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訊息標題: 【音樂】「女人歌聲裡的女人」聲樂音樂會
時間: 2020/7/3- 2020/7/3
內容簡介:
只有女人最懂女人,「女人歌聲裡的女人」聲樂音樂會,為您帶來音韻美聲,也將這些風格鮮明且情感細膩的作品,與所有愛樂者分享。

歐洲浪漫時期的西洋藝術歌曲豐富多采,眾所周知的藝術歌曲大師舒伯特、舒曼及孟德爾頌等,創作出琅琅上口的名曲更是不勝枚舉,而在同時代中,也產生了許多優秀卻經常為人所忽略的女性作曲家,她們所留下的精彩作品,成為後世珍貴的音樂資產。

本次音樂會,選曲來自 4 位女性作曲家的聲樂作品,包含克拉拉.舒曼、芬妮.孟德爾頌、寶琳.維亞朵及賽西莉.夏米納德,她們以不同於男性作曲家的思維,用女性的敏銳細膩,將一份份炙熱的情感,寫入筆下的歌曲當中。

音樂會由聲樂家林慧潔、長笛演奏家蔡佩芳與鋼琴家吳逸伶,以聲樂室內樂的形式,呈現歐洲浪漫時期女性作曲家筆下精彩的作品,並精心挑選三首花腔女高音搭配長笛的曲目,以樂音精彩呈現器樂與人聲的呼應與搭配,期待聽眾對聲樂室內樂,能有更進一步的認識與喜愛。


報名:https://www.o-bankef.org/Event/events_view/1366


<曲目>
◆亨利.畢夏普:看啊!這兒溫柔的雲雀(選自《錯誤的喜劇》)
◆寶琳.維亞朵:4 首歌曲
◆克拉拉.舒曼:4 首歌曲
◆芬妮.孟德爾頌:5 首藝術歌曲,作品 10
◆德利伯:夜鶯
◆塞西莉.夏米納德:4 首歌曲
◆塞西莉.夏米納德:華爾滋肖像畫香頌


地點: 王道銀行音樂廳(臺北市內湖區堤頂大道 2 段 99 號 1F)
相關網址: https://www.o-bankef.org/Event/events_view/1366
主辦單位: 財團法人王道銀行教育基金會
聯絡資訊: TE:02-87527000#12902、12903、12905、12906,obankef.org@gmail.com
附件:
訊息標題: 【戲劇】2020 實驗豫劇《試妻!弒妻!》真心真意值幾何?
時間: 2020/7/18- 2020/11/8
內容簡介:
時間/地點:
◆2020/07/18-19/台江文化中心台江劇場(台南市安南區安吉路1段207號)
◆2020/11/06-07/臺灣戲曲中心小表演廳(台北市士林區文林路751號)

一個男人和一個女人開了個玩笑,又惡毒又愚蠢荒唐,一個一發不可收拾的玩笑……真心真意值幾兩?衡量、試探得了嗎?偏偏有人不信邪,硬是挑起一場愛情試煉遊戲,為自己打造一口棺材還住了進去,以生死相逼作為誓言的試金石。孰知時空易改,一縷春風又撩人,昔日愛戀的人兒既已遠去,移情新歡,是忠於愛情還是苟且之心作祟?女人多情虐了誰,蒙昧的心在黑暗中且嘆且走、摸索前行……

《試妻!弒妻!》(Test the Wife! Murder the Wife!),探討人性之脆弱在於本不該被測試、引誘,誘導是否為原罪!為女性之愛情觀做一辯證。劇本結合傳統戲曲《大劈棺》及高行健新編戲《冥城》,是臺灣豫劇團走向實驗創新的新編劇目,劇中以現代音樂為主軸,運用戲曲聲腔程式、念唱節奏,及多聲部合唱與樂器,作為有機音樂素材,勾勒張力十足的意境氛圍。

故事透過現代思維重新詰問,在傳統三貞九烈的封建枷鎖下,守貞的決絕誓言與追尋真實情感,究竟哪個可以通過試驗成為永恆?並由了悟「人性本如此」的莊周口中,客觀陳述無可奈何的現實。田氏不顧非議,追尋第二春,也是莊周作繭自縛,才讓事情發展至這般境地;之後田氏以死明志,到了陰間欲倚仗鬼神無私的審判,找到出口,重重苦難能否抽絲剝繭還原真情的純度,作為女人為何無力論斷己身的情欲歸屬?

《試妻!弒妻!》藉由天地行者無邊無際的叨絮,世俗觀感似鐵律層層桎梏,在瀕臨崩潰的邊緣,奮力求索最終的答案,以超然觀點剖析愛情的公平性與正當性。

地點: 台江文化中心台江劇場、臺灣戲曲中心小表演廳
主辦單位: 國立傳統藝術中心
協辦單位: 臺南市政府文化局
承辦單位: 臺灣豫劇團
附件:
訊息標題: 【舞蹈】何曉玫「2020 鈕扣計畫」找回旅外舞者回家的路
時間: 2020/8/29- 2020/9/6
內容簡介:
鈕扣,是 New Choreographer(新銳編舞家)的音譯。唯有回家跳舞,才有最深刻的謝幕!給浪跡天涯舞者的回家計畫~「鈕扣計畫」,發起人何曉玫在十年前,發現台灣的舞蹈人才一個又一個揹上行囊,出國追求國際視野與經驗,只不過一旦出去,回家的路就變得更難了。

因此何曉玫每年邀請旅外舞者回家,帶回一支自己的舞回來,有了自己的舞,聽見自己的聲音,便找回了身體,也希望為那斷了線的風箏,與家鄉再牽起那一條線。十年來,「鈕扣計畫」帶回 26 位浪跡天涯的旅外舞者,也為他們找到一條回家的路,在家鄉的舞台上跳舞!鈕扣計畫也逐漸成為「尋找國際上的台灣身體」平台。

「2020 鈕扣計畫 *New Choreographer Project」舞者回家,推出《雙排扣》與《扣作伴》。把旅外舞者與台灣舞者扣起來的「雙排扣」:同樣的文化 DNA、不同的人生風景……鈕扣十週年更關注於「對話」,期待能夠搭起橋樑,並推廣舞蹈,除了繼續邀請旅外舞者回家跳舞外,也邀請更多台灣舞者共編、共舞,由台灣與旅外各 4 位藝術家,以 1+1 共同創作與對話的形式,創作不同的四支作品。

在疫情肆虐的當下,4 組藝術家以「出不去,回不來,我們怎麼辦?」為主題進行對話,交換不同文化下的工作經驗,而分處兩地的舞者在演出前,只能透過「視訊」共同發想、排練,在全球政治、社會環境改變的當下,會舞出怎樣的風景?

鈕扣十年升級版的《扣作伴》:2 位傑出鈕扣,「作伴」編舞、全新演出!由李貞葳與 Vakulya Zoltán 共同編創全新演出;另一位鈕扣則為旅歐編舞者凃力元,首次以編舞家身分,帶領 3 位台灣舞者創作探討人際關係。

「2020 鈕扣計畫」,串連起母土與遊子,再次將散落各個城市的優秀舞者,和故鄉扣在一起,更支持在地奮鬥的舞者,搭起橋樑,將旅外舞者與台灣在地打拼的舞者扣成「雙排扣」;並支持新銳編舞家發展,讓觀眾與舞蹈的距離不再遙遠,大夥一起「扣作伴」!


主題/時間/地點:
◆《雙排扣》/8/29-30/華山 1914 文創園區東 3 館烏梅劇院(臺北市中正區八德路 1 段 1 號)
◎周章佞+林燕卿、許程崴+洪綵希
◎蘇品文+董柏霖、林祐如+梁世懷

◆《扣作伴》/9/04-06/國家兩廳院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
◎編舞:李貞葳、Vakulya Zoltán/舞者:李貞葳*、Vakulya Zoltán、洪佩瑜(*因疫情隔離限制,演出人員可能部分異動)
◎編舞:凃力元/舞者:梁淨喻、謝知穎、曾淯婷


地點: 華山 1914 文創園區東 3 館烏梅劇院、國家兩廳院實驗劇場
相關網址: http://www.meimagedance.tw/zh/tracks-18
主辦單位: 何曉玫 MeimageDance
附件:
訊息標題: 【展覽】SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展
時間: 2020/7/4- 2020/11/1
內容簡介:
建築,不僅能映照出城市的微觀鏡像,更能再現社會的時代性,因此建築的歷史,也是社會的歷史。SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展(SOS Brutalism - Save the Concrete Monsters!),是繼 2013 年「代謝派未來都市展」後,首次以 1950 至 1970 年代全球粗獷主義建築的調查,從「建築運動」的角度,共同關注粗獷主義建築搶救、保存的倡議,並反思我們當今所處的城市,是從何影響而來。

粗獷主義(Brutalism),亦即清水模,狂放未經修飾的外觀,以及裸露的結構體,是粗獷主義建築為人讚賞的特徵。粗獷主義這種極富表現力的風格,起源於社會動盪不安的戰後時期,當時建築師們面對資源有限、社會重建的環境,仍無畏挑戰,透過設計呈現出建材最原始的樣貌,讓粗獷主義建築作品,不僅帶有實驗精神,也極具個性。

本展 2017 年於德國首展結束後,陸續巡迴至維也納(Vienna)、波琴(Bochum)及阿倫(Aalen)等城市。2020 年首次跨出歐洲,舉辦亞洲首展,以德國建築博物館與烏斯坦羅特基金會協作成果為展覽基礎,展出近百件粗獷主義建築案例,除了展示位於臺灣、日本、巴西、前南斯拉夫聯邦、以色列等建築案例之外,也包含最早提出「粗獷主義」一詞的建築師史密森夫婦(Alison and Peter Smithson)所在的英國案例。

