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訊息標題: 【訊息精選】鋼琴教育家「吳漪曼」與「蕭滋教授」天上相聚(書目請詳閱內文)
內容簡介:
〔轉載編寫自各媒體。〕

畢生作育英才無數,鋼琴家、音樂教育家吳漪曼(1931/6/8-2019/10/24)因病與世長辭,享米壽 88 歲,身後畢生積蓄 2 千萬捐款母校師範大學。吳教授一生專注於音樂教育,培育台灣知名音樂家葉綠娜、陳秋盛、呂紹嘉等,但她處事低調、謙卑,從不談論自己的功績,無私付出備受敬重。

吳漪曼 1931 年出生於江蘇無錫,父親吳伯超是指揮家、作曲家,終身奉獻於音樂教育事業,也因此影響吳漪曼。1949 年就讀師範大學音樂系,後到美國天主教玫瑰崗大學、再轉往慈母大學就讀,畢業後赴西班牙馬德里,師承古畢列(J. Cubeles),1956 年赴比利時布魯塞爾皇家音樂院就讀,1961 年自義大利回台,任教於師大音樂系,與夫婿蕭滋教授共同為台灣培養音樂人才,生前曾引用蕭滋作品《這裡有我最多的愛》,表達對台灣這塊土地的愛。

1963 年吳漪曼認識奧地利音樂教育家,也是莫札特權威的鋼琴家、指揮家蕭滋教授(Professor Robert Scholz,1902/10/16-1986/10/11),1969 年締結良緣,在音樂中相知相惜,兩人對台灣的古典音樂教育貢獻至偉,將歐洲西方的音樂教育觀念帶進台灣,打破台灣過去只有日式音樂教育的系統,迅速與西方世界接軌。

蕭滋教授終生追求音樂、愛與真理,深知「施比受更有福」並徹底實行,夫人吳漪曼教授秉持遺志,於 1987 年 10 月 24 日將蕭滋教授所藏「樂譜」及「圖書」全數捐贈國家圖書館,國圖重新整理後,特地於藝術暨視聽資料中心設立專區,這是國圖首批獲贈的音樂性書籍與資料,不僅豐富館藏音樂資料,尤以數量龐大彌足珍貴「註記的手稿」,更使音樂愛好者受惠良多,內容含括對巴哈、貝多芬、莫札特等古典樂壇巨匠之研究、由音樂作品引申出數學之研究,及音樂形式結構問題研究。

2012 年 2 月 21 日〈蕭滋教授〉油畫捐贈典禮,吳漪曼教授凝望著蕭滋教授指揮的畫作,眼中滿是不捨,歷經心中的掙扎與百轉千迴……畫作捐贈國家圖書館典藏。〈蕭滋教授〉油畫,為喜好音樂的西畫大師陳景容教授所作,陳教授見國圖藝術暨視聽資料中心設有「蕭滋教授贈書專區」,遂建議吳漪曼教授捐贈畫作,也可與贈書相得益彰,且文獻得以由國家永久保存,並可供後人學習研究,吳教授回想蕭滋教授愛護學生的長者風範,同意捐贈畫作,讓〈蕭滋教授〉油畫,可獲得國家永久保存,更讓讀者得以追憶!


本中心【吳漪曼】館藏共2件:
◆吳漪曼 : 教育愛的實踐家/陳曉雰/時報文化, 初版/2004/910.9886 8848 8766
◆吳伯超先生曲集/吳漪曼輯/吳漪曼/1968/913 8848


附件:
訊息標題: 【戲劇精選】清宮大戲《夢紅樓~乾隆與和珅》(書目請詳閱內文、附件)
內容簡介:
日期:2019/12/6-8

四庫全書,十全武功;盛極而衰,機關算盡;一部烈焰中的禁書,看乾隆與和珅的夢紅樓。承繼先祖洪業,自認文治武功古今無雙的大清朝乾隆皇,在位一甲子,極需有人延續他晚年的精力與意志;擅於察言觀色、儀表出眾、處事機敏的和珅,不僅贏得乾隆的寵信,更逐步走入乾隆的內心。
  
乾隆的心,自從 38 歲那年孝賢皇后死後,早已缺了一大塊,多寶格內收藏的天下奇珍,或許能稍稍慰藉;《紅樓夢》是他心中的另一塊秘境,書中所載似是康熙爺當年江寧織造曹家之事,深受康熙寵信的曹寅正是作者曹雪芹的祖父,曹家御前侍衛、包衣奴才的身分背景,也與和珅相同,和珅的才幹,更好似榮國府掌家的王熙鳳……
  
《紅樓夢》盡寫些癡兒怨女、官場奸巧,況又豪奢無度,乾隆禁止此書刊行,然而和珅在烈焰堆中曾見此書,看到王熙鳳為秦可卿辦了好一場熱烈的葬禮,他甚至試著彌補乾隆內心的缺憾。秦可卿的鬼魂現身規勸王熙鳳,乾隆似乎也看到死去的孝賢后向他走來……《紅樓夢》裡賈府抄家,王熙鳳敗亡,落了片白茫茫大地真乾淨。乾隆死後,嘉慶親政,褫奪和珅軍機大臣及九門提督職銜,清算、抄家,賜白綾逼和珅自盡……

盛極而衰的乾隆晚年,同時也是西方工業革命崛起的關鍵時代。清宮大戲《夢紅樓~乾隆與和珅》(Dreaming of the Red Chamber–Qianlong and Heshen),由唐文華、溫宇航、黃宇琳、鄒慈愛等領銜主演,歲末之際,從《紅樓夢》觸發看待乾隆晚年與和珅的關係。

水滿則溢,月盈則虧,《紅樓夢》寫盡曹家的盛極而衰,然而天縱英才如乾隆與和珅,難道竟沒能讀懂《紅樓夢》的興衰之嘆?沒能體會秦可卿鬼魂警惕王熙鳳需及早退步抽身的警訊?太虛幻境中的帝國命運,誰能參透?


本中心【和珅】館藏共1件:
◆清朝丞相和珅的管理謀略 [錄音資料]/劉燦樑/清涼音文化出版 ; 貿騰發賣總經銷/2015/AP 782.875 765 8767(CD唱片)


地點: 國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號,愛國東路側)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院、國立傳統藝術中心
承辦單位: 國光劇團
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件: 1030電子報-第128期10811-延伸閱讀-乾隆.xls
訊息標題: 【戲劇精選】果陀劇場《老闆不願透露的事》(書目請詳閱內文)
時間: 2019/12/24- 2019/12/26
內容簡介:
日期:2019/12/24-26

職場如戰場,超人氣辦公室喜劇《五斗米靠腰》二部曲~《老闆不願透露的事》,今年聖誕節讓大家齊聲靠腰,加倍醒腦,瘋狂笑浪,掀翻劇場!由黃迪揚、郭耀仁、陳家逵、蔡亘晏領銜主演最赤裸、最黑暗、最靠腰的職場啟示錄,上班族的救世主「馬克」,再度踢爆職場潛規則!

真人實境職場舞台 RPG,鬥智鬥心鬥法的辦公室殊死戰!職場生存最高指導原則就是搞懂老闆,但是,老闆,跟你想的不一樣!何時可以加薪?何時可以升官?何時可以下班?何時才不用加班?都是老闆不願透露的事,職場如戰場,不只是一場勞其筋骨的肉搏戰,更是一場苦其心智的生存遊戲,讓身經百戰的職場老鳥來告訴你,工作好玩嗎?

想跟老闆 PK 嗎?老闆絕對「玩死你」!老闆,哪裡有問題?記住,千錯萬錯,通通都是員工的錯!


