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訊息標題: 【紀錄片】2018「台灣國際紀錄片影展」~所見之處即是電影
時間: 2018/5/4- 2018/5/13
內容簡介:
地點:
◆新光影城(台北市萬華區西寧南路36號4樓,TEL:02-23146668)
◆光點華山電影館(台北市中正區八德路1段1號,TEL:02-23940622)
◆府中15紀錄片放映院(新北市板橋區府中路15號B1,TEL:02-29657186)

所見之處即是電影,2018 第 11 屆「台灣國際紀錄片影展」(Taiwan International Documentary Festival, TIDF),強調獨立觀點、創意精神與人文關懷,鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗,選映170部來自國內外精采的紀錄片,除了亞洲視野競賽、國際競賽、台灣競賽外,也規劃「台灣切片|想像式前衛:1960s 的電影實驗」、「不只是歷史文件:港台錄像對話 1980-90s」、「東南亞群像」等單元,期待拉寬紀錄片光譜,拓展觀眾對紀錄片的想像。

本屆延續「再見.真實」的核心理念,共收到2,445件,來自141個國家與地區的紀錄片作品,規劃競賽與觀摩共12個單元,帶給觀眾一場盛大的饗宴。本屆焦點影人為來自拉脫維亞的導演萊拉.巴卡尼娜(Laila Pakalnina),萊拉.巴卡尼娜被譽為拉脫維亞最重要的女導演,也是東歐紀實電影最具代表性的人物之一。

擅長觀察的萊拉.巴卡尼娜,總能在平凡日常中捕捉戲劇性,並以輕巧篇幅承載普世議題,從中展現幽默與關懷,一如她的自述「所見之處即是電影」。她的作品包含紀錄片、劇情片、錄像與實驗電影,是全方位的跨類型影像工作者,本屆TIDF將選映萊拉.巴卡尼娜15部經典作品,影展期間她也來台與觀眾交流,並舉辦「大師講堂」,分享創作心法。

「台灣切片」為台灣國際紀錄片影展(TIDF)的常設單元,透過不同觀點重新爬疏台灣電影。繼上屆推出1980年代運動影像團體「綠色小組」的回顧展後,本屆 TIDF 將時序更往前推至1960年代,重磅推出「想像式前衛:1960s 的電影實驗」專題!引薦包括《劇場》雜誌參與者黃華成、莊靈,以及知名藝術家韓湘寧、真實電影先驅陳耀圻、電影巨擘白景瑞、攝影家張照堂、香港作家西西等人,於五十年前正值青春之際所嘗試的「電影實驗」,帶領觀眾重返那個在壓抑中醞釀反叛能量的獨特年代。

備受觀眾喜愛的常設單元「記錄 X 記憶」,繼往屆的「訪談」、「重演」之後,今年以「聲音」(Sound)為切入點,討論創作者如何運用聲音元素回探真實。本單元選映七部聲音運用獨特的影像作品。包括英國先鋒導演德瑞克.賈曼(Derek JARMAN)的遺作《藍》(Blue)、匈牙利當代紀錄片大師培特.弗蓋茲(Peter FORGACS)的《遠走多瑙河》(The Danube Exodus)、台灣攝影師張乾琦的錄像作品《非戰之戰》;日本電影奇才村上賢司,攜其《蒐聲記》(Sound Hunting)來影展,親自操作該片的 8mm 放映;而 TIDF 特別邀請澎葉生等三位聲音藝術家,以台灣音景創作出三部「只有聲音,沒有畫面」的「聲音紀錄片」(Audio Documentary),屆時觀眾可以進到戲院「聆聽」紀錄片。

開幕片選定韓湘寧《今日開幕》、張照堂《現代詩展╱1966》與陳耀圻《上山》三部作品聯映!《今日開幕》與《現代詩展╱1966》皆是在50年前所拍攝的影片,在這次策劃過程中被首度出土,將於TIDF世界首映!韓湘寧、張照堂兩位導演也將與《上山》女主角黃貴蓉,及男主角、漢聲出版社創辦人黃永松同台,為 TIDF 揭開序幕!


地點: 新光影城、光點華山電影館、府中15紀錄片放映院
相關網址: http://www.tidf.org.tw/zh-hant
主辦單位: 國家電影中心
聯絡資訊: TEL:02-23924243、23960760
附件:
訊息標題: 【講座】「薛西弗斯 20.18」藝術家座談會
時間: 2018/5/19- 2018/5/19
內容簡介:
「薛西弗斯 20.18」展覽,試圖觸碰在當今全球數位化時代,科技的發展正在改變過往時代的產業系統,也開啟人們對於「勞動」價值,或者說「人」的價值,重新定義的契機:當非物質與物質的勞動界線逐漸模糊,此進程背後暗指的是一種情感與資本間的兩難,以及個人於大資本裡的自主性抵抗與(被)收編。

在這樣結構扭轉的進程中,不確定、不安穩、搖搖欲墜(precariousness / precariousity)成為潛伏於當代生活中的心理狀態,展覽中 11 件作品作為重新審視當代議題的矛盾,科技在其中扮演的,可以是最好的難題紓解劑,也可能如滾落的巨石般的災難。

本座談邀請藝評人徐文瑞、臺北國際藝術村李依樺經理和本展策展人、參展藝術家,就以下兩個層次進行討論,並邀請觀眾對展覽主旨議題及作品進行提問及討論。

第一層:
日常生活中的「科技介面」,是如何參與藝術家的創作過程?
在藝術家選用媒介表達的同時,其所表述的內容已然展開。在此,希望藉由此基礎提問,談就創作者是以何種工具語言推動這塊滾動的大石。

第二層:
(非物質勞力)在這個無用/無法計量的勞力,試圖創造的是什麼?
藝術家各自以獨特的表現形式、手法、內容,回應不論是經濟、社會、科學、歷史等議題。看似無用/無法計量的勞力,卻多是作為突破既有的脈絡與門類的選擇途徑。在這層的討論裡,我們將與藝術家聊聊其所欲透過藝術開創、質問或體現的空間是什麼?又是以何種觀點/出發點切入?又反映了何種社會現況?而比對當今其他非物質勞力所提供的情感與知識等需求,兩者又有何不同之處?


<講座流程>
時間:2018/5/19(六)15:30-17:00
◆15:30-15:40/開場:策展人林怡君、王萱、法蘭西斯.亞曼德雷
◆15:40-16:40/藝術家座談
主持:林怡君、王萱、法蘭西斯.亞曼德雷(策展)
與談:徐文瑞(藝評)、李依樺(臺北國際藝術村經理)
與談藝術家:莫妮卡.瓦卡希沙茲、勞爾.巴塔沙、林紹傑、陳俊宇
◆16:40-17:00/觀眾提問 Q&A


報名至2018/5/17(四)23:59止:
https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0104MAction?regKey=32e4157f648b61f9224a697994901f37&secondType=null

地點: 國立台灣美術館數位藝術方舟 Digiark(臺中市西區五權西路1段2號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立台灣美術館數位藝術方舟 Digiark
聯絡資訊: 黃小姐,TEL:04-23723552#339
附件:
訊息標題: 【音樂】「柏林愛樂弦樂五重奏」帶來大師之作
時間: 2018/7/24- 2018/7/25
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/7/24(二)19:30/國家歌劇院(台中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/7/25(三)19:30/國家音樂廳(台北市中山南路21-1號)

「柏林愛樂弦樂五重奏」為柏林愛樂管弦樂團的子團,以獨特的編制著稱於世,常見的弦樂五重奏,在四重奏的組合(兩把小提琴、中提琴、大提琴)之外,再加上一把中提琴或大提琴;然而「柏林愛樂弦樂五重奏」增加的聲部是低音提琴,以兩把小提琴及一把中提琴、大提琴及低音提琴的特殊編制廣受樂迷喜愛,這個編制呈現了交響樂團中弦樂的完整五個聲部,音樂大師巴倫波因曾稱讚他們:非常超凡,他們既有弦樂團的飽滿音色,也可以像弦樂三重奏一樣精緻。

本次演出曲目包含莫札特《C 小調慢板與賦格》、貝多芬《C 小調弦樂五重奏》、選自《仲夏夜之夢》的孟德爾頌〈詼諧曲〉、塔替尼《魔鬼的顫音》、博泰西尼《塔朗泰拉舞曲》、拉威爾《哈巴奈拉舞曲》、史特拉汶斯基《D 大調協奏曲》及皮耶佐拉《探戈組曲》等大師之作。


