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訊息標題: 【音樂精選】《揮灑烈愛》致所有勇敢愛的女人(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/6/27-28

六幕生命現場《揮灑烈愛》,連結作家張愛玲、雕塑家卡蜜兒.克勞戴(Camille Claudel)、詩人艾蜜莉.狄金生(Emily Dickinson)、畫家芙烈達(Frida kahlo)、舞蹈家羅曼菲、藝術家草間彌生,結合影像和舞蹈,串連古今中外六位女性藝術家的人生故事,由當代時空回顧過往這六位女性創作者的堅毅與熱情。

跨界音樂劇場《揮灑烈愛》藝術總監、知名音樂家-米拉拉(林慧玲),揉合多種音樂創作風格,邀請國內11位傑出演奏家以及特席舞者謝明霏,重新詮釋女性藝術家創作歷程與個人際遇,在面對內在孤寂、愛情、體制、無從選擇的人生……所付出的熱情與勇氣。

本次樂團編制以中型管絃樂為主,音樂類型有電影配樂、跨界新古典、新世紀音樂、爵士音樂、搖滾樂等,編曲也依六位女性不同的生命歷程與調性,給予不同曲風的調配與整合。


地點: 國家音樂廳(臺北市中山南路21-1號)
主辦單位: 廣藝基金會、廣藝愛樂管弦樂團
承辦單位: 米拉音像 X 廣藝愛樂管弦樂團 miXtage
聯絡資訊: TEL: 03-3272345
附件: 39電子報-第109期10704-延伸閱讀-女性藝術家.xls
訊息標題: 【音樂精選】曾宇謙與俄羅斯國家管弦樂團(書目請詳閱內文)
時間: 2018/6/8- 2018/6/8
內容簡介:
時間:2018/6/8(五)19:30

全球頂尖的俄羅斯國家管弦樂團(Russian National Orchestra),由指揮大師普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)親自領軍,6月8日在台北國家音樂廳展開亞洲
巡演首演,這也是普雷特涅夫首度與小提琴家曾宇謙合作。

本場音樂會曲目深具特色,上半場為貝多芬 D 大調小提琴協奏曲,獨奏家由曾宇謙擔綱,這首曲子史稱小提琴協奏曲之王,是所有小提琴協奏曲中最出類拔萃的作品,不但有極為絢爛的小提琴獨奏,又有龐大的管弦樂合奏,氣勢十分磅礡。

下半場為蕭斯塔科維契第10號交響曲,此曲是作曲家生前最常演奏的交響曲之一,就連平常甚少演奏現代作品的指揮帝王卡拉揚,也在1969年訪問蘇聯時指揮這首曲子,並且是卡拉揚指揮柏林愛樂期間,唯一灌錄成唱片的蕭氏交響曲,而俄羅斯國家管弦樂團所演奏及錄製的蕭氏交響曲,也在全球廣獲好評。


<演出曲目>
◆貝多芬:D 大調小提琴協奏曲(獨奏家/曾宇謙)(Beethoven:Violin Concerto(Soloist / Yu-Chien Tseng))
◆蕭斯塔科維契:第十號交響曲(Shostakovich:Symphony No.10)


本中心【普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)】館藏共1件:
◆「音樂是我此生的使命」普雷特涅夫組曲 = " Music: my lifelong mission" : the fist movement of Mikhail Pletnev suite/陳效真作/音樂時代文化出版/2007.05/910.9948 8355 8763


地點: 國家音樂廳(臺北市中山南路21-1號)
主辦單位: 傳大藝術
聯絡資訊: TEL:02-27715676、77060088
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】當代傳奇劇場《水滸 108 II -忠義堂》翻新傳統(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/4/13-14/億載金城(臺南市安平區光州路3號)
◆2018/4/19-22/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號)
◆2018/6/2-3/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)

當代傳奇劇場青春搖滾京劇《水滸 108 II -忠義堂》(CLT -《108HEROS-Tales from Water Margin》),將傳統翻新讓現代人重新回味與體會,濃郁又直入人心。三大才子:吳興國、張大春、周華健二度攜手,以蒙太奇手法由水滸傳31回狂野打到71回,從忠義堂演到菊花會,深沉老練的吳興國飾演宋江,率領當代傳奇劇場和一干青年學院苗尖子小英雄、京劇文武場與搖滾樂團,英雄結義、齊上梁山。

宋江等一百單八名梁山豪傑受命於天,勒石注名,因此而效法朝廷列等任官,並以「忠義堂」之名改頭換面,意圖爭取招安。在這個兼慶功與改宗的典禮上,眾家兄弟不期而然地發現彼此之間身埋於心底的內在牴牾。

以關勝、張清、秦明、呼延灼、黃信、楊志等為首的一派,多係高級軍官出身,對於朝廷和君王仍有無比強烈的歸屬感,然而以魯智深、林沖、武松、李逵、阮小五、楊雄、石秀等中下級軍官,或平民出身的頭,目卻有着不一樣的想法……在後者看來,「替天行道」不只是替皇帝剷除權臣與邪惡的地方勢力,更是代天子而有天下的造反事業,在這個內在分裂的基礎上,「替天行道」有了完全不能化解的隔閡,埋伏下梁山豪傑的土崩瓦解之兆。

共同經歷過無數次淋漓熱血洗禮的一百單八將,人人心中各有一汪漣漪蕩漾的生命記憶,他們的衝突能夠化解嗎?他們將如何面對和理解「忠義」兩字的根本矛盾呢?


主辦單位: 當代傳奇劇場
聯絡資訊: TEL:02-23923868
附件: 320電子報-第109期10704-延伸閱讀-水滸.xls
訊息標題: 【展覽精選】空間.詩.人:李光裕創作研究展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:107/3/31-7/15

1954年生於台灣高雄內惟的李光裕,是知名雕塑家,2006年教職退休後專事創作。「空間.詩.人:李光裕創作研究展」展出李光裕1986至2017年雕塑及動態素描作品共50組件,以「空間.詩.人」三大面向,開展李光裕創作歷程中,人生境遇生滅照見與詩意空間。

李光裕揉合東西方媒材技法、哲思、師承及生活,創造出跨越東西方文化的造型語彙,大型公共藝術作品,散見台灣各地及歐美展出,其作品可見早期高雄在地藝術啓蒙的影響與發揚,更深入東方文化根基,將書法水墨技法應用在雕塑創作上,類似筆墨濃淡,布局疏密,以虛抱實的巧配,在李光裕多元材質反覆縈迴中,作品在沒有預定的形狀下與心靈交手,並敞開一個抽象而絕對的詩意時空。


<空間詩學-李光裕雕塑藝術國際學術研討會>
時間:107/4/1上午10:00-下午5:00
地點:高雄市立美術館
主持:楊心一
召集:石瑞仁
主辦:當代藝術基金會
議題:
全球視野下的雕塑藝術媒介與創新
臺灣雕塑與國際文化交流-以李光裕爲例
東、西方美學思想與李光裕的雕塑語言


地點: 高雄市立美術館201-203展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
相關網址: http://www.kmfa.gov.tw/home02.aspx?ID=$1009&IDK=2&...
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: TEL:07-5550331
附件: 325電子報-第109期10704-延伸閱讀-李光裕.xls
訊息標題: 【展覽精選】紫砂風潮-傳世器及其他(書目請詳閱附件)
時間: 2018/4/8- 2018/7/8
內容簡介:
展期:2018/4/08-7/08

