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訊息標題: 【講座】2020「朝戲講堂」近距離接觸表演大師
時間: 2020/2/16- 2020/4/18
內容簡介:
想近距離接觸幕前、幕後大師級表演藝術家?朝戲講堂在 2020 開始的 2 月至 4 月準備 4 場次講座,以饗觀眾戲迷與藝文愛好者。本系列活動採線上免費預約報名,以「活動前一個月」開放預約報名為原則。


<講座>
時間:14:30-16:30

◆2/16(日)《雨中戲臺》台頂搬戲,台腳看戲
與談:
紀蔚然(國家文藝獎得主)
郭春美(歌仔戲巨星)
吳朋奉(金馬金鐘影帝)
王榮裕(台客天團導演)
內容:
你知道歌仔戲曾經開創「臺灣好萊塢」的黃金年代?日洋台交融、混搭拼貼的胡撇仔戲,以及相繼出現的電影、廣播、電視等不同形式的歌仔戲,更將這段南征北討、甚至出國巡迴的臺灣好萊塢榮景推到巔峰。進戲院、到廟口看戲,成為全民運動,並充分展現歌仔戲不停創新、驚人的生命力與學習力。但這個臺灣獨有的原創戲曲發源於臺灣的戲曲,卻也曾走過如陳明章膾炙人口的歌曲〈下午的一齣戲〉所唱:「台跤無一聲好,台頂是攏全雨」景象。

《雨中戲臺》是一部以生命織就的臺灣傳奇戲齣,演出一位紅極一時的小生演員一生,回看大時局的流轉,譜寫出一段尋找生命安定的旅程,是戲曲,是人生,也是戲曲和人生的對照甚至交融……

◆3/07(六)人妻狂想曲-《癡夢》與《朱文走鬼》的超時空解讀
主持:朱嘉雯(廣播金鐘獎得主、台灣中生代紅學研究第一人)
與談:
邢本寧(「本事劇團」團長、《崔氏》編劇)
王瑋廉(台新藝術獎提名導演、《崔氏》導演)
林雅嵐(北藝大舞蹈系傳音學系講師、《朱文走鬼》演員)
魏美慧(江之翠劇場副團長、《朱文走鬼》演員)
內容:
女人,女人,一路走來,只知做夢,總以為自己還差一步,就能擁抱愛情,也能得到自己最想要的生活。直到大夢初醒,卻仍以為一切都不是空幻。因為,「夢」始終真實存在著。朱買臣的妻子崔氏在夢的邊緣,那鑼鼓喧闐的歡鬧中,伸手幾乎就要觸碰到狀元夫人的鳳冠;於此同時,一粒金還耽溺在情郎朱文的愛與承諾裡⋯⋯然而,我們都知道,她們兩人只要再輕輕往前走一步,立即跌入萬丈深淵,連夢醒的機會都沒有。

《崔氏》與《朱文走鬼》兩齣新編戲,無獨有偶地捕捉住女人在夢碎的前夕,貪戀美好憧憬的無限天真的夢幻表情。一個是朱買臣的妻子,生平唯願丈夫能夠獨佔鰲頭,官居顯赫,讓自己成為有名有實的貴婦人;而女鬼一粒金則是勇於追求愛情,直到將朱文嚇得魂飛魄散⋯⋯

◆3/14(六)布袋戲的怪奇物語-古今未來人鬼偶的洗衣店密談
與談:
王嘉明(「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長、導演)
吳榮昌(弘宛然古典布袋戲團」團長、偶師)
黃武山(「山宛然客家布袋戲團」團長、偶師)
內容:
《聊齋-聊什麼哉?!》以現代劇場手法,塑造嶄新風貌的「媚怪布袋戲劇場」,選用四折古典《聊齋》故事,並將場景轉置於現代的洗衣店,讓人、鬼、衣、偶撞擊出前所未有的火花。三位不改玩性的主要創作者,在講座與觀眾面對面分享創作過程中最私密的部分,究竟偶師們走出戲樓演出有怎樣的心理轉折?當代劇場導演王嘉明在本次創作中面臨怎樣的挑戰?千萬別錯過布袋戲世界的怪奇物語,台前台後人鬼偶的黑色寓言對談。

◆4/18(六)跟著南管去旅行
與談:
王心心(心心南管樂坊藝術總監)
盧健英(心心南管樂坊行政總監)
內容:
一提起南管,常給人古老、傳統等印象,被認為只是閩南地區的民間音樂;然而,南管也可以很當代、很世界。心心南管樂坊創辦人王心心生長於福建泉州的南管世家,帶著長年累積的藝術素養及演出功力,開始與當代藝術跨領域、跨國合作,讓南管開展出令人意想不到的風貌。《五湖遊-東西古樂印象光影》由王心心與樂坊行政總監盧健英,講述一路至今的反思與嘗試:在傳統與現代、東方與西方的激盪中,精鍊出南管寧靜清邈的本來面貌。


地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館 B1 視聽室(台北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/LectureToward...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【舞蹈】焦點舞團 2020《辦什麼派對》
時間: 2020/3/20- 2020/5/9
內容簡介:
日期/地點:
◆3/20-22/國立臺北藝術大學舞蹈廳(台北市北投區學園路1號)
◆4/07/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆5/02/大東文化藝術中心演藝廳(高雄市鳳山區光遠路161號)
◆5/09/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路2段265號)


唯有瘋狂,才是清醒,2020 焦點舞團《辦什麼派對》(2020 Focus Dance Company《After Party》),本次大師作的 3 位編舞家及 7 位新銳編舞者,帶著對世界的質疑,勇敢的以作品回應眾人,帶來不同視野,從細微的火花掀動烈海,試圖挑高知性思維,並進化舞蹈風格的層次,在透過嶄新的自我詮釋,與視覺的藝術洗禮後,震撼 2020 年舞台風景。


<大師作品>
◆《I will celebrate》編舞者|田采薇、Jan Möllmer
透過一個冷漠之人的吶喊,表達出與舊日傷痛失落的道別,並且選擇迎向新生。
◆《Disappearing Sounds》編舞者|張建明
在我們的生活中,有多少聲音是被選擇性的消音。這些被消失的聲音中的希望,又有多少人在乎?


<新生代作品>
◆《共》編舞者|賴耘琪
◆《歸》編舞者|曾冠偉、楊雅媛
◆《Real》編舞者|賴耘琪
◆《Unseen》編舞者|賴耘琪
◆《二十念》編舞者|邱浥婕
◆《In-between》編舞者|賴韋蒓、洪聖喬
◆《需要點時間》編舞者|李晉捷


主辦單位: 焦點舞團
聯絡資訊: TEL:0928-277-077
附件:
訊息標題: 【音樂】李斯特《浮士德交響曲》見證交響詩
時間: 2020/3/14- 2020/3/15
內容簡介:
日期/地點:
◆2020/3/14(六)19:30,嘉義市政府文化局音樂廳
◆2020/3/15(日)14:30,臺中國家歌劇院大劇院


大河滔滔,承載著千百年來的歷史;浮士德的浪漫傳說也在 19 世紀的音樂與文學中彼此激盪。

音樂史上關於大江大河的描寫,就如浪濤般從未止息,其中最著名的莫過史麥塔納對於祖國河山的描寫,用音符刻畫莫爾道河的綿延不絕,在每一片風景中留下音樂的印記。

受到當年白遼士《幻想交響曲》啟發,李斯特從歌德筆下的浮士德傳說發想,創作以三個樂章描繪三位主角的《浮士德交響曲》(Liszt’s Faust Symphony)。在這首交響曲中,我們見證甫萌芽的交響詩雛形,聽見李斯特絕妙的管弦樂語法,以及與白遼士不相上下、天馬行空的想像力。

無論是描景、還是敘事,音樂在作曲家的腦海裡幻化成各種形象,透過書寫與詮釋,最終滲入你耳、感動你心。


<演出>
◆指揮:多利安‧威爾森(Conductor: Dorian Wilson)
◆男高音:簡崇元(Tenor: Chong-Yuan Jian)
◆男聲合唱團:台中室內合唱團


<曲目>
◆施捷:夜入河(Chieh Shih: Night falls upon the River)
◆史麥塔納:〈莫爾道河〉選自《我的祖國》(B. Smetana: ‘The Moldau’ from “Má Vlast”)
◆李斯特: 浮士德交響曲(F. Liszt: Faust Symphony)


