55101026895
 
 
訊息標題: 【舞蹈精選】雲門2「春鬥 2018」雙舞作無設限競技場(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/4/13-15、4/20-22

雲門2「春鬥 2018」(Cloud Gate 2 “Spring Riot 2018”),是青年藝術家的無設限競技場,由鄭宗龍 X 蔡柏璋 X 劉冠詳聯合拓展舞蹈新視野。今年有劇場編導演全才蔡柏璋的第一部編舞作品,也有新銳編舞家劉冠詳的第一號科幻新作。

「春鬥」雙舞作,由雲門2藝術總監鄭宗龍策劃,邀請編導演三棲的蔡柏璋跨界編舞,擅長自編曲混音的新銳編舞家劉冠詳發揮奇想,在聲與動之間鬥陣,拓展下一秒的藝術新視野。

蔡柏璋繼《十三聲》後再度和雲門2合作,以其擅長的肢體和人聲為素材,塑造舞者別具性格的身體劇場;劉冠詳則是首度與雲門2合作,用獵奇不軌的動作揭露思維革命,透過舞蹈及音樂合成器,演化成科幻性十足的主題與變奏。


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)
相關網址: http://site.cloudgate.org.tw/cg2/spring2018/
主辦單位: 財團法人雲門舞集文教基金會
聯絡資訊: TEL:02-26298558
附件: 125電子報-第103期10610-延伸閱讀-雲門舞集.xls
訊息標題: 【戲劇精選】首屆「臺灣戲曲藝術節」彰顯文化魅力(書目請詳閱附件)
內容簡介:
首屆「臺灣戲曲藝術節」,以戲曲方式記錄臺灣的歷史、社會與風土人情,規劃「戲曲臺灣」、「戲曲未來」、「戲曲世界」三大主題,盼能打造臺灣自己的戲曲品牌,彰顯臺灣戲曲的文化魅力。

首屆節目除了旗艦製作歌仔戲《月夜情愁》,另有南管戲、客家採茶戲、布袋戲、國光劇團、臺灣豫劇團、臺灣國樂團、臺灣京崑劇團、正明龍歌劇團、創新戲曲等不同劇種,接連演出豐富節目。


<節目>
◎戲曲臺灣
◆2018/3/29-4/08/唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》
首屆藝術節旗艦製作《月夜情愁》,以戲班演繹臺灣故事,描繪來自臺北、演出電影連結歌仔戲的「双雲陞」為職業劇團,其營運以和為貴,但進入臺灣東北部巡演,在西(皮派)福(路派)強烈對抗的環境中,意外捲入世界藝術史少有的戲劇及音樂戰爭。

◆2018/3/30-4/01/奇巧劇團《蝴.蝶.效.應》
以「創新戲曲 跨界混融」見長的奇巧劇團,將《蝴.蝶.效.應》混融入黃梅調、歌仔戲、現代舞蹈、新編音樂與流行 RAP,碰撞出精彩的火花。傳統戲曲以現代劇場結構全新演繹,竟是一首迴盪在無盡時空中的《梁祝》變奏曲。

◆2018/4/20-22/合和藝苑南管戲《陳三五娘》
南管戲劇情優雅柔美細膩,此次精選南管戲經典劇目《陳三五娘》選段《睇燈》、《留傘》演出,描述陳三五娘二人在燈會相遇,因為誤會險些離散的愛情故事。本次演出結合現代舞美,演繹一段令人傳頌的青春戀曲。

◆2018/4/26-29/國光劇團清宮大戲《孝莊與多爾袞》
國光劇團清宮戲二部曲《孝莊與多爾袞》,從民眾耳熟能詳的通俗題材,探討共同而深刻的人性,賦予角色悲劇深度,呈現清宮戲的人物格局與氣派,並在政治角力的心機算計中,添加情愛糾葛,除了欣賞魏海敏、唐文華、溫宇航飆戲的表演火候,也展示「臺灣京劇新美學」的另一種面相。

◆2018/4/27-29/榮興客家採茶劇團《客家經典三腳採茶戲匯演》
客家三腳採茶戲,表演型態漸由「一丑二旦」的小戲形式,改良為客家大戲的形式。本次九齣劇目選自「張三郎賣茶」系列故事中:《上山採茶》、《勸郎賣茶》、《糶酒》、《問卜》、《送金釵》、《桃花過渡》等六齣,及《豆腐夫妻》、《鬧渡》、《逛花燈》精彩劇目,以客家傳統「九腔十八調」歌曲、優美戲曲身段、詼諧幽默的逗趣內容,原汁原味呈現。

◆2018/5/04-06/薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》(張孟逸特別專場)
《王魁負桂英》是典型「文戲武做」的骨子老戲,廖瓊枝老師將它從多本的內台戲去蕪存菁、整編成現代劇場的版本,尤其側重細膩的身段、優美的唱腔,讓學習和演出的演員們,能夠札下紮實的表演技藝,以及更具戲劇張力的表現,是一齣兼具美學欣賞和演出的精彩好戲。

◆2018/5/04-06/尚和歌仔戲劇團《禁忌的野菠蘿》黑盒子驚艷版
打開黑盒子……神秘的鬼影、為何樹林裡夜夜徘徊,傳說中的野菠蘿,訴說著悲慘的感人故事,永劫輪迴的懸疑,隱藏多少不為人知的禁忌?《禁忌的野菠蘿》顛覆你我的想像……等你來驚艷!

◆2018/5/12/臺灣國樂團《落花賦-浮沈斷情雨》
音樂在布袋戲中,是場域氛圍的建立、是角色內心的陳述、是劇情鋪陳的重要舵手。一場成功的布袋戲演出,音樂扮演著舉足輕重的成功因素。《落花賦-浮沈斷情雨》以音樂為創作主軸,布袋戲為輔,重新詮釋刀光劍影的布袋戲主題曲的音樂饗宴,並在音樂為主體的架構下,打破既有框架的聽覺、視覺概念,呈現出「傳統新藝」當代布袋戲音樂會的新概念。

◆2018/5/18-19/臺灣國樂團《陳中申洞簫音樂會》
洞簫是臺灣本土樂器,受南管及尺八雙重影響,在民間流行廣泛。好簫配好曲,加上陳中申50幾年來累積的吹奏功力,聽眾可以聽到音色兼具渾厚及明亮、內涵豐富的洞簫演出。

◆2018/5/26-27/臺灣豫劇團《武皇投簡》
豫劇源於河南,屬梆子劇種,深具北方率真、奔放、豪邁之特色。《武皇投簡》講述一代女皇武則天,集聰慧與美麗於一身,書寫情詩的本領更是一絕,而忠肝義膽的知心相國狄仁傑,卻是唯一令武則天心動的男人,但狄仁傑卻選擇踏上艱險的平亂之途,傷心武皇《除罪金簡》喚不回摯愛狄卿,回首無言,空留淒美絕望安魂曲。


◎戲曲未來
◆2018/4/06-08/真快樂掌中劇團《孟婆.湯》
融合北管、布袋及光影於一爐的《孟婆.湯》,通過常年駐守陰間忘川的孟婆之眼,旁觀戲曲中奇女子王寶釧、潘金蓮、白素貞的愛憎怨嗟;而通過偶戲演師的手,如同遺忘與重生般建構出生命迴旋的韻律。

◆2018/4/14/集藝戲坊《孟.夢之間的時光》
本劇藉由孟麗君這個腳色的創想,利用穿越劇的手法,和現在的女性的愛情觀做對比,並以蘇珊.桑《塔格床上的愛麗斯》為劇本的構思藍圖。說出現代女性筱夢,在虛幻和現實中慢慢找回自信,也發現真愛原就在身邊;而孟麗君也在筱夢的幫助下也,運用現在知識,幫孟麗君完成她和皇埔少華的這段情。

◆2018/4/15/文和傳奇戲劇團《女人孟》
《女人孟》演出「我」在世俗中尋求自我的探索與想像,原來我早就困在這個世界所制式框架的價值上。眾目睽睽之下的審判,才發現原來你們只是不滿意我是女扮男裝的孟麗君,而非你們想像中的酈君玉……

◆2018/4/20/臺灣京崑劇團《琵琶行》
《琵琶行》自唐代詩人白居易的詩作名篇取材新創,故事以女角妍姝的生命為顯,白居易官場流轉的過程為隱,講述詩人貶謫江州隔年秋夜,和琵琶女在江口的精神邂逅;戲文從詩人感懷回憶開始,到淚濕夢醒、振筆疾書、名篇傳世為止。

◆2018/4/22/正明龍歌劇團《What's 黑盆》
本劇取自自古典名著《三俠五義》第五回中烏盆訴苦別古鳴冤片段,看正明龍如何改造蹂躪經典,改造為超凡脫俗的《what's 黑盆》,看中國的柯南,如何抽絲剝繭,解決這一樁冤案,深入探討人性,用創新的思維、新奇且遊走在幽默式笑點中的角色關係,時而迸出的荒謬式對話,串聯成一齣創新且具荒誕風格的《what's 黑盆》。


◎戲曲世界
◆2018/5/18-20/韓國木花劇團《羅密歐與朱麗葉》
韓國木花劇團採用莎翁原劇本框架,結合韓國傳統藝術表演和東方元素,保留了莎劇原有的抑揚聲韻,以劇團特有的韓語方言呈現,穿著韓服的男女在悲愴的音樂中以傳統舞蹈和精湛劍術,來傳達或激昂且悲傷的情感。