紫砂器,即以今江蘇省宜興市周遭蘊含質地緻細、含鐵量高的陶土,以泥片鑲接方式成形,經約1100至1200度高溫煅燒而成的器物。宜興陶匠製作的作品中,以紫砂壺最受明清文人雅士稱頌,如周高起(?-1654)《陽羨茗壺系》中所說「近百年中,壺黜銀錫及閩豫瓷,而尚宜興陶」,或李漁(1611-1680)《閒情偶寄》中茶壺的品評:「壺之精者,又莫過於陽羨(即「宜興」古名)」。連乾隆皇帝(1711-1799)也在〈烹雪疊舊做韻〉詩中特別註記:「宜興磁壺煮雪水茶尤妙」。由此想見宜興紫砂壺不僅見於文人墨客的茶寮,也是常民百姓和帝王茶席上競逐的佳品。

「紫砂風潮-傳世器及其他」展覽,以「紫砂風潮」為題,分成四個單元依序展出相關器類。第一單元「皇家茶器」,展出珍稀罕見的宜興胎畫琺瑯茶器;第二單元「魅力琺瑯彩」,則藉由瓷胎、金屬胎、玻璃胎畫琺瑯等文物,說明宜興胎畫琺瑯茶器製作背景存在的工藝與文化交流面向;第三單元「宜興.廣窯」,旨在透過傳世定為宜興窯的作品,呈現古今理解宜興窯產品的轉變;第四單元「茶.饗宴」依據本院典藏品,規畫一個帝王專屬茶席,想像清宮茗事可能的樣貌。

藉由本次展覽,希望觀眾得以認識紫砂器的內涵,從中體驗紫砂風潮掀起的茶韻茗事,與絕佳的工藝技術。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區207陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-28812021
附件: 37電子報-第109期10704-延伸閱讀-紫砂.xls
訊息標題: 【表演精選】2018「TIFA 臺灣國際藝術節」精彩 10 光 Perfect 10(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/2/23-4/15

2018 TIFA「TIFA 臺灣國際藝術節」,是新的開始,也帶來20檔精彩節目,讓所有朋友一起迎接TIFA精彩 10 光 Perfect 10!兩廳院與老觀眾一起回味、展望,更與新觀眾一起嘗試、挑戰,與藝術家一起開創、實現。經典代表作暌違21年再度登台,碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》;2017勞倫斯奧立佛年度舞蹈新製作獎 克莉絲朵.派特╳強納森.楊《愛與痛的練習曲》;驚艷歐洲舞壇新銳編舞家舞蹈空間 ╳ 伊凡.沛瑞茲《BECOMING》。

眾所矚目的碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場 7 度來台,重現 1997 首次訪台的經典作品《康乃馨》,千朵康乃馨在舞台上綻放,透過舞蹈告訴觀眾生命的本質:親密與疏離,痛苦與狂喜、暴烈與柔情;由加拿大頂尖劇場組合「基德皮沃現代舞團」克莉絲朵.派特,與「電動劇團」劇作家兼演員強納森.楊共同合作作品《愛與痛的練習曲》,以楊親身故事為創作靈感,呈現當生命受到巨大創傷時,藝術替我們說出那些說不出的傷痛,使我們獲得重生的驚喜。

舞蹈空間舞團與驚艷歐洲舞壇編舞家伊凡.沛瑞茲,合作新作《BECOMING》;兩廳院駐館藝術家蘇文琪持續發展「彩虹三部曲」研究計畫,此次的第二部曲創作《從無止境回首》,是蘇文琪從基礎實驗 Cloud Chamber(雲霧室)的感官體驗裡,所延伸的各種想像,延伸傳統肢體與當代藝術思維之間,對於轉化的各種想像;比利時文字舞團鬼才編舞家克勞帝歐.伯納多帶來 2017 年入圍比利時評論獎最佳舞蹈演出獎的作品《喬望尼俱樂部》於亞洲首演,窺探一夜銷魂之私密派對。

日本編導演全才喜感大師三谷幸喜,改編英國小說《變身怪醫》首度襲台,原先恐怖驚悚的氛圍,轉為三谷幸喜特有的喜感風格笑翻台灣;法國劇場最高榮譽莫里哀最佳導演獎的編導演全才創作托馬.喬利,本次帶來轟動歐洲劇壇莎翁歷史劇《理查三世》,利用羽毛與矯飾的造型,親自扮演這個集野心權力慾望於一身,如夜之怪鳥般的理查三世一角。

編導李易修繼超神話首部曲《大神魃》,再造東方神話,推出超神話三部曲之第二部曲《蓬萊》,故事取材自先秦古籍《山海經》,精湛演繹對妖怪、神話、遠古傳說的綺麗與奧秘,並巧妙融合南北管音樂、Rap、R&B 等樂種,創造出獨一無二的音樂新風貌,在絕美的聲音與神話美學中,領略眾神的愛恨癡怨。

鬼才導演王嘉明全新力作《親愛的人生》靈感來源自諾貝爾文學獎作家艾莉絲.孟若短篇小說,作品延伸孟若作品的技法和觀點,背景放入台灣可理解的生活情境中;如何離開地表,升騰空中?我們都渴望無重力感,卸下重擔,超脫自身的存在,觸及天堂,河床劇團《當我踏上月球》帶領觀眾們探索對魔法與奇蹟的渴求,逃離單調生活,走入未知的慾望。

來自法國的聲光劇團以充滿創意的奇幻作品《馬戲暗影》,喚起你失去的童心,娓娓道出一個從黑暗到光明的寓言故事;獲獎無數的美國藝術家傑夫.索貝爾獨白演出《斷捨離的物件習題》,在堆疊到天花板的箱子裡,拆解人與物品的關係,觀眾透過與紙箱的互動與拆解,探索物件的故事過程中,慢慢進入劇場魔術師索貝爾荒謬與真實的世界。

被英國國家廣播公司譽為「最炙手可熱的女高音」迪.妮絲,與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》,帶來曲目從莫札特歌劇詠嘆調、伯恩斯坦音樂劇選粹到百老匯經典曲目,完美展現丹妮艾拉.迪.妮絲多變的唱腔,及演繹各時期音樂的功力;「台灣民歌之父」胡德夫始終用歌聲說出動人的故事,本次音樂會名稱以《詩乃伊》為主,排灣語意為「一起大聲歌唱」,胡德夫將與部落好朋友們:吳昊恩、雲力思、林廣財與桑梅絹等一同大聲歌唱。

《機器人情歌》出自加拿大知名 DJ 無尾熊小子的原創繪本,故事描寫一個沒有音樂功能且瀕臨報廢的機器人,愛上一位人類女孩,並想為她創造一首歌曲的暖心科幻故事,這場跨界的音樂演出,繪本中的人物與場景栩栩如生地重現於舞台;NSO 總監系列 4《馬勒第七》帶來布拉姆斯《命運之歌》與馬勒第七號交響曲,布拉姆斯的合唱名作《命運之歌》巧思轉折歌詞意涵,從悲觀到撫慰,用希望之光照亮晦暗。馬勒第七號交響曲或許最具實驗性質,聲響處理更上層樓,旋律譜寫推陳出新,終樂章更如現實世界的多元迷亂。

台北愛樂室內合唱團旗艦製作《四季.臺灣》,以台灣季節變化為靈感來源,邀請來自西班牙、斯洛維尼亞、菲律賓、印尼、香港等地的國際傑出作曲家,與台灣當代作曲家聯手合作,從歲時節令、地貌風物、飲食文化等豐富的人文風景為創作元素,激盪出 12 首屬於台灣的全新合唱曲目;來自韓國「李裪室內樂團」—鼓動韓潮,使用現代的手法結合韓國傳統樂器,融合韓國傳統國樂與西洋樂器,以朝鮮經典文化如板索里、巫樂為靈感,延伸出融合爵士、流行等當代風格之樂曲為主軸,引領聽眾體驗前所未有的穿梭古今音樂之旅。