地點: 嘉義市政府文化局音樂廳(嘉義市東區忠孝路275號)、臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路2段101號)
主辦單位: 主辦:國立臺灣交響樂團,合辦:嘉義市政府文化局
聯絡資訊: TEL:04-23330153
附件:
訊息標題: 【戲劇】《夾縫轍痕》生氣也沒辦法,所以笑了啊!
時間: 2020/2/21- 2020/3/1
內容簡介:
這是討海人的故事,1903 年位於北海道西南方的漁港,有一群男人以捕獵春天的鯡魚維生,他們被稱為「波聲船頭」,在勞動時會歌唱,與大自然律動的節奏共鳴,《夾縫轍痕》劇中一句台詞「生氣也沒辦法,所以笑了啊」,展現討海人與自然共存的應對心境

《夾縫轍痕》的故事圍繞著高唱著傳統捕魚歌曲〈ソーラン節〉(sooranbusi,中文翻譯為〈索朗節〉),描繪在瞬息萬變的時代潮流中,一群與自然共存且熱愛歌唱的男人們,真誠而率性的姿態。

民謠,是由人們生活而來的歌,僅僅是聽聞民謠,便能接收到那個時代的記憶與氣味。編劇竹田新將民謠融入日本劇場,為了演繹《夾縫轍痕》,52PRO 的團員們前往當地學習相關文化及歷史;現場音樂演奏由津輕三味線小山流第三代小山豐、小山會青年部與尺八樂手小湊昭尚擔綱,並邀請日本著名民謠歌唱家伊藤多喜雄擔任歌唱指導,此外台語歌曲〈素蘭小姐要出嫁〉的曲調,就是改編自〈索朗節〉這首民謠。


地點: 華山 1914 文創園區東 3 館烏梅劇院(臺北市中正區八德路1段1號)
主辦單位: 日本 52PRO!劇團
附件:
訊息標題: 【展覽】四方來朝-職貢圖特展
時間: 2020/1/1- 2020/3/25
內容簡介:
「職貢」是王朝時代的中國對外交往的體制,意指朝貢國向宗主國修職納貢,並接受朝覲、冊封與賞賜,以示臣服。東亞職貢體系的建立,起源於先秦時期;西周訂立甸服、侯服、賓服、要服及荒服等朝貢服制,規範周天子跟諸侯、邊疆民族的關係。深植於西周朝貢體系的「非平等關係」與「華夏中心思想」,持續影響歷代涉外事務的運作,並且反映到圖像中。

「職貢有圖,方物有錄」即是古代以圖記錄各國與各民族風俗民情,以文字記錄各地山川產物,不論是刻畫遠來朝覲的使節,或者以各地貢物象徵四方來朝,皆可視為廣義的「職貢圖」。職貢圖具有展示國力、象徵民族融合,展現大一統氣象的意義,因此備受統治者重視,經常由朝廷敕命繪製萬國來朝的盛況。

故宮所藏最早的「職貢圖」為唐朝〈閻立本職貢圖〉,描繪唐太宗時,南洋的婆利、羅剎與林邑國等前來中國朝貢及進奉,兼具紀實和想像,以謝遂的〈職貢圖〉為例,許多人認為不是寫實而是幻想,將 18 世紀台灣的原住民美化,但故宮前院長馮明珠指出,當時的畫像造型是集各部族首長衣冠,加上畫家的美化,即使是寫實當下赤腳露腹,畫家仍賦予女子白淨溫婉的臉龐,應配合圖說來理解〈職貢圖〉中的造像。

「四方來朝-職貢圖特展」共選展 20 組件,即王朝藉著描繪邦交國、藩屬國與邊地部族圖像以展示國力的意義,過去多由朝廷敕命繪製萬邦來朝、四方賓服的盛況,希望透過圖像梳理與文字考證,分析職貢圖的風格類型。例如兼具紀實和想像的〈閻立本職貢圖〉,刻畫中國為世界中心的〈契丹使朝聘〉,暗喻華夷有別的〈李公麟萬國職貢圖〉,揭示地緣政治的〈閻立本王會圖〉、〈顧德謙摹梁元帝番客入朝圖〉,體現治外方略的〈明太祖御筆〉、〈謝遂職貢圖〉,描繪人物牽曳走獸的經典圖式,如〈周昉蠻夷執貢圖〉、〈明人畫麒麟沈度頌〉等,都是對外交通的吉光片羽。


地點: 國立故宮博物院北部院區 210、212 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh109/FourQuarters/
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【講唱會】「鑽石亮晶晶-鑽石歌王林沖的音樂世界」講唱會
時間: 2020/1/12- 2020/1/12
內容簡介:
「鑽石亮晶晶,好像天上摘下的星,天上的星兒摘不著,不如鑽石值黃金……」這首〈鑽石〉是 1960 至 1970 年代,港、臺灣影歌紅星「林沖」的招牌歌。林沖讀書時便參與《皇帝子孫》等近十部臺語電影演出,是早期臺語片的英俊小生。

林沖 1961 年前往日本發展,獲日本東寶集團邀請參加寶塚劇場的大型歌舞劇《香港》演出,並先後接演《香港.東京.夏威夷》等多部電影、電視演出,成為日本家喻戶曉明星,期間並獲「哥倫比亞」唱片灌錄〈香港旅情〉、〈東京夜來香〉等曲。

2018 年 10 月,林沖慷慨將他在歌壇發展 50 多年的珍貴文物,捐贈臺灣音樂館典藏,希望日後透過文物的研究及展示,讓國人能更清楚前輩音樂人在國際上的努力成果;此次「鑽石亮晶晶-鑽石歌王林沖的音樂世界」講唱會,邀請林沖本人分享當年在日本及香港的舞台人生,也分享那一段音樂歷程,並重溫林沖的經典代表作品。


<講唱會>
時間:2020/01/12(日)14:30-16:30
聯絡:石小姐,TEL:02-88669716
報名:2019/12/12(四)09:00-2020/01/11(六)12:00
https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration/C0107MAction



地點: 臺灣音樂館 B1 視聽室(台北市士林區文林路751號)
相關網址: https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration...
主辦單位: 國立傳統藝術中心音樂館
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【戲劇】一往而深話牡丹-崑曲與國樂的相遇
時間: 2020/1/7- 2020/1/7
內容簡介:
情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生……(明・湯顯祖〈牡丹亭記題詞〉),作家筆下超越死生的愛情故事,四百餘年來感動無數人的浪漫情懷,夢中產生的情,為什麽一定不是真的呢?

杜麗娘夢見柳夢梅後,得病迅即不起,親手描繪自己的畫像後死去三年,冥冥之中尋求到所夢之人而復生,多情至此……讓 TCO 首席指揮瞿春泉,精選崑曲《牡丹亭》經典唱段加以重新改編,並邀請禪者林谷芳主持,崑曲名家溫宇航、陳長燕、劉珈后、鄒慈愛擔綱演出。

一往而深話牡丹-崑曲與國樂的相遇(The Peony Pavilion - Where Kunqu and Chinese Music Meet),是崑曲與國樂的美麗相遇,帶領觀眾感受杜麗娘與柳夢梅動人的愛情……


<演出人員>
主持:林谷芳
指揮:瞿春泉
崑曲演唱:溫宇航、陳長燕、劉珈后、鄒慈愛
臺北市立國樂團


<演出曲目>
《驚夢》之〈步步嬌〉、〈皂羅袍〉、〈山坡羊〉
《尋夢》之〈江兒水〉
《拾畫》之〈錦纏道〉
《如杭》之〈小措大〉、〈前腔〉
《移鎮》之〈長拍〉
《標目》之〈蝶戀花〉等


地點: 國家音樂廳(臺北市中山南路21-1號,信義路側)
主辦單位: 臺北市立國樂團
聯絡資訊: TEL:02-23832170
附件:
訊息標題: 【戲劇】臺灣豫劇團 2020 賀歲公演:一樹紅梅、紅娘
時間: 2020/1/10- 2020/2/1
內容簡介:
日期/劇目:
◆2020/01/10(五)19:30/《一樹紅梅》
◆2020/02/01(六)14:30/《紅娘》

二個愛情故事《一樹紅梅》(Under Red Plum Blossom)、《紅娘》(The Red Maid),在 2020 年的開始,帶您重溫過去時日的愛情,也做為今日愛情的借鏡。

先上場的《一樹紅梅》,述說絕世佳人與美哉少年邂逅浪漫的陰陽戀情,相傳,內外皆美的李慧娘被奸臣賈似道強逼入府,無意中邂逅書生裴舜卿,一見鍾情;遊湖重逢時,慧娘對裴生的一句「美哉!少年」讚辭,令賈似道怨忿交加、頓起殺機。慧娘冤魂徘徊之際,發現裴生被騙入府,心繫裴生的她,以鬼魅之身鼎力相助,陰陽兩界交會處,慧娘短暫的一生凝成花魂,寄託在與裴生初相識的那欉紅梅,靜靜佇守,等待相約下次的花期……

