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訊息標題: 【講座精選】第 20 屆國家文藝獎得主系列講座(書目請詳閱附件)
內容簡介:
文化是一個國家的魅力,象徵國內藝文界最高榮譽的「國家文藝獎」,2018 第 20 屆 7 位得主:編舞家姚淑芬、藝術家撒古流.巴瓦瓦隆、建築師黃聲遠、電影音樂創作者林強、詩人李魁賢、劇作家陳勝國、音樂家金希文等全員到齊,自光輝十月到明年一月,陸續在交大浩然講座,傳承人生智慧與專業經驗。


<講座>
時間:週三,13:20-15:10,自由入座

日期/主講/講題:
◆2018/10/03/姚淑芬(編舞家)/一場不可預期的躍界旅行
◆2018/10/24/撒古流.巴瓦瓦隆(藝術家)/會呼吸的房子
◆2018/10/31/黃聲遠(建築師)/活出場所
◆2018/12/12/林強(電影音樂創作者)/無心插柳自成蔭
◆2018/12/19/李魁賢(詩人)/21世紀國際詩交流經驗與異國詩情
◆2018/12/26/陳勝國(劇作家)/歌仔戲裡的編導詩歌
◆2019/01/02/金希文(作曲家)/「美的相遇」談音樂創作


地點: 交大圖書館 B1 浩然國際會議廳(新竹市東區大學路1001號)
主辦單位: 主辦:國立交通大學藝文中心、交大共同教育委員會,合辦:.財團法人國家文化藝術基金會
聯絡資訊: TEL:03-5131233
附件: 101電子報-第110期10705-延伸閱讀-國家文藝獎.xls
訊息標題: 【音樂精選】柏林愛樂四重奏再度到訪!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/11/12(一)19:30

弦樂四重的奏天團-柏林愛樂四重奏(Philharmonia Quartet Berlin),由柏林愛樂資深的樂團首席 Daniel Stabrawa 及弦樂各聲部頂尖好手組成,被譽為「頂尖之四」,該團錄製的貝多芬專輯,曾兩度贏得德國最權威的《古典迴聲》(ECHO KLASSIK)「最佳室內樂大獎」。

柏林愛樂四重奏自1985年成立以來,在世界各地的演出佳評如潮,他們絲絨般圓潤滑順的溫暖音色,讓海頓、舒伯特、徳沃札克有了全新詮釋。


<演出>
◆第一小提琴:史塔布拉瓦(Daniel Stabrawa),現任柏林愛樂樂團首席
◆第二小提琴:許塔德曼(Christian Stadelmann),現任柏林愛樂第二小提琴首席
◆中提琴:葛洛茲(Amihai Grosz),現任柏林愛樂中提琴首席
◆大提琴:許瓦克(Dietmar Schwalke),現任柏林愛樂大提琴演奏家


<演出曲目>
◆海頓:降B大調弦樂四重奏《日出》,作品76-4
(Haydn: String quartet in B-flat major, Op. 76, No. 4, Hob. III: 78, “Sunrise”)
◆舒伯特:a小調第13號弦樂四重奏《羅莎蒙》,作品29-1
(Schubert: String quartet No.13 in a minor, Op. 29-1, “The Rosamunde Quartet” )
◆徳沃札克:F大調第12號弦樂四重奏《美國》,作品96
(Dvořák: String quartet No.12 in F major, Op. 96, “American”)


地點: 國家音樂廳(台北市中正區中山南路21-1號)
主辦單位: 傳大藝術
聯絡資訊: TEL:06-27715676
附件: 101電子報-第115期10710-延伸閱讀-柏林愛樂.xls
訊息標題: 【音樂精選】2018 結束之前,來聽聽「臺灣族群音樂紀實系列」(書目請詳閱內文)
時間: 2018/10/6- 2018/12/22
內容簡介:
日期:2018/10/06-12/22

在 2018 結束之前,來聽聽不一樣的世代之聲,「2018 世代之聲-臺灣族群音樂紀實系列」這次帶來客家、泰雅族、布農族、山歌,以及排灣族充的傳統音樂,讓大家聽到不同的族群文化。


<表演>
日期/主題/演出/地點:
◆10/19(五)19:30/俠情山水。客家頌/台北愛樂管弦樂團/小表演廳
沈錦堂的門生們組成選曲委員會,選擇沈老師的代表作品演出,涵蓋客家藝術歌曲〈秋思〉、〈露水〉、交響詩《客家頌》,以及沈錦堂生平唯一歌劇作品《魚腸劍》。

◆10/20(六)19:30/八音世代.客家有囍/和成八音團、美濃客家八音團/小表演廳
上半場《八音世代》,由桃園和成八音團演出,曲目涵蓋客家八音最主要的演奏型態,包含大吹場樂、小吹場樂、弦索樂、串子(絲竹)等四項,以不同的編制型態精彩呈現;下半場《客家有囍》,由美濃客家八音團演出,以客家傳統婚禮為主軸,請大家來「看」客家八音-拜天公、敬神祭祖、婚禮進行等虔敬與熱鬧歡樂的場景。

◆10/26(五)19:30/織.泰雅族樂舞/傳源文化藝術團/小表演廳
泰雅族過去沒有文字,千百年來都是通過「Lmuhuw(穿、引)」口說及說唱的表現方式,記憶族群起源與部落遷徙、家族或氏族系譜、民間傳說、生命禮俗吟詠、古謠與生活傳唱等,傳遞信息並見證歷史,傳承族群歷史記憶。

◆10/27(六)19:30/布農族明德之聲.八部傳奇/南投縣信義鄉布農文化協會/小表演廳
布農族傳統歌謠,區分為祭儀歌曲、生活歌謠與童謠歌謠。過去祭儀歌曲(農事祭祀、狩獵祭祀、生命禮俗祭祀等)是不能隨便演唱的,因基督教傳入部落後,沒有了祭祀活動,也使得禁忌減少;雖然布農族族人對歌樂偏好,大過於對樂器的鍾愛,但也有傳統樂器如:口簧琴、杵音、弓琴、四弦琴等,都在本次音樂會中演奏。