《3 X 3計畫》異常返響,由國樂團體「三個人」帶來作品,透過郭岷勤、潘宜彤、任重及三位共同創作的全新曲目,巧妙交織出蘊含古典東方與當代新意的絕妙聲響,同時邀請三位風格迥異的作曲家邱浩源、李元貞以及與劉韋志,一起共譜精彩樂章;以色列亞馬樂團《盛滿繁星》由來自於中東地區的五位團員所組成,承載千百年的文化音樂傳統,演出最純正在地風格的當代希伯來音樂,由塔雅.索蘭所成立的亞馬樂團,以東方樂器呈現當代原創與傳統希伯來音樂,融合中東與西方的音樂形式,將充滿中東風情的希伯來音樂帶到觀眾面前。

2018 TIFA 台灣國際藝術節 10 年有成,透過時間的淬煉,於 2018 初春的耀眼亮相,帶給所有老朋友最深刻的感動,新朋友最難忘的悸動!


節目:http://tifa.npac-ntch.org/2018/tw/#programme


<音樂>
◆2018/03/09/李祹室內樂團「鼓動韓潮」
◆2018/03/13/女高音迪.妮絲與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》
◆2018/03/16/加拿大DJ無尾熊小子《機器人情歌》
◆2018/03/23/三個人《3x3計畫》異常返響
◆2018/03/25/台北愛樂室內合唱團 : 視覺合唱劇場《四季.台灣》
◆2018/03/30/NSO 總監系列《馬勒第七》
◆2018/04/01/《詩乃伊》-胡德夫與部落朋友音樂會
◆2018/04/13-14/以色列亞馬樂團《盛滿繁星》

<戲劇>
◆2018/02/23-25/傑夫.索貝爾《斷捨離的物件習題》
◆2018/03/08-11/河床劇團《當我踏上月球》
◆2018/03/23-25/莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》
◆2018/03/29-31/聲光劇團《馬戲暗影》
◆2018/03/30-04/01/三谷幸喜《變身怪醫》
◆2018/04/13-15/托馬.喬利《理查三世》
◆2018/03/02-04/拾念劇集超神話二部曲《蓬萊》

<舞蹈>
◆2018/02/23-25/克莉絲朵.派特X強納森.楊《愛與痛的練習曲》
◆2018/03/02-04/當代舞團 蘇文琪《從無止境回首》
◆2018/03/08-11/碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》
◆2018/03/16-18/舞蹈空間 X 伊凡.沛瑞茲《BECOMING》
◆2018/03/23-25/比利時文字舞團《喬望尼俱樂部》


<講座>
時間:星期六15:00-16:30
地點:誠品信義店3F Forum(台北市松高路11號)

日期/主題/講師
◆2017/12/23/東方神話再崛起-超神話二部曲《蓬萊》/李易修(導演)、許淑慧(南北管作曲家)、朱安麗(演員)
◆2018/01/20/聆聽世界各地的樂聲/陳峙維(國立臺灣大學音樂學研究所兼任助理教授)
◆2018/01/27/舞蹈劇場如何見證生命的荒誕如夢《愛與痛的練習曲》/周伶芝(劇場文字工作者)
◆2018/02/03/從巴洛克到百老匯的百變女聲/林慈音(女高音)
◆2018/02/24/讓《BECOMING》訴說現代舞新潮流/平珩(舞蹈空間舞團藝術總監)、伊凡.沛瑞茲(《BECOMING》編舞家)
◆2018/03/10/理查三世生與死/周伶芝(劇場文字工作者)


地點: 國家兩廳院(台北市中正區中山南路21-1號)
相關網址: http://tifa.npac-ntch.org/2018/tw/
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件: 1218電子報-第106期10701-延伸閱讀-國際藝術.xls
訊息標題: 【音樂精選】林生祥出道二十 唱南方演唱會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/5/19-20/淡水雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)
◆2018/6/02/Legacy Max 信義劇場(新光三越,台北信義新天地 A11 的6樓)

客家搖滾樂手林生祥,與他的音樂領門人破天荒同台,聚集數十年練一劍的黃中岳、沖繩民謠大師平安隆,以及自喻吉他囚徒的大竹研,林生祥第20年的現場,不插電彈撥11張專輯的音樂足跡。

林生祥,自1997年正式組團發表作品至今,已經整整20年,他一共拿了8座金曲獎、10座金音創作獎、去年更增添兩座金馬獎及一座台北電影奬,然而生祥卻在接受訪問中表示,也有擦不亮的臨暗時刻。

在疲累的演出結束之後,回到南方的家鄉,是他補充養分及休息的重要支撐。「南方南方,近又近;南方南方,遠又遠。」林生祥的音樂之路,即是不斷重返南方、離開南方的歷程,人道關懷與社會實踐之路,亦復如此。

林生祥在這南方往返的路上,要感謝他的老師和音樂上的好朋友。這次音樂演出,是20年的追溯與展望,大家一起踏上時光隧道,回望林生祥音樂上的心路歷程。


演出:
林生祥 X 平安隆 X 黃中岳 X 大竹研 X 早川徹 X 吳政君 X 鍾永豐


主辦單位: 山下民謠公司
聯絡資訊: TEL:07-6819900
附件: 32電子報-第108期10703-延伸閱讀-林生祥.xls
訊息標題: 【音樂精選】英雄巨擘貝多芬-拉赫林與國臺交(書目請詳閱內文)
時間: 2018/3/11- 2018/4/29
內容簡介:
時間/地點:
◆2018/4/28(六)19:30/ 國立臺灣體育運動大學中興堂(台中市精武路291之3號)
◆2018/4/29(日)19:30/嘉義市政府文化局音樂廳(嘉義市忠孝路275號)


在英雄交響曲中,聽見普羅米修斯的試煉。

一身傲骨的貝多芬,寫下的原來不只有音樂!1803年,貝多芬發表《英雄交響曲》,從此邁入創作生涯的英雄時期,此時期的作品大多磅礴大器、氣宇軒昂,不僅提升個人創作層次,更敲開浪漫樂派的大門。

而貝多芬創作於同時期的小提琴協奏曲,同樣具有寬廣的格局與創新的思維,無論是小提琴演奏技巧,或是樂團協奏的規模都是前所未見。在小提琴名家朱利安.拉赫林的指揮與獨奏下,一起參透貝多芬寫進音樂裡的傲氣。


<演出>
◆指揮、小提琴/朱利安.拉赫林(Conductor & Violin: Julian Rachlin)
◆國立臺灣交響樂團


<曲目>
◆貝多芬:D大調小提琴協奏曲
L. v. Beethoven:Violin Concerto in D Major
◆貝多芬:第三號交響曲《英雄》
L. v. Beethoven:Symphony No. 3 "Eroica", op.55


<講座>
時間:2018/3/11(日)14:00
地點:國立臺灣美術館演講廳(台中市西區五權西路1段2號,自由入座)
主講:吳昭良老師(國立臺灣交響樂團,NTSO)


本中心【Julian Rachlin(朱利安.拉赫林)】影音光碟館藏共1件:
◆Israel Philharmonic Orchestra = 以色列愛樂 : 75週年音樂會/TAS Entertainment/2013/VD M5 Is7


地點: 國立臺灣體育運動大學中興堂、嘉義市政府文化局音樂廳
主辦單位: 國立臺灣交響樂團、嘉義市政府文化局
協辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: 國立臺灣交響樂團企劃行銷組,TEL:04-23391141#152
附件:
訊息標題: 【舞蹈精選】雲門2「春鬥 2018」雙舞作無設限競技場(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/4/13-15、4/20-22

雲門2「春鬥 2018」(Cloud Gate 2 “Spring Riot 2018”),是青年藝術家的無設限競技場,由鄭宗龍 X 蔡柏璋 X 劉冠詳聯合拓展舞蹈新視野。今年有劇場編導演全才蔡柏璋的第一部編舞作品,也有新銳編舞家劉冠詳的第一號科幻新作。

