56051427349
 
 
訊息標題: 【戲劇精選】李國修紀念作品 2020《莎姆雷特》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2020/08/21-23/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號,愛國東路側)
◆2020/10/10/臺中市中山堂(臺中市學士路 98 號)
◆2020/11/07/高雄文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路 67 號)
◆2020/11/14/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)◆2020/12/19-20/桃園展演中心演藝廳(桃園市桃園區中正路 1188 號)
◆2020/12/26/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)

李國修紀念作品 2020《莎姆雷特》(2020 SHAMLET),是台灣原創喜劇巔峰之作,讓莎士比亞的超級悲劇,意外翻轉成爆笑噴淚的失控喜劇。

話說有一個三流劇團賣力演出經典悲劇,卻從王子復仇走鐘變成演員的愛恨情仇,有陷入外遇疑雲的恩愛情侶,也有因為烙賽烙到被換掉的男主角,還有面臨婚姻困境的團長夫妻,以及企圖竄位的心機導演,最後還有沒背好台詞就心急搶戲的掉漆演員……各種誰能比我ㄎㄧㄤ的荒謬情節,就在結合崩壞親情、愛情和婚姻的戲中戲《莎姆雷特》。


本中心【莎姆雷特】館藏共1件:
◆國立臺北藝術大學學術論文輯 : 論翻譯劇之精神分裂症 : 以等待狗頭、淡水小鎮、莎姆雷特為例 = On the schizophrenia of translated plays : waiting for Gou-tou, Dan-shuei Our Town, and S-hamlet/張佳棻作/國立臺北藝術大學/2009/981.5 8768


主辦單位: 亮棠文創
附件:
訊息標題: 【舞蹈精選】稻草人舞團《詭跡》重製再現(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2020/05/09-10

百餘水桶,舞臺接漏水;爵士樂團、現場飆音樂;兩位舞者、全場奔走舞!是什麼樣的舞作會造成這樣令人驚奇、難以預料的狀況與情境?是什麼樣的舞作讓觀眾可同時享受爵士樂團全程現場演奏,以及當代舞者精湛的身體表演與肢體展現?

因為舞團排練教室真實漏水事件,而發想出的跳脫日常軌道的幽默想像與荒謬情節,答案就在稻草人舞團當代舞蹈劇場作品《詭跡 Dripping》。

滴與漏的存在詭跡,詮釋人生幽默想像與荒謬情節,在時空的限制下,人們活著與時間賽跑、被空間包覆!《詭跡》(Dripping - SCDC’s Contemporary Dance Theater),僅僅雙人演出,卻展現出舞者強烈的吸引力。


本館【稻草人現代舞蹈團】館藏共2件:
◆探討演出空間影響作品表現的直接要素 : 以「稻草人現代舞蹈團」《秋水》、《足in‧B.B.art》為例 = The study of the influences of the performance sites to the productions : using "love tale of an-ping" and "step in b.b.art" of scarecrow contemporary dance company as examples/胡予欣[撰]/國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術碩士班/民106.07/980 069M:2 106-18(2樓新書及論文室)
◆表演藝術追求卓越專案. 第二屆 [錄影資料] : 表演藝術追求卓越 = Pursuit of excellence project for the performing arts/複氧國際多媒體公司製作/國家文化藝術基金會/2009/VD 901.6 8724 v.2(影音光碟)(藝術視聽中心延平館舍)


地點: 臺中國家歌劇院小劇場(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
主辦單位: 稻草人現代舞蹈團
聯絡資訊: TEL:06-2253218
附件:
訊息標題: 【展覽精選】斜槓青年「未完成,黃華成」特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/05/09-11/08

黃華成,台灣最早的斜槓青年!1935 年於中國南京出生,1996 年於臺北逝世。1958 年自師大藝術系畢業後,旋即成為 60 年代臺灣現代藝術的指標性人物之一,其創作實踐橫跨多種領域,舉凡繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、劇場、實驗電影,還設計了自己的告別式。除了是《劇場》季刊核心成員,更曾創立成員僅有一人的「大台北畫派」,所展現的創新概念與不妥協態度,讓他成為臺灣戰後前衛的先鋒人物。

1970 年代起,黃華成專注書封設計,開創運用現成物拼貼、攝影手法表達書籍的意象,以大膽新穎的風格,為台灣書封設計開闢新方向,例如為《愛情.男女:53 種愛情速成法》設計的書封,封面是一根外層是香蕉、裡頭是玉米的奇異食物,彷彿在諷刺愛情的虛偽;黃華成也為多部台灣經典文學操刀書籍封面,如王禎和《嫁妝一牛車》、七等生《我愛黑眼珠》,尤其七等生多部作品皆由他操刀設計書封,頗能展現七等生小說中真幻揉雜的魔幻氛圍。

一生前衛、英年早逝、缺乏研究的黃華成,也是位至今仍充滿謎團的藝術家。生前總與人保持一定距離,彷彿不願被摸透底細的黃華成,曾換過 30 幾次工作,使用無數化名發表作品,參與了數次展覽活動,留下了諸多零星破碎的史料線索,以及數量龐大的構思文件與手稿檔案……然而,卻有更多傳奇作品的原作,如今已佚失不存。

「未完成,黃華成」特展,以黃華成遺留手稿、工作文件與史料研究為主軸,結合檔案整理、意象重現與專書出版等方式,試圖追尋並想像其創作生涯中的重要軌跡。「未完成」三個字,成為本展琢磨藝術家黃華成的核心概念,一方面意指受限於時代限制,其創作潛力的未能完全施展發揮,二方面則表示,黃華成至今未被清楚確立的藝術史定位,三則反身自承,歷史研究者受限於各種主客觀限制與資料的匱缺狀態,對於黃華成創作理念的重訪、重建與重估,始終會處在一種雖然「未完成」,但朝向未來開放的進行式狀態。

身為臺灣 60 年代前衛文藝的代表,黃華成也像是自成一格的座標,既是其所屬時代的產物,卻又由於超前時代甚多,從而顯得格格不入。作為一位「與時俱進」,卻又「不合時宜」的人,對黃華成遲來的追索、探問與回顧,因此像是在尋訪一種失傳而脈絡稀疏的話語,嘗試聽懂他所代表的「現代」想像,與那不可避免的挫敗),並藉此反思這對於當代情境的意義為何。


本館【黃華成】館藏共1件:
◆黃華成(1935-1996)創作研究 = The study on the works of Huang, Hua-cheng(1935-1996)/楊佳璇[撰]/民100.07/909 030M 100-9(典藏書庫)


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3B(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】轉身之藝-從駐村看當代工藝(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/05/02-10/18

這是以一種不斷演進的方式,記錄藝術家創作的旅程。「轉身之藝-從駐村看當代工藝」展,以駐村作為概念發想,邀請國內外有駐村經驗的藝術家參展。展覽分為四大主題:連結在地、觀照自身、衍生對話、重新演繹,邀請 3 位國際藝術家駐村創作,並展出 19 位臺灣藝術家透過駐村啟發後的作品,創作媒材包含纖維、石雕、陶、金工、漆與其他複合媒材,同時精選全球工藝相關的駐村資訊,供有興趣的民眾參考。

「轉身」代表換個角度再度觀看,也帶有動態持續進行的含義。人說今日的創新,將成為明日的傳統,這並不表示要捨棄過去,是將過去、現在、與未來做個交疊的轉折。很多人常問,為什麼藝術家要去駐村?是什麼動機觸發他們決定短暫地離開那熟悉的日常?幾乎藝術家們都表示那是種從陌生到熟悉,重新觀看自己的轉化的過程。這當中包含面對異地的自我調適、在地觀察、參與、互動、學習與反饋。這段經驗的價值不在於最終成果,而是其創藝的過程。

工藝的發展,過去主要是為了宗教儀式、貴族雅興、常民生活需求等不同狀況興起,絕大部份的創作,帶有目的或實用性的物件。在轉身過後,看到的是當代工藝在材料與技法之餘,更重視其價值和概念思考,附帶的是人文關懷、社會議題以及環境意識等,其中也交雜個人與群體錯綜複雜的情感關係。

創作者以工藝作為論述社會文化和議題的形式,更有彈性、有創意的去延伸想法,並轉換到作品的呈現。不論是傳統工藝、設計工藝、當代工藝,工藝的靈魂是不變的,如社會學家理查.桑內特(Richard Sennett)說:「工匠專注於大腦和雙手的緊密連結,展開具體實踐和思考方式之間的對話,這對話慢慢演變成持續的習慣,而這些習慣又在解決問題和發現問題間確立節奏。」藝術家透過持續性的動作,找回生活的意義與步調。

而觀者是否可以從作品中連結到其生活經驗呢?人類學者賈克.瑪奎(Jacques Maquet),在討論美感經驗時,強調應該從日常生活的現實來考量,而非從藝術工作者的角度詮釋藝術,因為生活本來就反映某些共通的人類經驗,理解是來自於自身的經歷,同時也會持續影響著他們的未來。在不同的文化間,不同的事物還是有相似之處,也才能做比較,並擴展前人所建構的現實,那是種正在進行式以及不斷的升級。

藝術家的駐地創作,透過建構、實踐、反省、調整、重建等過程,如同工藝創作般,一再的反覆與調整。除了嘗試不同媒材、技法升級、想法轉變等,更重要的是對於異文化的認識與尊重其差異,建立他者與自我的關係。此次展覽希冀提供觀者一窺藝術進駐是什麼?以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。


地點: 國立臺灣工藝研究發展中心工藝文化館(南投縣草屯鎮中正路 573 號)
主辦單位: 國立臺灣工藝研究發展中心
聯絡資訊: 孫小姐,TEL:049-2334141#272
附件: 430電子報-第134期10905-延伸閱讀-當代工藝.xls
訊息標題: 【展覽精選】「藝識流淌」特展,呈現女性藝術家獨特創作風格(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/4/18-10/18

藝識的流淌,就像藝術家的創作一樣,它不會有標準、不會有定量,亦不會有既定的方向,它是自由的,隨心而變的,在本我自我超我的意識裡迴旋流動,依象而生。

今年春夏,「藝識流淌」特展(The Consciousness Flows Within),呈現當代思潮下女性創作者的本我、自我與超我意識,邀請來自世界 5 國、共 14 名女性藝術家,分別以油畫、水墨、膠彩等媒材創作 48 件作品。