◆11/04(日)19:30/大湖浪起.山歌樂搖滾/大襟客客家文化藝術團、東東樂團、打幫你樂團/小表演廳
本場表演以昔日客家人農忙之餘情感聯繫之所、孕育客族歌與謠的「禾埕」為情境,重現往日客家傳統歌謠與日常生活緊密連結之樣貌。大湖籍客家青年組成的「東東樂團」,以不同風格,詮釋客家音樂大師涂敏恆、吳盛智先生的經典歌曲,節目最後由致力於傳統音樂元素與現代流行音樂交融的「打幫你樂團」,帶來精彩表演。

◆12/22(六)19:30/石板屋下的葬禮/米靈岸音樂劇場/大表演廳
本節目將排灣族充滿生命意義的傳統石板屋葬禮,結合奇幻、精緻的視聽效果,並融合口述、吟唱、儀式性的獨特敘事方式,將部落山林湖水間的古老傳說和古調等文化,帶入現代的劇場中。


<講座>
地點:臺灣音樂館2樓(臺北市士林區文林路751號)
聯絡:石小姐,TEL:02-88669716

◆10/06(六)14:30
主講:賴仁政(大襟客客家文化藝術團團長)、李政蔚(作曲家)
內容:
介紹《大湖浪起.山歌樂搖滾》和《俠情山水.客家頌》沈錦堂紀念音樂會的策畫理念與特色,並搭配演唱、奏家現場示範。

◆10/07(日)14:30
主講:范揚坤(臺南藝術大學副教授)、謝宜文(客家音樂研究及教學老師)
內容:
介紹《八音世代.客家有囍》策畫理念與節目特色,另邀請和成八音團與美濃客家八音團現場示範演出,呈現南、北客家八音的不同之處。

◆10/13(六)14:30
主講:鄭光博(民族學者)、王國慶(南投縣信義鄉布農文化協會總幹事)
內容:
介紹《織.泰雅族樂舞》和《布農族明德之聲.八部傳奇》策畫理念與節目特色,並邀請兩族族人現場示範演唱,呈現純粹而樸實的天籟之音。


本中心【臺灣族群】館藏共3件:
◆「臺灣 : 群族、民族與現代國家的經驗與理論」研討會會議輪文集 [電子資源] = Conference on Ethnicity, Nation, and Modern State in Taiwan : Experience and Theory/中央研究院社會學研究所「族群、民族與現代國家」主題研究小組主辦/2014/DR 573.07 8445:19 102(CD互動式光碟)
◆祖韻樂宴 [錄音資料] : 石板屋上的鼻笛/柯麗美/2002/AP 913.6232 8329(CD唱片)
◆臺灣山胞原住民舞蹈集成 : 曹(鄒)族.雅美族.排灣族/李天民主編 ; 中華民國舞蹈學會學術研究組, 臺灣原住民舞蹈編纂委員會/中華民國舞蹈學會/1994/976.22 8475-3


地點: 臺灣戲曲中心(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: https://tttc.culture.tw/Xiqu/2018generations.aspx
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: TEL:02-88669716
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】台灣妖怪演劇計劃《物怪之里》(書目請詳閱內文)
時間: 2018/11/23- 2018/12/2
內容簡介:
日期:2018/11/23-12/02

曾經,人們會因為在海上喪失方向感而相信「海和尚」的存在,會將久久不癒的帶狀泡疹形容為「飛蛇」作怪。這些源自對疾病、災難與未知力量的恐懼而產生的「妖怪」想像,無一不連結於特定時空中人類的生活型態,同時也與想像者的「身份認同」息息相關,也因生於「想像」,妖怪遂成為一種全然倚靠常民故事而生,卻難以由官方進行認可與播送的文本,而理解妖怪,正是理解一套社會符碼與規則在一個族群「暗面」中如何運作最貼切的方式。

台灣妖怪演劇計劃《物怪之里》,延續2014「獅化」與2018「造物:城中之獸」兩個工作坊的探索基礎,發展成「人合物為獸」的身體語彙,本次《物怪之里》以古典鄉野奇譚中的「台灣妖怪」為原型、嫁接現代都市傳說,推出系列創作首部曲,將過去曾在歷史/政治的權力流動中,或佚失或變形的這些「文明恐懼之物」,重新召喚至劇場裡,透過現實與想像交織的世界觀、在都會叢林水泥廟宇的縫隙中,以故事自我詰問、滲透當代人心靈最深層的黑暗。

《物怪之里》述說在百年之前,世間遭逢災厄,乾旱暴雨間或,農田無所收成,家畜染疾而亡,無糧無肉,路旁枯骨,盡入精怪肚腹,現世彷若煉獄;此時一干憎惡精怪的激進份子,挾天諭以反攻,用電火照明驅逐黑暗、砲鳴威嚇,花招盡出,到後來山野海濱盡是人造燈火,小妖亡歿、大妖隱匿,大戰終結,文明盛世於是到來。

不料一樁妖怪犯罪案件,撩撥起百年騷動敏感的恐懼之弦,也擦燃遊走在結界邊緣,日益升溫膨脹的復仇狼煙。人的解體、妖的演化、物的崩壞、怪的變態-都悄然隨著這城市的結痂而一一現身……


本館【臺灣妖怪】館藏共2件:
◆臺灣妖怪研究室報告/行人文化實驗室附屬妖怪研究室企劃製作/行人文化實驗室出版 ; 大和書報總經銷, 初版/2015/298.6 8796
◆以場所精神探討觀光區主題之營造 : 以臺灣妖怪村為例 = Using spirit of place to explore the establishing of the theme of tourist area : a case study for the Monster Village in Taiwan/王思云/碩士論文--銘傳大學觀光事業學系碩士在職專班/2013/992 045M:2 102-14



地點: 華山1914文化創意產業園區中3館2F拱廳(台北市八德路1段1號)
主辦單位: 再現劇團
聯絡資訊: TEL:02-33932432
附件:
訊息標題: 【展覽精選】國寶再現-書畫菁華特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/10/04-12/25
限展品展期:
前期2018/10/04-11/14、後期2017/11/15-12/25

國立故宮博物院典藏的書畫,屬於《文化資產保存法》所定義的「古物」,意指各時代、各族群經人為加工,具有文化意義之藝術作品,並依其藝術性的高下,區分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種等級。

