55171105897
 
 
訊息標題: 【展覽精選】千年一問「鄭問故宮大展」獻給台灣(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2018/6/16-9/17

鄭問,是世界第一位進入故宮的漫畫家,「千年一問~鄭問故宮大展」展覽主軸「千年一問」,概念是千年才出現一位像鄭問這般的逸才,他是台灣國寶,畫風影響漫畫界甚鉅,就像千年前李白與蘇東坡的風采,讓後世能有所遵循成長。

漫畫界一代宗師鄭問(1958/12/27-2017/03/26,本名鄭進文),生於臺灣桃園市大溪區。是第一位震撼全日本的台灣漫畫家,被日本漫畫界譽為「亞洲至寶」,也是第一款日本遊戲以台灣作家命名《鄭問之三國志》,更是第一位獲得日本業界最高榮譽-漫畫家協會優秀賞的非日籍人士(以作品《東周英雄傳》獲獎),同時《大霹靂》也是第一次台灣人至香港所連載的漫畫,日本《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」。

鄭問1984年在《時報周刊》發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》開啟漫畫生涯,早期作品風格為濃墨厚彩畫法,後轉為水墨畫風格,寫實水墨加上精實素描功力,展現全新視覺衝擊,發表以春秋戰國刺客為題材,融合中西技法的水墨手繪漫畫《刺客列傳》,獲得國立編譯館優良漫畫第一名。

合併中西技法的鄭問,發展出自己獨有的水墨以及壓克力畫風,並且以漫畫前所未見的精緻畫工,戲劇張力的構圖,不但挑戰這世界對藝術的想像力,更將台灣漫畫帶到世界各地;他的一生也提攜栽培多位知名漫畫家,在中國大陸期間更帶出上百位遊戲美術人員,皆成長茁壯為各大遊戲公司主管,影響深遠。

展區分:漫畫鄭問、藝術鄭問、遊戲鄭問、千年一問、家的鄭問,完整展出250原稿真跡。大家回憶中《最後的決鬥》、《阿鼻劍》、《刺客列傳》、《深邃美麗亞細亞》、《東周英雄傳》、《大霹靂》、《始皇》、《萬歲》,尤其第一次日本遊戲以台灣人名字命名的《鄭問三國誌》全部完整展出,散落台灣、日本等地原稿,第一次合體展出,每個人物附簡短說明,看完就能了解三國。

本次展覽除了完整呈現鄭問全方位的驚人成就,也希望解答:鄭問養成的秘密-為什麼鄭問這樣的人物能產生在台灣?藉由橫跨三十年間的原稿,還原鄭問老師一生光輝無比的創作旅程。


本中心【鄭問】館藏共9件:
◆深邃美麗的亞細亞 = Magical Super Asia/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2017.09-2017.12/947.41 844:2-6
◆萬歲/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2014.04/947.41 844:2-5
◆始皇/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2012.12/947.41 844:2-4
◆東周英雄傳/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2012.07/947.41 844:2 101
◆刺客列傳/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2010.01/947.41 844:2-3 99
◆阿鼻劍/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2008.02/947.41 844:2-2
◆刺客列傳/鄭問編繪/時報文化/1994.12/947.41 844:2-3 83
◆東周英雄傳/鄭問作/時報文化/1991/947.41 844:2
◆阿鼻劍/鄭問作/時報文化/1989.11/947.41 844:2-2 78


地點: 國立故宮博物院圖書館文獻大樓1樓特展廳(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: https://www.chenuen2018.com/
主辦單位: 文化部
協辦單位: 中華文化總會、國立故宮博物院
承辦單位: 鄭問工作室、無限創藝教育公司
聯絡資訊: TEL:02-27035310
附件:
訊息標題: 【電影精選】2018「台北電影節」打破框架!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/6/28-7/14
地點:
◆中山堂(臺北市中正區延平南路98號)
◆新光影城(臺北市萬華區西寧南路36號4樓)
◆光點華山電影館(臺北市中正區八德路一段1號)

2018 第 20 屆「台北電影節」以「打破框架」為主題,希望帶領觀眾重新想像一個城市影展該呈現的樣貌,並且一同在觀看影像的過程中,挑戰既有的受限與框架,就如台北電影節一向以鼓勵新銳大膽創作的奔放性格,行之有年的競賽單元,「台北電影獎」持續提供臺灣電影工作者良好的發表平臺,「國際新導演競賽」則廣邀全世界創作者的初試啼聲之作,前來放映並良性競演。

備受國際藝壇推崇的藝術家徐冰,帶著電影處女作《蜻蜓之眼》來臺首映,全片以中國大陸安裝在公共場所的監視錄影器畫面為創作素材剪輯而成,去年榮獲瑞士盧卡諾影展的國際影評人協會獎。徐冰的重要作品從《天書》到《地書》都試圖透過符碼的再創作,來審視人與人之間跨文化、跨語系的溝通,此次《蜻蜓之眼》從窺看庶民百態的即景與無常,帶出對於科技文明的省思。

萬眾矚目的臺灣影像,今年呈現多元並蓄的風格。趙德胤的紀錄片新作《十四顆蘋果》在柏林影展座無虛席的世界首映之後,在台北電影節迎來臺灣首映;集結包括以《野潮》獲得去年台北電影獎最佳導演的呂柏勳在內,共 5 位新銳導演拍攝而成的《十年台灣》,是繼香港電影《十年》之後的國際版首發之作;董事長樂團貝斯手林大鈞擔任電影監製的《搖滾樂殺人事件》,將臺灣獨立樂團故事端上大銀幕沸騰開唱。

此外國際各大影展的熱門電影,如超殺女克蘿伊摩蕾茲(Chloë Grace Moretz)主演《她的錯誤教育(The Miseducation of Cameron Post)》,以及艾莉西亞薇坎德(Alicia Amanda Vikander)自製自演《親愛的再見(Euphoria)》,都在本次和觀眾見面。

「電影正發生」開放式創作現場,今年以「VR 虛擬實境」為主題,邀集十多部 VR 短片,包含太陽劇團(Cirque du Soleil)表演的現場實錄,以及與 NASA 合作拍攝太空人執勤的錄像,除了 VR 作品的放映外,也規劃論壇、工作坊與靜態展覽,期待以不同的展演形式,讓觀眾親身投入在創作發生的場域,藉此更了解未來電影發展的可能路徑。

今年延續去年「城市影展」鄰近交流的想法,設立「無畏,因為有所謂:近代東南亞新銳短片選」單元,邀請菲律賓的卡洛.弗藍西斯科.馬納塔(Carlo Francisco Manatad),與泰國的索拉育.帕巴潘(Sorayos Prapapan)兩位新銳導演來臺與影迷對話。

泰國電影公司 GDH 帶來 5 部經典電影的回顧,包括:泰國影史上最具代表性的恐怖片《鬼影(Shutter)》,《模犯生(Bad Genius)》導演納塔吾.彭皮里亞(Nattawut Poonpiriya) 的首部長片《倒數夜驚魂(Countdown)》,以捷運網絡串連起的城市邂逅《下一站,說愛你(Bangkok Traffic(Love)Story)》。

