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訊息標題: 【表演精選】九天民俗技藝團《年味復興.陣頭狂響》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2020/2/1-2,19:00-20:30,免費入場

農曆春節是一年裡最獨特的傳統節日,也是最能感受傳統文化和人情味的重大節慶。新年到,家家戶戶回家團圓、街頭巷尾相互慶賀的熱鬧氛圍,隨著近年來居住模式和娛樂形式的改變,禮俗也逐一省略簡化,年味正迅速地淡去。

「年味復興」承襲傳承與創新的使命,希望透過台灣最在地的文化,以鑼鼓震天的能量,帶領觀眾們找回賀歲的歡慶感。《年味復興.陣頭狂響》結合九天民俗藝術團的拿手好將,展現精湛的戰鼓表演。

本次並與「台灣振宗藝術團」的宋江陣式、「鐵四帝文化藝術創意」的家將、「藝陣活動整合行銷」的神將演出、「台北慶和館」的龍隊、獅陣等傳統藝陣,戰鼓演奏歡慶喧天,演繹寒冬後的大地回春,眾家將出巡驅煞納福,象徵新的一年平安吉祥之意,眾陣頭與劇場藝術的巧妙結合,以傳統為血肉、劇場為軀幹,搬演台灣當代廟會的劇場故事。


本中心【九天民俗技藝團】館藏共2件:
◆行者三太子 [錄影資料] : 迎向曙光 = The flush of dawn/巧禾行銷出品 : 大川大立數位影音發行 ; 昇龍數位科技總經銷/2016/VD 528.9468 8744:2(影音光碟)
◆九天民俗技藝團 [錄影資料] : 廟會演藝 = Jyou-Tian folk drum & arts group/九天民俗技藝團製作/國家文化藝術基金會/2007/VD 991.87 8675(影音光碟)


地點: 臺灣戲曲中心戶外廣場(台北市士林區文林路 751 號,免費入場)
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 九天民俗技藝團
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】國光劇團 2020 給您《老派/新局》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
《老派/新局:老派約會之必要》(Old School/New Dimension: The Necessity of Old School Dates),這是國光劇團 2020 與您的「老派約會」,構想來自作家李維菁《老派約會之必要》,請放下手機,與國光約會三天:第一天《連環套》欣賞老江湖的快意恩仇,第二天欣賞文武兼備唱作俱佳「十項全能」的老生專場,第三天是與旦角情人的四種約會,花園、彩樓、戰場、妓院?俊帥老生盛鑑歸隊,邀您一同共賞新局。


<演出>
◆2020/02/28(五)19:30-22:30
老江湖黃天霸竇爾敦的《連環套》快意恩仇

◆2020/02/29(六)14:30-17:30
老生專場看文武唱作的十項全能,演出《刀劈三關》《二進宮》《讓徐州(彩唱)》《徐策跑城》《逍遙津(曹操逼宮)》

◆2020/03/01(日)14:30-17:30
老派約會與情人相遇的四種場合,演出:《賣水》《虹霓關》《彩樓配》《三堂會審》


本中心【國光劇團】館藏共6件:
◆當代戲曲舞臺設計 : 以國光劇團近十年演出為例(2003-2013)/傅寯/白象文化, 初版/2014/982.3 853
◆國光劇團 = GuoGuang Opera Company = 国光剧团/國立傳統藝術中心/2013/982.06 8566-2
◆國光劇團成果專輯/張育華, 韋國泰主編/國立臺灣傳統藝術總處籌備處, 初版/2008/982.06 8566:2
◆金鎖記 [錄影資料] : 2006國立國光劇團.新編文藝京劇 = The golden cangue/國立國光劇團/2007VD 982.1 8566:6(影音光碟)
◆金鎖記 : 2006國立國光劇團.新編文藝京劇 = The Golden Cangue /國立國光劇團,臺北市立社會教育館主辦/國立國光劇團/2006/982.1 8566:6
◆京京有味國劇大賞 [錄影資料] : 國立國光劇團京劇展/公共電視文化事業基金會/2005/VD 982.1 8224(影音光碟)


地點: 臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 國光劇團
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2020「囍鼠迎春-鼠年年畫」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/28-2020/04/12

版印年畫反映民間的審美意識,提供研究民族藝術、民間藝術美學的最佳資料。年畫是傳統春節除舊佈新迎接新年的應景裝飾,具有吉祥歡樂與避邪祈福的功能,版印年畫吉祥圖案,反映一般民眾對美好生活的期盼,年畫成了一種獨特的民間藝術。版印年畫作品因版畫的複數性,增加了與欣賞者接觸的機會,普遍帶給人們喜悅親近之情;版印年畫因版畫的間接性,可顯現獨特性質藝術價值,也可完全看到藝術家的創作表現。

中華民國第 35 屆版印年畫「囍鼠迎春-鼠年年畫」特展,參與徵件作品共計 262 件,徵選出首獎 6 件、優選 10 件、佳作 20 件及入選 49 件,呈現特有傳統民俗、歡樂年節、幽默趣味、並兼具年節祈福功能;另特別邀請兩位藝術家以委託創作的方式參與,陳曉朋〈微笑的點線面〉,畫面由許多小色點所組成,圓邊圍繞著不同顏色的線條,整體構成一個圓形的面,象徵著我們會有一個美好的未來;蘇孟鴻〈藏春〉,挪用來自清代畫師作品,透過電腦處理及普普化的方式將其自原本脈絡剝離徒留線形,重新翻轉與建立一種變種的文化血統,將其組合成「春」字以呼應年節之氣息。

2020 展出委託創作、徵件得獎及入選作品共計 87 件,同時也在展區邀請學學文創基金會的「感動鼠 | 兒童暨青少年彩繪 國美特展」以為對應,期能喚起社會大眾對民俗藝術的重視,從版印年畫中體驗出新美感、新感動、新趣味,並為春節增添圓滿幸福的氛圍。2020,囍鼠迎春,祝福大家有「鼠」不盡的快樂!「鼠」不盡的收獲!「鼠」不盡的笑容!「鼠」不盡的幸福!「鼠」不盡的美滿生活!


地點: 國立臺灣美術館數位藝術方舟 Digiark(臺中市西區五權西路1段2號)
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 1217電子報-第130期10901-延伸閱讀-年畫.xls
訊息標題: 【音樂精選】「你所不知道的貝多芬」系列講座音樂會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
2020 年是「樂聖」貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770/12/16-1827/3/26)250 周年誕辰。貝多芬上承均衡規律的古典樂派傳統,下啟奔放自由的浪漫樂派風格與精神,一生共創作 9 首編號交響曲、36 首鋼琴奏鳴曲、10 部小提琴奏鳴曲、16 首弦樂四重奏、1 部歌劇及 2 部彌撒曲,這些作品對音樂發展有著深遠影響,尤其 9 大交響曲,是音樂發展史上蛻變躍進的重要里程碑,因此被尊稱為樂聖。

楊照策劃 5 場「你所不知道的貝多芬」系列講座音樂會(Wonder of Beethoven-NTSO Lecture Concert Series),邀請音樂家現場演出藝術歌曲、各式管樂、弦樂與鋼琴組合的室內樂作品,如他寫作時擅長將繁複的概念與厚重的知識化,為淺顯易懂的故事,且與楊照一起探索「你所不知道的貝多芬」。


<講座音樂會>
策劃、主講:楊照

◆2020/02/29(六)19:30/貝多芬的藝術歌曲
演出:
◎女高音/林芳瑜(Soprano: Fang-Yu Lin)
◎鋼琴/陳敏華(Piano: Min-Hwa Chen)