地點: 臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: https://tttc.culture.tw/Xiqu/TTTF.aspx
主辦單位: 國立傳統藝術中心
附件: 21電子報-第107期10702-延伸閱讀-臺灣戲曲.xls
訊息標題: 【音樂精選】簡文彬與絕美《柴五》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/03/03(六)19:30

「面對堅不可摧的命運,我曾順從它,然後感到懷疑,最後我決心與之抗衡」-柴科夫斯基《第五號交響曲》

清粥小菜配上口味厚重的黯然銷魂飯,再加一碟過貓、山蘇,滋味如何?這場斯特拉溫斯基、柴科夫斯基,加上顏名秀改編卡那卡那富族歌謠的音樂會差可比擬。

斯特拉溫斯基唯一的小提琴協奏曲寫於 1931 年,而這場音樂會由生於 1991 年的布許柯夫擔任獨奏。從開頭樂章使用「觸技曲」這麼一個有巴洛克意味的名稱,它被歸為作曲家「新古典時期」的作品,也就不令人意外了。

「觸技曲」隱含了碰觸、嘗試的意思,或許也說明了斯特拉溫斯基起初對寫作這首協奏曲的抗拒。然而在波蘭小提琴家達許金的協助下,斯特拉溫斯基為小提琴協奏曲增添了一首傑作,達許金也成為這首作品的首演獨奏家,推介不遺餘力,也為作曲家與演奏家的互相影響,再添一段佳話。

相較之下,柴科夫斯基寫於 1888 年的第五號交響曲,乃是「昨日世界」的遺跡。聲響豐美到近乎臃腫的地步,多情到近乎浮濫,尤其是絕美的第二樂章,光輝燦然的法國號獨奏,有如金閣寺頂浴在時間之流中的鳳凰;洋溢著幸福光輝的圓舞曲,最後再帶著李斯特一般的姿態,經歷掙扎之後,進入勝利的第四樂章,這段由晦暗走向光明的歷程,使得柴科夫斯基的第五號交響曲,成為極受歡迎的曲目。

《祭歌:母親、父親》則是顏名秀受原住民族委員會委託創作,以 2014 年 6月 才正式被納入臺灣第十六族原住民的卡那卡那富族(Kanakanavu)的米貢祭古曲為素材,寫成的一首熱情奔放樂曲。


<曲目>
顏名秀:《祭歌:母親、父親》(世界首演)
斯特拉溫斯基:D 大調小提琴協奏曲
柴科夫斯基:第五號交響曲


<演出>
指 揮:簡文彬
小提琴:馬克.布許柯夫


<夜鶯導聆>
主講:呂岱衛
時間:18:40(18:30由國家音樂廳售票口開放入場)
地點:國家音樂廳1樓大廳


地點: 國家音樂廳(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家交響樂團
附件: 21電子報-第107期10702-延伸閱讀-柴科夫斯基(Tchaikovsky).xls
訊息標題: 【展覽精選】汪汪報到!故宮南院「戊戌狗年.喜迎上元」特展登場(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2018/1/30-5/27

依序變化的歲時節慶,為我們規律的日常帶來各種新鮮、欣喜的感受,豐富絢麗我們的生活。節慶的形成是各種複雜文化因素互動的結果,也是各地淘洗、沉澱出的獨特文化。今年2018年歲次戊戌,生肖屬狗,故宮南院開春特展以狗年為引,為大家介紹一系列年節喜慶活動。

狗是12生肖中的第11種動物,也是最早被人類馴化的動物之一。人類發展近萬年的歷史中,狗一直是人類忠實的朋友。狗不只通人性,忠貞而富於正義,歷代《祥瑞志》中,狗都被列為重要的祥瑞之物。

本次精選與狗年新春、元宵及吉慶主題相關的文物151件,展出「戊戌狗年.喜迎上元-南院年度特展」,內容包含歲朝布置、上元提燈、吉話家常等,帶領觀眾一同進入古代迎歲風俗,認識美好豐富的吉祥圖像。

本展共分四單元:第一單元「狗年呈祥」擘畫展出清代宮廷畫家郎世寧(Giuseppe Castiglione,1688-1766)〈十駿犬〉系列作品中〈霜花鷂〉、〈睒星狼〉、〈金翅獫〉等八件巨幅駿犬名作,每幅長約247公分、寬164公分,幅幅皆以精細生動的筆觸、逼真描繪進獻清宮的名犬形象。

第二單元「歲朝迎春」介紹各類宮廷年節相關文物,如「金甌永固杯」、「玉燭長調燭臺」及「磁胎洋彩萬年甲子筆筒」;第三單元「歡慶元宵」透過作品呈現古人張燈結綵、歡度上元佳節的情景;第四單元「福壽吉祥」主題除展出乾隆窯「春燈百子圖大盤」、「春燈嬰戲圖雙耳瓶」外,成對「琺瑯太平有象」及「長命百歲長壽龍鳳雙喜金盆」也很吸睛。


本中心【狗年】館藏共3件:
◆李隆基狗年狗展專輯/李隆基/李隆基/2006/944 8444:4
◆狗來福臨 : 風城狗年畫狗展/洪惠冠總編輯 ; 新竹市立文化中心主辦 ; 財團法人新竹市文化基金會協辦/新竹市立文化中心/1994/902.2 8536:4
◆甲戍狗年名家畫狗專輯 = d’ year of dogtouring exhibition/國立臺灣藝術教育館編/國立臺灣藝術教育館/1994/945.5 8444:3-2


地點: 國立故宮博物院南部院區S101借展廳(嘉義縣太保市故宮大道888號)
相關網址: http://south.npm.gov.tw/zh-TW/ExhibitInfo/page/0f7...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:05-3620777
附件:
訊息標題: 【展覽精選】童.樂-岩崎知弘經典插畫展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2018/2/01-4/22

岩崎知弘(いわさきちひろ,1918-1974)女士,是日本第一位女性國寶級繪本大師,14歲學習油畫和素描,18歲學習書法,終其一生都以「孩童」為創作主題,1949年以紙畫劇《母親的故事》踏上專業畫家之路。

1956年《一個人也能做到》,是第一本繪本作品;1971年以《小鳥來的那一天》,獲得波隆那國際兒童圖書展圖像獎;1973年更以《戰火中的孩子》獲得萊比錫國際書展銅牌獎。1974年因病過世的知弘,享年55歲,畫家位在東京練馬區的故居,及故鄉長野縣安曇野,日後成立知弘美術館,向世人介紹她的藝術成就。 

岩崎知弘筆下的兒童形象細膩多姿、觀察細微,因此有「兒童畫家」美稱,技法融合西方水彩畫與東方水墨筆調,巧妙運用水彩渲染及留白,來表現兒童既活潑生動又柔和細膩的形象。由於畫家成長過程經歷過二次世界大戰,體認戰火無情,因此熱愛和平,持續透過報章雜誌及繪本發表插畫作品,藉由圖像向大眾傳達畫家內心對於孩童的愛與關懷,冀望「讓世界上所有的孩子,都能在和平中過著幸福的日子。」   

2018年適逢岩崎知弘百年冥誕,「童.樂-岩崎知弘經典插畫展」挑選 100 件從未於日本外展出的經典原作,展品包含廣為人知的《窗邊小荳荳》系列插畫作品、經典童話繪本《拇指姑娘》、《戰火中的孩子》,以及多幅於40至70年代所創作的鉛筆素描及水彩作品,希望透過岩崎知弘不同時期的系列畫作,闡述畫家生命故事,並介紹其獨特技法,對於孩子內心世界的細膩觀察。


<演講>
講題:我的母親岩崎知弘
講者:松本猛(知弘美術館創辦人)
時間:2018/3/17(六)14:30-16:30
地點:國立歷史博物館B1遵彭廳


本中心【岩崎知弘】館藏共1件:
◆岩崎知弘繪畫的33個祕密 : 溫潤彩筆下的純真童年/岩崎知弘美術館編 ; 張桂娥譯/親子天下/2016.11/947.1 8566


地點: 國立歷史博物館1樓(台北市南海路49號)
相關網址: https://www.nmh.gov.tw/zh/exhibition_2_1_21_847.ht...
主辦單位: 國立歷史博物館、日本知弘美術館
聯絡資訊: TEL:02-23610270
附件:
訊息標題: 【表演精選】2018「TIFA 臺灣國際藝術節」精彩 10 光 Perfect 10(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/2/23-4/15

2018 TIFA「TIFA 臺灣國際藝術節」,是新的開始,也帶來20檔精彩節目,讓所有朋友一起迎接TIFA精彩 10 光 Perfect 10!兩廳院與老觀眾一起回味、展望,更與新觀眾一起嘗試、挑戰,與藝術家一起開創、實現。經典代表作暌違21年再度登台,碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》;2017勞倫斯奧立佛年度舞蹈新製作獎 克莉絲朵.派特╳強納森.楊《愛與痛的練習曲》;驚艷歐洲舞壇新銳編舞家舞蹈空間 ╳ 伊凡.沛瑞茲《BECOMING》。

眾所矚目的碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場 7 度來台,重現 1997 首次訪台的經典作品《康乃馨》,千朵康乃馨在舞台上綻放,透過舞蹈告訴觀眾生命的本質:親密與疏離,痛苦與狂喜、暴烈與柔情;由加拿大頂尖劇場組合「基德皮沃現代舞團」克莉絲朵.派特,與「電動劇團」劇作家兼演員強納森.楊共同合作作品《愛與痛的練習曲》,以楊親身故事為創作靈感,呈現當生命受到巨大創傷時,藝術替我們說出那些說不出的傷痛,使我們獲得重生的驚喜。