在聚焦東南亞外,本屆延續去年「法國電影學校」專題,開闢「阿根廷電影學校」單元,和布宜諾艾利斯電影大學合作,放映布大傑出校友在學期間的作品大,包括憑著《牠(It)》和《母侵(Mama)》揚名好萊塢的導演安德雷斯.馬希提(Andrés Muschietti),23年前在學校製作的短片《魔鬼探戈(Fierrochifle)》,觀眾可以一窺導演年輕稚嫩的創作樣態。

而在「經典重現」單元中的 6 部電影,都以修復版本隆重鉅獻,包括榮獲第 60 屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等 9 項大獎的《末代皇帝(The Last Emperor)》;第 3 屆台北電影獎最佳影片與最佳新導演得主蕭雅全《命帶追逐(2018 數位修復版)》;適逢上映 20 週年,並獲第 49 屆柏林影展最佳影片,由西恩.潘(Sean Penn)主演的《紅色警戒(The Thin Red Line)》;日本導演溝口健二勇奪第 15 屆威尼斯影展銀獅獎的《山椒大夫》;上映 50週 年、以披頭四歌曲為靈感來源的動畫作品《黃色潛水艇(Yellow Submarine)》;被形容為影史上最恐怖的戰爭片並從未在臺上映過的《見證(Come and See)》,影這是在大銀幕上重新感受經典不朽作品的機會。

2018 台北電影節,數百場的放映,邀請大家進戲院看電影,感受夏日活力!



地點: 臺北市中山堂、臺北市新光影城、光點華山電影館
相關網址: http://www.taipeiff.taipei/
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-23082966
附件: 529電子報-第111期10706-延伸閱讀-台北電影節.xls
訊息標題: 【戲劇精選】唐美雲歌仔戲團 2018 新戲《孟婆客棧》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2018/6/28-7/01

年輕人,來碗湯吧!

奈何橋畔有間孟婆客棧,過客往來不絕,燈火萬年不滅,要從陰間回返陽世,一定得到此喝下孟婆湯,洗去記憶才能重得新生。

呆萌書生席生為了尋找親人闖入陰間,在客棧中遇見有著少女心的煮湯婆婆,還有一個為失眠所苦的江湖俠客。席生為替親人申冤,一狀告到城隍爺那,誰知竟觸動陰間黑暗勢力的警報系統,危機四伏,生死只在一線之間。伸張正義需要勇氣,席生是否能等到正義降臨的時刻?

《孟婆客棧》由唐美雲、王金櫻、小咪等戲精演員,帶領一群優秀青年軍,以歌仔戲的唱念做打,重新詮釋《聊齋》經典故事,打造一齣充滿青春氣息的奇幻冒險喜劇,絕對,絕對會顛覆你對陰間的想像!


本館【奈何橋】館藏共1件:
◆道教功德戲的唱導文化 : 以臺南道教奈何橋全論所表現的生命觀為主/丸山宏[撰]/正修科技大學通識教育中心/2014.01/418.98207 8276 v.7


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台(台北市八德路3段25號)
主辦單位: 唐美雲歌仔戲團、臺北市藝文推廣處
聯絡資訊: 唐美雲歌仔戲團,TEL:02-82281155
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】金枝演社-那卡西歌舞喜劇《歡喜就好》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/8/31-9/02/臺北市藝文推廣處城市舞台(台北市八德路3段25號)
◆2018/9/15-16/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/10/20/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)


這是金枝演社 X 莎士比亞,最歡樂浪漫的田園愛情喜劇!一座桃花林,二個家族的兄弟鬩牆,四對歡喜冤家,調出愛情的千層滋味。

金枝演社 25 歲的歡喜獻禮!《歡喜就好》改編莎士比亞經典《As You Like It》,以全本台語歌舞劇,結合那卡西現場音樂,更將把劇院舞台前方的樂池變身為觀眾搖擺席,零距離感受四百多年前莎士比亞劇場魅力。

導演王榮裕融會東西方傳統劇場特色,演員時而是劇中人,時而是樂手,載歌載舞之間,和觀眾一起「談情、說愛」,一起歡樂搖擺——愛情中,什麼都可以發生!如你所願!

至於「莎士比亞搖擺席」,是莎士比亞時代的劇場建築,觀眾看戲的區域分為:位於舞台前方庭院(Yard)的站席,以及位於站席後方的三層樓式座位席。站席的觀眾圍繞在舞台前緣,宛如看野台戲般的風景,當代倫敦的莎士比亞環球劇場(Globe Theatre),仍完整保留這個看戲特色。

《歡喜就好》特別於舞台前方樂池設置「莎士比亞搖擺席」,為觀眾帶入環球劇場的獨特看戲體驗。本區全程站立看戲,打造室內劇院也能享受的野台自由歡樂氛圍。


本中心【金枝演社】館藏共3件:
◆難忘的心愛的人 : 金枝演社的胡撇仔美學/葉子華/發言權出版 ; 聯灃書報社總經銷, 初版/2010/983.33 8846
◆表演藝術追求卓越專案. 第二屆 [錄影資料] : 表演藝術追求卓越 = Pursuit of excellence project for the performing arts/複氧國際多媒體公司製作/國家文化藝術基金會/2009/VD 901.6 8724 v.2(影音光碟)
◆臺灣小劇場 [錄影資料]/公共電視臺監製 ; 潛行傳播製作/公共電視/2000/ VC 982.832 8444(錄影帶)



地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、臺中國家歌劇院中劇院、臺南文化中心演藝廳
主辦單位: 金枝演社劇團
協辦單位: 臺南市政府文化局(台南場次)
附件:
訊息標題: 【展覽精選】顯影。破格而出:台北電影節 20 印記(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/6/8-9/30
開幕:2018/6/8

20 歲,天經地義地離經叛道,理所當然地難以理解,創作亦如是。若電影是日常生活與無盡奇想的浮光掠影,那麼影展就是現實與想像交融的神祕場域。

在台北電影節具有里程碑意義的 20 週年,在邁向下一個 20 年的當下,「顯影。破格而出:台北電影節 20 印記」特展,搜羅上百件珍貴物件與創作手稿,邀請影迷們一同回首臺灣電影這 20 年來歷經的風華歲月,特展開幕當晚放映 2008 年台北電影獎百萬首獎《海角七號》,歡迎大家共同來朝聖這部帶起台灣電影復興浪潮的神片!