曲目:
◎貝多芬:六首藝術歌曲,作品 48(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from 6 Lieder, Op. 48
◎貝多芬:八首藝術歌曲,作品 52(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from 8 Lieder, Op. 52
◎貝多芬:給聲樂、鋼琴歌曲集,作品 75(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Six Songs for voice and piano, Op. 75
◎貝多芬:蘇格蘭歌曲,作品 108(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Scottish Songs, Op. 108


◆2020/04/12(日)14:30/鋼琴、小提琴變奏曲
演出:
◎小提琴/張睿洲(Violin: Ray-Chou, Chang)
◎鋼琴/陳敏華(Piano: Min-Hwa Chen)

曲目:
◎貝多芬:給小提琴和鋼琴的變奏曲〈如果你想跳舞〉
L.v. Beethoven: Selections from 12 Variations on 'Se vuol ballare', WoO 40
◎貝多芬:6 首民謠變奏曲
L.v. Beethoven: Selections from 6 National Airs with Variations, Op.105


◆2020/04/30(四)19:30/重奏系列
演出:
◎小提琴/謝佩殷(Violin: Pei-Yin Hsieh)
◎中提琴/蕭惠珠(Viola: Hui-Chu Hsiao)
◎大提琴/李百佳(Cello: Pai-Chia Lee)
◎低音提琴/呂孟君(Double Bass: Meng-Chun Lu)
◎雙簧管/薛秋雯、孫詩涵(Oboe: Chiu-Wen Hsueh, Shih-Han Sun)
◎單簧管/田永年、莊凱圍(Clarinet: Yung-Nyen Tien, Kai-Wei Chuang)
◎低音管/李勤一、林釗如(Bassoon: Chin-I Lee, Chuan-Ju Lin)
◎法國號/王姿蓉、盧怡婷(French Horn: Chi-Zong Wang, I-Ting Lu)

曲目:
◎貝多芬:降 E 大調木管八重奏,作品 103(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Wind Octet in E-flat major, Op. 103
◎貝多芬:降 E 大調七重奏,作品 20(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Septet in E-flat Major, Op. 20


◆2020/10/04(日)14:30/法國號六重奏
演出:
◎法國號/王姿蓉、盧怡婷(French Horn: Chi-Zong Wang, I-Ting Lu)
◎小提琴/蔡承翰、陳珮汝(Violin: Chen-Han Tsai, Pei-Ju Chen)
◎中提琴/裘宗餘(Viola: Tsung-Yu Chiu)
◎大提琴/黃佳文(Cello: Chia-Wen Huang)

曲目:
◎貝多芬:降 E 大調六重奏
L.v. Beethoven: Sextet in E-flat Major, Op. 81b


◆2020/11/22(日)14:30/弦樂三重奏小夜曲
演出:
◎小提琴/謝佩殷(Violin: Pei-Yin Hsieh)
◎中提琴/蕭惠珠(Viola: Hui-Chu Hsiao)
◎大提琴/李百佳(Cello: Pai-Chia Lee)

曲目:
◎貝多芬:D 大調弦樂三重奏小夜曲,作品 8
L.v. Beethoven: Serenade in D Major, Op. 8


地點: 臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
主辦單位: 國立臺灣交響樂團
協辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
聯絡資訊: TEL:04-23391141
附件: 17電子報-第130期10901-延伸閱讀-貝多芬.xls
訊息標題: 【講座精選】歌劇院沙龍《平珩說舞》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2020/2/10-3/09

國家文藝獎得主平珩,在歌劇院沙龍《平珩說舞》(NTT Salon Talk about Dance)傳授 4 招獨門舞蹈祕訣,解構東西方舞蹈傳統與現代的發展分類,透過現場示範及「輕」體驗,掌握舞蹈的脈絡,喚醒與生俱來的舞蹈細胞。

愛聽音樂的你,看了舞蹈,可以激發出更大的想像;愛看戲的你,透過非語言的溝通,增添透視舞台的功力;平珩傳授「舞」林祕笈,只需 4 招,人人都可以了解舞蹈藝術的奧祕,透過深入淺出的解說、精華影片的摘要歸納及現場示範演出之後,人人都可以看懂「舞」林門道!


<講座>
時間:週一 19:30

◆2/10 第 1 招-芭蕾舞好美,哪裡美?
芭蕾舞走過 400 年的歷史,美學概念廣為大眾接受,但這個「芭蕾美」的概念從哪裡開始?又如何流傳至今日?第 1 招從芭蕾經典獨舞、雙人舞來解析芭蕾美學的變化。

示範演出:芭蕾課程基本動作-把桿、中間及流動練習
芭蕾小品


◆2/17 第 2 招-現代舞說什麼,怎麼說?
20 世紀,舞蹈新思想讓芭蕾的詮釋有所改變,舞蹈家不僅擺脫傳統束縛,發展新的表演美學與舞蹈形式,更在服裝、主題、舞台視覺等方面求新求變。

示範演出:瑪莎.葛蘭姆、荷西.李蒙基本動作
崔莎.布朗作品《Sololos》片段
接觸即興的互動,由觀眾決定關鍵字,現場即興分享與分析


◆2/24 第 3 招—傳統舞蹈好強,真的嗎?
亞洲傳統舞蹈著重肢體末端如手部、腳部與臉部表情的細節,和西方舞蹈大開大闔的肢體語彙大異其趣;世界各地原住民以歌配舞的節奏感,讓人感到親近;中國戲曲舞蹈的豐富表現方式讓人驚豔。傳統舞蹈的文化意涵豐富多元,讓人著迷流連!

示範演出:京劇武功及身段、水袖基本動作
《飛飛飛》身段的發展
《南之頌》原住民音樂與舞蹈發展


◆3/09第 4 招-跨界共創,這哪招?
時至今日,表演藝術越來越多跨界合作,開發出舞蹈更多的可能性,我們不需再定型單一類型,大家都可以用更開放的眼光欣賞演出。好表演、有創意的演出,由觀眾自已定位!

示範演出:《飛飛飛》黃山雀、大小老鷹


本中心【平珩】館藏共4件:
◆舞蹈教育理念與實踐 : 北藝大範例分享/平珩/皇冠, 初版/2013/976.03 855
◆文化容顏 [錄影資料]/公共電視臺監製 ; 群視國際文化事業公司製作/公共電視文化事業基金會/2001/VC 810.71 8673(錄影帶)
◆文化容顏音像紀實 [錄影資料] : 國家文化藝術基金會文藝獎得獎者紀錄片/公共電視臺攝製/國家文化藝術基金會/1999/VD 909.933 8673:2(影音光碟)
◆舞蹈欣賞/平珩主編 ; 張中煖等合著/三民, 初版/1995/976 855


地點: 臺中國家歌劇院小劇場(臺中市西屯區惠來路2段101號)
主辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
附件:
訊息標題: 【表演精選】2020 TIFA,你準備好接招了嗎?(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2020/2/21-4/26

未來,源自於當下的啟發!2020「TIFA 台灣國際藝術節」,延續「人人的藝術嘉年華」的想像,提出以「To Inspire. For All.」的規劃信念,聚焦於藝術予人們的啟發,要藉著藝術作品與各種周邊活動讓人人「腦洞大開」!