舞蹈空間舞團與驚艷歐洲舞壇編舞家伊凡.沛瑞茲,合作新作《BECOMING》;兩廳院駐館藝術家蘇文琪持續發展「彩虹三部曲」研究計畫,此次的第二部曲創作《從無止境回首》,是蘇文琪從基礎實驗 Cloud Chamber(雲霧室)的感官體驗裡,所延伸的各種想像,延伸傳統肢體與當代藝術思維之間,對於轉化的各種想像;比利時文字舞團鬼才編舞家克勞帝歐.伯納多帶來 2017 年入圍比利時評論獎最佳舞蹈演出獎的作品《喬望尼俱樂部》於亞洲首演,窺探一夜銷魂之私密派對。

日本編導演全才喜感大師三谷幸喜,改編英國小說《變身怪醫》首度襲台,原先恐怖驚悚的氛圍,轉為三谷幸喜特有的喜感風格笑翻台灣;法國劇場最高榮譽莫里哀最佳導演獎的編導演全才創作托馬.喬利,本次帶來轟動歐洲劇壇莎翁歷史劇《理查三世》,利用羽毛與矯飾的造型,親自扮演這個集野心權力慾望於一身,如夜之怪鳥般的理查三世一角。

編導李易修繼超神話首部曲《大神魃》,再造東方神話,推出超神話三部曲之第二部曲《蓬萊》,故事取材自先秦古籍《山海經》,精湛演繹對妖怪、神話、遠古傳說的綺麗與奧秘,並巧妙融合南北管音樂、Rap、R&B 等樂種,創造出獨一無二的音樂新風貌,在絕美的聲音與神話美學中,領略眾神的愛恨癡怨。

鬼才導演王嘉明全新力作《親愛的人生》靈感來源自諾貝爾文學獎作家艾莉絲.孟若短篇小說,作品延伸孟若作品的技法和觀點,背景放入台灣可理解的生活情境中;如何離開地表,升騰空中?我們都渴望無重力感,卸下重擔,超脫自身的存在,觸及天堂,河床劇團《當我踏上月球》帶領觀眾們探索對魔法與奇蹟的渴求,逃離單調生活,走入未知的慾望。

來自法國的聲光劇團以充滿創意的奇幻作品《馬戲暗影》,喚起你失去的童心,娓娓道出一個從黑暗到光明的寓言故事;獲獎無數的美國藝術家傑夫.索貝爾獨白演出《斷捨離的物件習題》,在堆疊到天花板的箱子裡,拆解人與物品的關係,觀眾透過與紙箱的互動與拆解,探索物件的故事過程中,慢慢進入劇場魔術師索貝爾荒謬與真實的世界。

被英國國家廣播公司譽為「最炙手可熱的女高音」迪.妮絲,與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》,帶來曲目從莫札特歌劇詠嘆調、伯恩斯坦音樂劇選粹到百老匯經典曲目,完美展現丹妮艾拉.迪.妮絲多變的唱腔,及演繹各時期音樂的功力;「台灣民歌之父」胡德夫始終用歌聲說出動人的故事,本次音樂會名稱以《詩乃伊》為主,排灣語意為「一起大聲歌唱」,胡德夫將與部落好朋友們:吳昊恩、雲力思、林廣財與桑梅絹等一同大聲歌唱。

《機器人情歌》出自加拿大知名 DJ 無尾熊小子的原創繪本,故事描寫一個沒有音樂功能且瀕臨報廢的機器人,愛上一位人類女孩,並想為她創造一首歌曲的暖心科幻故事,這場跨界的音樂演出,繪本中的人物與場景栩栩如生地重現於舞台;NSO 總監系列 4《馬勒第七》帶來布拉姆斯《命運之歌》與馬勒第七號交響曲,布拉姆斯的合唱名作《命運之歌》巧思轉折歌詞意涵,從悲觀到撫慰,用希望之光照亮晦暗。馬勒第七號交響曲或許最具實驗性質,聲響處理更上層樓,旋律譜寫推陳出新,終樂章更如現實世界的多元迷亂。

台北愛樂室內合唱團旗艦製作《四季.臺灣》,以台灣季節變化為靈感來源,邀請來自西班牙、斯洛維尼亞、菲律賓、印尼、香港等地的國際傑出作曲家,與台灣當代作曲家聯手合作,從歲時節令、地貌風物、飲食文化等豐富的人文風景為創作元素,激盪出 12 首屬於台灣的全新合唱曲目;來自韓國「李裪室內樂團」—鼓動韓潮,使用現代的手法結合韓國傳統樂器,融合韓國傳統國樂與西洋樂器,以朝鮮經典文化如板索里、巫樂為靈感,延伸出融合爵士、流行等當代風格之樂曲為主軸,引領聽眾體驗前所未有的穿梭古今音樂之旅。

《3 X 3計畫》異常返響,由國樂團體「三個人」帶來作品,透過郭岷勤、潘宜彤、任重及三位共同創作的全新曲目,巧妙交織出蘊含古典東方與當代新意的絕妙聲響,同時邀請三位風格迥異的作曲家邱浩源、李元貞以及與劉韋志,一起共譜精彩樂章;以色列亞馬樂團《盛滿繁星》由來自於中東地區的五位團員所組成,承載千百年的文化音樂傳統,演出最純正在地風格的當代希伯來音樂,由塔雅.索蘭所成立的亞馬樂團,以東方樂器呈現當代原創與傳統希伯來音樂,融合中東與西方的音樂形式,將充滿中東風情的希伯來音樂帶到觀眾面前。

2018 TIFA 台灣國際藝術節 10 年有成,透過時間的淬煉,於 2018 初春的耀眼亮相,帶給所有老朋友最深刻的感動,新朋友最難忘的悸動!


節目:http://tifa.npac-ntch.org/2018/tw/#programme


<音樂>
◆2018/03/09/李祹室內樂團「鼓動韓潮」
◆2018/03/13/女高音迪.妮絲與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》
◆2018/03/16/加拿大DJ無尾熊小子《機器人情歌》
◆2018/03/23/三個人《3x3計畫》異常返響
◆2018/03/25/台北愛樂室內合唱團 : 視覺合唱劇場《四季.台灣》
◆2018/03/30/NSO 總監系列《馬勒第七》
◆2018/04/01/《詩乃伊》-胡德夫與部落朋友音樂會
◆2018/04/13-14/以色列亞馬樂團《盛滿繁星》

<戲劇>
◆2018/02/23-25/傑夫.索貝爾《斷捨離的物件習題》
◆2018/03/08-11/河床劇團《當我踏上月球》
◆2018/03/23-25/莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》
◆2018/03/29-31/聲光劇團《馬戲暗影》
◆2018/03/30-04/01/三谷幸喜《變身怪醫》
◆2018/04/13-15/托馬.喬利《理查三世》
◆2018/03/02-04/拾念劇集超神話二部曲《蓬萊》

<舞蹈>
◆2018/02/23-25/克莉絲朵.派特X強納森.楊《愛與痛的練習曲》
◆2018/03/02-04/當代舞團 蘇文琪《從無止境回首》
◆2018/03/08-11/碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》
◆2018/03/16-18/舞蹈空間 X 伊凡.沛瑞茲《BECOMING》
◆2018/03/23-25/比利時文字舞團《喬望尼俱樂部》


<講座>
時間:星期六15:00-16:30
地點:誠品信義店3F Forum(台北市松高路11號)

日期/主題/講師
◆2017/12/23/東方神話再崛起-超神話二部曲《蓬萊》/李易修(導演)、許淑慧(南北管作曲家)、朱安麗(演員)
◆2018/01/20/聆聽世界各地的樂聲/陳峙維(國立臺灣大學音樂學研究所兼任助理教授)
◆2018/01/27/舞蹈劇場如何見證生命的荒誕如夢《愛與痛的練習曲》/周伶芝(劇場文字工作者)
◆2018/02/03/從巴洛克到百老匯的百變女聲/林慈音(女高音)
◆2018/02/24/讓《BECOMING》訴說現代舞新潮流/平珩(舞蹈空間舞團藝術總監)、伊凡.沛瑞茲(《BECOMING》編舞家)
◆2018/03/10/理查三世生與死/周伶芝(劇場文字工作者)


地點: 國家兩廳院(台北市中正區中山南路21-1號)
相關網址: http://tifa.npac-ntch.org/2018/tw/
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件: 1218電子報-第106期10701-延伸閱讀-國際藝術.xls
訊息標題: 【舞蹈精選】瑪莎葛蘭姆舞團帶來「全新的世界」(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2018/3/16-18

有「現代舞之母」美譽、開創美國現代舞傳奇的瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham, 1894-1991),被時代雜誌封為「世紀舞蹈大師」,和畫家畢卡索、音樂家史特拉汶斯基並列「廿世紀三大藝術巨匠」。她身兼舞蹈家和編舞家,畢生舞作多達180多支,包括《春之祭 Rite of Spring》、《編年史 Chronicle》等,她的作品不僅反應當下年代的歷史背景與氛圍,更是瑪莎葛蘭姆個人生命故事及信念的完整展現。