這項古物分級工作,至107年3月底為止,經指定公告的書畫國寶已有192組件,重要古物更多達360組件。繼106年「國寶的形成-書畫菁華特展」,107年「國寶再現-書畫菁華特展」,再次透過書畫菁華的展覽和詮釋,向國人推介古物分級制度的宗旨與成果。

本次共計選展26件國寶級精品,包括東晉王羲之(303-361)、唐閻立本(?-673)、玄宗李隆基(685-762)、徐浩(703-782)、宋范寬(約950-1031間)、易元吉(11世紀後半)、蘇軾(1037-1101)、米芾(1051-1107)、高宗趙構(1107-1187)、蕭照(12世紀)、夏珪(活動於1195-1224)、馬麟(活動於1195-1264)、金武元直(活動於1149-1189)、元鮮于樞(1246-1302)、趙孟頫(1254-1322)等名家之作,件件俱為美術史中聲名赫赫的一時之選。


<演講>
地點:國立故宮博物院文會堂
時間:14:00-16:00,13:40開放入場自由入座
聯絡:李小姐,TEL:02-66103600#2805

日期/講題/主講:
◆2018/10/12(五)/從「國寶的形成」到「國寶再現」-兼談有喵的國寶名畫/劉芳如(國立故宮博物院書畫處處長)
◆2018/11/02(五)/江水縈帶.群峰悠然-夏珪溪山清遠之我觀/許郭璜(書畫藝術家)
◆2018/11/07(三)/國寶再現之書蹟名品/方令光(國立故宮博物院書畫處助理研究員)
◆2018/12/06(四)/秘辛:隸屬國人的兩件「日本重要文化財」/陳階晉(前國立故宮博物院書畫處副研究員)
◆2018/12/20(四)/三官考校:出巡圖像及其宗教象徵/李豐楙(政治大學文學院名譽教授)

地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區210陳列室(臺北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件: 615電子報-第103期10610-延伸閱讀-故宮書畫.xls
訊息標題: 【戲劇精選】《天上人間.李後主》詞作風華(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2018/11/23-25

〈虞美人〉、〈浪淘沙〉、〈菩薩蠻〉、〈破陣子〉、〈相見歡〉……這些魂返故國,解開封印的記憶拼圖,是尋找李後主與趙匡胤、大小周后的生命密碼。

《天上人間.李後主》(Heaven and Earth:Li Yu the Poet Emperor),是國光劇團與趨勢教育基金會繼《定風波》之後,再度合作推出以詩詞入戲的實驗京崑文學劇場,劇名引自千秋詞帝李後主(李煜,937/8/15-978/8/13)的詞作〈浪淘沙〉,設定李後主死後一靈不滅,為了彌補對大周后的遺憾,鼓起勇氣向埋葬於永昌陵的趙匡胤索討〈霓裳羽衣曲譜〉,交還大周后,大周后也因此得知李後主與小周后亡國後的屈辱不堪,消解了自身的怨恨。

「簾外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客,一晌貪歡……」人間女子月娘,在夫君亡故之後,守著過去兩人一同收藏的南唐古物,日日吟詠後主詩詞,排遣寂寞。某日月娘懷抱燒槽琵琶,彈唱一曲〈浪淘沙〉,偶然間竟從玉爐中召喚出李後主的幽魂。沉睡數百年的李煜,恍惚間從自己的詞作裡,見到了「重按霓裳」的大周后,以及「手提金縷鞋」的小周后,李煜為了彌補與妻子大周后之間的遺憾,在燒槽琵琶之靈曹仙人的指點下,踏上彌補缺憾的旅程;為了尋找妻子當年的曲譜手稿,李煜來到永昌陵,遇見宋太祖趙匡胤的魂靈,兩位君王共話當年興亡舊事……
  
《天上人間.李後主》從「千秋詞帝」李煜的經典詞作出發,開啟一場如夢似幻的浪漫奇想。劇作安排明朝迷戀後主詞作與音樂的女子月娘,及燒槽琵琶斷絃化成的精靈曹仙人,為全劇注入另一層視角,同時將李後主的〈虞美人〉、〈浪淘沙〉、〈菩薩蠻〉、〈破陣子〉、〈相見歡〉、〈玉樓春〉等經典名作串連入戲,帶領觀眾共同體驗李後主的豐沛情感、人生經歷與詞作風華。


<演講>
聯絡:蔡小姐,TEL:02-27330510#17

◆2018/10/21(日)14:00
主題:春花秋月何時了 創作知多少-從劇場走入李後主的真情世界
主持:張育華(國光劇團團長)
主講:王安祈(國光劇團藝術總監、臺大戲劇系講座教授、編劇)、陳健星(編劇)
演出:溫宇航(國光劇團名小生)、林庭瑜、凌嘉臨(國光劇團青年旦角)
地點:臺灣戲曲中心小表演廳(臺北市士林區文林路751號)

◆2018/11/03(六)14:00
主題:從中古到近世的關鍵-李後主與宋太祖
主講:楊照(作家、歷史學者)
地點:國家圖書館 B1 演講廳(臺北市中山南路20號)
內容:
李後主是個亡國之君,不只是他在位時南唐滅亡了,而且他還被宋太祖帶到汴梁去,度過了難堪痛苦的俘虜歲月。從較廣的歷史角度看,南唐滅亡,大宋統一,意謂著中國的中古時代結束,全新的近世時期展開了,中古和近世的政治、社會、乃至於集體的感情與美學標準都很不一樣,也就是在這樣的關鍵轉折點才出現了李後主的詞,讓中國文學主流從詩轉向詞,他的身分也連帶從末代的荒唐皇帝變成了具備耀眼開創性的文人……

◆2018/11/11(日)14:00
主題:問君能有幾多愁-李後主的愁是什麼愁?
主講:祁立峰(中興大學中文系副教授)
地點:國家圖書館 B1 演講廳(臺北市中山南路20號)
內容:
在歷史或野史裡面,南唐後主李煜有很多故事可以談。不愛江山愛美人,與大周后小周后的情史。他是詞中之帝,是天生的人生勝利組,但亡國後淪為魯蛇。大家都知道李後主詞風有前後期的差異,但後主更重要的成在於開創了詞體的新境界,如王國維說的「遂變伶工之詞為士大夫之詞」。到底詞是怎樣的文體?李後主如何改變詞?而「問君能有愁幾多愁」詰問到最後,後主到底在愁什麼?讓我們繼續看下去。