展場中日本藝術家田千春作品《Wall》,暗喻血液是無形的牆,藉由象徵人體血管的管子,以各種姿態纏繞在身上,透過錄像裝置表達出,血統造成的家庭、種族與國籍,則是人與人間最大的障礙與距離。

台灣藝術家賴純純以複合媒材創作〈浪開花〉,透過抽象色調,呈現出波光粼粼的太平洋,引領民眾探索自我深處靈魂;受矚目的還有當代藝術家薛保瑕的創作,她以東方美學視角審視抽象畫,作品〈轉煥現象〉透過創作中色塊、充滿力道的線條與一個個圓點,呈現感性與理性間的掙扎;原住民藝術家安聖惠,則以水果保麗龍套與水果籃框創作出燈飾,在華麗外表下,暗喻原住民在台灣社會的勞力付出。

「藝識流淌」沒有特定的標準與方向,以「藝術」與「意識」為策展概念,借以窺探女性藝術家從內蘊到超越自我的藝術樣態,展覽以兩兩成對的方式,展示參展藝術家與其作品,展場分為行流散徙、沿流溯源、鋒發韻流、放任自流、浮翠流丹、流風餘韻共 6 大展區,展出不同世代的女性,如何突破、扭轉或融合,因其性別身分而承受來自傳統觀念、約定俗成的限制,彙整成為個人獨特且無可替代的創作風格,呈現出作品多姿多彩的面貌。


<參展女性藝術家>
袁旃(1941-)、李重重(1942-)、張淑芬(1944-)、陳張莉(1944-)、賴純純(1953-)、薛保瑕 (1956-)、郭思敏(1964-)、安聖惠(1968-)、于一蘭(1971-,馬來西亞)、梁慧圭(1971-, 韓國)、塩田千春(1972-,日本)、彭薇(1974-,中國)、何采柔(1983-)、廖祈羽(1986-)


地點: 亞洲大學現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)
相關網址: http://asiamodern.asia.edu.tw/exhibition_detail.ph...
主辦單位: 亞洲大學現代美術館
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468
附件: 417電子報-第133期10904-延伸閱讀-女性藝術家.xls
訊息標題: 【表演精選】2020 高雄春天藝術節「跨域與延展」(書目請詳閱內文)
內容簡介:
2020 第 11 屆高雄春天藝術節(Kaohsiung Spring Arts Festival),以「跨域與延展」為策展主軸,不只跨空間、跨科技、跨世代,更希望跨進所有藝術愛好者的心靈裡,將老中青三代觀眾都帶進春藝。這次也讓過去著重表演藝術的春藝,結合視覺、裝置藝術展演,並首度嘗試環境舞蹈,由在地藝團與城市地景共舞,讓藝術更貼近庶民。

今年春藝有 6 大系列、26 個節目,從表演藝術跨域結合展覽、視覺、新媒體等,場域從高雄市文化中心至德堂、大東文化中心、小劇場延展到衛武營國家藝術文化中心、高雄市立美術館、高雄市電影館,讓高雄春天藝術節成為屬於每個人的藝術節(詳細節目請詳閱附件)。

跨域與延展,是本市藝文工作者對城市藝術節的新展現。今年春藝除了受歡迎的草地音樂會、大師音樂會、國際節目、小劇場等招牌節目,也首度融合高雄市立美術館美國新媒體藝術家湯尼.奧斯勒(Tony Oursler)的《黑盒-幻魅於形》大展,奧斯勒本身即是超級跨域藝術家,從錄象、空間、劇場、雕塑到繪畫、文學,展覽延期至 11 月;而高雄市電影館 3 月 1 日至 30 日《法蘭西劇院現場》影展,則加入首次嘗試的《舞筵自然》環境舞蹈系列,讓年輕舞者化身活的公共藝術,用身體和城市地景共舞。


註:為因應防疫,部份節目異動
http://www.ksaf.com.tw/news-view.aspx?sn=856


<日期/節目>
◆2020/03/07-08/《法櫃奇兵》草地音樂會
◆2020/03/14 -15/《馴龍高手1》草地音樂會
◆2020/03/20/《楚歌別姬》高雄市國樂團音樂會
◆2020/04/03/《以浪漫為名》高雄市交響樂團音樂會(取消)
◆2020/04/11-12/《木偶成人記》(取消)
◆2020/04/18/《寶島搜神記》親子音樂繪(取消)
◆2020/04/25-26/《誰能讓風停止》(取消)
◆2020/05/02/《Do Re Mi動動》親子音樂會(取消)
◆2020/05/08-10/橄欖葉劇團《凍土》
◆2020/05/16/《琴響洛可可》高雄市交響樂團音樂會(取消)
◆2020/05/17/《美麗的約定》高雄市國樂團音樂會(取消)
◆2020/05/22-24/表演家合作社劇團《媳婦的廚房守則》
◆2020/06/06/巨擘交響-白建宇的貝多芬之夜(取消)


本中心【高雄春天藝術節】館藏共1件:
◆歌仔天團 春藝尬戲. 2010-2015 : 高雄春天藝術節 歌仔戲紀錄書/劉秀梅, 郭添貴總編輯/高雄市文化局/2015/915.16 8763 99-104


地點: 高雄市文化中心至德堂、大東文化中心、小劇場、衛武營國家藝術文化中心、高雄市立美術館、高雄市電影館
主辦單位: 高雄市政府文化局、財團法人高雄市文化基金會、財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會
聯絡資訊: TEL:07-7436633
附件: 29電子報-第131期10902-延伸閱讀-2020高雄春天藝術節節目表.pdf
訊息標題: 【音樂精選】「你所不知道的貝多芬」系列講座音樂會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
2020 年是「樂聖」貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770/12/16-1827/3/26)250 周年誕辰。貝多芬上承均衡規律的古典樂派傳統,下啟奔放自由的浪漫樂派風格與精神,一生共創作 9 首編號交響曲、36 首鋼琴奏鳴曲、10 部小提琴奏鳴曲、16 首弦樂四重奏、1 部歌劇及 2 部彌撒曲,這些作品對音樂發展有著深遠影響,尤其 9 大交響曲,是音樂發展史上蛻變躍進的重要里程碑,因此被尊稱為樂聖。

楊照策劃 5 場「你所不知道的貝多芬」系列講座音樂會(Wonder of Beethoven-NTSO Lecture Concert Series),邀請音樂家現場演出藝術歌曲、各式管樂、弦樂與鋼琴組合的室內樂作品,如他寫作時擅長將繁複的概念與厚重的知識化,為淺顯易懂的故事,且與楊照一起探索「你所不知道的貝多芬」。


註:為因應疫情變化,部份節目取消,改線上直播。


<講座音樂會>
策劃、主講:楊照

◆2020/02/29(六)19:30/貝多芬的藝術歌曲
演出:
◎女高音/林芳瑜(Soprano: Fang-Yu Lin)
◎鋼琴/陳敏華(Piano: Min-Hwa Chen)

曲目:
◎貝多芬:六首藝術歌曲,作品 48(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from 6 Lieder, Op. 48
◎貝多芬:八首藝術歌曲,作品 52(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from 8 Lieder, Op. 52
◎貝多芬:給聲樂、鋼琴歌曲集,作品 75(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Six Songs for voice and piano, Op. 75
◎貝多芬:蘇格蘭歌曲,作品 108(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Scottish Songs, Op. 108


◆2020/04/12(日)14:30/鋼琴、小提琴變奏曲(取消,改線上直播)
演出:
◎小提琴/張睿洲(Violin: Ray-Chou, Chang)
◎鋼琴/陳敏華(Piano: Min-Hwa Chen)

曲目:
◎貝多芬:給小提琴和鋼琴的變奏曲〈如果你想跳舞〉
L.v. Beethoven: Selections from 12 Variations on 'Se vuol ballare', WoO 40
◎貝多芬:6 首民謠變奏曲
L.v. Beethoven: Selections from 6 National Airs with Variations, Op.105


◆2020/04/30(四)19:30/重奏系列(取消,改線上直播)
演出:
◎小提琴/謝佩殷(Violin: Pei-Yin Hsieh)
◎中提琴/蕭惠珠(Viola: Hui-Chu Hsiao)
◎大提琴/李百佳(Cello: Pai-Chia Lee)
◎低音提琴/呂孟君(Double Bass: Meng-Chun Lu)
◎雙簧管/薛秋雯、孫詩涵(Oboe: Chiu-Wen Hsueh, Shih-Han Sun)
◎單簧管/田永年、莊凱圍(Clarinet: Yung-Nyen Tien, Kai-Wei Chuang)
◎低音管/李勤一、林釗如(Bassoon: Chin-I Lee, Chuan-Ju Lin)
◎法國號/王姿蓉、盧怡婷(French Horn: Chi-Zong Wang, I-Ting Lu)

曲目:
◎貝多芬:降 E 大調木管八重奏,作品 103(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Wind Octet in E-flat major, Op. 103
◎貝多芬:降 E 大調七重奏,作品 20(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Septet in E-flat Major, Op. 20


◆2020/10/04(日)14:30/法國號六重奏
演出:
◎法國號/王姿蓉、盧怡婷(French Horn: Chi-Zong Wang, I-Ting Lu)
◎小提琴/蔡承翰、陳珮汝(Violin: Chen-Han Tsai, Pei-Ju Chen)
◎中提琴/裘宗餘(Viola: Tsung-Yu Chiu)
◎大提琴/黃佳文(Cello: Chia-Wen Huang)

曲目:
◎貝多芬:降 E 大調六重奏
L.v. Beethoven: Sextet in E-flat Major, Op. 81b


◆2020/11/22(日)14:30/弦樂三重奏小夜曲
演出:
◎小提琴/謝佩殷(Violin: Pei-Yin Hsieh)
◎中提琴/蕭惠珠(Viola: Hui-Chu Hsiao)
◎大提琴/李百佳(Cello: Pai-Chia Lee)

