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訊息標題: 【訊息精選】三金影帝「吳朋奉」,瀟灑離開人生舞台(書目請詳閱附件)
內容簡介:
〔轉載編寫自各媒體。〕

摘下金鐘獎、金馬獎、台北電影節獎座的「三金影帝」吳朋奉(1964/11/02-2020/05/24),一生瀟灑,個性隨性豁達,連走的方式也一如他的個性。2020 年 5 月 24 日因突發腦中風猝逝,享年 55 歲。生前以流利的台語縱橫影劇圈,多演出鄉土人物,影劇作品近百部。

來自社會基層的吳朋奉,出道前做過快遞、印刷廠監工等,後來踏上表演之路,參與許多劇團表演,也學習傳統民間技藝,接受車鼓、番婆弄、鼓花、家將、太極等訓練,1993 年以電影《十八》出道,因為生活歷練多,也讓吳朋奉的表演自然、細膩有層次,深具說服力,以草根的鄉土形象角色深植人心,無論是舞台劇、電影、電視,都是演什麼像什麼。

吳朋奉在劇場雕琢演技,電視跟電影則讓他發光發熱,陸續拍攝電影《雙瞳》、《深海》、《詭絲》、《最遙遠的距離》、《愛的發聲練習》、《賽德克.巴萊》等,也擔任《牆》、《海角七號》演員與表演指導。他除了演技精湛,更說得一口流利台語,招牌裝扮是愛背著農藥袋,十足本土草根味文青,但他其實是外省第二代,因為從小生長在三重、萬華,周遭朋友都講台語,因此對台語文化深深著迷。

挑劇本的吳朋奉,不是好戲就不接,對熱愛的表演要求很高。《她們創業的那些鳥事》成了他最後遺作,其他待播出的演出還有《傀儡花》、電影《親愛的房客》及《東經北緯》;此外他為「金枝演社劇團」演出臺灣戲曲藝術節旗艦作品《雨中戲臺》,因疫情延期演出,如今永遠缺席,留下未竟遺憾!


<得獎紀錄>
◆2008 年《木棉的印記》/第 43 屆金鐘獎迷你劇最佳男主角
◆2010 年《父後七日》/第 47 屆金馬獎最佳男配角
◆2011 年《歸途》/第 13 屆台北電影節最佳男演員
◆2019 年《第一響槍》/第 54 屆金鐘獎迷你劇集 電視電影男主角獎


附件: 528電子報-第135期10906-延伸閱讀-吳朋奉.xls
訊息標題: 【講座精選】「古樂新聲代」深入巴洛克音樂(書目請詳閱附件)
時間: 2020/6/14- 2020/8/2
內容簡介:
日期:2020/6/14、8/02

2020 曉韵巴洛克春夏講座,注入青春氣息,邀請 4 位初露鋒芒的青年歐洲古樂演奏家:胡東瀚(大鍵琴)、馬鈺(巴洛克長笛)、梁益彰(木笛)及蔣皓任(古低音管),他們分別以優異成績畢業於歐洲知名音樂學府,師承古樂名家學習,也獲得多項古樂國際比賽獎項。

4 位年輕歐洲古樂演奏家,以「古樂新聲代」為主題,從自身專業樂器出發,帶來 4 場精彩的巴洛克深度講題,內容涵蓋器樂發展、特定曲種解析以及風格探討,歡迎喜愛巴洛克音樂的發燒友,可以在講座中拓展曲目,以及演奏詮釋的新視野。


<「古樂新聲代」講座>
◆2020/6/14(日)10:00-12:00
主題:即興揮灑-巴洛克時期義大利式裝飾奏之解析與運用
主講:
梁益彰(木笛演奏家、德國第 19 屆 Biagio Marini 室內樂大賽首獎)
內容:
本次以 18 世紀巴洛克時期義大利式風格的裝飾奏做為探討主軸,帶領聽眾一起研究巴洛克作曲家及演奏名家,留下的裝飾奏譜例與文獻,並進一步瞭解如何運用木笛即興揮灑義大利式的裝飾奏。

◆2020/6/14(日)14:00-16:00
主題:雙管齊下-文藝復興與巴洛克低音管的歷史與學習之路
主講:
蔣皓任(古低音管演奏家、瑞士國立巴塞爾古樂學院古低音管演奏碩士、古低音管教育碩士)
內容:
本講座從低音管視角出發,探究 16-18 世紀巴洛克低調奢華的世界,介紹文藝復興與巴洛克古低音管的由來與歷史,及在音樂裡的多重用途,導聆低音管百年歷史的獨奏與室內樂經典曲目。

◆2020/8/02(日)10:00-12:00
主題:自由幻想-17、18世紀幻想曲風之鍵盤作品導聆與詮釋
主講:
胡東瀚(大鍵琴演奏家、最佳數字低音詮釋特別獎第二名)
內容:
本場講述自由幻想風格(Stylus Phantasticus)的定義,以及 17-18 世紀音樂學者對此風格所定義的文獻探討,並整理巴洛克時期鍵盤音樂重要的曲種,以及作曲家彼此之間直接或間接的影響,和他們的創作中如何巧妙運用自由幻想風格。

◆2020/8/02(日)14:00-16:00
主題:王者之笛-談菲特烈大帝、鄺茲的長笛音樂與柏林樂派
主講:
馬鈺(古長笛演奏家、第十屆國際泰勒曼古樂大賽首獎室內樂團 Le Jonc Fleuri 成員)
內容:
古長笛(Flöte traversiere),是巴洛克時期是重要的高音旋律樂器之一,講座從菲特烈大帝(Friederich der Große, 1712-1786)與鄺茲(Johann Joachim Quantz, 1697-1773),兩人共同創作 600 餘首長笛作品,解析 18 世紀巴洛克長笛的樂器特色、演奏基本原則,與此時期德國音樂風格表現,並延伸探討柏林樂派的音樂美學。


地點: 台灣絃樂團(台北市中正區臨沂街75巷4-1號B1)
相關網址: https://www.facebook.com/barockensembletaipei/
主辦單位: 曉韵古樂團
協辦單位: 台灣絃樂團
聯絡資訊: 曉韵古樂團,TEL:02-26241091
附件: 527電子報-第135期10906-延伸閱讀-巴洛克音樂.xls
訊息標題: 【戲劇精選】《解憂雜貨店》療癒迷惘的心…(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2020/09/04-20

療癒降臨~《解憂雜貨店》,改編自日本東野圭吾感動人心的作品,療癒迷惘的心……

在內心有破洞的時候,我收到了穿越時空的來信,即使想決定目的地,也不知道路在哪裡;即使擁有選擇,卻無法做出決定;如果有個地方,自己的煩惱能被另外一個人用心聆聽、自己幸福能被另外一個人當成很重要的一回事,想到有人瞭解自己目前的境遇,就覺得心情稍微輕鬆了。

三個闖空門的少年意外躲進一間歇業多年、相傳能消煩解憂的雜貨店,過去只要在晚上將寫了煩惱的信,丟進雜貨店鐵捲門的投遞口,隔天就可以在店後方的牛奶箱拿到回信解答!30 多年後,奇蹟降臨在這家破舊的小店,穿越時空收到來自過去的信件,自認毫無用處的少年擔任起助人的角色,似乎每個人在內心深處,都有「被需要的需要」……

如果說諮商煩惱的人,是迷路的羔羊,通常他們手上都有地圖,卻沒有看地圖,或是不知道目前自己的位置……地圖是白紙當然很傷腦筋,任何人都會不知所措;但是不妨換一個角度思考,正因為是白紙,你很自由,充滿了無限的可能~~在 9 月 13 日凌晨零點零分到黎明之間,解憂雜貨店諮商窗口復活,當時的回答,對你的人生有甚麼意義?這會成為改變人生的奇蹟之夜嗎?


本中心【解憂雜貨店】影音光碟館藏共2件:
◆解憂雜貨店 = Namiya/飛行國際發行 : 華映娛樂電影發行/2018VD 987.83 8773:3 107
◆解憂雜貨店 = ナミヤ雑貨店の奇蹟/飛行國際發行 : 飛擎國際視聽有限公司代理發行/2018/VD 987.83 8773:3


地點: 水源劇場(台北市羅斯福路 4 段 92 號 10 樓)
主辦單位: 果陀劇場
聯絡資訊: TEL:02-87721867
附件:
訊息標題: 【展覽精選】遇見神佛 9 號-祈福漫畫特展(古往今來篇)(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/06/25-10/18

遇見神佛 9 號-祈福漫畫特展(古往今來篇),以當代漫畫的表現形式,詮釋從古到今的神佛造像與意涵,藉以為人們祈福、療癒心靈。為突顯展覽作品含括的多元視野,特別邀請巴西籍漫畫家盧卡斯(Lucas Paixão)創作主視覺,以唯美獨特的漫畫風格,巧妙地藉由釋迦牟尼佛,詮釋展覽精髓,顛覆一般人對神佛的印象。

主視覺以美型形象表現佛陀的慈悲,藉由在佛像上常見的「說法印」手勢,及翻轉視角的方式,隱喻展名中代表第九藝術的「9 號」,同時呼應本次展覽的意涵;展覽也將主視覺的佛陀製作成動畫呈現;本次由 101 位台、日漫畫家聯合展出 117 件神佛漫畫作品,其中日本漫畫家花村榮子作品〈白衣觀音〉,更讓觀者沐浴在觀音慈悲的光芒中!

