56251462307
 
 
訊息標題: 【新書介紹】在途中:21 位俠女的藝術青春夢
內容簡介:
要如何勾勒「臺灣文化」有二個向度:「其一是我們知道自己是誰,怎麼看自己;另一方面就是世界知道我們是誰,怎麼看我們。」或許看看臺灣的建築、我們的居家和公共環境、所使用的生活器皿,也回望日常生活與藝術作品的關係?

文化藝術界人才濟濟,閃亮發光的女性佔了很高的比例,也不乏女力當家,她們意志堅強、各有所長,是令人敬佩的女性,「人」在藝術生態環境中,扮演著重要的角色,臺灣的藝術環境自 1987 年解嚴以來,女性在藝術教育的推廣上是重要推手,也增添了豐富的色彩。

《在途中:21 位俠女的藝術青春夢》,為藝文圈及藝術界 21 位,在這個文化產業生態中努力超過 30 年的女性朋友做紀錄,也記錄下那個年代所經歷的點點滴滴,她們個人的才能、努力和付出,也映照了生命的軌跡和時代的脈絡,對社會、政治、經濟與文化創造了實屬不易的價值。


定價:NT$450  ISBN:9789869906418


俠女名單:
◆俠女 01 號/藝術,是她生命中的美德-我們永遠敬愛的侯王淑昭女士
◆俠女 02 號/人生不需要做很多事,但每一件都要做到最好-音樂家陳郁秀博士的生活哲學
◆俠女 03 號/她在哪裡,哪裡就有豐收-國藝會董事長林曼麗的生命能量
◆俠女 04 號/努力成為一個適任的、有溫度的媒體人-典藏雜誌社長簡秀枝的任務
◆俠女 05 號/藝術,讓生命開出美麗的花朵-美術館之友聯誼會永遠的會長劉如容
◆俠女 06 號/藝術是一種信仰,讓生命更豐美-信源企業董事長楊麗芬的微笑
◆俠女 07 號/失敗,是可以翻轉力量的學習-薛保瑕博士的藝術之路
◆俠女 08 號/生活中的磨難,是生命裡的福祉-北美館館長林平千方百計愛藝術
◆俠女 09 號/美好生活的提案者-高美館館長李玉玲創造高雄的城市想像
◆俠女 10 號/曾經是五座美術館的館長-謝素貞博士,建立了個人品牌的館長
◆俠女 11 號/堅韌的拓荒者-空總臺灣當代文化實驗場執行長賴香伶的開創與實踐
◆俠女 12 號/一切都是因為愛-潘小雪博士的藝術變奏曲
◆俠女 13 號/自在自為的做自己的主人-亞洲文化協會臺灣分會執行長張元茜的人生哲學
◆俠女 14 號/由非主流走向主流-藝術家吳瑪悧的文藝復興之路
◆俠女 15 號/策展通過實踐去思想,既是知識的生產也是集體的工作-立方計畫空間總監鄭慧華的任務與使命
◆俠女 16 號/策展,其實是一種創作的行為-北美館資深策展人蕭淑文的思維
◆俠女 17 號/細說從前,人在「伊通公園」29 年-藝術家陳慧嶠的痛苦與榮耀
◆俠女 18 號/無時不是立於不敗之地-誠品畫廊執行總監趙琍的美麗傳奇
◆俠女 19 號/不可被忽視的南臺灣一俠女-加力畫廊總經理杜昭賢的豪邁與多情
◆俠女 20 號/凡走過必留下痕跡,所以步步為營-羲之堂總經理陳筱君的魄力與大器
◆俠女 21 號/堅持走一條單純的道路-非畫廊簡丹的漫漫行


作者: 簡丹、徐孝貴、鄭乃銘、高子衿
出版單位: 田園城市
出版日期: 2020/8/6
附件:
訊息標題: 【新書介紹】硬美學:從柏拉圖到古德曼的七種不流行讀法
內容簡介:
我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品,從公共空間的裝置藝術,到藝術館內靜靜陳列的藝術品,因此欣賞藝術成為像呼吸一樣自然的事情。然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑:怎樣才算美?藝術到底是什麼?而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼?

1999 年,著名的黑人藝術家克里斯.奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館,展出一件喚作〈聖母瑪利亞〉(The Holy Virgin Mary)的作品,因而引發軒然大波,時任紐約市市長的魯道夫.朱利亞尼(Rudolph Giuliani),甚至揚言要把布魯克林博物館的預算砍光,究竟讓朱利亞尼大為光火的〈聖母瑪利亞〉是怎樣的作品呢?奧菲利又想透過這部作品傳達什麼藝術理念呢?