地點: 國家歌劇院、國家音樂廳
主辦單位: 聯合數位文創
聯絡資訊: TEL:02-77373988#2
附件:
訊息標題: 【舞蹈】「莫斯科古典芭蕾舞團」優雅身段詮釋《天鵝湖》
時間: 2018/8/24- 2018/8/26
內容簡介:
俄羅斯三大芭蕾舞團之一的「莫斯科古典芭蕾舞團」(Moscow Classical Ballet),原名為國家學院古典芭蕾舞團,1966年由20世紀俄國偉大舞蹈大師莫伊謝耶夫(Igor Moiseyev)擔任藝術總監;1977年波修瓦傳奇首席女伶、也是獲頒俄國人民藝術家的卡薩特金娜(Natalia Kasatkina),與她的舞蹈搭檔瓦希里耶夫(Vladimir Vasilyov)接下藝術總監,打造出世人所熟知,與波修瓦劇院、馬林斯基劇院並列為俄國三大芭蕾舞團。

莫斯科古典芭蕾團以「所有風格皆不受限,但沒有無趣」為座右銘,也以精美舞台服裝,以及技巧絕倫的主角獨舞著稱,這是莫斯科古典芭蕾團首次訪台,以優雅身段詮釋全本經典舞作《天鵝湖》。

柴可夫斯基雋永動人的音樂、浪漫感人的愛情傳說,及典雅優美的天鵝之舞,成就了《天鵝湖》在芭蕾舞百年史上獨佔鰲頭,也成了舞伶們的試鍊石,不僅女主角必須一人分飾善惡對立的白天鵝及黑天鵝,隨著主題音樂的變化,以眼神、舞姿轉換角色,再加上黑天鵝 33 圈單腳連續迴旋的高難度技巧,《天鵝湖》同時也成了舞團的重要指標!

地點: 國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 聯合數位文創
聯絡資訊: TEL:02-77373988#2
附件:
訊息標題: 【展覽】華麗轉身-老靈魂的魅力重生
時間: 2018/5/19- 2018/7/22
內容簡介:
當代藝術有一個任務,就是企圖跳脫過去藝術分類的方式,返回生活,回到藝術的原初,回到一切正在發生、形成,無法歸類和命名的本源,再重新出發,重新看這個世界。無論是傳統與現代、工藝與設計、純藝術與應用藝術之間,經過創作者的努力,打破疆界,去除分類之後,和平寧靜之際,新的作品,就是新時代的精神。在古早智慧的引導下,反身翻轉,代表新的開始以及未來的可能性,而結果是令人驚豔的。

時尚、生活美學、傳統技藝一向被斥為非藝術品,但近年來卻是歐美各大美術館展覽的新趨勢,這說明觀念的流變,以及當代手法的無限可能性。「華麗轉身-老靈魂的魅力重生」展覽(The Charismatic Rebirth of Yore),藝術家或設計者、工藝師,在傳統與現代之間來來回回地省思與手作,在讚嘆與驚覺之中,整合新的知識,並且成為時代的象徵。

本展邀請的香港藝術家有張國威(Koyo William Cheung)、張美儀(Meiyi Cheung)、傅織女(Tricia Flanagan)、李冠然(Kenny Li)、盧聲前(Singchin Lo),他們在玩一個懷舊的民間遊戲,他們回顧生活中的傳統老件,思考人生,並向老師傅學藝,老師傅不但成為他們創作上的謬思,更引導他們跳脫框架,重新審視自己,感受手作,感受自己。有些作品觀眾需要仔細觀察,才會發現其中的細節,從而獲得一種「快樂的發現」。例如陶瓷、廢五金如何運用在時尚表現;陰陽五行元素俱全的衣服如何可能,同時觀眾也可以發現剪刀石頭布的遊戲在藝術中無所不在。

臺灣藝術家邀請楊偉林、賴純純、康雅筑、林淑鈴、陳宗萍、高勝忠、范承宗、港口群落等,他們在進行類似「螺旋運動」的行為,不斷往中心鑽研並且擴散,這個中心就是臺灣遠古文化,以及對臺灣土地的熱愛與幻想,他們樂在其中,如此而有更強大的創作活力。觀眾可以看到來自史前博物館古物的靈感,以及它的華麗轉身、臺灣花布的現代設計、臺灣藍染的新魅力、青春島嶼的興起,以及古早漁筌器皿的建築化等等,令人驚喜。

「華麗轉身」展除了表現創新作品所帶來的魅力,打破藝術、設計、工藝的分類,再重新出發,同時也讓觀眾感染到藝術創作者,永遠保持活躍的心靈與創作的喜悅,而且正自信地移動中。


地點: 台北當代藝術館(台北市大同區長安西路39號)
相關網址: http://www.mocataipei.org.tw/index.php/2012-01-12-...
主辦單位: 台北當代藝術館
聯絡資訊: TEL:02-25523721
附件:
訊息標題: 【講座】「說書談戲」談古典名著,看傳統戲曲
時間: 2018/4/7- 2018/5/12
內容簡介:
如果拿盤古開天到人類毀滅當作一天,那麼,孔子離開我們才只有五分鐘,他坐過的椅子還殘留著他的體溫和熱情。廖玉蕙老師說,古典其實並不遠,我們總會在故事中看見自己,古人所經歷的悲傷和快樂、背叛與溫柔、自我追尋與社會框架,種種情懷,都映照著今人的我們,看見生命的侷限與無限。

六朝的〈陽羨書生〉根本就是魔幻寫實小說嘛!《哈利波特》的原型似乎可以追溯到魏晉志怪裡!穿越時空的韓劇、變臉的美國好萊塢電影根本就談不上創新!唐代的《周秦行記》早就曾湊齊了歷代美女於一屋子裡開轟趴;而《西遊記》裡孫悟空與牛魔王不只變臉也變身!

文壇名家廖玉蕙老師說,有趣、有魅力的故事,遠比道德教訓更具吸引力,重現古典,不限於故事的情節發展,而是能用現代語言展示古典精髓;用當代手法還原遠古情境;用嶄新思維詮釋古老思想;用今人眼光來諦視先人美學;甚至用過往的故事安慰今人的悲傷與懊惱。

4月開始到5月的假日時光,廖玉蕙老師如同說書人,從書櫃上拿出一本本《山海經》、《世說新語》、《鶯鶯傳》、《西遊記》……從遠古神話講到章回小說,帶領你穿越古今,踏上古典的奇幻旅程!


<「說書談戲」講座>
時間:週六14:00-16:00,4/22為星期日

◆4/07/神與仙:神話建構與仙鄉嚮往的癡迷
◆4/14/小與大:寓言言在此而意在彼的以小喻大
◆4/22/幻與滅:志怪小說中的人間觀照
◆4/28/痴與負:古典與現代小說中的兩性書寫
◆5/05/巧與執:民間故事的敘事手法
◆5/12/承與創:蒲松齡如何「鬼話連篇」?


地點: 紀州庵新館3樓人文講堂(臺北市同安街107號)
相關網址: http://kishuan.org.tw/events/?post_id=7297
主辦單位: 紀州庵文學森林
承辦單位: 財團法人台灣文學發展基金會
演講者: 廖玉蕙
聯絡資訊: TEL: 02-23687577,service@kishuan.org.tw
附件:
訊息標題: 【講座】藝壇大師在史博系列講座
時間: 2018/3/3- 2018/6/30
內容簡介:
史博館的荷風閣,大師們來過,你也來過。他們留下的傑作,墨香猶存氣韻仍在,大師們的身影與氣度,任時光荏苒,靜靜地在史博館停了下來。