本展以當代漫畫的表現形式,詮釋從古到今的神佛造像與意涵,登場的佛像不只弘揚佛教的教義,也以幽默方式表達出對人道的關懷,藉以為人們祈福、療癒心靈。展覽分為兩個展區,網羅日本 64 位漫畫家、80 件作品,台灣 37 位漫畫家、37 件作品,首先是「漫畫家筆下的佛世界」,是為 2011 年東日本 311 大地震重建援助,而發起的漫畫巡迴展,另一展區則以「祈願.台灣」為主題。

「漫畫家筆下的佛世界」展區,包括手塚治虫、水木茂、赤塚不二夫、千葉徹彌、池上遼一、植田正史、浦澤直樹等知名漫畫家插畫家的作品,除播放未曾在日本公開過的動畫外,手塚治虫、水木茂、浦澤直樹等還公開 5 件首次在台露面的作品,此外山田五郎〈不退縮的不動明王〉,有「諸惡莫作、眾善奉行」的祈福及警世寓意;日本漫畫家永野典子〈笑聖觀世音菩薩〉,期盼即使遭遇悲慘痛苦的挫折,仍可微笑以對;赤塚不二夫〈ReReRe 千手觀音〉,將 ReReRe 大叔與千手觀音結合,提醒防疫的重要性。

另一展區則以「祈願.台灣」為主題,邀請蕭言中、高永與賴有賢等台灣漫畫家、插畫家,詮釋台灣豐富多元的神明信仰,也表達對這塊土地的關心與祝福。期待觀眾在欣賞台日漫畫家,以各自視野呈現的神佛菩薩,也能感受到漫畫作品為心靈帶來的寧靜與感動!


<講座>
聯絡:世界宗教博物館教育推廣組,TEL:02-82316118#8303
地點:新北市永和區中山路1段236號7樓

◆2020/08/16(日)13:30-15:30
主題:日本動漫「年輕化」的宗教形象
講師:張資敏女士(《宅經濟誕生秘話:日本漫畫產業告訴我的事》作者)

◆2020/09/20(日)13:30-15:30
主題:博物館出什麼漫畫?–歷史知識的圖文轉化出版
講師:陳涵郁女士(國立臺灣歷史博物館公共服務組)


<動物守護神-漫畫文創加值工作坊>
聯絡:世界宗教博物館教育推廣組,TEL:02-82316118#8303
地點:新北市永和區中山路1段236號7樓

日期:2020/08/81(六)10:00-17:00
主題:創造獨特的動物守護神!
講師:曾建華先生(日本角川國際動漫教育漫畫班講師)。


本中心【神佛造像】館藏共5件:
◆木刻造神 : 林貞鐃 = Making Gods out of wood : Lin Zhen-nan/臺南市政府文化局/2018/VD 960.8 8627 v.7(影音光碟)
◆柯錦中佛神造像 : 宗教藝術雕刻展專輯II = The religious carved sculptures/柯錦中/聖興西佛國/2013/933 8576.2
◆國寶檔案 [錄影資料]/[戴忠仁主持]/人間電視/2008/VD 797 8346(影音光碟)
◆藝術傳家系列. 五 [多媒體組件]/蔣勳/耕心藝術欣賞工作室/2006/KT 908 848 v.5(組合式視聽資料)
◆藝術傳家系列. 三, 中國美術史系列CD [錄音資料]/蔣勳/耕心藝術欣賞工作室/2006/AP 908 848 v.3(CD唱片)


地點: 世界宗教博物館 6 樓第一特展區(新北市永和區中山路1段236號)
相關網址: https://www.mwr.org.tw/xcspecexhi/cont?xsmsid=0H30...
主辦單位: 世界宗教博物館
聯絡資訊: TEL:02-82316118,message@mwr.org.tw
附件:
訊息標題: 【展覽精選】自然季節-國際當代台韓琺瑯展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/6/05-7/19

在自然中,人與自然的關係密不可分,人在不同的季節裡,試著找尋不同的方式與自然共生;我們也經常說:「這樣看起來很自然」,「自然」似乎也成為某部分我們心之所嚮往。在這些自然與季節更迭裡,影響著我們的生活方式,我們的感官,與我們對於季節的記憶。

「自然季節-國際當代台韓琺瑯展」,以四季為主題,呈現不同的季節中萬物的面貌與百態。展覽特別邀請臺灣及韓國兩地,於國際間知名琺瑯藝術創作者,透過傳統的琺瑯工藝,去詮釋自然與季節的感受。

本展近 100 件經典的當代琺瑯作品,由兩位策展人吳竟銍及韓國琺瑯藝術家鄭善花共同策劃,邀請臺灣及韓國各 15 位琺瑯創作者齊聚一堂,30 位藝術家共同展出首飾、畫作以及器物等琺瑯創作。


地點: 臺北當代工藝設計分館(臺北市中正區南海路 41 號 3 樓)
主辦單位: 臺北當代工藝設計分館
聯絡資訊: 許小姐,TEL:02-23887066#115
附件: 528電子報-第135期10906-延伸閱讀-琺瑯.xls
訊息標題: 【音樂精選】「你所不知道的貝多芬」系列講座音樂會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
2020 年是「樂聖」貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770/12/16-1827/3/26)250 周年誕辰。貝多芬上承均衡規律的古典樂派傳統,下啟奔放自由的浪漫樂派風格與精神,一生共創作 9 首編號交響曲、36 首鋼琴奏鳴曲、10 部小提琴奏鳴曲、16 首弦樂四重奏、1 部歌劇及 2 部彌撒曲,這些作品對音樂發展有著深遠影響,尤其 9 大交響曲,是音樂發展史上蛻變躍進的重要里程碑,因此被尊稱為樂聖。

楊照策劃 5 場「你所不知道的貝多芬」系列講座音樂會(Wonder of Beethoven-NTSO Lecture Concert Series),邀請音樂家現場演出藝術歌曲、各式管樂、弦樂與鋼琴組合的室內樂作品,如他寫作時擅長將繁複的概念與厚重的知識化,為淺顯易懂的故事,且與楊照一起探索「你所不知道的貝多芬」。


註:為因應疫情變化,部份節目取消,改線上直播。


<講座音樂會>
策劃、主講:楊照

◆2020/02/29(六)19:30/貝多芬的藝術歌曲
演出:
◎女高音/林芳瑜(Soprano: Fang-Yu Lin)
◎鋼琴/陳敏華(Piano: Min-Hwa Chen)

曲目:
◎貝多芬:六首藝術歌曲,作品 48(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from 6 Lieder, Op. 48
◎貝多芬:八首藝術歌曲,作品 52(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from 8 Lieder, Op. 52
◎貝多芬:給聲樂、鋼琴歌曲集,作品 75(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Six Songs for voice and piano, Op. 75
◎貝多芬:蘇格蘭歌曲,作品 108(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Scottish Songs, Op. 108


◆2020/04/12(日)14:30/鋼琴、小提琴變奏曲(取消,改線上直播)
演出:
◎小提琴/張睿洲(Violin: Ray-Chou, Chang)
◎鋼琴/陳敏華(Piano: Min-Hwa Chen)

曲目:
◎貝多芬:給小提琴和鋼琴的變奏曲〈如果你想跳舞〉
L.v. Beethoven: Selections from 12 Variations on 'Se vuol ballare', WoO 40
◎貝多芬:6 首民謠變奏曲
L.v. Beethoven: Selections from 6 National Airs with Variations, Op.105


◆2020/04/30(四)19:30/重奏系列(取消,改線上直播)
演出:
◎小提琴/謝佩殷(Violin: Pei-Yin Hsieh)
◎中提琴/蕭惠珠(Viola: Hui-Chu Hsiao)
◎大提琴/李百佳(Cello: Pai-Chia Lee)
◎低音提琴/呂孟君(Double Bass: Meng-Chun Lu)
◎雙簧管/薛秋雯、孫詩涵(Oboe: Chiu-Wen Hsueh, Shih-Han Sun)
◎單簧管/田永年、莊凱圍(Clarinet: Yung-Nyen Tien, Kai-Wei Chuang)
◎低音管/李勤一、林釗如(Bassoon: Chin-I Lee, Chuan-Ju Lin)
◎法國號/王姿蓉、盧怡婷(French Horn: Chi-Zong Wang, I-Ting Lu)

曲目:
◎貝多芬:降 E 大調木管八重奏,作品 103(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Wind Octet in E-flat major, Op. 103
◎貝多芬:降 E 大調七重奏,作品 20(選曲)
L.v. Beethoven: Selections from Septet in E-flat Major, Op. 20


◆2020/10/04(日)14:30/法國號六重奏
演出:
◎法國號/王姿蓉、盧怡婷(French Horn: Chi-Zong Wang, I-Ting Lu)
◎小提琴/蔡承翰、陳珮汝(Violin: Chen-Han Tsai, Pei-Ju Chen)
◎中提琴/裘宗餘(Viola: Tsung-Yu Chiu)
◎大提琴/黃佳文(Cello: Chia-Wen Huang)

曲目:
◎貝多芬:降 E 大調六重奏
L.v. Beethoven: Sextet in E-flat Major, Op. 81b


◆2020/11/22(日)14:30/弦樂三重奏小夜曲
演出:
◎小提琴/謝佩殷(Violin: Pei-Yin Hsieh)
◎中提琴/蕭惠珠(Viola: Hui-Chu Hsiao)
◎大提琴/李百佳(Cello: Pai-Chia Lee)

曲目:
◎貝多芬:D 大調弦樂三重奏小夜曲,作品 8
L.v. Beethoven: Serenade in D Major, Op. 8


地點: 臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
主辦單位: 國立臺灣交響樂團
協辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
聯絡資訊: TEL:04-23391141
附件: 724電子報-第130期10901-延伸閱讀-貝多芬.xls
訊息標題: 【舞蹈精選】世紀當代舞團 2020《荒塚的繁花》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2020/6/27-28

雙人摺出對峙之舞,只照映出自己的孤獨,無處安放的靈魂暗殤,娓娓道出愛情鄉愁的絮語……兩位編舞家陳維寧與莫天昀,分別運用皆為國粹,被列為聯合國人類非物質文化遺產代表的藝術形式~東方的京劇以及西方的阿根廷探戈,東西雙方演出元素互撞,激發出更多未知的花火!

