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訊息標題: 【戲劇】戲曲夢工場巡演計畫《夫人夜未眠》
時間: 2021/3/6- 2021/3/14
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/3/06-07/南海劇場(台北市中正區南海路 47 號)
◆2021/3/13-14/苗北藝文中心實驗劇場(苗栗縣竹南鎮公園路 206 號)

戲曲夢工場 X 青年創作 X 青年演員=新銳導演邱亮玉+才女編劇陳永恩、黃琦+音樂小天后鄭雅婷,打造出《夫人夜未眠》(Sleepless Lady),是一齣值得進劇場觀看的好戲!

《夫人夜未眠》劇本,改編自莎士比亞名劇《馬克白》,以馬克白夫人為主的視野,來敘述這個故事。馬克白夫人因為過於注重父親對她的期望,在超自然預言與魔劍的糾纏下,內心陷入陰暗深淵,逐漸於慾望中沉淪、掙扎乃至於癲狂。

馬克白夫人權力薰心且具毀滅性力量,對比馬克白的平庸與認命,顯示其生命力剛硬,然而她對平凡夫妻情愛亦嚮往,她的內心偶爾柔軟,偶爾在權力慾望中瘋狂,在現實、夢境與瞻妄中流動,甚至斷裂破碎……

本劇請預先索票:臺灣戲曲中心音樂館(TEL:02-88669600#2111)/苗北藝文中心服務台(TEL:03-7612669#9,接服務台)


地點: 南海劇場、苗北藝文中心實驗劇場
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 許亞芬歌子戲劇坊
聯絡資訊: 許亞芬歌子戲劇坊,TEL:02-26009877
附件:
訊息標題: 【戲劇】《情人哏裡出西施》顛覆回歸!
時間: 2021/8/20- 2021/8/22
內容簡介:
在歷史的紛亂時局裡,英雄美人的故事俯拾皆是,但有一號美女你肯定認識,那就是西施,但也有一號醜女你肯定也認識,那就是東施。春秋末年文人武將各個詭計百端,一心想併吞他國,名聞天下的美女西施在范蠡的陪同下,進獻給吳王夫差,背後有什麼不為人知的秘辛?而東施真的又醜又笑顰?歷史下究竟隱藏了多少愛恨情仇?

華麗、典雅、搞笑顛覆歷史之作《情人哏裡出西施》回歸啦!話說越王勾踐為了復仇,將美女西施獻給吳王夫差,而范蠡保護西施前往吳國的路上,居然走了三年,還生下了一個孩子!那…那…是誰被送進宮中啦?!是西施、東施、南施還是北施呢?

進獻之路為何走了三年才到吳國?最後又是誰跟著范蠡遠走高飛,誰隨逝去的吳王夫差自盡?這當中的糾葛究竟是一廂情願,還是兩情相悅,亦或是三角戀愛,更有甚者是四人關係?這當中是否暗藏了歷史都難以明說的曲折迂迴,又或是以假亂真、假情真愛、姐妹情深的驚人秘密?

且看《情人哏裡出西施》如何搞瘋歷史,大玩時事嘲諷!本劇由謝念祖編導X著名文學家張大春作詞X金獎才子王希文作曲,共同打造出華麗宮廷歌舞大戲。


備註:因疫情變化,5/14-16 場次延期至 8/20-22


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市松山區八德路 3 段 25 號)
主辦單位: 全民大劇團
聯絡資訊: TEL:02-7730-2028
附件:
訊息標題: 【音樂】《英雄的生涯》窺探英雄內心
時間: 2021/3/19- 2021/3/20
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/03/19(五)19:30/衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/03/20(六)19:30/新竹縣政府文化局演藝廳(新竹縣竹北市縣政九路 146 號)

《英雄的生涯》(The Life of a Hero)音樂會,介紹理查.史特勞斯《英雄的生涯》交響詩,以及布魯赫的《第一號協奏曲》。

理查.史特勞斯 1898 年的大規模交響詩《英雄的生涯》,表面上聽起來好像是在以音樂講述著一段雄渾的英雄史詩,但其實音樂中的英雄,卻是史特勞斯本人自傳式的表達,在相當龐大而自由的奏鳴曲式中,作曲者有些自我陶醉的講述著他自己與敵人們抗爭的故事;這些敵人包括毒舌派的樂評者,以及器量狹隘的詆毀者;曲中,一再鼓舞著作曲家投入抗爭的「英雄的女伴」,主要是由小提琴獨奏呈現出來。