本中心【果陀劇場】館藏共3件:
◆我是油彩的化身原創音樂劇/果陀劇場製作演出/嘉義市政府, 初版/2012/984.8 8856
◆「果陀15週年劇展」典藏筆記書/林靈玉總編輯/果陀劇場, 初版/2003/981 8743
◆吻我吧娜娜 [錄音資料] : 張雨生音樂劇創作紀錄 = kiss me Nana/張雨生/豐華唱片/1998/AP 915.19 8736(CD唱片)

地點: 臺北市中山堂中正廳(臺北市延平南路98號)
主辦單位: 果陀劇場
聯絡資訊: TEL:02-87721867
附件:
訊息標題: 【音樂精選】歲末、貝九!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:
◆2019/12/27(五)19:30/衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路1號)
◆2019/12/29(日)14:30/國家音樂廳(臺北市中山南路21-1號)


貝九,人類文明的崇高象徵,也是貝多芬留給人類最珍貴的遺產,讓我們在歲末、貝九!(Beethoven’s Symphony No. 9)洗淨塵埃,迎接嶄新的到來。

第九號交響曲是是啟發後世無數音樂家的宏偉鉅作。 1824 年,在第八號交響曲問世的十年後,貝多芬發表貝九,此時的他已 54 歲,雙耳早已完全失聰,距離辭世也不過三年,就在世人普遍淡忘他之際,貝多芬寫下一生的代表作,也確立他不朽的地位。

從貝多芬生前所留下的草稿簿來看,早在 23 歲那年,貝多芬就有將席勒詩歌入樂的想法,而著名的歡樂頌曲調也在 1808 年就已在草稿簿上現蹤。

在第九號交響曲中,貝多芬不僅首開先例在終樂章加入人聲,更將終樂章視為前三個樂章的最終解答,明確地將作曲家的意志澆鑄在音樂裡,傳遞和平、博愛與信仰等普世價值。這是古典音樂裡前所未有的革新,也是貝多芬超凡入聖的關鍵。時至今日,當歡樂頌傳唱四海,樂聖之名也被永遠紀念,成為古典音樂史上最閃亮的恆星。


曲目:
貝多芬:D 小調第九號交響曲
L.v. Beethoven: Symphony No. 9 in D minor, Op. 125


地點: 衛武營國家藝術文化中心音樂廳、國家音樂廳
主辦單位: 國立臺灣交響樂團
聯絡資訊: 國立臺灣交響樂團企劃行銷組,TEL:04-23330153
附件: 1030電子報-第128期10811-延伸閱讀-貝多芬第九號交響曲.xls
訊息標題: 【展覽精選】回到 1949-中華民國渡海七十週年紀念文物展(書目請詳閱內文)
時間: 2019/11/6- 2019/12/29
內容簡介:
展期:2019/11/06-12/29
開幕:2019/11/06

回首 1949 並非懷舊,而是為了迎向未來!你曾想過若沒有 1949 年國民政府遷臺,中華民國將成為歷史遺忘的名詞嗎?今年 2019 年適逢中華民國渡海七十週年紀念,「回到 1949-中華民國渡海七十週年紀念文物展」,首次公開 1949 年代自重要人物至市井小民的信札,珍貴展品 80 餘件,是少數聚焦於「1949 事件」的展覽。

展覽規劃四大主題:湖海流離、永恆盛事、經世濟民、同體大悲,探討戰事前後諸多歷史背景及人物思想作為,以及戰爭、政治、經濟及宗教等面向。展品包括蔣介石致湯恩伯的親筆手札、佛教界高僧對於奉迎玄奘舍利子來臺事宜的反覆討論、太虛大師的墨寶,和文學書家的漢字藝術等,都是現代文化史上重要的史料,希望這些斷簡殘篇透過展覽再度曝光,能再拼湊出一個關鍵年代的風貌!

本展覽於中山堂展出,以人物及事件為經緯,展品包括總統(蔣介石、蔣經國、嚴家淦)、將軍(邱清泉、余漢謀等)、高僧(太虛、聖嚴、曉雲等)、政界人士(吳國楨、李萬居、雷震、陳誠等)、文人與書畫家(張深切、洪炎秋、章士釗、于右任、馬壽華等),揭開戰時最真實的一面。看昔時來臺的各界菁英,在臺灣薈萃交流,播種民主政治、經濟自由、文化及宗教等思想逐漸茁壯成長,奠定臺灣長期穩定的基礎及發展。

至於在何創時書法藝術基金會創時講堂展出作品有:清華大學校長梅貽琦題贈北平師大外文書乙冊、張其昀與陶百川的信札、傅斯年、羅家倫、蔣夢麟作品、胡適新詩、梁實秋寫給陳紀瀅的信札、俞大猷信札,還有多件于右任的書法作品。揭示渡台士人在文學、藝術上的高度水平,並向多位教育家奉獻一生的行誼致敬。

展覽現場播放《回到 1949 時代光影》訪談影片,由楊儒賓教授、沈冬教授、劉維開教授及劉兆玄董事長現身說法,分別暢談展覽蒐藏、音樂藝術、中山堂歷史及政治事件等,揭開過去曾經發生過的軼事與趣談;展覽期間也辦理免費講座共 7 場,分別從文化、藝術、科技、人文與政治各層面,探討 70 年來的積累與創發,邀集文史哲與藝術界的翹楚等 12 位學者專家,針對思想、政治、生命史及文化藝術等議題進行精闢對談。

本展閉幕後,與 1949 事件相關的手札與文書共計千餘件,將由楊儒賓教授全數捐贈給國立清華大學永久典藏。11 月 6 日展覽開幕,及 12 月 7 日中華民國渡海紀念日,自上午 10 點至下午 4 時舉辦「回到 1949」臨時郵局,於臺北市中山堂 2 樓光復廳前側設立攤位,提供展覽相關明信片、郵戳、局贈封等,歡迎民眾前來蒐藏郵戳及首日封。

今天繁榮穩定的臺灣,與 1949 年的契機及歷史脈絡息息相關,本展除了有美學的意義,更可透過展覽追思與借鑒,讓我們以書信回到 1949 的年代,並以本次展覽向前輩表達致敬以及感謝,感謝他們以思想及行動滋養臺灣這塊土壤,更為 1949 時代精神大放異彩。


<講座>
時間:每週六 14:00-16:00
報名:https://pse.is/LMXRV

◆11/16/臺北市中山堂 3 樓臺北書院
講題:轉化的新生-中華民國的意義
講者:何乏筆、楊儒賓
主持:錢永祥

◆11/23/何創時書法藝術基金會 6 樓創時講堂
講題:不朽盛事-民主政治的反思
講師:楊照
主持:陳怡蓁

◆11/30/何創時書法藝術基金會 6 樓創時講堂
講題:書者,如也-七十年台灣書壇的文化意義
講師:李蕭錕、何國慶
主持 : 吳國豪

◆12/07/臺北市中山堂 3 樓臺北書院
講題:戰火中的鮮花-個人生命史的關照
講師:陳芳明、孫大川
主持:廖炳惠

◆12/14/臺北市中山堂 3 樓臺北書院
講題:我身,我感-悲情之後的台灣文化現場
講師:張小虹、梅家玲
主持:劉正忠

◆12/21/臺北市中山堂 3 樓臺北書院
講題:回首西陲勢渺茫-為什麼有 1949 書寫
講師:楊佳嫻、林易澄
主持:封德屏

◆12/28/臺北市中山堂 3 樓臺北書院
講題:制度之爭-1949 年以來的兩岸關係
講師:江宜樺
主持:楊儒賓


本中心【1949 中華民國】館藏影音光碟共3件:
◆大遷徙前傳 [錄影資料] : 1949國共失金記 = The great emigration in 1949/電視線國際多媒體公司/2013/VD 733.293 8779
◆尋找1949 [錄影資料]/卓越影像文化/2011/VD 628.6 833
◆存亡關頭 [錄影資料] : 一九四九年的中華民國 = A year of crisis : the Republic of China in 1949/中天電視公司製作/國史館/2009/VD 733.292 8445