種種鋪陳是為勾勒兩性間的相思距離,重新審視情愛關係,於虛幻的劇場中描繪真實,試圖在舞台中將「空間」取代「時間」,共造頹靡卻又華麗的時代魅惑。
傾訴所有渴求愛的靈魂之失落,一切翻騰糾葛的敘說,只為引領觀眾返回故事醉人之初。

世紀當代舞團 2020《荒塚的繁花》(Century Contemporary Dance Company 2020《Rouge》),更與金曲獎入圍音樂家巫康裘聯手合作,音樂與舞蹈相互相輔相成,通過虛構的情節與藝術的想像,讓整齣演出昇華成不只是舞蹈,而是探討人於生命中自我掙扎與心靈救贖的作品。


本中心【世紀當代舞團】影音光碟館藏共1件:
◆臺灣印記 [錄影資料] /民視文化製作/行政院文化建設委員會/2008.12/VD 733.4 8447 v.7(影音光碟)


地點: 華山 1914 文創園區東 3 館烏梅劇院(臺北市中正區八德路1段1號)
主辦單位: 世紀當代舞團
聯絡資訊: TEL:02-25566687
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】臺灣京崑劇團《看瓜別.後》開枝散葉(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2020/06/12-14(為因應疫情變化,節目取消。)

《看瓜別.後》取材自《白兔記》,演出在地主家嬌生慣養長大的的李三娘,憑父親李太公眼光斷定,招贅(後漢高祖)劉知遠為夫婿。李太公夫婦相繼過世,兄嫂嫌知遠既貧又賤,逼休不成後,故意藉口分瓜園給三娘,設計知遠死於瓜精之手;知遠打瓜精獲天啟,顧不得三娘懷有身孕,興沖沖別妻投軍去。

兄嫂勸三娘墮胎、改嫁,三娘執意不從,寧願日挑水夜磨麥,被當奴婢差遣。生產時,嫂子袖手,逼得三娘咬臍產子,竇老告知三娘,其兄李洪一夫婦有溺死咬臍郎的打算,並自告奮勇千里送子,為保兒子性命,三娘割愛襁褓中的咬臍郎。

夫離子散後,三娘獨守瓜園,當咬臍郎率領兵卒,追著中箭的白兔,一路往沙陀村走來的時候,她在井邊睡著,夢中靈視一場儀式,她化身喜娘,領著村婦們入園摸瓜求子,備受愛戴,直到狸奴上來揭穿她苦命的真面目,原來十六年來,夫與子音信全無,孤苦無依的三娘飽受兄嫂欺凌,更被鄉里鄰人鄙夷為不祥的婦人。

當三娘醒來,回溯前塵,天倫之樂沉埋在遠方的烽火裡,這一生恍然如夢,曾是父母掌上明珠,配過夫婿,懷過胎、產過子,身體痛感尚在,記憶竟全然不可靠了……有別於傳統版本,《看瓜別.後》在賣「瓜」上出新意~瓜園是劉知遠和李三娘各自領略天命之所,並以瓜瓞綿綿、偷瓜求子的隱喻,鋪衍古代婦人的生命情境。

地點: 國立臺灣戲曲學院木柵校區演藝中心(臺北市木柵路3段66巷8之1號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心、國立臺灣戲曲學院
承辦單位: 臺灣京崑劇團
附件: 41電子報-第133期10904-延伸閱讀-白兔記.xls
訊息標題: 【戲劇精選】李國修紀念作品 2020《莎姆雷特》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2020/08/21-23/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號,愛國東路側)
◆2020/10/10/臺中市中山堂(臺中市學士路 98 號)
◆2020/11/07/高雄文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路 67 號)
◆2020/11/14/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)◆2020/12/19-20/桃園展演中心演藝廳(桃園市桃園區中正路 1188 號)
◆2020/12/26/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)

李國修紀念作品 2020《莎姆雷特》(2020 SHAMLET),是台灣原創喜劇巔峰之作,讓莎士比亞的超級悲劇,意外翻轉成爆笑噴淚的失控喜劇。

話說有一個三流劇團賣力演出經典悲劇,卻從王子復仇走鐘變成演員的愛恨情仇,有陷入外遇疑雲的恩愛情侶,也有因為烙賽烙到被換掉的男主角,還有面臨婚姻困境的團長夫妻,以及企圖竄位的心機導演,最後還有沒背好台詞就心急搶戲的掉漆演員……各種誰能比我ㄎㄧㄤ的荒謬情節,就在結合崩壞親情、愛情和婚姻的戲中戲《莎姆雷特》。


本中心【莎姆雷特】館藏共1件:
◆國立臺北藝術大學學術論文輯 : 論翻譯劇之精神分裂症 : 以等待狗頭、淡水小鎮、莎姆雷特為例 = On the schizophrenia of translated plays : waiting for Gou-tou, Dan-shuei Our Town, and S-hamlet/張佳棻作/國立臺北藝術大學/2009/981.5 8768


主辦單位: 亮棠文創
附件:
訊息標題: 【展覽精選】天香茄楠-香玩文化特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2018/05/25-2020/10/25

「天香」二字,取自北宋丁謂所著《天香傳》,為中國最早針對沉香所做之專著;「茄楠」是明代開始視為最高等級的沉香。沉香的形成是由瑞香科樹木經過刀傷、蟲蛀或細菌感染傷口所分泌的樹脂,經過長時間結節而成,即所謂「結香」。

沉香主要出產於兩廣、海南、越南與東南亞等地,因為特殊的結香方式,成為或蜜香或乳香,既醇厚又清涼的幽遠香味。自古以來,為世人所重,在生活、宗教、醫學都被妥善使用,發展出獨特鑑賞方式、隨身香佩及薰燃器具,成為奢華尊貴又帶有士人風雅的香玩文化。

「天香茄楠-香玩文化特展」(Scents to the Heavens: A Special Exhibition on Agarwood and the Culture of Incense),分成兩部分,一是「香之道」,通過國立故宮博物院所收藏的宮廷茄楠沉香,看過去的日子裡,稀有的沉香是如何被珍藏、穿戴及薰燃品玩,故分為「收藏陳設」、「隨身佩飾」、「品香香具」三個單元,以了解古人是如何使用這種價比金高的香中鑽石,讓生活更有味道。

展覽第二部分為「香之味」,看今日除收藏、佩戴外,過去數十年來,台灣復興了品香文化。以品香為主,發展出完整的香席器用,藉由展出「香具藝術」與「品香空間」二單元,讓這些優秀的創作來說明現代人如何玩香,同時傳遞著屬於現代人生活的美感。

在沉香越來越稀少的今日,透過本展,看當時宮廷如何將最上乘的沉香,奢侈的做成各種精美的香玩器,也經由台灣在地的本土創作,將生活美學淬煉在玩香的器具。



地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區304陳列室(台北市士林區至善路2段221號)
主辦單位: 國立故宮博物院
附件: 54電子報-第110期10705-延伸閱讀-沉香.xls
訊息標題: 【展覽精選】2020「我們敬愛的臺靜農老師」展覽(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/5/25-9/15

2020 年適逢臺靜農老師(1902/11/23-1990/11/09)逝世 30 週年,臺靜農老師的親友及學生包括林文月、施淑、林懷民、蔣勳、許悔之等文化界人士,為了懷念先人風範,共同企劃並將手邊珍藏多年臺靜農老師的私藏墨寶公開展出,希望籍由展覽讓後人知曉臺靜農老師在書畫及文學上的造詣。

臺老師,原名臺傳嚴,字伯簡、號靜者,另有筆名蔣超、青田、青曲、青辰、辰兄、聞超、孔嘉、釋耒等。他的一生,幾乎就是部 20 世紀五四一代文人的縮影。生於安徽,幼時以新式學堂教育為根底,之後旁聽於北大中文系,並進入北大國學門研究所。臺老師關懷社會家國,寫詩、散文、小說,對文化與美的追尋,轉化為印刻與墨筆。

臺靜農老師於四川時,接觸明末書畫大家倪元璐的書法,國畫大師張大千先生曾給予臺靜農老師書法至高讚譽:「三百年來,能得倪書精髓者,靜農一人也。」其書法廣涉金文、刻石、碑帖與各家墨跡,篆、隸、草、行、楷諸體書法皆精。著有《臺靜農書藝集》及小說、散文等書。

同代文化人物:魯迅、陳獨秀、胡適、劉半農、沈兼士、莊嚴、魏建功……有的是啟發他的師長,有的是一生相砥礪的知己。1946 年,臺靜農從江津白沙,至重慶、上海,後來到臺灣,之後進入臺灣大學中文系,擔任系主任長達 20 年,期間亦擔任文學院院長;入住龍坡里溫州街;1946 年前的詩集,取名《白沙草》,之後的詩集,取名《龍坡草》。

臺靜農老師首先是一位文學家,再來是一位教育家,而後是一位書法家。在「我 們敬愛的臺靜農老師」展覽裡,以 5 位參展人手上珍藏的臺老師書法作品為主軸。林文月與施淑是臺靜農老師臺大中文系的重要弟子,寫給林老師的作品《懷 老舍/老去/傷逝》、《詩箋》、《手書白沙草詩稿》,字與文,敏感細膩;給施老師的作品,例如寫陳獨秀詩句「酒旗風暖少年狂」、或是臺老師於施老師特別 準備的紙冊上創作的詩書畫《三絕冊》,灑脫大氣。