「春鬥」雙舞作,由雲門2藝術總監鄭宗龍策劃,邀請編導演三棲的蔡柏璋跨界編舞,擅長自編曲混音的新銳編舞家劉冠詳發揮奇想,在聲與動之間鬥陣,拓展下一秒的藝術新視野。

蔡柏璋繼《十三聲》後再度和雲門2合作,以其擅長的肢體和人聲為素材,塑造舞者別具性格的身體劇場;劉冠詳則是首度與雲門2合作,用獵奇不軌的動作揭露思維革命,透過舞蹈及音樂合成器,演化成科幻性十足的主題與變奏。


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)
相關網址: http://site.cloudgate.org.tw/cg2/spring2018/
主辦單位: 財團法人雲門舞集文教基金會
聯絡資訊: TEL:02-26298558
附件: 125電子報-第103期10610-延伸閱讀-雲門舞集.xls
訊息標題: 【戲劇精選】首屆「臺灣戲曲藝術節」彰顯文化魅力(書目請詳閱附件)
內容簡介:
首屆「臺灣戲曲藝術節」,以戲曲方式記錄臺灣的歷史、社會與風土人情,規劃「戲曲臺灣」、「戲曲未來」、「戲曲世界」三大主題,盼能打造臺灣自己的戲曲品牌,彰顯臺灣戲曲的文化魅力。

首屆節目除了旗艦製作歌仔戲《月夜情愁》,另有南管戲、客家採茶戲、布袋戲、國光劇團、臺灣豫劇團、臺灣國樂團、臺灣京崑劇團、正明龍歌劇團、創新戲曲等不同劇種,接連演出豐富節目。


<節目>
◎戲曲臺灣
◆2018/3/29-4/08/唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》
首屆藝術節旗艦製作《月夜情愁》,以戲班演繹臺灣故事,描繪來自臺北、演出電影連結歌仔戲的「双雲陞」為職業劇團,其營運以和為貴,但進入臺灣東北部巡演,在西(皮派)福(路派)強烈對抗的環境中,意外捲入世界藝術史少有的戲劇及音樂戰爭。

◆2018/3/30-4/01/奇巧劇團《蝴.蝶.效.應》
以「創新戲曲 跨界混融」見長的奇巧劇團,將《蝴.蝶.效.應》混融入黃梅調、歌仔戲、現代舞蹈、新編音樂與流行 RAP,碰撞出精彩的火花。傳統戲曲以現代劇場結構全新演繹,竟是一首迴盪在無盡時空中的《梁祝》變奏曲。

◆2018/4/20-22/合和藝苑南管戲《陳三五娘》
南管戲劇情優雅柔美細膩,此次精選南管戲經典劇目《陳三五娘》選段《睇燈》、《留傘》演出,描述陳三五娘二人在燈會相遇,因為誤會險些離散的愛情故事。本次演出結合現代舞美,演繹一段令人傳頌的青春戀曲。

◆2018/4/26-29/國光劇團清宮大戲《孝莊與多爾袞》
國光劇團清宮戲二部曲《孝莊與多爾袞》,從民眾耳熟能詳的通俗題材,探討共同而深刻的人性,賦予角色悲劇深度,呈現清宮戲的人物格局與氣派,並在政治角力的心機算計中,添加情愛糾葛,除了欣賞魏海敏、唐文華、溫宇航飆戲的表演火候,也展示「臺灣京劇新美學」的另一種面相。

◆2018/4/27-29/榮興客家採茶劇團《客家經典三腳採茶戲匯演》
客家三腳採茶戲,表演型態漸由「一丑二旦」的小戲形式,改良為客家大戲的形式。本次九齣劇目選自「張三郎賣茶」系列故事中:《上山採茶》、《勸郎賣茶》、《糶酒》、《問卜》、《送金釵》、《桃花過渡》等六齣,及《豆腐夫妻》、《鬧渡》、《逛花燈》精彩劇目,以客家傳統「九腔十八調」歌曲、優美戲曲身段、詼諧幽默的逗趣內容,原汁原味呈現。

◆2018/5/04-06/薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》(張孟逸特別專場)
《王魁負桂英》是典型「文戲武做」的骨子老戲,廖瓊枝老師將它從多本的內台戲去蕪存菁、整編成現代劇場的版本,尤其側重細膩的身段、優美的唱腔,讓學習和演出的演員們,能夠札下紮實的表演技藝,以及更具戲劇張力的表現,是一齣兼具美學欣賞和演出的精彩好戲。

◆2018/5/04-06/尚和歌仔戲劇團《禁忌的野菠蘿》黑盒子驚艷版
打開黑盒子……神秘的鬼影、為何樹林裡夜夜徘徊,傳說中的野菠蘿,訴說著悲慘的感人故事,永劫輪迴的懸疑,隱藏多少不為人知的禁忌?《禁忌的野菠蘿》顛覆你我的想像……等你來驚艷!

◆2018/5/12/臺灣國樂團《落花賦-浮沈斷情雨》
音樂在布袋戲中,是場域氛圍的建立、是角色內心的陳述、是劇情鋪陳的重要舵手。一場成功的布袋戲演出,音樂扮演著舉足輕重的成功因素。《落花賦-浮沈斷情雨》以音樂為創作主軸,布袋戲為輔,重新詮釋刀光劍影的布袋戲主題曲的音樂饗宴,並在音樂為主體的架構下,打破既有框架的聽覺、視覺概念,呈現出「傳統新藝」當代布袋戲音樂會的新概念。

◆2018/5/18-19/臺灣國樂團《陳中申洞簫音樂會》
洞簫是臺灣本土樂器,受南管及尺八雙重影響,在民間流行廣泛。好簫配好曲,加上陳中申50幾年來累積的吹奏功力,聽眾可以聽到音色兼具渾厚及明亮、內涵豐富的洞簫演出。

◆2018/5/26-27/臺灣豫劇團《武皇投簡》
豫劇源於河南,屬梆子劇種,深具北方率真、奔放、豪邁之特色。《武皇投簡》講述一代女皇武則天,集聰慧與美麗於一身,書寫情詩的本領更是一絕,而忠肝義膽的知心相國狄仁傑,卻是唯一令武則天心動的男人,但狄仁傑卻選擇踏上艱險的平亂之途,傷心武皇《除罪金簡》喚不回摯愛狄卿,回首無言,空留淒美絕望安魂曲。


◎戲曲未來
◆2018/4/06-08/真快樂掌中劇團《孟婆.湯》
融合北管、布袋及光影於一爐的《孟婆.湯》,通過常年駐守陰間忘川的孟婆之眼,旁觀戲曲中奇女子王寶釧、潘金蓮、白素貞的愛憎怨嗟;而通過偶戲演師的手,如同遺忘與重生般建構出生命迴旋的韻律。

◆2018/4/14/集藝戲坊《孟.夢之間的時光》
本劇藉由孟麗君這個腳色的創想,利用穿越劇的手法,和現在的女性的愛情觀做對比,並以蘇珊.桑《塔格床上的愛麗斯》為劇本的構思藍圖。說出現代女性筱夢,在虛幻和現實中慢慢找回自信,也發現真愛原就在身邊;而孟麗君也在筱夢的幫助下也,運用現在知識,幫孟麗君完成她和皇埔少華的這段情。

◆2018/4/15/文和傳奇戲劇團《女人孟》
《女人孟》演出「我」在世俗中尋求自我的探索與想像,原來我早就困在這個世界所制式框架的價值上。眾目睽睽之下的審判,才發現原來你們只是不滿意我是女扮男裝的孟麗君,而非你們想像中的酈君玉……

◆2018/4/20/臺灣京崑劇團《琵琶行》
《琵琶行》自唐代詩人白居易的詩作名篇取材新創,故事以女角妍姝的生命為顯,白居易官場流轉的過程為隱,講述詩人貶謫江州隔年秋夜,和琵琶女在江口的精神邂逅;戲文從詩人感懷回憶開始,到淚濕夢醒、振筆疾書、名篇傳世為止。