地點: 臺灣戲曲中心‧大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心、財團法人趨勢教育基金會
協辦單位: 臺灣高速鐵路公司
承辦單位: 國光劇團
附件: 815電子報-第114期10709-延伸閱讀-李後主(李煜).xls
訊息標題: 【展覽精選】2018「臺灣國際陶藝雙年展」回歸人文(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/9/7-2019/3/3

人與土地的原生聯結,讓人類具有拿起泥土就能捏塑的本能,考古學家發現遠古祖先不單使用陶土製作實用器皿,同時透過壁畫、人偶等雕塑探尋精神靈性的歸屬,與未知宇宙的連結。

全球四大陶藝雙年展之一的 2018「臺灣國際陶藝雙年展」,以陶藝的人文回歸為主題,從藝術的原點談起,透過策展或作品競賽,邀請各國優秀陶藝家作品來臺灣,促進國際的陶藝合作交流、提升陶瓷藝術的深度與廣度。2018年主題為「陶藝的人文回歸:從藝術的精神原點談起」,從人與土地的原生聯結出發,探討創作與時代變遷之間的脈絡,並以臺灣視角建構亞洲陶藝及文化的對話,與亞洲重要陶瓷博物館商調典藏品展出,建立館際交流。

二次大戰後,不論是戰敗的日本或戰勝的美國,藝術家在環境的巨大變動下,透過創作反映著時代的變遷,而美國與日本正是當代陶藝東西起源的濫觴。陶藝家在作品中反應本國文化與他國型式的影響,或是透過作品記錄內在的省思;從1950年代開始,從偏向造型的尋求與技法的突破,慢慢發展到對內在情感與思想的記錄與對社會的關切。

至於臺灣當代陶藝的發展,根據謝東山《臺灣現代陶藝發展史》,記錄臺灣於戰後一直沒有辦法形塑當代陶藝的環境,主要關鍵在於當時政治和經濟雙方的嚴峻挑戰,故臺灣當代陶藝直至1980年代,才往前邁開步伐。

東西方承載於這樣的根本基礎上,到21世紀的現在,國界不再那麼明顯,然而虛擬世界的興起,恐怖主義的加劇,地球氣候暖化的急遽變遷,地球村的居民不分東西都無法倖免,在這缺乏歸屬感的年代,人與人之間,出現前所未有的疏離與惶恐。越多的陶藝家以泥土為創作材料,展露更多元的主題,透過人類的共通經驗,對內深入精神世界的未至之境,對外對社會與世界有著更強烈的關切與連結。

本屆展出全球各地超過40位陶藝家,約70至80件(組)陶藝作品,共分為 5 大區:前言、戰後東西精神的交會、在地文化的內在考掘、人土疏離的環境憂患、身體與土的能量交流,及母土大地的生命禮讚,邀請來自臺灣、美國、日本、韓國、加拿大、瑞士、荷蘭、法國、比利時及中國大陸共 43 位藝術家共襄盛舉。

今年也特別邀請到日本當代藝術家奈良美智參展,這是他首次在臺灣大規模展出高達 8 件作品,其中包括 4 件2018 年最新陶藝作品。尤其自日本陶藝之森借展的《少女習作》,以經典的小女孩塑像呈現,包覆著金箔,是此展必看的作品之一。

展覽期間除提供作品展出交流之外,亦有藝術家駐村計畫,另邀請資深策展人、臺灣陶藝研究者,搭配陶藝家的創作分享進行座談,期望將臺灣文化的深刻面貌,介紹給陶藝界及各國人士。


<與陶藝家有約>
地點:陶博館國際駐村研習中心
報名:一律線上報名
聯絡:02-86772727#708(巫先生)、714(朱先生)
電郵:ntpc60507@ntpc.gov.tw

課程/教師/日期:
◆環境裡的理想關係/孟昱在/9/15(六)10:00-17:00
◆內在世界的日常風景/唐瑄/9/22(六)10:00-17:00


地點: 新北市立鶯歌陶瓷博物館(新北市鶯歌區文化路200號)
相關網址: http://public.ceramics.ntpc.gov.tw/biennale/index....
主辦單位: 新北市政府
承辦單位: 新北市政府文化局、新北市立鶯歌陶瓷博物館
聯絡資訊: 鶯歌陶瓷博物館,TEL:02-86772727
附件: 91電子報-第114期10709-延伸閱讀-臺灣國際陶藝雙年展.xls
訊息標題: 【展覽精選】揭相:馬格利特影像展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/09/29-11/25

「揭相:馬格利特影像展」試圖透過攝影原件及家庭影片,揭露馬格利特於日常生活及創作過程中的真實面向。本展由比利時夏勒華攝影博物館(Charleroi Museum of Photography)現任館長薩維耶.凱能(Xavier Canonne)策劃。

此批平面影像攝於1914至1967年間,大多己無留存底片,由私人藏家收存,直至1970年代中期,大約是藝術家逝世十年後,才終於得以出土。基於藝術史的研究脈絡,這些攝影展品如同家庭相簿,有別於藝術家文獻資料庫,或是友人照片的收藏資料。

馬格利特(René Magritte,1898/11/21-1967/8/15),是比利時的超現實主義畫家,畫風帶有明顯的符號語言,影響今日許多插畫風格。這些影像提供另一道思考軸線,探究馬格利特的創作動機及作品意涵,同時也進一步了解比利時超現實流派的相關發展。

馬格利特始終致力於繪畫創作,不以「攝影師」自居,然而這批史料,也呈現攝影在馬格利特與其畫作所扮演的角色;同時也可橫向探討比對,他與同期大量使用攝影作為創作媒材的超現實派藝術家們之間的關係,如:曼.雷(May Ray)、豪爾.烏白克(Raoul Ubac)與傑克 - 安德烈.柏法 (Jacques - André Boiffard)等。

馬格利特的攝影,也有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理,反而轉身將自己化為滑稽的即興演員,展現出一個藝術家在探索真理過程中,仍能以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。


<講座>
地點:臺北市立美術館視聽室
聯絡:TEL:02-25957656#319,Tfam.events@gmail.com
報名:請事先報名

◆2018/10/06(六)14:30-16:30
講題:這不是馬格利特(This Is Not René Magritte)
講者:陳貺怡(藝術史學者、策展人、藝評家)
內容:
賀內.馬格利特(René Magritte)身處超現實主義的圈子,應該難以忽視攝影的力量,何況攝影提供直接攫取這個世界並加以忠實再現的手段,足以激起馬格利特創作中所固有的顛覆「真實」或「真實的效果」的慾望。我們如何透過攝影的手段認知與瞭解這位藝術家?事實上他留下不少攝影肖像、比利時超現實主義圈內友人的的照片或合照。在這些照片中,他也無所不在,但似乎又顯得難以捕捉,他的存在顯而易見且比比皆是,他自我呈現或被呈現的方式也變化多端,但這些影像似乎缺乏攝影者所欲捕捉的固定的對象而令人更添迷惑:這不是馬格利特?!