蔣勳在 1980 年代因《雄獅美術》結識臺老師,彷彿校外弟子。「栗里奚童亦人子,東山伎女是蒼生」,這是臺老師與蔣老師對眾生共同的關懷;隸書「爛漫晉宋謔,出入僊佛間」,也許是臺老師見到蔣老師,感受的南朝氣質吧。

書法與奚淞的白描觀音同放,許多年便是這樣掛置於蔣老師處;林懷民當年跟著蔣勳在臺老師家種荷,與臺老師有一面之緣;許悔之手上的作品收藏,像是傳承,也是再晚一代人對臺老師作品的敬重。除了 5 位老師,展覽還有來自臺老師家屬、故宮博物院、歷史博物館,兩廳院,以及臺灣大學的收藏。

30 年過去,臺靜農的字不隨時間湮沒,性格風範,反倒浮出了時代中的身影。展覽除了呈現民國時代重量級學者獨特的書藝,讓我們感受到臺靜農老師所處的年代氛圍,也是認識臺靜農老師書法風格重要的註腳。


<講座>
日期:2020/6/14(日)14:00-16:00
主題:三個世代眼裡的臺靜農
主講:莊靈(攝影家)、盧廷清(實踐大學專任教授)、谷浩宇(策展人)
報名:https://forms.gle/Y2izkWVQsiMABmSh8
內容:
透過三個世代的講者(80歲/60歲/40歲),我們一起看見他們眼裡的「臺靜農」。

以攝影連獲多獎的莊靈,少時隨著父親莊嚴,護運第一批故宮文物來台,用相機記錄臺靜農與父執輩的相處,是第一代眼裡的臺靜農;盧廷清鑽研臺靜農書法 20 餘年,出版多本書法專書,在字裡字外細細品味,是第二代眼裡的臺靜農;谷浩宇為本次展覽之策展人,臺大歷史系畢業後,赴美主修中國美術史,在 21 世紀瞬息交流的藝術脈動中,看見的是第三代眼裡的臺靜農。

墨色與紙張一同透露時代的痕跡,在一甲子的老穀倉裡,一同賞味三個世代眼裡的臺靜農!


地點: 池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路 6 號)
相關網址: https://www.facebook.com/TaiChingnung/
主辦單位: 台灣好基金會
協辦單位: 國立故宮博物院、國立歷史博物館、國家兩廳院、國立台灣大學
聯絡資訊: TEL:089-862089
附件: 65電子報-第134期10905-延伸閱讀-臺靜農.xls
訊息標題: 【展覽精選】新莊响仁和鼓文化特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/6/12-7/29

新莊王錫坤製鼓工藝享譽國際,2010 年被文化部登錄為「文化資產保存技術及保存者」,一手好技法讓响仁和成為國家品牌指定團隊,持續製作堅韌響亮、聞名四方的「新莊鼓」,傳承三代的製鼓工藝備受肯定。

「新莊响仁和鼓文化特展」2019 年以「傳」為主題,傳達王錫坤師傅的製鼓精神,今年 2020 年以「承」為核心,向眾人展現第三代王凱正的文化傳承及創新。藉由展覽,期許能喚起更多人對傳統產業的注意,並能使在地人更加重視珍貴文化的傳承與延續。今年更首次推出「八卦小鼓」紙藝 DIY,透過簡易黏貼和裝飾,從中體驗製鼓的樂趣。

今年首度邀請剪紙技藝名師「馬祖阿婆」陳治旭,打造剪紙燈箱作品,述說傳承三代的製鼓故事,新北市文化局也推出 4 梯次「文化行旅」,由製鼓大師王錫坤、王凱正父子聯手說鼓,分享廟街百年風華,邀請民眾漫遊新莊,為鼓藝節揭開序幕。展覽也搭配現場導覽,規畫影像、手作、電子鼓聲、走讀等不同體驗。


本中心【响仁和】館藏共4件:
◆樂之樂 [錄影資料] = The joy of music-making/財團法人擊樂文教基金會主辦/國立臺北藝術大學出版 : 公共電視文化事業基金會總經銷/2017/VD 917.5 8969(影音光碟)
◆發現. 人文/地理 [錄影資料] = Discover/大愛衛星電視股份有限公司製作/豪客唱片/2012/VD 733.4 875(影音光碟)
◆臺灣第一 [錄影資料]/新眼光電視臺製作/天際國際/2007/VD 555.933 8448(影音光碟)
◆鼓藝千秋/臺北縣新莊市文史工作會等作/新莊市公所/2005/919.1 8464(影音光碟)


地點: 新莊文化藝術中心藝術廳(新北市新莊區中平路133號)
相關網址: https://www.xzcac.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsid=0G...
主辦單位: 新北市文化局、新莊文化藝術中心
聯絡資訊: 新莊文化藝術中心,TEL:02-22760182
附件:
訊息標題: 【展覽精選】布列松在中國:1948 - 1949 / 1958(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/06/20-11/01

20 世紀是個動盪的時代,也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利.卡蒂埃.布列松(Henri Cartier - Bresson,1908/8/22-2004/8/3),以其犀利的鏡頭,為這個時代的影像樹立標竿,他的作品講究嚴謹的構圖,繪畫和詩歌是布列松攝影的兩大元素,完美的構圖、詩人的敏銳,以及時代見證,造就布列松雋永的作品。

《布列松在中國:1948 - 1949 / 1958》,是布列松在其報導攝影生涯中,非常獨特且重要之集結,也是他中國《生活》(Life)、《巴黎競賽》(Paris Match)等雜誌,發表多幀中國所見所聞之影像,使動盪下的中國無所遁形。

雖然時值國共內戰時期,但在這些影像中不見戰爭的煙硝,反而突顯大時代下的人間煙火,這系列照片也成為報導攝影史上最好的作品之一;1958 年他在中國官方人員的全程陪同下,看見了大躍進、人民公社等的改革興起,攝取了看似繁榮的空中樓閣,此時的布列松已是公認的報導攝影巨擘。

「布列松在中國:1948 - 1949 / 1958」展覽(Henri Cartier - Bresson:China),由米榭勒.費佐(Michel Frizot)與蘇盈龍共同策畫,展出約 170 件原版照片,以及相關書信原件與雜誌,在解讀大師的同時,也看到一個世紀的重大瞬間!


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3A(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
主辦單位: 主辦:臺北市立美術館;合辦:法國布列松基金會
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 62電子報-第135期10906-延伸閱讀-布列松.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】江賢二:回顧展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/3/28-6/14

藝術家江賢二(1942 年生)一生都追求精神性,他始終堅信,藝術來自於人,人則來自於心,精神永遠走在物質前面。既然選擇了藝術這條路,「堅持」的態度非常重要。

江賢二 1965 年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業;之後,旅居美國紐約逾 30 年之久。1996 年後,回臺創作;1997 年至 2005 年,他集結在紐約長期的創作,以及返臺的新作,接連發表多次個展。2007 年在臺東金樽自建工作室,從此正式定居。

「江賢二:回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展,邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人,梳理藝術家從 1960 年代中期至今,長達 55 年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移,居住環境與生活也有變動,江賢二習於開創不同的系列作品。

近 10 餘年來,尤其進駐東臺灣以後,他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性,以及慣有的沈鬱、極簡,甚至單色為主的構圖,轉為以繽紛的色彩和筆觸,表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量,也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。


地點: 臺北市立美術館1樓1B、2樓2A-2B(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 26電子報-第132期10903-延伸閱讀-江賢二.xls
訊息標題: 【展覽精選】「捉遊.戲場」展,創造「聲響」(書目請詳閱附件)
時間: 2020/3/8- 2020/6/14
內容簡介:
展期:2020/3/14-6/07
開幕:2020/3/14(六)14:30

聲響是生活中不可或缺的一部分,「捉遊.戲場」展(attraper le JE・champs de JEU),以聲響為主軸,集合數位科技技術,創造聲響上的新可能。本展邀集的數位聲響藝術家,皆活躍於當今知名的聲音研發機構,部分作品除了獲邀於巴黎愛樂廳(philharmonie de Paris)演出外,也同時在坎城影展獲獎,聲音模式已經不再只是演奏音符,而是以一種嶄新的姿態呈現。

本次參展藝術家分別來自法國、德國、西班牙、英國、加拿大、日本、台灣等地,以「聲響」作為創作主軸,塑造八個不同的聲響空間、八個不同聲音角色,和不同技術方法呈現的數位作品,亦結合視覺展現。

在本展中,「聲響」不再純粹只是聲音,而是包含:聲音的紋理、科技研發與聲響環境、研發方向與技術開發、噪音與心理因素、空間聲響與展覽空間的關係、聲響裝置與演出。

有別以往多視覺創作的實體空間展演,聲響是本展的導控因素,由 17 個音箱裝置的沉浸式虛擬多重空間、處於無限空間的教堂延遲聲響、單一聲頻的內涵聲響,折疊翻轉宇宙空間的空響、VR 外表肌膚的殼聲迴路、穿越蘇聯德國的管動舞響聲控、網路音訊傳輸,以及就由演算法將定位資訊轉化為聲音事件等,鑑於當今聲響發展趨勢,這是一個提供國際觀摩、跨域演出與溝通平台的展覽。


參展藝術家:
◆格雷戈里.夏頓斯基(法國/加拿大)
◆紀柏豪(臺灣)
◆HUMATIC 人磁(克里斯蒂安.格勞普納 & 薇露希卡.波恩)(德國)
◆黑川良一(日本)
◆埃利亞斯.梅里諾(西班牙/英國)
◆奧利維那.帕斯格(法國)
◆曾鈺涓/曾功達/黃怡靜(臺灣)
◆王思雅 + 劉寅生(臺灣)