2020 TIFA 帶來話題之作、102 場精彩演出,10 國藝術家參與,另針對不同族群的藝文參與者,還設計 40 場以上的周邊活動,希望打造臺灣最重量級的表演藝術盛會。在節目規劃上聚焦「未來」,推出引領趨勢的的當代與未來大師之作、顛覆現在既定的創作框架、重新定義藝術的規則,從而找到願意一同探索未知的觀眾。長期支持公益的跨國企業「公益支持」,今年仍持續共襄盛舉,特別支持開幕節目《十二碗菜歌》,及台日共製的《月球水 2.0》。

如果說持續前進與探索是創作者的天性,最令觀眾雀躍的是共同參與這段冒險的旅程;如果說碰撞跟衝突是創作的必要條件,最令人興奮的是親眼見證未知誕生的瞬間;如果說有人可以重組日常生活中的理所當然,我們會不會更享受當下的自己?TIFA 是藝術家和觀眾們第一線的匯聚交流的平台。TIFA 可以「To Inspire. For All.」。

在 TIFA,每個人都可以從今年作品與推廣活動中,獲得深刻的啟發與感動。這些將把我與我們連結在一起,打造不同的時代,改變每一個人的未來。2020 TIFA,就等著你的加入!


<節目>
◎戲劇
◆2020/02/21-23/野田秀樹《滾啦》
◆2020/03/04-14/里米尼紀錄劇團《未竟之室》
◆2020/03/06-08/楊景翔演劇團《我為你押韻-情歌 Revival》
◆2020/04/03-04/朱利安.戈瑟蘭《玩家、毛二世、名字》
◆2020/04/10-12/《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》

◎舞蹈
◆2020/02/21-23/麥可.基根-多藍《癲鵝湖》
◆2020/03/20-22/肯杜可舞團《透視》&《讓我們談談 Dis》
◆2020/03/20-22/巴希瓦現代舞團《委內瑞拉》
◆2020/04/17-19/布拉瑞揚舞團《沒有害怕太陽和下雨》
◆2020/04/25-26/舞蹈空間與東京鷹《月球水 2.0》

◎音樂
◆2020/03/13/陳建騏「一人之海」音樂會
◆2020/03/14/NSO 總監系列《牧之神.森之靈》
◆2020/03/20/假聲男高音賈洛斯基與阿塔瑟斯古樂合奏團「粹金之聲」
◆2020/04/10-11/王佩瑤「浮光流影」音樂會
◆2020/04/17-19/動見体 X 王仲堃X自由擊「共鳴体」
◆2020/04/18/魯多維柯.艾奧迪「散策七日」音樂會


<講座>
時間/主題/主講/地點
◆2019/12/16(一)19:00-21:30/里米尼紀錄劇團《未竟之室》講座/里米尼紀錄劇團 史蒂芬・凱吉(Stefan Kaegi)導演/國家戲劇院 4F 交誼廳
◆2020/02/13(四)19:30-21:30/音樂背後的故事/陳建騏、劉若英/國家戲劇院 4F 交誼廳
◆2020/02/14(五)19:30-21:00/影視與劇場的合作,是跨界還是越界?/楊景翔、Lulu 黃路梓茵、孫可芳(小豆)/國家戲劇院 4F 交誼廳
◆2020/02/22(六)14:30-16:30/從閹人歌手到假聲男高音的美聲魅力/林伯杰/國家戲劇院 4F 交誼廳
◆2020/03/14(六)-15(日)15:30-17:00/台灣社會結構下的恐怖主義/國家戲劇院排練室一
◆2020/03/28(六)14:30-15:30/王佩瑤「浮光流影」音樂會/王佩瑤、吳明益/國家戲劇院
◆2020/03/31(日)19:30-21:00/《玩家、毛二世、名字》導演專場講座/Gulien Gosselin 朱利安.戈瑟蘭/國家戲劇院 4F 交誼廳


<工作坊>
時間/主題/主講/地點
◆2019/12/17(二)14:00-18:00/里米尼紀錄劇團 Stefan Kaegi 大師工作坊/國家戲劇院排練室A
◆2020/01/15(三)18:30-21:30/我為你押韻-情歌 Revival 導演創作工作坊/楊景翔/國家戲劇院 4F 交誼廳
◆2020/03/21(六)14:30-15:30/《委內瑞拉》Gaga 舞蹈工作坊/巴希瓦現代舞團資深舞者/國家戲劇院排練室一
◆2020/03/27-29/2020 小事製作:戰鬥果醬/小事製作舞團


<展覽>
展期:2020/03/13-04/12
主題:傳統藝術與當代文化脈絡系列活動:魏海敏 她和她們迷你攝影展
Traditional Art Form in the Contemporary Current Series Event


地點: 國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)
相關網址: https://npac-ntch.org/zh/festivals/TIFA/2020/event...
主辦單位: 國家兩廳院
附件: 1127電子報-第129期10812-延伸閱讀-國際藝術.xls
訊息標題: 【展覽精選】憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/07-2021/05/23

北管,是中國的重金屬搖滾樂,在台灣社會扮演著非常的重要地位,台灣現存的地方戲曲中,從廟會陣頭慶典到宗教儀式等,都可看到北管的影子,北管音樂表現方式,從清唱、絲竹樂器演奏、粉墨登場到鑼鼓吹樂器演奏等,北管各種表演形式,隨著時代變遷與經濟快速發展,傳統戲曲失去原有的空間,逐漸成為沒落中的傳統音樂文化,因此北管新血的傳承與北管音樂的保存更顯重要。

北管子弟團,可說是臺灣漢人社會最早的音樂教室之一,而「北管」更曾是臺灣最風靡的流行音樂,熱鬧喧騰、氣勢十足,是大眾對它的第一印象;舉凡酬神演戲、迎神賽會、祭典儀式、婚喪喜慶等活動,多流淌著它的音響,在在體現出臺灣人的生命情調與審美興味。至於「子弟」,則意指業餘參與社團活動的人,甚至因對社團的投入相當徹底,故被戲稱為「憨子弟」,從中可見他們的執著與一往情深。

「憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展」,集結全臺如台北共樂軒、台北靈安社、三重南義社、新竹同樂軒、新竹振樂軒、台中何厝新樂軒、彰化梨春園北管樂團、北港集雅軒、花蓮花蓮社、羅東福蘭社、宜蘭總蘭社、頭城武營協和堂等多間北管社團,展陳 200 多年來臺灣北管藝術的絕代風華,透過對北管音樂、戲劇、陣頭、信仰、北管組織與社會互動等面向,帶領大家認識這位熟悉卻又陌生的老朋友。


地點: 國立傳統藝術中心展示館(宜蘭縣五結鄉季新村五濱路2段201號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_2746.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:03-9705815
附件: 115電子報-第129期10812-延伸閱讀-北管.xls
訊息標題: 【展覽精選】「董陽孜:行墨」回顧展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/14-2020/03/08

「董陽孜:行墨」回顧展,是藝術家董陽孜的首次回顧展,重新梳理與展出她橫跨 50 年來,以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。

董陽孜 1942 年出生於上海,自幼臨習書法,自顏真卿楷書和魏碑臨寫入門,後經蘇軾與黃庭堅等傳統書家行草,並於 1960 至 1970 年代的求學階段接受各項西方媒材訓練,於書寫中逐漸溶入西方現代藝術構圖,呈現視覺藝術與書法融混的美學;其筆力剛健雄渾、奔放,書寫的字形結構佈局等自成一格,以獨特的書寫與詮釋開創「文字藝術」的新風貌。

