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訊息標題: 【講座精選】李乾朗 X 劉克襄:萬物寄寓之所-生態與建築的對話(書目請詳閱附件)
時間: 2018/9/29- 2018/9/29
內容簡介:
日期:2018/9/29(六)14:00-16:00
報名:https://goo.gl/SUCyUw

有機建築、綠建築、生態建築、永續建築……這些常見的近代建築詞彙,真正的涵義是什麼?人、建築,與自然生態之間,又有怎樣的共生關係?

自然事物之於建築,從早期做為建築的裝飾性元素,例如中國園林的假山水、日本庭園的枯山水、巴洛克建築的花蔓雕刻,演變至1930年代的有機建築,人們開始思考如何讓建築融入大自然之中,並以生物有機線條與形象為靈感,從工程及藝術角度找尋與周遭環境共生的方法。

今日全球環保意識抬頭,人類做為大自然的一份子,又該如何在自然生態和房舍樓宅之間,尋求相生相息的平衡?而「綠建築」、「永續建築」是否能既滿足人們生活的舒適度,也減少對地球環境造成的傷害與衝擊?

面對萬物安生立命的需求與期望,孜孜矻矻於研究建築的李乾朗教授,與醉心觀察花鳥蟲魚的自然生態作家劉克襄老師,多年來在不同領域各領風騷,首度對談將擦出什麼樣的火花?


地點: 長榮海事博物館(臺北市中山南路11號)
相關網址: https://www.evergreenmuseum.org.tw/content/news/ne...
主辦單位: 財團法人張榮發基金會、長榮海事博物館
聯絡資訊: 蔡小姐,TEL:02-23516699#6119
附件: 815電子報-第114期10709-延伸閱讀-生態建築.xls
訊息標題: 【戲劇精選】《天上人間.李後主》詞作風華(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/11/23-25

〈虞美人〉、〈浪淘沙〉、〈菩薩蠻〉、〈破陣子〉、〈相見歡〉……這些魂返故國,解開封印的記憶拼圖,是尋找李後主與趙匡胤、大小周后的生命密碼。

《天上人間.李後主》(Heaven and Earth:Li Yu the Poet Emperor),是國光劇團與趨勢教育基金會繼《定風波》之後,再度合作推出以詩詞入戲的實驗京崑文學劇場,劇名引自千秋詞帝李後主(李煜,937/8/15-978/8/13)的詞作〈浪淘沙〉,設定李後主死後一靈不滅,為了彌補對大周后的遺憾,鼓起勇氣向埋葬於永昌陵的趙匡胤索討〈霓裳羽衣曲譜〉,交還大周后,大周后也因此得知李後主與小周后亡國後的屈辱不堪,消解了自身的怨恨。

「簾外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客,一晌貪歡……」人間女子月娘,在夫君亡故之後,守著過去兩人一同收藏的南唐古物,日日吟詠後主詩詞,排遣寂寞。某日月娘懷抱燒槽琵琶,彈唱一曲〈浪淘沙〉,偶然間竟從玉爐中召喚出李後主的幽魂。沉睡數百年的李煜,恍惚間從自己的詞作裡,見到了「重按霓裳」的大周后,以及「手提金縷鞋」的小周后,李煜為了彌補與妻子大周后之間的遺憾,在燒槽琵琶之靈曹仙人的指點下,踏上彌補缺憾的旅程;為了尋找妻子當年的曲譜手稿,李煜來到永昌陵,遇見宋太祖趙匡胤的魂靈,兩位君王共話當年興亡舊事……
  
《天上人間.李後主》從「千秋詞帝」李煜的經典詞作出發,開啟一場如夢似幻的浪漫奇想。劇作安排明朝迷戀後主詞作與音樂的女子月娘,及燒槽琵琶斷絃化成的精靈曹仙人,為全劇注入另一層視角,同時將李後主的〈虞美人〉、〈浪淘沙〉、〈菩薩蠻〉、〈破陣子〉、〈相見歡〉、〈玉樓春〉等經典名作串連入戲,帶領觀眾共同體驗李後主的豐沛情感、人生經歷與詞作風華。


<演講>
聯絡:蔡小姐,TEL:02-27330510#17

◆2018/10/21(日)14:00
主題:春花秋月何時了 創作知多少-從劇場走入李後主的真情世界
主持:張育華(國光劇團團長)
主講:王安祈(國光劇團藝術總監、臺大戲劇系講座教授、編劇)、陳健星(編劇)
演出:溫宇航(國光劇團名小生)、林庭瑜、凌嘉臨(國光劇團青年旦角)
地點:臺灣戲曲中心小表演廳(臺北市士林區文林路751號)

◆2018/11/03(六)14:00
主題:從中古到近世的關鍵-李後主與宋太祖
主講:楊照(作家、歷史學者)
地點:國家圖書館 B1 演講廳(臺北市中山南路20號)
內容:
李後主是個亡國之君,不只是他在位時南唐滅亡了,而且他還被宋太祖帶到汴梁去,度過了難堪痛苦的俘虜歲月。從較廣的歷史角度看,南唐滅亡,大宋統一,意謂著中國的中古時代結束,全新的近世時期展開了,中古和近世的政治、社會、乃至於集體的感情與美學標準都很不一樣,也就是在這樣的關鍵轉折點才出現了李後主的詞,讓中國文學主流從詩轉向詞,他的身分也連帶從末代的荒唐皇帝變成了具備耀眼開創性的文人……

◆2018/11/11(日)14:00
主題:問君能有幾多愁-李後主的愁是什麼愁?
主講:祁立峰(中興大學中文系副教授)
地點:國家圖書館 B1 演講廳(臺北市中山南路20號)
內容:
在歷史或野史裡面,南唐後主李煜有很多故事可以談。不愛江山愛美人,與大周后小周后的情史。他是詞中之帝,是天生的人生勝利組,但亡國後淪為魯蛇。大家都知道李後主詞風有前後期的差異,但後主更重要的成在於開創了詞體的新境界,如王國維說的「遂變伶工之詞為士大夫之詞」。到底詞是怎樣的文體?李後主如何改變詞?而「問君能有愁幾多愁」詰問到最後,後主到底在愁什麼?讓我們繼續看下去。


地點: 臺灣戲曲中心‧大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心、財團法人趨勢教育基金會
協辦單位: 臺灣高速鐵路公司
承辦單位: 國光劇團
附件: 815電子報-第114期10709-延伸閱讀-李後主(李煜).xls
訊息標題: 【音樂精選】是誰,在那邊唱民謠?(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2018/9/22

誰在那邊唱民謠?(Who’s that singing folk songs?)民謠,關於空間與時間;關於穿越過去、現在與未來的態度;關於如何生活、如何吟唱、如何思考;關於自由的渴求;關於抵抗的美學……

2018 流浪之歌音樂節(2018 Migration Music Festival, mmf)mini 小流浪,睽違兩年再度登場,一個說故事人與聽故事人的對話場合:「Silampukau」帶你聽見印尼泗水的民謠角落、離鄉南台灣青年黃瑋傑細訴農業興變、落腳台北的老外-泥灘地浪人(The Muddy Basin Ramblers)……三個城市邊陲的民謠組合,共享簡單和弦與唱念反覆,伴隨故事與意見,抵抗外在的速度,帶領我們重新聽見民謠,讓詩謠緩緩傳揚,重新思考民謠……