2018年「藝壇大師在史博」系列講座,邀您踏著巨擘的足跡,請到各領域老師,和你一起重溫大師們的山高水長。


<講座>
時間:週六 14:30-16:30

日期/講題/講者:
◆3/03/我曾追隨過的大師們/黃光男(國立歷史博物館前館長)
◆3/24/藝壇宗師黃君璧的學術、創作與情感/羅芳(國立臺灣師範大學美術系退休教授)
◆4/07/張大千與國立歷史博物館的淵源/巴東(國立歷史博物館前研究員兼研究組/ 展覽組組長)
◆4/21/遺民之懷-溥心畬的書畫藝術/蔡耀慶(國立歷史博物館展覽組助理研究員)
◆4/28/心香綻芬芳-傅狷夫的藝術情懷/羅振賢(傅狷夫書畫學會理事長)
◆5/19/無鞍騎士頌-五月、東方在史博/蕭瓊瑞(國立成功大學歷史系教授)
◆5/26/時空旅人:七友畫會在史博館/邱琳婷(東吳大學歷史系兼任助理教授)
◆6/02/千古一草聖-于右任的書法世界/盧廷清(實踐大學服裝設計系教授)
◆6/09/劉延濤的人格風範與藝術風采/熊宜敬(長榮大學書畫藝術系教授)
◆6/16/大時代的豐碑-呂佛庭的禪意畫與文字畫/杜忠誥(書法家/明道大學講座教授)
◆6/23/跟者郎靜山大師去旅行/凃寬裕(郎靜山攝影助手)
◆6/30/流金歲月-史博的那些年故事/高玉珍(國立歷史博物館副館長)



地點: 國立歷史博物館B1遵彭廳(台北市南海路49號)
相關網址: https://www.nmh.gov.tw/zh/action_3_1_3_1025.htm?1
主辦單位: 國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-23610270
附件:
訊息標題: 【表演】科技「連結」2018 歌劇院台灣國際藝術節
時間: 2018/3/3- 2018/5/12
內容簡介:
科技融合藝術越來越普遍,其中「科技」或為配角、或為主題,目的都是一新觀眾耳目,看藝術的「創造力」。2018 歌劇院台灣國際藝術節(NTT-TIFA),以「連結」(CONNECTION)為主題,來自 7 個國家 10 檔節目,囊括 20 世紀經典與當代創作,深富實驗創新價值又通俗易懂的表演,衝擊觀眾的知性與美感經驗。

經典的露辛達.柴爾茲(Lucinda Childs)舞團,與低限音樂家菲利普.格拉斯、視覺藝術家索爾.勒維特 1979 年合作的《舞》,舞者在格拉斯反覆中不斷細微變化的音樂中,時而與音樂對位演出、時而逸出,舞者們的動作也在看似一致間時有錯落,構築身體與身體、身體與音樂、身體與空間的對話,觀眾將看到 1979 年的柴爾茲等人,和當今現實中的新生代舞者,共同為舞台空間雕塑出平行廣度與垂直深度。

《I/II/III/IIII》機器主宰一切,相對於《舞》中科技只化為藝術元素之一,比利時跨域藝術家瓦東克,與阿姆斯特丹國際劇團的《I/II/III/IIII》,讓機器主宰一切。全作猶如在劇院中的大型裝置藝術,舞者也是其中一部分,在機器控制下倒吊著獨舞、雙人舞、三人舞乃至四人舞,彷彿哀戚的天鵝之歌。

唯一台灣作品-黃翊工作室 +《黃翊與庫卡》不斷進化,本次推出最新版,讓觀眾看看這次人與機器人將如何互動;歐洲策略 1 號劇團《這我可從來沒做過》,在大量觀看 YouTube 人氣自製片後,以遙控器械、電子感應器等 DIY 複製種種荒謬的製片現場,並由演員不斷詰問,讓觀眾省思當代世界真實與虛擬的分野。


<節目>
◆3/03-04/策略 1 號劇團《這我可從沒做過》
◆3/24-25/失重舞團《黃金E空間》
◆3/31-4/01/梵松.居彭《立體.境》
◆4/07-08/克里斯.瓦東克《I/II/III/IIII》
◆4/07-08/歐拉.瑪齊耶斯嘉《手足舞蹈音樂會》
◆4/14-15/克里斯汀.赫佐《趨近黑暗》
◆4/14-15/梅田宏明 身體田野計畫《勾勒》
◆4/28-29/阿比查邦.韋拉斯塔古 主題電影院
◆4/28-29/阿比查邦.韋拉斯塔古 放映劇場《熱室》
◆5/11-12/《黃翊與庫卡》


地點: 臺中國家歌劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
相關網址: http://www.npac-ntt.org/index
主辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
附件:
訊息標題: 【音樂】首席之夜-愛樂者聯盟合奏團音樂會
時間: 2018/5/4- 2018/5/5
內容簡介:
本次首席之夜-愛樂者聯盟合奏團音樂會(The Philharmonix),是由三位維也納愛樂樂團成員、兩位柏林愛樂獨奏家、一位最全能的奧地利鋼琴家以及一位即興演唱間小提琴家所組成,以愛樂為名、創作自由而享譽國際樂壇。

愛樂者除了精湛技藝,也憑藉得心應手的駕馭力,激盪出不同以往的音樂語言,巧妙融合不同旋律,一再拓寬演奏的可能性。

本次演出曲風多變,除獻上古典改編曲、皮亞佐拉與史特勞斯的作品,還有爵士、克雷茲莫、拉丁與吉普賽風味等炫技展現。演出不僅是對彼此的挑戰競技,更是交互影響的化學效應,歡迎親臨現場共享歡樂甜美魅力時光!


<樂團成員>
◆諾亞・班迪克斯-巴格利:小提琴/柏林愛樂首席
◆塞巴斯提安・格特勒:小提琴兼即興演唱/前維也納人民歌劇院首席
◆堤羅・費希納:中提琴/維也納愛樂團員
◆史蒂芬・孔茲:大提琴/柏林愛樂團員
◆奧丹.萊茲:低音提琴/維也納愛樂低音提琴首席
◆丹尼爾・奧登薩默:單簧管/維也納愛樂單簧管首席/奧登薩默單簧管三重奏團員
◆克里斯多福・特拉克斯勒克:鋼琴


<演出曲目>
◆薩替:葛諾辛奴、吉諾佩蒂
◆塞巴斯提安・格特勒:探戈
◆佛萊迪・墨裘瑞:《波西米亞狂想曲》,皇后合唱團
◆皮亞佐拉:瘋狂探戈舞曲
◆史蒂芬・孔茲:俄羅斯序曲
◆塞巴斯提安・格特勒:主神與小提琴
◆荷西.費里斯安奴:聖誕快樂
◆亞提.蕭:玫瑰之屋
◆小約翰史特勞斯:蝙蝠序曲
◆亨利.曼西尼:小象進行曲
◆史汀:英國人在紐約


地點: 國家音樂廳(臺北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件:
訊息標題: 【舞蹈】布拉瑞揚舞團 2018 最新創作《路吶》火熱起舞!
時間: 2018/5/19- 2018/6/10
內容簡介:
時間/地點:
◆2018/05/19-20/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/06/08-10/淡水雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)

頭頂是天,腳下是地,布拉瑞揚舞團《路吶》(LUNA),相信古老歌謠的引領,會一直走下去……圍成一圈,布農族的八部合音層疊緩慢拔高的型態,彷彿群山環抱,這是在1940年代便被全球民族音樂家們大大驚艷的高山吶喊,現被列為臺灣非物質文化遺產的 Pasibutbut(祈禱小米豐收歌),歌聲裡流露出的是布農族人們對大自然的感謝。

排灣族編舞家布拉瑞揚,帶著舞者多次前往南投羅娜部落採集踏查,學習山林生活,邂逅享譽國際的布農族八部合音,並與布農族羅娜薪傳音樂團攜手,透過已是世界文化遺產的 Pasibutbut(祈禱小米豐收歌),聽見瀑布傾瀉的轟響,又如群蜂過境的振鳴;舞踏從樂,歸零且層疊緩行拔高,於群山迴盪。

羅娜部落真摯、不經修飾的嗓音,是讓人感動的聲線,也是布拉瑞揚島內行腳旅途中,最美麗的相遇,《路吶》是布拉瑞揚與舞者們將臺灣中部山林帶上舞台,在南投布農族羅娜薪傳音樂團八部合音的陪伴下,布拉瑞揚舞團充滿生命力的舞踏,再次傾訴土地上百年來的情感與故事,感受大地母親溫柔的懷抱。