展覽分為「片格之間」、「時光印記」及「創作獨白」三大展區,除了一探台北電影節以「獨立創作」精神一路走來的歷史回顧,還可目睹首度公開展出《魔法阿媽》、《海角七號》及《幸福路上》等經典電影作品的創作手稿與文物,與眾多臺灣電影工作者的創作故事與歷程。

1998 年臺灣商業電影年產量大約 10 部,票房超過百萬就可能榮登年度冠軍,台北電影節就誕生於臺灣電影谷底的時代,高舉「獨立、創新、非主流」的旗幟,以不分類型電影共同競逐百萬首獎的台北電影獎,卸除電影疆域,專注探尋影像藝術的純粹本質,挖掘前衛顛覆的電影新語彙,並以國際觀摩影展,引薦當代國際影壇最叛逆實驗的影像作品,餵養電影人與影迷對於另類視角的迫切渴望。

時至今日,無數電影作者在此獻出人生首場大銀幕放映,亦在此初次踏上殿堂舞臺,接下讓他們就此義無反顧踏上電影路的獎座。台北電影節陪伴臺灣電影人 20 年來的創作軌跡,從膠捲邁入數位時代,收藏影迷與影像交織的集體記憶。

特展悄然進入創作者的潛意識,再現 20 位電影信徒的創作獨白,與上百項手稿物件,企圖窺探創作思維的脈絡肌理,卻恍然發現創意的無以名狀與無可定義,進而從中呼應台北電影節初始倡議的原創精神。


地點: 剝皮寮歷史街區(臺北市萬華區康定路173巷)
相關網址: http://www.taipeiff.taipei/content.aspx?id=2e22332...
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-23082966#260
附件: 61電子報-第111期10706-延伸閱讀-台北電影節.xls
訊息標題: 【音樂精選】《揮灑烈愛》致所有勇敢愛的女人(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/6/27-28

六幕生命現場《揮灑烈愛》,連結作家張愛玲、雕塑家卡蜜兒.克勞戴(Camille Claudel)、詩人艾蜜莉.狄金生(Emily Dickinson)、畫家芙烈達(Frida kahlo)、舞蹈家羅曼菲、藝術家草間彌生,結合影像和舞蹈,串連古今中外六位女性藝術家的人生故事,由當代時空回顧過往這六位女性創作者的堅毅與熱情。

跨界音樂劇場《揮灑烈愛》藝術總監、知名音樂家-米拉拉(林慧玲),揉合多種音樂創作風格,邀請國內11位傑出演奏家以及特席舞者謝明霏,重新詮釋女性藝術家創作歷程與個人際遇,在面對內在孤寂、愛情、體制、無從選擇的人生……所付出的熱情與勇氣。

本次樂團編制以中型管絃樂為主,音樂類型有電影配樂、跨界新古典、新世紀音樂、爵士音樂、搖滾樂等,編曲也依六位女性不同的生命歷程與調性,給予不同曲風的調配與整合。


地點: 國家音樂廳(臺北市中山南路21-1號)
主辦單位: 廣藝基金會、廣藝愛樂管弦樂團
承辦單位: 米拉音像 X 廣藝愛樂管弦樂團 miXtage
聯絡資訊: TEL: 03-3272345
附件: 39電子報-第109期10704-延伸閱讀-女性藝術家.xls
訊息標題: 【音樂精選】曾宇謙與俄羅斯國家管弦樂團(書目請詳閱內文)
時間: 2018/6/8- 2018/6/8
內容簡介:
時間:2018/6/8(五)19:30

全球頂尖的俄羅斯國家管弦樂團(Russian National Orchestra),由指揮大師普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)親自領軍,6月8日在台北國家音樂廳展開亞洲
巡演首演,這也是普雷特涅夫首度與小提琴家曾宇謙合作。

本場音樂會曲目深具特色,上半場為貝多芬 D 大調小提琴協奏曲,獨奏家由曾宇謙擔綱,這首曲子史稱小提琴協奏曲之王,是所有小提琴協奏曲中最出類拔萃的作品,不但有極為絢爛的小提琴獨奏,又有龐大的管弦樂合奏,氣勢十分磅礡。

下半場為蕭斯塔科維契第10號交響曲,此曲是作曲家生前最常演奏的交響曲之一,就連平常甚少演奏現代作品的指揮帝王卡拉揚,也在1969年訪問蘇聯時指揮這首曲子,並且是卡拉揚指揮柏林愛樂期間,唯一灌錄成唱片的蕭氏交響曲,而俄羅斯國家管弦樂團所演奏及錄製的蕭氏交響曲,也在全球廣獲好評。


<演出曲目>
◆貝多芬:D 大調小提琴協奏曲(獨奏家/曾宇謙)(Beethoven:Violin Concerto(Soloist / Yu-Chien Tseng))
◆蕭斯塔科維契:第十號交響曲(Shostakovich:Symphony No.10)


本中心【普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)】館藏共1件:
◆「音樂是我此生的使命」普雷特涅夫組曲 = " Music: my lifelong mission" : the fist movement of Mikhail Pletnev suite/陳效真作/音樂時代文化出版/2007.05/910.9948 8355 8763


地點: 國家音樂廳(臺北市中山南路21-1號)
主辦單位: 傳大藝術
聯絡資訊: TEL:02-27715676、77060088
附件:
訊息標題: 【音樂精選】林生祥出道二十 唱南方演唱會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/5/19-20/淡水雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)
◆2018/6/02/Legacy Max 信義劇場(新光三越,台北信義新天地 A11 的6樓)

客家搖滾樂手林生祥,與他的音樂領門人破天荒同台,聚集數十年練一劍的黃中岳、沖繩民謠大師平安隆,以及自喻吉他囚徒的大竹研,林生祥第20年的現場,不插電彈撥11張專輯的音樂足跡。

林生祥,自1997年正式組團發表作品至今,已經整整20年,他一共拿了8座金曲獎、10座金音創作獎、去年更增添兩座金馬獎及一座台北電影奬,然而生祥卻在接受訪問中表示,也有擦不亮的臨暗時刻。

在疲累的演出結束之後,回到南方的家鄉,是他補充養分及休息的重要支撐。「南方南方,近又近;南方南方,遠又遠。」林生祥的音樂之路,即是不斷重返南方、離開南方的歷程,人道關懷與社會實踐之路,亦復如此。

林生祥在這南方往返的路上,要感謝他的老師和音樂上的好朋友。這次音樂演出,是20年的追溯與展望,大家一起踏上時光隧道,回望林生祥音樂上的心路歷程。


演出:
林生祥 X 平安隆 X 黃中岳 X 大竹研 X 早川徹 X 吳政君 X 鍾永豐


主辦單位: 山下民謠公司
聯絡資訊: TEL:07-6819900
附件: 32電子報-第108期10703-延伸閱讀-林生祥.xls
訊息標題: 【舞蹈精選】2018 初夏「新點子舞展」回歸生命(書目請詳閱附件)
時間: 2018/6/2- 2018/7/8
內容簡介:
「新點子舞展」在 2018 初夏,帶來三組作品,從黃大徽《春之祭》、《微舞作》到薩維耶.勒華《春之祭》,可以看到1913年史特拉汶斯基《春之祭》掀起的騷動未曾止息……


◆黃大徽舞蹈劇場《春之祭》/2018/6/2-3
(Dick Wong - Dance Theatre: The Rite of Spring)
極簡的春,一場不尋常的祭典

《春之祭》為編舞家黃大徽看回自己、檢視舞蹈創作初衷之作。舞蹈的源頭為祭祀,遠古音樂和舞蹈的出發點就是祭祀,因此激發他思考:現代人的創作出發點到底是為了什麼?對他而言現代舞是關於思想,而身體的律動為其次,因此希望藉此作品來檢視自己的創作軌跡。

這是一場,關於一個身體與舞台之間的對決。黃大徽的《春之祭》將回歸到身體的本身,並且探討創作本身是否為一種儀式?誰是祭品?創作人抑或觀眾?而藝術家面對的是自己?還是受眾、環境、傳統,抑或是生命本身?