◆2018/4/22/正明龍歌劇團《What's 黑盆》
本劇取自自古典名著《三俠五義》第五回中烏盆訴苦別古鳴冤片段,看正明龍如何改造蹂躪經典,改造為超凡脫俗的《what's 黑盆》,看中國的柯南,如何抽絲剝繭,解決這一樁冤案,深入探討人性,用創新的思維、新奇且遊走在幽默式笑點中的角色關係,時而迸出的荒謬式對話,串聯成一齣創新且具荒誕風格的《what's 黑盆》。


◎戲曲世界
◆2018/5/18-20/韓國木花劇團《羅密歐與朱麗葉》
韓國木花劇團採用莎翁原劇本框架,結合韓國傳統藝術表演和東方元素,保留了莎劇原有的抑揚聲韻,以劇團特有的韓語方言呈現,穿著韓服的男女在悲愴的音樂中以傳統舞蹈和精湛劍術,來傳達或激昂且悲傷的情感。


地點: 臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: https://tttc.culture.tw/Xiqu/TTTF.aspx
主辦單位: 國立傳統藝術中心
附件: 21電子報-第107期10702-延伸閱讀-臺灣戲曲.xls
訊息標題: 【戲劇精選】臺灣京崑劇團 2018 年度大戲《琵琶行》(書目請詳閱內文)
時間: 2018/4/20- 2018/4/20
內容簡介:
日期:2018/4/20(五)19:00

《琵琶行》取材自唐代詩人白居易的詩作名篇取材新創,故事以女角妍姝的生命為顯,白居易官場流轉的過程為隱,講述詩人貶謫江州隔年秋夜,和琵琶女在江口的精神邂逅;戲文從詩人感懷回憶開始,到淚濕夢醒、振筆疾書、名篇傳世為止。

白居易〈琵琶行〉,借敘述琵琶女的高超技巧和淒涼身世,抒發作者個人在政治上受打擊,與遭貶斥的抑鬱悲淒之情,然而其中對琵琶女彈琴高超技巧的形容,讓千餘年來的讀者,彷若在現場同聲聆聽一般。


白居易〈琵琶行〉原文:
潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船,舉酒欲飲無管絃。
醉不成歡慘將別,別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲,主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見,添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面。轉軸撥絃三兩聲,未成曲調先有情。

絃絃掩抑聲聲思,似訴生平不得志。低眉信手續續彈,說盡心中無限事。
輕攏慢撚抺復挑,初為霓裳後六么。大絃嘈嘈如急雨,小絃切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑,幽咽流泉水下灘。
水泉冷澀絃凝絕,凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀鎗鳴。曲終收撥當心畫,四絃一聲如裂帛。
東船西舫悄無言,惟見江心秋月白。沉吟放撥插絃中,整頓衣裳起歛容。
自言本是京城女,家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成,名屬教坊第一部。
曲罷常教善才服,妝成每被秋娘妬。武陵少年爭纏頭,一曲紅綃不知數。

鈿頭銀篦擊節碎,血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年,秋月春風等閒度。
弟走從軍阿姨死,暮去朝來顏色故。門前冷落車馬稀,老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離,前月浮梁買茶去。去來江口求空船,繞船明月江水寒。
夜深忽夢少年事,夢啼紅妝淚闌干。我聞琵琶已嘆息,又聞此語重喞喞。

同是天涯淪落人,相逢何必曾相識。我從去年辭帝京,謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂,終歲不聞絲竹聲。住近湓城地低濕,黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜,往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語,如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲,為君翻作琵琶行。感我此言良久立,卻坐促絃絃轉急。
淒淒不似向前聲,滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。


本中心【琵琶行】影音光碟館藏共4件:
◆琵琶行 [錄音資料] = The songs of lute "Pipa"/周志宏/亞洲唱片 ; 諦聽文化/2015/AP 919.33 8632(CD唱片)
◆琵琶行 [錄影資料] = Song of the pipa lute/心心南管樂坊/2008/VD 919.881 8557(影音光碟)
◆馬壽三草書琵琶行/馬壽三/天山/2001/943.5 8334:3
◆琵琶行 [錄音資料] : 王超慧琵琶專輯 = Story behind the pipa : favourite pipa pieces of Wang Chao-hui/吳厚元/龍音製作/1996/AP 916.72 8845(CD唱片)


地點: 臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: https://www.facebook.com/tcpachot/
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 臺灣京崑劇團
附件:
訊息標題: 【展覽精選】音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/2/9- 2019/3/8
內容簡介:
展期:2018/02/09-2019/03/08

你一定沒有在博物館,聽過原住民唱歌的心情,甚至聽見自己記憶深處的回音。轉彎人生,從不敢承認自己的人生低谷,彎回找自己;從「流浪到臺北」,彎回原鄉;從第一個國語(日語)、第二個國語(華語),彎回母語。走過殖民時期的人生低潮、走過離鄉背井的苦悶;不管哪個年代,都有人從深刻體驗中,譜出、唱就一首首反映與見證時代之歌……

臺灣俗諺云:「欲知世情的代誌,著愛聽人唸歌詩。」透過歌謠,傾聽與體會原住民唱歌的心情、時代難題與歷史變遷,也聽見自己記憶深處的回音。原住民現代歌謠不僅流傳於原住民社群內,甚至是不分族群的共享記憶與慰藉;例如,原住民歌曲大量被錄製成唱片後,影響歌曲在不同族群之間的傳播,有少數歌曲流行到主流音樂界,例如被填上國語歌詞、被改編為愛國歌曲的〈臺灣好〉,以及阿美族歌手盧靜子以及漢人歌手美黛唱紅的〈馬蘭姑娘〉。

許多人熟悉的〈合要好合要爽〉(醉彌勒),1970 年收錄於黃俊雄布袋戲《史艷文》專輯中;而這首歌更早出現於臺東,為原住民傳唱的日語歌〈愛愛上乾杯〉;1982 年紅遍全台的〈可憐的落魄人〉,和〈楚留香〉並列最暢銷歌曲,和沈文程的〈心事誰人知〉,皆反映 1970 年代臺灣經濟危機,以及工業建設加速農村人口湧向工廠與都市打拼的時代之歌

許多歌曲傳達愛情、青春與思念等,傳達共通人性,如思念、愛情與流浪等,具有跨越語言與族群隔閡的感染力。例如1949年高一生因為深情創作〈長春花〉;1958年陸森寶因為思念創作〈美麗的稻穗〉;1970年代胡德夫因為想要做自己唱自己的歌;1970至1980年代,大量原住民移工,從原鄉到林班、從林班到都市,流浪,是為了尋找可能的幸福。

展覽展出近 200 件包含黑膠唱片、CD 與卡帶等稀有蒐藏品,其中黑膠唱片約 80 張,包括日治時期、戰後出版之珍貴黑膠唱片與卡帶,更有近 50首同樣曲目不同版本的歌曲播放本;黑膠唱片來源,主要為臺灣音樂收藏家暨本展共同策展人徐睿楷(Eric Scheihagen),以及黑膠唱片收藏家徐登芳先生所提供;此外展覽也包含珍貴的影像資料,如兩蔣檔案解密之反共復國宣傳短片〈臺灣好〉,以及原住民族社會運動史料與紀錄片等。

「音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展」希望透過這些共通人性之歌,讓所謂的我群更能「感知」(同理)他者的歷史經驗(甚至傷痛),而不僅是「知道」;透過情感經驗帶來關懷,進而引起反身性的歷史意識。本展邀請民眾透過聆聽具有「共享記憶」與共通人性之歌,感知歷史時空的情感經驗。