曲目:
◎貝多芬:D 大調弦樂三重奏小夜曲,作品 8
L.v. Beethoven: Serenade in D Major, Op. 8


地點: 臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
主辦單位: 國立臺灣交響樂團
協辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
聯絡資訊: TEL:04-23391141
附件: 724電子報-第130期10901-延伸閱讀-貝多芬.xls
訊息標題: 【音樂精選】《發現蕭邦》鋼琴獨奏會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2020/05/08(五)19:30

今年是「鋼琴詩人」蕭邦(Fryderyk Franciszek Chopin,1810/3/1-1849/10/17),誕辰 210 週年紀念。

《發現蕭邦》鋼琴獨奏會(Discovering Chopin - Piano solo recital),透過鋼琴家 Dr. Kamil Tokarski(卡米爾.特卡爾斯基/劉愷孟),鋼琴演繹由 Anna Majchrzak/潘愛蘭主導中文解說。以波蘭的 Kamil Tokarski 和 Anna Majchrzak,詮釋波蘭偉大作曲家~蕭邦迷人性格及他的創世著作。


<曲目>
◆A 大調第 3 號波蘭舞曲,作品 40
◆C 大調馬厝卡舞曲,作品 24-2 以及 D 大調馬厝卡舞曲,作品 33-2
◆升 F 大調夜曲,作品 15-2
◆C 小調練習曲, 作品 10 第 12 號〈革命練習曲〉
◆華爾茲降 D 大調,作品 64 第 1 號〈Minute Waltz〉和華爾茲 E 小調(遺作)
◆前奏曲降 D 大調,作品 28 第 15 號〈雨滴序曲〉
◆升 C 小調 幻想即興曲,作品 66
◆降 E 大調大波蘭舞曲,作品 22

地點: 誠品表演廳(台北市信義區菸廠路88號B2)
聯絡資訊: 劉亦芯,TEL:0917566428
附件: 329電子報-第133期10904-延伸閱讀-蕭邦.xls
訊息標題: 【舞蹈精選】世紀當代舞團 2020《荒塚的繁花》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2020/6/27-28

雙人摺出對峙之舞,只照映出自己的孤獨,無處安放的靈魂暗殤,娓娓道出愛情鄉愁的絮語……兩位編舞家陳維寧與莫天昀,分別運用皆為國粹,被列為聯合國人類非物質文化遺產代表的藝術形式~東方的京劇以及西方的阿根廷探戈,東西雙方演出元素互撞,激發出更多未知的花火!

種種鋪陳是為勾勒兩性間的相思距離,重新審視情愛關係,於虛幻的劇場中描繪真實,試圖在舞台中將「空間」取代「時間」,共造頹靡卻又華麗的時代魅惑。
傾訴所有渴求愛的靈魂之失落,一切翻騰糾葛的敘說,只為引領觀眾返回故事醉人之初。

世紀當代舞團 2020《荒塚的繁花》(Century Contemporary Dance Company 2020《Rouge》),更與金曲獎入圍音樂家巫康裘聯手合作,音樂與舞蹈相互相輔相成,通過虛構的情節與藝術的想像,讓整齣演出昇華成不只是舞蹈,而是探討人於生命中自我掙扎與心靈救贖的作品。


本中心【世紀當代舞團】影音光碟館藏共1件:
◆臺灣印記 [錄影資料] /民視文化製作/行政院文化建設委員會/2008.12/VD 733.4 8447 v.7(影音光碟)


地點: 華山 1914 文創園區東 3 館烏梅劇院(臺北市中正區八德路1段1號)
主辦單位: 世紀當代舞團
聯絡資訊: TEL:02-25566687
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】臺灣京崑劇團《看瓜別.後》開枝散葉(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2020/06/12-14(為因應疫情變化,節目取消。)

《看瓜別.後》取材自《白兔記》,演出在地主家嬌生慣養長大的的李三娘,憑父親李太公眼光斷定,招贅(後漢高祖)劉知遠為夫婿。李太公夫婦相繼過世,兄嫂嫌知遠既貧又賤,逼休不成後,故意藉口分瓜園給三娘,設計知遠死於瓜精之手;知遠打瓜精獲天啟,顧不得三娘懷有身孕,興沖沖別妻投軍去。

兄嫂勸三娘墮胎、改嫁,三娘執意不從,寧願日挑水夜磨麥,被當奴婢差遣。生產時,嫂子袖手,逼得三娘咬臍產子,竇老告知三娘,其兄李洪一夫婦有溺死咬臍郎的打算,並自告奮勇千里送子,為保兒子性命,三娘割愛襁褓中的咬臍郎。

夫離子散後,三娘獨守瓜園,當咬臍郎率領兵卒,追著中箭的白兔,一路往沙陀村走來的時候,她在井邊睡著,夢中靈視一場儀式,她化身喜娘,領著村婦們入園摸瓜求子,備受愛戴,直到狸奴上來揭穿她苦命的真面目,原來十六年來,夫與子音信全無,孤苦無依的三娘飽受兄嫂欺凌,更被鄉里鄰人鄙夷為不祥的婦人。

當三娘醒來,回溯前塵,天倫之樂沉埋在遠方的烽火裡,這一生恍然如夢,曾是父母掌上明珠,配過夫婿,懷過胎、產過子,身體痛感尚在,記憶竟全然不可靠了……有別於傳統版本,《看瓜別.後》在賣「瓜」上出新意~瓜園是劉知遠和李三娘各自領略天命之所,並以瓜瓞綿綿、偷瓜求子的隱喻,鋪衍古代婦人的生命情境。

地點: 國立臺灣戲曲學院木柵校區演藝中心(臺北市木柵路3段66巷8之1號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心、國立臺灣戲曲學院
承辦單位: 臺灣京崑劇團
附件: 41電子報-第133期10904-延伸閱讀-白兔記.xls
訊息標題: 【戲劇精選】白先勇《孽子》2020 經典重返(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:(為因應疫情變化,原訂場次全數取消,延演日期另行公告。)
◆2020/4/25-26/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路1號)
◆2020/5/02-03/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2020/5/15-17/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號,愛國東路側)

作家白先勇紅遍海內外的長篇小說《孽子》(Crystal Boys),描述同志故事,被法國《世界報》選為近 80 年來全球百大最佳小說之一。2020 年正逢《孽子》小說發表滿 40 周年,舞台劇也在 2014 年首演後經典重返。

《孽子》描述在禁忌猶深的 70 年代,臺灣同志族群被家國拒斥的邊緣處境。全劇以同志間激烈的情感為經,以華人社會最糾葛的父子親情為緯,以「龍鳳戀」貫串,呈現原著的傳奇與愛慾、孽子們對家的渴望、死生乖離的親情悔罪與救贖。導演以寫實與抒情詩意交錯的意識流手法,牽引觀眾重返那沒有黎明的神祕「黑暗王國」,再現新公園「青春鳥群」的悲歡年華。

在小說裡,高中生李青因性向被老父逐出家門,他在台北新公園結識小玉、吳敏、老鼠等好友,在外頭尋找安身立命之處,卻也心繫家中老父,離家工作的母親,還有最愛的弟弟,但一家人最終仍無法團圓。

白先勇回憶 40 年前寫作《孽子》,全世界普遍保守的社會狀態,歷經時代變遷,現在世界各地包括台灣,同婚已經合法,就像是小說裡的主角,雖然走不同的路,最終找到伊甸園,這部小說也有了新意義。

白先勇說,與其說《孽子》是同志作品,其實更像是一場「尋父記」,「孽子」是被社會、學校、家庭放逐的一群人,漂泊在外,拚命尋找家,尋找父親的愛……白先勇鼓勵青年同志族群,勇敢發揮最好的自己,無懼他人的眼光,不要把社會對你的偏見,內化成自己的一部分,重要的是自己肯定自己。


本中心【孽子】館藏共2件:
◆孽子/寶花製作製作/臺視文化, 初版/2003/989.2 8265
◆孽子 [錄影資料]/白先勇/公共電視 : 風潮有聲出版公司總代理/2003/VD 989.2232 854(影音光碟)


地點: 衛武營國家藝術文化中心歌劇院、臺中國家歌劇院大劇院、國家戲劇院
主辦單位: 創作社劇團(臺北場、臺中場)、衛武營國家藝術文化中心(高雄場)
協辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
聯絡資訊: 創作社劇團,TEL:02-23020373,creativ1@ms16.hinet.net
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】無獨有偶 20 週年「偶是大未來」經典復刻(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/劇目:(為因應疫情變化,原訂系列活動全數取消。)
◆2020/04/25(六)16:30/《野溪之歌》The Song of River(戶外演出,免費報名)
◆2020/05/15-17/《剪紙人》Paper Cut Dreamer
◆2020/05/16-17/《我是另一個你自己》I Am Another Yourself
◆2020/05/22-24/《最美的時刻》The Great Fall
◆2020/05/23-24/《快樂王子》The Happy Prince
◆2020/4/24-5/24/無獨有偶 20 週年特展

想像力,從未被遺忘!機器人從未被遺忘!紙娃娃從未被遺忘!創造從未被遺忘!20 年來,它們一直都在,而且,帶我們到更遠、更自由的地方……四齣風格迥異的作品回顧,認識台灣偶戲天團的百變風貌。

《野溪之歌》,溪流是一面鏡子,反映出這個世界的顏色。劇情敘述人類以巨大工程改造「野溪」,讓野生動物面臨生存掙扎,引領觀眾思考人為工程對環境造成的影響,是為推廣水土保持觀念與環境教育而做。演出運用「偶」靈活表現各式野生動物,並邀請觀眾進入特別設計的環形舞台之中席地而坐。

《剪紙人》,神秘的冰龍傳說守護著一再被瘟疫、饑荒襲擊、即將滅村的龍山小村莊,靠著阿嬤在大樹下剪紙說故事,村民們才彷彿又有了力氣,但是阿嬤背後藏有更大的秘密:阿嬤的孫子小呆竟然是用紙剪出來的?