◆《微舞作-林素蓮、劉彥成、劉冠詳》/2018/6/15-17
(2018 Innovation Series - Mixed Program)

1913年史特拉汶斯基《春之祭》掀起的騷動未曾止息,2018年新點子舞展精選三位風格獨具的台灣新生代編舞家-林素蓮、劉彥成、劉冠詳以「春之祭」作為靈感出發,一起「微舞作」!如果犧牲是必然的,那我們還需要恐懼嗎?林素蓮《小姐免驚》挫咧等;劉彥成《垃圾》倒數開始,邁向終結之路;劉冠詳《酷刑姿勢練習》千百種,萬變不離其宗,全都造就迷人肢體。

在青春騷動下,2018「微舞作」將以反叛舞步發掘舞蹈的原始與魔性。


◆薩維耶.勒華《春之祭》/2018/7/6-8
(2018 Innovation Series - Le Sacre du Printemps)

柏林愛樂賽門.拉圖指揮《春之祭》時,激發薩維耶.勒華的創作靈感,他大膽以史特拉汶斯基《春之祭》學習指揮的身體律動,究竟是指揮的姿勢促使樂團團員演奏?還是音樂引領指揮的動作?在聆聽音樂時,每個人有其不同的角色與感受?當傾聽伴隨發自肺腑的動作及聲音體驗的一部分時,到底什麼是演奏者所聽到的?什麼是指揮所聽到的?什麼又是觀眾所聽到的?在西方藝術圈極具影響力,穿梭於劇場與美術館之間,在不同場域帶來表演性作品,不跳舞、難以定義的薩維耶.勒華,《春之祭》帶來薩維耶.勒華難以定義的視野!



地點: 國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件: 413電子報-第110期10705-延伸閱讀-史特拉汶斯基(Stravinsky).xls
訊息標題: 【戲劇精選】當代傳奇劇場《水滸 108 II -忠義堂》翻新傳統(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/4/13-14/億載金城(臺南市安平區光州路3號)
◆2018/4/19-22/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號)
◆2018/6/2-3/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)

當代傳奇劇場青春搖滾京劇《水滸 108 II -忠義堂》(CLT -《108HEROS-Tales from Water Margin》),將傳統翻新讓現代人重新回味與體會,濃郁又直入人心。三大才子:吳興國、張大春、周華健二度攜手,以蒙太奇手法由水滸傳31回狂野打到71回,從忠義堂演到菊花會,深沉老練的吳興國飾演宋江,率領當代傳奇劇場和一干青年學院苗尖子小英雄、京劇文武場與搖滾樂團,英雄結義、齊上梁山。

宋江等一百單八名梁山豪傑受命於天,勒石注名,因此而效法朝廷列等任官,並以「忠義堂」之名改頭換面,意圖爭取招安。在這個兼慶功與改宗的典禮上,眾家兄弟不期而然地發現彼此之間身埋於心底的內在牴牾。

以關勝、張清、秦明、呼延灼、黃信、楊志等為首的一派,多係高級軍官出身,對於朝廷和君王仍有無比強烈的歸屬感,然而以魯智深、林沖、武松、李逵、阮小五、楊雄、石秀等中下級軍官,或平民出身的頭,目卻有着不一樣的想法……在後者看來,「替天行道」不只是替皇帝剷除權臣與邪惡的地方勢力,更是代天子而有天下的造反事業,在這個內在分裂的基礎上,「替天行道」有了完全不能化解的隔閡,埋伏下梁山豪傑的土崩瓦解之兆。

共同經歷過無數次淋漓熱血洗禮的一百單八將,人人心中各有一汪漣漪蕩漾的生命記憶,他們的衝突能夠化解嗎?他們將如何面對和理解「忠義」兩字的根本矛盾呢?


主辦單位: 當代傳奇劇場
聯絡資訊: TEL:02-23923868
附件: 320電子報-第109期10704-延伸閱讀-水滸.xls
訊息標題: 【展覽精選】空間.詩.人:李光裕創作研究展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:107/3/31-7/15

1954年生於台灣高雄內惟的李光裕,是知名雕塑家,2006年教職退休後專事創作。「空間.詩.人:李光裕創作研究展」展出李光裕1986至2017年雕塑及動態素描作品共50組件,以「空間.詩.人」三大面向,開展李光裕創作歷程中,人生境遇生滅照見與詩意空間。

李光裕揉合東西方媒材技法、哲思、師承及生活,創造出跨越東西方文化的造型語彙,大型公共藝術作品,散見台灣各地及歐美展出,其作品可見早期高雄在地藝術啓蒙的影響與發揚,更深入東方文化根基,將書法水墨技法應用在雕塑創作上,類似筆墨濃淡,布局疏密,以虛抱實的巧配,在李光裕多元材質反覆縈迴中,作品在沒有預定的形狀下與心靈交手,並敞開一個抽象而絕對的詩意時空。


<空間詩學-李光裕雕塑藝術國際學術研討會>
時間:107/4/1上午10:00-下午5:00
地點:高雄市立美術館
主持:楊心一
召集:石瑞仁
主辦:當代藝術基金會
議題:
全球視野下的雕塑藝術媒介與創新
臺灣雕塑與國際文化交流-以李光裕爲例
東、西方美學思想與李光裕的雕塑語言


地點: 高雄市立美術館201-203展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
相關網址: http://www.kmfa.gov.tw/home02.aspx?ID=$1009&IDK=2&...
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: TEL:07-5550331
附件: 325電子報-第109期10704-延伸閱讀-李光裕.xls
訊息標題: 【展覽精選】紫砂風潮-傳世器及其他(書目請詳閱附件)
時間: 2018/4/8- 2018/7/8
內容簡介:
展期:2018/4/08-7/08

紫砂器,即以今江蘇省宜興市周遭蘊含質地緻細、含鐵量高的陶土,以泥片鑲接方式成形,經約1100至1200度高溫煅燒而成的器物。宜興陶匠製作的作品中,以紫砂壺最受明清文人雅士稱頌,如周高起(?-1654)《陽羨茗壺系》中所說「近百年中,壺黜銀錫及閩豫瓷,而尚宜興陶」,或李漁(1611-1680)《閒情偶寄》中茶壺的品評:「壺之精者,又莫過於陽羨(即「宜興」古名)」。連乾隆皇帝(1711-1799)也在〈烹雪疊舊做韻〉詩中特別註記:「宜興磁壺煮雪水茶尤妙」。由此想見宜興紫砂壺不僅見於文人墨客的茶寮,也是常民百姓和帝王茶席上競逐的佳品。

「紫砂風潮-傳世器及其他」展覽,以「紫砂風潮」為題,分成四個單元依序展出相關器類。第一單元「皇家茶器」,展出珍稀罕見的宜興胎畫琺瑯茶器;第二單元「魅力琺瑯彩」,則藉由瓷胎、金屬胎、玻璃胎畫琺瑯等文物,說明宜興胎畫琺瑯茶器製作背景存在的工藝與文化交流面向;第三單元「宜興.廣窯」,旨在透過傳世定為宜興窯的作品,呈現古今理解宜興窯產品的轉變;第四單元「茶.饗宴」依據本院典藏品,規畫一個帝王專屬茶席,想像清宮茗事可能的樣貌。