<藝術家座談會>
時間:2020/3/14(六)10:30-12:00
地點:國立臺灣美術館演講廳
聯絡:教育推廣組黃小姐,TEL:04-23723552#339


<現場演出>
◆2020/3/14(六)16:15-17:00
1.奧利維那.怕斯格:赫比格-哈羅天體
2.埃利亞斯.梅里諾:無定域性影響合成之沉浸聲響-物性
3.HUMATIC 人磁(克里斯蒂安.格勞普納 & 薇露希卡.波恩)-法典

◆2020/3/21(六)15:00-16:00
地點:國立臺灣美術館 203-205 展覽室
演出曲目:舞懸浮 Danse Lévitation
演出者:王思雅(作曲/策劃)、劉寅生(肢體/影像)
演奏家:
周新純(打擊)、林寬(薩克斯風)、吳尚武(小提琴/中提琴)、賴怡璇(小提琴)、賴治宇(低音管)
沈浸式聲響系統技術師:奧利維那.帕斯格(Olivier PASQUET)


地點: 國立臺灣美術館 203-205 展覽室(臺中市西區五權西路1段2號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: 展覽組,TEL:04-23723552#316(賴先生)、#708(修小姐)
附件: 36電子報-第132期10903-延伸閱讀-聲響.xls
訊息標題: 【展覽精選】心內的所在-郭雪湖望鄉特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/3/21-7/05

郭雪湖(1908/4/10-2012/1/23),原名郭金火,師陳英聲、蔡雪溪及日本人鄉原古統,1927 年入選首屆 「台灣美術展覽會」,與陳進、林玉山並譽「臺展三少年」。在整個日治時期共 16 屆的台、府展,郭雪湖不曾缺席,而且獲得特選、台展賞、晉升無鑑查,資歷極為完整。1964 年郭雪湖離臺移居日本,之後更遍歷泰國、菲律賓、印度、中國大陸、美國等地,完成許多系列創作,在時間長河中,故鄉的所在更是他魂牽夢縈的處所,也觸動源源不絕的創作能量。

明於世事、眼光精準的郭雪湖,日據時期悉心跟隨恩師鄉原古統,並且加入「栴檀社」、「六硯會」等重要集會,另外也曾參加「臺陽美展」東洋畫部。戰後初期他受聘為長官公署諮議,並與楊三郎等人籌組「臺灣省全省美術展覽會」(省展),另外也擔任「台灣全省學生美術展覽會」審查委員及「臺灣全省教員美術展覽會」顧問,他更創辦全臺第一所經由教育局正式立案通過的「雪湖美術教室」。

「心內的所在-郭雪湖望鄉特展」(Kuo Hsueh-Hu: The Reminiscence of Taiwan in His Heart),從郭松年先生新近為其父郭雪湖所出版回憶錄《望鄉》一書發想,聚焦於探究郭雪湖多年於海內、外深耕累積的多元性及國際化觀點,並從一個旅人的創作視角,回望故鄉所在的內心歷程,飽含濃烈的故鄉情懷。展覽分區展示郭雪湖手稿、繪畫原作、文獻資料,以 VR、AR、動畫等多元展示手法,探索郭雪湖內心的真實「所在」,儘可能重建當年的歷史現場。讓觀眾親身體驗 20 世紀初的郭雪湖畫室、大稻埕南街、圓山附近、城隍廟、觀音山、淡水河、基隆河交界、以及臺南府城諸多風土民情、美國舊金山晚年住居附近所見。

展品中借自國立歷史博物館典藏《早春》,即為 40 年代仍是一片鄉村景象的臺北中崙地區,採用自創的淡墨繪法勾勒農舍、水塘、稻田,再以平塗色彩敷染,但刻意保留輪廓線,具有圖案畫的趣味,為其特殊的個人風格;《帆船》則似早期多用於臺灣與中國大陸商旅往返之戎克船,主體船身色彩以三彩為主,整體畫面視覺上顯得熱鬧非凡,綜覽全作,畫作色彩鮮明,猶以多彩船身與激盪著白色波浪的海面相互輝映,凸顯出膠彩特色效果。

「歷史」源自「記憶」。由於人們對故鄉的關愛,因此,一旦故鄉空間(space)富含人們生活經驗、情感及認同(identity),「空間」即轉化為具有獨特性的地方(place)--即閩南語所稱的「所在」。值此記憶研究(memory study)蔚為學術風潮之際,在時間長河中從事「記憶溯溪」,不但可以關照地方書寫(the fabrication of place),更能將「咱的所在」豐富多元的在地故事傳承永續,而更為重要的,則是我們當下對於過往文化資產,及前人創作能量的重新理解。


地點: 臺南市美術館 2 館(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/153
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件: 323電子報-第132期10903-延伸閱讀-郭雪湖.xls
訊息標題: 【展覽精選】遊子回鄉-臺灣作曲家蕭泰然逝世五周年紀念特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/2/24-8/30

被譽為「台灣史上最傑出音樂家」的作曲家蕭泰然(1938/1/1-2015/2/24)不僅是作曲家、鋼琴家、指揮家,更是一位虔誠而真情的音樂家。要瞭解他的音樂傳奇,必須先瞭解他所經歷過的真實生活,深入他的生命,從他的出生、家庭、教育,也從他的信仰、個人特質,以及各種生活經歷,去領會一個無「家」的人、一位出外人、一位音樂家,是如何創作出感人的作品。「遊子回鄉-臺灣作曲家蕭泰然逝世五周年紀念特展」,以「遊子回鄉」為主要概念,將蕭泰然畢生奉獻於臺灣、依託著信仰的豐富音樂創作,隨著深入其生命歷程的方式,呈現給大眾。

蕭泰然自小受母親啟蒙習樂,7 歲就公開演奏鋼琴,生前完成近百部音樂作品,涵蓋交響樂曲、管弦樂曲、合唱曲、歌曲等多重形式,他從小接觸教會音樂與西洋古典音樂,作品以台灣民謠的精神為主體,融入西方古典、浪漫、印象及現代音域的技巧,培育現代的台灣新音樂,為台灣譜下《1947 序曲》、《福爾摩沙交響曲》、〈玉山頌〉、〈出外人〉、〈嘸通嫌台灣〉、〈遊子回鄉〉、〈台灣魂〉、〈傷痕之歌〉等,確立台語藝術歌曲的地位;1978 年因對家鄉美食的思念,以活潑手法譜成〈點心擔〉。

1988 年到 1990 年 3 年間,完成《小提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》以及《大提琴協奏曲》三首代表作,這三首作品確立蕭泰然作曲家的地位,曲中展露優美的台灣印象,與具生命力的台灣精神,每首都暗藏台灣元素,如小提琴協奏曲有〈牛犁調〉、大提琴協奏曲有阿美族舞曲,鋼琴協奏曲有〈心酸酸〉,就連練習曲中都有〈六月茉莉〉,撫慰海外離鄉背井同胞的心靈;1994 年創作台灣音樂史詩《1947 序曲》管弦樂作品,紀念 228 事件,深獲好評。

蕭泰然認為,音樂家的責任,在於整理先民的音樂文化資產,抽出好的部分,把不好的再重新改寫,只要好好的處理,一有機會,便可推上世界樂壇,他用思念家鄉的感情創作音樂,也讓國際樂壇認同台灣美妙的音樂,先後獲得第 8 屆國家文藝獎章、行政院文化獎、台北市文化獎章、第 10 屆金曲獎最佳作曲人獎、第 21 屆金曲獎傳藝類最佳作曲人、第 22 屆金曲獎傳藝類特殊貢獻獎、台美文教基金會人文科學獎。


<音樂會>
地點:臺灣戲曲中心大表演廳

日期/主題/內容:
◆2020/3/07(六)19:30/《來自福爾摩沙的天使》音樂會
本場音樂會,演出多種樂類的大型編制作品,邀請蕭泰然的母校臺師大音樂系擔綱演出,由系主任楊瑞瑟教授策展、享譽國際的指揮家陳麗芬等人擔任混聲合唱團及交響樂團指揮。演出曲目包含鮮少演出的 SoLiforPercussion 打擊三重奏、富含鄉情的合唱曲《出外人》與《C調大提琴協奏曲》、以排灣族曲調為主題的《我欲舉目向山》,優美的管弦樂曲《來自福爾摩沙的天使》,以及結合獨唱、合唱與交響樂團的大型作品《啊!福爾摩沙-為殉難者的鎮魂曲》。

◆2020/3/08(日)19:30/《來自故鄉的思念》音樂會
《來自故鄉的思念》音樂會,規劃演出優美細緻的鋼琴及室內樂作品,特邀蕭泰然多年的合作好友~著名鋼琴家葉綠娜教授策展與演奏,將世界首演的「兒童鋼琴小品」十一首、《主題與變奏》與《今晚星光月亮多美麗變奏曲》等;本場音樂會邀請多位頂尖音樂家參與演出,包括:鋼琴家魏樂富、小提琴家蘇顯達、林一忻,中提琴家何君恆、大提琴家劉姝嫥、長笛演奏家游雅慧、單簧管演奏家陳威稜、低音管演奏家徐家駒,以及打擊樂器演奏家林東毅。音樂會除了演出蕭泰然的經典樂曲之外,更將首演蕭老師的好友莊傳賢先生所創作之《飛翔》,並結合多媒體呈現與其重要時刻所留下的經典畫面,透過後期製作的相關技術,讓觀眾在音樂會中聽到並看到蕭泰然一生對臺灣土地最深的情懷!