地點: 臺中國家歌劇院中劇院、淡水雲門劇場
主辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院、財團法人布拉瑞揚舞團文化基金會
附件:
訊息標題: 【舞蹈】皮歇.克朗淳 X 陳武康《半身相 BEHALF》
時間: 2018/5/25- 2018/5/27
內容簡介:
驫舞劇場推出皮歇・克朗淳 X 陳武康共同創作演出《半身相 BEHALF》(HORSE|Pichet Klunchun X Wu-Kang CHEN “BEHALF”)。本齣舞碼是台灣舞者 X 泰國舞者 X 新加坡構作顧問 X 日本燈光設計,不僅是亞洲當代矚目的舞蹈對話,也是跨國跨文化的創作對視,在出乎意料之外的問答中,會在他們身上看到自己的樣子。

台灣/泰國,在遙遠的對望中,看見彼此的相似;在過去與當下的軌跡中流轉在中,敲擊對文化傳統的探問。而皮歇.克朗淳 X 陳武康,在一場爬梳歷史,招喚身體樣貌的旅程裡,相伴同行的發現,在文化社會座標上的對話。

皮歇.克朗淳,擁有深厚的泰國倥舞傳統,為了讓更多年輕世代認識泰國傳統舞蹈,他以當代舞蹈創作突破傳統格局,成功將泰國文化藝術推向國際舞台,卻也在自己的家鄉承受「離經叛道」之名;陳武康,受台灣訓練養成的舞者,曾於紐約長期工作,近年密集與不同領域的藝術家跨界合作,他不受拘束而又變化多端的創作風格,讓他成為台灣當代舞蹈中,最令人難以捉摸而又充滿期待的編舞家。

皮歇.克朗淳與陳武康,年齡相近,外貌有些相仿,一個從 16 歲起與泰國傳統舞結下不解之緣,一個 12 歲開始學習芭蕾,兩人皆擁有厚實的傳統訓練基礎,同樣不約而同投入當代舞蹈創作,偶然一次的相遇,他們對彼此產生好奇,從 2016 年起共同展開一場旅程:從自身出發,爬梳歷史,召喚過去身體的樣貌,在劇場及社會的歷史座標上,對照、並列、對話、反轉他們對於文化傳統深深的探問。


<大眾工作坊>
地點:雲門小劇場

講師/主題/時間
◆陳武康/身體的傳統/2018/4/28(六)15:00-17:00
◆皮歇.克朗淳/身體的傳統/2018/5/20(日)15:00-17:00


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)
主辦單位: 驫舞劇場、雲門基金會
聯絡資訊: 驫舞劇場,TEL:02-29674495,horse.info1@gmail.com
附件:
訊息標題: 【戲劇】2018 新點子劇展看「心之秘密」
時間: 2018/5/4- 2018/5/27
內容簡介:
2018 新點子劇展帶來:《転校生》、《來自德米安的你》、《請翻開次頁繼續作答》,三部作品都在探討心之秘密,且看不同的秘密裡,有多少真實的自我?


◆2018/5/4-6/盜火劇團 X 平田織佐《転校生》
盜火劇團再度與日本重量級編導平田織佐聯手合作,改編上演其日本「高校演劇」經典作品《転校生》,創作靈感來自卡夫卡的《變形記》,展現平田織佐「同時多發」(註:同時間多人對話)之劇場風格。

故事描述某高中女生班上,突然來了一位轉校生,因為她一早醒來,發現自己變成了這所高中的學生。劇中藉由21名高中少女之代言,表現青春的躁動與渴望、認同的窺探與尋找;形式仿若「奏鳴曲」樂章之四幕戲,一如其著作《演劇入門》的要求,並非是要將這混沌不清的世界,簡化成容易理解的形式,而是讓混沌維持混沌,只是放大觀察的解析度而已。


◆2018/5/11-13/EX-亞洲劇團《來自德米安的你》
嘶吼年少迷惘,釋放真實自我,人生太難!太苦!別人說的要聽多少才是對?打破殼的世界,雛鳥才有誕生的機會;毀滅一切,才能有初生的可能。突破內心的恐懼,發現德米安的秘密,聽見內心的聲音; 回到年少時,不徬徨,自己的答案自己找!

《來自德米安的你》改編自赫曼.赫塞經典小說《徬徨少年時》,細述少年愁滋味,頭破血流的碰撞旅程,始終孤獨的年少時光。如何辨識彼此的印記,互相擁抱寂寞與勇氣? 新住民導演 Jayanta 攜手「靜不下來的音樂過動兒」音樂總監柯智豪、新民謠仙靈系樂團害喜喜 HighCC 聯手打造亞洲風當代劇場,扣問生命的本質,讓音樂說書人帶你一探德米安的真面目!


◆2018/5/25-27/明日和合製作所《請翻開次頁繼續作答》
考試是上一代人假設的「圈養區分」,所有人以此依據,做出最適切的分類,決定你未來40年的人生方向。我們決定用一張准考證換一張社會江湖通行證,因為人生從來就不公平,但考試之前人人平等。

延續明日和合製作所發展核心:「現場展/演」 (Live Exhibition)、「參與式計畫」 (Participatory Project)、「沉浸式創作」 (Immersive Creation),遊走在劇場/行動/展演/計劃與不同場館等多樣合作模式,這次挑戰青少年命題,與「現役高中生」合作,走入劇場考場,得出唯一正解,成為M型社會裡的尖尖點。

我們在此保證絕對做到公平化、均等化、多元化、適性化和一貫化。現在,請翻開考卷,聽從監試人員的指示,鈴響後開始作答。


地點: 國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件:
訊息標題: 【展覽】偽好物:16 至 18 世紀「蘇州片」及其影響
時間: 2018/4/1- 2018/9/25
內容簡介:
展期:前期 2018/4/01-6/25,後期 2018/7/01-9/25

「偽好物」一詞源自北宋大書畫收藏家米芾(西元1052-1107年)對一件傳為鍾繇(西元151-230年)〈黃庭經〉的評價。他認為這件作品雖然是唐代摹本,然而因臨寫極佳,遂以「偽好物」稱之,肯定這件摹本的藝術價值。

偽好物:16 至 18 世紀「蘇州片」及其影響特展,以「偽好物」為題,呈現一批頗具水準、製作於16到十八世紀、與蘇州風格相關的偽古書畫作品及其影響。這類冠上唐、宋、元、明書畫名家頭銜的偽作,無論品質精粗,在近代籠統地被稱為「蘇州片」,由於它們被視為贗品,即使大量存在於公私收藏中,卻長期受到忽略。

然而題材繽紛且為數眾多的「蘇州片」,正反映出明末清初「古物熱」與書畫消費蓬勃的氛圍。藉由故宮博物院典藏的明末清初「偽好物」,可以展現當時商業作坊如何以古代大師為名,進行再製,同時藉用文徵明(1470-1559)、唐寅(1470-1524)、仇英(約1494-1552)等蘇州名家的風格來回應這波需求,提供消費者對於著名詩文經典或討喜吉慶主題等種種的活潑想像,打造出許多如〈清明上河圖〉、〈上林圖〉等熱門商品。

「蘇州片」原本屬於商業性的仿作,然由於數量上的優勢與不可忽視的流通量,反而成為明中期以來訊息傳播、古代想像、與建構知識的重要載體。「蘇州片」甚至成功進入清代宮廷,直接影響到宮廷院體的形成,對繪畫史的發展,具有前人未曾關注到的重要性。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: http://theme.npm.edu.tw/exh107/SuzhouFakes/ch/inde...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-28812021
附件:
訊息標題: 【展覽】盛放華麗島-博物繪師黃崑謀原作特展
時間: 2018/3/31- 2018/6/9
內容簡介:
台灣島嶼的形成充滿了謎題,從1億5千萬年前開始,在每一回的加乘演算裡,逐漸層疊形塑出其自我獨特的面貌。雖然土地面積狹小,地形卻變化極鉅,多樣的氣候生態環境,化育出15餘萬種生物資源,無論是蟲、魚、鳥、獸、植物,豐富繽紛,充滿無限奧祕,確是一座窺看不盡、探索不完的華麗之島。

博物繪師為台灣各種綻放的寶藏畫肖像,展現出科學(精準)與藝術(細膩)相乘的力量!從1998至2008年,黃崑謀與建築學者李乾朗、植物學者郭城孟、昆蟲學者趙榮台、科普繪本作家凌拂等十多位專家合作,陸續描繪台灣的昆蟲、魚類、蕨類、菇類、古蹟建築等知識主題,累積可觀的質量。