◆2018/10/20(六)14:30-16:30
講題:影像.意符 導讀「馬格利特」寓意(Image + signifier: introducing “René Magritte” as the signified)
講者:蘇佩萱(國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系教授)
內容:
敘事與視覺文本的融合l(Convergence of narratives and visual texts)
觀眾與文本的對話l(Dialogue of viewers and texts)
當代影像藝術之「存在」(包括作品本身、創作者的意圖及背後意識形態的影響)不能構成其「存有」的全部條件,還需要加上觀者在其文化背景上「閱讀的意義」(Stuart Hall, 1997)。本講座將提出案例以解讀視覺符碼的方式來辨識其影像作品的意涵,藉由探討「影像意符」為立基點,進行視覺意義詮釋,將以跨攝影照片、家庭相簿、家庭影片、鏡像、繪畫(複製品)等不同媒介,​理解「馬格利特」文本,與展覽中相應的影像藝術創作,使觀者能以符碼形構的角度切入,參與當代藝術所指向的文化符碼化的生產歷程,進行影像閱讀和寓意的再創造。

◆2018/11/10 (六)14:30-17:00
講題:影像叛變-超現實主義在當代影像藝術之遺贈與轉化(Image Rebellion - The Legacy and Transformation of Surrealism in Contemporary Image Arts)
講者:孫松榮(國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授)
與談:朱盈樺(藝術家)
內容:
自二十世紀初期以降,超現實主義給人文社會科學與藝術等領域,帶來突破性的啟發與影響,舉凡真實的界限、理性與非理性、意識與無意識,乃至幻想、夢與慾望,通過震驚、失序與詫異等形態顯現出來。在此語境下,作為二十世紀最重要的科技發明之一的電影,成為藝術家以光影、蒙太奇與身體等方式具象化前述種種人性複雜狀態的核心媒介。本演講擬奠基於馬格利特繪畫在圖像與語言的創造性思維,進一步思辨超現實主義在影像藝術史,尤其由歷史前衛主義、類型影片、實驗影片、紀錄片、全球藝術影片乃至華語影片與台灣錄像藝術的遺贈與轉化。


地點: 臺北市立美術館3樓3A-3B(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 91電子報-第114期10709-延伸閱讀-馬格利特.xls
訊息標題: 【表演精選】《陣頭傳奇》帶來全新廟會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間、地點:
◆2018/08/04-05/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/10/19-20/臺灣戲曲中心大表演廳(台北市士林區文林路751號)
◆2018/12/23/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區南京路449之1號)

「陣頭」是廟會活動不可或缺的一環,亦是臺灣祭祀文化中具備高度價值的文化資產。《陣頭傳奇》演出多首以民間北管音樂為素材的現代國樂曲,與全新的創作曲目。不僅有國樂團與舞者合作演出的《祭天》、《太子》,更有要求演奏者搭配官將首的服飾、開面及動作,並學習陣法走位及步法動作,邊演奏邊移位同時注意表情與身段的《點將》。

表演的「九天民俗技藝團」,是由傳統廟會陣頭轉型成功的團體,本次與臺灣國樂團合作《陣頭傳奇》,帶給全臺灣觀眾耳目一新的廟會。


曲目:
◆《扮仙》/陳中申 曲
◆《祭天》/李宜菖 曲、櫻井弘二 編
◆《陣》/陸橒 曲
◆《尬陣》/曾德偉 曲、江賜良 編
◆《北管印象》/王乙聿 曲
◆《八家將》/李宜菖 曲、櫻井弘二 編
◆《太子》/李宜菖 曲、櫻井弘二 編
◆《陣頭傳奇》/(世界首演)委託創作,櫻井弘二 曲


地點: 臺中國家歌劇院大劇院、臺灣戲曲中心大表演廳、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 臺灣國樂團、九天民俗技藝團
聯絡資訊: 臺灣國樂團(TEL:04-88669600#1462)、九天民俗技藝團(TEL:04-25653151)
附件: 730電子報-第113期10708-延伸閱讀-陣頭.xls
訊息標題: 【舞蹈精選】最後一夜,看盡《林懷民舞作精選》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點/林懷民演後答客問:
◆11/16-25/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號)/11/21-22 演後答客問
◆11/30-12/2/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路2段101號)/11/30 演後答客問
◆12/7-8/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區南京路449之1號)/
12/7 演後答客問
◆12/15-16/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)/12/16 演後答客問


領導雲門演遍全球,舞出精彩的 45 年後,林懷民宣布於 2019 年底退休,他的退休為國際舞台留下不能彌補的空缺,而《林懷民舞作精選》(45th Anniversary Gala Program by Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan)是他退休前的回顧展,擷取雲門經典作品令人叫絕的段落,邀請觀眾一晚看盡數十年舞作精華。

45 年變化非常大,台灣退出聯合國、斷交、兩岸關係……一直有新的事物發生,有新的視角,敏感度會不一樣,台灣是個創作很好的地方,所以林懷民的東西變得不一樣,因他活在這個世代裡。林懷民「傾倒眾生」的舞作備受國際尊崇,獲獎無數,包括有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」、法國藝術與文學騎士勳章、德國「舞動國際舞蹈大獎」終身成就獎、英國三一拉邦音樂與舞蹈學院榮譽院士。林懷民退休的消息,不只震撼國內,也驚動世界舞壇,因為他的退休象徵著一個世代的結束。