本中心【流浪之歌】館藏共3件:
◆流浪之歌 : 林班歌,部落誌/李娜/人間出版 ; 行政院原住民族委員會文化園區管理局出版 ; 原住民族文化事業基金會發行/2013.12/919.7 847
◆流浪之歌音樂節 [錄音資料] = Migration music festival live/[阿隆吉普賽樂團等表演]/大大樹音樂圖像/2003/AP 910.39 8466:2(CD唱片)
◆流浪之歌音樂節 [錄影資料] = Migration music festival/大大樹製作/風潮音樂/2003/VD 910.39 8466:2(影音光碟)


地點: 臺北市中山堂光復廳(臺北市延平南路98號)
相關網址: https://www.mmf2018.com/
主辦單位: 主辦:大大樹音樂圖像、流浪之歌音樂節,合辦:台北巿文化局
協辦單位: 臺北巿中山堂管理所
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2018「臺灣國際陶藝雙年展」回歸人文(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/9/7-2019/3/3

人與土地的原生聯結,讓人類具有拿起泥土就能捏塑的本能,考古學家發現遠古祖先不單使用陶土製作實用器皿,同時透過壁畫、人偶等雕塑探尋精神靈性的歸屬,與未知宇宙的連結。

全球四大陶藝雙年展之一的 2018「臺灣國際陶藝雙年展」,以陶藝的人文回歸為主題,從藝術的原點談起,透過策展或作品競賽,邀請各國優秀陶藝家作品來臺灣,促進國際的陶藝合作交流、提升陶瓷藝術的深度與廣度。2018年主題為「陶藝的人文回歸:從藝術的精神原點談起」,從人與土地的原生聯結出發,探討創作與時代變遷之間的脈絡,並以臺灣視角建構亞洲陶藝及文化的對話,與亞洲重要陶瓷博物館商調典藏品展出,建立館際交流。

二次大戰後,不論是戰敗的日本或戰勝的美國,藝術家在環境的巨大變動下,透過創作反映著時代的變遷,而美國與日本正是當代陶藝東西起源的濫觴。陶藝家在作品中反應本國文化與他國型式的影響,或是透過作品記錄內在的省思;從1950年代開始,從偏向造型的尋求與技法的突破,慢慢發展到對內在情感與思想的記錄與對社會的關切。

至於臺灣當代陶藝的發展,根據謝東山《臺灣現代陶藝發展史》,記錄臺灣於戰後一直沒有辦法形塑當代陶藝的環境,主要關鍵在於當時政治和經濟雙方的嚴峻挑戰,故臺灣當代陶藝直至1980年代,才往前邁開步伐。

東西方承載於這樣的根本基礎上,到21世紀的現在,國界不再那麼明顯,然而虛擬世界的興起,恐怖主義的加劇,地球氣候暖化的急遽變遷,地球村的居民不分東西都無法倖免,在這缺乏歸屬感的年代,人與人之間,出現前所未有的疏離與惶恐。越多的陶藝家以泥土為創作材料,展露更多元的主題,透過人類的共通經驗,對內深入精神世界的未至之境,對外對社會與世界有著更強烈的關切與連結。

本屆展出全球各地超過40位陶藝家,約70至80件(組)陶藝作品,共分為 5 大區:前言、戰後東西精神的交會、在地文化的內在考掘、人土疏離的環境憂患、身體與土的能量交流,及母土大地的生命禮讚,邀請來自臺灣、美國、日本、韓國、加拿大、瑞士、荷蘭、法國、比利時及中國大陸共 43 位藝術家共襄盛舉。

今年也特別邀請到日本當代藝術家奈良美智參展,這是他首次在臺灣大規模展出高達 8 件作品,其中包括 4 件2018 年最新陶藝作品。尤其自日本陶藝之森借展的《少女習作》,以經典的小女孩塑像呈現,包覆著金箔,是此展必看的作品之一。

展覽期間除提供作品展出交流之外,亦有藝術家駐村計畫,另邀請資深策展人、臺灣陶藝研究者,搭配陶藝家的創作分享進行座談,期望將臺灣文化的深刻面貌,介紹給陶藝界及各國人士。


<與陶藝家有約>
地點:陶博館國際駐村研習中心
報名:一律線上報名
聯絡:02-86772727#708(巫先生)、714(朱先生)
電郵:ntpc60507@ntpc.gov.tw

課程/教師/日期:
◆環境裡的理想關係/孟昱在/9/15(六)10:00-17:00
◆內在世界的日常風景/唐瑄/9/22(六)10:00-17:00


地點: 新北市立鶯歌陶瓷博物館(新北市鶯歌區文化路200號)
相關網址: http://public.ceramics.ntpc.gov.tw/biennale/index....
主辦單位: 新北市政府
承辦單位: 新北市政府文化局、新北市立鶯歌陶瓷博物館
聯絡資訊: 鶯歌陶瓷博物館,TEL:02-86772727
附件: 91電子報-第114期10709-延伸閱讀-臺灣國際陶藝雙年展.xls
訊息標題: 【展覽精選】揭相:馬格利特影像展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/09/29-11/25

「揭相:馬格利特影像展」試圖透過攝影原件及家庭影片,揭露馬格利特於日常生活及創作過程中的真實面向。本展由比利時夏勒華攝影博物館(Charleroi Museum of Photography)現任館長薩維耶.凱能(Xavier Canonne)策劃。

此批平面影像攝於1914至1967年間,大多己無留存底片,由私人藏家收存,直至1970年代中期,大約是藝術家逝世十年後,才終於得以出土。基於藝術史的研究脈絡,這些攝影展品如同家庭相簿,有別於藝術家文獻資料庫,或是友人照片的收藏資料。

馬格利特(René Magritte,1898/11/21-1967/8/15),是比利時的超現實主義畫家,畫風帶有明顯的符號語言,影響今日許多插畫風格。這些影像提供另一道思考軸線,探究馬格利特的創作動機及作品意涵,同時也進一步了解比利時超現實流派的相關發展。

馬格利特始終致力於繪畫創作,不以「攝影師」自居,然而這批史料,也呈現攝影在馬格利特與其畫作所扮演的角色;同時也可橫向探討比對,他與同期大量使用攝影作為創作媒材的超現實派藝術家們之間的關係,如:曼.雷(May Ray)、豪爾.烏白克(Raoul Ubac)與傑克 - 安德烈.柏法 (Jacques - André Boiffard)等。

馬格利特的攝影,也有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理,反而轉身將自己化為滑稽的即興演員,展現出一個藝術家在探索真理過程中,仍能以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。


<講座>
地點:臺北市立美術館視聽室
聯絡:TEL:02-25957656#319,Tfam.events@gmail.com
報名:請事先報名

◆2018/10/06(六)14:30-16:30
講題:這不是馬格利特(This Is Not René Magritte)
講者:陳貺怡(藝術史學者、策展人、藝評家)
內容:
賀內.馬格利特(René Magritte)身處超現實主義的圈子,應該難以忽視攝影的力量,何況攝影提供直接攫取這個世界並加以忠實再現的手段,足以激起馬格利特創作中所固有的顛覆「真實」或「真實的效果」的慾望。我們如何透過攝影的手段認知與瞭解這位藝術家?事實上他留下不少攝影肖像、比利時超現實主義圈內友人的的照片或合照。在這些照片中,他也無所不在,但似乎又顯得難以捕捉,他的存在顯而易見且比比皆是,他自我呈現或被呈現的方式也變化多端,但這些影像似乎缺乏攝影者所欲捕捉的固定的對象而令人更添迷惑:這不是馬格利特?!