「盛放華麗島-博物繪師黃崑謀原作特展」,紀念優秀的本土博物繪(scientific illustrations)畫家黃崑謀(1963-2008),他擅長描繪自然生態,博物繪精準、層次微分,創作繪本時又能兼顧寫意、自然,曾獲金鼎獎、開卷好書獎等肯定,以十年光陰持續描繪這座繽紛島嶼,留下500多幅精細動人的臺灣圖繪,包含自然生態與人文建築等多種主題。

今年適值黃崑謀逝世十周年,透過其精采作品的展出與互動設計,一則紀念可貴的藝術生命,彰顯其求真求美的初心;二來藉著這些博物圖繪的動人演示,希能召喚更多人深度觀察、理解,甚至描繪臺灣之華麗豐美。

本展分為博物繪原作展區及美麗島情境體驗區。原作展區精選近百幅珍貴的原作展出,其博物圖繪精密寫實,且富含生命意趣,如蕨有蕨色、菇有菇顏,魚類在淡水海水各有愉悅,昆蟲在不同生態環境各有丰姿,而那一座座的古蹟建築,也在黃崑謀筆下獲得精湛動人的剖析。

在美麗島情境體驗區,博物圖繪除了藝術性,主要功能在承載科學知識的內涵。本區將圖繪透過互動設計,讓參觀者藉著動手操作而能掌握科學知識。本區共設計「毒菇偵探」、「魚兒返家」、「昆蟲找伴」、「畫蕨高手」、「洞見建築」等五個主題情境,在昆蟲區搭配標本,蕨類區則有真實植物供比對;菇類繪圖區,則設計遊戲,引導辨識菇的種類,歡迎大家一起體驗華麗島豐富有趣的知性內涵,此外也以影像及物件呈現方式,重現博物繪師的創作空間,讓觀眾可一窺繪師的工作日常。


<「科學與藝術的交會」講座>
時間:下午2:00-4:00

日期/講師/講題
◆4 /22(日)/張永仁(昆蟲專家,生態攝影達人)/奇妙的昆蟲生態攝影與繪圖
◆4 /28(六)/郭城孟(植物學者,蕨類專家)/走進生態博物繪的世界
◆5 /05(六)/黃一峯(然觀察達人,自然野趣 NATURE FUN 創辦人)/你也可以是博物繪師
◆5 /12(六)/李乾朗(古建築專家,台藝大古蹟藝術修護學系教授)/漫談建築圖解的奧祕


地點: 中山堂(臺北市延平南路98號2樓展覽室暨長廊)
相關網址: http://www.ylib.com/activity/20180331Formosa/
主辦單位: 臺北市中山堂
承辦單位: 遠流出版公司.台灣館
聯絡資訊: TEL:02-23813137
附件:
訊息標題: 【展覽】匠心獨妙.木雕與銅雕藝術特展
時間: 2018/4/13- 2018/7/29
內容簡介:
開幕:107/4/13下午2時,國史館臺灣文獻館文物大樓1樓簡報室

「匠心獨妙.木雕與銅雕藝術特展」為人間國寶木雕巨匠李秉圭,與大甲鎮瀾宮黃金媽祖製作者柯建華兩位大師的聯展,展出歷年經典之作,木雕與銅雕藝術創作相互輝映與對話,一刀一鑿舖陳出雕刻工藝的精髓與神妙。

李秉圭為文化部指定鑿花技術保存者(該項榮獎簡稱「人間國寶」),柯建華為金雕大師,其盛名之作包括雕製大甲鎮瀾宮黃金媽祖(高約130公分、重276公斤),以及大陸湄洲媽祖廟黃金媽祖(高323公分、重323公斤)。
  
李秉圭出身於木雕世家,是第五代傳人,父親李松林是第一屆國家薪傳獎得主,除家學薰陶外,並精研文史書畫藝術,豐富文化底蘊,他在傳統中加入新元素,作品融合家族傳承與個人特色,自成風格,木雕人物形韻溫潤洗練,觀音神像流露出智慧沈靜的氣質。

柯建華父親經營銀樓,從小耳濡目染掌握金屬的特性與藝術創作技法,因緣際會,投入寺廟神龕、神器、舍利塔、巡狩彩牌與令旗旗矛等製作。創作時全神貫注,要求作品能達到盡善盡美,對於絲毫細節也不放過,其中髮絲、頭飾、衣襟等等細節,細緻雕工令人讚嘆。柯建華對不同的金屬雕刻,金屬的特性和工法都加以考慮,創新鎏金技法、精雕銀壺創作,都是他對藝術的探求。

對於雕刻,兩人都強調技法基本功的磨練,創作的技法靠的是磨練,但是作品的呈現靠的是創作者的精神風格的不同,也都重視傳統揉合創新,兩人的創作過程也與宗教藝術密切相連。雕刻藝術在中華文化中擁有長遠的歷史與傳統,為傳承傳統雕刻技藝及其豐厚的文化底蘊,兩位大師以純熟的技藝刻畫對神祇的觀想,以及自然人事物的百態。

李秉圭老師展出作品,包含竹林七賢像以及傳統中華文化裡的神祇;柯建華老師展出作品,包含佛教神祇、荷花百態圖以及雕花銀壺等作品,大師的一鑿一畫蘊含獨具匠心的藝術表現,令人讚賞。

地點: 國史館臺灣文獻館文物大樓2樓鯤島風華特展室(南投縣南投市光明一路254號)
主辦單位: 國史館臺灣文獻館
聯絡資訊: TEL:049-2316881,hq@mail.th.gov.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】〈阿富汗少女〉/晃 │ 影-史帝夫.麥柯里個展
時間: 2018/2/24- 2018/5/6
內容簡介:
攝影在數位年代的普及已經凌駕電影之上,儼然成為最重要的藝術。如何學習影像思考、判斷與操作愈形重要。本展是華語世界首度舉辦麥柯里個人攝影展,因而有著雙重意義:一方面讓臺灣與全球攝影藝術語境對話接軌;另一方面重新定位麥柯里攝影與當代藝術的關係。

「晃 │ 影-史帝夫.麥柯里個展」(‘S WANDERFUL │ Making Pictures - Steve McCurry Solo Exhibition),以麥氏漫遊世界拍照為意象,強調他喜歡東晃西晃,即興捕捉人性的深層意義。英文標題結合好奇漫遊(wander)與驚異奇觀(wonder)-亦即無奇不遊(no wander no wonder),並隱含百老匯蓋希文的(Gershwin)名曲〈’S Wonderful〉來指涉攝影中的音樂性。

麥柯里攝影感動人心的成名作〈阿富汗少女〉,召喚人們加入義工去幫助難民,影響深遠。好照片除了過目難忘,賦與生命軌跡以形象之外,並形塑記憶結構,經典作品甚至能以影像表達歷史縱深與當代關連。麥氏跨越許多文化與世代,從攝影記者到以影像說故事,從膠片到數位,不變的是他對人性本質行為之捕捉與呈現。

他說肖像:「要有情感,要說出其人特質,要不同而難忘,更要表現出人性的共相」,不啻是美學判斷(sensus communis)哲學家康德的代言攝影師。麥氏人物攝影銳利地凝視著你,彷彿來自亙古宇宙角落的眼神(sub specie aeternitatis),並充盈著巴特(Barthes)強調的刺點(Punctum),亦即感受每張照片無法控制的關鍵;弗立得(Fried)攝影新論融合影像的劇場性(Theatricality)與自足性(Absorption),將無意識的情感刺點,與有意識的表演安排結合並置,而麥氏攝影已先行多年了。

本展以影像之取像(making picture)、成像(rendering image)及 in / 印象(innervating impression) 三階段為軸,設計包含 12 件裝置藝術的展覽空間,探求、解答並提出更多攝影藝術與哲學問題。例如:攝影的本質是什麼?攝影藝術史的理論與實踐進程,對當代創作的啓發為何?攝影藝術如何能提昇全民美感教育並培養創造力?