布魯赫的《第一號協奏曲》(1865-1866年),承繼著孟德爾頌同類作品的優美、炫技之際,也多少預示出日後布拉姆斯小提琴協奏曲(1878年)較深沈的曲風。


<演出>
◆指揮:廖國敏
◆小提琴、客席樂團首席:林品任


<曲目>
◆布魯赫:G小調第一號小提琴協奏曲
M. Bruch: Violin Concerto No. 1 in G minor
◆理查.史特勞斯:英雄的生涯
R. Strauss: Ein Heldenleben, Op. 40


地點: 衛武營國家藝術文化中心音樂廳、新竹縣政府文化局演藝廳
主辦單位: 國立臺灣交響樂團
聯絡資訊: TEL:04-23330153
附件:
訊息標題: 【展覽】海外存珍-順天美術館藏品歸鄉展
時間: 2021/3/20- 2021/6/27
內容簡介:
「海外存珍-順天美術館藏品歸鄉展」,是一個收藏家族美好的故事。藥學博士許鴻源先生,以一生的歲月,秉持「藥物醫人身,文化冶人心」的信念,在那個臺灣還沒有官辦近代美術館的艱難時刻,以企業家一己之力,支持藝術家的創作,為臺灣留下大批藝術作品。

在許鴻源先生去世後,夫人賡續其志,成立「順天美術館」,展出、推廣這些藝術家的作品。最後,家族遵其遺願,在臺灣可能變得更好的時刻,將這批原本就屬於這塊土地的作品,全部六百餘件,如數捐回臺灣,讓她成為建構臺灣美術史不可或缺的一個區塊。

本展從順天堂創辦人許鴻源的藝術收藏,敘說台灣仕紳及知識分子,自日治時代便開始的文化認同和社會介入行動,投入台灣歷史與文化的創造。展覽正是站在收藏家、也是捐贈者的立場,呈顯這位心胸寬大、志氣清遠的藝術愛好者,一生關照的視野,及付出的熱忱。全展 195 位藝術家,出生的年代從最早的 1871 年到最年輕的 1989 年,前後橫跨一世紀,這也正是收藏家畢生接觸、收藏、支持的藝術家名單。

展件共 232 件,另包含相關文獻與檔案。展覽依藝術家生年順序排序,劃分四個時代,也是四個子題,分別為:

甲、蓊鬱-百歲前輩典範:
從石川欽一郎(1871-1945)到 1920 年以前出生者,合計 49 位藝術家。這是一批年歲都在百年以上的前輩藝術家,他們分屬兩大系統;一是活耀於臺灣的日治時期,一是出身於中國大陸、卻在 1949 年的政治變局中,來到臺灣。成為共同建構臺灣歷史文化的兩股重要力量,也都是收藏家一體關照、同樣支持的對象。

乙、豐采-豐實、沈澱、光采:
從 1921 年出生到 1935 年以前出生者,合計 43 位藝術家。這是屬於時代激烈變動的一個階段,這個階段出生者,都面臨了 1920 年代世界性民族自決的思想劇變,卻也是文化、藝術相當活絡多元的時代挑戰;而 1945 年至 1949 年的政治變局,也是這個世代的藝術家,正逢青春年少的生命階段。

丙、斐然-跨越時代的一代:
從 1936 年出生到 1944 年之前出生者,合計 43 位藝術家,都是屬於戰前出生的藝術家。他們出生於戰火連天的時代,在世局交替的矛盾中成長。他們當中的許多人,甚至是屬於「失學」的一代;但是憑著各自的努力,他們在困頓的時代中,走出了屬於自己的生命成果。