創立於1926年,當代知名「瑪莎葛蘭姆舞團」(Martha Graham Dance Company),繼1990、2006年三度來台,本次除了在台灣首度同台呈現兩大經典舞碼《春之祭》、《編年史》,更邀請台灣第一位榮獲有「舞蹈界奧斯卡」之稱的紐約貝西獎(Bessie Awards)得主簡珮如,擔任首席舞者,演出「重建」葛蘭姆失傳舞碼《狂喜再現 Ekstasis》,本支舞碼於1933年首演後,沒留下任何影片紀錄,簡珮如與編舞家 Virginie Mécène 僅靠瑪莎葛蘭姆遺留的零碎資料揣摩,成功重現舞碼。

為了久違的台灣觀眾,舞團特地安排兩套節目內含八支經典舞碼,分別由《春之祭》、《編年史》作為演出壓軸。除了經典舞碼之外,本次也帶來其他優秀編舞家為舞團創作之作品,包含台灣編舞家布拉瑞揚作品的《悲慟系列 Lamentation Variations》等。

瑪莎認為,每個人在世界上都是獨一無二的,只要懂得「做自己」、找到自己獨特的美,世界便會變得美麗,她以特殊的舞蹈動作及理論自成一格,並獨創「葛蘭姆技巧」,成為當今重要現代舞技巧之一,透過林懷民、游好彥等舞蹈家的引進,對台灣現代舞產生深遠影響。


本中心【瑪莎.葛蘭姆】館藏共3件:
◆血的記憶 : 瑪莎.葛蘭姆自傳/葛蘭姆/時報 初版/1993/976.952 8685
◆More music for Martha Graham [sound recording]/KOCH International Corp./1991/AP M1525 M813(CD唱片)
◆Music for Martha Graham [sound recording]/Koch International/1990/AP M1525 M813a(CD唱片)


地點: 國父紀念館大會堂(台北市信義區仁愛路4段505號)
主辦單位: 聯合數位文創
聯絡資訊: TEL:02-77373988#2
附件:
訊息標題: 【展覽精選】汪汪!旺福迎春-狗年年畫特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/1/01-3/18

年畫是傳統春節除舊佈新迎接新年的應景裝飾,具有吉祥歡樂與避邪祈福的功能,且創作題材廣泛多元,內容精采更包羅萬象,是廣受民眾喜愛的民俗藝術。「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年創辦迄今已33屆,也成為每年迎接春節獨特的藝術創作徵選與推廣活動。

2018 時值戊戌狗年,國立台灣美術館援例辦理版印年畫徵選活動,並推出中華民國第 33 屆版印年畫「旺福迎春-狗年年畫特展」。狗在傳統 12 生肖中排序第 11 位,所配地支為戌。人與狗的關係源遠流長,在《山海經》、《逸周書》、《淮南子》、《五代史》等文獻,都有關於狗的見聞記載及傳說。

狗的特性智商高、體力佳,具靈性、領悟力強,地域性,及適應能力良好,是人類最早馴養的家畜,也是人類演化過程中生存與生活的重要夥伴。因狗叫聲諧音為「旺」,有旺盛、富貴興旺之意,故乃衍伸為「狗來旺」、「狗來富」、「狗來福」等吉祥意涵,祈願新的一年萬事如意,為生活增添好彩頭。

本屆參與徵件作品共計238件,版種含括凸、凹、平、孔、併用、數位版及特殊創新技法,參與徵件的作品評選出首獎6件、優選10件、佳作20件、入選40件,另特別邀請兩位藝術家以委託創作的方式參與,王振泰〈灣得福-wonderful〉,以個人創作一貫使用的流動意象,交錯輝映的色彩、重疊的空間,虛實之間創作出新穎的年畫韻味,讓現代版畫和版印年畫有巧妙的平衡;薛保瑕〈應隨/Move on〉,命題因狗是「至陽之畜」,與人類相互伴隨之際,總是給予無限的溫馨與活力,就如作品中流動的應隨動勢一般,是暖活的趨近。

「旺福迎春-狗年年畫特展」共展出委託創作、徵件得獎及入選作品計78件,創作內容有取材自狗年興旺寓意及造型,或以歡樂迎新年、傳統歲時節慶為主題,或以卡漫夯潮、族群采風來彰顯多元文化特色,並因應時代趨勢加入多重的技法與創意,豐富版印年畫內涵與風貌,為版印年畫的創作注入新的活水,並藉此新年之初,順祝大家平安喜樂,「旺福迎春」、「狗年行大運」。


地點: 國立台灣美術館203-205展覽室(台中市西區五權西路1段2號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立台灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 1230電子報-第106期10701-延伸閱讀-年畫.xls
訊息標題: 【展覽精選】愛因斯坦特展-天才相對論(書目請詳閱附件)
時間: 2018/1/12- 2018/4/8
內容簡介:
展期:2018/1/12-4/08

「相對論」、「光電效應」、「光速與重力場」,是愛因斯坦生平重要的研究成果,您可能聽過 E=MC2 也知道諾貝爾獎,但您看過愛因斯坦本人的手稿筆跡嗎?愛因斯坦是以色列希伯來大學的創始人之一,他生前將自己大多數的文書手稿、私人藏書及肖像權贈與希伯來大學。

「愛因斯坦特展-天才相對論」特別與希伯來大學愛因斯坦檔案室合作,為您揭開世紀天才的親筆手稿、書信檔案、給母親的明信片、諾貝爾獎金牌,以及著名的「相對論」手稿全本珍貴史料,這也是史上第一次近百件愛因斯坦的真跡手稿於海外展出。

本展聚焦在愛因斯坦一生四大面向:科學成就、私人生活、公眾形象,以及愛因斯坦對當代所帶來的影響。藉由真跡文物及五項結合愛因斯坦理論的數位互動體驗,讓觀眾重新認識這位20世紀最重要科學家-愛因斯坦及其物理成就、特有的獨創構思,以及愛因斯坦在不同領域中所展現的獨特樣貌,讓觀眾完整了解這位20世紀最偉大的科學家不為人知的一面。

愛因斯坦在科學上貢獻厥偉,許多人並不知道除了科學成就以外,他擁有率真的個性和豐沛情史,他是一位偉大的思想家、一位逃離壓迫奔向自由的移民、一位政治理想主義者,影響力大到曾受邀擔任以色列總統,他是畢生宣揚反戰及和平理念的人道主義者。


地點: 國立中正紀念堂1展廳(台北市中正區中山南路21號)
相關網址: https://www.facebook.com/einsteinexhibition/
主辦單位: 聯合數位文創公司、蔚龍藝術公司、國立中正紀念堂管理處、希伯來大學愛因斯坦文獻庫、國立清華大學
協辦單位: 中華民國天文學會、科學人雜誌
聯絡資訊: TEL:02-86433955
附件: 1215電子報-第106期10701-延伸閱讀-愛因斯坦.xls
訊息標題: 【展覽精選】帝王怎麼建構品牌?看「乾隆文物收藏與包裝藝術」特展(書目請詳閱附件)
時間: 2017/12/8- 2018/3/7
內容簡介:
展期:2017/12/08-2018/03/07

帝王怎麼建構專屬品牌?18世紀的文物包裝與設計巧思,如何回應時下流行的品牌創新議題?「品牌的故事-乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」特展,是以清高宗(在位時間:1735-1795)的文物收藏,和與之相關的包裝藝術作為展覽主軸,透過器物、書畫及圖書文獻等各類精美選件,呈現乾隆皇帝鑑賞文物、經手把玩,不僅為之量身訂製匣盒,妥適儲藏;同時也從中衍生出別具時代風格特色的新品。

為了文物收藏的種種作為,彷彿可以和現代人開創新品、建立品牌的概念相呼應,進而得以從乾隆品牌醞釀成形的視角,重新思索18世紀出產的新樣式和皇家舊藏文物之關聯,以及通過各式令人讚嘆驚奇的收納方式,瞭解古代的包裝藝術和蘊含其中的美學創意。

展覽分四單元,第一單元「打開藏寶箱」是整個展覽的開場白,展出的「百什件」盒內容豐富多元,不同類型文物匯聚一處的狀況,說明帝王收藏來自四面八方,時間的跨度和區域的廣度,遠超乎我們的想像;第二單元「最愛古董」,展示乾隆皇帝接觸古物、考證用途,探尋歷史軌跡的經過。

第三單元「珍藏寶貝」,則藉由新製和再利用兩類匣盒的交互使用,完整地記錄帝王管理清宮文物,從中應運而生的收納想法與陳設藝術;第四單元「乾隆品牌」,透過古董和新品的對比,傳達出帝王品牌涵蓋新與舊兩項元素,所謂乾隆製造正標記出他以古為範、意圖超越的想法。

本展希望通過18世紀的文物包裝與設計巧思,一方面回應時下流行的品牌創新議題,從中激發出無限的創意能量;另一方面則想從帝王建構專屬品牌的操作手法與完成模式,反思文物收藏之於帝王形象的意義。



地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區105、107陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: https://www.npm.gov.tw/Article.aspx?sNo=04009664
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件: 1130電子報-第105期10612-延伸閱讀-乾隆.xls
訊息標題: 【展覽精選】「穿越五十:中山樓故事展」重新認識 50 年的故事(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/12/08 起

50 年中山樓的故事,「穿越五十:中山樓故事展」從不同的視角,重新認識矗立於陽明山的中山樓,發現以前沒看過的中山樓。

「穿越五十:中山樓故事展」規劃 VR 虛擬實境與 AR 擴增實境,藉由科技技術與多媒體互動,讓民眾對中山樓的地理環境、建築、歷史憲政與典藏的珍貴動產,能有更深一步的認識。