本中心【狗年】館藏共1件:
◆大社之歌 : 臺灣原住民歌謠曲譜. 第二輯 = Dashe song/周明傑/屏東縣政府, 初版/2012/913.533 8659 v.2


地點: 國立臺灣史前文化博物館第一特展室(台東市豐田里博物館路1號)
主辦單位: 國立臺灣史前文化博物館
協辦單位: 國立臺東生活美學館、中華音樂人交流協會、李雙澤紀念會、杉旺音樂城、徐登芳先生、高英傑先生、陳明仁先生、陸賢文先生、盧靜子女士、鐵花村音樂聚落.慢市集
聯絡資訊: TEL︰089-381166
附件:
訊息標題: 【展覽精選】魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/3/28- 2019/2/24
內容簡介:
展期:2018/3/28-2019/2/24
開幕:2018/3/28,14:00-15:00

台灣在悠久歷史中,恐怖暗影潛伏於山海之間,或鬼或怪,野史軼聞多有傳言。在文學上,不論是民間文學或者文人書寫,鬼怪經常成為靈感泉源。過往民間傳述鬼怪故事,大多為了傳遞道德教訓,但在不同作者筆墨之下,鬼怪元素的運用更加多元,賦予文學更多的想像空間。

鬼,有時被理解為人死後流連人間的靈魂精魄;怪,則有更廣泛的想像,可能具有奇異外形、由動物或植物化身、或者更多難以歸類的存在。對於原住民來說,因各族群對精神及物理世界的觀點不同,這些傳說中的存在無法以漢人語言概括界定,呈現臺灣的多元面貌。鬼、怪的分類並非如博物學般精確,而是被人對於它們的認知所影響、不停變動的。鬼怪的生成與人們恐懼、害怕及不可知的事物息息相關,在嘗試解釋這些不可知事物的過程中,鬼怪被想像出來,成為禁忌的一部分。同時,這些傳說故事能夠形塑一個族群對於世界的觀點,也與當地歷史緊密連結。

透過《日本天皇之屬島福爾摩沙歷史與地理的描述》、《海島逸志》、《平埔族調查旅行》、《臺灣風俗誌》、《生蕃傳說集》、《番族慣習調查報告書》、《蕃族調查報告書》、《臺灣民間文學集》、《民俗臺灣》等文字記載,皆能發現對於鬼怪的描述,而時下因結合時事與電影,最常被討論的山中魔神傳說,最早出現於《臺灣日日新報》,在1901年〈遇魔述異〉文章中,講述魔神變幻出華麗屋舍,引誘旅人進入,實際上卻是騙人幻境。

「魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展」透過梳理台灣鬼怪傳說,使觀眾得以從全新觀點認識這個魔幻鯤島,推敲鬼怪傳說背後的歷史意義。特展分為兩個主題,第一部分說明鬼怪如何在臺灣的海洋文化、自然、社會環境中誕生並產生意義;第二部分則引出文學如何運用這些傳說故事;並展現鬼怪傳說式微之後,而今在當代復甦的軌跡。觀眾能在展覽中逐步認識臺灣鬼怪的特徵,並透過參與式體驗,理解鬼怪的故事與生活關聯。


本中心【鯤島】館藏共3件:
◆臺灣開拓史 [錄影資料]/華邦文化事業有限公司製作/華邦文化/2003/VD 733.2 8445:3(影音光碟)
◆半線的故事 [錄影資料]/華鵬傳播事業有限公司製作/華邦文化事業公司/2002/VC 733.9/121 8495(錄影帶)
◆鯤島探源 [錄影資料]/軍聞社製作 ; [國防部]總政戰部監製/國防部總政戰部/198^/VC 685 8777(錄影帶)


地點: 國立臺灣文學館1樓藝文大廳(台南市中西區中正路1號)
主辦單位: 國立臺灣文學館
聯絡資訊: TEL:06-2217201
附件:
訊息標題: 【展覽精選】直覺.記憶.原始能量:吳炫三回顧展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/3/17-5/27
開幕:2018/3/17(六)下午2:30

吳炫三,1942年出生於臺灣宜蘭,自1968年辦理首次個展以來,2018年洽逢其投入專業創作50年。半世紀以來,吳炫三不但顯現在數量龐巨的作品上,同時也經由創作的多元形式、多樣的媒材實踐、自我風格的探索與演繹,而開展出與其他臺灣創作者完全不同的創作理路及藝術氣象。

直覺.記憶.原始能量:吳炫三回顧展(Intuition‧Memory‧Primitive Energy: A-Sun WU Retrospective),在他創作50年具有里程碑意義的重要時刻,以油畫、木板畫、水墨、組合式立體作品以及量體浩大的巨木雕塑等近300件,探討「直覺.記憶.原始能量」如何以三位一體的方式,構成吳炫三創作上的內在精神結構與生命動能。

吳炫三在1968-1979年的早年作品,學院性格濃厚,創作生涯中重要的改變,是在1979、1983年兩度進入非洲進行旅行研究,發現非洲自然大地最重要的「動」能-陽光,由此發展出「把風景畫在臉上」獨樹一幟的繪畫觀念,並完成交織著光、色及原始能量,極具個人特色的「陽光系列」作品;1987-1989年吳炫三多次進入南太平洋群島旅行研究,此時期啟發他的「南太平洋時期」作品,他把畫中的巨石加以人格化,矗立於海岸的巨石被添加眼睛,宛若有了鮮活的生命。

1996年起他將創作視野投注於臺灣排灣族與他們崇敬的百步蛇圖騰,以及達悟族的紅、白、黑族群特殊色彩上,並開展他「紅白黑時期」的創作新頁。此時期作品以「陰陽紋」為主體,並賦予色彩以特殊的詮釋意義:紅色代表生命、黑色為力量、白色為和平。作品形式越趨簡練純粹,結合中國傳統象形文字的造型意趣,透過自創的陰陽符號表達創作內涵,創作概念總和佛家、道家以及東方哲學對「陰陽」互補消長的生命思考。

此外巨型雕塑可說是吳炫三近20年受肯定的創作主體之一,圍繞在「人文精神」、「自然韻律」、「文明和諧」三個主軸,對他自1979年以來游牧非洲、中南美洲、南太平洋等地域的原始文明探索,以及對東方哲學中宇宙運行、萬物創造和合共進的概念,進行融合式的反芻與演繹。高度達6-8.5公尺、重量4噸-18噸的36件巨型雕塑,安排在國美館戶外公園及大門廣場展出,以分區群聚形態呈現吳炫三對自然、生態與人文的創作演繹與宏觀視野。

吳炫三充沛的創作能量與異文化轉譯能力,秉持著「找回童年的樸真心靈,以及對自然的原始感動」的信念,每一次與不同文化的近身接觸,都為他的創作帶來開拓性的衝擊與啟發,雖然他各系列作品然的風格殊異,但都充滿飽滿的張力與情緒,煥發出由內而外的強烈生命能量。


<講座>
日間/講題/主講/地點
◆107/03/24(六)14:00-16:00/創作者的條件/吳炫三(藝術家)/國立臺灣美術館演講廳
◆107/05/05(六)14:30-16:00/聽聽。看吳炫三說「直覺.記憶.原始能量:吳炫三回顧展」/吳炫三(藝術家)、王興嬙(手譯員)/國立臺灣美術館103-107展覽室、大門廣場、雕塑園區


地點: 國立臺灣美術館大門廣場、大廳、美術街、103-107展覽室(台中市西區五權西路1段2號)
主辦單位: 國立臺灣美術館
協辦單位: 臺灣美術基金會
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 31電子報-第108期10703-延伸閱讀-吳炫三.xls
訊息標題: 【展覽精選】汪汪報到!故宮南院「戊戌狗年.喜迎上元」特展登場(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2018/1/30-5/27