《我是另一個你自己》,在世界的另一端,可有心靈相通的另一個你?無語言的偶劇、呈現生命吉光片羽的時刻:佔有或是失去?逝去還是重生?留下或出走?時間彷彿在此刻凝止,讓人細細品味箇中滋味。

《最美的時刻》改編自德國作家明夏.柯內留斯半自傳體小說,以獨角戲加上多種不同型式戲偶,一人分飾多角,詮釋代筆作家隱姓埋名、卻以第一人稱書寫他人人生的荒謬情境。

《快樂王子》流行於東歐、典型的偶戲表演型態,以說書人帶領故事的行進,利用角色鮮明的戲偶,說書人以豐富的聲音變化、道具變化,為觀眾娓娓道來感人至深的寓言童話。

此外 2020/4/24-5/24 於雲門藝廊及雙號大廳,舉辦「無獨有偶 20 週年特展」。


本中心【無獨有偶】館藏共4件:
◆光影嬉遊記之孫悟空大戰蜘蛛精 [錄影資料] = Journey to the west : monkey king at spider cave/公共電視文化事業基金會/2007/VD 983.372 8676(影音光碟)
◆光影的創意小舖/無獨有偶工作室劇團創意企劃/教育之友文化出版 : 朝日文化總經銷, 初版/2007/986.8 8554
◆我是另一個你自己 [錄影資料] = I am another yourself /公共電視製作/公共電視文化事業基金會/2005/VD 986 8587(影音光碟)
◆雲林國際偶戲節. 2004 : 無獨有偶 = Yunlin international puppet theater festival /雲林縣政府主辦 ; 雲林縣政府文化局承辦/雲林縣文化局, [初版]/2004/986 8665 93


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)
相關網址: http://www.puppetx2.com.tw/
主辦單位: 無獨有偶工作室劇團
聯絡資訊: TEL:03-9501977
附件:
訊息標題: 【音樂劇精選】《與神同行》之〈陰曹地府篇〉+〈陽間篇〉(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/劇目:(為因應疫情變化,原訂場次全數取消。)
◆2020/05/16-17/《與神同行》第一部〈陰曹地府篇〉
◆2020/05/30-31/《與神同行》第二部〈陽間篇〉

陰間也同人間一樣,有著許多故事。韓國《與神同行》,從網漫神作 IP 改編電影,也改編為音樂劇,讓人經歷一場身歷其境的奇幻地獄之旅……


【第一部〈陰曹地府篇〉】
《與神同行》第一部〈陰曹地府篇〉(Original Korean Musical“ Along with the Gods : The Afterworld”)。保留漫畫家周浩旻重新詮釋韓國神話與民俗故事的網路漫畫原著精神,與同名電影最大的不同,是本劇還原陰間律師陳基漢的角色。故事描述吃了一輩子虧的過勞上班族金自鴻,不滿 40 歲就英年早逝,遇到地獄頂級學府地藏王菩薩法律學院畢業的陰間新手律師陳基漢,堅信地獄裡沒有含冤而死的人,立志要幫助來到陰間的靈魂伸張正義,而金自鴻正是他的第一位客戶。兩人在為期 49 天艱險的陰間審判中,經歷各種人生記憶回溯,通過地獄七位大王的審判,陳律師最終幫助金自鴻脫離地獄苦海。

此外,陰間最強大的武士江林公子,也是護衛隊隊長,與日值使者解怨脈及月值使者李德春三人,是地獄三使者,遵循著閻羅大王的命令,負責將生死簿上記載的人引渡到陰間。某一天,開往地獄的列車上,一個懷抱怨恨的靈魂跳車,三人立即緊追在後,在得知這個靈魂是被謀殺且受了極大冤屈的年輕士兵劉成彥,他們決定鼎力相助,即使破壞陰間秩序、觸犯地獄法條,也在所不惜……


【第二部〈陽間篇〉】
第二部〈陽間篇〉(Original Korean Musical“Along with the Gods : This World)。也是改編自漫畫家周浩旻的同名第二部作,以韓國民間神話「家神」為主題,守護家的家神。故事背景發生住在貧民窟老房子裡相依為命的 8 歲東賢與祖父,因生死簿記載爺爺陽壽已盡,將由陰間使者帶走爺爺,家神成造神不希望年幼的東賢成為孤兒,不斷與陰間使者對抗,不讓他們帶走爺爺;又因為都更的龐大利益,爺孫遭受黑道不斷脅迫搬遷,家神成造神與廚房灶神以人形現身,捨身守護這間屋子。

在屋漏偏逢連夜雨的情形下,爺爺的名字竟出現在地獄生死簿上,陰間護衛解怨脈與李德春要帶走東賢的祖父,所幸灶神說服他們再多寬限三個月;同時屢屢就業失敗的朴鎮浩,屈服於現實,違背良心與黑幫「龍之力」攜手迫害爺孫,被交付「不惜一切毀滅韓蔚洞」的任務。拆遷當天,兩位神祇與陰間護衛合力抵禦攻擊,過程中,成造神因為居住的罐子遭到破壞而犧牲。此後,韓蔚洞一片混亂,被迫離開的人與留守家園的人,雙方產生巨大衝突對立愈烈。朴鎮浩最後良心發現想透過媒體公開都更的惡勢力,卻因媒體被富豪壟斷束手無策……〈陽間篇〉劇情轉折跌宕,南韓社會的闇黑面貌,透過唱作俱佳的演員們精彩呈現。


本中心【與神同行】影音光碟館藏共2件:
◆與神同行 : 最終審判 = 신과함께 : 인과연 = Along with the gods : the last 49 days/采昌國際多媒體股份有限公司/2018/VD 987.83 8345:21.2
◆與神同行 = Along with the Gods/采昌國際多媒體股份有限公司/2018/VD 987.83 8345:21


地點: 衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心
承辦單位: 製作:首爾藝術團(SPAC)
附件:
訊息標題: 【展覽精選】亞熱帶花園:彩繪陶瓷展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/4/02-9/20

2020 年春天,歡迎來到亞熱帶花園。21 世紀的我們,位處在北緯 23.5 度的亞熱帶臺灣,喜歡的彩繪陶瓷是什麼模樣呢?2020 年適逢陶博館成立 20 週年,鶯歌製陶史也邁入 215 年(自清嘉慶九年迄今),因此,陶瓷會於「亞熱帶花園」,展出屬於臺灣這個氣候帶的美景!

提到陶瓷彩繪,往往首先浮現的 15 世紀的明朝成化年間的五色鬥彩,或 17 至 18 世紀清朝康熙、雍正、乾隆年間的華麗粉彩。這些屬於皇室御用等級的精品,與我們今日的美感有哪些相似之處?

2003 年新北市立鶯歌陶瓷博物館曾於「古意與新顏臺灣彩繪陶瓷展」,展出鶯歌的仿古彩繪發展脈絡、書畫藝術家也嘗試與鶯歌產業合作的彩繪作品等。2020 年則將福爾摩沙珍貴獨特的動植物帶進博物館,讓獨一無二的、幻想的、夢境裡的奇花異獸,在「亞熱帶花園:彩繪陶瓷展」與大家會面。


本中心【鶯歌陶瓷】影音光碟館藏共4件:
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館研究集刊. 2004-2005/莊秀玲主編/臺北縣立鶯歌陶瓷博物館, 初版/2006/938.07 8734 93-94
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館研究集刊. 2003/蘇世德策劃主編/臺北縣立鶯歌陶瓷博物館, 初版/2004/938.07 8734 92
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館研究集刊. 2002 = Taipei county Yingge ceramics museum/林慧貞/臺北縣立鶯歌陶瓷博物館, 初版/2003/938.07 8734 91
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館導覽手冊 = Taipei County Yingko Ceramics Museum guide book/[林秋芳總編輯]/香港雅凱電腦語音, 初版/2001/938.068 8275


地點: 新北市立鶯歌陶瓷博物館 3F 特展室(新北市鶯歌區文化路200號)
主辦單位: 新北市立鶯歌陶瓷博物館、國立故宮博物院、新北市政府文化局
協辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-86772727
附件:
訊息標題: 【展覽精選】一分鐘台北:歐文.沃姆個展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/4/2-7/5

奧地利藝術家歐文.沃姆,從 1980 年代後期以來,發展出具幽默感及表演性的「一分鐘雕塑」,將人與日常物件放置在一種出人意表的關係中,挑戰傳統對雕塑的想像。

本次「一分鐘台北:歐文.沃姆個展」(One Minute in Taipei:Erwin Wurm Solo Exhibition),他與策劃 2000 年台北雙年展「無法無天」的國際策展人傑宏.尚斯(Jérôme Sans)再度合作,除延伸並重新演繹當年的《室內/戶外一分鐘雕塑》(Indoor and Outdoor One Minute Sculptures),並增加《文字雕塑》(Word Sculptures)系列,邀請觀眾透過朗讀短文形塑出雕塑。

這次也有《表演雕塑》(Performative Sculptures)系列,由參與者依照指示,與臺北地標泥塑模型進行肢體互動,而這些動作是依據社會約定俗成的標準規範而設計。透過與這些建築物模型的肢體展演,思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。


本中心【歐文.沃姆(Erwin Wurm)】館藏共1件:
◆吞下世界的藝術家 [錄影資料] = Erwin Wurm : the artist who swallowed the world/天馬行空/014.07/VD 930.99441 865 8635(影音光碟)

地點: 臺北市立美術館1樓1A(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「夢幻古圖-康熙臺灣輿圖總動員」特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/3/10-8/30

你不能不知道的《康熙臺灣輿圖》!