其後的《紅娘》點出禮教無法擋,愛是最初的感動抑或原罪?紅娘一張機靈嘴,化身月老急先鋒,鼓動才子佳人燃燒愛情魂。原先說好的「退賊兵,許閨女」,讓張君瑞搶救千金崔鶯鶯免於水火之中,本來以為的抱得美人歸,怎料鶯鶯聽媽媽的話,成了空歡喜一場……曖昧的火花忽明忽滅,兩廂情願卻只能各自傷懷,愛情走在平行線兩端,這時就決定是你了-紅娘,宇宙無敵小丫環、月老第一把交椅,使命必達傳情意、巧言利口智鬥老夫人,鐵了心就是要讓張君瑞與崔鶯鶯脫單雙人行。

地點: 臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 臺灣豫劇團
聯絡資訊: 臺灣豫劇團,TEL:07-5828753
附件:
訊息標題: 【電影】2019 歐洲影展「冒險啟程」!
時間: 2019/11/29- 2020/1/19
內容簡介:
展期:2019/11/29-2020/1/19

第 15 屆 TEFF 歐洲影展(Taiwan European Film Festival, TEFF),邀請 17 個歐洲國家推選電影參展,於全台各地藝文場所、表演空間、戲院、大專院校等約 30 多個場地同步串聯放映,影片皆有中英雙字幕。

TEFF 歐洲影展自 2005 年起,於全台各地免費播放歐洲電影,希望台灣民眾藉由欣賞歐洲電影的過程中,認識歐洲國家的文化、藝術和語言的多樣性。


放映場地與場次:https://www.teff.tw/location


<放映電影>
影片/國家/簡介
◆阿爸的奇幻漂流(Out)/Hungary
中年失業的阿爸決定穿越東歐找新的工作,卻踏上一段奇幻旅程

◆巴黎夢想日記(Bécassine!)/France
法國經典國民漫畫改編,天真又勇敢的 Bécassine 將擄獲所有觀眾的心

◆女孩說好只打臉!(Fight Girl)/Netherlands
父母離異後,波想展開新生活,但她必須先學會控制自己

◆現代家庭(Urban Family)/Finland
芬蘭當代音樂電影,講述親情與友情的動人故事

◆博物館復活記(David Attenborough's Natural History Museum Alive)/UK
當夜晚降臨,倫敦自然史博物館內已經滅絕的物種卻開始甦醒,活生生的來到面前

◆史蒂芬茨威格:再見歐洲(Stefan Zweig: Farewell to Europe)/Austria
《昨日的世界》、《一個陌生女子的來信》作者,奧地利文壇巨擘史蒂芬茨威格傳記電影

◆沉默正義(The Silence of Others)/Spain
佩卓阿莫多瓦擔任監製之一,重新省視佛朗哥那段「共同遺忘的歷史」

◆狂舞青春(Backstage)/Slovakia
成名路上除了要面對舞台的現實,還有親情與友情的挑戰

◆蒼冬裡(Winter Flies)/Czech
青少年的冒險之旅,預演長大成人必經的自我探索與痛苦,以及無法抑制的衝動放縱

◆薩米的印記(Sami Blood)/Denmark Sweden
薩米族導演在反映族群壓迫與生存困境之餘,亦細膩捕捉青春期的悸動與蕩漾

◆愛情合眾國(United States of Love)/Poland
榮獲第 66 屆柏林影展最佳劇本銀熊獎。1990 年代初的波蘭,4 名女性的生命悲劇交織融合

◆寒冰森林(Ice Forest)/Italy
在大雪覆蓋的義大利阿爾卑斯山區,寧靜的小村莊卻出現神秘失蹤事件

◆國王外出中(King of the Belgians)/Belgium
比利時國王出訪土耳其,境內瓦隆區卻在此時宣布獨立!?

◆窒息烈愛(Goliath)/Switzerland
年輕的 David 和 Jessy 深陷愛河,但是當 Jessy 意外懷孕,兩人的情感卻陷入了考驗

◆對峙邊界(Western)/Germany
一群德國建築工人來到了保加利亞偏遠的鄉下,不久衝突與對峙便在居民及工人間展開

◆闇黑殺機(Blind Spot)/Luxembourg
一名年輕警察被發現陳屍於停車場,即將退休的探長被指派對這樁謀殺案進行調查

相關網址: https://www.teff.tw/
主辦單位: 歐洲經貿辦事處
承辦單位: 杰德影音
聯絡資訊: TEL:02-23779901
附件:
訊息標題: 【展覽】臺北與伯斯,「小說:雙城計畫」展
時間: 2019/11/16- 2020/3/1
內容簡介:
「小說:雙城計畫」展(Island Tales: Taiwan and Australia Taipei←→Perth),源自 1999 年,臺北與澳洲伯斯市(Perth)締結友誼城市,今年適逢雙城情誼正式邁入第 20 年,臺北市立美術館特與澳洲伯斯當代藝術中心(Perth Institute of Contemporary Arts)共同合作,藉由策展交流模式,觸及地域的故事文本之摹寫述說,回應時間及相遇的多重可能。

小說,意指虛構的故事作品,在中文中最早見於《莊子.外物》,指涉瑣碎的言談、微小的道理。相對於傳統主張「如實描寫過去」的「歷史」,「小說」實則在語言與文字的虛構之境,重新書寫過去、敘說事物,以一種「再回憶」的形式,聯繫時間與地理的文本。

本展試圖從歷史的建構與再書寫,以小說為發想,通過難以考據的故事、軼聞謠言、記述,或是微不足道的私密回憶,展開對台灣-澳洲兩地之探索。展覽邀請 13 位/組來自台灣與西澳兩地當代藝術家共同參與。


參展藝術家:
丹.麥卡比(Dan McCabe)、伊娃.費南德茲(Eva Fernandez)、彭谷瑞(Gregory Pryor)、雅克布斯.卡波恩(Jacobus Capone)、歐加.席若尼(Olga Cironis)、琵拉.瑪塔.杜邦(Pilar Mata Dupont)、西澳約克努恩嘎族社區與藝術社群聯盟(York Noongar community with Community Arts Network)、張紋瑄、劉致宏、邱承宏、高俊宏+林住持+心妙法師、王鼎曄、楊季涓

地點: 臺北市立美術館2樓2A(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館、澳洲伯斯當代藝術中心
附件:
訊息標題: 【展覽】失樂園-當代城市文明的凝視與寓意
時間: 2019/12/21- 2020/4/5
內容簡介:
失樂園-當代城市文明的凝視與寓意(Paradise Lost – Gazing at Contemporary Urban Civilization and its Metaphor)展覽,從當代藝術觀點出發,以當代城市文明的毀滅與再生作為主軸,探討「人類世」時代人類如何自處,講述人性、資本主義發展及戰爭等所導致的城市景觀變遷,進而反芻對於城市未來的思考。

「失樂園」展邀請美國、荷蘭、日本及臺灣的藝術家,以不同時代背景的廢墟及廢棄空間作為闡述的媒介。不再被使用的國家機構(學校、監獄)、面臨房市泡沫的美好住所、因能源危機而終止興建的海景飯店、抑或是因戰爭衝突所毀壞的家園、全球化下犧牲的產業結構等,一座座僅存骨架輪廓的建築,在功能性喪失的情形中產生質變,成為連結過去、現在及未來的中介之處。

這些可稱作都市殘餘的建築物,佚失於慣行的時間軸,定格於城市中的一角,逐漸被世人遺忘,卻仍保留著過往的集體記憶及歷史。這些物質性的建築與空間,也猶如「失樂園」之意象,象徵著因為人類欲望與自由意志而產生的局面。

本展企圖以藝術家多元且敏銳的觀點,開放地探討關於當代城市文明的改變,藉此反思這些空間所存在的矛盾和潛藏的意涵,以及人類與城市文明的相互影響關係。


<參展藝術家>
詹姆斯.卡斯貝爾(James Casebere,美國)
瑪里安.特文(Marjan Teeuwen,荷蘭)
姚瑞中(Yao Jui-Chung,臺灣)
涂維政(Tu Wei-Cheng,臺灣)
岩崎貴宏(Takahiro Iwasaki,日本)


<藝術家座談>
在文明進程中被淘汰的場域和景觀,彷彿是現代社會中的「殘餘」,從我們順行的時間軸上被遺落,存在於城市中的一角,無人聞問卻仍保留著過往的集體記憶及歷史。藝術家以建築、廢墟和城市景觀作為創作主題,透過不同的創作手法與模式,探討在時空變化及人類行為影響下,何謂建築的意義與本質?