依序變化的歲時節慶,為我們規律的日常帶來各種新鮮、欣喜的感受,豐富絢麗我們的生活。節慶的形成是各種複雜文化因素互動的結果,也是各地淘洗、沉澱出的獨特文化。今年2018年歲次戊戌,生肖屬狗,故宮南院開春特展以狗年為引,為大家介紹一系列年節喜慶活動。

狗是12生肖中的第11種動物,也是最早被人類馴化的動物之一。人類發展近萬年的歷史中,狗一直是人類忠實的朋友。狗不只通人性,忠貞而富於正義,歷代《祥瑞志》中,狗都被列為重要的祥瑞之物。

本次精選與狗年新春、元宵及吉慶主題相關的文物151件,展出「戊戌狗年.喜迎上元-南院年度特展」,內容包含歲朝布置、上元提燈、吉話家常等,帶領觀眾一同進入古代迎歲風俗,認識美好豐富的吉祥圖像。

本展共分四單元:第一單元「狗年呈祥」擘畫展出清代宮廷畫家郎世寧(Giuseppe Castiglione,1688-1766)〈十駿犬〉系列作品中〈霜花鷂〉、〈睒星狼〉、〈金翅獫〉等八件巨幅駿犬名作,每幅長約247公分、寬164公分,幅幅皆以精細生動的筆觸、逼真描繪進獻清宮的名犬形象。

第二單元「歲朝迎春」介紹各類宮廷年節相關文物,如「金甌永固杯」、「玉燭長調燭臺」及「磁胎洋彩萬年甲子筆筒」;第三單元「歡慶元宵」透過作品呈現古人張燈結綵、歡度上元佳節的情景;第四單元「福壽吉祥」主題除展出乾隆窯「春燈百子圖大盤」、「春燈嬰戲圖雙耳瓶」外,成對「琺瑯太平有象」及「長命百歲長壽龍鳳雙喜金盆」也很吸睛。


本中心【狗年】館藏共3件:
◆李隆基狗年狗展專輯/李隆基/李隆基/2006/944 8444:4
◆狗來福臨 : 風城狗年畫狗展/洪惠冠總編輯 ; 新竹市立文化中心主辦 ; 財團法人新竹市文化基金會協辦/新竹市立文化中心/1994/902.2 8536:4
◆甲戍狗年名家畫狗專輯 = d’ year of dogtouring exhibition/國立臺灣藝術教育館編/國立臺灣藝術教育館/1994/945.5 8444:3-2


地點: 國立故宮博物院南部院區S101借展廳(嘉義縣太保市故宮大道888號)
相關網址: http://south.npm.gov.tw/zh-TW/ExhibitInfo/page/0f7...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:05-3620777
附件:
訊息標題: 【展覽精選】童.樂-岩崎知弘經典插畫展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2018/2/01-4/22

岩崎知弘(いわさきちひろ,1918-1974)女士,是日本第一位女性國寶級繪本大師,14歲學習油畫和素描,18歲學習書法,終其一生都以「孩童」為創作主題,1949年以紙畫劇《母親的故事》踏上專業畫家之路。

1956年《一個人也能做到》,是第一本繪本作品;1971年以《小鳥來的那一天》,獲得波隆那國際兒童圖書展圖像獎;1973年更以《戰火中的孩子》獲得萊比錫國際書展銅牌獎。1974年因病過世的知弘,享年55歲,畫家位在東京練馬區的故居,及故鄉長野縣安曇野,日後成立知弘美術館,向世人介紹她的藝術成就。 

岩崎知弘筆下的兒童形象細膩多姿、觀察細微,因此有「兒童畫家」美稱,技法融合西方水彩畫與東方水墨筆調,巧妙運用水彩渲染及留白,來表現兒童既活潑生動又柔和細膩的形象。由於畫家成長過程經歷過二次世界大戰,體認戰火無情,因此熱愛和平,持續透過報章雜誌及繪本發表插畫作品,藉由圖像向大眾傳達畫家內心對於孩童的愛與關懷,冀望「讓世界上所有的孩子,都能在和平中過著幸福的日子。」   

2018年適逢岩崎知弘百年冥誕,「童.樂-岩崎知弘經典插畫展」挑選 100 件從未於日本外展出的經典原作,展品包含廣為人知的《窗邊小荳荳》系列插畫作品、經典童話繪本《拇指姑娘》、《戰火中的孩子》,以及多幅於40至70年代所創作的鉛筆素描及水彩作品,希望透過岩崎知弘不同時期的系列畫作,闡述畫家生命故事,並介紹其獨特技法,對於孩子內心世界的細膩觀察。


<演講>
講題:我的母親岩崎知弘
講者:松本猛(知弘美術館創辦人)
時間:2018/3/17(六)14:30-16:30
地點:國立歷史博物館B1遵彭廳


本中心【岩崎知弘】館藏共1件:
◆岩崎知弘繪畫的33個祕密 : 溫潤彩筆下的純真童年/岩崎知弘美術館編 ; 張桂娥譯/親子天下/2016.11/947.1 8566


地點: 國立歷史博物館1樓(台北市南海路49號)
相關網址: https://www.nmh.gov.tw/zh/exhibition_2_1_21_847.ht...
主辦單位: 國立歷史博物館、日本知弘美術館
聯絡資訊: TEL:02-23610270
附件:
訊息標題: 【展覽精選】愛因斯坦特展-天才相對論(書目請詳閱附件)
時間: 2018/1/12- 2018/4/8
內容簡介:
展期:2018/1/12-4/08

「相對論」、「光電效應」、「光速與重力場」,是愛因斯坦生平重要的研究成果,您可能聽過 E=MC2 也知道諾貝爾獎,但您看過愛因斯坦本人的手稿筆跡嗎?愛因斯坦是以色列希伯來大學的創始人之一,他生前將自己大多數的文書手稿、私人藏書及肖像權贈與希伯來大學。

「愛因斯坦特展-天才相對論」特別與希伯來大學愛因斯坦檔案室合作,為您揭開世紀天才的親筆手稿、書信檔案、給母親的明信片、諾貝爾獎金牌,以及著名的「相對論」手稿全本珍貴史料,這也是史上第一次近百件愛因斯坦的真跡手稿於海外展出。

本展聚焦在愛因斯坦一生四大面向:科學成就、私人生活、公眾形象,以及愛因斯坦對當代所帶來的影響。藉由真跡文物及五項結合愛因斯坦理論的數位互動體驗,讓觀眾重新認識這位20世紀最重要科學家-愛因斯坦及其物理成就、特有的獨創構思,以及愛因斯坦在不同領域中所展現的獨特樣貌,讓觀眾完整了解這位20世紀最偉大的科學家不為人知的一面。

愛因斯坦在科學上貢獻厥偉,許多人並不知道除了科學成就以外,他擁有率真的個性和豐沛情史,他是一位偉大的思想家、一位逃離壓迫奔向自由的移民、一位政治理想主義者,影響力大到曾受邀擔任以色列總統,他是畢生宣揚反戰及和平理念的人道主義者。


地點: 國立中正紀念堂1展廳(台北市中正區中山南路21號)
相關網址: https://www.facebook.com/einsteinexhibition/
主辦單位: 聯合數位文創公司、蔚龍藝術公司、國立中正紀念堂管理處、希伯來大學愛因斯坦文獻庫、國立清華大學
協辦單位: 中華民國天文學會、科學人雜誌
聯絡資訊: TEL:02-86433955
附件: 1215電子報-第106期10701-延伸閱讀-愛因斯坦.xls
訊息標題: 【展覽精選】地圖裡的台灣史「地圖很有事-地圖的臺灣史特展」(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/12/05-2018/08/12
開幕:2017/12/09(六)下午1:30,展示教育大樓4樓