本回顧展呈現董陽孜各個時期的創作約 94 組件,包括早期 1960 至 1970 年代部分西畫創作與書法臨寫,至其約 1980 至 1990 年代對傳統書法之筆墨章法與紙幅的研究、探索,以及加以擴延;1990 至 2000 年左右的書寫具高度表現力,不僅具有書畫合一的表徵,對於文字內容與筆墨線條結合的表現愈加精煉。

1990 年代末之後所作的數項「巨大書寫」系列,不但挑戰個人藝術家以毛筆書寫的體力極限,創造出恢弘的氣勢,引起觀者視覺上的震撼,也挑戰傳統書法的觀賞方式。董陽孜積極將書法美學融入現當代生活與視覺藝術,如「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等,並把書法美學與當代藝術界、流行音樂界、建築界進行跨界合作,以突破傳統書法的多元實踐呈現於現當代社會。


地點: 臺北市立美術館2樓2B、1樓1A-1B(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 1127電子報-第129期10812-延伸閱讀-董陽孜.xls
訊息標題: 【展覽精選】心靈的歸宿-李足新個展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/06/01-10/06(階段一)、2019/10/16-2020/02/23(階段二)
開幕:2019/06/01(六)下午4點半

暖陽從工作室左側的窗戶射入,灑在淺灰色佈滿油彩痕跡的地毯上。對2019年2月2日早上不幸癌逝的藝術家李足新(1966-2019)而言,工作室是一個能夠讓想法奔馳、也能悠然放鬆的領域;更是屬於他的心靈歸宿之處,畫架上倚著多件尚未完成的畫作;旁邊的櫃子舖滿油畫顏料和畫筆,工作室的每個角落,都留著他的創作軌跡。

李足新為臺灣中生代寫實繪畫具有代表性的藝術家,長年來在寫實繪畫上投注、鑽研,不僅發展出數個標誌性的系列,包含皮箱皮鞋、手、老農與老兵、布以及馬等主題,心靈的歸宿-李足新個展(The Desired End of Spirit - Lee Chu-hsin Solo Exhibition),展覽海報是李足新畫作〈晚餐的回憶〉。

本展邀請觀眾到毓繡美術館,一窺藝術家李足新作品中的溫度,除了想念也感受屬於他的時空向度。「心靈的歸宿」展名,靈感來自於李足新於手稿中的文字想法,展覽以一紙李足新的手稿開始,邀請觀眾參與這位藝術家的人生旅程。

一樓展示著藝術家的工作室,透過重新展示李足新的工作室最後的樣貌,讓觀眾接近藝術家在創作的狀態;二樓以由美國留學時期的三件人體創作系列開始,來到李足新重要的皮箱系列,並進一步延續到魚的創作,展現他在回國後探索自身的階段,並逐漸關注環境與議題關懷的開展。

三樓則是展出手、老農、老兵、布的創作發展到馬的描繪等重要系列,完整地讓觀眾認識李足新對外在與內在世界,不斷觀察與思索的創作路徑;展覽另外規劃一樓的親友訪談分享、二樓的手稿,以及四樓館長與美術館的故事互動展區,邀請觀眾在李足新留下影響力的美術館中,不僅認識李足新的創作,更能感受到這位永遠的朋友、老師與館長的溫度。

李足新作品擅用明暗構成法,在其畫面中,四周環境完全沈浸在黑暗之中,物體的四周顯得既寂靜又神秘、既蕭瑟又淒涼,然而光卻賦予一切物體的生命,藉由光線的照射,適時表現出物體的形象以及質量感。他的作品,一方面為自然寫實,另一方面則富有內容的意義和解釋,透過光影的變化,描繪出令人讚嘆的質量惑的同時,他也將事件的悲劇性描繪出來,使觀者察覺物體因具有生命感,而感傷光陰的短逝。

而且李足新的繪畫經常籠罩在懸疑、曖昧,以及潛伏欲語還休的氛圍中。初始的畫面表現濃烈的夢境與視覺舞台場景,令人產生期待具有戲劇性的幽深意識,近期繪畫題材則直接探討物象存在的處境。他的繪畫表現真實與幻覺襯托的微妙關係,光源聚焦局部特寫,四周的環境幾乎沈浸在昏暗之中,主體處於周朝遭寂靜不可測的狀態,其藝術思維從隱蔽現實到撥雲見日的繪畫語境。

除了藝術創作,藝術教育與推廣更是李足新心心念念的重要任務,20 餘年來對於臺灣新一代寫實繪畫創作者的影響極其巨大,此外他與企業家侯英蓂先生葉毓繡女士伉儷,在南投縣草屯鎮九九峰山腳打造的毓繡美術館,以當代寫實藝術為研究、展示和收藏核心,發展各式藝術教育推廣計畫與活動,致力於讓藝術與更多人貼近。


地點: 毓繡美術館主館1-3樓(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)
相關網址: https://yu-hsiu.org/web/exhibitionsInfo/22
主辦單位: 毓繡美術館
聯絡資訊: TEL:049-257299
附件: 513電子報-第123期10806-延伸閱讀-李足新.xls
訊息標題: 【展覽精選】相/像:朱銘雕塑與影像的形構(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/6/22-2020/6/21

身處於恆變的世界中,我們皆為被動的觀者,而唯一的真實便在此發酵。雕塑在世界無限綿延的量度下,爭取自身的存在,以本身定義了空間;而攝影則以再現的複製特性,將無法保存的時間,轉變為永恆的瞬間。雕塑及攝影兩者如此迥然不同的媒介,然就本質而言,卻皆為一種視覺語言:雕塑,為佔有空間的視覺量體;而攝影,則是乘載記憶的視覺影像。

2019 年朱銘美術館推出「相/像:朱銘雕塑與影像的形構」研究展,以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的對映關係為命題,藉由朱銘各時期的雕塑作品為本,對應著臺灣的攝影作品,探索這看似截然不同,於時間與空間各據一方的兩者,如何在共享之視覺語彙中,激盪出對話的可能性,以及如何於視覺創造下,牽引出視野之外的想像世界。在此,以雕塑及攝影在創作過程,皆將面臨的思考脈絡為基礎,分為三展區:相像之間、紀實之外、形塑之像。

「相像之間」展出與朱銘相關的肖像素描、雕塑以及攝影作品,從素描、雕塑到攝影,探索「相」與「像」所詮釋之概念及表現方法,以及體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片,反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導式攝影發展蓬勃之初,《漢聲雜誌》與《人間副刊》是否以不同之詮釋方式,報導 1976 年朱銘在歷史博物館成功之個展?