地點: 臺北市中山堂 2 樓展覽室及迴廊(台北市延平南路 98 號)、何創時書法藝術基金會 6 樓創時講堂(台北市金山南路 2 段 222 號)
相關網址: https://www.facebook.com/nthuMUSEUM/
主辦單位: 臺北市中山堂管理所、國立清華大學文物館籌備處、何創時書法藝術基金會
聯絡資訊: 臺北市中山堂(TEL:02-23813137)、何創時書法藝術基金會(TEL:02-23939899、23952698)
附件:
訊息標題: 【講座精選】聽見「娜魯灣」:戰後臺灣山地歌謠唱片小史(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:108/11/28(四)14:00-16:00(13:30 開放入場)
報名:https://www.drnh.gov.tw/p/423-1003-157.php?Lang=zh-tw

你一定知道張雨生、張惠妹或紀曉君,但你可能不知道,她們的媽媽或祖父母,曾經也是黑膠或卡帶的歌手。1960 年代起,臺灣的唱片工業蓬勃發展,也帶動一波部落素人歌手的大時代。

聽見「娜魯灣」:戰後臺灣山地歌謠唱片小史演講,由黃國超老師(靜宜大學臺灣文學系副教授及南島民族研究中心主任)帶領聽眾,進入過去的時光迴廊,聆聽山地歌謠,認識部落老歌手,以及瞭解唱片工業如何建構主流社會的原住民族印象,又如何形成部落跨越世代的共同回憶。

本中心【娜魯灣】館藏共4件:
◆多情玫瑰 [錄音資料] = Sentimental rose/石國人等作曲 ; 石國人等作詞 ; 張蓉蓉[表演]/豪記影視唱片/2015/AP 913.6033 8755:3-19(CD唱片)
◆天涯棄逃人 [錄音資料]/濁水溪公社[曲, 詞, 演唱]/角頭文化/2005/AP 913.6232 8286-3(CD唱片)
◆也許明天 [錄音資料] = Peut-etre demain/張惠妹/華納國際音樂/2004/AP 913.62 8739-3(CD唱片)
◆娜魯灣九族天籟 [錄音資料]/九族文化村股份有限公司製作/九族文化村/^^^^/AC 913.533 8764:3(錄音帶)


地點: 國史館4樓大禮堂(臺北市中正區長沙街1段2號)
相關網址: https://www.drnh.gov.tw/p/423-1003-157.php?Lang=zh...
主辦單位: 國史館
聯絡資訊: 國史館采集處第3科,TEL:02-23161055
附件:
訊息標題: 【相聲精選】《吳門 20-師出吳名》向吳兆南致敬!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:
◆2019/11/23-24/臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
◆2019/12/14/大東文化藝術中心(高雄市鳳山區光遠路161號)
◆2019/12/28/臺中市屯區藝文中心(臺中市太平區大興路201號)

「吳兆南、魏龍豪,上台鞠躬!」已成絕響!相聲藝術的代名詞「吳兆南、魏龍豪」大師故去,「吳門」子弟以《吳門 20-師出吳名》,向已故國寶級相聲大師吳兆南(1926/1/14-2018/10/14)致敬,大師經典之作再現人間,暨創團二十周年團慶,「以相聲壽世人」薪火相傳!

今年正逢吳兆南相聲劇藝社創社 20 週年,《吳門 20-師出吳名》重現相聲大師吳兆南膾炙人口的經典段子,並將傳統相聲文化融合現代時事,同時兼具傳統相聲藝術之美表演內容,帶入紀念吳兆南大師暨劇團創團 20 週年話題,演出〈洪羊洞〉、〈五行詩〉、〈八扇屏〉等各劇碼中的經典段子。

演出中〈八扇屏〉是相聲藝術「貫口活」經典中的經典,取名〈八扇屏〉意指整段劇碼中應有八段,因難度過高及表演時間過長,一般劇場只會演出三段。吳兆南相聲劇藝社現任團長劉增鍇,也是目前全台灣唯一能演出八段的實力派演員。

這次只有演出嗎?現場「吳兆南紀念特展」,展出吳兆南服裝、把件、創意、文稿……讓大家一睹大師風華,並緬懷大師。

地點: 臺灣戲曲中心大表演廳、大東文化藝術中心、臺中市屯區藝文中心
主辦單位: 吳兆南相聲劇藝社
聯絡資訊: TEL:02-25222250,wzn.com@gmail.com
附件: 104電子報-第116期10711-延伸閱讀-吳兆南.xls
訊息標題: 【戲劇精選】《月夜情愁》重返臺灣戲曲年代(書目請詳閱附件)
時間: 2019/10/24- 2019/12/22
內容簡介:
日期/地點:
◆2019/10/24-27/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號)
◆2019/11/09-10/衛武營國家藝術文化中心(高雄市鳳山區三多一路1號)
◆2019/12/21-22/臺中國家歌劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)

《月夜情愁》(Romancing in the Moonlight),結合歌仔戲、舞臺劇與影像,集結行政院文化獎得主唐美雲、傳藝金曲獎年度最佳演員獎「百變精靈」小咪,及戲曲、影視、舞台劇等領域頂尖演員跨界共同演出。

故事以 1930 年代的臺灣東北部為舞臺,展現了日據時代盛極一時的「連鎖劇」形式,以及多層次的「劇中劇」運用。劇中的雙和庄山腳與後庄,兩個村落隔著荖寮溪相望,山腳為福路派,信奉西秦王爺,後庄為西皮派,信奉田都元帥,兩派因細故結怨,互為仇讎。

從日返台的留學生嚴一朗和林娟娟,分別是福路派和西皮派大佬的兒女,熱戀中的二人,甫踏上故土,便得面對兩庄惡鬥,無法獲得祝福的隱憂。適逢地方一年一度的廟會做熱鬧,山腳、後庄同時邀請「双雲陞」至廟前鬥戲,「双雲陞」當紅文武生貴雲與雲嬌,兩人心中各有秘密。

戲中戲中貴雲與雲嬌演出《魂歸離恨天》,由二個女性反串小生,飾演情深義重的結拜兄弟,在《憐香惜玉》中,兩人恢復女兒身,飾演彼此一見鍾情的關係,這二齣戲中戲顯現了兩位才女台上台下的感情糾葛,也帶出一對愛戀中的年輕人是否能突破西皮福路對立,結成良緣……


<演前導聆>
◆2019/10/24、25、26,19:00/國家戲劇院1樓大廳
◆2019/10/27,14:00/國家戲劇院1樓大廳

地點: 國家戲劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺中國家歌劇院
主辦單位: 唐美雲歌仔戲團
附件: 93電子報-第126期10809-延伸閱讀-唐美雲.xls
訊息標題: 【戲劇精選】朱陸豪《七十三變》父子情誼蛻變重生(書目請詳閱附件)
時間: 2019/9/6- 2019/10/12
內容簡介:
日期/地點:
◆2019/09/6-8/臺北城市舞台(臺北市松山區八德路3段25號)
◆2019/10/12/新竹縣政府文化局演藝廳(新竹縣竹北市縣政九路146號)
◆2019/10/26/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路2段265號)
◆2019/11/30/高雄衛武營戲劇院(高雄市鳳山區三多一路1號)
◆2019/12/14/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2019/12/28/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)


《七十三變》(The Man, the Boy,and the Monkey King)發想自國寶級京劇大師朱陸豪生平故事,這一次,他是否變回自己?

本劇改編自臺灣京劇國寶大師朱陸豪的成長故事,並邀請到七年級創作者王靖惇,擔任編劇與導演,將朱陸豪的「人生」與「戲劇」揉合、交織、纏繞成的全新創作,並使其故事在互相映證、延伸的狀態下產生新的觀點與意義。 此戲以早年臺灣歌仔戲至京劇作為角色成長背景,更探討華人社會中「父」與「子」間的期待與成全。

陸天好決定不再唱京劇之後,到公關公司上班,過去飾演「美猴王」成名的他,卻因提不出「七十二變」手遊發表的企劃,被老闆罵得狗血淋頭。原來天好曾與父親大吵一架,連父親特別為他煮的麵都沒吃就憤而離去,那一晚,父親過世。自責如五指山重重壓住他……天好再也無法登台。天好演了一輩子的孫悟空,沒想到,最後的登台竟是為了手遊發表會?父親的期待是天好想掙脫的緊箍咒,美猴王的第七十三變,這一次,他能否變回自己?