時間:2019/12/21(六)14:00-16:30(13:30 入場)
地點:忠泰講廳(臺北市大安區市民大道3段178號7樓)
主持:沈伯丞(藝評家)
主講:
詹姆斯.卡斯貝爾(James Casebere,美國藝術家)
瑪里安.特文(Marjan Teeuwen,荷蘭藝術家)
聯絡:陳小姐,TEL:02-87726757#3533
報名:免費參加,限本人參加,請預先上網報名,報名成功將以 Email 通知
網址:(報名)https://www.accupass.com/go/ParadiseLost1221
內容:
藝術家分享他們的創作歷程,反思透過人性、資本主義發展及戰爭等所導致的城市景觀變遷,帶領觀眾以橫跨藝術、攝影及非典型建築的多元角度,一同思考這些空間所存在的矛盾和潛藏的意涵,從世界的不同角度凝視並再現當代城市文明。


地點: 忠泰美術館(臺北市大安區市民大道3段178號)
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2119
主辦單位: 主辦:忠泰美術館;合辦:荷蘭貿易暨投資辦事處
聯絡資訊: TEL:02-87726178
附件:
訊息標題: 【展覽】音樂憶像-臺灣旅日音樂人手稿文物特展
時間: 2019/11/11- 2020/1/22
內容簡介:
臺灣近代音樂深受日本的影響,自日據時期起,即有音樂人赴日求學或拜師學藝,所培養的藝能與累積的經驗、成就,孕育出今日多元的豐碩的成果,更成為臺灣音樂的重要資產。

「音樂憶像-臺灣旅日音樂人手稿文物特展」,聚焦在臺日音樂文化交流,以日治時期至戰後年間為主軸,含括藝術、通俗音樂領域等 15 位旅日音樂人為主題,藉由珍貴的手稿、樂譜、照片、書信、唱片及獎座等文物,鏈結臺灣音樂歷史的發展,感受那段臺灣音樂的黃金年代。


<戰後時期的臺灣音樂賞析>
主講:林伯杰
時間:2019/11/17(日)14:30-16:30
地點:臺灣音樂館 B1 視聽室
聯絡:施小姐,TEL:02-88669721
內容:
講座從早期南島民族的古謠、到臺灣第一首流行歌曲〈桃花泣血記〉,以及二戰前後〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉等臺語歌曲,期透過音樂人以生命創作出橫跨古典與流行、至今不朽的名曲,聆聽及回想當時繁花盛開的臺灣音樂,訴說這些曾赴日本學習,或前往日本發展的音樂人,如何對故鄉的思念之情,以及對音樂的熱忱,轉化為一首首曼妙的樂章。



地點: 臺灣音樂館 3 樓特展室(台北市士林區文林路751號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心音樂館
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【展覽】薩瓦蒂泰-故宮泰文化特展
時間: 2019/10/5- 2020/1/5
內容簡介:
泰國,是個令人著迷的國家~不只有美食、旅遊,還有更深入的歷史、藝術,宗教,創意,不僅是全球熱門觀光目的地,亦是全球前三大稻米出口國,更曾多次以「茉莉香米」贏得世界稻米冠軍,但泰國的國際化,並非於當代才驀然驚現。

位於季風交會處、對於外來文化態度相對開放的泰國,自古便善於運用其連結東亞及南亞,十字路口般的地理位置,成為亞洲國際商旅轉運樞紐之一;並在大航海時代開啟與西方國家的互動,成為海上貿易集貨轉運地,逐漸取代成本高昂的陸地絲路。泰國融合孟族、泰族、高棉、華夏與東南亞各族群元素,並接納來自印度、中國的古文明,以及近代歐洲所傳入的信仰與物質文化,加以揉合轉化,逐步創造出獨特輝煌的「泰文明」。

千年以來,在現今泰國中部的昭披耶河(中譯湄南河)流域上,曾先後出現、或同時並茂數個文明,如唐三藏法師曾提及的「墮羅缽底(Davarati,約六至十一世紀)」、存有古泰文文獻的「素可泰(Sukhothai,1238-1438)」、以國際貿易與外交著稱的「阿瑜陀耶(Ayutthaya,中譯大城,1351-1767)」,現今泰北清邁地區亦有輝煌的「蘭納王國(Lan Na,1296-1892)」,在現代國家建立以前,外國人多以「暹羅王國」(Kingdom of Siam)稱呼泰國;直至廿世紀中葉,「泰國」這個名字,才在相對新穎的國族概念下產生。

「薩瓦蒂泰-故宮泰文化特展」,嘗試由臺灣民眾較為熟悉的故宮院藏史料出發,回顧泰國在大陸東南亞的多元族群與文化激盪下,於精神信仰及藝術上所展露的傳統特色。接著,引領觀眾進一步思考在全球化的當代,泰文明在接納異質性的日常實踐中,數百年來如何演變創新風貌,而「泰文化」又將如何被定義。透過其與世界的交流與對話,省思同為海陸樞紐位置的臺灣,面對多元文化移入的態度與共榮發展的可能。


地點: 國立故宮博物院南部院區(嘉義縣太保市故宮大道888號)
主辦單位: 國立故宮博物院南部院區、泰國貿易經濟辦事處
聯絡資訊: TEL:05-3620777
附件:
訊息標題: 【展覽】上河藝影:故宮 X 衛武營新媒體藝術展
時間: 2019/11/5- 2020/1/30
內容簡介:
就是要給你「好看」!作為亞洲最新、最大的單一屋頂劇院,剛滿週歲的衛武營藝高人膽大,再次挑戰跨界結合,這次與國立故宮博物院合作,於場館內策劃「上河藝影:故宮 X 衛武營新媒體藝術展」。

河是高雄人生活的一部分,沿著河鋪陳著各行各業熱鬧的商業活動,和常民的生活百態。故宮典藏的清院本〈清明上河圖〉,畫中同樣以河畔常民生活為主題,描繪農工商百業人物,以及戲曲、雜耍等表演藝術活動;古人形容〈清明上河圖〉描繪「通衢車馬正喧闐,昇平風物正堪傳」十餘公尺長卷又以「虹橋」一段最是緊張熱鬧,堪稱畫面的動感高漲之處。跨越時空和地域,衛武營這次讓高雄與汴河交會在一起,邀請您一同走入這幅經典的寫實風俗畫中。

故宮近年來致力推動數位博物館,透過日益進步的新媒體科技,不僅能進一步深入研究古文物的細節,更能打破文物以往不易親近的界線。本次展示由故宮與 HTC 團隊共同研發、甫獲美國博物館與網路協會 GLAMi 獎肯定的〈清明上河圖〉VR 等,透過數位展演的方式,讓故宮典藏開展出新的脈絡和姿態。

展覽更取〈清明上河圖〉的「卷軸」呈現概念,將展覽如同卷軸般延伸到廳院外,特別邀請高雄在地團隊及藝術家於樹冠大廳,演出說書人、歌仔戲、舞蹈等快閃表演,就像當年古畫中的河畔一樣熱鬧非凡,為民眾帶來全新的藝術欣賞體驗,就像當年的汴河河畔一樣熱鬧非凡!


系列活動:
◆舞 GO 讚/蘋果家族
日期:2019/11/30(六)15:30-15:50
地點:衛武營3樓樹冠大廳西側

◆趣味說書人/吳維緯
日期:2019/12/21(六)15:00-15:20
地點:衛武營3樓樹冠大廳東側、藝術迴廊

◆傳奇歌仔戲/尚和歌仔戲劇團
日期:2020/1/11/日(六)15:00-15:20
地點:衛武營3樓樹冠大廳東側



地點: 衛武營國家藝術文化中心3樓藝術迴廊(高雄市鳳山區三多一路1號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh108/npmweiwuying/
主辦單位: 國立故宮博物院、衛武營國家藝術文化中心
聯絡資訊: 衛武營國家藝術文化中心,TEL:07-2626666
附件:
訊息標題: 【展覽】一縷光芒的奇蹟~英國窯鑄玻璃藝術展
時間: 2019/9/8- 2020/3/8
內容簡介:
玻璃的趣味在於它是流動的固體,可以融化、鑄造、吹製、雕塑,它冷靜且無情,稍有差池,它便會爆裂或破碎,無法回頭。

橫跨三代的「英國窯鑄玻璃藝術展」,從 1851 年全世界第一場世界博覽會開始,在英國倫敦舉行,舉世震驚的玻璃水晶宮,面積是聖彼得教堂的四倍,約為八個半足球場,用了八萬四千平方公尺的玻璃。「玻璃」自此開始,不再只是個人的身份地位的彰顯,而是輝煌文明進入一個全新時代的象徵。

200 年後,一個高挑、斯文、約莫二十初頭,對玻璃懷抱無限熱情的少年,走進維多利亞與亞伯特博物館。他的目標堅定且明確:玻璃藝術才是他的一切。當他回頭翻查歷史,想深入了解這些美麗、迷人的玻璃藝術品到底是如何製作時,卻驚訝的發現:沒有文獻可供了解;他覺悟到,唯有透過自己不斷的實驗,才是前進的唯一途徑;他踏過無止盡的失敗,花費大量的時間,不斷改進製程;他回望歷史,從中獲得啟發,把遺失的、殘破的、斷裂的銜接,把過去、現在、未來重新連結,為彼此提供線索和起點。