此外,展覽也新增 6 件臺灣粗獷主義建築案例的研究,以強化台灣視角,更與 6 所大學建築系師生共同合作,於「建築教育工作坊」,製作 8 座建築模型,並於展覽中展示。本展以知性卻不失趣味的展場設計,帶領觀眾一窺在全球化的影響下,不約而同發展的粗獷主義建築及作品之間的關係性,作為跨國際、跨館所及館校合作的展覽,也透過本展,以建築運動的角度,強調多向敍事的城市學觀點,讓人們覺察與思考現今所處的城市,從何影響而來,並對建築、城市與未來生活持續進行叩問。


<講座>
地點:台北市大安區市民大道 3 段 178 號 7 樓(忠泰企業大樓,免費參加)
報名:https://www.accupass.com/eflow/ticket/2007080758196677939100
聯絡:彭先生,TEL:02-87726757#3521,richpeng@jutfoundation.org.tw

◆2020/7/25(六)14:00-17:00
講題:粗獷主義及其時代
主持:黃奕智(淡江大學建築學系專任助理教授)、張鐵志(VERSE 雜誌社長暨總編輯)
與談:
王俊雄(本展策展人、實踐大學建築設計學系系主任)、林一宏(國立臺灣博物館助理研究員)、郭肇立(建築評論家)、張元茜(亞洲文化協會台灣基金會執行長)、張瑞昌(中央通訊社社長)

◆2020/8/15(六)14:00-17:00
講題:混凝土怪獸?清水混凝土的光與影
主持:龔書章(國立交通大學建築研究所教授)
講者:
沈國健(姚仁喜 l 大元建築工坊 合夥人)、廖明彬(清水建築工坊 主持人)、黃聲遠(田中央聯合建築師事務所 主持建築師)、陳冠華(元智大學藝術與設計學系 系主任)、楊家凱(台灣餘弦建築師事務所 主持建築師)

◆◆2020/9/12(六)14:00-17:00
講題:Beyond Brutalism 超越粗獷主義


<建築專家導覽>
時間:15:00-16:00,免費參加,現場報名,限額 30 位

日期/主講
◆2020/08/16(日)/林靜娟(國立臺北科技大學建築系副教授、本展六校工作坊指導老師)
◆2020/08/23(日)/凌宗魁(跨域專家導覽)(文化資產研究工作者)
◆2020/08/29(六)/曾成德(國立交通大學建築研究所講座教授兼總務長)
◆2020/09/06(日)/李清志(都市偵探、建築作家、實踐大學建築系副教授)
◆2020/09/13(日)/曾光宗(中原大學建築系教授、本展六校工作坊指導老師)
◆2020/09/19(六)/龔書章(國立交通大學建築研究所教授)
◆2020/09/26(六)/王增榮(比格達工作室負責人)
◆2020/10/11(日)/魏子鈞(究境建築建築師、本展展場空間設計師)
◆2020/10/17(六)/黃少妤(臺北科技大學建築系助理教授、本展臺灣案例撰文作者)
◆2020/10/24(六)/李芝瑜(銘傳大學建築學系系主任、本展六校工作坊指導老師)
◆2020/10/25(日)/褚瑞基(建築評論家、銘傳大學建築系專任副教授)


地點: 忠泰美術館(臺北市大安區市民大道 3 段 178號 )
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2260
主辦單位: 忠泰美術館、德國建築博物館
協辦單位: 國立臺灣博物館、中原大學建築學系、中國科技大學建築系、淡江大學建築學系、實踐大學建築設計學系、銘傳大學建築學系、臺北科技大學建築系、臺灣現代建築學會
聯絡資訊: TE:02-87726178
附件:
訊息標題: 【展覽】攬勝-近現代實景山水畫展
時間: 2020/7/10- 2020/9/23
內容簡介:
「山水畫」在今日多被理解為中國繪畫裡的獨特門類,與所謂描摹視覺經驗的「風景畫」有別。在這個概念裡,畫裡山川並非眼前景致的如實紀錄,而是畫家所經營的胸中丘壑。

事實上,過去山水畫中不乏以特定景點為題材的作品,這些「確有其地」的山水畫,可概稱為「實景山水畫」,但實景山水之作,往往受到詩文意象、個人感懷,與圖像傳統的啟發,可說是人、地與風格、圖式間互動的產物,不見得與地景的實際形貌有關。

20 世紀以來,由於交通建設與政府提倡,旅遊風氣盛行,加上攝影普及,與歐洲戶外寫生概念的引進,圖繪名勝的風潮遂興。「行萬里路」成了畫家首要的素養,也讓人思索該如何調和攝影、寫生所帶來的臨場感,與山水畫的永恆性,甚而回到古人創作山水畫的本源,從實景的寫生裡獲得風格的再生。

「攬勝-近現代實景山水畫展」透過:風格與景致、廬山真面目、新時代的遊蹤、山川在握、時局下的勝景、實景的啟示等 6 個單元,討論繪畫風格本身摹寫實景的能力、影響實景描繪的觀點與框架,以及實景山水畫於 20 世紀以來,受到寫生概念與政局影響下的發展,藉此探討近代實景山水畫裡,「實景」與「山水畫」間若即若離的複雜關係。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 202、208、212 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh109/EmbracingSites/
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【表演】2020 華山親子表藝節「日藏驚喜」
時間: 2020/6/25- 2020/8/16
內容簡介:
在每天的生活當中,有許多小細節是我們不曾注意,卻是創意、靈感的開關。孩子會因為有參與感而顯得專注,生活中的五感體驗,就像身歷其境的探險……張大眼睛,驚喜其實離你很近很近!

2020 華山親子表藝節「日藏驚喜」,有 6 組團隊,帶來 48 檔演出,及 21 場工作坊。


<表演>
時間/節目/地點/內容:
◆2020/07/10-12/⾃然⽽然劇團《滾地球》/東 3B 烏梅劇院
地球上看不見的微生物跟小蟲子究竟在哪兒?樹頂、土裡、海中還是我們身旁?《滾地球》以微量語言與節奏音樂,搭配物件小偶的默劇演出,呈現有趣的寓言故事,讓我們一起認識地球上各種細微的生命體吧!

◆2020/07/17-19/Be 劇團《山珍海味吃飽了沒》/東 3B 烏梅劇院
曉珍與美珍這對姊妹,從小對各種事物都充滿好奇,尤其是那禁止小朋友進入的廚房,不住的姐妹倆,展開了一場廚房冒險……《山珍海味吃飽了沒》將日常生活中的物件、廚具轉化成舞台上的角色,這是給小孩的劇場,也是給大人的劇場!

◆2020/07/24-26/天馬戲創作劇團《茉莉的魔法歷險》/東 3B 烏梅劇院
魔法師族群一分為二,爺爺帶著小茉莉住進與世無爭的「魔法森林」,有天茉莉與洛克在練習魔法的途中,意外掉進時光蟲洞中,在記憶不斷的流失中,遇到神秘的 4 位精靈……大家跟著《茉莉的魔法歷險》,一起來場魔法冒險之旅吧!

◆2020/07/31-08/02/嚐劇場《抓住星星的野⼈阿爾迪》/東 3B 烏梅劇院
在尹秀和母親棲身的博物館裡,還住著從史前時代來到現代的野⼈阿爾迪,兩⼈也是無話不談的好夥伴,一天⼤地震的發⽣,打破兩⼈原本平靜的⽣活……《抓住星星的野⼈阿爾迪》探索⽣命與時間的連結和起源,及⼈類想像的奧妙可能!

◆2020/08/06-09/人尹合作社《馬麻,不見了!》/東 3B 烏梅劇院
每個人都曾是寶寶,但隨著成長,每個人都不再擁有當寶寶的記憶。《馬麻,不見了!》以「感官」為憑藉,與寶寶進行超越語言的對話,重新挖掘出曾一度使每個小小心靈都備感驚喜的成分。

◆2020/08/14-16/鏡劇厘馬戲《美好時光》/中 3 館 2 樓拱廳
忙碌的生活讓我們一直前進,但我們卻忘記停下腳步看看周遭的事物,4 位馬戲演員以「家家酒」的方式組成「小丑家族」,轉換日常生活物件,將生活的大小事物放大,《美好時光》帶領家長與孩子尋找各種的生活藝術想像。


<工作坊>
時間/主題/地點/報名:
◆2020/06/25(四)10:30、14:30/我與物件的故事/中 2 館 2 樓拱廳
◆2020/06/26(六)14:00、16:00/Slackline 走繩體驗/中 3 館 2 樓拱廳/報名:https://pse.is/RHD4N
◆2020/06/27(六)10:00/「小樹愛上布」滾地球自然編織/中 3 館 2 樓拱廳/報名:https://pse.is/RDKDX
◆2020/06/27(六)15:00/《美好時光》工作坊-廢棄遊樂園/中 3 館 2 樓拱廳/報名:https://pse.is/RFVPX
◆2020/06/28(日)10:00、14:00/「地球忍不住發笑了!」自然採集X二次發酵/中 2 館 2 樓果酒練舞場/報名:https://pse.is/RDKDX
◆2020/07/04(六)11:00/故事叢林魔法師/中 2 館 2 樓果酒練舞場
◆2020/07/05(日)14:30/物件偶創意工作坊/中 2 館 2 樓果酒練舞場
◆2020/07/11(六)11:00/探索故事的⼤⿊洞/中 2 館 2 樓果酒練舞場
◆2020/07/12(日)10:00/《美好時光》工作坊-紙是傢俱/中 3 館 2 樓拱廳/報名:https://pse.is/RFVPX
◆2020/07/16(四)、07/17(五)10:30、14:00/親子接觸即興工作坊/中 2 館 2 樓果酒練舞場/報名:https://pse.is/S4T3F
◆2020/07/18(六)11:00/一窺聲⾳的萬花筒/中 2 館 2 樓果酒練舞場
◆2020/07/18(六)13:30、16:00/雜耍 DIY + 體驗/中 2 館 2 樓果酒練舞場/報名:https://pse.is/RADXT
◆2020/07/19(日)14:30/那些我們不知道的事/中 3 館 2 樓拱廳
◆2020/07/26(日)10:00/《美好時光》工作坊-生活有馬戲/中 2 館 2 樓果酒練舞場/報名:https://pse.is/RFVPX