觀眾能透過 VR 虛擬實境,俯瞰矗立於陽明山中山樓 50 年的中國傳統式宮殿建築-中山樓,與建樓的艱鉅工程;運用 AR 擴增實境,觀看屋頂上難能可貴的傳統建築構件,與中山樓典藏的珍貴動產。

想體驗中山樓 50 年的憲政史實,與每個劃時代的歷史珍貴畫面,全在「穿越五十:中山樓故事展」。


地點: 陽明山中山樓(台北市北投區陽明路2段15號)
主辦單位: 國立臺灣圖書館
承辦單位: 陽明山中山樓管理所
聯絡資訊: 陽明山中山樓管理所,TEL:02-28616391
附件: 121電子報-第91期10510-延伸閱讀-中山樓.xls
訊息標題: 【展覽精選】栩栩如生「絕袋風華 偶戲之美」典藏特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/11/07-2018/02/20

「絕袋風華 偶戲之美」典藏特展,從 1950、60 年代「台灣」、「傳統」」出發,特別規劃「閩南地區」布袋戲偶館藏為主題,原汁原味呈現歷經一甲子歲月風華的戲偶。 

布袋戲觀賞的對象,既是劇情也是戲偶,從造型美的觀點來看,戲偶雕刻藝術,是布袋戲造型美的高峰,戲偶的製作以福建泉州最有名。此次首度公開亮相14尊戲偶,呈現一甲子以上的工藝雕刻技術、服裝頭飾經典造型、細至髮絲的靈活呈現,讓民眾能 360 度近距離細細品味,仔細端倪的同時,想像著當時戲台上主角們活靈活現的演出畫面。

戲偶斑剝的臉頰,凹陷的鼻頭,泛黃脫線的戲服,真實呈現歷史的痕跡,伴隨著時代的變遷,雖然今日退下戲台,僅為靜態展示,也同樣具有豐富表情,讓人看到每個戲偶栩栩如生的身分及個性。


  
地點: 台北偶戲館 2F 特展區(台北市松山區市民大道5段99號2樓)
主辦單位: 台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553、pact@pact.org.tw
附件: 111電子報-第104期10611-延伸閱讀-布袋戲.xls
訊息標題: 【展覽精選】2017 亞洲藝術雙年展「關鍵斡旋」探討終極渴望(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/09/30-2018/02/25
開幕:2017/09/30(六)18:00
論壇:2017/09/30(六)09:30-17:10
座談:2017/10/01(日)09:00-16:45


「亞洲藝術雙年展」(Asian Art Biennial),今年2017年以「關鍵斡旋(Negotiating the Future)」為題,探討藝術家改變社會、形塑未來的終極渴望,邀請亞洲地區15國25位/組藝術家參與,探討如何以藝術為媒介,觸發、建立不同的關係,並以一己或群體力量,漸進反轉固有的思維與社會結構;此外,也提問當代藝術的實踐在現今是否有可能改造社會、創造未來?因此展題以「關鍵斡旋(Negotiating the Future)」為名,試圖彰顯當代藝術的行動力與爆發力,以及藝術如何在各式權力、關係的衝突之間找到平衡與協商的可能性。

本屆亞雙展同時企圖藉由參展藝術家的作品,探討亞洲各地近年發生的事件,以及社會潛在壓抑的躁動氛圍,反映21世紀在科技快速進展與政經勢力的變化中,人們企求改變社會的渴望,以及通過一連串的談判斡旋行為,形塑世界的未來。

雙年展邀請的三位客座策展人,分別為漥田研二(Kenji KUBOTA,日本)、 埃德.達瑪萬(Ade Darmawan,印尼)、瓦姍.阿爾-庫戴立(Wassan Al-Khudhairi,伊拉克),與國美館研究員林曉瑜組成策展團隊,分別代表東北亞、東南亞、中東及臺灣,擇選亞洲地區藝術家參展,讓亞洲藝術與世界藝術的發展作一個對應,帶給國際另一個觀看亞洲的視野。

此外本屆亞雙展也邀請多組藝術家進行現地創作計畫,其中日本藝術團體 Chim↑Pom 及印尼藝術團體 Jatiwangi Art Factory 於 6 月來臺,針對本屆亞雙展主題進行相關社會議題前期研究與資料蒐集,並在展覽時呈現全新的現地創作;而臺灣藝術家王文志、劉和讓、羅禾淋 + 陳依純,則將回應本屆亞雙展的主題與概念,提出新的創作計畫。


<策展論壇>
時間:2017/09/30(六)09:30-17:10
地點:國立臺灣美術館演講廳
電話:04-23723552#348(林小姐)、#353(莊小姐)
報名:至2017/09/25止,http://www.ntmofa.gov.tw,或E-mail:tidf02@art.ntmofa.gov.tw,或FAX:04-23754683
內容:
本論壇邀請亞洲地區的學者、策展人從不同視角檢視當代藝術的發展,分享當代藝術創作現況及策展經驗交流。


<藝術家座談會>
時間:2017/10/01(日)09:00-16:45
地點:國立臺灣美術館演講廳
電話:04-23723552#348(林小姐)、#353(莊小姐)
報名:至2017/09/25止,http://www.ntmofa.gov.tw,或E-mail:tidf02@art.ntmofa.gov.tw,或FAX:04-23754683
內容:
本座談會邀請「2017亞洲藝術雙年展」參展藝術家共17位/組,發表其藝術觀察、創作經驗與理念,並與觀眾面對面交流。


<藝術家>
勞倫斯.阿布哈姆丹(約旦)
禮薩.阿菲西納(印尼)
塔里克.艾爾-高瑟因(科威特/巴勒斯坦)
李奧納帝安沙.阿聯達(印尼)
莫妮拉.阿爾.索(黎巴嫩)
藝術勞工(越南)
萊拉.巴拉迪(黎巴嫩)
亞森.班淖(菲律賓)
華發.比拉爾(伊拉克/美國)
陳依純 + 羅禾淋(臺灣)
Chim↑Pom(日本)
指著鏡頭的工人(日本)
咸良娥(韓國)
蘇露克.哈爾柏、薩馬赫.希佳威、圖琳.圖克(約旦/巴勒斯坦)
許哲瑜(臺灣)
消失者的索引(齊特拉.甘娜許 & 瑪麗亞姆.甘尼)(印度/阿富汗)
加帝旺宜藝術工廠(印尼)
布希哈.卡利利(法國/摩洛哥)
小泉明郎(日本)
塔耶巴.比根.里皮(孟加拉)
劉和讓(臺灣)
羅懿君(臺灣)
mixrice(韓國)
龐克搖滾舍(馬來西亞)
朴慶根(韓國)
皮亞拉.皮亞朋吉娃(泰國)
賴爾.希拉克斯基(敘利亞)
serrum(印尼)
普拉尼特.索伊(印度)
竹內公太(日本)
周滔(中國)
卡葳塔.瓦卡娜嫣恩(泰國)
王文志(臺灣)
黃宇軒 & 林志輝(香港)
陽江組(中國)
納維.伊茲哈(以色列)


地點: 國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路1段2號)、亞洲大學現代美術館大廳(台中市霧峰區柳豐路500號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
協辦單位: 亞洲大學現代美術館
聯絡資訊: 國立臺灣美術館(TEL:04-23723552)、亞洲大學現代美術館(TEL:04-23323456#6468)
附件: 831電子報-第102期10609-延伸閱讀-亞洲藝術.xls
訊息標題: 【展覽精選】「大英博物館藏埃及木乃伊」探索古代生活(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/11/14-2018/02/18

埃及,充滿神祕色彩的古文明國度;木乃伊,更是數千年來大家從未停止關注的議題。「大英博物館藏埃及木乃伊:探索古代生活」特展,本次展出的木乃伊數量是歷年來最豐富的一次,分七區完整呈現生活在西元前900年至西元180年的6具木乃伊、棺槨、陪葬品及石碑等超過200件經典文物,藉此透視古埃及尚未公諸於世的秘密,以及探索當時埃及人的生活。

雖然古埃及人留下許多文字紀錄,但現在的電腦斷層掃描,能透過另一個角度,深入理解包裹在層層布料後面的木乃伊。過去十年來,大英博物館利用電腦斷層掃描技術(CT),以非侵入性的方法研究館內木乃伊,透過電腦儀器不僅得知木乃伊的性別和年齡,更藉此推斷古埃及人飲食習慣、生活文化、宗教信仰、健康狀況,甚至是死亡年齡。藉由新科技透視木乃伊,除了看見文字未曾記錄的過去,更能確認過去被隱藏的重要資訊。

甚至斷層掃描也發現有的木乃伊「圖片與本人不符」,像是羅馬統治者在西元前30年占領埃及時期,開始會替逝者畫肖像。特展中展示的「羅馬時期男子木乃伊」,肖像中有著瘦削的身形、深色捲髮和濃眉大眼,然而斷層掃描卻發現,男子生前其實體重過重,剛好跟肖像相反。