觀展「晃影」後若能顯其所以然,提高視覺思考及美感判斷力,那麼我們對影像藝術創新的展望就不僅始於漫遊。電影「迷魂記/ Vertigo」中詹姆斯史都華搭訕金露華,約她一起漫無目的地晃晃,金回答:「一個人會去漫遊晃晃,兩個人一起就會去某個地方了(One wanders, two are always going somewhere) 。」 有麥柯里同行,我們會比較有方向感要往哪裡晃去晃來。


地點: 台北當代藝術館(台北市大同區長安西路39號)
相關網址: http://www.mocataipei.org.tw/index.php/2012-01-12-...
主辦單位: 台北當代藝術館
聯絡資訊: TEL:02-25523721
附件:
訊息標題: 【展覽】高美館重新開幕展「靜河流深」
時間: 2018/2/10- 2018/6/10
內容簡介:
高雄市立美術館自1994年開館以來,首度進行大型展覽空間改造,重新開幕展「靜河流深」,以光線定義空間,河流因此成為隱喻,叩問美術館與城市連結的可能性。

「靜河流深」引申自英語成語「Still Waters Run Deep」,河流在此作為一種隱喻,進而從時間與空間維度,串聯城市的文化脈絡及土地紋理:在時間性的縱向連結上,以歷史延續記憶的長度與深度,連結城市的過去、現在與未來;在空間性的橫向連結上,也如河流的意象,從高美館延伸至其他文化與歷史場域。

本展邀請八組國外藝術家與五組國內藝術家/團隊,在空間中展出系列代表作品或進行現地創作。國外藝術家包括:
◆英國攝影家約翰.湯姆生(John Thomson, 1837-1921),於1871年拍攝打狗港(高雄)影像作品
◆美國藝術家約瑟夫.科蘇思(Joseph Kosuth)是現代觀念藝術旗手
◆藝術家謝素梅(Su-Mei Tse),在2003年「威尼斯雙年展」為盧森堡奪得國家館金獅獎
◆日本知名當代攝影藝術家柳美和(Miwa Yanagi),同時跨界劇場創作
◆日本藝術家須田悅弘(Yoshihiro Suda),以刻出彷彿生長在日常生活邊緣角落的細微植物而著稱
◆日本藝術家橋本雅也(Masaya Hashimoto),將雕刻工藝的極致轉化為當代藝術
◆藝術家蔡佳葳(Charwei Tsai)出生於台灣,近年活躍於國際各大藝術展覽舞台
◆法國聲音藝術家澎葉生(Yannick Dauby)定居台灣,且致力於聽覺經驗探索

國內藝術家/團隊則包括:
◆吳瑪悧的無垢舞蹈劇場,以沉緩細緻獨特美學享譽國際,且多年來致力於藝術行動實踐與公共議題探討
◆藝術家石晉華對生命及苦難做出藝術沉思的觀念行為
◆藝術家陳文祺反思記憶真實性的影像
◆塗鴉藝術家 Candy Bird 深具社會性與原創風格的創作


地點: 高雄市立美術館、國定古蹟中都唐榮磚窯廠、高雄市立歷史博物館、高雄市電影館、高雄市立圖書館總館、旗津灶咖
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: 高雄市立美術館,TEL:07-5550331
附件:
訊息標題: 【展覽】「擴增文學.數位百工」特展,穿梭時空蟲洞,探索台灣文學
時間: 2018/2/5- 2018/12/31
內容簡介:
文學如何透過數位科技與大眾互動?台灣文學 X 數位內容,串連成一場穿越時空、鬥智鬥力的。國立臺灣文學館是百年國定古蹟,1997 年進行古蹟修復時,拆除工人偶然間於現在展覽室 B 的位置發現「時空蟲洞」。蟲洞連接的時空與日據時期(1895-1945)台灣文學的研究密切相關,透過「時空蟲洞」,臺文館的研究人員蒐集到許多古物,為了能更進一步掌握文學史料,並且與作家面對面交流,而有「擴增文學・數位百工」特展。

本展透過數位科技本,帶領我們回到 1895-1945 年日據時期的台灣,化身為當時的作家如賴和、楊逵、蔡培火等,透過任務關卡、科技互動、數位內容,認識作家生平、文本故事、台灣文學史上重大的文學論爭、重要的文學團體等。本展藉由遊戲認識臺文館珍藏的國家級文學文物,拉近文學與觀眾的距離,體會作家有血有肉的真性情。

展覽以大眾熟悉的手遊、動畫為媒介,讓展覽成為一場冒險,讓觀展者身歷其境擔任收集文學古物的「數位百工」;踏入展場門口的時空蟲洞後,便可選擇並扮演自己屬意的文學家角色,在重重關卡中蒐集古物,帶出文學的趣味與內涵。展場分八個展區,以10 位作家、6 個文本、3 個文學論爭、2 個文化組織、1 張題字錄、7 道關卡,串連成冒險故事,多樣交乘的可能性,創造 245,760 種不同結局的冒險故事,等你來挑戰!

因此民眾在現場看不到實體文物,但卻能一覽台文館名列國家重要古物,以及一般古物的藏品,例如台灣最早的新文學散文著作,作家蔡培火《CHAP-HĀNG KOÁN-KIÀN(十項管見)》、日據時期重要報紙,包括 1933 年《台灣新民報》,以及作家張深切〈徒步旅行之名人題字錄〉等。

在「複製作家」展區,民眾可跨越時代、族群、性別,分別扮演洪棄生、蔡培火、賴和、王白淵、張深切、劉吶鷗、葉陶、楊逵、郭水潭、龍瑛宗等十位文學家;而「擴增文本」展區,以動畫演出劉吶鷗的電影劇本《永遠的微笑》、蔡培火《CHAP-HĀNG KOÁN-KIÀN(十項管見)》、洪棄生《寄鶴齋文集》中〈檢疫嘆〉與〈詠蔗〉〉、楊逵《模範村》、吳漫沙《莎秧的鐘》、吳濁流《亞細亞的孤兒》共六個文本;至於「深切漫遊」展區,則以張深切〈徒步旅行之名人題字錄〉文物出發,結合數位桌遊方式與玩家選擇角色,讓觀展者與展品與作家產生更多的互動。


地點: 國立台灣文學館展覽室B(台南市中西區中正路1號)
主辦單位: 國立臺灣文學館
聯絡資訊: TEL︰06-2217201
附件:
訊息標題: 【展覽】數百年篳路藍縷「夢.行西城」特展
時間: 2017/12/1- 2018/10/31
內容簡介:
展期:106/12/1-107/10/31

西城,意指坐落於臺北市西部的萬華,屬於臺北盆地早期即已開發的區塊,為呈現西城發展歷史,重現城市風華,「夢.行西城」特展,帶領觀者從淡水河貿易的興衰,述說萬華地區的開發歷史。

展覽規畫6大展區,藉由文物展示及紀錄影片放映,讓民眾了解台北西城及艋舺歷史。「夢.行西城」特展從「淡水河」興衰變遷貫穿本展,百年來歷經貿易興衰、產業轉型,乃至於政權更迭,眾多的故事在台北西城上演,共有「河岸台北」、「20世紀的台北」、「記憶之河」、「閱讀西城」、「台北城市映像」、「風華再現」,其中「風華再現」展區預定於107年5月25日開展。

「夢.行西城」特展,呈現臺北西區萬華厚實之文史肌理,梳理相關史料文獻,並透過文物原件及再現的展示,將西城歷經清朝艋舺崛起、日本時代臺北三市街的整合、西門町之異軍突起、戰後的中華商場擘劃,以至當代西區門戶計畫的展望,娓娓敘說三百年來的萬華開發史。

除了精采豐富的靜態展覽外,也有一系列結合傳統與創新的教育推廣活動,透過街遊導覽者的在地獨特角度,帶領參加者感受台北西部開發崛起的歷史脈絡。


<系列活動>
日期/主題/主講
◆106/12/09(六)/老艋舺 walking tour 街遊
◆107/01/13(六)/一遊味近:萬華飲食記憶探查/朱國珍
◆107/03/10(六)/這絕不是 LA LA Land/龍山寺之戀 江美萱
◆107/04/14(六)/擺桌茶席品春天/洪竹齡
◆107/05/12(六)/青草巷弄作皂咖/薛淑芬、謝福松
◆107/06/09(六)/艋舺 ROCK AND ROLL/蔡怡君
◆107/07/14(六)/一頁藍晒印萬華/朱祈安
◆107/08/11(六)/歷史以外:西城奇聞誌/張哲生


地點: 剝皮寮歷史街區(臺北市萬華區廣州街33~39號)
相關網址: https://www.facebook.com/dwiwt2017/
主辦單位: 臺北市立文獻館
協辦單位: 臺北市文化基金會
承辦單位: archicake
附件:
訊息標題: 【展覽】帝國之眼-館藏舊籍警務類書展
時間: 2018/1/16- 2018/10/28
內容簡介:
開幕:107/1/17(三)14:00-15:00

在你的心裡,警察是什麼形象?是人民保母?還是國家公權力的象徵?日本據臺以後,臺灣總督府引進警察制度,並建立警察培訓機制。二次大戰以前,臺灣的警察依其功能,大致分為保安警察、司法警察、衛生警察、經濟警察、理蕃警察、航空警察及特別高等警察等類型。

日據時期警察除了執行法務、衛生事務、經濟控制與原住民統治等業務外,亦配合保甲、壯丁團等組織推動一般行政事務,並在各地廣設派出所、駐在所。警察與民眾生活密切接觸,是國家公權力展現的第一線角色。

1923年,蔣渭水等人因申設「臺灣議會設置期成同盟會」,遭總督府以違反「治安警察法」逮捕,史稱「治警事件」。今年逢「治警事件」95周年,國立臺灣圖書館特別策劃「帝國之眼-館藏舊籍警務類書展」,並邀請國立臺北教育大學臺灣文化研究所李筱峰名譽教授主講「治警事件及其歷史意義」,邀請大家一起重回歷史上的關鍵時刻!