歷經爐火的淬鍊,當年那個充滿熱情的青年,漸漸成為眾人仰望的教授,如他所說:「在 1970 前,在英國要用窯鑄玻璃創作是不可能的;在 1980 後,有了一個標準流程。」專門從事窯鑄玻璃創作的畢業生因此陸續出現。

新的窯鑄玻璃和舊體制創作的觀念已完全不同。在英國教育體制下,設計師與工匠之間的鴻溝消失,學生學習技法也開創技法,同時與全球玻璃藝術家交流。玻璃技術不再是隱而不宣的秘密,而是一種和世界交流的語言,創作的方式。

柯林.雷德(Colin Reid)天生對藝術有一種敏銳,完全能展現出玻璃反射、折射的材質趣味,將空、虛、實的哲理呈現得非常強烈,他從生活中擷取靈感,從旅行中就地取材,獨樹一幟大量使用「光學玻璃」,充份發揮玻璃的特質,俐落、乾淨、透明,隨著移步換景,反射、折射、透視,不停轉換流動,變化各種幻象。這樣獨特又自成一格的創作語言,讓他畢業後立即獲得英國和美國最重要的玻璃博物館:維多利亞與亞伯特博物館,美國康寧博物館雙雙收藏。

一個又一個的年輕藝術家來到柯林.雷德的工作室,成為他的助手。這些藝術家大部份是世界排名第一的「英國皇家藝術學院」菁英。事實證明,最後這些藝術家幾乎都走上成功的玻璃創作生涯,並且成為當代英國藝術家的關鍵人物。

他們分別以自己的創意與生命經歷,進行各式各樣不同形式的創作。除了都來自英國,唯一的共通點就是都以「窯鑄玻璃」為主要創作技法,並呈現出多元的觀點,豐富的生命力,匯聚成一股不容忽視的英國當代創作能量。

這股能量,是英國的,也是世界的;是當代的,也是歷史的;源源不絕,推動人類玻璃藝術的前進。

此次英國窯鑄玻璃特展,焦點作品包括柯林.雷德《風火之環》、基斯.卡明斯的《輝映》,莎莉.福克斯《永恆的交流 IX》、理查.傑克森《生生不息》、安琪拉.賈曼《藍色飛船》、費茲.艾爾森《奧西里斯 2019》、凱倫.布朗寧《雙視界》等。


參展藝術家:
◆開國元勳.英國玻璃運動之父:基斯.卡明斯(Keith Cummings)
◆英國窯鑄玻璃先驅.幻象藝術大師:柯林.雷德(Colin Reid)
◆宇宙光影詩人:布魯諾.羅曼內利(Bruno Romanelli)
◆海浪.岩岸.吟遊者:約瑟夫.哈靈頓(Joseph Harrington)
◆空間魔方師:凱倫.布朗寧(Karen Browing)
◆透明思考哲學家:理查.傑克森(Richard Jackson)
◆玻璃的無界限探索:莎莉.福克斯(Sally Fawkes)
◆從大自然,淬鍊生命結晶:安琪拉.賈曼(Angela Jarman)
◆誘人.神秘.鍊金術:費茲.艾爾森(Fiaz Elson)


地點: 松山文創園區生態池畔琉璃工房博物館(台北市信義區光復南路133號,請從忠孝東路4段553巷步行進入)
相關網址: http://art.liuli.com/uncategorized/british-glass/
主辦單位: 琉璃工房
聯絡資訊: TEL:02-27665608
附件:
訊息標題: 【展覽】茶遊記-茶的超時空壯遊特展
時間: 2019/9/27- 2020/6/14
內容簡介:
在歷史推演中,隨著宗教、貿易、文化交流等因素,茶透過陸路及海路流傳到世界各地。茶的傳播之旅,如同一場充滿未知與驚奇的世紀壯遊,跨越了千年萬里時空,融會多元文化內涵。

茶源自中國,唐代時飲茶開始普及於大眾日常生活中,並由過往藥用、茗粥的飲用轉變為煎煮的品茗方式,將茶從飲料提升至生活文化層次;到了宋代發展出點茶法,鬥茶成為文人間的雅好,對於茶種、採茶時機、製茶方式等無不講究;明清時期改革茶制為散茶,開始用茶壺沖泡瀹飲,兼具品味、賞玩等需求,開啟了近代飲茶文化的先河。

陸路交通是茶葉傳播較直接的途徑,路程漫長艱辛,從中國西南前往西藏的茶葉貿易路徑稱為「茶馬古道」,由馬幫及挑夫沿著山路運輸形成特殊的馬幫文化,也發展出獨特的緊壓茶方式以便儲藏運送;由陸路進入俄羅斯的「陸茶」則是經由 12,000 公里漫長的中俄萬里茶路運送,自福建武夷茶鄉出發,跋涉萬里後傳入俄國。

海路運輸的發展擴大茶葉傳播的範圍,唐代時茶葉便隨著日本遣唐僧侶飄洋過海傳入東洋,並逐漸發展成融入自然、宗教、藝術、哲學的日本茶道;到了大航海時代,茶藉由船運進入歐洲,19 世紀時茶成為英國最受歡迎的飲品。

東印度公司為解決茶被中國壟斷市場的困境,派遣植物獵人福鈞(Robert Fortune)至中國取得茶種及製茶知識移植印度,改變了全球的茶葉供應鏈。臺灣也在19世紀透過洋商陶德(John Dodd)與買辦李春生的推動,促使 Formosa Oolong Tea 首度從淡水直航紐約,躍上世界舞臺,締造輝煌的茶金時代。

「茶遊記-茶的超時空壯遊」特展,讓史博館藏歷代茶器出遊茶鄉,藉由歷史上珍貴的文物瑰寶,帶領大家循著茶路足跡,逐步了解茶如何遠播到西藏、俄羅斯、日本、英國、印度等地,成為改變全球經貿發展的神奇植物。

想瞭解東茶西傳的傳奇故事嗎?邀請您即刻啟程,展開一場茶的超時空壯遊!


地點: 新北市坪林茶業博物館(新北市坪林區水德里水聳淒坑19-1號)
主辦單位: 主辦:新北市政府文化局,合辦:國立歷史博物館
承辦單位: 新北市坪林茶業博物館
聯絡資訊: 新北市坪林茶業博物館,TEL:02-26656035
附件:
訊息標題: 【展覽】有影無影?「影子魔幻展」
時間: 2019/7/13- 2020/6/2
內容簡介:
開幕:2019/7/12(五)晚間7時,館前戶外廣場

影子在生活隨處可見,但您是否曾注意,生活中何時有影?何時無影?環境中只要有一絲光,就能反映周遭事物。光,具有直線前進的特性,當光碰到無法穿透的物體時,會被阻擋,進而產生「影」。現實生活裡我們或多或少都能感知「光」的存在與變化,但卻鮮少關注光背後密不可分的「影」。

光影變化中,光總是主角,吸引眾人目光,更讓世界充滿色彩;「影」是光被阻隔的地方,是「光」與「形」相遇後產生的狀態。而形是影的實體,影是形的印記,影和形有著明顯的區別,又有緊密的連動關係,但是影為虛,形為實,如何乘實御虛,翻轉形影界線,成為施展影子魔法的關鍵所在。

隨機放置的積木,投射影子竟是一張孩子的臉?看似神奇魔術其實是藝術家玩弄光、影的奇思妙想!「有影無影?影子魔幻展」集結全球 11 國 15 位/組當代藝術家 40 件趣味十足又發人深思的精采作品,串聯 6 個關於「影子」的提問,打造地表最強影子戲法,引領民眾感受前所未有的影子魔力,例如抽象雕塑反映的非雕塑影子,而是一段發人深省詩句;簡單摺紙的影子竟是人的側臉;還有藝術家將塗鴉結合影子,每個「影子塗鴉」都是幽默圖畫。

15 組影子大師,包括曾獲選「21 世紀十大前衛藝術家」之一的山下工美、被評為「荷蘭最傑出藝術家」迪特.韋吉曼;還有堪稱影子界超級網紅比利時導演文森.巴爾,靠著一支影子創意影片,獲得全球逾1千萬人次觀看;台灣代表包括當紅藝術團體「豪華朗機工」、數位體驗設計團隊「?式」、創新多變現代偶劇團「無獨有偶」;「台灣首席手影大師」張正龍也跨足打造《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》。