來自古埃及底比斯的木乃伊「奈絲塔沃婕特」,遺體被精心保存,更包覆5公分厚的亞麻布,並葬於3層裝飾精美的擬人形狀棺槨,代表她出身富裕家庭,能負擔古埃及一般家庭無法負擔3層棺木的龐大製作費用。奈絲塔沃婕特的肝、肺、胃及腸因為被視為人的具體化身,防腐師將這些器官包裹如小型木乃伊,置於稱為「卡諾卜壇」的容器中,有趣的是,奈絲塔沃婕特在過去研究時,一直被誤認為是男性,直到斷層掃描發現女性擁有的骨盆與軟組織,才真相大白。


地點: 國立故宮博物院圖書文獻大樓1樓特展室(臺北市士林區至善路2段221號)
相關網址: http://www.mediasphere.com.tw/show/show/EgyptianMu...
主辦單位: 國立故宮博物院、大英博物館、時藝多媒體、閣林文創公司
協辦單位: 城市美學新態度
附件: 921電子報-第104期10611-延伸閱讀-木乃伊.xls
訊息標題: 【展覽精選】光影.記事-臺灣電影特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/11/25-2018/3/4

電影的影音表現特質,讓電影深具藝術價值和娛樂效果,也同時具有記錄當代社會文化面貌的功能,透過創作者傳遞的故事,以及蘊含在電影背後的意識形態,更讓我們可以透過電影解讀到不同年代之社會價值觀、民情生活等,更可以藉由電影見證臺灣近代的蛻變及發展。

2017年適逢臺灣解嚴30年,藉由閱讀電影來認識臺灣近代社會蛻變的軌跡,是走入臺灣電影文化的最好時機。回望臺灣電影史上幾個不同階段的風格類型,彷彿也可循此找到一種閱讀臺灣的方式。「光影.記事-臺灣電影特展」匯集臺灣電影史發展的精華時期,展覽分成「新電影之前」、「新電影之後」和「綻放.臺灣」三大展區。

本展帶領觀眾透過臺灣電影的發展,看見不同時期的電影美學,與臺灣社會脈動。「新電影之前」、「新電影之後」兩個展區,始於1949年後的臺灣電影發展,並以臺灣新電影(1982年)作為分界,「綻放.臺灣」展區則以2008年《海角七號》開始的翻轉期和臺灣紀錄片為主題,讓觀者了解臺灣電影發展的風格類型,與臺灣社會脈動之密切關聯。

3樓第一展區「新電影之前」,可以從臺語片的興衰、健康寫實電影的誕生、瓊瑤愛情電影和武俠電影的盛極一時,還有軍教電影的時代意義,見證當時社會對臺灣電影的影響,以及臺灣國際局勢上的憂患危機。

4樓第二展區「臺灣新電影」,則是臺灣電影創作時代的分水嶺,創作者述說自己的故事,詮釋臺灣土地上的歷史與經驗,不再受限於當時政策上的限制和干預,因此誕生出寫實的風格,與強調自由創作的一批電影人,也讓臺灣電影躍升上國際電影的舞臺,開啟90年代後臺灣電影在國際影壇獲得最多榮耀的年代。

5樓第三展區「綻放.臺灣」,則是以2008年《海角七號》創下臺灣電影票房紀錄作為此時期的標誌,接著《艋舺》、《賽德克巴萊》,再講述到臺灣紀錄片的發展,《看見臺灣》、《行者》、《十二夜》等。此時期臺灣電影脫離新電影時期的低迷票房,重新尋找商業類型電影發展的契機,努力找回觀眾;另一方面,紀錄片也在解嚴之後,得到更寬廣的創作空間,而有更多的作品,從人文藝術、環境生態、弱勢族群、社會議題、家族記憶等面向。

「光影.記事-臺灣電影特展」不只希望帶著觀眾回望臺灣,也希望同時提升觀眾對紀錄片美學的認識。


<講座>
報名:
◆106年12月場次 https://www.accupass.com/event/1711211421357643178990
◆107年1月場次 https://www.accupass.com/event/1711280327451823059195
◆107年2、3月場次 https://www.accupass.com/event/1711280349482899561240

◎地點:府中15,6樓活動教室
日期/主題/主講
◆106/12/10(日)下午2:00-4:00/臺灣電影的音樂記憶/藍祖蔚
◆106/12/16(六)下午4:00-6:00/從坎城電影獎《一一》認識楊德昌/鄭秉泓
◆106/12/17(日)下午4:00-6:00/臺灣新電影的浪潮/聞天祥

◎地點:府中15,B1紀錄片放映院
日期/主題/主講
◆107/1/13(六)下午2:00-4:00/臺灣電影的轉變趨勢/膝關節
◆107/1/14(日)下午2:00-4:00/被遺忘的行業-電影辯士/陳錘鐘
◆107/1/20(六)下午2:00-4:00/談臺灣紀錄片的發展/蕭菊貞
◆107/2/03(六)下午2:00-4:00/從劇情片到紀錄片導演的轉變/林泰州
◆107/2/04(日)下午2:00-4:00/臺灣電影冷知識/葉郎
◆107/3/03(六)下午2:00-4:00/談新攝影媒材的演進/馮偉中
◆107/3/04(日)下午2:00-4:00/談《老鷹想飛》紀錄片的20年旅程/梁皆得
◆107/3/04(日)下午4:00-6:00/談臺灣國片的崛起/蕭菊貞


地點: 府中15(新北市板橋區府中路15號)
相關網址: http://www.fuzhong15.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsid...
主辦單位: 府中15
聯絡資訊: TEL:02-29683600
附件: 1130電子報-第104期10611-延伸閱讀-臺灣電影.xls
訊息標題: 【展覽精選】無極之美再現「趙無極回顧展」(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/09/16-2018/03/04

「無極之美:趙無極回顧展」(INFINITIES OF ZAO WOUKI),是一場豪華的趙無極藝術盛宴,達68件作品,其中多幅未曾展覽過,也未曾出現於收藏市場的傑作,首次面向世人,時間跨度從趙無極1935年到2008年的創作,堪為近年來亞洲最豐富多元的趙無極作品展出。透過美術館空間的完整脈絡與對話,認識趙無極,理解趙無極邁向抽象之路,如何生成自己獨特的藝術語言。

趙無極(1921/2/13-2013/4/9),2002年被選為法蘭西藝術院院士,並授予榮譽勳章,晚年由第三任妻子梵思娃.馬爾凱(Françoise Marquet)陪伴。人們最熟悉的,是他的抽象作品,但進入抽象之前的養成,他的繪畫同樣是從西方現代藝術大師取經。1935至1941年,趙無極就讀杭州藝專,是他藝術創作最原初的源起,在校長林風眠的啟迪下,引介西方印象派以降的藝術進程發展,回顧展裡最早的一幅創作於1935-1936年〈有蘋果的靜物〉,明顯受到塞尚的影響,從這幅畫即可見到甫進藝專入學的趙無極寫實功力,以及他心向西方現代大師的求知之心。

1953-1954年〈Forêt verte〉(綠色森林),是趙無極進入「甲骨文時期」的重要關鍵轉折之作;1970年代,趙無極從雄偉磅礡的雄渾之作,逐漸臻至空靈意境時期的作品;1970年代至2000年,可以看到趙無極的水墨創作,一直是他藝術人生裡不可或缺的一塊,趙無極一生致力透過西方的油彩,傳達自身成長的東方土地與定居西方土地交融而成的藝術見解,在東方筆墨,我們見到趙無極從黑白跨出,又再回到黑白的揮灑。

趙無極是一位對自己作品極有自信的藝術家,但他在面對能夠學習的對象,卻是虛懷若谷;面對人生的友人,總是心懷感激與情意。這次展出的〈向杜甫致敬〉、〈向莫內致敬〉、〈向亨利米修致敬〉、〈向梵思娃致敬〉、〈向 Jean-Paul Riopelle 致敬〉,就是趙無極面對不同領域的前人、前輩、友人、愛人的感激致敬之作;趙無極的致敬之作,尺幅宏大,例如〈向亨利米修致敬〉一作(三連屏),長達750公分,多幅趙無極不同時期的致敬作品,延續他在創作道途上一貫的謙懷。

趙無極如何成為趙無極?趙老師每個階段的不同創作,都有著演進蛻變,這次的回顧展,透過6個展區,趙無極不同階段的風格演變為不同主題,讓觀眾逐步親身領略藝術家如何內化環境、人事的無常帶來的衝擊,在畫布揮灑出自己的無極之美!