<講座>
地點:臺灣音樂館 B1 視聽室
聯絡:曾小姐,TEL:02-88669600#2738

日期/主題/主講
◆2020/3/15(日)14:30/蕭泰然的故鄉之戀/蘇顯達、葉綠娜
◆2020/6/14(日)14:30/蕭泰然音樂的人道關懷/顏綠芬
◆2020/8/02(日)14:30/蕭泰然的聖樂創作與信仰探索/戴忠毅

地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館3樓特展室(臺北市士林區文林路751號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件: 26電子報-第131期10902-延伸閱讀-蕭泰然.xls
訊息標題: 【展覽精選】小露台.大觀園-韓良露捐贈展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/2/27-8/23

浪跡的女文青、非典的知識人、美食的孫悟空、城市的說書者……。在臺灣,「韓良露」這個名字彷若一個博雅多聞的文化品牌,她享受美食、熱愛旅遊、研究星象和各種軟硬輕冷的事物,擅於以獨特創新的眼光,詮釋日常生活與城市空間。

她早慧的文采自 16 歲開始綻放,從現代詩開啟寫作之路,觸角延伸至影評、散文、劇本等,卻始終謹守「拿筆寫字的人」之分寸。2020 年,韓良露告別世界 5 周年。她敞開大門的小露台,仍持續天上人間的對話,交匯成繁華熱鬧的大觀園。

小露台.大觀園-韓良露捐贈展,以「她愛過的那個時代」、「城市文化魔術師」、「星空與靈魂的對話」及「品味生活小日子」共四區主題,紀念其豐富精彩的一生。

◆她愛過的那個時代
1970 年代,臺灣漸漸從封閉走向開放,文化啟蒙與政治啟蒙的火花同時併放。花樣年華的韓良露,蹺課、轉學、浪遊之際,也寫詩、辦影展、參加小劇場、拍實驗電影、倡議女性主義。街頭、咖啡館、茶坊……每處皆有她的身影;她呼吸著如玫瑰一般自由美好的空氣,在時代的沙灘上留下名字。是跨界、斜槓的前行者,也是文青、憤青的集合體。

◆城市文化魔術師
韓良露專門「蒐集城市」,她在細緻綿密的文明網絡中,看到多元的人群、歷史經驗和文化記憶,如何保留一個城市的時空軌跡,散發迷人的活力。2006 年夏天,她住進臺北城南一座有小露台的公寓,打造「南村落」,化身「城市說書人」,在大街小巷為我們揭露這座城市的身世,以及她對土地的愛與觀察。

◆星空與靈魂的對話
在遙遠神秘的星空,閃爍著什麼樣的靈魂密碼?1992 年韓良露旅居倫敦,修習占星課程,才知道「占星」既非迷信也不是宿命,而是閱讀世界與人生的工具。參透行星運行的奧秘,可以讓我們洞悉人際分合的課題、闖過各種生命的考驗,進而理解自我小世界與大宇宙之間的關聯。

◆品味生活小日子
從小跟著擅長廚藝的父親及阿嬤上市場,不僅讓韓良露擁有味覺豐富的童年,也啟發了她的美食味蕾,成就其壯遊的舌尖人生。33 歲成為全職旅行家,行走世界各地,品嘗異國美食美酒,延伸對在地風土文化的觀察,豐厚生命的底蘊與能量。慢活、慢食、慢行,是她一貫的姿態,全方位感受生活的滋味,為寫作注滿動力。


本中心【韓良露】館藏共1件:
◆生活文化vs設計 [錄影資料]/聯合報股份有限公司製作/臺視文化/2015/VD 541.2933 8636:2(影音光碟)


地點: 國立臺灣文學館2樓展覽室E(台南市中西區中正路1號)
主辦單位: 國立臺灣文學館
聯絡資訊: 謝小姐,TEL:06-2217201#2302
附件:
訊息標題: 【展覽精選】憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/07-2021/05/23

北管,是中國的重金屬搖滾樂,在台灣社會扮演著非常的重要地位,台灣現存的地方戲曲中,從廟會陣頭慶典到宗教儀式等,都可看到北管的影子,北管音樂表現方式,從清唱、絲竹樂器演奏、粉墨登場到鑼鼓吹樂器演奏等,北管各種表演形式,隨著時代變遷與經濟快速發展,傳統戲曲失去原有的空間,逐漸成為沒落中的傳統音樂文化,因此北管新血的傳承與北管音樂的保存更顯重要。

北管子弟團,可說是臺灣漢人社會最早的音樂教室之一,而「北管」更曾是臺灣最風靡的流行音樂,熱鬧喧騰、氣勢十足,是大眾對它的第一印象;舉凡酬神演戲、迎神賽會、祭典儀式、婚喪喜慶等活動,多流淌著它的音響,在在體現出臺灣人的生命情調與審美興味。至於「子弟」,則意指業餘參與社團活動的人,甚至因對社團的投入相當徹底,故被戲稱為「憨子弟」,從中可見他們的執著與一往情深。

「憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展」,集結全臺如台北共樂軒、台北靈安社、三重南義社、新竹同樂軒、新竹振樂軒、台中何厝新樂軒、彰化梨春園北管樂團、北港集雅軒、花蓮花蓮社、羅東福蘭社、宜蘭總蘭社、頭城武營協和堂等多間北管社團,展陳 200 多年來臺灣北管藝術的絕代風華,透過對北管音樂、戲劇、陣頭、信仰、北管組織與社會互動等面向,帶領大家認識這位熟悉卻又陌生的老朋友。


地點: 國立傳統藝術中心展示館(宜蘭縣五結鄉季新村五濱路2段201號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_2746.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:03-9705815
附件: 115電子報-第129期10812-延伸閱讀-北管.xls
訊息標題: 【展覽精選】相/像:朱銘雕塑與影像的形構(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/6/22-2020/6/21

身處於恆變的世界中,我們皆為被動的觀者,而唯一的真實便在此發酵。雕塑在世界無限綿延的量度下,爭取自身的存在,以本身定義了空間;而攝影則以再現的複製特性,將無法保存的時間,轉變為永恆的瞬間。雕塑及攝影兩者如此迥然不同的媒介,然就本質而言,卻皆為一種視覺語言:雕塑,為佔有空間的視覺量體;而攝影,則是乘載記憶的視覺影像。

2019 年朱銘美術館推出「相/像:朱銘雕塑與影像的形構」研究展,以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的對映關係為命題,藉由朱銘各時期的雕塑作品為本,對應著臺灣的攝影作品,探索這看似截然不同,於時間與空間各據一方的兩者,如何在共享之視覺語彙中,激盪出對話的可能性,以及如何於視覺創造下,牽引出視野之外的想像世界。在此,以雕塑及攝影在創作過程,皆將面臨的思考脈絡為基礎,分為三展區:相像之間、紀實之外、形塑之像。

「相像之間」展出與朱銘相關的肖像素描、雕塑以及攝影作品,從素描、雕塑到攝影,探索「相」與「像」所詮釋之概念及表現方法,以及體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片,反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導式攝影發展蓬勃之初,《漢聲雜誌》與《人間副刊》是否以不同之詮釋方式,報導 1976 年朱銘在歷史博物館成功之個展?

從雕塑家拍攝的照片,到照片中的雕塑,在展覽中希望能夠從雕塑到攝影,探討紀實之外的可能性。「形塑之像」無論雕塑或攝影的範疇,對於「人」所衍伸之「像」的探索,皆有藝術家的個人詮釋,在此區中以「身體」、「存在」各兩子題,在各子題中將展出朱銘《人間系列》之雕塑,以及各攝影師之攝影作品,以此一窺雕塑及攝影,此兩者各在所掠之像中,如何誘發出視野未能見之像,乃至意象。隨著展覽層層推進,將探索出雕塑及攝影,在各樣層面的考量下,兩者是如何對話與再創造,進而呈現獨特的視覺語彙,並激盪出多樣的火花。

地點: 朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 621電子報-第123期10806-延伸閱讀-朱銘.xls
訊息標題: 【展覽精選】陳錫煌「輝煌九十.技藝傳承」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/1/21-6/14

陳錫煌大師是台灣唯一獲得「第一屆重要傳統藝術布袋戲保存者」、「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製­作技術保存者」兩項國家頭銜的傳統布袋戲藝師,2019 年獲頒第 23 屆臺北文化獎。

傳統布袋戲相較於大型野台戲,技術較細膩精巧,陳錫煌大師會教導,也會教授工藝,做的服裝、道具樣板都是最符合操偶需求的,去外面買還不見得合用。參與陳錫煌布袋戲傳習計畫的結業藝生、現任彰藝園掌中劇團第四代團長的陳韋佑分享,陳錫煌雖年紀大,但思惟創新,不斷修正傳統布袋戲缺點,對活潑台詞也抱持開放心態,這就是師父說的創新,要跟上現代觀眾才會埋單。

2020 年適逢大師九十歲大壽,首度公開「陳錫煌布袋戲文物保存計畫」作品,並展出掌藝薪傳大師工作坊優秀老師及學員作品。

地點: 台北偶戲館特展區(台北市松山區市民大道 5 段 99 號 2 樓)
主辦單位: 台北市文化局
協辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 財團法人台北市文化基金會、台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553
附件: 211電子報-第130期10901-延伸閱讀-陳錫煌.xls
訊息標題: 【展覽精選】「夢幻古圖-康熙臺灣輿圖總動員」特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/3/10-8/30

你不能不知道的《康熙臺灣輿圖》!