藉由本次展覽,希望觀眾得以認識紫砂器的內涵,從中體驗紫砂風潮掀起的茶韻茗事,與絕佳的工藝技術。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區207陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-28812021
附件: 37電子報-第109期10704-延伸閱讀-紫砂.xls
訊息標題: 【展覽精選】魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/3/28- 2019/2/24
內容簡介:
展期:2018/3/28-2019/2/24
開幕:2018/3/28,14:00-15:00

台灣在悠久歷史中,恐怖暗影潛伏於山海之間,或鬼或怪,野史軼聞多有傳言。在文學上,不論是民間文學或者文人書寫,鬼怪經常成為靈感泉源。過往民間傳述鬼怪故事,大多為了傳遞道德教訓,但在不同作者筆墨之下,鬼怪元素的運用更加多元,賦予文學更多的想像空間。

鬼,有時被理解為人死後流連人間的靈魂精魄;怪,則有更廣泛的想像,可能具有奇異外形、由動物或植物化身、或者更多難以歸類的存在。對於原住民來說,因各族群對精神及物理世界的觀點不同,這些傳說中的存在無法以漢人語言概括界定,呈現臺灣的多元面貌。鬼、怪的分類並非如博物學般精確,而是被人對於它們的認知所影響、不停變動的。鬼怪的生成與人們恐懼、害怕及不可知的事物息息相關,在嘗試解釋這些不可知事物的過程中,鬼怪被想像出來,成為禁忌的一部分。同時,這些傳說故事能夠形塑一個族群對於世界的觀點,也與當地歷史緊密連結。

透過《日本天皇之屬島福爾摩沙歷史與地理的描述》、《海島逸志》、《平埔族調查旅行》、《臺灣風俗誌》、《生蕃傳說集》、《番族慣習調查報告書》、《蕃族調查報告書》、《臺灣民間文學集》、《民俗臺灣》等文字記載,皆能發現對於鬼怪的描述,而時下因結合時事與電影,最常被討論的山中魔神傳說,最早出現於《臺灣日日新報》,在1901年〈遇魔述異〉文章中,講述魔神變幻出華麗屋舍,引誘旅人進入,實際上卻是騙人幻境。

「魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展」透過梳理台灣鬼怪傳說,使觀眾得以從全新觀點認識這個魔幻鯤島,推敲鬼怪傳說背後的歷史意義。特展分為兩個主題,第一部分說明鬼怪如何在臺灣的海洋文化、自然、社會環境中誕生並產生意義;第二部分則引出文學如何運用這些傳說故事;並展現鬼怪傳說式微之後,而今在當代復甦的軌跡。觀眾能在展覽中逐步認識臺灣鬼怪的特徵,並透過參與式體驗,理解鬼怪的故事與生活關聯。


本中心【鯤島】館藏共3件:
◆臺灣開拓史 [錄影資料]/華邦文化事業有限公司製作/華邦文化/2003/VD 733.2 8445:3(影音光碟)
◆半線的故事 [錄影資料]/華鵬傳播事業有限公司製作/華邦文化事業公司/2002/VC 733.9/121 8495(錄影帶)
◆鯤島探源 [錄影資料]/軍聞社製作 ; [國防部]總政戰部監製/國防部總政戰部/198^/VC 685 8777(錄影帶)


地點: 國立臺灣文學館1樓藝文大廳(台南市中西區中正路1號)
主辦單位: 國立臺灣文學館
聯絡資訊: TEL:06-2217201
附件:
訊息標題: 【展覽精選】地圖裡的台灣史「地圖很有事-地圖的臺灣史特展」(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2017/12/05-2018/08/12
開幕:2017/12/09(六)下午1:30,展示教育大樓4樓


一張地圖,呈現繪製者以及當時代的空間認知,但地圖也常反過來規範人們的世界觀。歷史上總有些人不滿足於既有的世界觀,再度出發前往未知遠方尋找新世界,一個想像中的理想國度,地圖常是因人們的夢想及熱情驅使而產生,表面上是科學、客觀的,但實際上也是非常人性化,地圖上所標示的國界、地名、經緯線等內容,其實都蘊含著許多關於人的意志、人的故事在內。「地圖很有事-地圖的臺灣史特展」以「地圖」為媒介,除了呈現臺灣社會的變遷歷程,也探索當代地圖的如何傳達社會議題與關照。

15世紀末到17世紀是歐洲熱衷海外探險及擴張的大航海時代,為了呈現所看到的新大陸、新世界,也促進近代地圖學的發展。將世界畫在紙上,地圖是把真實世界平面化的過程,立體的世界彷彿被拉平了,但世界被拉平後,人們也想重塑地球、重圓世界,平面化後的世界地圖再被重新剪裁,拼貼重圓為地球儀。過去的人們探索世界然後製作地圖,表現自我的世界觀與空間觀,現在的我們重新閱讀「古地圖」,也能在當中去認識更多元更多面的「新世界」。

徘徊北回歸線的島嶼:臺灣、小琉球、福爾摩沙……如何從沒有臺灣的世界地圖裡,開始標出臺灣的位置?要在何處定位臺灣?臺灣大約在16世紀中以後開始出現在西方地圖中,浮現世界歷史舞臺。在早期出版的西方地圖上臺灣以多種名稱、不同輪廓外型出現,也在北回歸線上徘徊不定,沒有統一的標準,到17世紀20年代以後,隨著荷蘭、西班牙人來到臺灣後,更多臺灣的地圖訊息往外流傳,地圖裡臺灣的形象與位置才逐漸定型化,明確成為北回歸線(Tropicus Cancri)穿越之島。

清代臺灣島上有著一條分別「人界」與「番界」的界線,有著法律與族群分類上的意義,界外非清帝國有效管轄領域,稱居於其間的原住民為「生番」,界內住的是有戶籍、繳稅、服勞役的漢,與當時被稱為「熟番」的歸化原住民,清朝的統治力只在界內,也以法令限制帝國子民越界。

清代在地圖上以不同顏色,規畫出一條想像中合理完美的界線,也在實際的地表上立界碑、挖深溝、圍土堆去實踐這條界線,但石碑、深溝、土堆並不構成隔絕的功用,在現實的生活中,界線的周遭地帶,往往本來就是原漢接觸往來頻繁的地區,不同顏色的界線代表幾次的重新定界,也代表人們的互動接觸,導致界限的鬆動及推移。

此時期許多臺灣地圖的描繪,多只畫出西部地圖,至多包括宜蘭,現今中央山脈以東地區則為空白,在18世紀以後西方繪製的臺灣地圖裡,也同樣如此呈現,到了19世紀中以後,外國人認為界外既非清朝轄域,而產生覬覦臺灣土地之心。

本次展出《18世紀末御製臺灣原漢界址圖解說》為首次公開,也是清帝國標記原、漢分界位置的特殊輿圖,此類界址圖繪製不易,目前所知僅有6幅,分別藏於世界各地的博物館或研究機構(包含台灣、中國大陸、英國、俄羅斯等)。本幅地圖全長404.5公分,寬49.2公分,畫工精細且字跡工整,並載明豐富的地名資訊,為歷史地理學、族群互動關係、移民與拓墾、清帝國行政軍事體系等相關研究議題的珍貴參考史料。