地點: 亞洲現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)
主辦單位: 亞洲現代美術館、趙無極基金會、元大文教基金會
協辦單位: 國立台灣美術館、高雄市立美術館
聯絡資訊: 亞洲現代美術館,TEL:04-23323456#6468,asiamodern@asia.edu.tw
附件: 929電子報-第102期10609-延伸閱讀-趙無極.xls
訊息標題: 【展覽精選】地圖裡的台灣史「地圖很有事-地圖的臺灣史特展」(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/12/05-2018/08/12
開幕:2017/12/09(六)下午1:30,展示教育大樓4樓


一張地圖,呈現繪製者以及當時代的空間認知,但地圖也常反過來規範人們的世界觀。歷史上總有些人不滿足於既有的世界觀,再度出發前往未知遠方尋找新世界,一個想像中的理想國度,地圖常是因人們的夢想及熱情驅使而產生,表面上是科學、客觀的,但實際上也是非常人性化,地圖上所標示的國界、地名、經緯線等內容,其實都蘊含著許多關於人的意志、人的故事在內。「地圖很有事-地圖的臺灣史特展」以「地圖」為媒介,除了呈現臺灣社會的變遷歷程,也探索當代地圖的如何傳達社會議題與關照。

15世紀末到17世紀是歐洲熱衷海外探險及擴張的大航海時代,為了呈現所看到的新大陸、新世界,也促進近代地圖學的發展。將世界畫在紙上,地圖是把真實世界平面化的過程,立體的世界彷彿被拉平了,但世界被拉平後,人們也想重塑地球、重圓世界,平面化後的世界地圖再被重新剪裁,拼貼重圓為地球儀。過去的人們探索世界然後製作地圖,表現自我的世界觀與空間觀,現在的我們重新閱讀「古地圖」,也能在當中去認識更多元更多面的「新世界」。

徘徊北回歸線的島嶼:臺灣、小琉球、福爾摩沙……如何從沒有臺灣的世界地圖裡,開始標出臺灣的位置?要在何處定位臺灣?臺灣大約在16世紀中以後開始出現在西方地圖中,浮現世界歷史舞臺。在早期出版的西方地圖上臺灣以多種名稱、不同輪廓外型出現,也在北回歸線上徘徊不定,沒有統一的標準,到17世紀20年代以後,隨著荷蘭、西班牙人來到臺灣後,更多臺灣的地圖訊息往外流傳,地圖裡臺灣的形象與位置才逐漸定型化,明確成為北回歸線(Tropicus Cancri)穿越之島。

清代臺灣島上有著一條分別「人界」與「番界」的界線,有著法律與族群分類上的意義,界外非清帝國有效管轄領域,稱居於其間的原住民為「生番」,界內住的是有戶籍、繳稅、服勞役的漢,與當時被稱為「熟番」的歸化原住民,清朝的統治力只在界內,也以法令限制帝國子民越界。

清代在地圖上以不同顏色,規畫出一條想像中合理完美的界線,也在實際的地表上立界碑、挖深溝、圍土堆去實踐這條界線,但石碑、深溝、土堆並不構成隔絕的功用,在現實的生活中,界線的周遭地帶,往往本來就是原漢接觸往來頻繁的地區,不同顏色的界線代表幾次的重新定界,也代表人們的互動接觸,導致界限的鬆動及推移。

此時期許多臺灣地圖的描繪,多只畫出西部地圖,至多包括宜蘭,現今中央山脈以東地區則為空白,在18世紀以後西方繪製的臺灣地圖裡,也同樣如此呈現,到了19世紀中以後,外國人認為界外既非清朝轄域,而產生覬覦臺灣土地之心。

本次展出《18世紀末御製臺灣原漢界址圖解說》為首次公開,也是清帝國標記原、漢分界位置的特殊輿圖,此類界址圖繪製不易,目前所知僅有6幅,分別藏於世界各地的博物館或研究機構(包含台灣、中國大陸、英國、俄羅斯等)。本幅地圖全長404.5公分,寬49.2公分,畫工精細且字跡工整,並載明豐富的地名資訊,為歷史地理學、族群互動關係、移民與拓墾、清帝國行政軍事體系等相關研究議題的珍貴參考史料。

日本佔領臺灣之後,為了達到有效的殖民統治與管理,迅速展開地圖測繪工作,完成許多精確的地形圖套圖,以及各種類的主題地圖。日本像是拿著放大鏡般,把臺灣從頭到腳仔仔細細的來回觀看,這些地圖的測繪,主要是為了將臺灣逐步納入殖民統治的國土資源有效掌握與運用中,也讓當時臺灣的多重面貌首次攤在世人眼前。

國民政府在1949年撤退來臺前夕,就對臺灣頒佈戒嚴令,此後展開長達38年的臺灣戒嚴時期。在冷戰及戒嚴時期的國際局勢與國共對立的政治情勢下,「反共」、「反攻」成為日常生活中無所不在的標語口號。地圖一直以來與統治者的政治立場及宣傳密切相關,自然也成為「反共抗俄」的政治宣傳利器之一,國共對峙時期,政府宣傳將臺澎金馬打造成「反共復興」的基地。

時至今日,當代的地圖製作與社會關照,已不只是地圖,民間透過地圖說出各自的看法與心聲,也表現自我的特色與價值,由眾聲喧嘩的地圖中,也讓我們看到臺灣社會的多元創意與活力,比如繪製社區地圖,讓社區居民挖掘探索更深刻多元去展現地方歷史,與生活價值的多種可能性。

地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓4樓第1特展室(臺南市安南區長和路1段250號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition_236_375.html
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
協辦單位: 行政院農業委員會林務局農林航空測量所
聯絡資訊: TEL:06-356-8889
附件: 129電子報-第105期10612-延伸閱讀-地圖.xls
訊息標題: 【展覽精選】我和我的毛朋友〜狗年特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展覽:107/1/04-3/04

107年適逢春節戊戌狗年,「我和我的毛朋友〜狗年特展」介紹狗的相關訊息,如狗的演化歷史、狗對人類的貢獻、狗與人類生活的互動……搭配鐵雕創作、畫作、文宣圖示與互動體驗、講座分享、DIY 體驗,迎接戊戌狗年,一起汪汪汪,旺旺旺!

展覽期間歡迎投稿上傳分享有關自己寵物的照片,並附註作品名稱及30字以內的簡短敘述,將於展場專區展示,並由來看展觀眾投票,每兩周選出得票數最多的三位,前66名投稿的朋友,也可獲得限量版狗年紅包袋一組5個,此外也安排棉紙撕畫 DIY 體驗課程、講座,及親子戲劇表演-好想養隻狗。


<活動>
日期/內容/講師
◆107/1/06(六)14:45-17:00/示範演出:寵物 & 主人肖像畫/0.5mm 阿堯(寵物肖像畫、插畫家)
◆107/1/06(六)13:30-16:15/講座:愛是唯一的救贖/陳鉅龍(新竹監獄訓犬師)
◆107/1/13(六)14:00-17:00/DIY:棉紙撕畫/龐一
◆107/1/20(六)14:00-16:00/講座:藝術創作分享/賴銘傳
◆107/1/27(六)14:00-16:00/講座:寵物保健照護/羅文翊
◆107/2/03(六)14:00-16:00/親子戲劇表演:好想養隻狗/巫素琪
◆107/2/10(六)14:00-17:00/DIY:燈籠棉紙撕畫/龐一
◆107/2/24(六)14:00-16:00/講座:認識導盲犬/臺灣導盲犬協會講師
◆107/3/03(六)14:00-16:00/講座:浪愛傳遞/流浪動物花園協會講師


本中心【狗年】館藏共3件:
◆李隆基狗年狗展專輯/李隆基/李隆基/2006/944 8444:4
◆狗來福臨 : 風城狗年畫狗展/洪惠冠總編輯 ; 新竹市立文化中心主辦 ; 財團法人新竹市文化基金會協辦 ; 新竹市立文化中心/1994/902.2 8536:4
◆甲戍狗年名家畫狗專輯 = d’ year of dogtouring exhibition/國立臺灣藝術教育館編/國立臺灣藝術教育館/1994/945.5 8444:3-2


地點: 國立新竹生活美學館美藝堂(新竹市武昌街110號)
相關網址: https://event.culture.tw/NHCLAC/portal/Registratio...
主辦單位: 國立新竹生活美學館
聯絡資訊: 王小姐,TEL:03-5263176#205
附件:
訊息標題: 【展覽精選】阮義忠「有名人物無名氏」& 黃春明「三卷底片」(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/1/01-3/25

「阮義忠台灣故事館」前身為戰後由宜蘭縣政府興建的縣府員工宿舍,從其中三間建築物修繕後規劃而成。開館首檔展出阮義忠「有名人物無名氏」& 黃春明「三卷底片」。

「有名人物無名氏」中呈現阮義忠攝影生涯的創作歷程,除了展出雲門舞集創辦人林懷民、作家陳映真、建築家漢寶德等人物之早年影像,也重現其個人工作場景、回顧歷年所出版的攝影書。

「三卷底片」則是作家黃春明的攝影首展。起因於1988年,阮義忠於《雄獅美術》的「攝影美學七問」專欄採訪黃春明,由於配圖需要,從黃春明的家中挑選三卷底片帶回、放大,雖然最後只選用兩張,但也因而串起這次展覽。


<講座>
講題:回歸創作原點
時間:2018/1/01(一)10:30am
主講:阮義忠、黃春明


地點: 阮義忠台灣故事館(宜蘭市中山路2段430巷33號)
主辦單位: 阮義忠台灣故事館
附件: 11電子報-第106期10701-延伸閱讀-阮義忠.xls
訊息標題: 【展覽精選】史上最具規模「宋代花箋特展」(書目請詳閱內文)
時間: 2018/1/1- 2019/3/25
內容簡介:
展期:2018/1/01-3/25

「花箋」泛指經過裝飾的箋紙,「宋代花箋特展」展品以宋代砑花箋為核心,「砑花」技法,乃是利用雕板在紙上研壓出凹凸紋飾,文獻上記載的砑花箋,可以溯源至五代,然而傳世實物則以北宋為最早,被公佈的數量也少,幾個比較著名的例子總是被重覆引用,導致宋代砑花箋紙一直給人很稀罕的印象。

目前對砑花箋的認識與研究,主要以明清時期的作品為主,由於比較容易見到流傳實物,也形成砑花箋紙多流行於明清的說法,然而經過觀察與研究,發現國立故宮博物院珍藏的宋人書畫中,竟有20多件珍貴的砑花箋紙,除少數幾件因花紋較明顯,曾被學界關注到之外,大多數仍不為人所知,對於紙上的裝飾紋飾,更是宛如瞎子摸象一般,難以窺其全貌。