繪製於 17、18 世紀之交的《康熙臺灣輿圖》,是現存最早的單幅彩繪卷軸臺灣全圖,亦是清代臺灣古地圖中流傳最廣的一幅圖。全圖以中國傳統山水技法繪製,內容以寫實手法描繪出 17、18 世紀臺灣西部的山川地形、行政兵備部署、道路與城鄉生活等景觀,兼具地理圖、軍備圖、風俗圖的特色,可說是清初臺灣社會文化生活及地理知識的縮影。

《康熙臺灣輿圖》以美術風格來看,全圖線條筆法細膩、青綠色彩的運用,帶出傳統山水畫般的意境美感,伊能嘉矩曾譽之為「臺灣古圖之最」,亦是國立臺灣博物館的「鎮館之寶」,並於 2010年 經指定為「國寶」。

國立臺灣博物館典藏的《康熙臺灣輿圖》不只一幅,而是有三個版本之多。清康熙年間繪製的「原版」(或稱 A 版)據傳原藏北京內府,於 1900 年「義和團之亂」時流出至臺灣,後成為臺灣博物館的收藏,2010 年經指定為「國寶」,但本版圖面在高雄以南的部分有大面積缺損,雖經修護仍無法盡數復原,故流傳不廣。

目前流通較廣的則是 20 世紀上半所摹製的兩版摹本:「第一摹本」(或稱 B 版)與「第二摹本」(或稱 C 版)。這兩份 20 世紀的「摹本」雖在畫風與內容上與「原版」略有出入,但圖面較為清晰完整,且大致保存了目前「原版」畫面上所缺損的圖像內容,故多年來逐漸取代「原版」,成為館方與外界流通運用主要的版本。

考量現今數位圖像技術的進步,國立臺灣博物館於 2016-2017 年,聯合國立臺灣科技大學光電工程研究所的團隊,以《康熙臺灣輿圖》原版的數位影像為底本,參考 B、C 版摹本的圖面資訊,以數位方式逐步將「原版」所缺失的內容資訊重建補足,完成《康熙臺灣輿圖》數位重建版,並沿用過去以英文字母的稱法,及英文 Digital/Dream(數位/夢幻)之諧音,簡稱為「D 版」。

「D 版」圖,不僅維持《康熙臺灣輿圖》原版的古典畫風與書法風格,更補足原圖上的細部斑駁與大片缺損,同時亦訂正百處以上 B 版與 C 版摹本中的錯、漏與異體字,成為一份既忠於原版,又兼顧視覺美觀與資訊完整的《康熙臺灣輿圖》版本。

「夢幻古圖-康熙臺灣輿圖總動員」特展,為《康熙臺灣輿圖》數位重建(D)版完成後的首度公開現身,並同場展出《康熙臺灣輿圖》前面三位「前輩版本」,即列為「國寶」的《康熙臺灣輿圖》「原版」(或稱 A 版),列為「重要古物」的《康熙臺灣輿圖》(B 版)與「第二摹本」(C 版),此為歷史上第一次《康熙臺灣輿圖》三版「全員到齊」聯展,再加上第四個版本:《康熙臺灣輿圖》數位/夢幻重建(D)版,堪稱是《康熙臺灣輿圖》家族總動員。


本館【康熙臺灣輿圖】館藏共5件:
◆康熙臺灣輿圖歷史調查研究報告/翁佳音/國立臺灣博物館/2007/069.63 8663(典藏書庫)
◆康熙臺灣輿圖修復報告/宇佐美直秀/國立臺灣博物館/2007/069.63 8466(典藏書庫)
◆畫說康熙臺灣輿圖/洪英聖/聯經, 初版/2002/733.35 8284-3(典藏書庫)
◆畫說康熙臺灣輿圖/洪英聖/行政院文化建設委員會中部辦公室/1999/733.35 8284(典藏書庫)
◆寶島全覽圖 [地圖] = Formosa/許鐘榮總策畫/大地地理, 初版/1998/M 733.35 8466(2樓參考室)

地點: 國立臺灣博物館本館 1 樓東展廳(臺北市中正區襄陽路2號,二二八和平公園內)
主辦單位: 國立臺灣博物館
聯絡資訊: TEL:02-23822566
附件:
訊息標題: 【展覽精選】亞熱帶花園:彩繪陶瓷展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/4/02-9/20

2020 年春天,歡迎來到亞熱帶花園。21 世紀的我們,位處在北緯 23.5 度的亞熱帶臺灣,喜歡的彩繪陶瓷是什麼模樣呢?2020 年適逢陶博館成立 20 週年,鶯歌製陶史也邁入 215 年(自清嘉慶九年迄今),因此,陶瓷會於「亞熱帶花園」,展出屬於臺灣這個氣候帶的美景!

提到陶瓷彩繪,往往首先浮現的 15 世紀的明朝成化年間的五色鬥彩,或 17 至 18 世紀清朝康熙、雍正、乾隆年間的華麗粉彩。這些屬於皇室御用等級的精品,與我們今日的美感有哪些相似之處?

2003 年新北市立鶯歌陶瓷博物館曾於「古意與新顏臺灣彩繪陶瓷展」,展出鶯歌的仿古彩繪發展脈絡、書畫藝術家也嘗試與鶯歌產業合作的彩繪作品等。2020 年則將福爾摩沙珍貴獨特的動植物帶進博物館,讓獨一無二的、幻想的、夢境裡的奇花異獸,在「亞熱帶花園:彩繪陶瓷展」與大家會面。


本中心【鶯歌陶瓷】影音光碟館藏共4件:
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館研究集刊. 2004-2005/莊秀玲主編/臺北縣立鶯歌陶瓷博物館, 初版/2006/938.07 8734 93-94
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館研究集刊. 2003/蘇世德策劃主編/臺北縣立鶯歌陶瓷博物館, 初版/2004/938.07 8734 92
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館研究集刊. 2002 = Taipei county Yingge ceramics museum/林慧貞/臺北縣立鶯歌陶瓷博物館, 初版/2003/938.07 8734 91
◆臺北縣立鶯歌陶瓷博物館導覽手冊 = Taipei County Yingko Ceramics Museum guide book/[林秋芳總編輯]/香港雅凱電腦語音, 初版/2001/938.068 8275


地點: 新北市立鶯歌陶瓷博物館 3F 特展室(新北市鶯歌區文化路200號)
主辦單位: 新北市立鶯歌陶瓷博物館、國立故宮博物院、新北市政府文化局
協辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-86772727
附件:
訊息標題: 【展覽精選】一分鐘台北:歐文.沃姆個展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/4/2-7/5

奧地利藝術家歐文.沃姆,從 1980 年代後期以來,發展出具幽默感及表演性的「一分鐘雕塑」,將人與日常物件放置在一種出人意表的關係中,挑戰傳統對雕塑的想像。

本次「一分鐘台北:歐文.沃姆個展」(One Minute in Taipei:Erwin Wurm Solo Exhibition),他與策劃 2000 年台北雙年展「無法無天」的國際策展人傑宏.尚斯(Jérôme Sans)再度合作,除延伸並重新演繹當年的《室內/戶外一分鐘雕塑》(Indoor and Outdoor One Minute Sculptures),並增加《文字雕塑》(Word Sculptures)系列,邀請觀眾透過朗讀短文形塑出雕塑。

這次也有《表演雕塑》(Performative Sculptures)系列,由參與者依照指示,與臺北地標泥塑模型進行肢體互動,而這些動作是依據社會約定俗成的標準規範而設計。透過與這些建築物模型的肢體展演,思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。


本中心【歐文.沃姆(Erwin Wurm)】館藏共1件:
◆吞下世界的藝術家 [錄影資料] = Erwin Wurm : the artist who swallowed the world/天馬行空/014.07/VD 930.99441 865 8635(影音光碟)

地點: 臺北市立美術館1樓1A(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】斜槓青年「未完成,黃華成」特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2020/05/09-11/08

黃華成,台灣最早的斜槓青年!1935 年於中國南京出生,1996 年於臺北逝世。1958 年自師大藝術系畢業後,旋即成為 60 年代臺灣現代藝術的指標性人物之一,其創作實踐橫跨多種領域,舉凡繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、劇場、實驗電影,還設計了自己的告別式。除了是《劇場》季刊核心成員,更曾創立成員僅有一人的「大台北畫派」,所展現的創新概念與不妥協態度,讓他成為臺灣戰後前衛的先鋒人物。

1970 年代起,黃華成專注書封設計,開創運用現成物拼貼、攝影手法表達書籍的意象,以大膽新穎的風格,為台灣書封設計開闢新方向,例如為《愛情.男女:53 種愛情速成法》設計的書封,封面是一根外層是香蕉、裡頭是玉米的奇異食物,彷彿在諷刺愛情的虛偽;黃華成也為多部台灣經典文學操刀書籍封面,如王禎和《嫁妝一牛車》、七等生《我愛黑眼珠》,尤其七等生多部作品皆由他操刀設計書封,頗能展現七等生小說中真幻揉雜的魔幻氛圍。

一生前衛、英年早逝、缺乏研究的黃華成,也是位至今仍充滿謎團的藝術家。生前總與人保持一定距離,彷彿不願被摸透底細的黃華成,曾換過 30 幾次工作,使用無數化名發表作品,參與了數次展覽活動,留下了諸多零星破碎的史料線索,以及數量龐大的構思文件與手稿檔案……然而,卻有更多傳奇作品的原作,如今已佚失不存。

「未完成,黃華成」特展,以黃華成遺留手稿、工作文件與史料研究為主軸,結合檔案整理、意象重現與專書出版等方式,試圖追尋並想像其創作生涯中的重要軌跡。「未完成」三個字,成為本展琢磨藝術家黃華成的核心概念,一方面意指受限於時代限制,其創作潛力的未能完全施展發揮,二方面則表示,黃華成至今未被清楚確立的藝術史定位,三則反身自承,歷史研究者受限於各種主客觀限制與資料的匱缺狀態,對於黃華成創作理念的重訪、重建與重估,始終會處在一種雖然「未完成」,但朝向未來開放的進行式狀態。