繪製於 17、18 世紀之交的《康熙臺灣輿圖》,是現存最早的單幅彩繪卷軸臺灣全圖,亦是清代臺灣古地圖中流傳最廣的一幅圖。全圖以中國傳統山水技法繪製,內容以寫實手法描繪出 17、18 世紀臺灣西部的山川地形、行政兵備部署、道路與城鄉生活等景觀,兼具地理圖、軍備圖、風俗圖的特色,可說是清初臺灣社會文化生活及地理知識的縮影。

《康熙臺灣輿圖》以美術風格來看,全圖線條筆法細膩、青綠色彩的運用,帶出傳統山水畫般的意境美感,伊能嘉矩曾譽之為「臺灣古圖之最」,亦是國立臺灣博物館的「鎮館之寶」,並於 2010年 經指定為「國寶」。

國立臺灣博物館典藏的《康熙臺灣輿圖》不只一幅,而是有三個版本之多。清康熙年間繪製的「原版」(或稱 A 版)據傳原藏北京內府,於 1900 年「義和團之亂」時流出至臺灣,後成為臺灣博物館的收藏,2010 年經指定為「國寶」,但本版圖面在高雄以南的部分有大面積缺損,雖經修護仍無法盡數復原,故流傳不廣。

目前流通較廣的則是 20 世紀上半所摹製的兩版摹本:「第一摹本」(或稱 B 版)與「第二摹本」(或稱 C 版)。這兩份 20 世紀的「摹本」雖在畫風與內容上與「原版」略有出入,但圖面較為清晰完整,且大致保存了目前「原版」畫面上所缺損的圖像內容,故多年來逐漸取代「原版」,成為館方與外界流通運用主要的版本。

考量現今數位圖像技術的進步,國立臺灣博物館於 2016-2017 年,聯合國立臺灣科技大學光電工程研究所的團隊,以《康熙臺灣輿圖》原版的數位影像為底本,參考 B、C 版摹本的圖面資訊,以數位方式逐步將「原版」所缺失的內容資訊重建補足,完成《康熙臺灣輿圖》數位重建版,並沿用過去以英文字母的稱法,及英文 Digital/Dream(數位/夢幻)之諧音,簡稱為「D 版」。

「D 版」圖,不僅維持《康熙臺灣輿圖》原版的古典畫風與書法風格,更補足原圖上的細部斑駁與大片缺損,同時亦訂正百處以上 B 版與 C 版摹本中的錯、漏與異體字,成為一份既忠於原版,又兼顧視覺美觀與資訊完整的《康熙臺灣輿圖》版本。

「夢幻古圖-康熙臺灣輿圖總動員」特展,為《康熙臺灣輿圖》數位重建(D)版完成後的首度公開現身,並同場展出《康熙臺灣輿圖》前面三位「前輩版本」,即列為「國寶」的《康熙臺灣輿圖》「原版」(或稱 A 版),列為「重要古物」的《康熙臺灣輿圖》(B 版)與「第二摹本」(C 版),此為歷史上第一次《康熙臺灣輿圖》三版「全員到齊」聯展,再加上第四個版本:《康熙臺灣輿圖》數位/夢幻重建(D)版,堪稱是《康熙臺灣輿圖》家族總動員。


本館【康熙臺灣輿圖】館藏共5件:
◆康熙臺灣輿圖歷史調查研究報告/翁佳音/國立臺灣博物館/2007/069.63 8663(典藏書庫)
◆康熙臺灣輿圖修復報告/宇佐美直秀/國立臺灣博物館/2007/069.63 8466(典藏書庫)
◆畫說康熙臺灣輿圖/洪英聖/聯經, 初版/2002/733.35 8284-3(典藏書庫)
◆畫說康熙臺灣輿圖/洪英聖/行政院文化建設委員會中部辦公室/1999/733.35 8284(典藏書庫)
◆寶島全覽圖 [地圖] = Formosa/許鐘榮總策畫/大地地理, 初版/1998/M 733.35 8466(2樓參考室)

地點: 國立臺灣博物館本館 1 樓東展廳(臺北市中正區襄陽路2號,二二八和平公園內)
主辦單位: 國立臺灣博物館
聯絡資訊: TEL:02-23822566
附件:
訊息標題: 【展覽精選】江賢二:回顧展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/3/28-6/14

藝術家江賢二(1942 年生)一生都追求精神性,他始終堅信,藝術來自於人,人則來自於心,精神永遠走在物質前面。既然選擇了藝術這條路,「堅持」的態度非常重要。

江賢二 1965 年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業;之後,旅居美國紐約逾 30 年之久。1996 年後,回臺創作;1997 年至 2005 年,他集結在紐約長期的創作,以及返臺的新作,接連發表多次個展。2007 年在臺東金樽自建工作室,從此正式定居。

「江賢二:回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展,邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人,梳理藝術家從 1960 年代中期至今,長達 55 年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移,居住環境與生活也有變動,江賢二習於開創不同的系列作品。

近 10 餘年來,尤其進駐東臺灣以後,他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性,以及慣有的沈鬱、極簡,甚至單色為主的構圖,轉為以繽紛的色彩和筆觸,表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量,也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。


地點: 臺北市立美術館1樓1B、2樓2A-2B(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 26電子報-第132期10903-延伸閱讀-江賢二.xls
訊息標題: 【展覽精選】「捉遊.戲場」展,創造「聲響」(書目請詳閱附件)
時間: 2020/3/8- 2020/6/14
內容簡介:
展期:2020/3/14-6/07
開幕:2020/3/14(六)14:30

聲響是生活中不可或缺的一部分,「捉遊.戲場」展(attraper le JE・champs de JEU),以聲響為主軸,集合數位科技技術,創造聲響上的新可能。本展邀集的數位聲響藝術家,皆活躍於當今知名的聲音研發機構,部分作品除了獲邀於巴黎愛樂廳(philharmonie de Paris)演出外,也同時在坎城影展獲獎,聲音模式已經不再只是演奏音符,而是以一種嶄新的姿態呈現。

本次參展藝術家分別來自法國、德國、西班牙、英國、加拿大、日本、台灣等地,以「聲響」作為創作主軸,塑造八個不同的聲響空間、八個不同聲音角色,和不同技術方法呈現的數位作品,亦結合視覺展現。

在本展中,「聲響」不再純粹只是聲音,而是包含:聲音的紋理、科技研發與聲響環境、研發方向與技術開發、噪音與心理因素、空間聲響與展覽空間的關係、聲響裝置與演出。

有別以往多視覺創作的實體空間展演,聲響是本展的導控因素,由 17 個音箱裝置的沉浸式虛擬多重空間、處於無限空間的教堂延遲聲響、單一聲頻的內涵聲響,折疊翻轉宇宙空間的空響、VR 外表肌膚的殼聲迴路、穿越蘇聯德國的管動舞響聲控、網路音訊傳輸,以及就由演算法將定位資訊轉化為聲音事件等,鑑於當今聲響發展趨勢,這是一個提供國際觀摩、跨域演出與溝通平台的展覽。


參展藝術家:
◆格雷戈里.夏頓斯基(法國/加拿大)
◆紀柏豪(臺灣)
◆HUMATIC 人磁(克里斯蒂安.格勞普納 & 薇露希卡.波恩)(德國)
◆黑川良一(日本)
◆埃利亞斯.梅里諾(西班牙/英國)
◆奧利維那.帕斯格(法國)
◆曾鈺涓/曾功達/黃怡靜(臺灣)
◆王思雅 + 劉寅生(臺灣)


<藝術家座談會>
時間:2020/3/14(六)10:30-12:00
地點:國立臺灣美術館演講廳
聯絡:教育推廣組黃小姐,TEL:04-23723552#339


<現場演出>
◆2020/3/14(六)16:15-17:00
1.奧利維那.怕斯格:赫比格-哈羅天體
2.埃利亞斯.梅里諾:無定域性影響合成之沉浸聲響-物性
3.HUMATIC 人磁(克里斯蒂安.格勞普納 & 薇露希卡.波恩)-法典

◆2020/3/21(六)15:00-16:00
地點:國立臺灣美術館 203-205 展覽室
演出曲目:舞懸浮 Danse Lévitation
演出者:王思雅(作曲/策劃)、劉寅生(肢體/影像)
演奏家:
周新純(打擊)、林寬(薩克斯風)、吳尚武(小提琴/中提琴)、賴怡璇(小提琴)、賴治宇(低音管)
沈浸式聲響系統技術師:奧利維那.帕斯格(Olivier PASQUET)


地點: 國立臺灣美術館 203-205 展覽室(臺中市西區五權西路1段2號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: 展覽組,TEL:04-23723552#316(賴先生)、#708(修小姐)
附件: 36電子報-第132期10903-延伸閱讀-聲響.xls
訊息標題: 【展覽精選】心內的所在-郭雪湖望鄉特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/3/21-7/05

郭雪湖(1908/4/10-2012/1/23),原名郭金火,師陳英聲、蔡雪溪及日本人鄉原古統,1927 年入選首屆 「台灣美術展覽會」,與陳進、林玉山並譽「臺展三少年」。在整個日治時期共 16 屆的台、府展,郭雪湖不曾缺席,而且獲得特選、台展賞、晉升無鑑查,資歷極為完整。1964 年郭雪湖離臺移居日本,之後更遍歷泰國、菲律賓、印度、中國大陸、美國等地,完成許多系列創作,在時間長河中,故鄉的所在更是他魂牽夢縈的處所,也觸動源源不絕的創作能量。

明於世事、眼光精準的郭雪湖,日據時期悉心跟隨恩師鄉原古統,並且加入「栴檀社」、「六硯會」等重要集會,另外也曾參加「臺陽美展」東洋畫部。戰後初期他受聘為長官公署諮議,並與楊三郎等人籌組「臺灣省全省美術展覽會」(省展),另外也擔任「台灣全省學生美術展覽會」審查委員及「臺灣全省教員美術展覽會」顧問,他更創辦全臺第一所經由教育局正式立案通過的「雪湖美術教室」。

「心內的所在-郭雪湖望鄉特展」(Kuo Hsueh-Hu: The Reminiscence of Taiwan in His Heart),從郭松年先生新近為其父郭雪湖所出版回憶錄《望鄉》一書發想,聚焦於探究郭雪湖多年於海內、外深耕累積的多元性及國際化觀點,並從一個旅人的創作視角,回望故鄉所在的內心歷程,飽含濃烈的故鄉情懷。展覽分區展示郭雪湖手稿、繪畫原作、文獻資料,以 VR、AR、動畫等多元展示手法,探索郭雪湖內心的真實「所在」,儘可能重建當年的歷史現場。讓觀眾親身體驗 20 世紀初的郭雪湖畫室、大稻埕南街、圓山附近、城隍廟、觀音山、淡水河、基隆河交界、以及臺南府城諸多風土民情、美國舊金山晚年住居附近所見。