從雕塑家拍攝的照片,到照片中的雕塑,在展覽中希望能夠從雕塑到攝影,探討紀實之外的可能性。「形塑之像」無論雕塑或攝影的範疇,對於「人」所衍伸之「像」的探索,皆有藝術家的個人詮釋,在此區中以「身體」、「存在」各兩子題,在各子題中將展出朱銘《人間系列》之雕塑,以及各攝影師之攝影作品,以此一窺雕塑及攝影,此兩者各在所掠之像中,如何誘發出視野未能見之像,乃至意象。隨著展覽層層推進,將探索出雕塑及攝影,在各樣層面的考量下,兩者是如何對話與再創造,進而呈現獨特的視覺語彙,並激盪出多樣的火花。

地點: 朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 621電子報-第123期10806-延伸閱讀-朱銘.xls
訊息標題: 【展覽精選】TATTOO 刺青-身之印(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/9/28-2020/2/9

刺青,這項隨著人類文明演進 5 千年的身之印記,由高美館首度和法國國家凱布朗利博物館合作展出,超過 200 件的展品,以宏大的時間與空間跨度,從人類文化發展的角度,展現刺青的世界史,訴說浪漫與血淚的故事。

「TATTOO 刺青-身之印」展覽,提出的跨域攻略,展現身體特有的美學、技術操作與豐富的社會意涵,並藉此向當代的刺青藝術先鋒致敬。本次也加入在地視角,展現南島民族與當代刺青的樣貌。

本展由法國國家凱布朗利博物館策畫製作,委託世界各地知名的刺青藝術家,在等比人體矽膠模型創作刺青作品,於展覽中呈現。展區分為:「從全球到邊緣」、「運轉中的藝術」、「脫胎換骨:傳統刺青的復興」、「世界的新版圖」,及「今日刺青」等五區。


參展刺青藝術家:
◆Filip Leu(1967- , Switzerland)菲力浦.路,瑞士
◆Horiyoshi III(1946- , Japan)参代目彫優師,日本
◆Paul Booth(1967- , USA)保羅.布思,美國
◆Grime(1972- , USA)骷來姆,美國
◆Tin-Tin(1965- , France)廷-廷,法國
◆Mark Kopua(1962- , New Zealand)馬克.庫普俄,紐西蘭(毛利族)
◆Chimé(1961- , France)溪密,法國(法屬玻里尼西亞裔)
◆Ernesto Kalum(1971-, Sarawak, Malaysia)艾俄內斯托.卡隆,沙勞越,馬來西亞(伊班族)
◆Leo Zulueta(1952- , France)李奧.祖魯艾塔,法國
◆Jack Rudy(1954- , USA)傑克.魯迪,美國
◆Yann Black(1973- , Canada)伊恩.布雷克,加拿大
◆Chuey Quintanar(1979- , USA)裘伊.金塔那,美國(墨西哥裔)
◆Guy Aitchison(1968- , USA)蓋伊.艾奇森,美國
◆Kari Barba(1960- , USA)凱芮.芭爾芭,美國
◆Henk Schiffmacher(1952- , The Netherlands)漢克.希夫馬赫,荷蘭
◆Volko & Simone(1965- ; 1973- , Germany)沃爾克 & 席夢,德國
◆Buddha Yang(1968- , Taiwan)楊金祥,台灣


本中心【刺青】館藏共2件:
◆刺青 [錄影資料] = Spider lilies/eng/鴻遠影視製作公司發行 : 逸琦國際公司總代理 : 上點音樂數位公司總經銷/2007/VD 987.83 854:5(影音光碟)
◆刺青 : 電影書/呂孟津主編/尖端出版 : 家庭傳媒城邦分公司發行, 初版/2007/987.83 8544:4


地點: 高雄市立美術館101-103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
主辦單位: 高雄市立美術館、法國國家凱布朗利博物館
聯絡資訊: 高雄市立美術館,TEL:07-5550331
附件:
訊息標題: 【展覽精選】包浩斯一百年~虛擬包浩斯(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/10/18-2020/01/05

「Bauhaus」由德文「Bau」(建築)和「Haus」(房屋)組成,在包浩斯藝術學院成立 100 週年之際,「虛擬包豪斯展」來到台灣,它使用最先進的虛擬現實技術,來體驗包浩斯的巨大而持久的影響,〈虛擬包浩斯〉(Virtual Bauhaus),由波士頓歌德學院和科隆應用科技大學科隆遊戲實驗室共同創作。

包浩斯是 20 世紀最重要的藝術、設計和建築學派之一。它以新穎的理念和開創性的格局,徹底改造各種領域的藝術形態,從實踐與試驗中學習替代臨摹名家之作和傳統風格,影響遍及全世界至今。柏林建築師瓦特.格羅皮佑斯(Walter Gropius,1883/5/18-1969/7/5),於 1919 年創立包浩斯(Bauhaus),作為威瑪設計學院(Weimar),1925 年遷至德紹。

它的理念在於以工業化的條件,強化手工藝術品的角色,因此在各種工作坊中,不僅要設計新建築,還要設計繪畫、雕塑、照片、家具、編織、金屬物品和陶瓷,影響著整個 20 世紀的建築和產品設計,以及審美觀。包浩斯的特色是經由教授包浩斯的人,或接受包浩斯的養成訓練的人而各自展現,其中包括康定斯基、保羅.克利、利奧尼.費寧格和瑪麗安.勃蘭特這些傑出人士,他們至今仍名列現代最重要的藝術家。

〈虛擬包浩斯〉為紀念包浩斯設計學院成立一百周年,透過虛擬實境的形式重現德紹包浩斯主樓,通過包浩斯建築進行視覺旅行,引領觀眾進入這座現代建築與設計的里程碑,認識這個經典德國藝術設計學派的百年成就,觀眾可以期待一個現代建築和創新設計的世界,包浩斯,至今沒有失去它的魅力!


地點: 關渡美術館(台北市北投區學院路112號)
主辦單位: 寬都美術館、台北歌德學院、關渡美術館
附件: 105電子報-第127期10810-延伸閱讀-包浩斯(Bauhaus).xls
訊息標題: 【展覽精選】來自山與海的異人,2019「亞洲藝術雙年展」呈現多元他者角度(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/10/05-2020/02/09

邁入第七屆的亞洲藝術雙年展,由台灣藝術家許家維和來自新加坡的何子彥共同策展,以「來自山與海的異人」為題,從「他者」、「異人」角度,思考亞洲內部如二戰、殖民、冷戰以降所帶來的複雜影響。

兩位策展人以一幅概念矩陣圖作為其策展概念的思考模型,企圖探索當代藝術家如何對亞洲地區政治、歷史、經濟層面的人文議題以及科技議題進行重新解讀,並透過非人視野打破主流敘事以開啟更多的想像與討論,進而將亞洲諸多關乎政治與歷史的意識形態詮釋框架進行鬆綁。

展題中的「異人」參考自日本民族學學者折口信夫(Shinobu Orikuchi),所提出來的「稀人」(marebito)概念,隱含著對於陌生人或他者的看法與想像。策展人將此概念進一步延伸至本展脈絡,「異人」係用來指涉少數民族、流亡者、殖民者、異國商人、神怪、外星人等非我族類,而展覽即是關於人與陌生人、與非人的相遇,也是不同意識形態的碰撞與交流。

「山」與「海」則可延伸解釋為相對於平地社會的異地,或超越人類視點之異境。從此垂直海拔的兩端點出發,兩位策展人共同發展出一幅概念矩陣圖,並從圖表中的兩兩相對的概念為基礎去尋找其中的連結,作為這次雙年展的思考方法與概念模型。

展覽的思考路徑主要從兩組相互垂直的概念出發,其一是透過「贊米亞」(Zomia),以及「蘇祿海」(Sulu Sea)所勾勒出的逃逸路線,拋出關於地理、政治、歷史與無政府主義等討論。「贊米亞」由美國人類學者 James C. Scott 所提出,指的是 300 公尺以上,西起印度以北,東至越南北部的高地範圍。

「蘇祿海」則位於西南太平洋海域,周圍被菲律賓南方的群島與北婆羅洲島所環繞,除了盛行的海上貿易,海盜以及恐怖份子亦活躍其中。不論是「贊米亞」或「蘇祿海」皆為無法以單一國族概念劃定的區域,幾千年來,因其獨有之地理條件,而相應形成一個特殊的地理空間範圍。