身為臺灣 60 年代前衛文藝的代表,黃華成也像是自成一格的座標,既是其所屬時代的產物,卻又由於超前時代甚多,從而顯得格格不入。作為一位「與時俱進」,卻又「不合時宜」的人,對黃華成遲來的追索、探問與回顧,因此像是在尋訪一種失傳而脈絡稀疏的話語,嘗試聽懂他所代表的「現代」想像,與那不可避免的挫敗),並藉此反思這對於當代情境的意義為何。


本館【黃華成】館藏共1件:
◆黃華成(1935-1996)創作研究 = The study on the works of Huang, Hua-cheng(1935-1996)/楊佳璇[撰]/民100.07/909 030M 100-9(典藏書庫)


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3B(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】轉身之藝-從駐村看當代工藝(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/05/02-10/18

這是以一種不斷演進的方式,記錄藝術家創作的旅程。「轉身之藝-從駐村看當代工藝」展,以駐村作為概念發想,邀請國內外有駐村經驗的藝術家參展。展覽分為四大主題:連結在地、觀照自身、衍生對話、重新演繹,邀請 3 位國際藝術家駐村創作,並展出 19 位臺灣藝術家透過駐村啟發後的作品,創作媒材包含纖維、石雕、陶、金工、漆與其他複合媒材,同時精選全球工藝相關的駐村資訊,供有興趣的民眾參考。

「轉身」代表換個角度再度觀看,也帶有動態持續進行的含義。人說今日的創新,將成為明日的傳統,這並不表示要捨棄過去,是將過去、現在、與未來做個交疊的轉折。很多人常問,為什麼藝術家要去駐村?是什麼動機觸發他們決定短暫地離開那熟悉的日常?幾乎藝術家們都表示那是種從陌生到熟悉,重新觀看自己的轉化的過程。這當中包含面對異地的自我調適、在地觀察、參與、互動、學習與反饋。這段經驗的價值不在於最終成果,而是其創藝的過程。

工藝的發展,過去主要是為了宗教儀式、貴族雅興、常民生活需求等不同狀況興起,絕大部份的創作,帶有目的或實用性的物件。在轉身過後,看到的是當代工藝在材料與技法之餘,更重視其價值和概念思考,附帶的是人文關懷、社會議題以及環境意識等,其中也交雜個人與群體錯綜複雜的情感關係。

創作者以工藝作為論述社會文化和議題的形式,更有彈性、有創意的去延伸想法,並轉換到作品的呈現。不論是傳統工藝、設計工藝、當代工藝,工藝的靈魂是不變的,如社會學家理查.桑內特(Richard Sennett)說:「工匠專注於大腦和雙手的緊密連結,展開具體實踐和思考方式之間的對話,這對話慢慢演變成持續的習慣,而這些習慣又在解決問題和發現問題間確立節奏。」藝術家透過持續性的動作,找回生活的意義與步調。

而觀者是否可以從作品中連結到其生活經驗呢?人類學者賈克.瑪奎(Jacques Maquet),在討論美感經驗時,強調應該從日常生活的現實來考量,而非從藝術工作者的角度詮釋藝術,因為生活本來就反映某些共通的人類經驗,理解是來自於自身的經歷,同時也會持續影響著他們的未來。在不同的文化間,不同的事物還是有相似之處,也才能做比較,並擴展前人所建構的現實,那是種正在進行式以及不斷的升級。

藝術家的駐地創作,透過建構、實踐、反省、調整、重建等過程,如同工藝創作般,一再的反覆與調整。除了嘗試不同媒材、技法升級、想法轉變等,更重要的是對於異文化的認識與尊重其差異,建立他者與自我的關係。此次展覽希冀提供觀者一窺藝術進駐是什麼?以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。


地點: 國立臺灣工藝研究發展中心工藝文化館(南投縣草屯鎮中正路 573 號)
主辦單位: 國立臺灣工藝研究發展中心
聯絡資訊: 孫小姐,TEL:049-2334141#272
附件: 430電子報-第134期10905-延伸閱讀-當代工藝.xls
訊息標題: 【展覽精選】「藝識流淌」特展,呈現女性藝術家獨特創作風格(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/4/18-10/18

藝識的流淌,就像藝術家的創作一樣,它不會有標準、不會有定量,亦不會有既定的方向,它是自由的,隨心而變的,在本我自我超我的意識裡迴旋流動,依象而生。

今年春夏,「藝識流淌」特展(The Consciousness Flows Within),呈現當代思潮下女性創作者的本我、自我與超我意識,邀請來自世界 5 國、共 14 名女性藝術家,分別以油畫、水墨、膠彩等媒材創作 48 件作品。

展場中日本藝術家田千春作品《Wall》,暗喻血液是無形的牆,藉由象徵人體血管的管子,以各種姿態纏繞在身上,透過錄像裝置表達出,血統造成的家庭、種族與國籍,則是人與人間最大的障礙與距離。

台灣藝術家賴純純以複合媒材創作〈浪開花〉,透過抽象色調,呈現出波光粼粼的太平洋,引領民眾探索自我深處靈魂;受矚目的還有當代藝術家薛保瑕的創作,她以東方美學視角審視抽象畫,作品〈轉煥現象〉透過創作中色塊、充滿力道的線條與一個個圓點,呈現感性與理性間的掙扎;原住民藝術家安聖惠,則以水果保麗龍套與水果籃框創作出燈飾,在華麗外表下,暗喻原住民在台灣社會的勞力付出。

「藝識流淌」沒有特定的標準與方向,以「藝術」與「意識」為策展概念,借以窺探女性藝術家從內蘊到超越自我的藝術樣態,展覽以兩兩成對的方式,展示參展藝術家與其作品,展場分為行流散徙、沿流溯源、鋒發韻流、放任自流、浮翠流丹、流風餘韻共 6 大展區,展出不同世代的女性,如何突破、扭轉或融合,因其性別身分而承受來自傳統觀念、約定俗成的限制,彙整成為個人獨特且無可替代的創作風格,呈現出作品多姿多彩的面貌。


<參展女性藝術家>
袁旃(1941-)、李重重(1942-)、張淑芬(1944-)、陳張莉(1944-)、賴純純(1953-)、薛保瑕 (1956-)、郭思敏(1964-)、安聖惠(1968-)、于一蘭(1971-,馬來西亞)、梁慧圭(1971-, 韓國)、塩田千春(1972-,日本)、彭薇(1974-,中國)、何采柔(1983-)、廖祈羽(1986-)


地點: 亞洲大學現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)
相關網址: http://asiamodern.asia.edu.tw/exhibition_detail.ph...
主辦單位: 亞洲大學現代美術館
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468
附件: 417電子報-第133期10904-延伸閱讀-女性藝術家.xls
訊息標題: 【展覽精選】東周實相-河南出土東周文物展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/05/15-2022/02/02
開幕:2019/5/15(三)下午2:30

東周時代(770-221 BCE)的面貌非常多樣,比方在這段期間列國出現很多重要的思想家-老子、孔子、墨子等,他們的哲學思辨,對於人類全體有深刻的影響;另一方面也是極其恐怖的時代,中原各國領袖,在貪婪性的驅使下,各找藉口,舉兵廝殺,一場戰事下來,將士死傷動輒數萬人。中原核心以外,東周時代的東亞大陸,還有很多中國古代經典未曾記載的國家與政治實體,有的被迫參與這場競爭,有的無端被捲入而消失在歷史的洪流。

所以這個展覽雖稱「東周實相」,但事實上僅是東周真實面貌的一個小窗口。本次展出東周時代鄭國與晉國墓葬的出土器物,分別是中央研究院歷史語言研究所 1935 至 1937 年在汲縣山彪鎮、輝縣琉璃閣進行的考古發掘,它們是春秋中期到戰國初期(ca. 600-400 BCE)的墓葬出土的器物;還有國立歷史博物館典藏,同樣來自輝縣琉璃閣的兩座墓葬的部分發掘品,以及更早以前在新鄭李家樓發掘的墓葬出土品,後者是在「前考古時期」由河南地方人士組織挖掘所得的。

本展覽分為三個單元,首先是以國立歷史博物館藏的河南發掘品為主,包括李家樓與琉璃閣的重器;第二與第三單元是歷史語言研究所的發掘品,一是輝縣琉璃閣 60 號墓的器物,以及山彪鎮 1 號墓的器物。這兩部分是整墓出土品一起展出。從這批展品,我們可以看到東周中原地區高級貴族生活的面貌,由於我們的展品跨越春秋中期到戰國初期,從器物間的比較,可以看出風格上的轉變,特別是晉國銅器,從早期迷惘與失落的神態(琉璃閣),進入到由新田(晉都)作坊生產的器物,具有自信與進取的風格(山彪鎮);晉國遷都到新田(575 BCE)以後,經過大約百年的開發,經濟發達,此時的青銅器反映當時人們的積極進取的精神,我們稱為「新田風格」。


本中心【東周】館藏共2件:
◆夏商周青銅器研究 : 上海博物館藏品/陳佩芬/海古籍出版社, 第1版/2004/935.3 8523
◆商周秦漢書法/陳滯冬/巴蜀書社, 第一版/1999/909.2 8546:3 v.1


地點: 中央研究院歷史文物陳列館1樓(臺北市南港區研究院路2段130號)
相關網址: http://museum.ihp.sinica.edu.tw/exhibition_detail....
主辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-26523180,museum@asihp.net
附件:

 
 
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