地點: 華山 1914 文創園區-烏梅劇院、果酒練舞場、拱廳(台北市中正區八德路 1 段 1 號)
相關網址: https://pse.is/S8HJS
主辦單位: 華山 1914 文創園區、自然而然劇團、Be 劇團、天馬戲創作劇團、嚐劇場、人尹合作社、鏡劇厘馬戲
附件:
訊息標題: 【表演】「新點子實驗劇場」2020 新勢力崛起
時間: 2020/7/1- 2020/7/26
內容簡介:
時間/主題:
◆2020/7/01-05/王靖惇《如此美好》
◆2020/7/10-12/蕭東意《東意在哪裡》
◆2020/7/17-19/林宜瑾《吃土》
◆2020/7/24-26/林素蓮《從一數到五》

2020「新點子實驗劇場」,以「Do It My Way」為題,由王靖惇、蕭東意、林宜瑾、林素蓮等 4 位台灣藝術家接力演出,以自身的生活經驗產出不同的實驗觀點,從父子關係、自我定位、傳統對話等呈現表演實驗觀。

以往分為「劇展」、「舞展」、「樂展」的新點子系列,去年統合為「新點子實驗場」,希望在這個平台的創作者、表演者,將「實驗精神」擺在首位,從非主流中找出屬於表演藝術未來的想像。

◆王靖淳《如此美好》運用肢體傳達父子情
嘗試在沒有語言的狀態下,從記憶裡想像父親的日常與心境。羅北安飾演的父親在候機室,等待兒子前來一起去新加坡旅遊,然而兒子卻遲遲未出現,父親大量的獨白揭露內心的不安與寂寞;飾演兒子的王靖惇則突破語言的框架,透過肢體表達情緒。

◆蕭東意《東意在哪裡》思索「我究竟是誰?」
一人分飾多角的蕭東意,曾飾演過許多角色,也曾擔任過英文老師,但在這次作品中,他拋開角色回歸自我,開始思索自己究竟是誰?《東意在哪裡》維持一貫嘲諷笑鬧的風格,搭上 COVID-19 病毒的話題,蕭東意一人分飾多角,不同國籍、語言特色、角色性格精準切換,強大的既視感下,帶入「我究竟是誰?」的深沉思索。

◆林宜瑾《吃土》帶觀眾理解北管樂
吃土?是要吃什麼土呢?編舞家林宜瑾,延續「ㄢˋ身體回家創作計畫」的概念,繼 2016 年《彩虹的盡頭》、2019 年《渺生》後,帶來新作《吃土》-吃下台灣土地的養分,豐沛自己的創作能量,感受當代與傳統的對話。林宜瑾此次的創作靈感來自台灣傳統的北管樂,並在表演中加入電子樂的元素,當身體碰上這新舊交融的音樂時,會激發出什麼樣的舞蹈?這正是林宜瑾想實驗的。

◆林素蓮《從一數到五》探究「完整」的定義
要好好活著,留著一口氣!對舞蹈家林素蓮來說,活著這件事根本就不等人,就像死亡不會看時間一樣。舞蹈如何與其他不同藝術形式揉和並衍伸出新的定義?林素蓮新作《從一數到五》討論她心中所謂「完整」的定義,作品由每位表演者各自的家庭故事開始說起,在無法選擇原生家庭的限制下,帶出生活在這世上,每個人其實都經歷著相似的成長經驗,努力前進!

地點: 國家兩廳院實驗劇場(台北市中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件:
訊息標題: 【音樂】國臺交 2020「曙光升起」音樂會
時間: 2020/7/18- 2020/7/19
內容簡介:
時間/地點:
◆2020/07/18(六)19:30/臺中市中山堂(臺中市北區學士路 98 號)
◆2020/07/19(日)14:30/國家音樂廳(臺北市中山南路 21-1 號)

當世界在疫情日漸趨緩下,雖然黑暗仍在蠢動,但遠方卻已看見「曙光升起」(Rise of the Silver Lining),祈願平安迎向未來!黎明的希望終將來臨!


<演出>
指揮/水藍(Conductor: Lan Shui)
鋼琴/諸大明(Piano: Daming Zhu)


<曲目(Program)>
◆貝多芬:F 大調第八號交響曲
(L. v. Beethoven: Symphony No. 8 in F Major, Op. 93)
◆聖桑:第二號鋼琴協奏曲
(C. Saint-Saëns: Piano Concerto No. 2, Op. 22)
◆巴伯:弦樂慢板(S. Barber: Adagio for Strings)
◆艾爾加:《謎語變奏曲》第九變奏〈寧羅德〉,作品 36
(E. Elgar: ‘Nimrod’ from Variations on an Original Theme “Enigma” Op. 36)
◆柴科夫斯基:1812 序曲(P. I. Tchaikovsky: 1812 Overture, Op. 49)


地點: 臺中市中山堂、國家音樂廳
主辦單位: 主辦:國立臺灣交響樂團(NTSO);合辦:臺中市政府文化局
聯絡資訊: 國立臺灣交響樂團企劃行銷組,TEL:04-23330153
附件:
訊息標題: 【舞蹈】TAI 身體劇場《深林》熱鬧上演了!
時間: 2020/8/22- 2020/8/23
內容簡介:
天色漸暗,傍晚的蟬也已經叫了,在回家的路上要小心,因為那些叉出來的樹枝會勾住你……排灣族童謠,在夜晚山林萬籟俱寂的時間裡,眼前周遭一切皆是黝黑,熄上光源後,所有對山林的未知與恐懼,開始從胃底一點、一點地爬上來……那些聽過就忘了的怪誕傳說,也開始在無盡的黑與周圍的聲響間,熱鬧上演了《深林》(《Forest》)。

TAI 身體劇場(TAI Body Theatre)藝術總監瓦旦,以田野研究,找出腳與土地的關係,再透過創作解構、重組「腳譜」,產生新的身體與舞蹈形式。

地點: 水源劇場(台北市羅斯福路 4 段 92 號 10 樓)
主辦單位: TAI 身體劇場(TAI Body Theatre)
聯絡資訊: TEL:03-8331157
附件:
訊息標題: 【戲劇】唐美雲歌仔戲團《光華之君》的七情六慾
時間: 2020/11/5- 2020/11/8
內容簡介:
《光華之君》改編自有「日本《紅樓夢》」之稱的文學經典《源氏物語》,在絢麗非凡的文學世界中,有情眾生的痛苦掙扎,也有筆墨創造書中幻境,映照書外如夢人生……

寂寞才女藤夫人,以書寫故事排遣憂悶,她創造了一位姿容絕世的光華君,風流多情的他,一生流連於眾多女子之間,不知饜足;步入中年,他終日吟賞花月,安享榮華,渾然不知即將面臨生命裡難以承受的沉痛打擊……

原著作者紫式部,以優雅文筆創造一個絢麗非凡的文學世界,細膩展現世間有情眾生面臨的痛苦掙扎。本劇由「國家文藝獎得主」唐美雲飾演經典人物光源氏,於愛、恨、嫉妒各種七情六慾間擺盪;「台灣京劇小天后」黃宇琳,則飾演靈魂角色藤夫人,與筆下人物光華君展開一場迷離夢幻的生命對話。


註:為因應疫情變化,原訂 5 月 7 日至 10 日演出,延期至 11 月 5 日至 8 日。

地點: 國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號,愛國東路側)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
承辦單位: 唐美雲歌仔戲團
附件:
訊息標題: 【戲劇】春河劇團 2020《救救歡喜鴛鴦樓》
時間: 2020/9/19- 2020/12/26
內容簡介:
日期/地點:(為因應疫情變化,演出時間異動。)
◆2020/09/19-20/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2020/10/09-11/臺北市藝文推廣處城市舞台(台北市松山區八德路3段25號)
◆2020/10/17/桃園展演中心(桃園市桃園區中正路1188號)
◆2020/12/26/臺南文化中心演藝廳(台南市東區中華東路3段332號)

古典文學與現代社會的衝突,透過音樂交織笑與淚的樂章……故事就從元代戲曲家關漢卿喜劇作品《救風塵》歡樂大結局說起。

趙盼兒用美色騙周舍寫下休妻書,後有新科狀元安秀實主持公道,終於讓宋引章脫離苦海,還與安秀實結為夫妻;宋引章成為狀元夫人之後,買下了歡喜樓和鴛鴦樓,一間留著自己住,一間則借給趙盼兒,兩人約定要當一輩子的鄰居。

趙盼兒後來嫁給劉姓男子,還和宋引章同時懷了身孕,兩家說好孩子若是一男一女,長大之後就結為夫妻,如此就是一家人了。無奈的是,兩人生的都是兒子,劉家與安家始終成不了一家人,歲月流轉,時間來到2020年………

現代版的歡喜鴛鴦樓,除了維持喜劇的節奏,同時融入現在人關心的議題,包括古蹟維護、公平正義還有不變的人性!