丁、初炳-當代新風貌:
從 1945 年以後出生到 1989 年出生者,包含幾位生平未詳者,合計 60 位藝術家。基本上,這已經全屬戰後出生成長的世代,從危機挑戰到安定茁壯,從困頓艱難到經濟起飛,這個世代的藝術家見證了戰後臺灣社會,政經發展的軌跡,卻也在自由、民主的追求主張中,建構了屬於當代文明的驕傲。他們之中,有人堅守本土、有人出國留學,但臺灣和他們的生命劃上了等號;族群、性別,乃至媒材、形式,都不再是制約他們創作的桎梏,反而成為理解、交流的重要管道。

除了以順天美術館捐藏的作品所構成的四大主題外,本次展覽更將自 2017 年以來推動的「重建臺灣藝術史」成果,一併統整呈現,見證臺灣文化主體建構的階段性努力。


參展藝術家名單:
◆第一子題:蓊鬱-百歲前輩典範
石川欽一郎、倪蔣懷、陳澄波、余承堯、呂鐵州、吳李玉哥、郭柏川、廖繼春、李梅樹、藍蔭鼎、顏水龍、楊啟東、林玉山、陳慧坤、李澤藩、陳進、沈耀初、楊三郎、郭雪湖、李石樵、葉火城、張萬傳、蔡蔭堂、劉啟祥、葉醉白、張啟華、陳德旺、許玉燕、吳棟材、陳敬輝、蘇秋東、袁樞真、劉其偉、洪瑞麟、陳永森、陳清汾、陳庭詩、張義雄、呂基正、鄭世璠、江寶珠、林之助、鐘泗濱、許深州、蔡草如、羅美棧、許武勇、洪通、廖德政

◆第二子題:豐采-豐實、沈澱、光采
陳其寬、吳承硯、蔣瑞坑、林顯模、王藍、金潤作、蕭如松、陳慶熇、席德進、徐藍松、張炳南、沈國仁、李洸洋、江兆申、楊乾鐘、賴傳鑑、沈哲哉、林天瑞、郭東榮、江漢東、曾培堯、張炳堂、何肇衢、吳昊、何文杞、陳銀輝、鄭善禧、秦松、馮騰慶、林壽宇、林顯宗、高山嵐、陳景容、羅清雲、曾茂煌、王守英、梁丹丰、董日福、歐豪年、陳誠、陳瑞福、陳正雄、潘景友

◆第三子題:斐然-跨越時代的一代
張義、陳錦芳、廖修平、林智信、蘇嘉男、陳國展、杜若洲、戚維義、藍清輝、林榮德、王再添、張秋台、謝里法、朱銘、劉耿一、潘朝森、陳輝東、侯壽峰、黃照芳、楊興生、石嵩、林惺嶽、謝孝德、陳英德、李茂宗、李義弘、姚慶章、黃志超、陳昭宏、陳重文、江明賢、冉茂芹、王雙寬、賴武雄、吳弦三、江韶瑩、陳文石、林文強、顧重光、席慕蓉、陳政宏、藍榮賢、王美幸

◆第四子題:初炳-當代新風貌
李欽賢、李淑櫻、陳陽春、戴壁吟、許坤成、蔡蕙香、施並錫、林人信、黃銘哲、陳主明、林順雄、吳永欽、袁金塔、曹志漪、江隆芳、許郭璜、蔡永明、陳幸婉、李隆吉、劉白、曾孝德、李健儀、吳祚昌、詹金水、陳東元、翁清土、鄭在東、賴純純、黃楫、馮盛光、梅丁衍、粘素真、陳飛龍、謝明錩、楊永福、于彭、顏貽成、許自貴、薛保瑕、楊恩生、詹楊彬、葉子奇、程代勒、張振宇、白丰中、簡正雄、王微微、陳香吟、李仁豪、鄭榮得、李柏毅、蔣中山、韓道希、載琴琴、柯翠娟、任竹章、孫萍花、瞿立齊、趙修


地點: 國立臺灣美術館 102-107 展覽室及美術街(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽】「聽見影像.看見史擷詠」史擷詠逝世十週年紀念特展
時間: 2021/3/19- 2021/8/31
內容簡介:
三金配樂大師,史擷詠(1958/3/19-2011/8/22),榮獲金馬、金鐘、金曲獎肯定,是一位融合西洋古典、通俗流行、民族風采的影像配樂大師,燃燒愛樂之魂至生命最後一刻。