一張地圖,呈現繪製者以及當時代的空間認知,但地圖也常反過來規範人們的世界觀。歷史上總有些人不滿足於既有的世界觀,再度出發前往未知遠方尋找新世界,一個想像中的理想國度,地圖常是因人們的夢想及熱情驅使而產生,表面上是科學、客觀的,但實際上也是非常人性化,地圖上所標示的國界、地名、經緯線等內容,其實都蘊含著許多關於人的意志、人的故事在內。「地圖很有事-地圖的臺灣史特展」以「地圖」為媒介,除了呈現臺灣社會的變遷歷程,也探索當代地圖的如何傳達社會議題與關照。

15世紀末到17世紀是歐洲熱衷海外探險及擴張的大航海時代,為了呈現所看到的新大陸、新世界,也促進近代地圖學的發展。將世界畫在紙上,地圖是把真實世界平面化的過程,立體的世界彷彿被拉平了,但世界被拉平後,人們也想重塑地球、重圓世界,平面化後的世界地圖再被重新剪裁,拼貼重圓為地球儀。過去的人們探索世界然後製作地圖,表現自我的世界觀與空間觀,現在的我們重新閱讀「古地圖」,也能在當中去認識更多元更多面的「新世界」。

徘徊北回歸線的島嶼:臺灣、小琉球、福爾摩沙……如何從沒有臺灣的世界地圖裡,開始標出臺灣的位置?要在何處定位臺灣?臺灣大約在16世紀中以後開始出現在西方地圖中,浮現世界歷史舞臺。在早期出版的西方地圖上臺灣以多種名稱、不同輪廓外型出現,也在北回歸線上徘徊不定,沒有統一的標準,到17世紀20年代以後,隨著荷蘭、西班牙人來到臺灣後,更多臺灣的地圖訊息往外流傳,地圖裡臺灣的形象與位置才逐漸定型化,明確成為北回歸線(Tropicus Cancri)穿越之島。

清代臺灣島上有著一條分別「人界」與「番界」的界線,有著法律與族群分類上的意義,界外非清帝國有效管轄領域,稱居於其間的原住民為「生番」,界內住的是有戶籍、繳稅、服勞役的漢,與當時被稱為「熟番」的歸化原住民,清朝的統治力只在界內,也以法令限制帝國子民越界。

清代在地圖上以不同顏色,規畫出一條想像中合理完美的界線,也在實際的地表上立界碑、挖深溝、圍土堆去實踐這條界線,但石碑、深溝、土堆並不構成隔絕的功用,在現實的生活中,界線的周遭地帶,往往本來就是原漢接觸往來頻繁的地區,不同顏色的界線代表幾次的重新定界,也代表人們的互動接觸,導致界限的鬆動及推移。

此時期許多臺灣地圖的描繪,多只畫出西部地圖,至多包括宜蘭,現今中央山脈以東地區則為空白,在18世紀以後西方繪製的臺灣地圖裡,也同樣如此呈現,到了19世紀中以後,外國人認為界外既非清朝轄域,而產生覬覦臺灣土地之心。

本次展出《18世紀末御製臺灣原漢界址圖解說》為首次公開,也是清帝國標記原、漢分界位置的特殊輿圖,此類界址圖繪製不易,目前所知僅有6幅,分別藏於世界各地的博物館或研究機構(包含台灣、中國大陸、英國、俄羅斯等)。本幅地圖全長404.5公分,寬49.2公分,畫工精細且字跡工整,並載明豐富的地名資訊,為歷史地理學、族群互動關係、移民與拓墾、清帝國行政軍事體系等相關研究議題的珍貴參考史料。

日本佔領臺灣之後,為了達到有效的殖民統治與管理,迅速展開地圖測繪工作,完成許多精確的地形圖套圖,以及各種類的主題地圖。日本像是拿著放大鏡般,把臺灣從頭到腳仔仔細細的來回觀看,這些地圖的測繪,主要是為了將臺灣逐步納入殖民統治的國土資源有效掌握與運用中,也讓當時臺灣的多重面貌首次攤在世人眼前。

國民政府在1949年撤退來臺前夕,就對臺灣頒佈戒嚴令,此後展開長達38年的臺灣戒嚴時期。在冷戰及戒嚴時期的國際局勢與國共對立的政治情勢下,「反共」、「反攻」成為日常生活中無所不在的標語口號。地圖一直以來與統治者的政治立場及宣傳密切相關,自然也成為「反共抗俄」的政治宣傳利器之一,國共對峙時期,政府宣傳將臺澎金馬打造成「反共復興」的基地。

時至今日,當代的地圖製作與社會關照,已不只是地圖,民間透過地圖說出各自的看法與心聲,也表現自我的特色與價值,由眾聲喧嘩的地圖中,也讓我們看到臺灣社會的多元創意與活力,比如繪製社區地圖,讓社區居民挖掘探索更深刻多元去展現地方歷史,與生活價值的多種可能性。

地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓4樓第1特展室(臺南市安南區長和路1段250號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition_236_375.html
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
協辦單位: 行政院農業委員會林務局農林航空測量所
聯絡資訊: TEL:06-356-8889
附件: 129電子報-第105期10612-延伸閱讀-地圖.xls
訊息標題: 【展覽精選】定製真實:數位藝術之魅(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/2/11-6/03
開幕:2018/2/11(日)15:30/國立臺灣美術館102展覽室前
藝術家論壇:2018/2/11(日)10:00-15:00/國立臺灣美術館演講廳

何謂數位時代中的真實?而真實可被製成嗎,真實又何以定製?本展以此提問為開端,透過錄像、裝置及虛擬實境裝置與跨域展演等創作形式,企圖呈現藝術家以數位媒體再現或擬造近似真實的意識狀態,並對於物質和意識世界,乃至宗教神話的存在等當代議題之探究,提出的回應。

當進入現代社會,我們憑藉科技工具和技術翻轉傳統社會生活,能以科學儀器檢驗的經驗或實物,成為判斷真實的依歸,並使生活除去各種自史前以來因神話及宗教信仰而生的重重魅影。德國社會學家、哲學家馬克斯.韋伯即以「除魅」,來指稱透過理性化過程排除神秘不可算計之力量的集體思維模式;然則除魅化並非現代社會發展的單向趨勢。

在視覺藝術的範疇中,我們早已身處全面被影像統治的奇觀時代,藝術家靈活操用數位媒體的互動性,及以影像創造虛擬空間之企圖,使觀者獲得真實感知和情緒。換言之「眼見為憑」已不再適用於高度數位及虛擬化的當代現實,以數位工具創作的,得以創造出令觀者身歷其境的感受,正是揭示真實,進而僭越真實並以混種現實擬造時空新現實的展演形式。

本展邀集來自臺灣、中國、日本及澳洲等14位/組藝術家,他們皆透過擬造及再現真實的手段,引領觀者進入其以數位工具創造的時空中,以視覺作為人類意識與身體的延伸,或提供觀者未曾有過的感知經驗,或喚起一段似曾相似的記憶,或顛覆我們早習以為常的日常景象,宛如魅影重生。而在意識延伸後開展的思辯空間中,真實與虛擬不再對立,透過藝術創作之手段消弭其間的二元性,並成為一種新的現實,我們亦得以思索人和其他客體在數位時代中的存在本質。


參展藝術家:
林沛瑩、胡鈞荃、袁廣鳴、張徐展、張暉明、許家維、陶亞倫、陸揚、廖祈羽、劉玗、澤拓、PluginHUMAN
跨域展演:NAXS Corp.《Render Ghost》、王思雅《眼聲外》、《眼聲內》
策展:官妍廷、賴信宇


地點: 國立臺灣美術館202展覽室、時光天井2樓(台中市西區五權西路1段2號)
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 211電子報-第107期10702-延伸閱讀-數位藝術.xls

 
 
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