引發爭議的藝術作品當然不只出現在 21 世紀的現在而已,早在上個世紀就有許多藝術作品,不斷地衝擊著觀眾的藝術標準。例如第二次世界大戰之前,當時德國著名的女導演蘭妮.萊芬斯坦(Leni Riefenstahl),替希特勒與納粹黨拍攝一部紀錄片,稱作〈意志的勝利〉(Triumph of the Will),在這部實為政治宣傳的影片中,萊芬斯坦運用精巧的攝影手法展現對納粹主義的擁護,甚至企圖宗教化納粹精神,以達到宣傳納粹執政的正統性。

由此可見,藝術不僅僅是博物館裡的陳列品,更是能夠左右個人、社會,甚至國家的思想工具,但到底藝術與社會、國家之間又有什麼樣的關係呢?隨著網路資源的快速與便捷,一件藝術作品的欣賞與相關知識的吸收,可以快速透過網路來完成,然而再發達的網路資源,也無法令人滿意地回答種種美與藝術背後的哲學問題:
◆藝術的功能是什麼?
◆美有規則嗎?
◆藝術家與藝術作品之間的關係是什麼?
◆而觀眾又在作品與藝術家中間扮演什麼角色?
◆究竟一個社會需不需要藝術?
◆日常用品也可以是藝術品嗎?
◆到底怎樣才算藝術?

本書作者另闢蹊徑,擺脫以往用「唯美」的藝術作品來介紹美學,反而從七個迥異的主題下手,藉由美學與藝術哲學內最「冷硬」、最尖銳的議題,來挑動讀者的哲學神經。這些議題還包括對藝術體制的批判、藝術與詮釋問題、創作與靈感、解構藝術、藝術與性別/種族、藝術的本質等爭議等,範圍除了涵蓋當代歐陸美學與分析美學兩大傳統外,也不忘討論美學史上重要的哲學家。

《硬美學:從柏拉圖到古德曼的七種不流行讀法》(In Aesthetics: Seven Uncommon Readings From Plato to Nelson Goodman),循著七種美學的「不流行讀法」,一窺藝術、美與哲學背後的種種爭論,就來一趟「硬」美學之旅吧!


定價:NT$240  ISBN:9789571468495


作者: 劉亞蘭
出版單位: 三民
出版日期: 2020/7/24
附件:
訊息標題: 【新書介紹】《漫畫與連環畫藝術》的美學(書目請詳閱附件)
內容簡介:
Will Eisner(威爾.艾斯納,1917-2005),是美國 20 世紀偉大的藝術家之一,出生於美國布魯克林,著名作品有《神力人》(Wonder Man)與《閃靈俠》(Spirit)。他以《與神的契約》(A Contract with God)一作,躍居成為引領圖像小說(graphic novel)發展的先驅。

連環漫畫是結合圖文敘事的創意的表達,具有久遠的歷史與獨特的美學。威爾.艾斯納以其作品將漫畫的題材擴大、內容加深,大幅提升其藝術價值,並在文學與比較文學領域獲得一席之地,啟發當代無數漫畫家。美國漫畫界最具代表性的獎項:艾斯納獎(The Eisners),即是以他的名字命名,表彰他對業界具開創性的卓越貢獻。

《漫畫與連環畫藝術》(Comics and sequential art)的寫作,緣起於威爾.艾斯納於紐約視覺藝術學校(School of Visual Arts)的專授課程。他以簡單易懂的文字,教授寶貴的漫畫理論與實戰技巧,揭示創作圖像小說與漫畫的核心觀念,包括如何掌握敘事的時間感(timing)、對話設計(dialogue)、人體結構知識(anatomy)、漫畫分格法(framing),以及其他各種漫畫藝術中重要的面向。本書涵蓋全新增修內容,反映現代漫畫實作技巧與科技的演進,也新增章節探討數位媒體,是漫畫創作的指南。