展覽藉由藝術激發大眾對影子的認知與想像,顛覆人們對虛實、真假、看見與看不見、當下與永恆等界線認知,引領我們用全新的眼光看待生活中的尋常事物,期待本展成為你我生活中最意想不到的觀「影」經驗。


 
地點: 奇美博物館特展廳(臺南市仁德區文華路2段66號)
相關網址: https://www.chimeimuseum.org/%E5%B1%95%E8%A6%BD%E9...
主辦單位: 奇美博物館
聯絡資訊: TEL:06-2660808
附件:
訊息標題: 【展覽】弦歌不輟-新北市教育影像及文物特展
時間: 2019/8/21- 2020/1/12
內容簡介:
展期:4樓(108/8/21-9/15)、6樓(108/8/21-109/1/12)
開幕:108/8/23(五)上午10:30,4樓雙和藝廊

「起立,敬禮,老師好。」是不是對這樣的場景不陌生,回憶,好像又會湧上心頭。

教育是國民養成最重要的一環,新北市立圖書館近年承接來自新北市政府文化局的新聞照片,其中教育類影像,除了早期各所小學的校門、校景,甚至包括已隨翡翠水庫的闢建而沉入水中,再也見不到的校園,都是相當珍貴的影像。「弦歌不輟-新北市教育影像及文物特展」,同時向新北市各區擁有百年以上校史的小學,商借各種珍貴的校史文物一同展出,豐富展覽內容。

回顧百餘年來新北市各區小學的發展,如同翻閱一部精采的新北市史。弦歌不輟,鐘聲仍響,讓我們從珍貴的教育影像及文物,共同溫習那些揹著書包上學去的時光!


<演講>
時間:108/8/23(五)上午10:30-12:00
主題:新北教育憶往
講者:吳財順教授(教育部前政務次長)


地點: 國立臺灣圖書館4樓雙和藝廊、6樓臺灣學研究中心(新北市中和區中安街85號)
相關網址: https://www.ntl.edu.tw/ct.asp?xItem=68633&CtNode=1...
主辦單位: 國立臺灣圖書館、新北市政府文化局、新北市立圖書館
聯絡資訊: 國立臺灣圖書館,TEL:02-29266888
附件:
訊息標題: 【展覽】「災難的靈視」展,反思災難的當代性
時間: 2019/11/23- 2020/2/9
內容簡介:
「災難後再看一次災難,既是震憾,卻也容易痊癒。」今年逢 921 地震屆滿 20 年,八八水災已滿 10 年,花蓮地震、普悠瑪事件 1 周年,「災難的靈視」展覽邀集 16 組國內外藝術家參展,從天災到人禍,反思災難的當代性。

21 世紀至今已近 20 年,我們正面對到一種矛盾的景況,一邊是各種明顯且大規模的失控,從心理、家庭、社會、政治到氣候,另一邊則是新型控制系統與運算邏輯的降臨,人變成了數據的容器,並在大數據運算中成為進行勞動、消費的殭屍;這個悖論不僅涉及到社會和國家為尺度的政治問題,也指出人的智能與技術發展,將整個地球捲入到開發漩渦後所引發的變化,揭示出「地球作為開發對象」這幻象破滅後的人類窘境,於是,災難從「天災」發展到「人禍」。

本展從貼近在地的花東藝術家作品為起點,思考災後重建的過程,是否能用另一種眼光和感知,來凝視災難,透過藝術再現,也許能覺知災難帶給人類的另一層面,發揮破壞後的創造能量。

羅詩蘋《震後群》錄像作品,從在地視角展現台灣東部藝術家對災後創生的回應,紀錄 2018 年花蓮雲門翠堤大樓因強震而倒塌;王茹霖《災難日常-桃芝》重現土石流後的村落樣貌,牆面上掛著以針筆畫描繪的老人與稚童的肖像畫,彷彿無奈地凝視家園的殘破;由瑪籟、黃錦城所創作的裝置藝術《靈魂歸屬地》則以部族常用的紅藜、藤蔓拼組成心臟並立撐於鷹架上,象徵部族面臨災難在遷徒中往往逐漸流失傳統價值。

日本來台參展的藝術家加藤翼作品《311 光屋計畫》,原在地震發生後,加藤翼在受災區展開支援工作,而後開始將拆遷的廢棄木頭重組為福島的地標-燈塔,最終由當地居民共同以繩索將躺平的木塔拉起站立,作品既是影像裝置亦是行為藝術,並成療癒力量。

災難中天災與人禍往往不可分,透過藝術方式思考現在人如何與災難共生,如日本 Chim↑Pom 團隊與周防貴之的《拆廢和起厝》計畫,思考福島核災為起點,再延伸至東京奧運的城市變貌,不斷地在思考這些變動背後人類的欲望,並寓意人類在災難後的廢墟中能重生,此次在台作品亦使用台北的都更廢棄磚土。

「災難的靈視」展,期待由台灣視角找出與世界各地的連結性,黃建宏以 311 後漂流來台的日本舢舨船及北藝大反送中關注組的作品為例,認為今日看災難,無法自外於全球環境變遷與歷史、政治、時代等層面,一如日本藝術家風間幸子看似仿中世紀復古風,卻又融入無人機、麥當勞圖騰的板畫,今日的災難已不只是地理的,也是歷史的!


地點: 台北當代藝術館
相關網址: https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEven...
主辦單位: 台北當代藝術館
聯絡資訊: TEL:02-25523721
附件:
訊息標題: 【展覽】阿比查邦.韋拉斯塔古:狂中之靜
時間: 2019/11/30- 2020/3/15
內容簡介:
阿比查邦.韋拉斯塔古,為跨足當代電影與藝術的領導人物,作品具獨特的超現實主義風格,涵蓋日常生活與超自然元素的描寫,展現史實與民間傳說、潛意識與表意識,以及各種不對等權力之間的扭曲,關注被排除在泰國歷史外的邊緣人物,因個人或政治因素而被噤聲或消除的聲音。

「阿比查邦.韋拉斯塔古:狂中之靜」個展,由策展人格拉西亞.卡威望(Gridthiya Gaweewong)策畫,以阿比查邦的實驗短片與錄像裝置為主,並展出部分攝影、手稿和檔案素材。這些素材呈現其創作實踐的線索,同時也表露他對社會政治的看法。阿比查邦對階級、勞動、性別和精神性的熱衷,都在他早期生涯至今的作品中一再展現。


<系列活動>
◆展覽座談:煙火:幻影.記憶.時間
時間:2019/11/30(六)13:00-15:10
地點:臺北市立美術館地下樓視聽室

◆短片選集 Short Film Screening
時間:2019/11/30、12/01、12/03、12/04,09:30-17:30
地點:臺北市立美術館地下樓視聽室


地點: 臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】陷阱的所在「2019 高雄國際貨櫃藝術節」
時間: 2019/12/7- 2020/2/9
內容簡介:
開幕暨音樂會:12/07(六)18:30-20:00,高美館南島園區

自 2001 年起每兩年辦理的高雄國際貨櫃藝術節,至 2019 年邁入第十屆的重要里程碑。今年高雄國際貨櫃藝術節以「陷阱」為主題,是間接對現代人的一個提問,特地邀請國內及來自南方海域國家的藝術家,透過藝術表達對文明、山林、海洋、原初生活型態的詠嘆與回應。

時代發展至今,我們過著高度工業化、現代化、資訊化的生活,許多日常上的擁有與便利都被人們視為理所當然!但是,如果有一天這些擁有與便利不見了,我們還有什麼樣的生活可供選擇?

在「陷阱:2019 高雄國際貨櫃藝術節」裡,「陷阱」或許也只是一個假設性的演繹題!特別邀請撒古流、柏楞.巴瓦瓦隆、蘇吏亞伯.布里旦等,加入工作團隊,兩種文化的語境交會,刺激及深化我們對南島文化的理解;藝術家們如何在物質或精神層次上帶著觀眾冒險解題,也為自己的人生尋得一處安身之所。

今年藝術節,虛擬/架構一個山林原野與都市叢林的對話,漫談「陷阱」存在的必然(具象)與超然(抽象),然而「陷阱」形態通常隱而不現,百樣多變,我們將如何辨識與跨越?我們用既輕鬆又嚴肅的態度漫談「陷阱」,參展藝術家們也試圖深耕挖掘這個議題,將之輻射到文化、人權、土地、政治、經濟、社會及生活中的各個面向。


<參展藝術家>
尤瑪.達陸 Yuma Taru
雷凱.津宜 Rakei Kingi
魯碧.司瓦那 Roby Swana
巴豪嵐.吉嵐 Cil-Lan Pa Hao Lan
尼誕.達給伐歷 Nitjan Takivalit
達比烏蘭.古勒勒 Tapiwulan Kulele
安聖惠(峨冷.魯魯安)Eleng Luluan
飛魚.密斯卡 Flyingfish Meysega
雷恩 Kulele Ruladen
瑪籟.瑪卡卡如萬 Malay Makakazuwan
尼古拉.莫雷 Nicolas Mole
Nakaw Putun