戲與人生的交織,讓朱陸豪自 1982 年起扮演「美猴王」而紅遍國內,至 2004 年封箱為止,演了 22 年共 5 百多場戲,曾戲稱自己在某年猴年演了一整年,吃飯表情動作都像猴子。這樣叱吒菊壇的猴王,仍記得初進劇校時,父親來探望時對老師的一番話:「使勁打,打死不用償命!」言明父親對兒子「望子成龍」的期待與嚴厲。編導王靖惇以此作為本作品發想起點,透過「演員扮演角色,角色映照演員」的方式,重譜一段動人故事。

「人生如戲,戲如人生」,每個人生都是一場角色扮演;每一個戲何嘗不是人生某些珍貴時刻的引文。《七十三變》一劇,探討父子情誼之下的自我追尋,並希望提醒大家:愛要及時。


相關網址: http://www.storyworks.com.tw/News/News_Info.aspx?I...
主辦單位: 故事工廠
聯絡資訊: TEL:02-29115600
附件: 81電子報-第125期10808-延伸閱讀-朱陸豪.xls
訊息標題: 【戲劇精選】枝繁葉茂 90 年-明華園藝術家族新生代劇展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2019/07/06-12/15

「明華園」帶著南台灣歌仔戲特有的劇情「緊」湊、高潮「迭」起、節奏明「快」的「緊、迭、快」表演風格,吸引眾人目光,枝繁葉茂 90 年,「明華園藝術家族新生代劇展」推出 18 齣精采好戲,涵蓋古冊、新劇、胡撇仔、新編歌仔戲,8 個子團及協力團隊新生代演員連番上陣,呈現歌仔戲百變風貌,展現歌仔戲老戲、新戲的不同面貌。

創團 90 年的「明華園」是百年歌仔戲的縮影,從黃金內臺、外臺、現代劇場,展現豐沛的歌仔戲藝術能量,家族團隊包括分別以「天、地、玄、黃、日、月、星、辰」命名的子團,加上繡花園、藝華園、大地華園、風神寶寶劇團、總團青年軍等,每個團都有自己的魅力和風格,這次接力登臺,傳承歌仔戲精神,由黃字團打頭陣,推出難得一見的連本戲《隋唐英雄傳》,精選其中《魚俱羅獨挑李元霸、裴元慶誤走葫蘆谷》、《王伯當巧遇東方女、秦叔寶三鐧倒銅旗》故事精華。


<演出>
◆明華園黃字戲劇團/7/06《隋唐英雄傳》第7集、7/07《隋唐英雄傳》第8集
◆明華園日字團戲劇團/7/13《梁山風雲》、7/14《肥婆之戀》《乞食開藝旦》
◆明華園黃字戲劇團/8/03《隋唐英雄傳》第9集、8/04《隋唐英雄傳》第10集
◆明華園總團青年軍/8/10《真命天子》、8/11《雲中君》
◆藝華園戲劇團/8/24《神仙孝子》、8/25《文曲月痕-包公》
◆明華園玄字戲劇團/9/28《請判死刑-大盜王九》(上集)、9/29《請判死刑-大盜王九》(下集)
◆明華園星字戲劇團/10/19《魚美人》、10/20《月下追.登台帥》
◆繡花園戲劇團/10/26《北斗七神》、10/27《酒醉賣江山》
◆大地華園劇團/12/14《流星》、12/15 逐鹿天下》


地點: 大稻埕戲苑9樓劇場(台北市大同區迪化街1段21號)
相關網址: https://www.facebook.com/mhyfans/
主辦單位: 明華園
附件: 72電子報-第124期10807-延伸閱讀-明華園.xls
訊息標題: 【展覽精選】包浩斯一百年~虛擬包浩斯(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/10/18-2020/01/05

「Bauhaus」由德文「Bau」(建築)和「Haus」(房屋)組成,在包浩斯藝術學院成立 100 週年之際,「虛擬包豪斯展」來到台灣,它使用最先進的虛擬現實技術,來體驗包浩斯的巨大而持久的影響,〈虛擬包浩斯〉(Virtual Bauhaus),由波士頓歌德學院和科隆應用科技大學科隆遊戲實驗室共同創作。

包浩斯是 20 世紀最重要的藝術、設計和建築學派之一。它以新穎的理念和開創性的格局,徹底改造各種領域的藝術形態,從實踐與試驗中學習替代臨摹名家之作和傳統風格,影響遍及全世界至今。柏林建築師瓦特.格羅皮佑斯(Walter Gropius,1883/5/18-1969/7/5),於 1919 年創立包浩斯(Bauhaus),作為威瑪設計學院(Weimar),1925 年遷至德紹。

它的理念在於以工業化的條件,強化手工藝術品的角色,因此在各種工作坊中,不僅要設計新建築,還要設計繪畫、雕塑、照片、家具、編織、金屬物品和陶瓷,影響著整個 20 世紀的建築和產品設計,以及審美觀。包浩斯的特色是經由教授包浩斯的人,或接受包浩斯的養成訓練的人而各自展現,其中包括康定斯基、保羅.克利、利奧尼.費寧格和瑪麗安.勃蘭特這些傑出人士,他們至今仍名列現代最重要的藝術家。

〈虛擬包浩斯〉為紀念包浩斯設計學院成立一百周年,透過虛擬實境的形式重現德紹包浩斯主樓,通過包浩斯建築進行視覺旅行,引領觀眾進入這座現代建築與設計的里程碑,認識這個經典德國藝術設計學派的百年成就,觀眾可以期待一個現代建築和創新設計的世界,包浩斯,至今沒有失去它的魅力!


地點: 關渡美術館(台北市北投區學院路112號)
主辦單位: 寬都美術館、台北歌德學院、關渡美術館
附件: 105電子報-第127期10810-延伸閱讀-包浩斯(Bauhaus).xls
訊息標題: 【展覽精選】來自山與海的異人,2019「亞洲藝術雙年展」呈現多元他者角度(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/10/05-2020/02/09

邁入第七屆的亞洲藝術雙年展,由台灣藝術家許家維和來自新加坡的何子彥共同策展,以「來自山與海的異人」為題,從「他者」、「異人」角度,思考亞洲內部如二戰、殖民、冷戰以降所帶來的複雜影響。

兩位策展人以一幅概念矩陣圖作為其策展概念的思考模型,企圖探索當代藝術家如何對亞洲地區政治、歷史、經濟層面的人文議題以及科技議題進行重新解讀,並透過非人視野打破主流敘事以開啟更多的想像與討論,進而將亞洲諸多關乎政治與歷史的意識形態詮釋框架進行鬆綁。

展題中的「異人」參考自日本民族學學者折口信夫(Shinobu Orikuchi),所提出來的「稀人」(marebito)概念,隱含著對於陌生人或他者的看法與想像。策展人將此概念進一步延伸至本展脈絡,「異人」係用來指涉少數民族、流亡者、殖民者、異國商人、神怪、外星人等非我族類,而展覽即是關於人與陌生人、與非人的相遇,也是不同意識形態的碰撞與交流。

「山」與「海」則可延伸解釋為相對於平地社會的異地,或超越人類視點之異境。從此垂直海拔的兩端點出發,兩位策展人共同發展出一幅概念矩陣圖,並從圖表中的兩兩相對的概念為基礎去尋找其中的連結,作為這次雙年展的思考方法與概念模型。

展覽的思考路徑主要從兩組相互垂直的概念出發,其一是透過「贊米亞」(Zomia),以及「蘇祿海」(Sulu Sea)所勾勒出的逃逸路線,拋出關於地理、政治、歷史與無政府主義等討論。「贊米亞」由美國人類學者 James C. Scott 所提出,指的是 300 公尺以上,西起印度以北,東至越南北部的高地範圍。