地點: 國家戲劇院、臺中國家歌劇院大劇院、衛武營國家藝術文化中心戲劇院
主辦單位: 春河劇團
聯絡資訊: TEL:02-23771116
附件:
訊息標題: 【戲劇】故事工廠《再見歌廳秀》閃亮登台!
時間: 2020/5/30- 2020/8/22
內容簡介:
日期/地點:
◆2020/05/30/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路2段265號)
◆2020/06/06/高雄衛武營歌劇院(高雄市鳳山區三多一路1號)
◆2020/06/20/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)
◆2020/06/26-28/國家戲劇院(臺北市中山南路21-1號,愛國東路側)
◆2020/07/04/新竹縣政府文化局演藝廳(新竹縣竹北市縣政九路146號)
◆2020/08/22/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)

你還在死守本土?我們的土壤老早就不純了!七、八〇年代紅極一時的歌廳秀,彷彿是戒嚴時期從民間擠壓綻放出的一朵野豔紅花,但隨著禁忌的消失,自由奔放的心靈,讓秀場文化也漸漸凋零……

吳哥希望在收山之前撈最後一票,找回在美國留學的兒子阿揚加入,卻使節目面臨「不台不西」的定位問題,再加上黑道的攪局,以及後台複雜的情愛關係,演出幾乎被迫喊停……但阿揚仍堅持:The show must go on!

再見歌廳秀》(Goodbye to Music Halls)是一場歌廳秀的告別演出!也是台灣通俗文化轉型的 Deja vu!


地點: 國家戲劇院、臺中國家歌劇院大劇院、嘉義縣表演藝術中心演藝廳、高雄衛武營歌劇院、臺南文化中心演藝廳
主辦單位: 故事工廠
聯絡資訊: TEL:02-29115600
附件:
訊息標題: 【戲劇】表演工作坊《絕不付帳!》
時間: 2020/2/14- 2020/10/17
內容簡介:
日期/地點:(為因應疫情變化,部份節目取消。)
◆2020/02/14-16/臺北市藝文推廣處城市舞台(台北市八德路3段25號)
◆2020/02/22/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號)
◆2020/03/14-15/衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路1號)(取消)
◆2020/04/04-05/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)(取消)
◆2020/10/17/新竹縣政府文化局演藝廳(竹北市縣政九路146號)

當諾貝爾文學獎得主碰到臺灣歐巴桑拒絕買單……會是什麼情形出現?

一群家庭主婦的革命長什麼樣子?不滿物價不斷上漲,辛苦扛貸款的房子居然是豆腐渣工程,日子難過而奸商卻吃香喝辣,為了保護自己的家園,她們決定採取猛烈的行動!

她們大喊:絕不付帳!絕不付帳!

而女主角的先生剛好是一位奉公守法的人士,不可能原諒太太去搶超市這種事。一地的贓物,眼看先生就要回家,怎麼辦?這群手無寸鐵的老百姓只好把自己的肚子「搞大」,一夕之間,鄰居太太、隔壁小狗、連小學生都挺著大肚子滿街跑……

本劇由擅長喜劇手法的丁乃箏導演,特邀臺灣濱崎步王彩樺、百變影帝屈中恆、綜藝天王唐從聖、超實力演員樊光耀、劇場新秀周宇柔,共譜一場荒謬叫絕的超寫實鬧劇。

《絕不付帳!》由義大利喜劇大師達利歐.弗(Dario Fo)編劇,雖然笑鬧,但是全劇字字句句,都道出小老百姓對抗大環境的無奈和無力,荒謬的情境只為勾勒出奸商政客的不公不義。

有趣的是達利歐.弗的這齣喜劇劇本早在 1974 年就完成,而它所嘲諷的政治及經濟狀態,卻直到現今依舊適用。當奸商霸道,社會不公不義,那麼我們將高喊「絕不付帳!」的意義,是絕不放棄平等競爭與平等生存!


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、臺南文化中心演藝廳、衛武營國家藝術文化中心戲劇院、臺中國家歌劇院中劇院、新竹縣政府文化局演藝廳
相關網址: http://www.pwshop.com/show-cht/wewontpay/
主辦單位: 主辦:表演工作坊文化創意公司;共同主辦:表演工作坊
協辦單位: 臺南市政府文化局(臺南場)、新竹縣政府文化局(新竹場)、表坊創意發展公司
聯絡資訊: TEL:02-26982323
附件:
訊息標題: 【布袋戲】真雲林閣掌中劇團《雪.冤.六月》
時間: 2020/7/4- 2020/9/19
內容簡介:
日期/地點:
◆2020/07/04(六)19:30/嘉義縣表演藝術中心實驗劇場(民雄鄉建國路2段265號)
◆2020/09/19(六)19:30/國立成功大學鳳凰樹劇場(光復校區雲平大樓東棟後側)

白玉娥自幼無母,由父親白秀士扶養,白秀士有一結拜兄弟官天寶,因其想上京趕考,缺少盤費,白秀士便向蔡婆借了錢幫助他,但最後卻無法償還,只能忍痛將白玉娥送到蔡家抵債。

在蔡家居住期間,白玉娥刻苦耐勞、做事細心,深得蔡家兩老喜愛,成為蔡家的媳婦。原本該是幸福圓滿的結局,卻在一對無賴兄弟張阿凹和張阿凸出現後,一切都改變了……

主辦單位: 真雲林閣掌中劇團
聯絡資訊: TEL:0929-143-009,zhenyunlinge@gmail.com
附件:
訊息標題: 【電影】2020「台北電影節」衝破疫情
時間: 2020/6/25- 2020/7/11
內容簡介:
疫情打亂了今年世界影展的節奏,許多影展紛紛選擇停辦、延期或轉為線上形式與觀眾見面。2020「台北電影節」,成為疫情後全台第一個實體舉辦的影展!今年度 140 多場話題新片與國際奪獎作品,齊聚「台北電影節」;「國際新導演競賽」今年從報名的 412 部作品中,選出 12 部入選,爭取佳影片的殊榮。

開幕片由柯貞年的首部劇情長片《無聲》世界首映,為 2020「台北電影節」揭幕。影片改編自真實事件,描述失聰少年發現校車最後一排的「遊戲」,讓融入新生活的欣喜之情瞬間成為恐懼,眼見心儀的女孩在遊戲中遍體鱗傷,少年也猶豫著是否該揭開遊戲的殘忍真相,抑或加入遊戲的行列?影片演繹聾人世界中的聲嘶力竭,但世界卻依舊無聲的殘忍真實。

閉幕片為國際導演蔡明亮勇奪柏林影展泰迪熊評審團獎(Teddy Award)的《日子》亞洲首映,敘述李康生身體承受病痛與治療之苦,並且漂泊,他在異地遇見了 Non,給了些慰藉,但又分開各自過日子,這是一部關於痛苦與安慰的電影,影像透露出「孤單無語世界有聲」與「慢緩近止心動澎湃」的深層意境,引人深省。

2020 年再次探索 VR 的沉浸式世界,本單元從 2018 年電影正發生為延伸,有別於去年以互動為主,今年更有《留給未來的殘影》的特別展演版,邀請觀眾探索虛擬與真實的邊界;「電影正發生」單元今年以「聲音設計」為主題,不只邀請 8 位聲音設計師,推薦 8 部電影,也邀請周震、黃邦銓、林君昵、王榆鈞等位 4 創作者,帶不同的創作思維,撞擊聲音的實驗。

「焦點影人」單元,介紹日本知名導演大林宣彥(1938/1/9-2020/4/10),出生於廣島縣尾道市,6 歲就開始創作短片,在 35 mm 底片上手繪完成動畫短片,專注於短片創作的大林,將 50 年代至 60 年代創作的短片稱為「青春電影」,此系列以招牌的跳接、倒轉、停格,並搭配手繪拼貼、插畫做呈現;1977 年《鬼怪屋》,是大林的首部長片,其他代表作還有「尾道三部曲」、「新尾道三部曲」、《轉校生》、《穿越時空的少女》、《與異人們共處的夏天》、《北京的西瓜》、《感官新世界》,生前最後作品是《大林宣彥:電影藏寶盒》。

今年「跨性別」片單,以 7 部挑戰感官底線的電影,帶你遊走人性道德邊界,不僅挑戰觀眾道德底線,也希望喚起大眾對「跨性別族群」議題的重視,「跨性別」片單:《曼哈頓戀舞曲》(Port Authority)、《我就蕩》(Liberté)、《窒慾》(Tench)、《愛寓春光》(The House of Love)、《禁身誘惑》(Instinct)、《她是我爸爸》(A Perfectly Normal Family)、《我的G本教義》(Minyan)。


地點:
◆中山堂/臺北市延平南路98號/TEL:02-23111237
◆信義威秀/臺北市台北市松壽路20號/TEL:02-27201377
◆光點華山電影館/台北市八德路1段1號,華山1914文創園區內中六電影/館/TEL:02-23212185


相關網址: https://www.taipeiff.taipei/index.aspx
主辦單位: 合辦:臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會
聯絡資訊: 財團法人台北市文化基金會,TEL:02-23082966
附件:
訊息標題: 【展覽】西班牙攝影大師「尤傑尼歐」奇幻美學特展
時間: 2020/6/24- 2020/9/13
內容簡介:
當視覺語言如同電影畫面般波瀾壯闊,當攝影作品遊走在真實與幻想兩者間,當一個人的瘋狂,是另一個人的日常……這是西班牙藝術鬼才尤傑尼歐(Eugenio Recuenco)最具野心的系列作品,也是當代傑出的攝影裝置展。

西班牙奇幻攝影大師尤傑尼歐,耗費 8 年時間,在同一個長 2.5 公尺 X 寬 3 公尺手工搭建小房間裡,以一年 365 天為拍攝主軸,創作 365 件攝影作品,以日期命名為「365°」系列;他帶我們領略過去 50 年,向多位藝術家致敬,獨特陰鬱的色調,呈現社會事件、哲學、歷史、娛樂等議題,該系列不僅是尤傑尼歐最知名的作品之一,更在時尚攝影界捲起奇幻美學巨浪。

本展精選「365°」系列中近 170 件超現實攝影作品,透過長寬約 1.3 公尺的大型燈箱呈現,打造沉浸式魅影光廊,錯落堆砌而成震撼人心的牆面,完整呈現立體與深度;除了巨幅攝影作品,現場更打造 10 間特色攝影棚,1:1 還原尤傑尼歐專屬空間,每個人都可以走入作品中,突破空間限制、掙脫現實枷鎖,自由創作屬於自己的時尚大片!