其二則是從對流層的「雲端」再到地殼深處的「礦物」所開啟的非人視野,以及超越人類尺度的時空觀,通過靈、人工智慧、神怪、外星人等非人,描繪出人、物與科技之間複雜的關係樣態。

由這兩條交錯之軸線所向外展開的四個象限,則進一步構成了一個循環流動的關係。在人類世的背景下,策展人以此為可能的研究方法,嘗試將亞洲內部的懸而未決的議題與問題重新置入這新的關係鏈結之中,開展出關於亞洲的另類敘事網絡。

來自 16 國、30 組藝術家,展覽作品包含當代創作的多元性,囊括繪畫、裝置、影像、行為表演、工作坊等豐富類型。重新解讀亞洲議題,或許無法為亞洲目前面臨的許多緊迫問題提供答案,但希望透過這次亞洲雙年展的呈現,試著將既有的詮釋框架鬆綁,讓亞洲內部的議題重新置入新的關係鏈結之中,從而擴大應對的可能性。


參展藝術家:
◆寇拉克里・阿讓諾度才 & 亞歷克斯・格沃伊奇 & 男孩子(Korakrit ARUNANONDCHAI & Alex GVOJIC (with boychild),泰國)
◆安塔日沙(Antariksa,印尼)
◆祖列伊哈.喬杜里(Zuleikha CHAUDHARI,印度)
◆林育榮(Charles LIM,新加坡)
◆夏爾芭.古普塔(Shilpa GUPTA,印度)
◆羅斯里胥安姆.伊斯梅爾(伊謝)(Roslisham ISMAIL (a.k.a ISE),馬來西亞)
◆郭鳳怡(Guo Fengyi,中國)
◆江凱群(CHIANG Kai-Chun,臺灣)
◆邱承宏(CHIU Chen-Hung,臺灣)
◆何銳安(HO Rui An,新加坡)
◆黃思農/再拒劇團(Snow HUANG/Against Again Troupe,臺灣)◆JIANDYIN(朋琵萊.明瑪萊 & 紀拉德.明瑪萊)(JIANDYIN(Jiradej MEEMALAI and Pornpilai MEEMALAI ))(泰國)
◆希瓦.K(Hiwa K,伊拉克)
◆李禹煥(LEE Ufan,韓國)
◆劉窗(LIU Chuang,中國)
◆劉玗(LIU Yu,臺灣)
◆打開-當代藝術工作站(Open Contemporary Art Center,臺灣)+Lifepatch(印尼)
◆朴贊景(PARK Chan-Kyong,韓國)
◆鐵木爾.斯琴(Timur Si-QIN,德國)
◆吉拉德.拉特曼(Gilad RATMAN,以色列)
◆澤.舂(Tcheu SIONG,寮國)
◆武基爾.蘇亞迪(Wukir SURYADI (Senyawa),印尼)
◆丁昶文(TING Chaong- Wen,臺灣)
◆黃漢明(Ming WONG,新加坡)
◆渡邊麻耶(Maya WATANABE,荷蘭/祕魯)
◆王思順(WANG Si-Shun,中國)
◆田村友一郎(Yuichiro TAMURA,日本)
◆王虹凱(WANG Hong-Kai,臺灣)
◆于一蘭(YEE I-Lann,馬來西亞)
◆薩望翁.雍維(Sawangwongse YAWNGHWE,緬甸)


<系列活動>
聯絡:吳小姐,04-23723552#327

主題/主講/日期/地點:
◆專家導覽/許家維(策展人)/2019/11/02 14:30-2019/11/02 16:00/水牛廳
◆藝術家座談會/林怡秀(藝術家)、黃思農(藝術家)、許家維(策展人)/2019/11/30(六)14:00-16:00/演講廳
◆專題演講:異人:東南亞文化與當代藝術的中介世界/高森信男(策展人、國藝會 ARTWAVE 研究員)/2019/12/08(日)14:00-15:30/演講廳

地點: 國立台灣美術館(臺中市西區五權西路1段2號)
相關網址: https://www.asianartbiennial.org/2019/
主辦單位: 國立台灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 923電子報-第127期10810-延伸閱讀-亞洲藝術.xls
訊息標題: 【展覽精選】小時代的日常-一個十七世紀的生活提案(書目請詳閱內文)
時間: 2019/9/28- 2020/1/5
內容簡介:
展期:2019/09/28-2020/01/05

「小時代的日常-一個十七世紀的生活提案」訴說的小時代,是指十七世紀而言,那是一個有趣,並且充滿各種可能性的時期。以現代物質文化研究來看,既可從東西交流的角度,一窺當時探險家跋山涉水開拓航道的故事,也能從江南視線瞭解文人世家看似平淡,其實分外講究質感,別有一番趣味的日常。

此次通過十七世紀的小資文青文震亨(1586-1645)書寫《長物志》,歸類出的「書畫」和「器具」兩個章節作為策展基礎,除了重新發掘博物館藏品蘊含的人文脈絡之外,也探索古人游賞於物的點滴細節,從中梳理與之相關的交遊網絡,以及賞古風逐漸影響一般居家日用的面向。嘗試從古人處理身外之物的態度,回看現代的人與物的關係。

展覽分成四個單元,單元一「文震亨與長物志」,藉由善本古籍與書畫類作品,勾勒出作者的生平與交遊,及其作為鑑賞指南的《長物志》一書的出版與流通;單元二「文青品味」,呈現以文震亨為代表的古代文人圈日常用物的樣態與品評觀點;單元三「可用之物」則以帶有藏家標記的文物,呼應文震亨指出的鑑賞準則及各自的藏物類別與態度;單元四「百匯聚珍」展現物流日漸普及帶動各式仿古、新創商品紛繁出呈,連帶也讓名家標記和作坊店號成為時尚的一環。

每個時代在不同的時間進程中都有其更迭出新、值得借鑑、參考的面向。時下的我們,每天踏著緊湊的步伐前進,也接觸到各式各樣新與舊的事務,除了日常必要之外,你是否曾想過哪些是生活中缺一不可的用品?雖然展覽重建的是一個以物作為身分象徵,區隔同好與否的一群人的一些事,但從策展人對藏品的解讀中,也提供一個再造舒適、嫻雅生活的提案。


<策展人有約>
報名:https://signup.npm.edu.tw/
日期:週五 16:30-17:30,2019/11/15、2019/12/13、2020/01/03
地點:北部院區第一展覽區1樓105、107陳列室
內容:
策展團隊將為觀眾深入導覽精彩展件,和大家一窺十七世紀文人的賞物態度與時尚收藏。


本中心【長物志】館藏共1件:
◆長物志圖說/文震亨/山東畫報出版社, 第1版/2004/929 6673 824


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區1樓105、107陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh108/LiteratisOrdinarie...
主辦單位: 主辦:國立故宮博物院,借展:國家圖書館、財團法人成陽藝術文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2019 臺北美術獎(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/07-2020/02/16

「臺北美術獎」鼓勵具獨特風格與時代精神之作品,力求發掘優秀之藝術創作者,希冀激發臺灣藝術圈產出更多元的思考與創意能量,自 1983 年首次舉辦以來從未間斷,30 餘年來見證臺灣當代藝術發展脈動,累積的豐碩成果展現臺灣當代藝術的飽滿能量。

2019「臺北美術獎」經前兩階段評審選出之參賽藝術家共計 12 位(組):蔡宗勳、龔寶稜、森人-太魯閣藝駐計劃、楊登棋(登曼波)、蕭其珩、徐瑞謙、施昀佑、陳米靖、王怡婷、王耀億、陳郁文、倪瑞宏。