◆2018/10/20(六)14:30-16:30
講題:影像.意符 導讀「馬格利特」寓意(Image + signifier: introducing “René Magritte” as the signified)
講者:蘇佩萱(國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系教授)
內容:
敘事與視覺文本的融合l(Convergence of narratives and visual texts)
觀眾與文本的對話l(Dialogue of viewers and texts)
當代影像藝術之「存在」(包括作品本身、創作者的意圖及背後意識形態的影響)不能構成其「存有」的全部條件,還需要加上觀者在其文化背景上「閱讀的意義」(Stuart Hall, 1997)。本講座將提出案例以解讀視覺符碼的方式來辨識其影像作品的意涵,藉由探討「影像意符」為立基點,進行視覺意義詮釋,將以跨攝影照片、家庭相簿、家庭影片、鏡像、繪畫(複製品)等不同媒介,​理解「馬格利特」文本,與展覽中相應的影像藝術創作,使觀者能以符碼形構的角度切入,參與當代藝術所指向的文化符碼化的生產歷程,進行影像閱讀和寓意的再創造。

◆2018/11/10 (六)14:30-17:00
講題:影像叛變-超現實主義在當代影像藝術之遺贈與轉化(Image Rebellion - The Legacy and Transformation of Surrealism in Contemporary Image Arts)
講者:孫松榮(國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授)
與談:朱盈樺(藝術家)
內容:
自二十世紀初期以降,超現實主義給人文社會科學與藝術等領域,帶來突破性的啟發與影響,舉凡真實的界限、理性與非理性、意識與無意識,乃至幻想、夢與慾望,通過震驚、失序與詫異等形態顯現出來。在此語境下,作為二十世紀最重要的科技發明之一的電影,成為藝術家以光影、蒙太奇與身體等方式具象化前述種種人性複雜狀態的核心媒介。本演講擬奠基於馬格利特繪畫在圖像與語言的創造性思維,進一步思辨超現實主義在影像藝術史,尤其由歷史前衛主義、類型影片、實驗影片、紀錄片、全球藝術影片乃至華語影片與台灣錄像藝術的遺贈與轉化。


地點: 臺北市立美術館3樓3A-3B(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 91電子報-第114期10709-延伸閱讀-馬格利特.xls
訊息標題: 【表演精選】《陣頭傳奇》帶來全新廟會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間、地點:
◆2018/08/04-05/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/10/19-20/臺灣戲曲中心大表演廳(台北市士林區文林路751號)
◆2018/12/23/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區南京路449之1號)

「陣頭」是廟會活動不可或缺的一環,亦是臺灣祭祀文化中具備高度價值的文化資產。《陣頭傳奇》演出多首以民間北管音樂為素材的現代國樂曲,與全新的創作曲目。不僅有國樂團與舞者合作演出的《祭天》、《太子》,更有要求演奏者搭配官將首的服飾、開面及動作,並學習陣法走位及步法動作,邊演奏邊移位同時注意表情與身段的《點將》。

表演的「九天民俗技藝團」,是由傳統廟會陣頭轉型成功的團體,本次與臺灣國樂團合作《陣頭傳奇》,帶給全臺灣觀眾耳目一新的廟會。


曲目:
◆《扮仙》/陳中申 曲
◆《祭天》/李宜菖 曲、櫻井弘二 編
◆《陣》/陸橒 曲
◆《尬陣》/曾德偉 曲、江賜良 編
◆《北管印象》/王乙聿 曲
◆《八家將》/李宜菖 曲、櫻井弘二 編
◆《太子》/李宜菖 曲、櫻井弘二 編
◆《陣頭傳奇》/(世界首演)委託創作,櫻井弘二 曲


地點: 臺中國家歌劇院大劇院、臺灣戲曲中心大表演廳、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 臺灣國樂團、九天民俗技藝團
聯絡資訊: 臺灣國樂團(TEL:04-88669600#1462)、九天民俗技藝團(TEL:04-25653151)
附件: 730電子報-第113期10708-延伸閱讀-陣頭.xls
訊息標題: 【音樂精選】2018「兩廳院夏日爵士派對」挑戰爵士饗宴!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
「兩廳院夏日爵士派對」,正式邁入第16年,睽違9年的吉他之神翰.史考菲(John Scofield)傳奇再現,全球矚目的爵士靈性天后潔絲米雅.虹(Jazzmeia Horn)絢爛登台,兩廳院夏日爵士節慶樂團,以「午後的巴西風情」為題熱情演出,與活躍於日本流行樂界的全方位鼓手克里夫.阿蒙德(Cliff Almond)、葛萊美獎提名薩克斯風手安東尼歐.哈特(Antonio Hart),首次金獎陣容合體磅礡開場,此外今年更將爵士延伸至各種週邊場域,挑戰無界限的爵士饗宴。

2018兩廳院夏日爵士派對,透過不同演出形式,把爵士帶給每一位觀眾,讓兩廳院夏日爵士派對,成為每一個人的音樂節!


<表演>
◎國家音樂廳
◆8/26,兩廳院夏日爵士節慶樂團.午後的巴西風味
◆8/31,約翰.史考菲四重奏
◆9/07,潔絲米雅.虹五重奏

◎戲台酒館:8/18、9/01、9/08,爵士 Bistro

◎國家音樂廳大廳:8/25,爵士夏午茶

◎藝文廣場:8/25,夏日爵士戶外派對


地點: 兩廳院藝文廣場、戲台酒館 & 國家音樂廳(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件: 72電子報-第112期10707-延伸閱讀-爵士樂.xls
訊息標題: 【舞蹈精選】最後一夜,看盡《林懷民舞作精選》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點/林懷民演後答客問:
◆11/16-25/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號)/11/21-22 演後答客問
◆11/30-12/2/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路2段101號)/11/30 演後答客問
◆12/7-8/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區南京路449之1號)/
12/7 演後答客問
◆12/15-16/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)/12/16 演後答客問


領導雲門演遍全球,舞出精彩的 45 年後,林懷民宣布於 2019 年底退休,他的退休為國際舞台留下不能彌補的空缺,而《林懷民舞作精選》(45th Anniversary Gala Program by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan)是他退休前的回顧展,擷取雲門經典作品令人叫絕的段落,邀請觀眾一晚看盡數十年舞作精華。

45 年變化非常大,台灣退出聯合國、斷交、兩岸關係……一直有新的事物發生,有新的視角,敏感度會不一樣,台灣是個創作很好的地方,所以林懷民的東西變得不一樣,因他活在這個世代裡。林懷民「傾倒眾生」的舞作備受國際尊崇,獲獎無數,包括有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」、法國藝術與文學騎士勳章、德國「舞動國際舞蹈大獎」終身成就獎、英國三一拉邦音樂與舞蹈學院榮譽院士。林懷民退休的消息,不只震撼國內,也驚動世界舞壇,因為他的退休象徵著一個世代的結束。