史擷詠秉持父親史惟亮深耕藝術教育的理想,致力於推廣影視原創配樂欣賞,並引進海外著名藝文團體或個人來臺演出,創造一股音樂潮流,為橫跨音樂產業與古典及流行的指標性人物。

「聽見影像.看見史擷詠」史擷詠逝世十週年紀念特展,以「聽見影像」背後的音樂及故事,「看見史擷詠」在廣電影視、表演藝術、遊戲動畫、商業廣告及教育傳承等多個領域的軌跡,也看史擷詠勇於跨界融合,用音符為畫面增色,用樂聲替影像說話,讓歌聲器樂擁有獨立生命的人生信仰。


<系列活動>
報名:活動前 1 個月開放線上報名。https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration/C0107MAction

日期/講題/主講:
◆2021/4/25(日)14:00-16:00/「數位成音概念講解.數位成音速成班」示範講座/劉更始
◆2021/5/23(日)13:00-14:50/《魔法阿媽》的音樂魔法/王小棣(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/5/23(日)15:00-16:30/「史擷詠配樂動畫電影賞析」《魔法阿媽》放映/稻田電影工作室(因疫情變化,本場活動取消)
◆2021/6/05(六)14:00-16:00/史擷詠的電影配樂藝術/藍祖蔚(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/6/27(日)14:00-15:30/「史擷詠配樂動畫電影賞析」《魔法阿媽》放映/稻田電影工作室(因疫情變化,本場活動取消)


地點: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館 3 樓特展室(台北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration...
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: 何小姐,TEL:02-88669685
附件:
訊息標題: 【講座】2021「臺音講堂」認識臺灣音樂之美
時間: 2021/3/14- 2021/6/20
內容簡介:
2021「臺音講堂」,以臺灣音樂館既有的館藏與自製音樂會,做為講堂主題素材,帶領聽眾認識與欣賞臺灣音樂之美。


<講座資訊>
報名:活動前一個月,開放網路預約報名。
https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration/C0107MAction
時間:週日 14:30-16:00

主題/日期/主講:
◆阿鏜臺灣主題音樂作品欣賞/2021/3/14/黃輔棠(作曲家)
◆一位聲樂家的心路歷程/2021/3/21/席慕德(聲樂家)、黃均人(音樂學者)
◆客韻薪聲.撮把戲再現/2021/5/02/鄭榮興(國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教授、榮興客家採茶劇團藝術總監)
◆《百.下賓朗》卑南族音樂會示範講座/2021/5/16/呂鈺秀(國立臺灣師範大學民族音樂研究所專任教授)(因疫情變化,本場活動取消)
◆《響遏行雲.歷史迴聲》-四相十三品絲絃琵琶之存見與修復/2021/6/20/彭一奇(琵琶製作名師)、蘇筠涵(國立臺北藝術大學傳統音樂學系講師)/琵琶:黃勝宏、林憶如(因疫情變化,本場活動依未來狀況調整)


地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館 2 樓(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3083.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: 劇藝發展組黃小姐,TEL:02-88669600#1643
附件:
訊息標題: 【講座】2021 朝戲講堂~歌仔戲專題:褪卻霓裳探清歌
時間: 2021/3/6- 2021/5/22
內容簡介:
2021 朝戲講堂,一開場就推出歌仔戲專題「褪卻霓裳探清歌」,請到石惠君戲曲劇坊、薪傳歌仔戲劇團、台北曲藝團、一心戲劇團、唐美雲歌仔戲團、明華園天字戲劇團共襄盛舉,讓戲迷可以和眾多的知名要角面對面交流。