展品中借自國立歷史博物館典藏《早春》,即為 40 年代仍是一片鄉村景象的臺北中崙地區,採用自創的淡墨繪法勾勒農舍、水塘、稻田,再以平塗色彩敷染,但刻意保留輪廓線,具有圖案畫的趣味,為其特殊的個人風格;《帆船》則似早期多用於臺灣與中國大陸商旅往返之戎克船,主體船身色彩以三彩為主,整體畫面視覺上顯得熱鬧非凡,綜覽全作,畫作色彩鮮明,猶以多彩船身與激盪著白色波浪的海面相互輝映,凸顯出膠彩特色效果。

「歷史」源自「記憶」。由於人們對故鄉的關愛,因此,一旦故鄉空間(space)富含人們生活經驗、情感及認同(identity),「空間」即轉化為具有獨特性的地方(place)--即閩南語所稱的「所在」。值此記憶研究(memory study)蔚為學術風潮之際,在時間長河中從事「記憶溯溪」,不但可以關照地方書寫(the fabrication of place),更能將「咱的所在」豐富多元的在地故事傳承永續,而更為重要的,則是我們當下對於過往文化資產,及前人創作能量的重新理解。


地點: 臺南市美術館 2 館(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/153
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件: 323電子報-第132期10903-延伸閱讀-郭雪湖.xls
訊息標題: 【展覽精選】遊子回鄉-臺灣作曲家蕭泰然逝世五周年紀念特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/2/24-8/30

被譽為「台灣史上最傑出音樂家」的作曲家蕭泰然(1938/1/1-2015/2/24)不僅是作曲家、鋼琴家、指揮家,更是一位虔誠而真情的音樂家。要瞭解他的音樂傳奇,必須先瞭解他所經歷過的真實生活,深入他的生命,從他的出生、家庭、教育,也從他的信仰、個人特質,以及各種生活經歷,去領會一個無「家」的人、一位出外人、一位音樂家,是如何創作出感人的作品。「遊子回鄉-臺灣作曲家蕭泰然逝世五周年紀念特展」,以「遊子回鄉」為主要概念,將蕭泰然畢生奉獻於臺灣、依託著信仰的豐富音樂創作,隨著深入其生命歷程的方式,呈現給大眾。

蕭泰然自小受母親啟蒙習樂,7 歲就公開演奏鋼琴,生前完成近百部音樂作品,涵蓋交響樂曲、管弦樂曲、合唱曲、歌曲等多重形式,他從小接觸教會音樂與西洋古典音樂,作品以台灣民謠的精神為主體,融入西方古典、浪漫、印象及現代音域的技巧,培育現代的台灣新音樂,為台灣譜下《1947 序曲》、《福爾摩沙交響曲》、〈玉山頌〉、〈出外人〉、〈嘸通嫌台灣〉、〈遊子回鄉〉、〈台灣魂〉、〈傷痕之歌〉等,確立台語藝術歌曲的地位;1978 年因對家鄉美食的思念,以活潑手法譜成〈點心擔〉。

1988 年到 1990 年 3 年間,完成《小提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》以及《大提琴協奏曲》三首代表作,這三首作品確立蕭泰然作曲家的地位,曲中展露優美的台灣印象,與具生命力的台灣精神,每首都暗藏台灣元素,如小提琴協奏曲有〈牛犁調〉、大提琴協奏曲有阿美族舞曲,鋼琴協奏曲有〈心酸酸〉,就連練習曲中都有〈六月茉莉〉,撫慰海外離鄉背井同胞的心靈;1994 年創作台灣音樂史詩《1947 序曲》管弦樂作品,紀念 228 事件,深獲好評。

蕭泰然認為,音樂家的責任,在於整理先民的音樂文化資產,抽出好的部分,把不好的再重新改寫,只要好好的處理,一有機會,便可推上世界樂壇,他用思念家鄉的感情創作音樂,也讓國際樂壇認同台灣美妙的音樂,先後獲得第 8 屆國家文藝獎章、行政院文化獎、台北市文化獎章、第 10 屆金曲獎最佳作曲人獎、第 21 屆金曲獎傳藝類最佳作曲人、第 22 屆金曲獎傳藝類特殊貢獻獎、台美文教基金會人文科學獎。


<音樂會>
地點:臺灣戲曲中心大表演廳

日期/主題/內容:
◆2020/3/07(六)19:30/《來自福爾摩沙的天使》音樂會
本場音樂會,演出多種樂類的大型編制作品,邀請蕭泰然的母校臺師大音樂系擔綱演出,由系主任楊瑞瑟教授策展、享譽國際的指揮家陳麗芬等人擔任混聲合唱團及交響樂團指揮。演出曲目包含鮮少演出的 SoLiforPercussion 打擊三重奏、富含鄉情的合唱曲《出外人》與《C調大提琴協奏曲》、以排灣族曲調為主題的《我欲舉目向山》,優美的管弦樂曲《來自福爾摩沙的天使》,以及結合獨唱、合唱與交響樂團的大型作品《啊!福爾摩沙-為殉難者的鎮魂曲》。

◆2020/3/08(日)19:30/《來自故鄉的思念》音樂會
《來自故鄉的思念》音樂會,規劃演出優美細緻的鋼琴及室內樂作品,特邀蕭泰然多年的合作好友~著名鋼琴家葉綠娜教授策展與演奏,將世界首演的「兒童鋼琴小品」十一首、《主題與變奏》與《今晚星光月亮多美麗變奏曲》等;本場音樂會邀請多位頂尖音樂家參與演出,包括:鋼琴家魏樂富、小提琴家蘇顯達、林一忻,中提琴家何君恆、大提琴家劉姝嫥、長笛演奏家游雅慧、單簧管演奏家陳威稜、低音管演奏家徐家駒,以及打擊樂器演奏家林東毅。音樂會除了演出蕭泰然的經典樂曲之外,更將首演蕭老師的好友莊傳賢先生所創作之《飛翔》,並結合多媒體呈現與其重要時刻所留下的經典畫面,透過後期製作的相關技術,讓觀眾在音樂會中聽到並看到蕭泰然一生對臺灣土地最深的情懷!


<講座>
地點:臺灣音樂館 B1 視聽室
聯絡:曾小姐,TEL:02-88669600#2738

日期/主題/主講
◆2020/3/15(日)14:30/蕭泰然的故鄉之戀/蘇顯達、葉綠娜
◆2020/6/14(日)14:30/蕭泰然音樂的人道關懷/顏綠芬
◆2020/8/02(日)14:30/蕭泰然的聖樂創作與信仰探索/戴忠毅

地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館3樓特展室(臺北市士林區文林路751號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件: 26電子報-第131期10902-延伸閱讀-蕭泰然.xls
訊息標題: 【展覽精選】小露台.大觀園-韓良露捐贈展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/2/27-8/23

浪跡的女文青、非典的知識人、美食的孫悟空、城市的說書者……。在臺灣,「韓良露」這個名字彷若一個博雅多聞的文化品牌,她享受美食、熱愛旅遊、研究星象和各種軟硬輕冷的事物,擅於以獨特創新的眼光,詮釋日常生活與城市空間。

她早慧的文采自 16 歲開始綻放,從現代詩開啟寫作之路,觸角延伸至影評、散文、劇本等,卻始終謹守「拿筆寫字的人」之分寸。2020 年,韓良露告別世界 5 周年。她敞開大門的小露台,仍持續天上人間的對話,交匯成繁華熱鬧的大觀園。

小露台.大觀園-韓良露捐贈展,以「她愛過的那個時代」、「城市文化魔術師」、「星空與靈魂的對話」及「品味生活小日子」共四區主題,紀念其豐富精彩的一生。

◆她愛過的那個時代
1970 年代,臺灣漸漸從封閉走向開放,文化啟蒙與政治啟蒙的火花同時併放。花樣年華的韓良露,蹺課、轉學、浪遊之際,也寫詩、辦影展、參加小劇場、拍實驗電影、倡議女性主義。街頭、咖啡館、茶坊……每處皆有她的身影;她呼吸著如玫瑰一般自由美好的空氣,在時代的沙灘上留下名字。是跨界、斜槓的前行者,也是文青、憤青的集合體。

◆城市文化魔術師
韓良露專門「蒐集城市」,她在細緻綿密的文明網絡中,看到多元的人群、歷史經驗和文化記憶,如何保留一個城市的時空軌跡,散發迷人的活力。2006 年夏天,她住進臺北城南一座有小露台的公寓,打造「南村落」,化身「城市說書人」,在大街小巷為我們揭露這座城市的身世,以及她對土地的愛與觀察。

◆星空與靈魂的對話
在遙遠神秘的星空,閃爍著什麼樣的靈魂密碼?1992 年韓良露旅居倫敦,修習占星課程,才知道「占星」既非迷信也不是宿命,而是閱讀世界與人生的工具。參透行星運行的奧秘,可以讓我們洞悉人際分合的課題、闖過各種生命的考驗,進而理解自我小世界與大宇宙之間的關聯。

◆品味生活小日子
從小跟著擅長廚藝的父親及阿嬤上市場,不僅讓韓良露擁有味覺豐富的童年,也啟發了她的美食味蕾,成就其壯遊的舌尖人生。33 歲成為全職旅行家,行走世界各地,品嘗異國美食美酒,延伸對在地風土文化的觀察,豐厚生命的底蘊與能量。慢活、慢食、慢行,是她一貫的姿態,全方位感受生活的滋味,為寫作注滿動力。


本中心【韓良露】館藏共1件:
◆生活文化vs設計 [錄影資料]/聯合報股份有限公司製作/臺視文化/2015/VD 541.2933 8636:2(影音光碟)


地點: 國立臺灣文學館2樓展覽室E(台南市中西區中正路1號)
主辦單位: 國立臺灣文學館
聯絡資訊: 謝小姐,TEL:06-2217201#2302
附件:
訊息標題: 【展覽精選】憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/07-2021/05/23

北管,是中國的重金屬搖滾樂,在台灣社會扮演著非常的重要地位,台灣現存的地方戲曲中,從廟會陣頭慶典到宗教儀式等,都可看到北管的影子,北管音樂表現方式,從清唱、絲竹樂器演奏、粉墨登場到鑼鼓吹樂器演奏等,北管各種表演形式,隨著時代變遷與經濟快速發展,傳統戲曲失去原有的空間,逐漸成為沒落中的傳統音樂文化,因此北管新血的傳承與北管音樂的保存更顯重要。