《林懷民舞作精選》是大師退休前的最後回顧,摘取雲門經典作品令人叫絕的段落,也是能一夜看盡雲門數十年精華的機會,他為雲門創作的 90 齣作品風格,極端多元,形式隨內容翻新,如《薪傳》、《我的鄉愁我的歌》、《家族合唱》、《如果沒有你》、《稻禾》、《白水》、《關於島嶼》源於台灣歷史、景觀與文化;《白蛇傳》、《九歌》、《紅樓夢》、重新詮釋古典;《水月》與《流浪者之歌》從佛家思維汲取靈感;而《行草三部曲》、《屋漏痕》則從書法美學衍生。

本次《林懷民舞作精選》除了近年膾炙人口的《水月》、《稻禾》、《白水》,也推出久未重演的《家族合唱》、《行草》、《松煙》、《竹夢》、《風.影》和《如果沒有你》等 9 支作品的經典片段,如《行草》中的〈永字〉與〈白水〉獨舞;《家族合唱的》的〈白衣〉;《稻禾》中的〈花粉雙人舞〉;《竹夢》的〈秋徑〉;《水月》的獨舞及群舞;《如果沒有你》中的〈不能說的秘密〉與〈巧合〉;及《松煙》的群舞。


地點: 國家戲劇院、臺中國家歌劇院大劇院、衛武營國家藝術文化中心歌劇院、臺南文化中心演藝廳
相關網址: http://site.cloudgate.org.tw/cg/2018gala/?utm_sour...
主辦單位: 財團法人雲門文化藝術基金會、臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心
協辦單位: 臺南市政府文化局
聯絡資訊: 財團法人雲門文化藝術基金會,TEL:02-26298558
附件: 719電子報-第113期10708-延伸閱讀-林懷民.xls
訊息標題: 【戲劇精選】唐美雲歌仔戲團《夜未央》等待救贖的跫音?(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/9/27-30

那一夜,長安城無人能睡,大漢皇室成員:父親、母親、兒子,一家人兵戈相向。是誰將陰暗種子植入人心?夜未央,燈未滅,是否能等到救贖的跫音?

西方有李爾王,東方有漢武帝。唐美雲歌仔戲團以現代思維,重新書寫兩千年前的宮廷故事,《夜未央》(The Cursed Royal Family),引領觀眾一同窺探歷史人物悲歡面具下的假意與真情。

《夜未央》由「國家文藝獎」得主唐美雲飾演深陷無間煉獄,恐懼而孤寂的漢武帝;「永遠的娘子」許秀年飾演非凡皇后衛子夫,挑戰詮釋其晚年絕境求生的瘋狂與絕望;「百變精靈」小咪飾演劇中最大反派江充,亦正亦邪,攪動人人心底貪嗔癡的暗流。


地點: 國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
承辦單位: 唐美雲歌仔戲團
附件: 729電子報-第113期10708-延伸閱讀-唐美雲.xls
訊息標題: 【戲劇精選】《繡襦夢》向經典致敬(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/9/08-09/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/9/14-16/臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)

台日合力編創《繡襦夢》,改編自崑曲《繡襦記》,呼應日本能劇《松風》,是崑曲融合舞踊三味線表演,劇中的書生鄭元和及名妓李亞仙,透過一只飛舞的繡襦互訴情意。繡襦即是斗篷;《繡襦夢》描述80歲的書生鄭元和,回望過往與名妓李亞仙的戀情,喚不回的愛情,睹物思人,只能透過一只飛舞的斗篷睹物思人。

崑曲與能劇同樣有六百年的發展歷史,兩者同時在 2001 年在,獲聯合國教科文組織評定為第一批「人類口述和非物質文化遺產代表作名錄」。在傳統戲曲逐漸凋零的年代,要如何創新、吸引新觀眾,是亞洲各國藝術家面對的課題。台日雙方汲取中國崑曲、日本舞踊和三味線,這三大世界文化遺產的表演特色元素,合力編創新作《繡襦夢》,為傳統戲曲找到新未來,劇中鄭元和及李亞仙分由溫宇航、劉珈后飾演,斗篷則是由石佩玉、王詩淳擔任操偶;貫穿其中的三味線演奏和說唱藝術,加上崑曲文武場演奏,彼此相互對話和交融。

《繡襦記》講述唐代官家子鄭元和愛上長安名妓李亞仙,初始鄭父認為有辱門風,直至鄭元和考上狀元做了官,父子、翁媳才盡釋前嫌,全家團圓。這兩齣戲的情感脈絡相近,皆是平民女子在因緣際會下,愛上權貴公子;《松風》則是描述漁家女與官家子弟相戀,無奈被拋棄,付出的情感最後落得一場空。

國光劇團藝術總監王安祈認為《繡襦記》大團圓的歡喜結局不切實際,因為從社會現實面思考,唐代門第觀念嚴重,李亞仙根本不可能被鄭家接受,於是王安祈先拈出「等待、回憶」為新作的共同感情焦點,再確立「亡者追憶舊情、為情所困、托物寄情」的劇情套式後,重新編劇。

《繡襦夢》全部演出分三段。第一段是傳統崑曲,演出《繡襦記》折子〈打子〉,講述鄭元和淪為乞丐,沿街唱輓歌,遭父親發現,痛打至昏厥。由京崑小生溫宇航、當家老生唐文華分飾鄭元和、鄭父;第二段是傳統舞踊《汐汲》, 取材於能劇《松風》段落,講述漁女在貴公子離去後,看著他遺留的衣物,睹物思人、著衣起舞。由舞踊藝術家藤間惠都子、水木佑歌主演。

第三段《繡襦夢》是崑曲與能劇的揉合,亦即新編《繡襦夢》。參用《松風》「夢幻能」的形式,設定鄭元和八十歲彌留之際,憶起與李亞仙的種種,鄭的思念與陪葬的繡襦(衣物所化的精魂),在夢與真實之間,交織成一個無邊無際的繡襦夢。其中溫宇航的表演會融入舞踊身段,特別請藤間惠都子教授身段;青衣演員劉珈后將飾演與李亞仙形象重疊的繡襦。


<演講>
講題:崑曲與三味線戀愛了-談《繡襦夢》的跨界實驗

日期/地點/報名:
◆2018/8/25(六)14:00/臺灣戲曲中心小表演廳(臺北市士林區文林路751號)/https://goo.gl/tosYg5
◆2018/8/26(日)14:00/臺中國家歌劇院角落沙龍(臺中市西屯區惠來路2段101號)/https://goo.gl/VgJC2a

地點: 臺中國家歌劇院中劇院、臺灣戲曲中心大表演廳
主辦單位: 國光劇團、日本橫濱能樂堂
聯絡資訊: 國光劇團,TEL:02-88669600#1263
附件: 71電子報-第112期10707-延伸閱讀-繡襦記.xls
訊息標題: 【戲劇精選】金枝演社-那卡西歌舞喜劇《歡喜就好》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/8/31-9/02/臺北市藝文推廣處城市舞台(台北市八德路3段25號)
◆2018/9/15-16/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/10/20/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)


這是金枝演社 X 莎士比亞,最歡樂浪漫的田園愛情喜劇!一座桃花林,二個家族的兄弟鬩牆,四對歡喜冤家,調出愛情的千層滋味。

金枝演社 25 歲的歡喜獻禮!《歡喜就好》改編莎士比亞經典《As You Like It》,以全本台語歌舞劇,結合那卡西現場音樂,更將把劇院舞台前方的樂池變身為觀眾搖擺席,零距離感受四百多年前莎士比亞劇場魅力。

導演王榮裕融會東西方傳統劇場特色,演員時而是劇中人,時而是樂手,載歌載舞之間,和觀眾一起「談情、說愛」,一起歡樂搖擺——愛情中,什麼都可以發生!如你所願!