《林懷民舞作精選》是大師退休前的最後回顧,摘取雲門經典作品令人叫絕的段落,也是能一夜看盡雲門數十年精華的機會,他為雲門創作的 90 齣作品風格,極端多元,形式隨內容翻新,如《薪傳》、《我的鄉愁我的歌》、《家族合唱》、《如果沒有你》、《稻禾》、《白水》、《關於島嶼》源於台灣歷史、景觀與文化;《白蛇傳》、《九歌》、《紅樓夢》、重新詮釋古典;《水月》與《流浪者之歌》從佛家思維汲取靈感;而《行草三部曲》、《屋漏痕》則從書法美學衍生。

本次《林懷民舞作精選》除了近年膾炙人口的《水月》、《稻禾》、《白水》,也推出久未重演的《家族合唱》、《行草》、《松煙》、《竹夢》、《風.影》和《如果沒有你》等 9 支作品的經典片段,如《行草》中的〈永字〉與〈白水〉獨舞;《家族合唱的》的〈白衣〉;《稻禾》中的〈花粉雙人舞〉;《竹夢》的〈秋徑〉;《水月》的獨舞及群舞;《如果沒有你》中的〈不能說的秘密〉與〈巧合〉;及《松煙》的群舞。


地點: 國家戲劇院、臺中國家歌劇院大劇院、衛武營國家藝術文化中心歌劇院、臺南文化中心演藝廳
相關網址: http://site.cloudgate.org.tw/cg/2018gala/?utm_sour...
主辦單位: 財團法人雲門文化藝術基金會、臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心
協辦單位: 臺南市政府文化局
聯絡資訊: 財團法人雲門文化藝術基金會,TEL:02-26298558
附件: 719電子報-第113期10708-延伸閱讀-林懷民.xls
訊息標題: 【戲劇精選】金枝演社-那卡西歌舞喜劇《歡喜就好》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2018/8/31-9/02/臺北市藝文推廣處城市舞台(台北市八德路3段25號)
◆2018/9/15-16/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2018/10/20/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)


這是金枝演社 X 莎士比亞,最歡樂浪漫的田園愛情喜劇!一座桃花林,二個家族的兄弟鬩牆,四對歡喜冤家,調出愛情的千層滋味。

金枝演社 25 歲的歡喜獻禮!《歡喜就好》改編莎士比亞經典《As You Like It》,以全本台語歌舞劇,結合那卡西現場音樂,更將把劇院舞台前方的樂池變身為觀眾搖擺席,零距離感受四百多年前莎士比亞劇場魅力。

導演王榮裕融會東西方傳統劇場特色,演員時而是劇中人,時而是樂手,載歌載舞之間,和觀眾一起「談情、說愛」,一起歡樂搖擺——愛情中,什麼都可以發生!如你所願!

至於「莎士比亞搖擺席」,是莎士比亞時代的劇場建築,觀眾看戲的區域分為:位於舞台前方庭院(Yard)的站席,以及位於站席後方的三層樓式座位席。站席的觀眾圍繞在舞台前緣,宛如看野台戲般的風景,當代倫敦的莎士比亞環球劇場(Globe Theatre),仍完整保留這個看戲特色。

《歡喜就好》特別於舞台前方樂池設置「莎士比亞搖擺席」,為觀眾帶入環球劇場的獨特看戲體驗。本區全程站立看戲,打造室內劇院也能享受的野台自由歡樂氛圍。


本中心【金枝演社】館藏共3件:
◆難忘的心愛的人 : 金枝演社的胡撇仔美學/葉子華/發言權出版 ; 聯灃書報社總經銷, 初版/2010/983.33 8846
◆表演藝術追求卓越專案. 第二屆 [錄影資料] : 表演藝術追求卓越 = Pursuit of excellence project for the performing arts/複氧國際多媒體公司製作/國家文化藝術基金會/2009/VD 901.6 8724 v.2(影音光碟)
◆臺灣小劇場 [錄影資料]/公共電視臺監製 ; 潛行傳播製作/公共電視/2000/ VC 982.832 8444(錄影帶)



地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、臺中國家歌劇院中劇院、臺南文化中心演藝廳
主辦單位: 金枝演社劇團
協辦單位: 臺南市政府文化局(台南場次)
附件:
訊息標題: 【展覽精選】魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/3/28- 2019/2/24
內容簡介:
展期:2018/3/28-2019/2/24
開幕:2018/3/28,14:00-15:00

台灣在悠久歷史中,恐怖暗影潛伏於山海之間,或鬼或怪,野史軼聞多有傳言。在文學上,不論是民間文學或者文人書寫,鬼怪經常成為靈感泉源。過往民間傳述鬼怪故事,大多為了傳遞道德教訓,但在不同作者筆墨之下,鬼怪元素的運用更加多元,賦予文學更多的想像空間。

鬼,有時被理解為人死後流連人間的靈魂精魄;怪,則有更廣泛的想像,可能具有奇異外形、由動物或植物化身、或者更多難以歸類的存在。對於原住民來說,因各族群對精神及物理世界的觀點不同,這些傳說中的存在無法以漢人語言概括界定,呈現臺灣的多元面貌。鬼、怪的分類並非如博物學般精確,而是被人對於它們的認知所影響、不停變動的。鬼怪的生成與人們恐懼、害怕及不可知的事物息息相關,在嘗試解釋這些不可知事物的過程中,鬼怪被想像出來,成為禁忌的一部分。同時,這些傳說故事能夠形塑一個族群對於世界的觀點,也與當地歷史緊密連結。

透過《日本天皇之屬島福爾摩沙歷史與地理的描述》、《海島逸志》、《平埔族調查旅行》、《臺灣風俗誌》、《生蕃傳說集》、《番族慣習調查報告書》、《蕃族調查報告書》、《臺灣民間文學集》、《民俗臺灣》等文字記載,皆能發現對於鬼怪的描述,而時下因結合時事與電影,最常被討論的山中魔神傳說,最早出現於《臺灣日日新報》,在1901年〈遇魔述異〉文章中,講述魔神變幻出華麗屋舍,引誘旅人進入,實際上卻是騙人幻境。