日本佔領臺灣之後,為了達到有效的殖民統治與管理,迅速展開地圖測繪工作,完成許多精確的地形圖套圖,以及各種類的主題地圖。日本像是拿著放大鏡般,把臺灣從頭到腳仔仔細細的來回觀看,這些地圖的測繪,主要是為了將臺灣逐步納入殖民統治的國土資源有效掌握與運用中,也讓當時臺灣的多重面貌首次攤在世人眼前。

國民政府在1949年撤退來臺前夕,就對臺灣頒佈戒嚴令,此後展開長達38年的臺灣戒嚴時期。在冷戰及戒嚴時期的國際局勢與國共對立的政治情勢下,「反共」、「反攻」成為日常生活中無所不在的標語口號。地圖一直以來與統治者的政治立場及宣傳密切相關,自然也成為「反共抗俄」的政治宣傳利器之一,國共對峙時期,政府宣傳將臺澎金馬打造成「反共復興」的基地。

時至今日,當代的地圖製作與社會關照,已不只是地圖,民間透過地圖說出各自的看法與心聲,也表現自我的特色與價值,由眾聲喧嘩的地圖中,也讓我們看到臺灣社會的多元創意與活力,比如繪製社區地圖,讓社區居民挖掘探索更深刻多元去展現地方歷史,與生活價值的多種可能性。

地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓4樓第1特展室(臺南市安南區長和路1段250號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition_236_375.html
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
協辦單位: 行政院農業委員會林務局農林航空測量所
聯絡資訊: TEL:06-356-8889
附件: 129電子報-第105期10612-延伸閱讀-地圖.xls
訊息標題: 【展覽精選】定製真實:數位藝術之魅(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/2/11-6/03
開幕:2018/2/11(日)15:30/國立臺灣美術館102展覽室前
藝術家論壇:2018/2/11(日)10:00-15:00/國立臺灣美術館演講廳

何謂數位時代中的真實?而真實可被製成嗎,真實又何以定製?本展以此提問為開端,透過錄像、裝置及虛擬實境裝置與跨域展演等創作形式,企圖呈現藝術家以數位媒體再現或擬造近似真實的意識狀態,並對於物質和意識世界,乃至宗教神話的存在等當代議題之探究,提出的回應。

當進入現代社會,我們憑藉科技工具和技術翻轉傳統社會生活,能以科學儀器檢驗的經驗或實物,成為判斷真實的依歸,並使生活除去各種自史前以來因神話及宗教信仰而生的重重魅影。德國社會學家、哲學家馬克斯.韋伯即以「除魅」,來指稱透過理性化過程排除神秘不可算計之力量的集體思維模式;然則除魅化並非現代社會發展的單向趨勢。

在視覺藝術的範疇中,我們早已身處全面被影像統治的奇觀時代,藝術家靈活操用數位媒體的互動性,及以影像創造虛擬空間之企圖,使觀者獲得真實感知和情緒。換言之「眼見為憑」已不再適用於高度數位及虛擬化的當代現實,以數位工具創作的,得以創造出令觀者身歷其境的感受,正是揭示真實,進而僭越真實並以混種現實擬造時空新現實的展演形式。

本展邀集來自臺灣、中國、日本及澳洲等14位/組藝術家,他們皆透過擬造及再現真實的手段,引領觀者進入其以數位工具創造的時空中,以視覺作為人類意識與身體的延伸,或提供觀者未曾有過的感知經驗,或喚起一段似曾相似的記憶,或顛覆我們早習以為常的日常景象,宛如魅影重生。而在意識延伸後開展的思辯空間中,真實與虛擬不再對立,透過藝術創作之手段消弭其間的二元性,並成為一種新的現實,我們亦得以思索人和其他客體在數位時代中的存在本質。


參展藝術家:
林沛瑩、胡鈞荃、袁廣鳴、張徐展、張暉明、許家維、陶亞倫、陸揚、廖祈羽、劉玗、澤拓、PluginHUMAN
跨域展演:NAXS Corp.《Render Ghost》、王思雅《眼聲外》、《眼聲內》
策展:官妍廷、賴信宇


地點: 國立臺灣美術館202展覽室、時光天井2樓(台中市西區五權西路1段2號)
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 211電子報-第107期10702-延伸閱讀-數位藝術.xls
訊息標題: 【展覽精選】過盡千帆-王攀元的繪畫藝術(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/5/4-7/1

國寶級畫家王攀元2017年12月21日在宜蘭辭世,享壽109歲。獨特的繪畫語言和用色,有「畫布上的詩人」之稱,也是見證大時代重要文人畫家,一生創作構成台灣美術史重要篇章。「過盡千帆-王攀元繪畫藝術」大展,展出150件油彩、水彩、水墨畫作,展品分別來自史博館、台北市立美術館,和宜蘭縣文化局典藏、畫家自藏及收藏家等。

王攀元1908生於大陸江蘇世家,但幼年失怙,少年失恃,青壯時期又遭逢戰亂,備嘗人間冷暖,4歲學畫,畢業於上海美專,1949年來台後落地生根,曾在高雄碼頭當搬運工人維生,1952年落腳蘭陽平原,在宜蘭縣羅東中學教書,1959年在羅東農會開第一次畫展;1961年與友人組成「蘭陽畫會」,專心創作,進入創作的黃金時期,對台灣的藝術發展產生重大影響,62歲退休後,仍熱衷專心繪畫35年,直到97歲高齡時才以一幅〈英雄淚〉封筆未再作畫。

王攀元以畫筆揮灑人生,在藝術上,對傳統水墨、油畫、水彩,發展出卓然獨特的風格;在題材上,他將對故鄉的思念、對蘭陽風土的感受與親近,融合於一身,也將憂患的人生歷程,藉由象徵手法入畫,用色簡單大膽,構圖簡約,蘊藏著動人故事;他凝鍊的筆觸,富含情感與詩學的張力,意境深遠,畫風除了反映鄉愁,也在當時台灣特定時空下,呈現孤獨、內省的獨特風格,藝術成就斐然,是2001年第5屆國家文藝獎美術類得主,2008年獲第8屆「噶瑪蘭獎」,表彰他對宜蘭文化的貢獻。

為表達對王大師藝術成就的尊崇與懷念,本展覽展出大師許多重量級的作品,以及畫家本人念茲在茲的畫作,甚至是首度問世的傑作。這將是臺灣美術史上深具指標性的藝術大事,希望藉由此次展覽,讓國人了解王攀元老師一生非凡傑出的繪畫造詣,更近一步品味與親近其深刻的視覺藝術意涵。


<演講>
講題:過盡千帆-王攀元的繪畫藝術
講者:高玉珍(國立歷史博物館副館長)
日期:2018/05/05(六)14:30-16:30
地點:國立歷史博物館B1遵彭廳


<一畫一世界>
日期:2018/05/12(六)14:00-17:00
地點:國立歷史博物館B1遵彭廳
內容:
用你的小創意連結王攀元的大世界,亭亭老師帶著大家一起進入王攀元的藝術世界,在展場探索大大色塊想告訴你什麼故事和心情;接著讓小朋友用肢體與想像詮釋王攀元的創意,和好朋友們一同演出小故事,作出獨一無二的故事燈。