至於「莎士比亞搖擺席」,是莎士比亞時代的劇場建築,觀眾看戲的區域分為:位於舞台前方庭院(Yard)的站席,以及位於站席後方的三層樓式座位席。站席的觀眾圍繞在舞台前緣,宛如看野台戲般的風景,當代倫敦的莎士比亞環球劇場(Globe Theatre),仍完整保留這個看戲特色。

《歡喜就好》特別於舞台前方樂池設置「莎士比亞搖擺席」,為觀眾帶入環球劇場的獨特看戲體驗。本區全程站立看戲,打造室內劇院也能享受的野台自由歡樂氛圍。


本中心【金枝演社】館藏共3件:
◆難忘的心愛的人 : 金枝演社的胡撇仔美學/葉子華/發言權出版 ; 聯灃書報社總經銷, 初版/2010/983.33 8846
◆表演藝術追求卓越專案. 第二屆 [錄影資料] : 表演藝術追求卓越 = Pursuit of excellence project for the performing arts/複氧國際多媒體公司製作/國家文化藝術基金會/2009/VD 901.6 8724 v.2(影音光碟)
◆臺灣小劇場 [錄影資料]/公共電視臺監製 ; 潛行傳播製作/公共電視/2000/ VC 982.832 8444(錄影帶)



地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、臺中國家歌劇院中劇院、臺南文化中心演藝廳
主辦單位: 金枝演社劇團
協辦單位: 臺南市政府文化局(台南場次)
附件:
訊息標題: 【展覽精選】夏陽:觀.遊.趣(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/08/25-10/21

豔陽下,來看夏陽繽紛的毛毛人符碼!現代藝術家夏陽(1932- ),將生命觀察的況味化為毛毛人符碼,創作歷程豐富而視覺語言多變。夏陽個性裏有堅毅和睦、寬容、機巧、童趣、淳樸之特質,其創作態度介於認真與遊戲之間,往往作品顯現出畫別人故事講自己人生的真摯,卻欲言又止,言在意外,作品常使人觀賞後,頗能心領神會且寓意無限繚繞深遠。

1951年夏陽向李仲生研習藝術,之後和7位畫友成立東方畫會。1963年夏陽初訪歐洲,後定居巴黎5年,1968年移居紐約,直至1992年返回台北定居,2002年後移居上海創作生活至今,藝術閱歷極為豐富。「夏陽:觀.遊.趣」展的創作脈絡,依時序論述:觀寫線描勾勒人形、幻影飄渺遊移動勢、雕刻強化繪畫語境,以及穿遊時空浮生逸趣。

夏陽繪畫的題材內容,取自於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物,他以顫動的線,構成人形在空間穿梭,畫面中的毛毛人,以寓言象徵現實的意境,既擺脫物像原本的含意,同時亦象徵人處於都市叢林之不安與疏離感,毛毛筆觸轉變成似是而非的物象,鮮明的動勢,牽引出敏感機智的圖像語言。

1970年代時期,夏陽旅居紐約期間,適逢照相寫實形成風潮,他的繪畫有不同的轉變,其描寫取景於人在都會景觀遊移,細膩刻劃場景以及快速局部模糊圖像,如同影像突然停格般的視覺效果,或可視為毛毛筆觸的延伸與變奏。

在1990年中期以後,夏陽的繪寫〈百顏聯作〉(1994-1996)與〈36人像聯作〉(2002),堪稱將毛毛人語言發揮得最為淋漓盡致之精湛力作。1999年之後夏陽同時也創作發展為雕刻,用金屬形塑立體的毛毛系列作品,表現手法仍是繪畫語言的轉變演化。

自2002年以來,夏陽以剪紙拼貼繪畫,他的打油詩意境時而入畫;尤其經常以巨碑式的山水圖景,结合當代都會與浮生閒情,繪畫更多機鋒以及幽默、詼諧,同時色彩清新鮮活而又時尚節奏感,顯示藝術家淬鍊智慧已臻隨心所欲的藝術境界。

本次展品來自臺灣及大陸上海各個美術館、畫廊、收藏家,以及藝術家自藏品,包括:素描、繪畫、雕刻和複合媒材作品上百件精彩作品,從1950年代初跨越至今,完整呈現其藝術風貌。


地點: 臺北市立美術館2樓2A-2B(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 81電子報-第113期10708-延伸閱讀-夏陽.xls
訊息標題: 【展覽精選】千年一問「鄭問故宮大展」獻給台灣(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2018/6/16-9/17

鄭問,是世界第一位進入故宮的漫畫家,「千年一問~鄭問故宮大展」展覽主軸「千年一問」,概念是千年才出現一位像鄭問這般的逸才,他是台灣國寶,畫風影響漫畫界甚鉅,就像千年前李白與蘇東坡的風采,讓後世能有所遵循成長。

漫畫界一代宗師鄭問(1958/12/27-2017/03/26,本名鄭進文),生於臺灣桃園市大溪區。是第一位震撼全日本的台灣漫畫家,被日本漫畫界譽為「亞洲至寶」,也是第一款日本遊戲以台灣作家命名《鄭問之三國志》,更是第一位獲得日本業界最高榮譽-漫畫家協會優秀賞的非日籍人士(以作品《東周英雄傳》獲獎),同時《大霹靂》也是第一次台灣人至香港所連載的漫畫,日本《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」。

鄭問1984年在《時報周刊》發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》開啟漫畫生涯,早期作品風格為濃墨厚彩畫法,後轉為水墨畫風格,寫實水墨加上精實素描功力,展現全新視覺衝擊,發表以春秋戰國刺客為題材,融合中西技法的水墨手繪漫畫《刺客列傳》,獲得國立編譯館優良漫畫第一名。

合併中西技法的鄭問,發展出自己獨有的水墨以及壓克力畫風,並且以漫畫前所未見的精緻畫工,戲劇張力的構圖,不但挑戰這世界對藝術的想像力,更將台灣漫畫帶到世界各地;他的一生也提攜栽培多位知名漫畫家,在中國大陸期間更帶出上百位遊戲美術人員,皆成長茁壯為各大遊戲公司主管,影響深遠。