「蘇祿海」則位於西南太平洋海域,周圍被菲律賓南方的群島與北婆羅洲島所環繞,除了盛行的海上貿易,海盜以及恐怖份子亦活躍其中。不論是「贊米亞」或「蘇祿海」皆為無法以單一國族概念劃定的區域,幾千年來,因其獨有之地理條件,而相應形成一個特殊的地理空間範圍。

其二則是從對流層的「雲端」再到地殼深處的「礦物」所開啟的非人視野,以及超越人類尺度的時空觀,通過靈、人工智慧、神怪、外星人等非人,描繪出人、物與科技之間複雜的關係樣態。

由這兩條交錯之軸線所向外展開的四個象限,則進一步構成了一個循環流動的關係。在人類世的背景下,策展人以此為可能的研究方法,嘗試將亞洲內部的懸而未決的議題與問題重新置入這新的關係鏈結之中,開展出關於亞洲的另類敘事網絡。

來自 16 國、30 組藝術家,展覽作品包含當代創作的多元性,囊括繪畫、裝置、影像、行為表演、工作坊等豐富類型。重新解讀亞洲議題,或許無法為亞洲目前面臨的許多緊迫問題提供答案,但希望透過這次亞洲雙年展的呈現,試著將既有的詮釋框架鬆綁,讓亞洲內部的議題重新置入新的關係鏈結之中,從而擴大應對的可能性。


參展藝術家:
◆寇拉克里・阿讓諾度才 & 亞歷克斯・格沃伊奇 & 男孩子(Korakrit ARUNANONDCHAI & Alex GVOJIC (with boychild),泰國)
◆安塔日沙(Antariksa,印尼)
◆祖列伊哈.喬杜里(Zuleikha CHAUDHARI,印度)
◆林育榮(Charles LIM,新加坡)
◆夏爾芭.古普塔(Shilpa GUPTA,印度)
◆羅斯里胥安姆.伊斯梅爾(伊謝)(Roslisham ISMAIL (a.k.a ISE),馬來西亞)
◆郭鳳怡(Guo Fengyi,中國)
◆江凱群(CHIANG Kai-Chun,臺灣)
◆邱承宏(CHIU Chen-Hung,臺灣)
◆何銳安(HO Rui An,新加坡)
◆黃思農/再拒劇團(Snow HUANG/Against Again Troupe,臺灣)◆JIANDYIN(朋琵萊.明瑪萊 & 紀拉德.明瑪萊)(JIANDYIN(Jiradej MEEMALAI and Pornpilai MEEMALAI ))(泰國)
◆希瓦.K(Hiwa K,伊拉克)
◆李禹煥(LEE Ufan,韓國)
◆劉窗(LIU Chuang,中國)
◆劉玗(LIU Yu,臺灣)
◆打開-當代藝術工作站(Open Contemporary Art Center,臺灣)+Lifepatch(印尼)
◆朴贊景(PARK Chan-Kyong,韓國)
◆鐵木爾.斯琴(Timur Si-QIN,德國)
◆吉拉德.拉特曼(Gilad RATMAN,以色列)
◆澤.舂(Tcheu SIONG,寮國)
◆武基爾.蘇亞迪(Wukir SURYADI (Senyawa),印尼)
◆丁昶文(TING Chaong- Wen,臺灣)
◆黃漢明(Ming WONG,新加坡)
◆渡邊麻耶(Maya WATANABE,荷蘭/祕魯)
◆王思順(WANG Si-Shun,中國)
◆田村友一郎(Yuichiro TAMURA,日本)
◆王虹凱(WANG Hong-Kai,臺灣)
◆于一蘭(YEE I-Lann,馬來西亞)
◆薩望翁.雍維(Sawangwongse YAWNGHWE,緬甸)


<系列活動>
聯絡:吳小姐,04-23723552#327

主題/主講/日期/地點:
◆專家導覽/許家維(策展人)/2019/11/02 14:30-2019/11/02 16:00/水牛廳
◆藝術家座談會/林怡秀(藝術家)、黃思農(藝術家)、許家維(策展人)/2019/11/30(六)14:00-16:00/演講廳
◆專題演講:異人:東南亞文化與當代藝術的中介世界/高森信男(策展人、國藝會 ARTWAVE 研究員)/2019/12/08(日)14:00-15:30/演講廳

地點: 國立台灣美術館(臺中市西區五權西路1段2號)
相關網址: https://www.asianartbiennial.org/2019/
主辦單位: 國立台灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 923電子報-第127期10810-延伸閱讀-亞洲藝術.xls
訊息標題: 【展覽精選】心靈的歸宿-李足新個展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/06/01-10/06(階段一)、2019/10/16-2020/02/23(階段二)
開幕:2019/06/01(六)下午4點半

暖陽從工作室左側的窗戶射入,灑在淺灰色佈滿油彩痕跡的地毯上。對2019年2月2日早上不幸癌逝的藝術家李足新(1966-2019)而言,工作室是一個能夠讓想法奔馳、也能悠然放鬆的領域;更是屬於他的心靈歸宿之處,畫架上倚著多件尚未完成的畫作;旁邊的櫃子舖滿油畫顏料和畫筆,工作室的每個角落,都留著他的創作軌跡。

李足新為臺灣中生代寫實繪畫具有代表性的藝術家,長年來在寫實繪畫上投注、鑽研,不僅發展出數個標誌性的系列,包含皮箱皮鞋、手、老農與老兵、布以及馬等主題,心靈的歸宿-李足新個展(The Desired End of Spirit - Lee Chu-hsin Solo Exhibition),展覽海報是李足新畫作〈晚餐的回憶〉。

本展邀請觀眾到毓繡美術館,一窺藝術家李足新作品中的溫度,除了想念也感受屬於他的時空向度。「心靈的歸宿」展名,靈感來自於李足新於手稿中的文字想法,展覽以一紙李足新的手稿開始,邀請觀眾參與這位藝術家的人生旅程。

一樓展示著藝術家的工作室,透過重新展示李足新的工作室最後的樣貌,讓觀眾接近藝術家在創作的狀態;二樓以由美國留學時期的三件人體創作系列開始,來到李足新重要的皮箱系列,並進一步延續到魚的創作,展現他在回國後探索自身的階段,並逐漸關注環境與議題關懷的開展。

三樓則是展出手、老農、老兵、布的創作發展到馬的描繪等重要系列,完整地讓觀眾認識李足新對外在與內在世界,不斷觀察與思索的創作路徑;展覽另外規劃一樓的親友訪談分享、二樓的手稿,以及四樓館長與美術館的故事互動展區,邀請觀眾在李足新留下影響力的美術館中,不僅認識李足新的創作,更能感受到這位永遠的朋友、老師與館長的溫度。

李足新作品擅用明暗構成法,在其畫面中,四周環境完全沈浸在黑暗之中,物體的四周顯得既寂靜又神秘、既蕭瑟又淒涼,然而光卻賦予一切物體的生命,藉由光線的照射,適時表現出物體的形象以及質量感。他的作品,一方面為自然寫實,另一方面則富有內容的意義和解釋,透過光影的變化,描繪出令人讚嘆的質量惑的同時,他也將事件的悲劇性描繪出來,使觀者察覺物體因具有生命感,而感傷光陰的短逝。

而且李足新的繪畫經常籠罩在懸疑、曖昧,以及潛伏欲語還休的氛圍中。初始的畫面表現濃烈的夢境與視覺舞台場景,令人產生期待具有戲劇性的幽深意識,近期繪畫題材則直接探討物象存在的處境。他的繪畫表現真實與幻覺襯托的微妙關係,光源聚焦局部特寫,四周的環境幾乎沈浸在昏暗之中,主體處於周朝遭寂靜不可測的狀態,其藝術思維從隱蔽現實到撥雲見日的繪畫語境。