<活動>
主題:平心靜氣-我在博物館的 CALM HOUR
講師:黎美光(「舞蹈空間舞團」即興老師,「古舞團」演出以及即興舞蹈研究)
日期:2018/05/16(三)、2018/06/13(三),17:30-19:00
地點:國立歷史博物館1樓展場、B1遵彭廳
內容:
從觀賞王攀元畫作的體悟中,連結畫作的「力度」、「光彩」與「生命展現」,獻給自己一段平心靜氣的好時光。


<畫畫是+-,字是=>
日期:2018/06/24(日)14:00-17:00
地點:國立歷史博物館B1遵彭廳
內容:
用你的小詩意連結王攀元的大世界,亞歷老師帶著大家一起進入王攀元的藝術世界,在展場中發現王攀元畫了什麼,又沒畫什麼,從中找出你最有感覺、最想分享的片段;接著,用字詞、句子組合,加上一點情感,把心中景貌完整呈現於創作中。


地點: 國立歷史博物館1樓(台北市南海路49號)
相關網址: https://www.nmh.gov.tw/zh/exhibition_2_1_22_850.ht...
主辦單位: 國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-23610270
附件: 51電子報-第110期10705-延伸閱讀-王攀元.xls
訊息標題: 【展覽精選】天香茄楠-香玩文化特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/05/25-2019/10/20

「天香」二字,取自北宋丁謂所著《天香傳》,為中國最早針對沉香所做之專著;「茄楠」是明代開始視為最高等級的沉香。沉香的形成是由瑞香科樹木經過刀傷、蟲蛀或細菌感染傷口所分泌的樹脂,經過長時間結節而成,即所謂「結香」。

沉香主要出產於兩廣、海南、越南與東南亞等地,因為特殊的結香方式,成為或蜜香或乳香,既醇厚又清涼的幽遠香味。自古以來,為世人所重,在生活、宗教、醫學都被妥善使用,發展出獨特鑑賞方式、隨身香佩及薰燃器具,成為奢華尊貴又帶有士人風雅的香玩文化。

「天香茄楠-香玩文化特展」分成兩部分,一是「香之道」,通過國立故宮博物院所收藏的宮廷茄楠沉香,看過去的日子裡,稀有的沉香是如何被珍藏、穿戴及薰燃品玩,故分為「收藏陳設」、「隨身佩飾」、「品香香具」三個單元,以了解古人是如何使用這種價比金高的香中鑽石,讓生活更有味道。

展覽第二部分為「香之味」,看今日除收藏、佩戴外,過去數十年來,台灣復興了品香文化。以品香為主,發展出完整的香席器用,藉由展出「香具藝術」與「品香空間」二單元,讓這些優秀的創作來說明現代人如何玩香,同時傳遞著屬於現代人生活的美感。

在沉香越來越稀少的今日,透過本展,看當時宮廷如何將最上乘的沉香,奢侈的做成各種精美的香玩器,也經由台灣在地的本土創作,將生活美學淬煉在玩香的器具。



地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區304陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
附件: 54電子報-第110期10705-延伸閱讀-沉香.xls
訊息標題: 【展覽精選】2018 年朱銘新作展:人間系列-芭蕾(書目請詳閱附件)
時間: 2018/5/26- 2019/3/31
內容簡介:
展期:2018/05/26-2019/03/31

朱銘《人間系列》的精彩之處,是除了材質探索外,更建構出人生百態,在作品、真實世界以及時代環境之間交織出種種關係。2018 年嶄新的〈人間系列-芭蕾〉作品融合了過去〈人間系列-裙的故事〉對女性姿態的展現,和〈人間系列-游泳〉對不鏽鋼材質的創新表現,以及海綿翻銅之芭蕾作品中的力與美。

藝術家並沒有被自己過去的作品侷限,而是能再度從人間的題材中幻化出一位位獨特的舞者,因為在他的刀下,每一個迴旋、躍動和轉身都必須是最美好的姿態。

當芭蕾的優雅成為一種姿態,身體就必須綻放出絕美的空間向度。舞蹈透過身體將空間切割堆疊出一場場的演繹,雕刻則運用各種媒材,同樣地切割堆疊出一件件的作品。無論是舞蹈或是雕刻,從身體到精神都不斷地磨練達到極致,淬煉出藝術上最高的境界。

朱銘的新作品將雕刻結合芭蕾,舞者的身體躍入不鏽鋼中,與之成為一體,舉手投足間流瀉而出的,除了是力量,更是柔韌與堅實間所構成的張力。

這組〈人間系列-芭蕾〉將反覆打磨拋光的不鏽鋼軀體,包覆在芭蕾舞衣內,閃爍著肌膚的光澤;奮力踮起的雙足,裹綁於純白的芭蕾舞鞋中,掌握著身體的平衡。芭蕾舞者面對著音樂、節奏和環境等的不斷變化,同時需要處理重心。在這樣的過程中,舞者以動作揭示動作,迅速地如同朱銘雕刻時所落下的每一刀,也如同他著名的《太極系列》般,不再受限於動作招式,而是掌握住在動作過程之間的自然流動。

不同的是這組〈人間系列-芭蕾〉中的每一件都是獨立的作品,體現出舞者所有的思考和情緒。這些芭蕾作品沒有舞譜,動作的馳騁和凝結都被收編在藝術家手裡,徹底抽離故事,保留芭蕾舞者的精神,舞出自己優雅的空間向度。



地點: 朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
相關網址: http://www.juming.org.tw/opencms/juming/hotNews/ex...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 64電子報-第110期10705-延伸閱讀-朱銘.xls
訊息標題: 【展覽精選】霹靂藝術科幻特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/6/29-9/24

霹靂布袋戲的一哥,掌握文武半邊天的素還真,自1988年4月30日出道至今30周年。「霹靂藝術科幻特展」特別將霹靂片場的情境作,為展覽的軸心,並佐以科技為表現手段,帶領觀者進入一個虛實互動全感官體驗的霹靂奇幻新境界

展覽採線性時光回溯的內容規劃設計,從霹靂核心主角素還真作為第一人稱起始,回視霹靂三十年的豪情萬丈與武林俠義,透過直觀式的手法,帶大家勇闖霹靂的時空與故事,在墜入霹靂異空間的同時,感受到霹靂布袋戲的傳承使命與創新精神。

本展結合本土科技團隊、新銳設計師、與跨界台灣品牌產業,希望透過更大維度的合作與對話,帶出台灣傳統藝術的更多重可能性。

地點: 中正紀念堂一展廳(台北市中正區中山南路21號)
相關網址: http://suhuanjen30.pili.com.tw/expo2018/
主辦單位: 大霹靂國際整合行銷公司
附件: 91電子報-第111期10706-延伸閱讀-霹靂布袋戲.xls
訊息標題: 【展覽精選】李天祿逝世二十週年紀念特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/6/26-9/30

從阿祿師、戀戀風塵的阿公到文化國寶,李天祿用他 89 載積累的人生底蘊,上演一齣精采的《戲夢人生》。在台灣,大家對布袋戲大師李天祿的記憶猶新,不過台灣人可能不太知道他對一整個法國世代的影響至鉅,無論是70和80年代到台灣和李老師習藝的法國人,或是曾在巴黎參加他親自主持的多場布袋戲工作坊的法國偶戲藝師都深受其影響。