北管子弟團,可說是臺灣漢人社會最早的音樂教室之一,而「北管」更曾是臺灣最風靡的流行音樂,熱鬧喧騰、氣勢十足,是大眾對它的第一印象;舉凡酬神演戲、迎神賽會、祭典儀式、婚喪喜慶等活動,多流淌著它的音響,在在體現出臺灣人的生命情調與審美興味。至於「子弟」,則意指業餘參與社團活動的人,甚至因對社團的投入相當徹底,故被戲稱為「憨子弟」,從中可見他們的執著與一往情深。

「憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展」,集結全臺如台北共樂軒、台北靈安社、三重南義社、新竹同樂軒、新竹振樂軒、台中何厝新樂軒、彰化梨春園北管樂團、北港集雅軒、花蓮花蓮社、羅東福蘭社、宜蘭總蘭社、頭城武營協和堂等多間北管社團,展陳 200 多年來臺灣北管藝術的絕代風華,透過對北管音樂、戲劇、陣頭、信仰、北管組織與社會互動等面向,帶領大家認識這位熟悉卻又陌生的老朋友。


地點: 國立傳統藝術中心展示館(宜蘭縣五結鄉季新村五濱路2段201號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_2746.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:03-9705815
附件: 115電子報-第129期10812-延伸閱讀-北管.xls
訊息標題: 【展覽精選】相/像:朱銘雕塑與影像的形構(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/6/22-2020/6/21

身處於恆變的世界中,我們皆為被動的觀者,而唯一的真實便在此發酵。雕塑在世界無限綿延的量度下,爭取自身的存在,以本身定義了空間;而攝影則以再現的複製特性,將無法保存的時間,轉變為永恆的瞬間。雕塑及攝影兩者如此迥然不同的媒介,然就本質而言,卻皆為一種視覺語言:雕塑,為佔有空間的視覺量體;而攝影,則是乘載記憶的視覺影像。

2019 年朱銘美術館推出「相/像:朱銘雕塑與影像的形構」研究展,以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的對映關係為命題,藉由朱銘各時期的雕塑作品為本,對應著臺灣的攝影作品,探索這看似截然不同,於時間與空間各據一方的兩者,如何在共享之視覺語彙中,激盪出對話的可能性,以及如何於視覺創造下,牽引出視野之外的想像世界。在此,以雕塑及攝影在創作過程,皆將面臨的思考脈絡為基礎,分為三展區:相像之間、紀實之外、形塑之像。

「相像之間」展出與朱銘相關的肖像素描、雕塑以及攝影作品,從素描、雕塑到攝影,探索「相」與「像」所詮釋之概念及表現方法,以及體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片,反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導式攝影發展蓬勃之初,《漢聲雜誌》與《人間副刊》是否以不同之詮釋方式,報導 1976 年朱銘在歷史博物館成功之個展?

從雕塑家拍攝的照片,到照片中的雕塑,在展覽中希望能夠從雕塑到攝影,探討紀實之外的可能性。「形塑之像」無論雕塑或攝影的範疇,對於「人」所衍伸之「像」的探索,皆有藝術家的個人詮釋,在此區中以「身體」、「存在」各兩子題,在各子題中將展出朱銘《人間系列》之雕塑,以及各攝影師之攝影作品,以此一窺雕塑及攝影,此兩者各在所掠之像中,如何誘發出視野未能見之像,乃至意象。隨著展覽層層推進,將探索出雕塑及攝影,在各樣層面的考量下,兩者是如何對話與再創造,進而呈現獨特的視覺語彙,並激盪出多樣的火花。

地點: 朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 621電子報-第123期10806-延伸閱讀-朱銘.xls
訊息標題: 【展覽精選】奔.月-劉國松(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/21-2020/05/03,延期至5月31日

劉國松(1932/4/26- )的傳奇,幾乎成為戰後「台灣現代繪畫運動」,尤其是「現代水墨」的代名詞。1960 年代影響台灣,1970 年代影響香港,1980 年代之後,進而影響水墨原鄉的中國大陸。2008 年榮獲國家文化藝術基金會頒發國家文藝獎。

「奔.月-劉國松」展出現代水墨先鋒畫家劉國松作品 64 件,展覽依題材區分為狂草抽象、太空、水拓,漬墨與西藏組曲等系列;展品年代自 1964 年迄今,縱跨半個世紀,不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現,亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。

劉國松個人藝術風格創立起於 1960 年代,約有 6 年的時間,運用抽象藝術的概念,自傳統中國水墨繪畫中發展出簡約的表現法,同時調整畫面的焦點,以俯望及鳥瞰方式由上空掃視地景,以靈活轉換的視角、重點式大筆觸及注重細節的水墨表現,共同構成畫面的清晰風格,作品因此歸為狂草抽象系列。

1968 年,執行美國太空探測計畫的阿波羅 8 號,在聖誕前夕從月球軌道發送一份禮物給全世界-〈地球上升〉的照片,劉國松深受此一影像與其早先觀賞的電影《2001 :太空漫遊》的啟發,開始迸發式創作以日、月、地球及他們的星相變化為主題的作品;1969 年阿波羅 11 號太空船完成首次載人登月任務,這個人類歷史里程碑事件,完全轉變劉國松 37 歲之後的繪畫視野,從這裡演化出無數的幻想與變奏曲式,縱跨各年代,匯集成著名的太空系列創作。

於此同時,劉國松一直掌握著傳統繪畫的精髓,具象寫實的物理原則,或抽象寫意的想像空間,從未遭受任何冷落忽視,也能在他藝術生涯各個階段作品印證:初學階段、學院與畫會時期,甚至在抽象狂草系列、太空系列,以及後來創新技法的水拓,漬墨以及西藏組曲系列創造中,都很清楚地傳達這種特質。有些作品的寫實性更跨前一步,進入極致的微觀狀態,反卻奧妙地展現抽象表現的精神性,而總體的面目仍是具象的山水之作。

劉國松以藝術家的好奇心,面對傳統文化的深厚元素,實驗創新技法注入水墨藝術的表現,從而賦予作品時代感與當代性。高美館鑑於藝術家近年對台灣斯土深切的感恩心懷,匯聚畢集各股力量,成就此別具深意的展出,做為藝術家來台 70 週年(1949-2019)的紀念,又藉藝術家畢生精進不墜的精神,回應人類登陸月球 50 年所代表的珍貴勇氣與行動力。


<講座>
講題:宇宙何許?-現代水墨之父劉國松
主講:蕭瓊瑞(國立成功大學歷史系教授)
時間:2020/4/12(日)14:00-16:00
地點:高美館地下樓演講廳


<講座>
講題:當代水墨宗師-劉國松
主講:曾文泉(今藝術專欄作家、知名收藏家)
時間:2020/03/14(六)14:00-16:00
地點:高美館 201-203 展覽室


地點: 高雄市立美術館 201-203 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.as...
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: TEL:07-5550331,servicemail2@kmfa.gov.tw
附件: 1217電子報-第126期10809-新書介紹-劉國松.xls
訊息標題: 【展覽精選】2020「高雄獎」多元綻放(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/1/23-5/31

作為台灣年度藝文盛事之一的「高雄獎」,自 1997 年舉辦至今已歷 24 屆,讓視覺藝術創作者的精采創意得以展現。本屆吸引 438 位參賽者競逐,遴選出 3 位得主-李亦凡、簡佑任及石孟鑫,而由何創時書藝基金會贊助的「何創時書法篆刻類特別獎」由吳孟珊獲獎,另「優選獎」5 名及「入選獎」15 名。

為回應跨界實踐的成熟與創作方式的流轉變遷,高雄獎歷經多次的變革,首創「初審分類、複審不分類」的評審機制,「高雄獎」不斷檢視挑戰自我,提供藝術家與時俱進的創作選項,擁抱當代藝術創作多元、混融、流動與宏觀的前衛精神,彰顯高雄獎彈性開放的有機特質。

本屆 3 位得獎者,李亦凡錄像作品〈important_message.mp4〉,以大量拼貼網路「內容農場」中的真偽資訊,並仿造網路影像頻道的說書方式,探詢關於大腦、精神疾病以及網路的敘事;簡佑任〈臺灣山海屏風-木靈〉,挪用日治時期在臺畫家鄉原古統的創作,以「水泥」為材料臨摹並放大,以屏風擬塑為現代都市叢林中的巨型高牆,反應物質在資本主義社會中價值轉換上的流動性與荒謬性。

石孟鑫作品〈A〉,則使用一些平常創作用的工具和生活用品來探討空間及物件的關係,反映當代生活經驗裡訊息的繁雜與均質,此外「何創時書法篆刻類特別獎」得主吳孟珊,以易經作為靈感的作品〈易之索隱系列〉,在古樸篆書以及流動的草書中,試圖追尋現代與古典的平衡。

得獎藝術家的作品在本屆「高雄獎」多元綻放,複音齊鳴,讓我們看到新世代藝術家豐富的創意和全新的藝術語言,期待在未來創作道路上,得獎者持續發光發熱。

地點: 高雄市立美術館401-403展覽室、多目的室(高雄市鼓山區美術館路80號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.as...
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: TEL:07-5550331
附件: 211電子報-第130期10901-延伸閱讀-高雄獎.xls
訊息標題: 【展覽精選】陳錫煌「輝煌九十.技藝傳承」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/1/21-6/14

陳錫煌大師是台灣唯一獲得「第一屆重要傳統藝術布袋戲保存者」、「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製­作技術保存者」兩項國家頭銜的傳統布袋戲藝師,2019 年獲頒第 23 屆臺北文化獎。

傳統布袋戲相較於大型野台戲,技術較細膩精巧,陳錫煌大師會教導,也會教授工藝,做的服裝、道具樣板都是最符合操偶需求的,去外面買還不見得合用。參與陳錫煌布袋戲傳習計畫的結業藝生、現任彰藝園掌中劇團第四代團長的陳韋佑分享,陳錫煌雖年紀大,但思惟創新,不斷修正傳統布袋戲缺點,對活潑台詞也抱持開放心態,這就是師父說的創新,要跟上現代觀眾才會埋單。