「魔幻鯤島,妖鬼奇譚-臺灣鬼怪文學特展」透過梳理台灣鬼怪傳說,使觀眾得以從全新觀點認識這個魔幻鯤島,推敲鬼怪傳說背後的歷史意義。特展分為兩個主題,第一部分說明鬼怪如何在臺灣的海洋文化、自然、社會環境中誕生並產生意義;第二部分則引出文學如何運用這些傳說故事;並展現鬼怪傳說式微之後,而今在當代復甦的軌跡。觀眾能在展覽中逐步認識臺灣鬼怪的特徵,並透過參與式體驗,理解鬼怪的故事與生活關聯。


本中心【鯤島】館藏共3件:
◆臺灣開拓史 [錄影資料]/華邦文化事業有限公司製作/華邦文化/2003/VD 733.2 8445:3(影音光碟)
◆半線的故事 [錄影資料]/華鵬傳播事業有限公司製作/華邦文化事業公司/2002/VC 733.9/121 8495(錄影帶)
◆鯤島探源 [錄影資料]/軍聞社製作 ; [國防部]總政戰部監製/國防部總政戰部/198^/VC 685 8777(錄影帶)


地點: 國立臺灣文學館1樓藝文大廳(台南市中西區中正路1號)
主辦單位: 國立臺灣文學館
聯絡資訊: TEL:06-2217201
附件:
訊息標題: 【展覽精選】天香茄楠-香玩文化特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/05/25-2019/10/20

「天香」二字,取自北宋丁謂所著《天香傳》,為中國最早針對沉香所做之專著;「茄楠」是明代開始視為最高等級的沉香。沉香的形成是由瑞香科樹木經過刀傷、蟲蛀或細菌感染傷口所分泌的樹脂,經過長時間結節而成,即所謂「結香」。

沉香主要出產於兩廣、海南、越南與東南亞等地,因為特殊的結香方式,成為或蜜香或乳香,既醇厚又清涼的幽遠香味。自古以來,為世人所重,在生活、宗教、醫學都被妥善使用,發展出獨特鑑賞方式、隨身香佩及薰燃器具,成為奢華尊貴又帶有士人風雅的香玩文化。

「天香茄楠-香玩文化特展」分成兩部分,一是「香之道」,通過國立故宮博物院所收藏的宮廷茄楠沉香,看過去的日子裡,稀有的沉香是如何被珍藏、穿戴及薰燃品玩,故分為「收藏陳設」、「隨身佩飾」、「品香香具」三個單元,以了解古人是如何使用這種價比金高的香中鑽石,讓生活更有味道。

展覽第二部分為「香之味」,看今日除收藏、佩戴外,過去數十年來,台灣復興了品香文化。以品香為主,發展出完整的香席器用,藉由展出「香具藝術」與「品香空間」二單元,讓這些優秀的創作來說明現代人如何玩香,同時傳遞著屬於現代人生活的美感。

在沉香越來越稀少的今日,透過本展,看當時宮廷如何將最上乘的沉香,奢侈的做成各種精美的香玩器,也經由台灣在地的本土創作,將生活美學淬煉在玩香的器具。



地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區304陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
附件: 54電子報-第110期10705-延伸閱讀-沉香.xls
訊息標題: 【展覽精選】音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展(書目請詳閱內文)
時間: 2018/2/9- 2019/3/8
內容簡介:
展期:2018/02/09-2019/03/08

你一定沒有在博物館,聽過原住民唱歌的心情,甚至聽見自己記憶深處的回音。轉彎人生,從不敢承認自己的人生低谷,彎回找自己;從「流浪到臺北」,彎回原鄉;從第一個國語(日語)、第二個國語(華語),彎回母語。走過殖民時期的人生低潮、走過離鄉背井的苦悶;不管哪個年代,都有人從深刻體驗中,譜出、唱就一首首反映與見證時代之歌……

臺灣俗諺云:「欲知世情的代誌,著愛聽人唸歌詩。」透過歌謠,傾聽與體會原住民唱歌的心情、時代難題與歷史變遷,也聽見自己記憶深處的回音。原住民現代歌謠不僅流傳於原住民社群內,甚至是不分族群的共享記憶與慰藉;例如,原住民歌曲大量被錄製成唱片後,影響歌曲在不同族群之間的傳播,有少數歌曲流行到主流音樂界,例如被填上國語歌詞、被改編為愛國歌曲的〈臺灣好〉,以及阿美族歌手盧靜子以及漢人歌手美黛唱紅的〈馬蘭姑娘〉。

許多人熟悉的〈合要好合要爽〉(醉彌勒),1970 年收錄於黃俊雄布袋戲《史艷文》專輯中;而這首歌更早出現於臺東,為原住民傳唱的日語歌〈愛愛上乾杯〉;1982 年紅遍全台的〈可憐的落魄人〉,和〈楚留香〉並列最暢銷歌曲,和沈文程的〈心事誰人知〉,皆反映 1970 年代臺灣經濟危機,以及工業建設加速農村人口湧向工廠與都市打拼的時代之歌

許多歌曲傳達愛情、青春與思念等,傳達共通人性,如思念、愛情與流浪等,具有跨越語言與族群隔閡的感染力。例如1949年高一生因為深情創作〈長春花〉;1958年陸森寶因為思念創作〈美麗的稻穗〉;1970年代胡德夫因為想要做自己唱自己的歌;1970至1980年代,大量原住民移工,從原鄉到林班、從林班到都市,流浪,是為了尋找可能的幸福。

展覽展出近 200 件包含黑膠唱片、CD 與卡帶等稀有蒐藏品,其中黑膠唱片約 80 張,包括日治時期、戰後出版之珍貴黑膠唱片與卡帶,更有近 50首同樣曲目不同版本的歌曲播放本;黑膠唱片來源,主要為臺灣音樂收藏家暨本展共同策展人徐睿楷(Eric Scheihagen),以及黑膠唱片收藏家徐登芳先生所提供;此外展覽也包含珍貴的影像資料,如兩蔣檔案解密之反共復國宣傳短片〈臺灣好〉,以及原住民族社會運動史料與紀錄片等。