<參與創作藝術家>
伊祐.噶照 Iyo Kacaw
勒嘎.舒米 Lekal Sumi Cilangasan
哈拿.葛琉 Hana Keliw


<藍調織女 A’talan>
部落織女:鄭玉花 Miko.Lihom
陳美惠 Cimiko.Caki
施翠美 Fuyuko 
余玫玲 Isak


<月昇.樂昇-小周末音樂會 唱吧!《小島大歌》>
2019/12/06(五)19:30-20:30,高美館1F雕塑大廳


<高美講堂>
2019/12/08(日)14:00-16:00,高美館地下樓演講廳/小島大歌-從南島島嶼至世界舞台/主講:陳玟臻 BaoBao(小島大歌計畫發起人/統籌/紀錄片製片人)


<《A-HU 陷阱》樂舞劇>
2019/12/14(六)19:30-20:30,高美館1F雕塑大廳/娜麓灣樂舞劇團


<巴札思的魅惑>
2020/01/18(六)15:00-17:00/高美館南島園區 等你的地方-工寮/文學金鼎獎得主奧葳尼.卡露思磁性渾厚的嗓音引言;山豬、飛鼠學校作家亞榮隆.撒可努幽默、風趣的主持魅力,引領大家探索巴札思神秘的、無限的魅惑。(註:「巴札思」為魯凱族文字之意)


<摸黑電影院>
2020/02/01(六)18:30-20:30/高美館南島園區 等你的地方-工寮/以黑夜為幕共賞電影《太陽的孩子》,在星空下與導演鄭有傑、勒嘎.舒米對話,分享電影花絮。


<「小島大歌」周末工作坊>
日期/主題/音樂家:
◆2019/12/07(六)10:00-10:30/跨南島團舞及口簧琴串聯/彼得洛.烏嘎 & 杜門.彼得洛 & Markham Galut
◆2019/12/07(六)10:30-11:00/跨南島舞蹈及烏克麗麗串聯/Yoyo Tuki & Paul Dominiko
◆2019/12/08(日)10:00-10:30/跨南島女性-弦樂彈奏及舞蹈串聯/戴曉君 & Alena Murang
◆2019/12/08(日)10:30-11:00/跨南島竹樂器及舞蹈大串聯/Charles Maimarosia & Sammy Samoela


<原味工坊>
2019/12/14(六)/月桃編織袋/潘雅莉(桃布里文化創作空間負責人)/報名:TEL:07-5550331#262

地點: 高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.as...
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: TEL:07-5550331,servicemail2@kmfa.gov.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】「玩具變變變 創客養成記」特展
時間: 2019/12/28- 2020/3/1
內容簡介:
「老虎出沒!請小心!」原來牆上栩栩如生的老虎是紙做的標本,這些動物都是創客用自己的雙手創作出來,記錄這些動物的美好,讓人們可以擁有牠們近距離觀察,連旁邊的獵槍,也是充滿童心的改造橡皮筋槍呢!

從一張書桌開始,把一切的「想像」慢慢地「成真」。「挑玩具」、「玩玩具」、 修玩具」、「做玩具」是許多人共同的成長經驗,玩具櫃裡永遠缺少那件最好玩的玩具,在每位成人內心裡,都有一個長不大的小孩,讓我們不時地尋覓兒時的夢幻逸品與快樂回憶。

「玩具變變變 創客養成記」特展,有如超大型玩具屋,透過玩來學習,集合世界各國、老、中、青、少、古、今、中、外的各式玩具,在紙製人型玩偶「奇奇」、創客「阿富師」和「幸運鼠吱吱」的帶領下,展開一場玩具大探險:有捲入音樂書籤演奏音樂盒、歷年最有創意的生肖手提燈籠,首次公開立體書創作解密,老玩具改造變身,光與影的視覺錯覺遊戲,能將紙張直接摺成紙飛機的發射器,改裝橡皮筋槍大集合、用家中物品改造的大恐龍裝……

展覽還有各路創客高手齊聚的創客工坊,探索玩具運作原理、親手體驗;不定期的 DIY 教學,讓民眾體會玩中學、學中玩的樂趣,分享當「創客」的快樂!


地點: 松山文創園區北向製菸工廠(台北市信義區光復南路133號)
相關網址: https://www.facebook.com/ToyMakerClubCom
主辦單位: 野蜂國際開發公司、台北市文化基金會、松山文創園區
協辦單位: 聯合數位文創公司、翊雅設計、傳薪民俗工藝社
聯絡資訊: 松山文創園區,TEL:02-27651388
附件:
訊息標題: 【展覽】2019「臺灣陶藝獎」見證典範
時間: 2019/9/27- 2020/3/22
內容簡介:
2019「臺灣陶藝獎」宗旨為「見證典範、創建未來、豐富當下」之精神,依此分別設置「陶藝成就獎」、「陶藝創作獎」與「陶藝實用獎」三大獎項,冀望為臺灣陶藝文化挹注活水、開拓新疆,也透過本獎項向陶藝前輩致敬;發掘陶藝新的表現形式與技術開發研究,展現創作風格與當代陶藝豐富性;建構陶藝創作者發表新作展演的舞臺,促使陶藝工作者追尋、貫徹自我的創作理想,蓄積臺灣陶藝進軍國際的實力。

【陶藝成就獎】
在臺灣陶藝發展史中,「陳煥堂」站在一個重要的轉折點,在他之前的一代,以林葆家為代表,是臺灣工業陶瓷的奠基者,也是臺灣釉藥研究的導師;而在他之後的一代,則以造形的開放與變化,進入「現代陶藝」的創作與表現。陳煥堂正是出生、成長在這兩個世代之間,他既精研理論又擅於實務,既重釉藥研究又強調造形。在立體造形、高浮雕之外,又以火代筆創作大批釉畫,再加上長期投入教育,孕育了陶藝界無數的人才。

【陶藝創作獎】
本獎鼓勵陶藝專業成長及創新創作,並樹立優質典範,以期促進陶藝推廣,展現當代陶藝豐富的活力與創意。本次選出首獎 1 名、評審特別獎 4 名及入選 38 名,共計 43 位陶藝家獲選。創作者自文化與生活中汲取靈感將其轉化,如首獎李思樺作品〈琗璱集錦〉,以細膩的手法雕塑出獸類的形態,再以各式各樣的紋飾表現於作品上,經由宗教圖騰的轉化、各國文化的差異,與時代流行語彙的融合衝擊,展現出全新的解讀與意義。

【陶藝實用獎】
關於「陶藝實用獎」,則鼓勵實用性生活陶藝,展現創作源自於生活,具備新當代生活美學及獨特的人文面貌者,本次選出首獎 1 名、特優 3 名、佳作 10 名及入選 20 名,共計 34 位陶藝家獲選。本屆首獎為許旭倫的〈衛戍〉,結合了金工與陶藝的技法,並純熟的運用這兩種不同材質,將茶壺、茶盅和茶倉以鳥及鳥巢的形體、意象,轉化、組合成一組茶具,使用時亦可獨立出各自的功能,充滿創意及賞玩的趣味,無論是實用性、技術性或是創意性,都能淋漓展現創作的完整度。

【陶藝新銳獎雙個展】
2017「臺灣陶藝獎新銳獎」,鼓勵青年從事陶藝創作與研究,透過藝術理念、表現技法、表現形式、陶瓷質感及跨媒材運用等創新計畫,展現新世代陶藝工作者的創意。得獎者盧嬿宇的創作,以擬人的姿態,將物形延伸出人形特徵,形塑成似人非人、似物非物的變異形體,表現人性在本質的變動之間;另一位得獎者胡慧琴,延續以往的系列,利用標本的展示語言,將時間轉換為各式美麗多彩的霉菌,滋長在所獵殺的動物頭首之中,關於死亡可以更輕柔乾淨,2019 年雙個展,展現兩位藝術家盧嬿宇 ╳ 胡慧琴各自獨特創作風格。


地點: 新北市立鶯歌博物館3樓特展室(新北市鶯歌區文化路200號)
主辦單位: 新北市立鶯歌博物館
聯絡資訊: TEL:02-86772727
附件:
訊息標題: 【展覽】一本初衷-臺灣電影劇本故事特展
時間: 2019/12/3- 2020/3/1
內容簡介:
「想當導演,先寫劇本!」這是九零年末,臺灣電影行業,常聽到的一句話。而那心中想說的故事,不論是一個想法,或一行字,都是點燃電影的第一道光,而「劇本」是一個電影的靈魂與本質,如何讓靈魂發光?