定價:NT$800  ISBN:9789864801220


作者: 作者:Will Eisner(威爾.艾斯納),譯者:陳冠伶
出版單位: 易博士出版社
出版日期: 2020/8/6
附件: 731電子報-第137期10908-新書介紹-連環畫.xls
訊息標題: 【新書介紹】「死小孩」圖文邪教教主愛德華.高栗的怪奇人生
內容簡介:
從《死小孩》、《猶豫客》到《惡作劇》,愛德華.高栗(Edward Gorey)荒誕迷離的插畫圖繪,是當代暗黑異想的華麗深淵,也是文化領域各大鬼才的創作發端:從提姆.波頓的《聖誕夜驚魂》,到 Anna Sui 的時尚設計、從尼爾.蓋曼的推理作品,到丹尼爾.韓德勒的《波特萊爾大遇險》,「高栗式的」詭魅奇思,澆灌了數十年來的流行文化與藝術風貌。

這位「哥德教父」以精準細膩的「平行交叉」墨水線條,與「超越極限」的字母/文字遊戲,打造出一座座無厘頭的超現實夢境國度。他穿著長及地面的毛皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲銀飾、留著愛德華時代的貴氣大鬍鬚,一生最忠實的室友是「六隻貓與兩萬多本書」。

在「王爾德式」另類優雅的姿態背後,真正的高栗到底是誰?他出版超過一百本圖文創作、為名家作品繪製封面、設計服裝、擔任劇場導演,更鑽研道家哲學,終生嗜讀《源氏物語》。

高栗的藝術反映他對生命的思索與嘲謔,更於世紀末的荒敗時刻,自人人心底召喚出深藏的暗角……《生來已逝的愛德華.高栗:「死小孩」圖文邪教教主的怪奇人生》(Born to be Posthumous : The Eccentric Life and Mysterious Genius of Edward Gorey),參考高栗相關文獻、信件、檔案、友人訪談,是認識高栗與哥德藝術的捷徑,也是理解當代文化的途徑。


定價:NT$680  ISBN:9789863447832


作者: 作者:Mark Dery(馬克.德瑞),譯者:游淑峰
出版單位: 麥田
出版日期: 2020/7/2
附件:
訊息標題: 【新書介紹】掌鏡人生:金馬獎攝影師林文錦自傳
內容簡介:
這是一個田庄囝仔的夢。金馬獎電影攝影師林文錦,為戰後台灣第一代電影從業人員,於 1950 年進入中影的前身-農業教育電影公司擔任練習生,從錄音及攝影助理開始歷練,在台語片熱潮中,抓住機會成為中影公司攝影師,曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員,於1998 年退休。

《掌鏡人生:金馬獎攝影師林文錦自傳,見證 1950-1980 年代台灣電影發展史》,以回憶錄的形式,描繪 1950-1980 年代台灣電影發展的軌跡。從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實,再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等,一生參與近兩百部電影,曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作,並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮,中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。

本書自傳式的筆法,豐富的影像敘述,還原了經典作品的拍攝梗概,處處有眉角,更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮;也藉由本書,詳述台灣電影拍攝沖印技術的進化過程,以及各行各業在片場裡穿梭的人生百態;在這風起雲湧的拍攝熱潮當中,生氣蓬勃的產業樣貌。

林文錦的掌鏡人生,與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外,同樣精彩!


定價:NT$380  ISBN:9789571382500


作者: 林文錦
出版單位: 時報出版
出版日期: 2020/7/7
附件:
訊息標題: 【新書書單】2009 年 1 月 - 2020 年 7 月藝術新出版品清單(書目請詳閱附件)
內容簡介:
作者:
出版單位:
出版日期: 2020/7/1
附件: 729電子報-第137期10908-新書視窗.xls

 
 
歡迎來稿提供訊息,本中心保有增刪潤飾及決定發表之權利,來稿若有違法情形,本中心
不涉及相關法律責任。
 
發行單位:國家圖書館藝術暨視聽資料中心。創刊號:2009 年 4 月。
地址:100006 臺北市中正區延平南路156號。【交通位置 】【聯絡我們
電話:02-23612551,傳真:02-23611797,國家圖書館著作權等相關法律聲明。
 
NCLAAC welcomes submissions of art news. We reserve the right to revise or to whether publish the submitted articles,
and assume no legal responsibilities for any provided news that violates a law.
Publisher:National Central Library's Arts and Audiovisual Center(NCLAAC)
No.1:April 2009.
Address:No.156, Yanping S. Rd., Zhongzheng District, Taipei City 100006, Taiwan(R.O.C.)
Map and Location 】【Contact Us
TEL:+886-2-23612551,FAX:+886-2-23611797
Copyright © National Central Library Copyright and other Legal Provisions.