「音樂的慰藉:臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶特展」希望透過這些共通人性之歌,讓所謂的我群更能「感知」(同理)他者的歷史經驗(甚至傷痛),而不僅是「知道」;透過情感經驗帶來關懷,進而引起反身性的歷史意識。本展邀請民眾透過聆聽具有「共享記憶」與共通人性之歌,感知歷史時空的情感經驗。


本中心【狗年】館藏共1件:
◆大社之歌 : 臺灣原住民歌謠曲譜. 第二輯 = Dashe song/周明傑/屏東縣政府, 初版/2012/913.533 8659 v.2


地點: 國立臺灣史前文化博物館第一特展室(台東市豐田里博物館路1號)
主辦單位: 國立臺灣史前文化博物館
協辦單位: 國立臺東生活美學館、中華音樂人交流協會、李雙澤紀念會、杉旺音樂城、徐登芳先生、高英傑先生、陳明仁先生、陸賢文先生、盧靜子女士、鐵花村音樂聚落.慢市集
聯絡資訊: TEL︰089-381166
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2018 年朱銘新作展:人間系列-芭蕾(書目請詳閱附件)
時間: 2018/5/26- 2019/3/31
內容簡介:
展期:2018/05/26-2019/03/31

朱銘《人間系列》的精彩之處,是除了材質探索外,更建構出人生百態,在作品、真實世界以及時代環境之間交織出種種關係。2018 年嶄新的〈人間系列-芭蕾〉作品融合了過去〈人間系列-裙的故事〉對女性姿態的展現,和〈人間系列-游泳〉對不鏽鋼材質的創新表現,以及海綿翻銅之芭蕾作品中的力與美。

藝術家並沒有被自己過去的作品侷限,而是能再度從人間的題材中幻化出一位位獨特的舞者,因為在他的刀下,每一個迴旋、躍動和轉身都必須是最美好的姿態。

當芭蕾的優雅成為一種姿態,身體就必須綻放出絕美的空間向度。舞蹈透過身體將空間切割堆疊出一場場的演繹,雕刻則運用各種媒材,同樣地切割堆疊出一件件的作品。無論是舞蹈或是雕刻,從身體到精神都不斷地磨練達到極致,淬煉出藝術上最高的境界。

朱銘的新作品將雕刻結合芭蕾,舞者的身體躍入不鏽鋼中,與之成為一體,舉手投足間流瀉而出的,除了是力量,更是柔韌與堅實間所構成的張力。

這組〈人間系列-芭蕾〉將反覆打磨拋光的不鏽鋼軀體,包覆在芭蕾舞衣內,閃爍著肌膚的光澤;奮力踮起的雙足,裹綁於純白的芭蕾舞鞋中,掌握著身體的平衡。芭蕾舞者面對著音樂、節奏和環境等的不斷變化,同時需要處理重心。在這樣的過程中,舞者以動作揭示動作,迅速地如同朱銘雕刻時所落下的每一刀,也如同他著名的《太極系列》般,不再受限於動作招式,而是掌握住在動作過程之間的自然流動。

不同的是這組〈人間系列-芭蕾〉中的每一件都是獨立的作品,體現出舞者所有的思考和情緒。這些芭蕾作品沒有舞譜,動作的馳騁和凝結都被收編在藝術家手裡,徹底抽離故事,保留芭蕾舞者的精神,舞出自己優雅的空間向度。



地點: 朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
相關網址: http://www.juming.org.tw/opencms/juming/hotNews/ex...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 64電子報-第110期10705-延伸閱讀-朱銘.xls
訊息標題: 【展覽精選】夏陽:觀.遊.趣(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/08/25-10/21

豔陽下,來看夏陽繽紛的毛毛人符碼!現代藝術家夏陽(1932- ),將生命觀察的況味化為毛毛人符碼,創作歷程豐富而視覺語言多變。夏陽個性裏有堅毅和睦、寬容、機巧、童趣、淳樸之特質,其創作態度介於認真與遊戲之間,往往作品顯現出畫別人故事講自己人生的真摯,卻欲言又止,言在意外,作品常使人觀賞後,頗能心領神會且寓意無限繚繞深遠。

1951年夏陽向李仲生研習藝術,之後和7位畫友成立東方畫會。1963年夏陽初訪歐洲,後定居巴黎5年,1968年移居紐約,直至1992年返回台北定居,2002年後移居上海創作生活至今,藝術閱歷極為豐富。「夏陽:觀.遊.趣」展的創作脈絡,依時序論述:觀寫線描勾勒人形、幻影飄渺遊移動勢、雕刻強化繪畫語境,以及穿遊時空浮生逸趣。

夏陽繪畫的題材內容,取自於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物,他以顫動的線,構成人形在空間穿梭,畫面中的毛毛人,以寓言象徵現實的意境,既擺脫物像原本的含意,同時亦象徵人處於都市叢林之不安與疏離感,毛毛筆觸轉變成似是而非的物象,鮮明的動勢,牽引出敏感機智的圖像語言。

1970年代時期,夏陽旅居紐約期間,適逢照相寫實形成風潮,他的繪畫有不同的轉變,其描寫取景於人在都會景觀遊移,細膩刻劃場景以及快速局部模糊圖像,如同影像突然停格般的視覺效果,或可視為毛毛筆觸的延伸與變奏。

在1990年中期以後,夏陽的繪寫〈百顏聯作〉(1994-1996)與〈36人像聯作〉(2002),堪稱將毛毛人語言發揮得最為淋漓盡致之精湛力作。1999年之後夏陽同時也創作發展為雕刻,用金屬形塑立體的毛毛系列作品,表現手法仍是繪畫語言的轉變演化。

自2002年以來,夏陽以剪紙拼貼繪畫,他的打油詩意境時而入畫;尤其經常以巨碑式的山水圖景,结合當代都會與浮生閒情,繪畫更多機鋒以及幽默、詼諧,同時色彩清新鮮活而又時尚節奏感,顯示藝術家淬鍊智慧已臻隨心所欲的藝術境界。

本次展品來自臺灣及大陸上海各個美術館、畫廊、收藏家,以及藝術家自藏品,包括:素描、繪畫、雕刻和複合媒材作品上百件精彩作品,從1950年代初跨越至今,完整呈現其藝術風貌。


地點: 臺北市立美術館2樓2A-2B(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 81電子報-第113期10708-延伸閱讀-夏陽.xls

 
 
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