本展精選20組件書畫,其中以宋人書信居多,這些紙張上的花紋,除了幾件顯而易見外,大多數難以用肉眼看到,在過去都被誤認為素箋,這批裝飾得既低調,卻又極精緻的宋代花箋,由於製作技法、裝裱過程等因素,再加上歷經近千年的風霜歲月,使得這些紋飾在辨識上已相當困難,唯有利用特殊的攝影技術,才能將這些消失近千年的紋飾重現。

為了讓觀眾一睹這些隱藏在宋人書畫中的紋飾,展覽除了展示原作外,同時也搭配影像輸出,以展現砑花箋紙在尺牘書寫文化中的風采,彰顯宋代砑花箋紙藝術的卓越成就。

展品中可以發現,宋代砑花箋的紋飾中,有圖案化的紋樣,也有整幅的構圖,製作工藝上相當繁複且精緻美觀,整體卻是屬於隱晦而不顯著的裝飾概念,同時又顯露不俗的低調高雅品味,符合宋代典雅的文化與時代審美風尚。

例如蔡襄〈致通理當世屯田尺牘〉中對蝶紋、蘇軾〈致長官董侯尺牘〉上的鳳穿牡丹卷草紋、揚旡咎〈書尺牘〉之折枝花卉等。許多裝飾紋樣都未曾在宋代書畫史上被發現與討論,砑花箋紙背後所代表的藝術史與文化史意義,非常值深入探究,其中龜甲紋飾,傳遞到日本後落地生根,對許多現代人而言,早已成為深具東洋風味的裝飾圖案。


本中心【花箋】館藏共2件:
◆花箋掇英/王樹村/黑龍江美術出版社, 第1版/1999/945.32 8433
◆八才子花箋記/五桂堂/1999/982.533 8964

地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區208、212陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: http://theme.npm.edu.tw/exh107/DecoratedPaper/ch/i...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽精選】音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/2/9- 2019/3/8
內容簡介:
展期:2018/02/09-2019/03/08

你一定沒有在博物館,聽過原住民唱歌的心情,甚至聽見自己記憶深處的回音。轉彎人生,從不敢承認自己的人生低谷,彎回找自己;從「流浪到臺北」,彎回原鄉;從第一個國語(日語)、第二個國語(華語),彎回母語。走過殖民時期的人生低潮、走過離鄉背井的苦悶;不管哪個年代,都有人從深刻體驗中,譜出、唱就一首首反映與見證時代之歌……

臺灣俗諺云:「欲知世情的代誌,著愛聽人唸歌詩。」透過歌謠,傾聽與體會原住民唱歌的心情、時代難題與歷史變遷,也聽見自己記憶深處的回音。原住民現代歌謠不僅流傳於原住民社群內,甚至是不分族群的共享記憶與慰藉;例如,原住民歌曲大量被錄製成唱片後,影響歌曲在不同族群之間的傳播,有少數歌曲流行到主流音樂界,例如被填上國語歌詞、被改編為愛國歌曲的〈臺灣好〉,以及阿美族歌手盧靜子以及漢人歌手美黛唱紅的〈馬蘭姑娘〉。

許多人熟悉的〈合要好合要爽〉(醉彌勒),1970 年收錄於黃俊雄布袋戲《史艷文》專輯中;而這首歌更早出現於臺東,為原住民傳唱的日語歌〈愛愛上乾杯〉;1982 年紅遍全台的〈可憐的落魄人〉,和〈楚留香〉並列最暢銷歌曲,和沈文程的〈心事誰人知〉,皆反映 1970 年代臺灣經濟危機,以及工業建設加速農村人口湧向工廠與都市打拼的時代之歌

許多歌曲傳達愛情、青春與思念等,傳達共通人性,如思念、愛情與流浪等,具有跨越語言與族群隔閡的感染力。例如1949年高一生因為深情創作〈長春花〉;1958年陸森寶因為思念創作〈美麗的稻穗〉;1970年代胡德夫因為想要做自己唱自己的歌;1970至1980年代,大量原住民移工,從原鄉到林班、從林班到都市,流浪,是為了尋找可能的幸福。

展覽展出近 200 件包含黑膠唱片、CD 與卡帶等稀有蒐藏品,其中黑膠唱片約 80 張,包括日治時期、戰後出版之珍貴黑膠唱片與卡帶,更有近 50首同樣曲目不同版本的歌曲播放本;黑膠唱片來源,主要為臺灣音樂收藏家暨本展共同策展人徐睿楷(Eric Scheihagen),以及黑膠唱片收藏家徐登芳先生所提供;此外展覽也包含珍貴的影像資料,如兩蔣檔案解密之反共復國宣傳短片〈臺灣好〉,以及原住民族社會運動史料與紀錄片等。

「音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展」希望透過這些共通人性之歌,讓所謂的我群更能「感知」(同理)他者的歷史經驗(甚至傷痛),而不僅是「知道」;透過情感經驗帶來關懷,進而引起反身性的歷史意識。本展邀請民眾透過聆聽具有「共享記憶」與共通人性之歌,感知歷史時空的情感經驗。


本中心【狗年】館藏共1件:
◆大社之歌 : 臺灣原住民歌謠曲譜. 第二輯 = Dashe song/周明傑/屏東縣政府, 初版/2012/913.533 8659 v.2


地點: 國立臺灣史前文化博物館第一特展室(台東市豐田里博物館路1號)
主辦單位: 國立臺灣史前文化博物館
協辦單位: 國立臺東生活美學館、中華音樂人交流協會、李雙澤紀念會、杉旺音樂城、徐登芳先生、高英傑先生、陳明仁先生、陸賢文先生、盧靜子女士、鐵花村音樂聚落.慢市集
聯絡資訊: TEL︰089-381166
附件:
訊息標題: 【展覽精選】定製真實:數位藝術之魅(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/2/11-6/03
開幕:2018/2/11(日)15:30/國立臺灣美術館102展覽室前
藝術家論壇:2018/2/11(日)10:00-15:00/國立臺灣美術館演講廳

何謂數位時代中的真實?而真實可被製成嗎,真實又何以定製?本展以此提問為開端,透過錄像、裝置及虛擬實境裝置與跨域展演等創作形式,企圖呈現藝術家以數位媒體再現或擬造近似真實的意識狀態,並對於物質和意識世界,乃至宗教神話的存在等當代議題之探究,提出的回應。

當進入現代社會,我們憑藉科技工具和技術翻轉傳統社會生活,能以科學儀器檢驗的經驗或實物,成為判斷真實的依歸,並使生活除去各種自史前以來因神話及宗教信仰而生的重重魅影。德國社會學家、哲學家馬克斯.韋伯即以「除魅」,來指稱透過理性化過程排除神秘不可算計之力量的集體思維模式;然則除魅化並非現代社會發展的單向趨勢。

在視覺藝術的範疇中,我們早已身處全面被影像統治的奇觀時代,藝術家靈活操用數位媒體的互動性,及以影像創造虛擬空間之企圖,使觀者獲得真實感知和情緒。換言之「眼見為憑」已不再適用於高度數位及虛擬化的當代現實,以數位工具創作的,得以創造出令觀者身歷其境的感受,正是揭示真實,進而僭越真實並以混種現實擬造時空新現實的展演形式。

本展邀集來自臺灣、中國、日本及澳洲等14位/組藝術家,他們皆透過擬造及再現真實的手段,引領觀者進入其以數位工具創造的時空中,以視覺作為人類意識與身體的延伸,或提供觀者未曾有過的感知經驗,或喚起一段似曾相似的記憶,或顛覆我們早習以為常的日常景象,宛如魅影重生。而在意識延伸後開展的思辯空間中,真實與虛擬不再對立,透過藝術創作之手段消弭其間的二元性,並成為一種新的現實,我們亦得以思索人和其他客體在數位時代中的存在本質。


參展藝術家:
林沛瑩、胡鈞荃、袁廣鳴、張徐展、張暉明、許家維、陶亞倫、陸揚、廖祈羽、劉玗、澤拓、PluginHUMAN
跨域展演:NAXS Corp.《Render Ghost》、王思雅《眼聲外》、《眼聲內》
策展:官妍廷、賴信宇


地點: 國立臺灣美術館202展覽室、時光天井2樓(台中市西區五權西路1段2號)
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 211電子報-第107期10702-延伸閱讀-數位藝術.xls

 
 
歡迎來稿提供訊息,本中心保有增刪潤飾及決定發表之權利,來稿若有違法情形,本中心
不涉及相關法律責任。
 
發行單位:國家圖書館藝術暨視聽資料中心。創刊號:2009 年 4 月。
地址:10042 臺北市中正區延平南路156號。【交通位置 】【聯絡我們
電話:02-23612551,傳真:02-23611797,國家圖書館著作權等相關法律聲明。
 
NCLAAC welcomes submissions of art news. We reserve the right to revise or to whether publish the submitted articles,
and assume no legal responsibilities for any provided news that violates a law.
Publisher:National Central Library's Arts and Audiovisual Center(NCLAAC)
No.1:April 2009.
Address:No.156, Yanping S. Rd., Zhongzheng District, Taipei City 10042, Taiwan(R.O.C.)
Map and Location 】【Contact Us
TEL:+886-2-23612551,FAX:+886-2-23611797
Copyright © National Central Library Copyright and other Legal Provisions.