地點: 華山 1914 文化創意園區東 2C 館(台北市八德路 1 段 1 號)
相關網址: https://uevent.udnfunlife.com/Eugenio/
主辦單位: 聯合數位文創、華山 1914 文創園區
聯絡資訊: TEL:02-77216955
附件:
訊息標題: 【展覽】「開放博物館」線上展覽
時間: 2020/5/18- 2020/12/31
內容簡介:
疫情當前,ON 檔實體展在家逛!因應新冠肺炎疫情,減少出門群聚成為日常新生活。518 是國際博物館日,以此為契機,精采展覽看好看滿!由中央研究院數位文化中心、中華民國博物館學會、中研院館所、16 家博物館、美術館、研究機構等,以「開放博物館」平台,推出「博物館 開放中」活動。

「開放博物館」平台,豐富內容包含「主題園區」、「展覽」、「藏品」等三部份。「主題園區」分為合作夥伴、自然與環境、藝術與人文、民俗與宗教、社會、歷史地景、人文地景、產業、民族與族群、人物與組織等不同類別;「展覽」及「藏品」則有各館所及機構的心血結晶。

在「開放博物館」線上展覽,無論是熱騰騰的當期展、經典重現的回顧展,或獨家推出的全新數位展,在家就能線上一指盡覽。


<網址>
◆活動專頁:https://openmuseum.tw/museumday2020
◆開放博物館:https://openmuseum.tw/


相關網址: https://openmuseum.tw/
主辦單位: 中央研究院數位文化中心、中華民國博物館學會
協辦單位: 行政院農業委員會林業試驗所、李梅樹紀念館、國立故宮博物院、 國立傳統藝術中心臺灣音樂館、國立歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、 國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國家人權博物館、文化部蒙藏文化中心 中央研究院天文及天文物理研究所、生命科學圖書館、民族學研究所、 歷史語言研究所、嶺南美術館、臺灣生命大百科
聯絡資訊: 中央研究院數位文化中心,TEL:02-26521885,openmuseum@gate.sinica.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】「時尚藝見」主題展
時間: 2020/6/25- 2020/9/6
內容簡介:
時尚是反映當代文化思潮的一面鏡子,映照出人們對於美的定義,與自我形象的主張。「時尚藝見」主題展(2020 Fashion x Illustration “Fashion, An Encounter with Art”),試圖透過時尚主題藝術作品,與結合環保概念與新創技術的綠時尚趨勢,邀請大眾一同來鑑賞、觀察進而反思:時尚,與你我之間,俯仰生息密不可分的關係……

展覽所在的南海學園,座落於臺北市最早發展的地區,獨特的東方宮殿式建築,揉和新古典風格,以經典之姿屹立逾一甲子,傲然立於時間浪潮中,靜看時代變遷;而素來予人新潮印象的時尚產業,同樣無一不是在經典與傳統文化之上,一再解構、融合、創新、再造,建構出人們對於美感的想像,時尚潮流,潮來潮去,歷經無數次拍擊、沖刷、打磨,又有多少珠玉能留下,成為不敗的經典,永久流傳,為世人所見?

本展邀請來自臺灣、日本、韓國、波蘭及美國等 9 位藝術家,與 4 個綠時尚品牌團隊,展覽內容融合插畫、手稿、設計、服飾、裝置、多媒體影音及科技互動等多元面向,此外,於展覽期間舉辦 3 場分享會(經驗分享)、17 場工作坊及導覽解說活動(系列活動請詳閱附件)。

展覽分二場域,於第 1 展覽廳的主題「時尚.漫步」(A Walk in Fashion),聚焦插畫之於時尚的藝術表現,邀請透過水彩輕逸渲染女子神韻的鬼才 GARY TU 塗至道、使用日本傳統筆墨工具揉合創新技法勾勒美人風采的 OHGUSHI、精準臨摹時裝模特姿態神情的 Samantha Hahn、體現結合中西文化價值觀的臺裔美籍插畫家 Nina Edwards 黃致彰、在虛實之間解構女性萬種風情的 LIZARD 施易亨,以及萬紅叢中一點綠的型男刻劃家 Seungwon Hong。這些插畫家以靈動筆觸捕捉伸展臺抑或是街頭上瞬息萬變的時尚身影,從中是否得以窺見時尚不變且相同的本質?

第 2 展覽廳「時尚.下一步」(Next Step, Fashion),邀請以細膩線條與大膽用色,創造奇異夢境的波蘭藝術家 Przemek Sobocki、筆下古靈精怪大眼睛女孩,教人過目難忘的 Blair Breitenstein,以及運用多媒材突破畫框限制的 Connie Lim;此外,「綠時尚」(Green Fashion)是時尚產業接下來面臨的重大議題,在臺灣,關注環保的設計師們,如將資源耗費降到最低的陳冠百、打造零汙染的李孟遠、結合傳統工藝技術與永續材質的簡君嫄,以及使廢棄廣告帆布重生為時尚包袋的黃金樺。這些設計師為臺灣時尚產業注入活水,帶領我們看見時尚更溫柔的可能性。

「時尚藝見」主題展於此自身便訴說文化與歷史的場域,匯集當代各國不同領域之時尚藝術作品,令人充分玩味經典與當代之間,時而衝突、時而相融所激盪出的燦爛火花,你能透過時尚這扇窗,看見怎樣的風景?又會萌發怎樣的靈感?相信每個人的心中會有自己的「藝見」。


地點: 國立臺灣藝術教育館第 1、2 展覽廳(臺北市中正區南海路 43 號)
相關網址: https://dpi.media/FashionIllustration
主辦單位: 國立臺灣藝術教育館
聯絡資訊: TEL:02-23110574#110
附件: 73電子報-第135期10906-活動快遞-「時尚藝見」主題展系列活動.pdf
訊息標題: 【展覽】「版印潮」主題展
時間: 2020/7/18- 2020/10/11
內容簡介:
「版印潮」主題展,是以版印媒材如何牽動一個地域的社會脈動與美學潮流,引領大眾文化之開展為展覽主軸,透過國立臺灣美術館臺灣版畫典藏、版畫雙年展歷屆得獎作品,以及世界名家版畫珍藏等國內外作品的主題,連結與相互對話,試圖為版畫如何從文化影響和美學趨勢兩方面回應時代、引領潮流做出論證。

版畫做為一種複製技術,在歷史上與出版有著緊密連結。最早的版畫係為信仰傳播大量複製的圖文印刷,時至今日,即便版畫已銳變為一種創作媒材,但版畫的複數表現與文化影響力,仍吸引許多創作者利用版印的方法或概念進行溝通表述。

版畫訴諸視覺、回應大眾的圖像語言,更有利於地球村資訊傳播和文化交流,它往往可以打破不同國度、不同時間和不同族群間的界線,成為串聯社群、全球流動的有力媒介。版畫藝術裡圖像符號的生成、傳佈與流變,它們在文化傳播上的影響力,以及在美學實踐上的意義轉化乃本展關注的焦點。

本展分成四個單元,第一單元「名家經典」是整個展覽的開場白,展出 20 世紀世界藝術名家,媒材與形式多樣的版畫創作,版畫不再作為文學的圖解或繪畫的複製,成為藝術家自我表達的途徑,同時因其複製性而成為現代藝術家名人傳播的媒介;第二單元「寫實之力」,強調版畫作為公共話語的平台與社會實踐的場域,如何從現實出發,反思現實、再造現實,版畫成為社會意識的有力推手。

第三單元「現代風尚」,則藉由受西潮影響的現代版畫運動,突顯版畫在各地傳統文化現代化的美學運動中,扮演關鍵的推介角色;第四單元「當代演繹」,著眼於由技術轉向論述的當代版畫,如何透過對自身定義的質疑來傳遞創意、介入當代藝術。

「版印潮」主題展希望跳脫過去過於技術本位的導向,使版畫回歸自身的常民性格,一方面從視覺文化史的角度,追索版畫長期以來與社會大眾和流行文化的深層連結;另一方面也想從過去版印媒材本身,就涵蓋了社會傳播、審美趣味、印刷科技、生活應用等豐富內涵的複合本質,去反思、回應和開展未來版畫可能發展之方向。