<演講>
講題:治警事件及其歷史意義
主講:李筱峰名譽教授(國立臺北教育大學臺灣文化研究所)
日期:107/1/17(三)15:00-16:00
地點:國立臺灣圖書館4樓4045教室


地點: 國立臺灣圖書館臺灣學研究中心(新北市中和區中安街85號6樓)
主辦單位: 國立臺灣圖書館
聯絡資訊: 企劃推廣組蔡小姐,TEL:02-29266888#5413,hptsai@mail.ntl.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】追尋歷史.原音重現-民歌採集 50 年特展
時間: 2017/10/27- 2018/9/30
內容簡介:
1960年代,在許常惠、史惟亮等幾位前輩音樂家們的努力下,展開臺灣音樂歷史上極具意義的「民歌採集運動」,其中又以1967年所進行的採集運動最具代表性,除挖掘陳達、廖瓊枝等重要民間樂人,這些前輩們在半個世紀前戮力採集保存的珍貴史料,對於傳統與當代融合的今日,或直接、或間接地產生無形但深遠的影響。

本展透過對民歌的採集、保存、記錄與梳理,以及民歌傳唱時特有的時空、典儀、情感與對外界的溝通和回應,體現民歌採集之必要性與重要性,除靜態展示當時進行採集的盤帶、田野日誌、手稿、照片等實體文物外;同時結合時下互動裝置展示呈現,希冀透過多元豐富的展覽內容,帶給民眾耳目一新的參觀體驗。
地點: 臺灣音樂館3樓特展室(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: http://tttc.culture.tw/Xiqu/activities_17090809031...
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
附件:
訊息標題: 【展覽】「MED # 161 時光保物 Touch and Time Open Studio-修光補影」特展
時間: 2017/9/15- 2018/5/27
內容簡介:
所幸有攝影,得以留存歷史上的靈光乍現,「MED # 161 時光保物 Touch and Time Open Studio-修光補影」特展,整合新北市政府文化局與北師美術館的藝術資源,以系列展覽形式,從日常生活的居家珍寶進入到美術館、博物館的典藏品,喚起「文物修護保存」意識。

臺灣傳統攝影文物保存環境窘困,許多具有臺灣文化及歷史價值的老相片,正逐漸凋零流散,雖經數位影像典藏,但傳統照片的價值更重在實體媒材的留存。本展以「攝影文物修護」為主題,含括傳統攝影作品的媒材演變、顯像原理、劣化狀況以及修護保存工作,規劃三個主題「攝影媒材演化史」、「感光暗房」、「光影修護室」,以「開放工作室」的情境空間,使觀眾透過感官知覺,認識光影留存的知識,進而體認攝影文物保存工作對臺灣的重要性。

看完展覽還不過癮嗎?新板藝廊也規劃了一系列的教育推廣活動,網址:https://goo.gl/jvmFxC,誠摯邀請大小朋友前來參觀,體驗精采豐富的文物修護課程!

地點: 新板藝廊(新北市板橋區漢生東路166號3樓)
相關網址: https://www.facebook.com/newtaipei.gallery/?ref=pa...
主辦單位: 新北市政府文化局
聯絡資訊: 周先生,TEL:02-29509750#116
附件:
訊息標題: 【展覽】珂羅版印刷傳奇~「絕品的分身術」特展
時間: 2018/3/29- 2018/6/10
內容簡介:
從古至今世人都希望能將經典透過臨摹、拓印等方式,讓美好的文物、藝術品得以淵遠流長,而文化資產保存,是博物館重要的功能與責任,不論藏品本身狀況,抑或從環境控制、預防性保存、科學研析等方面著手,都是為了妥善將藏品保留下來,讓後世更多人得以親近。

但在原作佈展與展示過程中,有可能會對展品造成損害,因此「複製」成為得以延伸文物的展覽空間限制,並且能兼顧保存與展覽推廣的方法之一。1869年由德國人阿爾貝托(Joseph Albert)發明的珂羅版印刷(collotype printing),又稱玻璃版印刷,它的高還原度,能讓展品儘量接近原作幾可亂真,且能保留筆墨的神韻。清朝光緒初年由日本傳入上海有正書局,並被大量運用於手稿和書畫作品的複製。

「絕品的分身術」特展,邀請國家圖書館、國立國父紀念館、國立臺灣文學館、兩儀文化事業公司、戴勝山房出版社、拓拓文化創意公司及北京東方寶笈文化傳播公司,提供精品複製,展出內容分「移動的敦煌」、「宗教經典再現」、「國寶書畫複製」三大子題,將珂羅版、平版印刷及噴墨列印等複製技藝一併呈現。


地點: 世界宗教博物館6樓特展區(新北市永和區中山路1段236號)
主辦單位: 世界宗教博物館
協辦單位: 國家圖書館、國立國父紀念館、國立臺灣文學館、兩儀文化事業公司、戴勝山房出版社、拓拓文化創意公司、北京東方寶笈文化傳播公司
聯絡資訊: TEL:02-82316118
附件:
訊息標題: 【展覽】起家的人 HOME 2028
時間: 2018/3/10- 2018/6/18
內容簡介:
迎接數位新時代,邁向詩意未來家!這是一個關於台灣人未來的家,究竟應當是什麼模樣的展覽與想像。

「起家的人 HOME 2028」邀請台灣中青輩的優秀建築師,搭配台灣十分活躍也具競爭力的各類產業界,相互合作一起構思台灣人未來家的面貌,尤其期待設計界善用台灣既有的產業優勢,並回到在地文化與社會的主體位置,清楚認知自身優勢與面對的挑戰,敢於從微小的在地現實出發,再逐步與龐大的全球系統尋求對話。

展覽讓設計界與在地製造與美學的結合,應該是一種以「局部」作為存在位置,與全球「整體」積極地作對話,尋求差異共生的必要作為。就如同台灣的自然、人文與歷史環境,一直都以多樣及多元為特色,而且這種豐富複雜的環境背景,也正是台灣設計界發展的優勢與契機所在。

本次探討的都市次/建築理念,同時是在回應戰後因為都市人口的迅速增加,所衍生的各種居住問題,也對此刻工業/數位社會興起後,顯現出來逐水草而居的新游牧生活模式,究竟應當何去何從提出破解的挑戰,更對於建築與生態永續這攸關地球命運的問題,做出各面向的積極反省。

本展分成兩部分,第一部分是邀請2016年底在台北忠泰美術館推出,並廣獲好評的「HOME 2025:想家計畫」,完整移地到高美館再次展現;第二部分為「快樂出航的家」,則是以南台灣為思考重點,邀請在地的優秀建築師與產業界合作,並且再各自與藝術作品對話,為此次展覽共同創作的全新作品。

家,是每一個流浪的靈魂,永遠想要歸去的護衛港口,也是最能安頓我們身心的幸福所在。這只是一個單次的展覽行動,卻承載著所有參與者對於台灣人的家,深遠寬廣的未來期待與祝福。