地點: 臺北市立美術館地下樓D、E、F(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 1127電子報-第129期10812-延伸閱讀-臺北美術獎.xls
訊息標題: 【展覽精選】「線條到網絡-陳澄波與他的書畫收藏」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/11/22-2020/02/08

臺灣近現代美術史上,陳澄波(1895-1947)具有無可忽視的地位。1924 年考入東京美術學校圖畫師範科,1926 年便以油畫作品《嘉義街外(一)》入選(日本)帝國美術展覽會,成為臺籍畫家中的第一人。

1929 年,陳澄波前往上海任教,與當地的畫壇名家多有交流互動。1933 年回臺後,除了組織畫會、推動在地美術教育,陳澄波也融合之前的歷練與體悟,盡情地發揮自我風格,留下大量以故鄉嘉義為主軸的畫作。

陳澄波雖以西畫聞名於世,但他出身於書香世家,父親陳守愚為前清秀才,其藝術體認啟蒙於自幼接觸的書畫作品,透過審視水墨畫傳統,從中觀察不同畫家處理線條的特色,將之應用在作品之中。意即其油畫作品仍保有著書畫藝術的線條美感,並以此作為處理肌理的手法。而書畫的線條美感,正是來自書法的練習,書法習作紮下的根基,對他一生的繪畫創作,產生了重要影響。

1934 年陳澄波接受《臺灣新民報》訪問時,表示自己「特別喜歡倪雲林與八大山人兩位的作品,倪雲林運用線描使整個畫面生動,八大山人則不用線描,而是表現偉大的擦筆技巧。我近年的作品便受這兩人影響而發生大變化。」這段文字說明陳澄波有意識地審視水墨畫傳統,從中觀察不同畫家處理線條的特色,而體現在作品之中。線條美感,在書畫藝術而言,正是來自書法的練習與體認。顯然在他一生經歷中,書法對其繪畫創作,有不可忽略的重要影響。

在研究陳澄波的美感養成與創作歷程中,其對書畫線條的學習,以及人際網絡交流對其影響,是不容忽視的一環。因此「線條到網絡-陳澄波與他的書畫收藏」特展,從「線條」出發,以筆墨精神梳理近現代臺灣美術發展的三條脈絡:本地、中國、日本;以陳澄波收藏為經,交游為緯,藉由翰墨因緣,呈現陳澄波與三地書畫家的互動。

展品由陳澄波文化基金會、中央研究院臺灣史研究所、國立臺灣文學館,及多位藏家慨允出借 114 組件作品促成這項展覽。展品以陳澄波生前與同好交流,所受贈的收藏為主;輔以陳澄波個人作品,以及他與家族成員的書法習作、手稿等。本展有別於以往陳澄波作品展,希望透過其個人收藏的視野,提供觀眾對陳澄波所處的藝術氛圍與歷史網絡,一種嶄新的觀察與解讀。


<座談會>
日期/講題/主持/與談:
◆2019/12/06(五)1400-1700/陳澄波的書畫收藏-以「線條到網路-陳澄波與他的書畫收藏」特展為例/陳立柏董事長/黃冬富教授、蔡耀慶博士
◆2019/12/20(五)1400-1700/陳澄波的藝文交流與臺灣美術史/廖新田館長/謝里法教授、林柏亭前副院長


<論壇>
日期/講題/主講:
◆2020/01/03(五)1400-1700/澄波再現-陳澄波作品與相關史料檔案的保存修復/林煥盛修護師
◆2020/01/31(五)1400-1700/你不能不認識的陳澄波/蕭瓊瑞教授


<論壇>
日期/講題/主講:
◆2020/01/17(五)1400-1700/筆觸與線條:陳澄波畫風中的華夏文化底蘊/黃冬富教授
◆2020/01/17(五)1400-1700/青絲成辮:陳澄波家藏書法水墨的觀看與認識/蔡耀慶博士
◆2020/02/07(五)1400-1700/陳澄波在東京:關於1920 年代日本美術的動向/吳孟晉主任研究員
◆2020/02/07(五)1400-1700/雙城記:陳澄波的東京與上海/邱琳婷博士


<教育推廣活動>
日期/主題/地點:
◆2019/11/30(六)1030-1200/尋找生活中的線條!(酷卡觀察遊戲)/展覽區(學習角)
◆2019/11/30(六)1100-1130/學習角導覽/展覽區(學習角)
◆2019/11/30(六)1300-1600/臺灣線條創作/國父紀念館迴廊區
◆2019/12/14(六)1400-1630/繪本探索-說故事活動/國父紀念館研習教室二
◆2019/12/15(日)1030-1200/尋找生活中的線條!(酷卡觀察遊戲)/展覽區(學習角)
◆2019/12/15(日)1100-1130/學習角導覽/展覽區(學習角)
◆2019/12/15(日)1300-1600/臺灣線條創作/國父紀念館迴廊區
◆2020/01/12(日)1400-1630/摸質感,畫線條/國父紀念館研習教室二

地點: 國立國父紀念館中山畫廊(臺北市信義區仁愛路4段505號)
主辦單位: 主辦:國立歷史博物館;合辦:國立國父紀念館
協辦單位: 陳澄波文化基金會、中央研究院臺灣史研究所、國立臺灣文學館
聯絡資訊: 國立歷史博物館(TEL:02-23610270),國立國父紀念館(TEL:02-27588008)
附件: 1129電子報-第128期10811-延伸閱讀-陳澄波.xls
訊息標題: 【展覽精選】奔.月-劉國松(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/21-2020/05/03

劉國松(1932/4/26- )的傳奇,幾乎成為戰後「台灣現代繪畫運動」,尤其是「現代水墨」的代名詞。1960 年代影響台灣,1970 年代影響香港,1980 年代之後,進而影響水墨原鄉的中國大陸。2008 年榮獲國家文化藝術基金會頒發國家文藝獎。

「奔.月-劉國松」展出現代水墨先鋒畫家劉國松作品 64 件,展覽依題材區分為狂草抽象、太空、水拓,漬墨與西藏組曲等系列;展品年代自 1964 年迄今,縱跨半個世紀,不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現,亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。

劉國松個人藝術風格創立起於 1960 年代,約有 6 年的時間,運用抽象藝術的概念,自傳統中國水墨繪畫中發展出簡約的表現法,同時調整畫面的焦點,以俯望及鳥瞰方式由上空掃視地景,以靈活轉換的視角、重點式大筆觸及注重細節的水墨表現,共同構成畫面的清晰風格,作品因此歸為狂草抽象系列。

1968 年,執行美國太空探測計畫的阿波羅 8 號,在聖誕前夕從月球軌道發送一份禮物給全世界-〈地球上升〉的照片,劉國松深受此一影像與其早先觀賞的電影《2001 :太空漫遊》的啟發,開始迸發式創作以日、月、地球及他們的星相變化為主題的作品;1969 年阿波羅 11 號太空船完成首次載人登月任務,這個人類歷史里程碑事件,完全轉變劉國松 37 歲之後的繪畫視野,從這裡演化出無數的幻想與變奏曲式,縱跨各年代,匯集成著名的太空系列創作。