地點: 國立臺灣美術館 302 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽】秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方
時間: 2020/7/25- 2020/10/25
內容簡介:
「全球南方」泛指在地圖上一連串由開發中國家、前殖民地及非西方文化區所組成的空間,由東南亞、南亞、西亞、非洲、拉丁美洲及太平洋群島所構成。臺灣在這當中處於一個尷尬的位置:一方面臺灣的現實處境,確實為位處亞洲的開發中國家,卻因戰後的政治處境,並未參與自 1955 年亞非會議以來的一連串文化及政治運動,導致在心理層次上,「全球南方」之於臺灣似乎是個遙遠的議題。然而這種中介角色,卻似乎是臺灣歷史上反覆出現的主題:從日據時期扮演日本南侵的跳板、冷戰時期的後勤角色,一直到在艱困的外交環境中尋找盟友。

「秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方」展覽(The Secret South: from Cold War Perspective to Global South in Museum Collection),包含 1940 年代的日據時期戰爭畫、1950 年代郭雪湖拜訪泰國所繪的膠彩畫、1960 年代劉其偉參與越戰期間的手稿、1970 年代席德進描繪的菲律賓風采、1980 年代由菲律賓藝術家洪救國、新加坡藝術家鍾泗濱等,重要東南亞藝術家所繪的畫作、1990 年代重要中美洲藝術家的裝置作品,以及 21 世紀由臺灣及各國藝術家,針對歷史或當代處境所發展的作品。

本次展出的作品多為美術館典藏作品,半數來自臺北市立美術館,其他則主要來自臺灣各美術館及基金會;同時展出多筆來自臺灣及新加坡的文獻檔案資料,為關心本議題的研究者,錨定相關的研究索引。許多展出作品,於過去因缺乏相關脈絡的展覽機會,而長期收納於庫房之中,因此本展除了呈現臺灣與「全球南方」戰後藝術交流史的面貌,同時亦可一窺臺灣美術館收藏中,所標示的南方樣態。


地點: 臺北市立美術館 2 樓 2A-2B(臺北市中山區中山北路3段181號)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】「穿孔城市」展,呈現超強韌性!
時間: 2020/5/23- 2020/8/9
內容簡介:
猛然一看,「穿孔城市」展(Perforated City),好像是用來列舉各種的城市負面現象,其實並不盡然,因為這涉及到我們通常不願意去面對的日常生活中的整體關係的理解,因此更能激發出一些新的想像力。

展覽就像是直接具體的參照,因為它有一個最基本的具體參照,例如台北市以及周邊衛星城市中,到處可見的沒有電梯,相當老舊,甚至有安全顧慮的樓房公寓聚落。這些老公寓聚落開始的年代相當早,內部隱形的問題,也在城市發展以及居民的老化中陸續浮現,甚至有些已經成為都市更新必須面對的複雜頭痛問題。

這些老舊公寓最早進駐的居民,和最後入住居民的構成之間,又有多大的改變,聚焦在後期相對邊緣的居民,他們與廣義的周遭社會以及世界的關係,又有怎樣的改變,這幾乎就是本展的核心問題。

借用一下空間詩學的思維架構,將這個老舊公寓聚落的空間詩學,往下延伸,從地質角度,這塊部分臨海最後安定下來的台北盆地,曾經在海洋、湖泊、濕地、陸地之間交替數次;往上延伸,屋頂陽台上,普遍都加蓋了各式各樣的違建,另外四周有越來越高的現代樓房公寓聚落,雄偉高級地的企業大樓,有時窗外就是帶來持續噪音的聯外高架引道或高架捷運系統。

在看似無物的天空中,則有無數空汙因子、數不清的無線電波交織,太空中更有大量執行各種任務的衛星環繞。如果引進人的因素以及權力的因素,這裡經歷了史前時期、荷治時期、西治時期、明鄭時期,清治時期、日治時期,戰後的動盪恐怖時期,國共內戰失利後兩岸敵對緊張關係時期,期間也是美軍協防的時期。

事實上這是一個交織關係與生活劇場,進入後冷戰時期、進入不再有明顯邊界的全球化時代,加上超越時間空間限制的即時媒體網絡工具,加上被一帶一路戰略所激化的新兩岸、東南亞複雜關係,將會有多少的具有實質影響力的真假知識訊息、物流、錢流、人流、情感流,傳染病等無孔不入的線條,同樣貫穿到這些其貌不揚、分散於各地的老公寓聚落區域。

「穿孔城市」展,正是要以某些經過藝術處理過的切片,來呈現處在老舊公寓聚落中,歧異性非常高、韌性也超強的某些台灣人民,如何周而復始地面對複雜、艱困,以及經常變動的不確定處境。

相對於光鮮亮麗的現代大樓建築,穿孔城市比較像半塊內部穿孔,外表發霉甚至局部敗壞的乳酪,或是從老舊公寓大樓中間切開,所瞥見的不同家庭中極為平凡的生活劇場,它們相對地極為平凡,只是我們習慣地選擇忽略,不當一回事,將它們聚集在一起,成為問題,顯露新的可能性,才能變成不平凡。


<藝術家面對面線上直播場>
2020/5/23(六)13:00-16:30/藝術家彈講人生百態


<藝術線上導覽>
2020/6/02-8/09/與藝術漫步在雲端,宅家看遍摸透展覽


<MOCA 講吧>
◆2020/6/13(六)14:00-16:00/弱貧市民的居住正義,社會公宅研考論
◆2020/6/20(六)14:00-16:00/家之所在,生活之所在-常民住宅,公寓街區,老派新生活的可能
◆2020/7/04(六)14:00-16:00/最自由的拘束最卑微的生存-城市街角邊緣底層寄生錄
◆2020/7/11(六)14:00-16:00/城市的味道和忙活的聲音-最從容的生活最華麗的日常,聲光色香味滿溢城市常民生活考


<穿孔城市百景計畫>
日期:2020/5/17-7/24
網址:https://bit.ly/2LvTb7A
內容:
生活在城市之中,人們習慣性地忽視日常風景,從樓頂眺望的流轉浮世繪、自公寓聚落仰望的夾縫天空、在時程中被略過的通勤瞬間……當平凡聚集而顯露新的可能性,才能變成不平凡的吉光片羽。

只要在「穿孔城市」展覽期間,攝影捕捉城市生活一隅,不管是從高處眺望、抬頭仰望,還是移動的瞬間,只要上傳 FB/IG,加上 #穿孔城市、#城市百景計畫,並設公開貼文,就有機會獲得展覽免費票券!

◆主題一:「#眺望城市」5/17-6/08
從高處眺望的城市是甚麼樣子?高低鐵皮交錯的頂樓加蓋?迷宮般蜿蜒的巷弄?流轉浮世繪一覽無遺! 

◆主題二:「#仰望城市」6/09-7/01
鑽進公寓聚落所仰望的夾縫天空,植物攀爬的鐵窗、突起又凹陷的遮棚、密麻打結的電線遊走……你看見了甚麼光滲入巷弄? 

◆主題三:「#移動城市」7/02-24
你每天花多久時間通勤?你從哪裡進入城市?你如何移動?在日常移動夾縫的通勤瞬間,人們可能充滿動力,可能集體厭世,眨眼晃過的風景,也構成了你的日常。

地點: 台北當代藝術館(台北市長安西路39號)
相關網址: https://bit.ly/3bfQ1iw
主辦單位: 台北當代藝術館
聯絡資訊: TEL:02-25523721
附件:
訊息標題: 【展覽】「話畫-說明卡片探索記」特展
時間: 2020/4/8- 2020/7/5
內容簡介:
應該如何向觀眾介紹一幅畫,是博物館策展人一直不斷思考的問題。在展品旁邊擺放說明文字,是替繪畫「代言」,最常選擇的方式。假如,根本沒有說明卡片,我們是否會更專心地欣賞作品?觀眾最需要的,究竟會是什麼樣的說明文字呢?

國立故宮博物院數十年來,為書畫作品準備的說明卡片,無論在尺寸、材質、顏色、位置、用詞、內容、翻譯等方面,都曾經隨著不同時期和展覽,嘗試過各式各樣的改變。「話畫-說明卡片探索記」特展,特別以說明卡片做為探索主題,精選出七件倪瓚(1301-1374)和具有倪瓚風格的繪畫,用這些跨越元、明、清三代,乍看之下相似度很高的作品,來搭配展示不同年份所使用的卡片。

展品包括只標示名稱,到長達數百字中英文介紹的版本,還有用毛筆書寫的直書款,以及用印刷字型排列的橫書款。觀眾一方面可以比較不同作品與說明卡片組合的效果和差異,另方面也可重溫過去站在展櫃前的觀賞體驗。

在回顧說明卡片發展歷史的同時,本展也會透過問卷調查,實地了解觀眾對於卡片樣式、字體大小和敘述方式的喜好度。希望分析各個年齡層、職業別與不同國家的族群需求,藉以優化未來說明卡片的設計與內容,讓故宮以更好的「話畫」方式來服務觀眾。


地點: 國立故宮博物北部院區第一展覽區 212 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://www.npm.gov.tw/Article.aspx?sNo=04011098
主辦單位: 國立故宮博物
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽】花園裡,植物記憶纏繞-珍奈特.勞倫絲個展
時間: 2020/3/21- 2020/7/26
內容簡介:
「花園裡,植物記憶纏繞」是一個藝術與科學相會的展覽,也是珍奈特.勞倫絲的創作在台灣的首度呈現。勞倫絲以多樣的創作手法,不斷探索自然界物種之間的相互關係。

在「花園裡,植物記憶纏繞-珍奈特.勞倫絲個展」(Entangled Garden for Plant Memory – Janet Laurence)中,勞倫絲表達了人類與自然環境之間,維繫不易的平衡。她提醒我們應保持與生命共同體的其他成員建立關係的能力,方能感受其中之美。