地點: 高雄市立美術館101-103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
主辦單位: 高雄市立美術館、忠泰美術館
承辦單位: 忠泰建築文化藝術基金會
聯絡資訊: 高雄市立美術館,TEL:07-5550331
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訊息標題: 【展覽】從「憲」在開始!「憲兵史蹟特展」現身罕見軍犬隊隊旗
時間: 2018/1/16- 2018/6/15
內容簡介:
認識憲兵不嫌晚!我們從「憲」在開始吧!憲兵指揮部為慶祝86週年部慶舉辦「吾憲光輝-憲兵史蹟特展」,介紹憲兵歷史、事蹟及特殊單位,包括特勤隊、刑事鑑識中心和軍犬隊,以呈現憲兵過去、現在、未來,及忠貞愛民的精神與事蹟,增進民眾了解憲兵對於社會貢獻與成果,並於特展中公開罕見的軍犬隊隊旗。

特展共分「榮耀精神」、「回首憶往」、「憲兵故事」、「荷松袍澤」、「未來願景」、「影像輪播」及「互動體驗」等七大單元,以介紹憲兵特色為主軸,結合「歷史」及「科技」元素,透過具體意象、文物史料及互動體驗,具體呈現憲兵創建史實與發展歷程、各單位任務特色。

本次也展出憲兵刑事鑑識中心的鑑識工具、憲兵特勤隊防爆偵測器材,及軍犬對軍旗,尤其軍犬隊隊旗向來鮮少在展覽中出現,本次是軍犬隊旗近年少數被公開的展覽之一,此外民眾在現場也可用 VR 虛擬實境,模擬騎乘憲兵的重型機車,還可以透過數位祝福牆,寫下對憲兵的祝福。

地點: 國軍歷史文物館(台北市中正區貴陽街1段243號)
主辦單位: 憲兵指揮部
聯絡資訊: 國軍歷史文物館,TEL:02-23315730
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訊息標題: 【展覽】《獵與織》重逢半世紀-泰雅文物返鄉特展
時間: 2018/5/2- 2018/7/1
內容簡介:
兩個自認為沒有什麼背景、資源的部落青年,憑著對自身文化的認同與使命感,開始了一段跨越半世紀的文化追尋之旅。他們的夢想,在「中央研究院民族學研究所博物館與原住民團體共作展示」計畫的支持下成真。

本展覽是由南澳泰雅族的兩位年輕人韋文豪(Wilang Mawi)和比穗.保羅(Pisuy Poro),向中央研究院民族學研究所博物館提出共作展示案,並在宜蘭縣武塔國小和宜蘭縣史館的協助下共同推出。5月2日的開幕式特別安排泰雅耆老與人類學家〈重逢半世紀〉座談會,由中研院民族所胡台麗所長主持,會後並由武塔國小的學童為來賓導覽,此外為了表示對在地社群的敬意,本展覽別開生面,特地將5月1日訂為「部落優先日」,邀請南澳鄉親在開幕之前先睹為快。

目前任教於武塔國小的韋文豪平日喜歡上山打獵,比穗.保羅則是泰雅織布文化的愛好者與傳授者,所以這次泰雅「文物返鄉」便環繞在「獵」與「織」這兩個主題上。他們表示:「當初提出申請,只是單純的想,我們自己雖然能去中研院調閱這些文物,但是我們沒有辦法把南澳鄉全部的人都帶去。如果文物能回來,讓族人尤其是孩子能夠看到我們自己原本的東西是什麼,是最直接的。」

《獵與織》重逢半世紀─泰雅族 KLESAN 群文物返鄉特展,有32件文物是由中研院民族所研究人員林衡立於1950年代末期所採集;1960年代初期李亦園又組織南澳泰雅工作團隊,帶領著一批年輕的人類學家石磊、吳燕和、阮昌銳等,展開為期三年的田野調查,並出版《南澳的泰雅人》上、下兩冊民族誌,同時也為民族所博物館蒐集許多文物。

這次展出的文物有多件均已失傳,例如,由苧麻與貝珠製成的貝珠衣是泰雅族傳統的盛裝,但製作貝珠長衣的技法,目前尚未完全解開。為了進一步追尋這些文物的生命力,韋文豪和比穗.保羅這對夫妻檔,每逢假日便拿著文物圖檔,走訪各村,訪問宜蘭南澳鄉八十歲上下的耆老,請他們指認文物,並一一解說文物的脈絡與典故。

過去一年間,韋文豪和比穗。保羅共訪問了十位耆老:江新財、林阿嬌、徐進堂、池蓮花、羅彩雲、魏桂鎌、林白金蝦、韋江美英、劉韋勝美、郭彭蘭妹。「這些耆老才是這次共作案的主角」,所以在展場中也特別展出受訪耆老的照片及故事,讓塵封在耆老生命記憶中的生活智慧,重新成為族人的文化寶藏。



地點: 宜蘭縣武塔國小民族資源教室(宜蘭縣南澳鄉武塔村新溪路1號,每週四-日上午9點至下午4點開放參觀)
主辦單位: 中央研究院民族學研究所博物館、宜蘭縣南澳鄉武塔國小、宜蘭縣史館
協辦單位: 蘭陽博物館
聯絡資訊: 武塔國小韋文豪,TEL:0977-358-885
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訊息標題: 【展覽】《台灣的味道》阿郎兄攝影展
時間: 2018/5/8- 2018/6/30
內容簡介:
開幕:2018/5/20(日)14:00

隨著時代的交替,台北的商圈重鎮逐漸東移,但儘管東區再熱鬧,年輕不敗的西門町永不老。西門紅樓承載著地方歷史軌跡,更延續百年文化,本次《台灣的味道》特展透過攝影藝術家-王桂郎(阿郎兄)的鏡頭下,回溯過去西門商圈的繁榮景象,挑選中華路與西門町一帶近一甲子的寶貴照片,延續黑白照片帶來的感動。

1970至1979年,正是台灣經濟起飛的年代,國民政府推行改善基礎建設,是老一輩長者無法忘懷的時期。《台灣的味道》將一張張老照片賦予新生命,運用數位科技讓黑白照片以投影方式動態展出,彷彿照片中的畫面真實呈現在眼前,每一張照片都是一個故事、一段歷史,維繫著人與景的情感,阿郎兄感性的紀錄下十大建設後農村的演變,而這些畫面也成為鏡頭下寶貴的產物。本次展覽特別展出阿郎兄多年珍藏的骨董相機及攝影老件,值得民眾親臨現場品味50年老記憶所傳承的味道。

展覽同時與民眾分享《台灣的味道》的經典回顧,展覽期間於西門紅樓臉書粉絲團打卡按讚,即可獲得《台灣的味道》明信片一張,數量有限送完為止。




地點: 西門紅樓中央展區
相關網址: http://www.redhouse.taipei/Active/ActiveIntro.aspx...
主辦單位: 西門紅樓
聯絡資訊: TEL:02-23119380
附件:
訊息標題: 【展覽】「聽.錄音帶與你」特展
時間: 2018/4/14- 2018/9/9
內容簡介:
在沒有CD、MP3、數位下載的年代,錄音帶是聽音樂的唯一夥伴,「聽.錄音帶與你」特展,精挑600多卷國、台、客語等流行、古典歌曲、心靈、故事、學習等錄音帶,帶大家搭上時光機,讓我們一同走入音樂的時光隧道,重返1990年代。

錄音帶的年代,陪伴著人們,也是台灣音樂創作的黃金時代。展品由51名提供者翻箱倒櫃挖出自家珍藏,共募集到上千卷錄音帶,最後精挑600多卷展示,包括1978年的《龍的傳人》、1989年因六四天安門事件而發行的大合輯《歷史傷口》及電影專輯《七匹狼》,讓大家找回青春。

這次特展還有許多值得紀念的珍藏錄音帶,如1986年金瑞瑤《愛情急救站》專輯,見證戒嚴新聞局必須審查歌曲的年代;1994年獨立音樂創作人林生祥,他的第一場生映像音樂創作發表會專輯;1998年立法委員競選特別推出錄音帶,藉由音樂來發表政見;張雨生、芝麻 & 龍眼、王默均、豬哥亮等已逝歌手,也都曾用錄音帶紀錄音樂創作。


<講座>
◆6/02(六)10:30-12:00/李玲玲主講/我的歌-第一唱片行
◆8/25(六)10:30-12:00/李志銘主講/城市的聲音記憶



地點: 迪化207博物館3樓藝廊(台北市大同區迪化街1段207號)
主辦單位: 迪化207博物館
聯絡資訊: TEL:02-25573680
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