除了藝術創作,藝術教育與推廣更是李足新心心念念的重要任務,20 餘年來對於臺灣新一代寫實繪畫創作者的影響極其巨大,此外他與企業家侯英蓂先生葉毓繡女士伉儷,在南投縣草屯鎮九九峰山腳打造的毓繡美術館,以當代寫實藝術為研究、展示和收藏核心,發展各式藝術教育推廣計畫與活動,致力於讓藝術與更多人貼近。


地點: 毓繡美術館主館1-3樓(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)
相關網址: https://yu-hsiu.org/web/exhibitionsInfo/22
主辦單位: 毓繡美術館
聯絡資訊: TEL:049-257299
附件: 513電子報-第123期10806-延伸閱讀-李足新.xls
訊息標題: 【展覽精選】江賜美「掌中真快樂」布袋戲特展(書目請詳閱內文)
時間: 2019/1/20- 2019/12/29
內容簡介:
展期:2019/1/20-12/29
開幕:2019/1/20(日)10時30分
表演:2019/1/20(日)14時,江賜美主演《乾隆遊西湖-孝子感動天》,曲藝場

上舞台,掌中乾坤跨古今;下廚房,美味佳餚同齊心;傳統藝師江賜美,一位平凡的阿嬤,卻有不凡的舞台人生。江賜美如同一般臺灣女性,在家庭與事業兼顧下,展現女性堅忍、包容、同情與愛的人文特質。江賜美70年的演藝生涯,在男性為主體的布袋戲界,創造出不平凡的舞台人生,為臺灣布袋戲發展史上,勾勒出堅韌且絢麗的「掌中真快樂」。

臺灣少數布袋戲女主演江賜美,從野台廟會、內台戲院、江湖賣藥到公部門邀請公演,見證臺灣近代布袋戲的興衰起伏。逢人總是笑瞇著眼的江賜美,是台灣布袋戲界難得的「女頭手」,今年86歲的她,開口念白依舊中氣十足,「掌中真快樂」布袋戲特展,見證她從藝70年的風華歲月,以江賜美的生平經歷為軸線,展出劇本手稿、經典布袋戲劇目場景,忠實呈現臺灣布袋戲的歷史軌跡。

真快樂掌中劇團傳到現在已是第三代,一家人可以一起演戲,也就真快樂了。一家人經常在廚房飯桌邊吃飯邊開會,因此這次的特展也特地以「阿嬤的灶腳」為概念發想,以「家」與「布袋戲」的連結,帶出江賜美以女頭手之姿,引領家族劇團發展至今的意義。展品有民國40至70年代的演出手稿、戲偶、演出證、劇本上演登記證等文物,呈現出臺灣布袋戲發展的滋味、布袋戲文本的回味、布袋戲工藝藝術的視覺饗宴,藉由江賜美早期文物與布袋戲的形、藝、味,以追溯並填補台灣布袋戲的歷史軌跡。

傳統布袋戲演出因體力與嗓音的限制,加上不成文的演出禁忌,造就布袋戲的前場主演多是男性天下的局面。16歲那年,江賜美陪著父親與鄰里叔伯在外演出布袋戲,原本只是站在一旁看戲的她,因臨時缺人手而被抓上台當助手,從此與布袋戲結下不解之緣,後來創辦真快樂掌中劇團,江賜美笑說:王爺的飯真粘,沾上了,想跑都跑不掉。

展品中有一尊江賜美專用,由已故雕偶師徐圻森打造的日本女偶頭,是江賜美的壓箱寶,也見證她女性主演的特質風采。江賜美說,布袋戲演出中經常有俠義氣質的「神秘客」角色,別團的都是男性,只有江賜美使用的是女性,她的神秘客是梳著日本傳統丸髷髮型,穿著和服、拿著紙傘,很不一樣。


本中心【江賜美】館藏共4件:
◆戲海女神龍 : 真快樂.江賜美/江賜美/新北市文化局/2011/983.39 8376 8755
◆走尋布袋戲的老藝師 [錄影資料] : 第一代女頭手.江賜美 = In quest of a long lost master of puppet theater : Ms. Chiang Tzu-mei ; 斷曲 : 走尋布袋戲後場的老樂師/螢火蟲映像體/2001/VD 986.4 8735(影音光碟)
◆江賜美 [錄影資料] : 找尋布袋戲老藝師/螢火蟲映像體影片製作/西田社/2001/VC 986.4 8376(錄影帶)
◆賜美樓布袋戲 [錄影資料] : 乾隆遊西湖/西田社布袋戲基金會製作/西田社布袋戲基金會/1997/VC 986.4 8764(錄影帶)


地點: 大稻埕戲苑(臺北市大同區迪化街1段21號8樓)
主辦單位: 臺北市藝文推廣處、大稻埕戲苑
聯絡資訊: TEL:02-25569101
附件:
訊息標題: 【展覽精選】相/像:朱銘雕塑與影像的形構(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/6/22-2020/6/21

身處於恆變的世界中,我們皆為被動的觀者,而唯一的真實便在此發酵。雕塑在世界無限綿延的量度下,爭取自身的存在,以本身定義了空間;而攝影則以再現的複製特性,將無法保存的時間,轉變為永恆的瞬間。雕塑及攝影兩者如此迥然不同的媒介,然就本質而言,卻皆為一種視覺語言:雕塑,為佔有空間的視覺量體;而攝影,則是乘載記憶的視覺影像。

2019 年朱銘美術館推出「相/像:朱銘雕塑與影像的形構」研究展,以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的對映關係為命題,藉由朱銘各時期的雕塑作品為本,對應著臺灣的攝影作品,探索這看似截然不同,於時間與空間各據一方的兩者,如何在共享之視覺語彙中,激盪出對話的可能性,以及如何於視覺創造下,牽引出視野之外的想像世界。在此,以雕塑及攝影在創作過程,皆將面臨的思考脈絡為基礎,分為三展區:相像之間、紀實之外、形塑之像。

「相像之間」展出與朱銘相關的肖像素描、雕塑以及攝影作品,從素描、雕塑到攝影,探索「相」與「像」所詮釋之概念及表現方法,以及體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片,反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導式攝影發展蓬勃之初,《漢聲雜誌》與《人間副刊》是否以不同之詮釋方式,報導 1976 年朱銘在歷史博物館成功之個展?

從雕塑家拍攝的照片,到照片中的雕塑,在展覽中希望能夠從雕塑到攝影,探討紀實之外的可能性。「形塑之像」無論雕塑或攝影的範疇,對於「人」所衍伸之「像」的探索,皆有藝術家的個人詮釋,在此區中以「身體」、「存在」各兩子題,在各子題中將展出朱銘《人間系列》之雕塑,以及各攝影師之攝影作品,以此一窺雕塑及攝影,此兩者各在所掠之像中,如何誘發出視野未能見之像,乃至意象。隨著展覽層層推進,將探索出雕塑及攝影,在各樣層面的考量下,兩者是如何對話與再創造,進而呈現獨特的視覺語彙,並激盪出多樣的火花。

地點: 朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 621電子報-第123期10806-延伸閱讀-朱銘.xls
訊息標題: 【展覽精選】馴國-吳權倫個展(書目請詳閱附件)
時間: 2019/8/17- 2019/11/3
內容簡介:
展期:2019/08/17-11/03

「馴國-吳權倫個展」的起點,是臺灣早期狼犬撲滿的收藏。在臺灣,狼犬可能是隨著日本統治而來一狼犬過去多半在社會高層間飼養,因此長期帶有威權、高級的形象;或許也陰錯陽差地造成狼犬撲滿在往後逐漸開放的年代,變成一種廣受歡迎的獎品。

然而在德國,狼犬品種的形塑過程,與後續的應用,讓狼犬與德意志民族之間有著微妙的牽絆。透過模具量產的陶瓷擺飾,與需要在標準下繁殖的純種狗,彼此在生產邏輯上呼應著。

本展試圖藉者層層隱喻,從陶瓷到狗,再從狗的品種對照人的民族,藝術家透過樸素的鉛筆繪畫、白瓷、黃銅、攝影和錄像,襯托他所收集的文物,以及它們本身所附有的訊息。


地點: 臺北市立美術館3樓3A(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 84電子報-第125期10808-延伸閱讀-狗、犬.xls
訊息標題: 【展覽精選】TATTOO 刺青-身之印(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/9/28-2020/2/9