展區分:漫畫鄭問、藝術鄭問、遊戲鄭問、千年一問、家的鄭問,完整展出250原稿真跡。大家回憶中《最後的決鬥》、《阿鼻劍》、《刺客列傳》、《深邃美麗亞細亞》、《東周英雄傳》、《大霹靂》、《始皇》、《萬歲》,尤其第一次日本遊戲以台灣人名字命名的《鄭問三國誌》全部完整展出,散落台灣、日本等地原稿,第一次合體展出,每個人物附簡短說明,看完就能了解三國。

本次展覽除了完整呈現鄭問全方位的驚人成就,也希望解答:鄭問養成的秘密-為什麼鄭問這樣的人物能產生在台灣?藉由橫跨三十年間的原稿,還原鄭問老師一生光輝無比的創作旅程。


本中心【鄭問】館藏共9件:
◆深邃美麗的亞細亞 = Magical Super Asia/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2017.09-2017.12/947.41 844:2-6
◆萬歲/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2014.04/947.41 844:2-5
◆始皇/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2012.12/947.41 844:2-4
◆東周英雄傳/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2012.07/947.41 844:2 101
◆刺客列傳/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2010.01/947.41 844:2-3 99
◆阿鼻劍/鄭問作/大辣出版 : 大塊文化發行/2008.02/947.41 844:2-2
◆刺客列傳/鄭問編繪/時報文化/1994.12/947.41 844:2-3 83
◆東周英雄傳/鄭問作/時報文化/1991/947.41 844:2
◆阿鼻劍/鄭問作/時報文化/1989.11/947.41 844:2-2 78


地點: 國立故宮博物院圖書館文獻大樓1樓特展廳(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: https://www.chenuen2018.com/
主辦單位: 文化部
協辦單位: 中華文化總會、國立故宮博物院
承辦單位: 鄭問工作室、無限創藝教育公司
聯絡資訊: TEL:02-27035310
附件:
訊息標題: 【展覽精選】顯影。破格而出:台北電影節 20 印記(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/6/8-9/30
開幕:2018/6/8

20 歲,天經地義地離經叛道,理所當然地難以理解,創作亦如是。若電影是日常生活與無盡奇想的浮光掠影,那麼影展就是現實與想像交融的神祕場域。

在台北電影節具有里程碑意義的 20 週年,在邁向下一個 20 年的當下,「顯影。破格而出:台北電影節 20 印記」特展,搜羅上百件珍貴物件與創作手稿,邀請影迷們一同回首臺灣電影這 20 年來歷經的風華歲月,特展開幕當晚放映 2008 年台北電影獎百萬首獎《海角七號》,歡迎大家共同來朝聖這部帶起台灣電影復興浪潮的神片!

展覽分為「片格之間」、「時光印記」及「創作獨白」三大展區,除了一探台北電影節以「獨立創作」精神一路走來的歷史回顧,還可目睹首度公開展出《魔法阿媽》、《海角七號》及《幸福路上》等經典電影作品的創作手稿與文物,與眾多臺灣電影工作者的創作故事與歷程。

1998 年臺灣商業電影年產量大約 10 部,票房超過百萬就可能榮登年度冠軍,台北電影節就誕生於臺灣電影谷底的時代,高舉「獨立、創新、非主流」的旗幟,以不分類型電影共同競逐百萬首獎的台北電影獎,卸除電影疆域,專注探尋影像藝術的純粹本質,挖掘前衛顛覆的電影新語彙,並以國際觀摩影展,引薦當代國際影壇最叛逆實驗的影像作品,餵養電影人與影迷對於另類視角的迫切渴望。

時至今日,無數電影作者在此獻出人生首場大銀幕放映,亦在此初次踏上殿堂舞臺,接下讓他們就此義無反顧踏上電影路的獎座。台北電影節陪伴臺灣電影人 20 年來的創作軌跡,從膠捲邁入數位時代,收藏影迷與影像交織的集體記憶。

特展悄然進入創作者的潛意識,再現 20 位電影信徒的創作獨白,與上百項手稿物件,企圖窺探創作思維的脈絡肌理,卻恍然發現創意的無以名狀與無可定義,進而從中呼應台北電影節初始倡議的原創精神。


地點: 剝皮寮歷史街區(臺北市萬華區康定路173巷)
相關網址: http://www.taipeiff.taipei/content.aspx?id=2e22332...
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-23082966#260
附件: 61電子報-第111期10706-延伸閱讀-台北電影節.xls
訊息標題: 【展覽精選】霹靂藝術科幻特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/6/29-9/24

霹靂布袋戲的一哥,掌握文武半邊天的素還真,自1988年4月30日出道至今30周年。「霹靂藝術科幻特展」特別將霹靂片場的情境作,為展覽的軸心,並佐以科技為表現手段,帶領觀者進入一個虛實互動全感官體驗的霹靂奇幻新境界

展覽採線性時光回溯的內容規劃設計,從霹靂核心主角素還真作為第一人稱起始,回視霹靂三十年的豪情萬丈與武林俠義,透過直觀式的手法,帶大家勇闖霹靂的時空與故事,在墜入霹靂異空間的同時,感受到霹靂布袋戲的傳承使命與創新精神。

本展結合本土科技團隊、新銳設計師、與跨界台灣品牌產業,希望透過更大維度的合作與對話,帶出台灣傳統藝術的更多重可能性。

地點: 中正紀念堂一展廳(台北市中正區中山南路21號)
相關網址: http://suhuanjen30.pili.com.tw/expo2018/
主辦單位: 大霹靂國際整合行銷公司
附件: 91電子報-第111期10706-延伸閱讀-霹靂布袋戲.xls
訊息標題: 【展覽精選】魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/3/28- 2019/2/24
內容簡介:
展期:2018/3/28-2019/2/24
開幕:2018/3/28,14:00-15:00

台灣在悠久歷史中,恐怖暗影潛伏於山海之間,或鬼或怪,野史軼聞多有傳言。在文學上,不論是民間文學或者文人書寫,鬼怪經常成為靈感泉源。過往民間傳述鬼怪故事,大多為了傳遞道德教訓,但在不同作者筆墨之下,鬼怪元素的運用更加多元,賦予文學更多的想像空間。

鬼,有時被理解為人死後流連人間的靈魂精魄;怪,則有更廣泛的想像,可能具有奇異外形、由動物或植物化身、或者更多難以歸類的存在。對於原住民來說,因各族群對精神及物理世界的觀點不同,這些傳說中的存在無法以漢人語言概括界定,呈現臺灣的多元面貌。鬼、怪的分類並非如博物學般精確,而是被人對於它們的認知所影響、不停變動的。鬼怪的生成與人們恐懼、害怕及不可知的事物息息相關,在嘗試解釋這些不可知事物的過程中,鬼怪被想像出來,成為禁忌的一部分。同時,這些傳說故事能夠形塑一個族群對於世界的觀點,也與當地歷史緊密連結。

透過《日本天皇之屬島福爾摩沙歷史與地理的描述》、《海島逸志》、《平埔族調查旅行》、《臺灣風俗誌》、《生蕃傳說集》、《番族慣習調查報告書》、《蕃族調查報告書》、《臺灣民間文學集》、《民俗臺灣》等文字記載,皆能發現對於鬼怪的描述,而時下因結合時事與電影,最常被討論的山中魔神傳說,最早出現於《臺灣日日新報》,在1901年〈遇魔述異〉文章中,講述魔神變幻出華麗屋舍,引誘旅人進入,實際上卻是騙人幻境。

「魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展」透過梳理台灣鬼怪傳說,使觀眾得以從全新觀點認識這個魔幻鯤島,推敲鬼怪傳說背後的歷史意義。特展分為兩個主題,第一部分說明鬼怪如何在臺灣的海洋文化、自然、社會環境中誕生並產生意義;第二部分則引出文學如何運用這些傳說故事;並展現鬼怪傳說式微之後,而今在當代復甦的軌跡。觀眾能在展覽中逐步認識臺灣鬼怪的特徵,並透過參與式體驗,理解鬼怪的故事與生活關聯。


本中心【鯤島】館藏共3件:
◆臺灣開拓史 [錄影資料]/華邦文化事業有限公司製作/華邦文化/2003/VD 733.2 8445:3(影音光碟)
◆半線的故事 [錄影資料]/華鵬傳播事業有限公司製作/華邦文化事業公司/2002/VC 733.9/121 8495(錄影帶)
◆鯤島探源 [錄影資料]/軍聞社製作 ; [國防部]總政戰部監製/國防部總政戰部/198^/VC 685 8777(錄影帶)


地點: 國立臺灣文學館1樓藝文大廳(台南市中西區中正路1號)
主辦單位: 國立臺灣文學館
聯絡資訊: TEL:06-2217201
附件:
訊息標題: 【展覽精選】天香茄楠-香玩文化特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/05/25-2019/10/20

「天香」二字,取自北宋丁謂所著《天香傳》,為中國最早針對沉香所做之專著;「茄楠」是明代開始視為最高等級的沉香。沉香的形成是由瑞香科樹木經過刀傷、蟲蛀或細菌感染傷口所分泌的樹脂,經過長時間結節而成,即所謂「結香」。

沉香主要出產於兩廣、海南、越南與東南亞等地,因為特殊的結香方式,成為或蜜香或乳香,既醇厚又清涼的幽遠香味。自古以來,為世人所重,在生活、宗教、醫學都被妥善使用,發展出獨特鑑賞方式、隨身香佩及薰燃器具,成為奢華尊貴又帶有士人風雅的香玩文化。

「天香茄楠-香玩文化特展」分成兩部分,一是「香之道」,通過國立故宮博物院所收藏的宮廷茄楠沉香,看過去的日子裡,稀有的沉香是如何被珍藏、穿戴及薰燃品玩,故分為「收藏陳設」、「隨身佩飾」、「品香香具」三個單元,以了解古人是如何使用這種價比金高的香中鑽石,讓生活更有味道。

展覽第二部分為「香之味」,看今日除收藏、佩戴外,過去數十年來,台灣復興了品香文化。以品香為主,發展出完整的香席器用,藉由展出「香具藝術」與「品香空間」二單元,讓這些優秀的創作來說明現代人如何玩香,同時傳遞著屬於現代人生活的美感。

在沉香越來越稀少的今日,透過本展,看當時宮廷如何將最上乘的沉香,奢侈的做成各種精美的香玩器,也經由台灣在地的本土創作,將生活美學淬煉在玩香的器具。



地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區304陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
附件: 54電子報-第110期10705-延伸閱讀-沉香.xls
訊息標題: 【展覽精選】音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/2/9- 2019/3/8
內容簡介:
展期:2018/02/09-2019/03/08

你一定沒有在博物館,聽過原住民唱歌的心情,甚至聽見自己記憶深處的回音。轉彎人生,從不敢承認自己的人生低谷,彎回找自己;從「流浪到臺北」,彎回原鄉;從第一個國語(日語)、第二個國語(華語),彎回母語。走過殖民時期的人生低潮、走過離鄉背井的苦悶;不管哪個年代,都有人從深刻體驗中,譜出、唱就一首首反映與見證時代之歌……

臺灣俗諺云:「欲知世情的代誌,著愛聽人唸歌詩。」透過歌謠,傾聽與體會原住民唱歌的心情、時代難題與歷史變遷,也聽見自己記憶深處的回音。原住民現代歌謠不僅流傳於原住民社群內,甚至是不分族群的共享記憶與慰藉;例如,原住民歌曲大量被錄製成唱片後,影響歌曲在不同族群之間的傳播,有少數歌曲流行到主流音樂界,例如被填上國語歌詞、被改編為愛國歌曲的〈臺灣好〉,以及阿美族歌手盧靜子以及漢人歌手美黛唱紅的〈馬蘭姑娘〉。

許多人熟悉的〈合要好合要爽〉(醉彌勒),1970 年收錄於黃俊雄布袋戲《史艷文》專輯中;而這首歌更早出現於臺東,為原住民傳唱的日語歌〈愛愛上乾杯〉;1982 年紅遍全台的〈可憐的落魄人〉,和〈楚留香〉並列最暢銷歌曲,和沈文程的〈心事誰人知〉,皆反映 1970 年代臺灣經濟危機,以及工業建設加速農村人口湧向工廠與都市打拼的時代之歌

許多歌曲傳達愛情、青春與思念等,傳達共通人性,如思念、愛情與流浪等,具有跨越語言與族群隔閡的感染力。例如1949年高一生因為深情創作〈長春花〉;1958年陸森寶因為思念創作〈美麗的稻穗〉;1970年代胡德夫因為想要做自己唱自己的歌;1970至1980年代,大量原住民移工,從原鄉到林班、從林班到都市,流浪,是為了尋找可能的幸福。

展覽展出近 200 件包含黑膠唱片、CD 與卡帶等稀有蒐藏品,其中黑膠唱片約 80 張,包括日治時期、戰後出版之珍貴黑膠唱片與卡帶,更有近 50首同樣曲目不同版本的歌曲播放本;黑膠唱片來源,主要為臺灣音樂收藏家暨本展共同策展人徐睿楷(Eric Scheihagen),以及黑膠唱片收藏家徐登芳先生所提供;此外展覽也包含珍貴的影像資料,如兩蔣檔案解密之反共復國宣傳短片〈臺灣好〉,以及原住民族社會運動史料與紀錄片等。

「音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展」希望透過這些共通人性之歌,讓所謂的我群更能「感知」(同理)他者的歷史經驗(甚至傷痛),而不僅是「知道」;透過情感經驗帶來關懷,進而引起反身性的歷史意識。本展邀請民眾透過聆聽具有「共享記憶」與共通人性之歌,感知歷史時空的情感經驗。


本中心【狗年】館藏共1件:
◆大社之歌 : 臺灣原住民歌謠曲譜. 第二輯 = Dashe song/周明傑/屏東縣政府, 初版/2012/913.533 8659 v.2


地點: 國立臺灣史前文化博物館第一特展室(台東市豐田里博物館路1號)
主辦單位: 國立臺灣史前文化博物館
協辦單位: 國立臺東生活美學館、中華音樂人交流協會、李雙澤紀念會、杉旺音樂城、徐登芳先生、高英傑先生、陳明仁先生、陸賢文先生、盧靜子女士、鐵花村音樂聚落.慢市集
聯絡資訊: TEL︰089-381166
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2018 年朱銘新作展:人間系列-芭蕾(書目請詳閱附件)
時間: 2018/5/26- 2019/3/31
內容簡介:
展期:2018/05/26-2019/03/31