展覽透過錄像、數位印刷、動植物標本,呈現環境關愛及物種消逝的關懷,除美學傳遞,也開展科學、標本學、生態學等面向討論視角。展區從 1 樓延伸到 3 樓展廳,分別以「根」、「葉」、「棲地」為主題,引領觀眾逐步探索藝術家的生態花園,透過空間展示,揭示人與自然共存議題,以同理心為創作核心,流露對環境的關愛及對物種消逝的關懷。

本覽以「花園」為隱喻,投射藝術家的世界觀,在當中生靈世界交錯著回應、關注與溝通。植物在此意味著自然,也意味著地球的環境;植物見證了地球環境的興滅、各種物種的生命故事,也包括人類在之中各種奪取與返還的行動;植物擁有超越人類經驗模式的不同知覺與能動性。

植物記憶意味著自然萬物交互纏繞的錯雜關連,從地質的形成、棲地生態樣貌、人類的墾伐開拓、人類的科學採集與收藏、殖民歷史與政治、研究教學與傳承,都在這個相互影響、牽連的變動發展過程中。

勞倫絲的創作,拆解了分類法的系統,重新詮釋收藏的歷史與來源之意義。勞倫絲個展從藝術家的體驗出發,既演繹台灣山林生態之美的在地性,也具有探究人類認識理解自然並與之互動的普世性企圖。


<演講>
主題:生命的螺旋-關於珍奈特.勞倫絲與她的花園
主講:張婉真(策展人)、珍奈特.勞倫絲(Janet Laurence,藝術家)
時間:2020/03/22(日)下午 14:00-16:00,13:30 報到
地點:毓繡美術館展覽館,於一樓服務台集合報到


<工作坊>
線上預約:https://www.yu-hsiu.org/web/signin/

◆2020/04/11(六)13:00-16:30
主題:採集最真實的自我-從雜草到一鍋茶
地點:鐵棟創藝、九九峰森林步道周邊環境
備註:集合時間 12:30-13:00,13:00 準時開始逾時不候

◆2020/06/20(六)10:30-16:30,為全天活動
主題:與自然共舞-從零開始的植物科學繪圖
地點:美術館園區、鐵棟創藝、九九峰森林步道周邊環境

◆2020/07/04(六)13:00-16:00
主題:森林「紙」物探索趣-仿生動物摺紙
地點:鐵棟創藝
備註:集合時間 12:50-13:00,13:00 準時開始逾時不候


地點: 毓繡美術館(南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)
相關網址: http://www.yu-hsiu.org/web/exhibitionsInfo/24
主辦單位: 毓繡美術館
聯絡資訊: TEL:049-2572999
附件:
訊息標題: 【展覽】有影無影?「影子魔幻展」
時間: 2019/7/13- 2020/8/31
內容簡介:
開幕:2019/7/12(五)晚間7時,館前戶外廣場

影子在生活隨處可見,但您是否曾注意,生活中何時有影?何時無影?環境中只要有一絲光,就能反映周遭事物。光,具有直線前進的特性,當光碰到無法穿透的物體時,會被阻擋,進而產生「影」。現實生活裡我們或多或少都能感知「光」的存在與變化,但卻鮮少關注光背後密不可分的「影」。

光影變化中,光總是主角,吸引眾人目光,更讓世界充滿色彩;「影」是光被阻隔的地方,是「光」與「形」相遇後產生的狀態。而形是影的實體,影是形的印記,影和形有著明顯的區別,又有緊密的連動關係,但是影為虛,形為實,如何乘實御虛,翻轉形影界線,成為施展影子魔法的關鍵所在。

隨機放置的積木,投射影子竟是一張孩子的臉?看似神奇魔術其實是藝術家玩弄光、影的奇思妙想!「有影無影?影子魔幻展」集結全球 11 國 15 位/組當代藝術家 40 件趣味十足又發人深思的精采作品,串聯 6 個關於「影子」的提問,打造地表最強影子戲法,引領民眾感受前所未有的影子魔力,例如抽象雕塑反映的非雕塑影子,而是一段發人深省詩句;簡單摺紙的影子竟是人的側臉;還有藝術家將塗鴉結合影子,每個「影子塗鴉」都是幽默圖畫。

15 組影子大師,包括曾獲選「21 世紀十大前衛藝術家」之一的山下工美、被評為「荷蘭最傑出藝術家」迪特.韋吉曼;還有堪稱影子界超級網紅比利時導演文森.巴爾,靠著一支影子創意影片,獲得全球逾1千萬人次觀看;台灣代表包括當紅藝術團體「豪華朗機工」、數位體驗設計團隊「?式」、創新多變現代偶劇團「無獨有偶」;「台灣首席手影大師」張正龍也跨足打造《博物館夜遊記-魔法師和他的朋友們》。

展覽藉由藝術激發大眾對影子的認知與想像,顛覆人們對虛實、真假、看見與看不見、當下與永恆等界線認知,引領我們用全新的眼光看待生活中的尋常事物,期待本展成為你我生活中最意想不到的觀「影」經驗。


 
地點: 奇美博物館特展廳(臺南市仁德區文華路2段66號)
相關網址: https://www.chimeimuseum.org/%E5%B1%95%E8%A6%BD%E9...
主辦單位: 奇美博物館
聯絡資訊: TEL:06-2660808
附件:
訊息標題: 【展覽】「給你一封小情書」特展,傳遞手寫溫度!
時間: 2020/2/7- 2020/9/6
內容簡介:
思念許久.將話語化為文字.一摺、再摺,送出一封小情書……寫下問候、寫上思念、用文字寫下心中濃情熱愛傳遞給對方、裝進信封、貼好郵票,一封封滿載情感的書信,曾經在台灣各地被細細珍藏著;在寄出之前,甚至費盡百般心思一摺再摺的愛心信件,只為了讓收件人感動,這般細膩表達的過程,你收過或記得這樣甜蜜的小情書嗎?

在沒有通訊軟體的年代,手寫情書是傳遞愛情的方式,泛黃的信紙,寫滿了問候與思念,說不出口的情意,往往都是透過手寫情書傳遞。「給你一封小情書」特展(TO YOU -- a love letter Exhibition),收集許多民眾提供的情書、小卡,還有情書折紙,字裡行間蘊藏著不變的深情與當時的用語,郵戳、信紙也透露出不同的時代背景,讓人看到不同世代的人們,如何透過書信與文字傳遞情感。

情書中的一字一句,不只蘊含濃烈情感,同時也傳達時代的用語,還有使用的信紙和郵戳,保留了當時的歷史背景,就連徵筆友的刊物,和折疊成各種形狀的信紙,都讓 4、5、6 年級生,回憶起那段手寫情書的年代。

展場也提供打字機讓民眾體驗,體會字字珍貴的時代,展覽也邀請《向愛情致意 邱月雲小姐收》專輯製作人暨作詞人鍾慧君、作曲人蘆葦,分享情書音樂專輯,另一場則邀請紙藝專家涂乙欽教大家摺情書。「給你一封小情書」特展,讓走過字裡行間情意綿長時代的你我回味,更讓未曾經歷過的你我,感動曾經的情書記憶!


地點: 迪化 207 博物館 3 樓藝廊(台北市大同區迪化街 1 段 207 號)
相關網址: https://www.facebook.com/museum207/
主辦單位: 迪化 207 博物館
協辦單位: 孫運璿科技人文紀念館、臺南市文化資產管理處、臺南文資建材銀行、臺南市政府文化局、涂乙欽、Words 我思文創
聯絡資訊: TEL:02-25573680
附件:
訊息標題: 【展覽】故宮「院藏清代歷史文書珍品」特展
時間: 2020/5/30- 2020/8/30
內容簡介:
檔案,不僅是政府部門遂行職能所形成的文書紀錄,更是考察國家政務推動與法規制定過程的重要參考依據。由於檔案具有參考稽核價值,因此自先秦始,各代政府莫不著手建立完善的國家檔案保管制度。據《史記》載述,西周成王已下令將政府重要檔案藏於金匱,可見中國的檔案保存已有三千多年的悠久歷史。此一作法歷代相沿不替,為後世留下豐富的史料文獻。

政府檔案具高度機密性,外界不易接觸。國立故宮博物所藏清代檔案文獻,包含政府部門公務往來的各式文書、官員履歷傳記,以及官方編纂的歷朝實錄、起居注冊、聖訓、會典等。由於事涉國家大政,此等檔案典籍皆經清政府審慎封固保存。

滿族入主中原,檔案管理與保存承襲前朝舊制;對於登記、謄抄、繕修、核對、歸檔等項,皆以明文規定。例如職掌全國高度機密政務的軍機處,所經辦處理的檔案簿冊數量浩繁,而檔冊因長期翻閱,多易損壞,是以每歷數年必須重新繕修,以備闕失,可見清政府對國家檔案管理、維護與保存的謹慎態度。

本展以「院藏清代歷史文書珍品」為題,將以往深藏大內的官書詔令、檔案奏摺、名臣傳記、檔冊輿圖等珍貴史料公諸於世,讓觀眾對清代文書發展與面貌有更深入的認識,亦得從中瞭解大清王朝的政治祕辛、君臣關係、政經文化與朝代興衰。