刺青,這項隨著人類文明演進 5 千年的身之印記,由高美館首度和法國國家凱布朗利博物館合作展出,超過 200 件的展品,以宏大的時間與空間跨度,從人類文化發展的角度,展現刺青的世界史,訴說浪漫與血淚的故事。

「TATTOO 刺青-身之印」展覽,提出的跨域攻略,展現身體特有的美學、技術操作與豐富的社會意涵,並藉此向當代的刺青藝術先鋒致敬。本次也加入在地視角,展現南島民族與當代刺青的樣貌。

本展由法國國家凱布朗利博物館策畫製作,委託世界各地知名的刺青藝術家,在等比人體矽膠模型創作刺青作品,於展覽中呈現。展區分為:「從全球到邊緣」、「運轉中的藝術」、「脫胎換骨:傳統刺青的復興」、「世界的新版圖」,及「今日刺青」等五區。


參展刺青藝術家:
◆Filip Leu(1967- , Switzerland)菲力浦.路,瑞士
◆Horiyoshi III(1946- , Japan)参代目彫優師,日本
◆Paul Booth(1967- , USA)保羅.布思,美國
◆Grime(1972- , USA)骷來姆,美國
◆Tin-Tin(1965- , France)廷-廷,法國
◆Mark Kopua(1962- , New Zealand)馬克.庫普俄,紐西蘭(毛利族)
◆Chimé(1961- , France)溪密,法國(法屬玻里尼西亞裔)
◆Ernesto Kalum(1971-, Sarawak, Malaysia)艾俄內斯托.卡隆,沙勞越,馬來西亞(伊班族)
◆Leo Zulueta(1952- , France)李奧.祖魯艾塔,法國
◆Jack Rudy(1954- , USA)傑克.魯迪,美國
◆Yann Black(1973- , Canada)伊恩.布雷克,加拿大
◆Chuey Quintanar(1979- , USA)裘伊.金塔那,美國(墨西哥裔)
◆Guy Aitchison(1968- , USA)蓋伊.艾奇森,美國
◆Kari Barba(1960- , USA)凱芮.芭爾芭,美國
◆Henk Schiffmacher(1952- , The Netherlands)漢克.希夫馬赫,荷蘭
◆Volko & Simone(1965- ; 1973- , Germany)沃爾克 & 席夢,德國
◆Buddha Yang(1968- , Taiwan)楊金祥,台灣


本中心【刺青】館藏共2件:
◆刺青 [錄影資料] = Spider lilies/eng/鴻遠影視製作公司發行 : 逸琦國際公司總代理 : 上點音樂數位公司總經銷/2007/VD 987.83 854:5(影音光碟)
◆刺青 : 電影書/呂孟津主編/尖端出版 : 家庭傳媒城邦分公司發行, 初版/2007/987.83 8544:4


地點: 高雄市立美術館101-103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
主辦單位: 高雄市立美術館、法國國家凱布朗利博物館
聯絡資訊: 高雄市立美術館,TEL:07-5550331
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「美少女の美術史」展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/08/24-11/24

「美少女(Bishojo)」一詞為世界通用的日文語彙,人類對「美」的意識與慾望,何時開始寄託於「少女」的形體?「美少女の美術史」展(Bishojo:Young Pretty Girls in Art History),可說是由浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、雕塑與新媒體藝術交織而生的敘事空間,引導觀者自由穿梭於各時代的夢幻想像,直視「少女」的生命狀態,探索社會對「美」的無盡 追求。

回溯 17、18 世紀日本江戶時期,「美人畫」主題的浮世繪,伴隨印刷技術及貿易發展,深根本土、遠播重洋,甚至影響西洋美術的風格;19 世紀,源自歐陸的雜誌產業隨西化政策匯入東瀛,短時間內蔚為潮流,加上學校制度的普及化,社會上出現充滿青春活力的新族群「女學生」,及商業市場上新客層「女職員」。

以年輕女性為主要讀者的雜誌,一時間百家爭鳴,與雜誌合作的畫家如高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人,更推出數以萬計、引領風潮的美人插畫,逐步建構「美少女」的形象。1962 年,漫畫家赤塚不二夫筆下以魔法化妝鏡「變身」的少女角色開啟新紀元,呼應社會現象及人性需求的各類型美少女,也大量地出現在紙本漫畫、電視卡通、電玩遊戲等傳播載體之中。

千禧年後,隨著影音技術及互聯網的革新,少女旋風席捲全球,「初音未來」等虛擬偶像,更吸引許多觀者晉身為二次創作者,以重繪、再製「美少女」表達對於作者或角色的認同,發展出姿態各異的視覺刺激。大眾與「美少女」視覺文化的共感,以及在商業上的大量挪用,於現代社會興起強化或反省的兩股極端視點,誘發許多藝術家以此現象發展作品,也成為當代藝術中不可忽視的議題。

地點: MoNTUE 北師美術館(臺北市大安區和平東路2段134號)
相關網址: http://montue.ntue.edu.tw/
主辦單位: 國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
聯絡資訊: 北師美術館,TEL:02-27324084
附件: 916電子報-第125期10808-延伸閱讀-美少女.xls
訊息標題: 【展覽精選】走進畫裡聽音樂「侯玉書個展」歡迎提問(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/10/5-12/1

和過去展覽型態有了不同,不只是以平面繪畫為主。這次「成為提問-侯玉書個展」(Being Question—George Ho Solo Exhibition),展品型態包含一組〈匯流步驟〉10 片半透明聚酯纖維畫布自天花板垂掛而下,傳達類似「布陣」的場域意境,邀請觀眾的視覺隨著燈光、氛圍遊走,穿梭於侯玉書以畫作裝置的路徑,逐步和作品產生互動、「匯流」的關係。

2019 年新系列《無止盡的揭曉》選出 7 件作品,與人聲創作者謝韻雅合作完成聲音裝置作品《無止盡的揭曉 Ⅱ》,兩人共同面對畫作,以即興的人聲與每一件畫作呼應的吟唱,藉由聲音帶領觀眾直接感受。

還有 2 件影像投影,一件影像是侯玉書再次邀請身體聲音藝術家謝韻雅合作演出即興舞蹈,另一件是藝術家日常生活影像捉影和提問字句,以及特別的一座診療床現成物,和展覽期間供接受民眾報名體驗診療活動等複合內容,讓不同觀者的生命體驗參與其中。

雖然展出作品類型多了,卻都挑戰影像、裝置、即興表演乃至現場診療體驗,巧妙地將這幾年藝術家所關心的核心藝術議題上,以「提問」作為成果,扣問藝術的可能性,在這次展出一次揭露出來。


本中心【侯玉書】館藏共5件:
◆感性與理性的對話 : 侯玉書、紀嘉華2002新作發表/侯玉書/橘園國際藝術策展/2002/947.5 8333:2
◆心境圖像 : 侯玉書作品集 = Icon of the inner realm-George Ho portfolio 1999-2000/侯玉書/伸原投資, 初版 2000 937 8934-4
◆侯玉書作品集 : 1994-1997 = George Ho/侯玉書/伸原, 初版/1998/937 8934-3
◆侯玉書作品集 : 1991-1993 = George Ho/侯玉書/伸原, 初版/1995/937 8934
◆侯玉書的單刷版畫 : 1989-1990 = George Ho-monotypes/侯玉書/伸原投資公司, 初版/1991/937 8934-2


地點: 台北當代藝術館(台北市大同區長安西路39號)
相關網址: https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEven...
主辦單位: 台北當代藝術館
聯絡資訊: TEL:02-25523721
附件:
訊息標題: 【展覽精選】小時代的日常-一個十七世紀的生活提案(書目請詳閱內文)
時間: 2019/9/28- 2020/1/5
內容簡介:
展期:2019/09/28-2020/01/05