2020 年適逢大師九十歲大壽,首度公開「陳錫煌布袋戲文物保存計畫」作品,並展出掌藝薪傳大師工作坊優秀老師及學員作品。

地點: 台北偶戲館特展區(台北市松山區市民大道 5 段 99 號 2 樓)
主辦單位: 台北市文化局
協辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 財團法人台北市文化基金會、台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553
附件: 211電子報-第130期10901-延伸閱讀-陳錫煌.xls
訊息標題: 【展覽精選】東周實相-河南出土東周文物展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/05/15-2022/02/02
開幕:2019/5/15(三)下午2:30

東周時代(770-221 BCE)的面貌非常多樣,比方在這段期間列國出現很多重要的思想家-老子、孔子、墨子等,他們的哲學思辨,對於人類全體有深刻的影響;另一方面也是極其恐怖的時代,中原各國領袖,在貪婪性的驅使下,各找藉口,舉兵廝殺,一場戰事下來,將士死傷動輒數萬人。中原核心以外,東周時代的東亞大陸,還有很多中國古代經典未曾記載的國家與政治實體,有的被迫參與這場競爭,有的無端被捲入而消失在歷史的洪流。

所以這個展覽雖稱「東周實相」,但事實上僅是東周真實面貌的一個小窗口。本次展出東周時代鄭國與晉國墓葬的出土器物,分別是中央研究院歷史語言研究所 1935 至 1937 年在汲縣山彪鎮、輝縣琉璃閣進行的考古發掘,它們是春秋中期到戰國初期(ca. 600-400 BCE)的墓葬出土的器物;還有國立歷史博物館典藏,同樣來自輝縣琉璃閣的兩座墓葬的部分發掘品,以及更早以前在新鄭李家樓發掘的墓葬出土品,後者是在「前考古時期」由河南地方人士組織挖掘所得的。

本展覽分為三個單元,首先是以國立歷史博物館藏的河南發掘品為主,包括李家樓與琉璃閣的重器;第二與第三單元是歷史語言研究所的發掘品,一是輝縣琉璃閣 60 號墓的器物,以及山彪鎮 1 號墓的器物。這兩部分是整墓出土品一起展出。從這批展品,我們可以看到東周中原地區高級貴族生活的面貌,由於我們的展品跨越春秋中期到戰國初期,從器物間的比較,可以看出風格上的轉變,特別是晉國銅器,從早期迷惘與失落的神態(琉璃閣),進入到由新田(晉都)作坊生產的器物,具有自信與進取的風格(山彪鎮);晉國遷都到新田(575 BCE)以後,經過大約百年的開發,經濟發達,此時的青銅器反映當時人們的積極進取的精神,我們稱為「新田風格」。


本中心【東周】館藏共2件:
◆夏商周青銅器研究 : 上海博物館藏品/陳佩芬/海古籍出版社, 第1版/2004/935.3 8523
◆商周秦漢書法/陳滯冬/巴蜀書社, 第一版/1999/909.2 8546:3 v.1


地點: 中央研究院歷史文物陳列館1樓(臺北市南港區研究院路2段130號)
相關網址: http://museum.ihp.sinica.edu.tw/exhibition_detail....
主辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-26523180,museum@asihp.net
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2020「我們敬愛的臺靜農老師」展覽(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/5/25-9/15

2020 年適逢臺靜農老師(1902/11/23-1990/11/09)逝世 30 週年,臺靜農老師的親友及學生包括林文月、施淑、林懷民、蔣勳、許悔之等文化界人士,為了懷念先人風範,共同企劃並將手邊珍藏多年臺靜農老師的私藏墨寶公開展出,希望籍由展覽讓後人知曉臺靜農老師在書畫及文學上的造詣。

臺老師,原名臺傳嚴,字伯簡、號靜者,另有筆名蔣超、青田、青曲、青辰、辰兄、聞超、孔嘉、釋耒等。他的一生,幾乎就是部 20 世紀五四一代文人的縮影。生於安徽,幼時以新式學堂教育為根底,之後旁聽於北大中文系,並進入北大國學門研究所。臺老師關懷社會家國,寫詩、散文、小說,對文化與美的追尋,轉化為印刻與墨筆。

臺靜農老師於四川時,接觸明末書畫大家倪元璐的書法,國畫大師張大千先生曾給予臺靜農老師書法至高讚譽:「三百年來,能得倪書精髓者,靜農一人也。」其書法廣涉金文、刻石、碑帖與各家墨跡,篆、隸、草、行、楷諸體書法皆精。著有《臺靜農書藝集》及小說、散文等書。

同代文化人物:魯迅、陳獨秀、胡適、劉半農、沈兼士、莊嚴、魏建功……有的是啟發他的師長,有的是一生相砥礪的知己。1946 年,臺靜農從江津白沙,至重慶、上海,後來到臺灣,之後進入臺灣大學中文系,擔任系主任長達 20 年,期間亦擔任文學院院長;入住龍坡里溫州街;1946 年前的詩集,取名《白沙草》,之後的詩集,取名《龍坡草》。

臺靜農老師首先是一位文學家,再來是一位教育家,而後是一位書法家。在「我 們敬愛的臺靜農老師」展覽裡,以 5 位參展人手上珍藏的臺老師書法作品為主軸。林文月與施淑是臺靜農老師臺大中文系的重要弟子,寫給林老師的作品《懷 老舍/老去/傷逝》、《詩箋》、《手書白沙草詩稿》,字與文,敏感細膩;給施老師的作品,例如寫陳獨秀詩句「酒旗風暖少年狂」、或是臺老師於施老師特別 準備的紙冊上創作的詩書畫《三絕冊》,灑脫大氣。

蔣勳在 1980 年代因《雄獅美術》結識臺老師,彷彿校外弟子。「栗里奚童亦人子,東山伎女是蒼生」,這是臺老師與蔣老師對眾生共同的關懷;隸書「爛漫晉宋謔,出入僊佛間」,也許是臺老師見到蔣老師,感受的南朝氣質吧。

書法與奚淞的白描觀音同放,許多年便是這樣掛置於蔣老師處;林懷民當年跟著蔣勳在臺老師家種荷,與臺老師有一面之緣;許悔之手上的作品收藏,像是傳承,也是再晚一代人對臺老師作品的敬重。除了 5 位老師,展覽還有來自臺老師家屬、故宮博物院、歷史博物館,兩廳院,以及臺灣大學的收藏。

30 年過去,臺靜農的字不隨時間湮沒,性格風範,反倒浮出了時代中的身影。展覽除了呈現民國時代重量級學者獨特的書藝,讓我們感受到臺靜農老師所處的年代氛圍,也是認識臺靜農老師書法風格重要的註腳。


<講座>
日期:2020/6/14(日)14:00-16:00
主題:三個世代眼裡的臺靜農
主講:莊靈(攝影家)、盧廷清(實踐大學專任教授)、谷浩宇(策展人)
報名:https://forms.gle/Y2izkWVQsiMABmSh8
內容:
透過三個世代的講者(80歲/60歲/40歲),我們一起看見他們眼裡的「臺靜農」。

以攝影連獲多獎的莊靈,少時隨著父親莊嚴,護運第一批故宮文物來台,用相機記錄臺靜農與父執輩的相處,是第一代眼裡的臺靜農;盧廷清鑽研臺靜農書法 20 餘年,出版多本書法專書,在字裡字外細細品味,是第二代眼裡的臺靜農;谷浩宇為本次展覽之策展人,臺大歷史系畢業後,赴美主修中國美術史,在 21 世紀瞬息交流的藝術脈動中,看見的是第三代眼裡的臺靜農。

墨色與紙張一同透露時代的痕跡,在一甲子的老穀倉裡,一同賞味三個世代眼裡的臺靜農!


地點: 池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路 6 號)
相關網址: https://www.facebook.com/TaiChingnung/
主辦單位: 台灣好基金會
協辦單位: 國立故宮博物院、國立歷史博物館、國家兩廳院、國立台灣大學
聯絡資訊: TEL:089-862089
附件: 65電子報-第134期10905-延伸閱讀-臺靜農.xls
訊息標題: 【展覽精選】天香茄楠-香玩文化特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/05/25-2020/10/25

「天香」二字,取自北宋丁謂所著《天香傳》,為中國最早針對沉香所做之專著;「茄楠」是明代開始視為最高等級的沉香。沉香的形成是由瑞香科樹木經過刀傷、蟲蛀或細菌感染傷口所分泌的樹脂,經過長時間結節而成,即所謂「結香」。

沉香主要出產於兩廣、海南、越南與東南亞等地,因為特殊的結香方式,成為或蜜香或乳香,既醇厚又清涼的幽遠香味。自古以來,為世人所重,在生活、宗教、醫學都被妥善使用,發展出獨特鑑賞方式、隨身香佩及薰燃器具,成為奢華尊貴又帶有士人風雅的香玩文化。

「天香茄楠-香玩文化特展」(Scents to the Heavens: A Special Exhibition on Agarwood and the Culture of Incense),分成兩部分,一是「香之道」,通過國立故宮博物院所收藏的宮廷茄楠沉香,看過去的日子裡,稀有的沉香是如何被珍藏、穿戴及薰燃品玩,故分為「收藏陳設」、「隨身佩飾」、「品香香具」三個單元,以了解古人是如何使用這種價比金高的香中鑽石,讓生活更有味道。

展覽第二部分為「香之味」,看今日除收藏、佩戴外,過去數十年來,台灣復興了品香文化。以品香為主,發展出完整的香席器用,藉由展出「香具藝術」與「品香空間」二單元,讓這些優秀的創作來說明現代人如何玩香,同時傳遞著屬於現代人生活的美感。

在沉香越來越稀少的今日,透過本展,看當時宮廷如何將最上乘的沉香,奢侈的做成各種精美的香玩器,也經由台灣在地的本土創作,將生活美學淬煉在玩香的器具。



地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區304陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
附件: 54電子報-第110期10705-延伸閱讀-沉香.xls

 
 
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