於此同時,劉國松一直掌握著傳統繪畫的精髓,具象寫實的物理原則,或抽象寫意的想像空間,從未遭受任何冷落忽視,也能在他藝術生涯各個階段作品印證:初學階段、學院與畫會時期,甚至在抽象狂草系列、太空系列,以及後來創新技法的水拓,漬墨以及西藏組曲系列創造中,都很清楚地傳達這種特質。有些作品的寫實性更跨前一步,進入極致的微觀狀態,反卻奧妙地展現抽象表現的精神性,而總體的面目仍是具象的山水之作。

劉國松以藝術家的好奇心,面對傳統文化的深厚元素,實驗創新技法注入水墨藝術的表現,從而賦予作品時代感與當代性。高美館鑑於藝術家近年對台灣斯土深切的感恩心懷,匯聚畢集各股力量,成就此別具深意的展出,做為藝術家來台 70 週年(1949-2019)的紀念,又藉藝術家畢生精進不墜的精神,回應人類登陸月球 50 年所代表的珍貴勇氣與行動力。


地點: 高雄市立美術館 201-203 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.as...
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: TEL:07-5550331,servicemail2@kmfa.gov.tw
附件: 1217電子報-第126期10809-新書介紹-劉國松.xls
訊息標題: 【展覽精選】林玉山作品捐贈特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/11/23-2020/03/22

林玉山(1907-2004),本名英貴,出生嘉義,9 歲時即從家業「風雅軒」裝裱店的民間畫師蔡禎祥習藝,15 歲時接受伊坂旭江四君子等文人畫的教導,1926 年赴日本東京「川端畫學校」接受寫生、日本繪畫的訓練,1935 年前往京都堂本印象畫塾深造,鑽研宋代花鳥畫,以及廣泛涉獵東方繪畫各流派技法。

在日據時期所舉辦官辦展覽「臺展」、「府展」16 回中,有 15 回入選,並數次獲得最高榮譽的肯定,其 1930 年作品〈蓮池〉於 2015 年 5 月正式被指定為「國寶」。1946 年臺灣省「全省美展」成立後,擔任評審委員長達 20 餘年。

一生創作時間超過 80 年,且畢生奉獻於美術教育,戰前是南部畫壇具指標性的畫家,戰後任教於國立臺灣師範大學美術系,其強調寫生、兼融膠彩畫富麗典雅的賦彩,與中國水墨畫筆墨意境優點之繪畫風格,對於臺灣水墨畫的發展具有莫大的啟迪作用。

林玉山一生的創作,乃至於教學,都提倡自然寫生。他藉由觀察、寫生通物理物情,捕捉萬物之精神。由於寫生的精煉,不論在花卉、植物、禽鳥、畜獸、魚族,以及人物、自然風景等各類題材無所不專,更以畫虎與麻雀獨步畫壇。其創作不僅只寫其真的精麗寫實,更寫對象物的生態風貌,傳其神韻與生命。

早期創作凝聚在自己的故鄉土地,將視覺放入生活周遭真實的環境、景物,以溫暖鮮麗的色調,表現臺灣特有自然景物與風土的特徵;中晚期除了本島各地風景寫生作品,視野更拓展到世界各國的異國風情,身體力行的體現旅遊寫生與創作連結的理念實踐,晚年所創作各類題材畫作,不再只是所見景象的再現,其運用彩墨、膠彩、金泥各種媒材與技法,表現自由之構思,扎實的寫生功力,讓畫家的創意豐富且多元,用色主觀大膽多變化,展現作品現代感的壯闊與氣勢。

本次「林玉山作品捐贈特展」,係以林玉山及其家屬等歷年所捐贈之作品與寫生稿為主,規劃花卉禽鳥、動物、人物、風景,及寫生稿五個主題展出,從捐贈作品與寫生稿的相互關係,探討林玉山如何實踐自己的繪畫理論,「寫生」在其多題材作品中作為基礎產生鏈結的意義,以及同樣的題材在不同的創作時期風格與技巧運用的變化。

展出作品包括 1926 年第一件水墨風景寫生作品,首次至日本學習時的花卉禽鳥作品,與 1937 年二度赴日研習後同題材作品對照;1923 年 17 歲時所繪第一件虎畫〈猛虎下山〉與後期〈畫虎〉、〈乳虎圖〉及題材延伸之〈黃虎旗〉、〈虎姑婆〉等一系列展出,以及 1920 至 2000 年代一生創作精華的寫生稿等,近百件珍貴作品,具體呈現林玉山一生開闊視野、寬廣畫路的藝術風格,而其一生的創作也見證、豐富臺灣美術日治到戰後發展的歷史軌跡。


地點: 國立台灣美術館 302 展覽室(臺中市西區五權西路1段2號)
主辦單位: 國立台灣美術館
聯絡資訊: 黃小姐(TEL:04-23723552#713、703 ),吳小姐預約導覽(TEL:04-23723552#327)
附件: 1217電子報-第128期10811-延伸閱讀-林玉山.xls
訊息標題: 【展覽精選】圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/1/17-4/05

消失的法老王-圖坦卡門帶著 500 餘件藝術品來台「炫富」!和「圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展」,一起解密圖坦卡門「神秘永生傳說」與「被消失的 3 千年黃金時光」

圖坦卡門(Tutankhamun,西元前1,341-西元前1,323),是古埃及新王國時期第 18 王朝的一位法老,原名「圖坦卡頓」,意思是「阿頓的形象」,後改為圖坦卡門,意思是「阿蒙的形象」,這也說明他的信仰從崇拜阿頓神轉向崇拜阿蒙神。根據研究,圖坦卡門死時年僅 18 歲,他的墓穴是現今被發現保存最完整的古埃及皇家陵墓。

直到 1922 年,英國考古學家霍華德.卡特,在埃及帝王谷找到沈睡 3,300 年的法老王-圖坦卡門。卡特的發現讓整個地球沸騰了!所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已,沈睡了千年歲月的圖坦卡門,不僅擁有最完整的陪葬品,還有一個轟動全球的神秘傳說~「法老王的詛咒」,由於第一批進入古墓中的部分考古學家陸續離世,媒體的大肆報導,讓這位最年輕的法老王蒙上神秘的色彩。

圖坦卡門陵墓首度曝光後,考古學家從古墓中運出許多的黃金寶藏,古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達 5 千多件,而且每一件陪葬品都有其含義,為的就是讓圖坦卡門在來世也能活得幸福快樂。

本展還原圖坦卡門在帝王谷中的陵墓場景,除了陪葬品外,墓室牆上的壁畫及象形文字,都能引領民眾化身考古學家進入古墓探險,一同探索神秘法老王及古埃及的傳統文化,揭祕古埃及文化之美。


本中心【圖坦卡門】館藏共4件:
◆博物館的秘密 [錄影資料] = Museum secrets/百禾文化/2015VD 069.8 8386:2(影音光碟)
◆發現古埃及 [錄影資料]/公共電視文化事業基金會/2005/VD 761.3 8754(影音光碟)
◆圖坦卡門 [錄影資料] = The mystery of Tutankhamun/協和國際多媒體/ 2002/VC 798.82 8544(錄影帶)
◆尋找埃及王 [錄影資料] = The great Egyptians/協和國際多媒體/1999/VD 761.24 8337-2 88(影音光碟)


地點: 國立中正紀念堂 2、3展廳(台北市中正區中山南路21號)
相關網址: https://www.facebook.com/Tutankhamunexhibition/
主辦單位: 聯合數位文創
協辦單位: 國立中正紀念堂管理處
聯絡資訊: TEL:02-77216955#2
附件:

 
 
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No.1:April 2009.
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