「小時代的日常-一個十七世紀的生活提案」訴說的小時代,是指十七世紀而言,那是一個有趣,並且充滿各種可能性的時期。以現代物質文化研究來看,既可從東西交流的角度,一窺當時探險家跋山涉水開拓航道的故事,也能從江南視線瞭解文人世家看似平淡,其實分外講究質感,別有一番趣味的日常。

此次通過十七世紀的小資文青文震亨(1586-1645)書寫《長物志》,歸類出的「書畫」和「器具」兩個章節作為策展基礎,除了重新發掘博物館藏品蘊含的人文脈絡之外,也探索古人游賞於物的點滴細節,從中梳理與之相關的交遊網絡,以及賞古風逐漸影響一般居家日用的面向。嘗試從古人處理身外之物的態度,回看現代的人與物的關係。

展覽分成四個單元,單元一「文震亨與長物志」,藉由善本古籍與書畫類作品,勾勒出作者的生平與交遊,及其作為鑑賞指南的《長物志》一書的出版與流通;單元二「文青品味」,呈現以文震亨為代表的古代文人圈日常用物的樣態與品評觀點;單元三「可用之物」則以帶有藏家標記的文物,呼應文震亨指出的鑑賞準則及各自的藏物類別與態度;單元四「百匯聚珍」展現物流日漸普及帶動各式仿古、新創商品紛繁出呈,連帶也讓名家標記和作坊店號成為時尚的一環。

每個時代在不同的時間進程中都有其更迭出新、值得借鑑、參考的面向。時下的我們,每天踏著緊湊的步伐前進,也接觸到各式各樣新與舊的事務,除了日常必要之外,你是否曾想過哪些是生活中缺一不可的用品?雖然展覽重建的是一個以物作為身分象徵,區隔同好與否的一群人的一些事,但從策展人對藏品的解讀中,也提供一個再造舒適、嫻雅生活的提案。


<策展人有約>
報名:https://signup.npm.edu.tw/
日期:週五 16:30-17:30,2019/11/15、2019/12/13、2020/01/03
地點:北部院區第一展覽區1樓105、107陳列室
內容:
策展團隊將為觀眾深入導覽精彩展件,和大家一窺十七世紀文人的賞物態度與時尚收藏。


本中心【長物志】館藏共1件:
◆長物志圖說/文震亨/山東畫報出版社, 第1版/2004/929 6673 824


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區1樓105、107陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh108/LiteratisOrdinarie...
主辦單位: 主辦:國立故宮博物院,借展:國家圖書館、財團法人成陽藝術文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「線條到網絡-陳澄波與他的書畫收藏」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/11/22-2020/02/08

臺灣近現代美術史上,陳澄波(1895-1947)具有無可忽視的地位。1924 年考入東京美術學校圖畫師範科,1926 年便以油畫作品《嘉義街外(一)》入選(日本)帝國美術展覽會,成為臺籍畫家中的第一人。

1929 年,陳澄波前往上海任教,與當地的畫壇名家多有交流互動。1933 年回臺後,除了組織畫會、推動在地美術教育,陳澄波也融合之前的歷練與體悟,盡情地發揮自我風格,留下大量以故鄉嘉義為主軸的畫作。

陳澄波雖以西畫聞名於世,但他出身於書香世家,父親陳守愚為前清秀才,其藝術體認啟蒙於自幼接觸的書畫作品,透過審視水墨畫傳統,從中觀察不同畫家處理線條的特色,將之應用在作品之中。意即其油畫作品仍保有著書畫藝術的線條美感,並以此作為處理肌理的手法。而書畫的線條美感,正是來自書法的練習,書法習作紮下的根基,對他一生的繪畫創作,產生了重要影響。

1934 年陳澄波接受《臺灣新民報》訪問時,表示自己「特別喜歡倪雲林與八大山人兩位的作品,倪雲林運用線描使整個畫面生動,八大山人則不用線描,而是表現偉大的擦筆技巧。我近年的作品便受這兩人影響而發生大變化。」這段文字說明陳澄波有意識地審視水墨畫傳統,從中觀察不同畫家處理線條的特色,而體現在作品之中。線條美感,在書畫藝術而言,正是來自書法的練習與體認。顯然在他一生經歷中,書法對其繪畫創作,有不可忽略的重要影響。

在研究陳澄波的美感養成與創作歷程中,其對書畫線條的學習,以及人際網絡交流對其影響,是不容忽視的一環。因此「線條到網絡-陳澄波與他的書畫收藏」特展,從「線條」出發,以筆墨精神梳理近現代臺灣美術發展的三條脈絡:本地、中國、日本;以陳澄波收藏為經,交游為緯,藉由翰墨因緣,呈現陳澄波與三地書畫家的互動。

展品由陳澄波文化基金會、中央研究院臺灣史研究所、國立臺灣文學館,及多位藏家慨允出借 114 組件作品促成這項展覽。展品以陳澄波生前與同好交流,所受贈的收藏為主;輔以陳澄波個人作品,以及他與家族成員的書法習作、手稿等。本展有別於以往陳澄波作品展,希望透過其個人收藏的視野,提供觀眾對陳澄波所處的藝術氛圍與歷史網絡,一種嶄新的觀察與解讀。


<座談會>
日期/講題/主持/與談:
◆2019/12/06(五)1400-1700/陳澄波的書畫收藏-以「線條到網路-陳澄波與他的書畫收藏」特展為例/陳立柏董事長/黃冬富教授、蔡耀慶博士
◆2019/12/20(五)1400-1700/陳澄波的藝文交流與臺灣美術史/廖新田館長/謝里法教授、林柏亭前副院長


<論壇>
日期/講題/主講:
◆2020/01/03(五)1400-1700/澄波再現-陳澄波作品與相關史料檔案的保存修復/林煥盛修護師
◆2020/01/31(五)1400-1700/你不能不認識的陳澄波/蕭瓊瑞教授


<論壇>
日期/講題/主講:
◆2020/01/17(五)1400-1700/筆觸與線條:陳澄波畫風中的華夏文化底蘊/黃冬富教授
◆2020/01/17(五)1400-1700/青絲成辮:陳澄波家藏書法水墨的觀看與認識/蔡耀慶博士
◆2020/02/07(五)1400-1700/陳澄波在東京:關於1920 年代日本美術的動向/吳孟晉主任研究員
◆2020/02/07(五)1400-1700/雙城記:陳澄波的東京與上海/邱琳婷博士


<教育推廣活動>
日期/主題/地點:
◆2019/11/30(六)1030-1200/尋找生活中的線條!(酷卡觀察遊戲)/展覽區(學習角)
◆2019/11/30(六)1100-1130/學習角導覽/展覽區(學習角)
◆2019/11/30(六)1300-1600/臺灣線條創作/國父紀念館迴廊區
◆2019/12/14(六)1400-1630/繪本探索-說故事活動/國父紀念館研習教室二
◆2019/12/15(日)1030-1200/尋找生活中的線條!(酷卡觀察遊戲)/展覽區(學習角)
◆2019/12/15(日)1100-1130/學習角導覽/展覽區(學習角)
◆2019/12/15(日)1300-1600/臺灣線條創作/國父紀念館迴廊區
◆2020/01/12(日)1400-1630/摸質感,畫線條/國父紀念館研習教室二

地點: 國立國父紀念館中山畫廊(臺北市信義區仁愛路4段505號)
主辦單位: 主辦:國立歷史博物館;合辦:國立國父紀念館
協辦單位: 陳澄波文化基金會、中央研究院臺灣史研究所、國立臺灣文學館
聯絡資訊: 國立歷史博物館(TEL:02-23610270),國立國父紀念館(TEL:02-27588008)
附件: 1129電子報-第128期10811-延伸閱讀-陳澄波.xls

 
 
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