技藝超群的偶戲大師李天祿,其人格特質在於無與倫比的教學天分、不斷求新求變的創作意圖、寬容慷慨與幽默風趣,這一切都對下一輩的偶戲藝術家發展與傳承息息相關。大師此種特殊個性和討喜的人格特質,不僅讓眾多法國年輕人深深著迷,同時也吸引來自美國、韓國、澳洲和日本等各國的年輕藝術家。

「From Paris to Taipei 相隔萬里的思念與敬意~李天祿逝世二十週年紀念特展」,以「李天祿的戲夢人生」為主題,從李天祿的電影演出、傳承與布袋戲,以「戲、夢、人生」等3個不同面向,回憶並感念李天祿為臺灣文化的付出,並讓觀眾藉由此次展覽,再次認識臺灣精緻典雅的掌中藝術。

李天祿的付出,1993 年獲法國文化部頒李天祿「文化騎士勳章」,表彰他對藝術文化的卓著貢獻。本展向開放精神和所敬重的恩師-李天祿 致敬,以不同的方式,從各個方面藉由新作品的產生,依據過去不同階段時期所受到李老師影響的創作,再次呈現李老師傳授的技藝與精神,對過去,現代與未來的創作實踐和反思。


<紀錄片>
◆《八法過海》
透過李老師昔日的徒弟尹曉菁(Claire Illouz)、戴文琛(Vincent Durant d’Asté),和班任旅(Jean-Luc Penso),以及 30 年之後踏上同樣旅途來到台灣拜李老師的兒子李傳燦與陳鍚煌為師的 Lucie cunningham,藉由他們不同的經驗,共同悼念這位卓越的布袋戲大師。


<表演>
法式音樂布袋戲《VOYAGE D’ULYSSE 奥德賽》經典重現,免費
演出:法國小宛然劇團(Théâtre du Petit Miroir)
日期:
◆2018/07/28(六)14:00,台北偶戲館4F黑箱劇場(預約報名,限額80名,預約專線:02-25289553)
◆2018/07/29(日)19:00,艋舺公園北側廟埕廣場(龍山寺正對面)


地點: 台北偶戲館2樓特展區(台北市松山區市民大道5段99號2樓)
主辦單位: 財團法人台北市文化基金會台北偶戲館、財團法人李天祿布袋戲文教基金會
聯絡資訊: TEL:02-25289553,pact@pact.org.tw
附件: 724電子報-第111期10706-延伸閱讀-李天祿.xls
訊息標題: 【展覽精選】音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/2/9- 2019/3/8
內容簡介:
展期:2018/02/09-2019/03/08

你一定沒有在博物館,聽過原住民唱歌的心情,甚至聽見自己記憶深處的回音。轉彎人生,從不敢承認自己的人生低谷,彎回找自己;從「流浪到臺北」,彎回原鄉;從第一個國語(日語)、第二個國語(華語),彎回母語。走過殖民時期的人生低潮、走過離鄉背井的苦悶;不管哪個年代,都有人從深刻體驗中,譜出、唱就一首首反映與見證時代之歌……

臺灣俗諺云:「欲知世情的代誌,著愛聽人唸歌詩。」透過歌謠,傾聽與體會原住民唱歌的心情、時代難題與歷史變遷,也聽見自己記憶深處的回音。原住民現代歌謠不僅流傳於原住民社群內,甚至是不分族群的共享記憶與慰藉;例如,原住民歌曲大量被錄製成唱片後,影響歌曲在不同族群之間的傳播,有少數歌曲流行到主流音樂界,例如被填上國語歌詞、被改編為愛國歌曲的〈臺灣好〉,以及阿美族歌手盧靜子以及漢人歌手美黛唱紅的〈馬蘭姑娘〉。

許多人熟悉的〈合要好合要爽〉(醉彌勒),1970 年收錄於黃俊雄布袋戲《史艷文》專輯中;而這首歌更早出現於臺東,為原住民傳唱的日語歌〈愛愛上乾杯〉;1982 年紅遍全台的〈可憐的落魄人〉,和〈楚留香〉並列最暢銷歌曲,和沈文程的〈心事誰人知〉,皆反映 1970 年代臺灣經濟危機,以及工業建設加速農村人口湧向工廠與都市打拼的時代之歌

許多歌曲傳達愛情、青春與思念等,傳達共通人性,如思念、愛情與流浪等,具有跨越語言與族群隔閡的感染力。例如1949年高一生因為深情創作〈長春花〉;1958年陸森寶因為思念創作〈美麗的稻穗〉;1970年代胡德夫因為想要做自己唱自己的歌;1970至1980年代,大量原住民移工,從原鄉到林班、從林班到都市,流浪,是為了尋找可能的幸福。

展覽展出近 200 件包含黑膠唱片、CD 與卡帶等稀有蒐藏品,其中黑膠唱片約 80 張,包括日治時期、戰後出版之珍貴黑膠唱片與卡帶,更有近 50首同樣曲目不同版本的歌曲播放本;黑膠唱片來源,主要為臺灣音樂收藏家暨本展共同策展人徐睿楷(Eric Scheihagen),以及黑膠唱片收藏家徐登芳先生所提供;此外展覽也包含珍貴的影像資料,如兩蔣檔案解密之反共復國宣傳短片〈臺灣好〉,以及原住民族社會運動史料與紀錄片等。

「音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展」希望透過這些共通人性之歌,讓所謂的我群更能「感知」(同理)他者的歷史經驗(甚至傷痛),而不僅是「知道」;透過情感經驗帶來關懷,進而引起反身性的歷史意識。本展邀請民眾透過聆聽具有「共享記憶」與共通人性之歌,感知歷史時空的情感經驗。


本中心【狗年】館藏共1件:
◆大社之歌 : 臺灣原住民歌謠曲譜. 第二輯 = Dashe song/周明傑/屏東縣政府, 初版/2012/913.533 8659 v.2


地點: 國立臺灣史前文化博物館第一特展室(台東市豐田里博物館路1號)
主辦單位: 國立臺灣史前文化博物館
協辦單位: 國立臺東生活美學館、中華音樂人交流協會、李雙澤紀念會、杉旺音樂城、徐登芳先生、高英傑先生、陳明仁先生、陸賢文先生、盧靜子女士、鐵花村音樂聚落.慢市集
聯絡資訊: TEL︰089-381166
附件:

 
 
歡迎來稿提供訊息,本中心保有增刪潤飾及決定發表之權利,來稿若有違法情形,本中心
不涉及相關法律責任。
 
發行單位:國家圖書館藝術暨視聽資料中心。創刊號:2009 年 4 月。
地址:10042 臺北市中正區延平南路156號。【交通位置 】【聯絡我們
電話:02-23612551,傳真:02-23611797,國家圖書館著作權等相關法律聲明。
 
NCLAAC welcomes submissions of art news. We reserve the right to revise or to whether publish the submitted articles,
and assume no legal responsibilities for any provided news that violates a law.
Publisher:National Central Library's Arts and Audiovisual Center(NCLAAC)
No.1:April 2009.
Address:No.156, Yanping S. Rd., Zhongzheng District, Taipei City 10042, Taiwan(R.O.C.)
Map and Location 】【Contact Us
TEL:+886-2-23612551,FAX:+886-2-23611797
Copyright © National Central Library Copyright and other Legal Provisions.