<講座資訊>
報名:每場次前一日 12:00 截止報名,免費,限額 100 名

時間/主題/引言│與談│演出:
◆2021/03/06(六)14:30/雲想衣裳花想容~粉墨登場/引言:石惠君│與談:(薪傳歌仔戲劇團)陳振旺、簡郁庭、鄭芸茜│演出:台北曲藝團
◆2021/03/20(六)14:30/莫愁前路無知己~劇團的無畏戲夢/引言:石惠君│與談:(一心戲劇團)孫富叡、孫詩珮、 翟珞安、蔡佳妏、史瑋馨
◆2021/03/27(六)14:30/專丑於前~丑角的逗唱功夫、氣度雍容長髯客~老生的修煉之路/引言:石惠君│與談:呂瓊珷、郭員瑜
◆2021/05/15(六)14:30/翩翩君子溫如玉~生行的攝魂魅力、旖旎紅袖詠似嘆~旦角的美麗與哀愁/引言:石惠君│與談:(唐美雲歌仔戲團)唐美雲、小咪、吳旻真、梁芳毓(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/22(六)14:30/引言:石惠君│與談:(明華園天字戲劇團)陳昭香、孫詩雯(因疫情變化,本場活動延期)


地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館 B1 視聽室(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/LectureToward...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 石惠君戲曲劇坊
聯絡資訊: 劇藝發展組黃小姐,TEL:02-88669600#1643
附件:
訊息標題: 【講座】曉韵 2021「巴洛克.好品味」春夏講座暨工作坊
時間: 2021/2/28- 2021/6/6
內容簡介:
18 世紀中葉,諸多著名音樂家如 C.P.E.Bach、F.Geminiani、J.J.Quantz、L.Mozart 等,皆在他們演奏詮釋教學的著作中,再三強調良好品味(good Taste)的培養與重要性。

曉韵 2021「巴洛克.好品味」春夏講座暨工作坊,推出兩場實作教學工作坊以及兩場別出心裁的互動式講座,讓音樂演奏(唱),者以及愛好巴洛克音樂的重度樂迷聽眾,能透過工作坊與講座,更加貼切巴洛克音樂大師中所強調感動人心的音樂好品味。


<實作教學工作坊>
◆鍵盤教學實作工作坊《巴赫鍵盤作品演奏探討》
日期:2021/2/28(日)14:00-16:30
教師:蔡佳璇(大鍵琴演奏家)
與談:蔡明叡(鋼琴演奏家)

◆室內樂教學實作工作坊:《室內樂演奏詮釋探討》
日期:2021/6/06(日)14:00-16:30(因疫情變化,本場活動取消)
講師:蔡佳璇(大鍵琴演奏家)、大下詩央(古小提琴演奏家)


<互動式講座>
日期:2021/4/25(日)
時間:
◎奏鳴曲篇 10:00-12:00《排練現場-音樂品味闖關任務之三重奏鳴曲篇》
◎組 曲 篇 14:00-16:00《排練現場-音樂品味闖關任務之組曲篇》
主講:蔡佳璇(大鍵琴演奏家)
與談:簡志賢(古長笛演奏家)、詹慕凡(木笛演奏家)
演出:簡志賢(古長笛演奏家)、詹慕凡(木笛演奏家)、蔡佳璇(大鍵琴)


地點: 台灣絃樂團(台北市中正區臨沂街 75 巷 4-1 號 B1)
相關網址: https://barockensembletaipei.kktix.cc/events/2021-...
主辦單位: 曉韵古樂團
協辦單位: 台灣絃樂團
聯絡資訊: TEL:02-26241091
附件:
訊息標題: 【表演】2021「青年戲曲藝術節」舊典新詮三部曲~奇魅俠情
時間: 2021/2/20- 2021/4/11
內容簡介:
大稻埕戲苑「青年戲曲藝術節」,提供臺灣的戲曲青年演員、編導創作、實驗、交流的平台,並扶植有潛力的青年團隊由劇種個性發想,發揚新世代的戲曲創意與功底,在這裡,傳統與現代並存、老文化與新思維並進,傳統戲曲跟現代戲劇不再界線分明,而有望合體於大稻埕找到劇種新的生命。

2021 第 8 屆「青年戲曲藝術節」,聚焦於「舊典新詮」主題,推出第三部曲:「奇魅俠情」,藉由寫鬼說怪、尋俠抒情,回應現世處境。首演前還將邀請創作者進行「專題對談」並於節目演出最後一場進行「演後座談」,邀請觀眾與創作者近身交流,共同翻轉戲曲與文學,探索更多可能。今年,就讓我們一同沉醉於奇幻魅影與俠客風情之中。