朱銘《人間系列》的精彩之處,是除了材質探索外,更建構出人生百態,在作品、真實世界以及時代環境之間交織出種種關係。2018 年嶄新的〈人間系列-芭蕾〉作品融合了過去〈人間系列-裙的故事〉對女性姿態的展現,和〈人間系列-游泳〉對不鏽鋼材質的創新表現,以及海綿翻銅之芭蕾作品中的力與美。

藝術家並沒有被自己過去的作品侷限,而是能再度從人間的題材中幻化出一位位獨特的舞者,因為在他的刀下,每一個迴旋、躍動和轉身都必須是最美好的姿態。

當芭蕾的優雅成為一種姿態,身體就必須綻放出絕美的空間向度。舞蹈透過身體將空間切割堆疊出一場場的演繹,雕刻則運用各種媒材,同樣地切割堆疊出一件件的作品。無論是舞蹈或是雕刻,從身體到精神都不斷地磨練達到極致,淬煉出藝術上最高的境界。

朱銘的新作品將雕刻結合芭蕾,舞者的身體躍入不鏽鋼中,與之成為一體,舉手投足間流瀉而出的,除了是力量,更是柔韌與堅實間所構成的張力。

這組〈人間系列-芭蕾〉將反覆打磨拋光的不鏽鋼軀體,包覆在芭蕾舞衣內,閃爍著肌膚的光澤;奮力踮起的雙足,裹綁於純白的芭蕾舞鞋中,掌握著身體的平衡。芭蕾舞者面對著音樂、節奏和環境等的不斷變化,同時需要處理重心。在這樣的過程中,舞者以動作揭示動作,迅速地如同朱銘雕刻時所落下的每一刀,也如同他著名的《太極系列》般,不再受限於動作招式,而是掌握住在動作過程之間的自然流動。

不同的是這組〈人間系列-芭蕾〉中的每一件都是獨立的作品,體現出舞者所有的思考和情緒。這些芭蕾作品沒有舞譜,動作的馳騁和凝結都被收編在藝術家手裡,徹底抽離故事,保留芭蕾舞者的精神,舞出自己優雅的空間向度。



地點: 朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
相關網址: http://www.juming.org.tw/opencms/juming/hotNews/ex...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 64電子報-第110期10705-延伸閱讀-朱銘.xls
訊息標題: 【展覽精選】典藏新紀元-清末民初的上海畫壇(書目請詳閱附件)
時間: 2018/7/1- 2018/9/25
內容簡介:
展期:2018/7/01-9/25

國立故宮博物院在前清舊藏的基礎上,多年來透過收購、捐贈與委託寄存等方式,持續不斷地擴充典藏。這批新入藏或寄存的書畫文物,彌補了既有收藏所未及之處,使展覽主題與內容更加豐富多元。本次推出「典藏新紀元」系列特展,期能與台灣民間攜手,共同深耕文化,一同邁向典藏的新紀元。

本展覽為「典藏新紀元」系列特展之一,以清末民初的上海畫壇為題,展陳58件作於1850至1930年代之間的作品。上海於1843年開埠,逐漸躍昇為中國對外貿易第一大港。經濟發展造就新富階級,其對文化商品的大量需求,復帶動書畫市場的蓬勃,大江南北的書畫家薈萃於此,以書畫買賣為營生,他們筆下鮮麗明快的色彩、通俗易懂的題材,吸引來自海內外的廣大主顧,形成俗稱為「海派」的紛然面目。

本展透過「八方雲聚」、「金石花鳥」、「山水士氣」、「書畫營生」等四個單元,探索這時期上海畫壇多元風格的生成、金石畫派的興起、山水畫風的發展、以及書畫贊助形式的轉變。藉著梳理花鳥、山水與人物等傳統題材,在近代繪畫市場勃興之際的演變與發展,冀能引領觀眾進入20世紀之交上海繁華多彩的繪畫世界。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區105、107陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-28812021
附件: 75電子報-第112期10707-延伸閱讀-海上畫派(壇)(海派畫).xls
訊息標題: 【展覽精選】李天祿逝世二十週年紀念特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/6/26-9/30

從阿祿師、戀戀風塵的阿公到文化國寶,李天祿用他 89 載積累的人生底蘊,上演一齣精采的《戲夢人生》。在台灣,大家對布袋戲大師李天祿的記憶猶新,不過台灣人可能不太知道他對一整個法國世代的影響至鉅,無論是70和80年代到台灣和李老師習藝的法國人,或是曾在巴黎參加他親自主持的多場布袋戲工作坊的法國偶戲藝師都深受其影響。

技藝超群的偶戲大師李天祿,其人格特質在於無與倫比的教學天分、不斷求新求變的創作意圖、寬容慷慨與幽默風趣,這一切都對下一輩的偶戲藝術家發展與傳承息息相關。大師此種特殊個性和討喜的人格特質,不僅讓眾多法國年輕人深深著迷,同時也吸引來自美國、韓國、澳洲和日本等各國的年輕藝術家。

「From Paris to Taipei 相隔萬里的思念與敬意~李天祿逝世二十週年紀念特展」,以「李天祿的戲夢人生」為主題,從李天祿的電影演出、傳承與布袋戲,以「戲、夢、人生」等3個不同面向,回憶並感念李天祿為臺灣文化的付出,並讓觀眾藉由此次展覽,再次認識臺灣精緻典雅的掌中藝術。

李天祿的付出,1993 年獲法國文化部頒李天祿「文化騎士勳章」,表彰他對藝術文化的卓著貢獻。本展向開放精神和所敬重的恩師-李天祿 致敬,以不同的方式,從各個方面藉由新作品的產生,依據過去不同階段時期所受到李老師影響的創作,再次呈現李老師傳授的技藝與精神,對過去,現代與未來的創作實踐和反思。


<紀錄片>
◆《八法過海》
透過李老師昔日的徒弟尹曉菁(Claire Illouz)、戴文琛(Vincent Durant d’Asté),和班任旅(Jean-Luc Penso),以及 30 年之後踏上同樣旅途來到台灣拜李老師的兒子李傳燦與陳鍚煌為師的 Lucie cunningham,藉由他們不同的經驗,共同悼念這位卓越的布袋戲大師。


<表演>
法式音樂布袋戲《VOYAGE D’ULYSSE 奥德賽》經典重現,免費
演出:法國小宛然劇團(Théâtre du Petit Miroir)
日期:
◆2018/07/28(六)14:00,台北偶戲館4F黑箱劇場(預約報名,限額80名,預約專線:02-25289553)
◆2018/07/29(日)19:00,艋舺公園北側廟埕廣場(龍山寺正對面)


地點: 台北偶戲館2樓特展區(台北市松山區市民大道5段99號2樓)
主辦單位: 財團法人台北市文化基金會台北偶戲館、財團法人李天祿布袋戲文教基金會
聯絡資訊: TEL:02-25289553,pact@pact.org.tw
附件: 724電子報-第111期10706-延伸閱讀-李天祿.xls

 
 
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