「一本初衷-臺灣電影劇本故事特展」,讓我們回到電影的最初,透視電影的種子~劇本。什麼是劇本?劇本怎麼來?角色的原型與取材?在臺灣,電影的取材自由與無限,它可以是創作者的生活經驗,或小說,社會新聞事件,抑或臺灣流傳的鄉野傳奇,而隨著時代改變,線上遊戲也成為故事題材的大熱門。

「一本初衷」特展,以三個展區,展現電影的本質,依展覽路徑,娓娓道來,孕育電影劇本的故事:
◆前情提要:回到電影的開始
從編劇手稿與各式文字,一窺劇本的原貌與成型,並設「優良電影劇本奬」專區。民國 65 年至今,臺灣歷史最悠久的電影劇本獎,乘載各式臺灣電影,展現臺灣電影劇本史的樣貌。

◆經典:角色入魂與電影金句
電影中難忘的經典人物,與對白,都是勾起對故事的記憶。不僅在影迷心中成為經典,更成為人生態度的指標或生命金句。透過展覽將經典「角色重塑」與觀眾互動,也透過裝置與互動模式觀看「記憶電影經典對白」。

◆虛實取材,電影故事裡的臺灣記憶
故事的靈感取材,透過真實故事改編,往往引起更多共鳴與關注,而這些真實事件都是臺灣人的共同記憶。隨著臺灣年代的時間軸,做一個電影故事光譜的互動牆呈現。

本展另以「文本記憶區」的裝置,將場景還原為警局,透過辦案,按圖索驥,還原改編社會事件的記憶;而「臺灣共同記憶的反思」特區,則呈現「原住民」在臺灣電影記憶中,隨著時代變遷,社會大眾對原住民的認知與理解,而角色形塑在不同電影時期的流轉與改變。


<電影劇本故事講堂>
時間:週六或週日 14:00-16:00
地點:府中 15 六樓活動教室(13:30 開放報到)
報名:https://www.accupass.com/go/KeepStoriesAlive
內容:
一本初衷,回到源頭,府中 15 電影講堂將透過臺灣知名影視編劇、導演及影評人,娓娓說出精彩故事給你聽。

主題/日期/主講/與談:
◆用劇本說一個展覽/2019/12/21(六)/策展人陳潔瑤
◆原創劇本與我的生長記憶/2020/01/05(日)/編劇王莉雯、導演莊景燊/策展人陳潔瑤
◆電影故事中的虛構與真實/2020/01/12(日)/影評人藍祖蔚/策展人陳潔瑤
◆原著到電影的改創之路/2020/02/15(六)/編劇劉梓潔、小說家楊富閔
◆劇本裡那些年的青春/2020/02/16(日)/九把刀
◆類型化的臺灣記憶與故事創作/2020/02/22(六)/編劇張耀升


<特別放映>
從文字走向影像,特別從參展編劇中選出代表作品,邀請民眾走訪展覽後踏進放映院欣賞電影。

地點:府中 15 新北市紀錄片放映院
時間:2019 年 12 月至 2020 年 2 月,每月播映3部
報名:
免費入場。開演前 20 分鐘於 1 樓發放號碼牌,前 10 分鐘開放入場,每人限領 1 張號碼牌,現場座位額滿時,即不開放入場。詳細場次表請洽紀錄片放映院官網查詢。


地點: 府中 15(新北市板橋區府中路15 號 3F-4F 展覽室)
相關網址: https://www.fuzhong15.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsi...
主辦單位: 新北市政府、新北市政府文化局、府中 15、國家電影中心
聯絡資訊: TEL:02-29683600
附件:
訊息標題: 【展覽】躍向宿命,如何逃離 2020 美術創作卓越獎
時間: 2020/1/17- 2020/4/19
內容簡介:
對於許多藝術家來說,存在著一種可以被我們命名為「宿命」或「命運」的東西。這樣的「宿命」往往彰顯在兩個方向:首先,藝術家與作品之間存在著重複性的個人生存狀態,而這往往會涉及到個體的時間或記憶;再者,「宿命」本身又可以指涉到人們無法擺脫由社會框架所預定的結局,且因此帶來無奈與悲愴感。

但是這並不只是一個空想的主題而已,它實際正存在於許多藝術家的經驗結構之中,並且被以不同的問題意識顯現出來:為何我要不斷重複使用這一媒材元素?為何我對某項議題有著難以言喻的關注熱情?之後我應該要怎樣回應這世界?等等。面對這樣的宿命感,藝術家們通常只能繼續堅持在創作道路上,並試圖自我剖析出更多宿命的樣貌。

本次「躍向宿命,如何逃離」,既是對於 2020 美術創作卓越獎得獎作品的特性總結,同時也奠基於對得獎人的祝福與期望。在展覽現場,可以分別見到這些藝術家已經建立起自己的創作語彙,開始處理各自關注的社會議題,而這也成為他們對於自身宿命的揭露。

本屆美術創作卓越獎得獎的八位青年藝術家,分別有美術學系學士班的李秉璈、洪薰、簡莉芸;美術學系碩士班的莊道明、黃點點、葉治伸、鄭宇翔;以及藝術跨域研究所的陳昱清。


地點: 關渡美術館(臺北市北投區學園路1號)
相關網址: http://www.kdmofa.tnua.edu.tw/index.php?REQUEST_ID...
主辦單位: 關渡美術館
聯絡資訊: TEL:02-28961000#2432, kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】飲酒 Bar-亞洲酒文化特展
時間: 2020/1/22- 2020/6/21
內容簡介:
歷史悠久的「酒」,隨著人類生活演進,醞釀了豐厚的文化內涵,更扮演著文明發展中不可或缺的角色。「飲酒 Bar-亞洲酒文化特展」從廣闊的亞洲視角出發,邀請大家一起沉浸人文歷史的餘韻中,感受來自不同文化的飲酒魅力,並盡情享受酒器的璀璨風華與思古氛圍。

「酒」與人們的生活密不可分,不僅王侯將相在祭祀儀禮上奉祀酒,文人提筆成詩也常以佳釀推波助瀾,大宴小酌更少不了它。源遠流長的「酒文化」,交織亞洲文明,影響層面深遠。本展從廣闊的亞洲視角出發,精選臺灣、中國、日本、韓國、越南等國的獨特酒器及文物近 70 件。

「飲酒 Bar-亞洲酒文化特展」,展現亞洲各國工藝交流結晶,彰顯不同族群的酒文化與意涵,探索各國間文化交流脈絡,為民眾介紹臺灣在亞洲文化交流中扮演的關鍵地位。在品嘗亞洲文明甘冽醇厚的歷史餘韻之餘,也感受來自不同文化的飲酒魅力!

地點: 新北市立十三行博物館第一特展室(新北市八里區博物館路200號)
主辦單位: 國立歷史博物館、新北市政府、新北市政府文化局、新北市立十三行博物館
協辦單位: 中央研究院民族學研究所
聯絡資訊: 新北市立十三行博物館,TEL:02-26191313
附件:
訊息標題: 【展覽】2020「錢鼠搖錢樹來寶」展覽
時間: 2020/1/18- 2020/3/22
內容簡介:
隨著庚子金鼠年關到來,到處喜氣洋洋,為呼應農曆春節喜慶氛圍,史博館館藏東漢搖錢樹及 66 顆古元寶,在「錢鼠搖錢樹來寶」展覽,本展以「搖錢樹」作為出發點,象徵開春大吉,添丁進財好兆頭,並首次輔以文物 3D 掃描建模影像最新成果,希望帶給民眾參觀博物館的文化科技新體驗。

搖錢樹也稱為錢樹、升仙樹、宇宙樹、金花樹或柱銖樹,大多由底座及樹幹兩部分組成,因枝葉常飾以神仙與古錢而得名,掛鈴鐺則有「招搖」的意思。史博館這株搖錢樹樹幹上以三層羽狀枝葉纏繞,尾端飾以銅鈴;陶座則是端坐的蟾蜍,右手高舉,攀扶頭頂錢樹的枝幹,左手置於胸前,托掌向上,造型極為逗趣討喜。

此外從唐朝起就將貨幣稱為「元寶」,元代則是統稱銀錠為「元寶」的肇始,象徵吉慶祥瑞,是中國古代貨幣體系與傳統文化的重要元素。傳統除夕團圓飯一定要端上一盤形似元寶的餃子,討個吉祥旺來年財運。本次展出 66 顆古元寶,造型有馬蹄形、船形、方形、扁平形,取「六六大順」吉祥寓意,並祝「屬錢大順」、事事如意、闔家歡樂!


地點: 臺南市美術館 2 館 3 樓展覽室 M、N(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
主辦單位: 國立歷史博物館、臺南市美術館
聯絡資訊: 臺南市美術館,TEL:06-2218881
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