此外,臺灣位處中國大陸東南沿海,其地方政務與民瘼輿情素為清政府所重,因而留下許多官方文獻、奏摺輿圖、地方志書史料,因此也規劃專區,精選展件,方便民眾藉由人、地、事、物的觀照,見證清代兩百餘年間對斯土斯民的關注。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 103 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh108/QingDocuments/ch/i...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽】五月共感:民主中的众流
時間: 2020/5/1- 2020/7/5
內容簡介:
自法國大革命以來至今,人們深刻體認到「民主」並不代表人類社會的天性或本質,而比較是「人民」的生存權遭到剝奪時,意即生存所需的安全和基本物質條件失衡,而導致社會危機時所出現的「集體」。可以說自 20 世紀初到第二次世界大戰結束,來自各地殖民地的獨立運動,構成現代展現民主意圖的景象之一,即是「解殖」的民族獨立運動、獨裁政權的瓦解與改革。

「民粹」成為數位時代的雙面刃,如香港的反送中運動,以及發生在土耳其、烏克蘭、印尼、印度、伊朗等地的社會運動,都是為了抵抗法西斯化而出現的無政府式運動,但大多數右化的政權都不予理睬甚至強力鎮壓,這個困局戲劇化地遭遇「2019 新型冠狀病毒」全球感染的襲擾,許多不為異議人士所動的右傾或極權國家,因為資訊不透明與假新聞的操作,而陷入內政危機。

在過於強調認同的民主史紀錄方法中,對於可見形式的偏執幾乎掩蓋掉對於「力量」與「能量」產生的生態式問題,因為大多既存的思想資源與社群溝通,一直到全球化中才暴露出其限制。動情力的力量與能量促成流動,而流動的啟動(動情力的施作)才是群聚過程中的事件,這就是「五月共感:民主中的众流」展,想要通過藝術途徑創造、捕捉理解的共感。

「五月」是中國的 19 年、法國的 68 年、南韓的 80 年,也是台灣的 88 年,五月讓 20 世紀充滿變革與年輕的能量,因為「春天」的氣候適合外出、適合認識新朋友,或許利於表達自己、適合吶喊!現在,我們面對的可是 21 世紀的五月,如果再次召喚 20 世紀的這些五月,為的不就是再次夢想外出交朋友、以更細膩的心思來搖撼這個世界的季節。

因此,在這特別的季節,「五月共感:民主中的众流」展關注點是重新思考 80 年代的民主化,台灣的部分特別專注在生成挑戰體制與霸權的決定性力量,並形成了眾匯流的臨時集體性:众流(DemoStream)。通過「众流」,我們希望從藝術家的思考和作品中,看到這些充滿活力的匯聚與運動中更多的層次,試圖提出生物政治時期民主化的生態觀點;民主運動也代表著新的共同生活觀念,新的感性分配,以及新的共同生存世界的出現。

展覽在众流(DemoStream)主題下,呈現連結人們的共感「流」,如思緒流(陳界仁、程展緯)、資訊流(陳紹雄、流水生)、人形流(張紋瑄、Ei Arakawa & Inza Lim)、拓撲流(王虹凱、Yooseung Jung)、痛感流(張明曜、王兵);陳界仁以一反向命題去看待今天的政治如何處理人們的感知,「感知剝奪室」便是一種企圖摧毀共感潛能(思緒的溝通與流動)的手段。

程展緯則呈現如何在面對香港警暴後衍伸出的思緒;而陳紹雄的照相速寫繪畫與「流水生」(黃宇鵬、張美宇、蔣永祥),對於運動圖像和影音的編輯,則先後分別對於「世界」(結構)與「環境」(處境)對於媒體共感進行測量;張紋瑄、Ei Arakawa & Inza Lim,以人的不同角色重組運動與政治敘事,創造出思辯性的張力與關係,讓這些角色在歷史性的基礎上,成為重新架建批判性關係的共感要素。

王虹凱、Yooseung Jung 則通過對於事件脈絡中的「生命地理學」的考察,嘗試描繪並凸顯出既有框架中未被接受的「力」,並在計畫或作品中將力被重置於關係中而激發出新的場域;王兵、張明曜專注在個體深刻的存在感(痛感)與環境或事件之間的關係,當然痛感一直都是民主敘事中很重要的因素,因為民主化運動所引致的犧牲與隨後的創傷都會在身體上聚積為「痛」,也因此「痛」具有強滲透性的共感。


策展人:黃建宏
參展藝術家:王虹凱、流水生 + m#e^s、陳劭雄、陳界仁、程展緯、鄭庾昇
計畫參與:王兵、荒川醫、林仁子、張紋瑄、張明曜

地點: 關渡美術館 4 F、1 F戶外(臺北市北投區學園路 1 號)
主辦單位: 主辦:宣言製作工作室、光州雙年展辦公室、關渡美術館;合辦:國家人權博物館 、光州信息文化產業振興院
聯絡資訊: TEL:02-28961000#2432
附件:
訊息標題: 【展覽】古厝變身「和平戲院」夏日影音展
時間: 2020/7/9- 2020/8/9
內容簡介:
桃園市大溪源古本舖變身為「和平戲院」,推出「和平戲院夏日影音展」,大溪山城早年除了有詩社、跑馬場,還同時有 4 家戲院,這段風光的歷史見證大溪人生活中文藝娛樂的豐富面貌。

今夏,「和平戲院夏日影音展」就從這段記憶出發,結合家族記憶與收藏,變身為「和平戲院」,設計「有影青春」影像館、「青春唱盤」音樂館,舉辦 6 個系列 14 場動靜態活動,包括露天電影趴、黑膠迷收藏展、黑膠聆聽分享會,以及動態演出、影像裝置、工作坊等。

「青春唱盤」音樂館中的黑膠藏品,除了「古爸爸」古乾桂生前的收藏,還有資深音樂人何東洪、鍾錦培,出借許多絕版珍貴的黑膠唱片。何東洪博士專攻流行音樂社會學,此次以「台語老片 vs. 三廳電影-國台語主題曲之夜」為題的黑膠聆聽會,以全然娛樂的視角出發,介紹日治時期的影視紅星,到瓊瑤三廳電影主唱,帶領大家感受不同時代、不同語言的美學表現,以及流行產業與政治經濟的緊密關係。

另一位黑膠藏家鍾錦培,則是資深音樂製作人,長年關心臺灣、香港的社會發展,並積極參與街頭運動。這位充滿理想主義的老搖滾咖,此次挑選的黑膠唱片,以社會運動有關的音樂作品為主,要用音樂衝擊的力道,引領大家看見世界改變的可能性。

展覽也獲臺南藝術大學出借豐富的展品,會場還有「錄影帶修復工作坊」,讓大家學習如何保存家庭及庶民影像記憶,重拾舊時光;另外,邱垂龍影像裝置「時光牆-不老的身影」,是向大溪不老職人的致敬的作品,影片是 2013 年到 2017 年之間,邱垂龍與古正君,兩人展開的大溪「不老職人」人物探訪、故事紀錄與肖像拍攝。邱垂龍讓職人們像是在攝影棚裡拍照那樣站在鏡頭前,集中且尊重地將人與環境一併拍攝下來,其中多位已離世,更顯本片的重要。

大溪與古家還有一件共同記憶,就是東和樂器公司大溪廠,「古爸爸」是當年負責設廠的籌辦人,展覽也邀請東和樂器公司參加,展出由東和前身的木工部門所生產的骨董級電視機、樂器。


<影片欣賞>
◆2020/7/09(四)19:00《回來》/源古本舖修復紀錄片
◆2020/7/10(五)19:00《回來》/古舞團 2012 二十週年演出紀錄片/20:00 映後分享主談人:古名伸
◆2020/7/11(六)19:00《這條路上:百年童謠的誕生》/封街演出,自由参加
◆2020/7/17(五)19:00《請問芳名》/1953 年電影版本(請報名)
◆2020/7/31(五)18:30《劍塵道魔錄》映前分享,主談人:王怡芳、蔡子軒/19:00《劍塵道魔錄》交通大學布袋戲社自製電影
◆2020/8/07(五)19:00《回來安平港》/台灣歌仔戲國寶楊麗花主演(請報名)


<有影青春>
2020/7/09-8/09,週五~週日 13:00-17:00/邱垂龍影像裝置「時光牆-不老的身影」


<「青春唱盤」黑膠迷收藏展>
2020/7/09-8/09,週五~週日 13:00-17:00/免費入場,每整點限額 25 名入場/古乾桂 x 何東洪 x 老頭唱片鍾錦培,為你轉動三個世代的黑膠溝槽音訊


<「古院子星空下」黑膠聆聽分享會>
免費入場,限額 25 名

時間/主題/分享人
◆2020/7/24(五)19:00/台語老片 vs. 三廳電影 國台語主題曲之夜/何東洪
◆2020/7/25(六)19:00/老頭唱片 鍾錦培


<「古院子舞台」動感演出>
◆2020/7/18(六)19:00/時光流聲~聲樂家王郁馨
◆2020/8/01(六)19:00/隔簾說書戲掌中-不貳偶劇折子戲〈魁星殺猴〉、〈武松打虎〉、〈喜怒哀樂〉
◆2020/8/08(六)15:00/跳舞時代-泥灘地浪人


<錄影帶修復工作坊>
2020/8/07(五)10:00-17:00/國立臺南藝術大學音像藝術媒體中心


地點: 源古本舖(桃園市大溪區和平路 48、48-1 號)
相關網址: https://www.facebook.com/taiwanchic919/
主辦單位: 古裕發商號、源古本舖
協辦單位: 國家電影中心、國立臺南藝術大學 音像藝術媒體中心、東和音樂體驗館、品香食塾、交大布袋戲社、劍塵影視工作室
聯絡資訊: 古小姐,TEL:0922335581
附件:

 
 
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