<青春舞台>
地點:
臺北地下街 1 號廣場(臺北市中正區市民大道 1 段 100 號 B1,近地下街 Y27、28 出口,或捷運北門站專有通道前往)

◆2021/2/20(六)17:00/臺北木偶劇團《水妖怪》
◆2021/2/21(日)17:00/國立臺灣師範大學歌仔戲社《盜仙草》、《打金枝》選折
◆2021/2/27(六)17:00/國立臺灣大學崑曲研究社 一種相思,兩處閒愁.
崑曲折子戲演出
◆2021/2/28(日)17:00/處大稻埕青年歌仔戲團全體團員 折子戲精選-《穆桂英》、《戲牡丹》、《陳三五娘》


<掌中戲戶外節目>
地點:永樂廣場(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號)
◆2021/3/19(五)19:00/義興閣掌中劇團《GG 冒險野郎》
◆2021/3/20(六)19:00/不貳偶劇《崖山恨》


<劇場節目>
地點:
大稻埕戲苑 9 樓劇場(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號 9 樓,永樂市場樓上)

◆2021/3/06-07/正在動映公司《風塵三俠》(歌仔戲)
以唐傳奇《虯髯客傳》為靈感創作。李衛公曾是一位眼睛澄亮、充滿生氣的少年李靖。楊素的侍女紅拂對李靖一見鍾情,主動追求,與之私奔……
◆2021/3/13-14/臺北海鷗劇場《化作北風》(歌仔戲)
同一條路母女皆走過,一次嫁去陌生的遠方,一次回到陌生的故鄉。異國戀情就在北風吹嘯中偷偷萌芽……
◆2021/3/27-28/正明龍歌劇團《犀望》(歌仔戲)
以六朝志怪小說《異苑》卷七《燃犀照渚》為藍本,點燃《犀望》。悠悠湖水邊,一名中年道師偶遇一位蓬頭垢面的小孩,兩人點燃神秘的犀牛角,揭開一段哀傷的故事……
◆2021/4/10-11/栢優座《多情劍客無情劍》(戲曲)
「人在江湖,身不由己。」一句輕嘆,將人一生中的愛恨情仇道盡,改編武俠大師古龍最知名的作品《多情劍客無情劍》,用最瀟灑的文字,說江湖浪客的愛、癡迷與豁達。


地點: 臺北地下街 1 號廣場、永樂廣場、大稻埕戲苑 9 樓劇場
相關網址: https://www.facebook.com/DDCYXFA/
主辦單位: 臺北市藝文推廣處、大稻埕戲苑
附件:
訊息標題: 【表演】202021「臺灣戲曲藝術節」:重生代~為你活落去!
時間: 2021/1/2- 2021/7/11
內容簡介:
「臺灣戲曲藝術節」為紀念防疫解封後再出發,且合併第三屆與第四屆,兩屆精彩節目之特殊歷史意義,此次藝術節命名為「202021 臺灣戲曲藝術節:重生代」,共計推出 20 檔節目,透過雙年數字的疊合,突顯這場藝術盛宴乃承繼 2020 年的遺憾與悲歡,化為更強大的藝術力量,勇敢在 2021 年自信綻放。

本次藝術節副標題「為你活落去!」不僅象徵受邀戲曲工作者,是為藝術而活、為傳承而拼搏,即使延期也要排除萬難華麗登場;亦象徵每件受邀作品所蘊藏的生命啟示,都是面對無常人世的心靈解藥與良方,而藝術節本身,雖是飽受疫情摧折阻撓,但也奮力為觀眾重裝上陣、捲土重來。


<日期/節目>
◆2021/01/02-03/明華園戲劇總團《冥戰錄》跨界劇場新作
◆2021/01/15-17/本事劇團《崔氏》
◆2021/02/05-07/春美歌劇團 ╳ 金枝演社《雨中戲臺》
◆2021/04/09-11/明華園戲劇總團《海賊之王-鄭芝龍傳奇》
◆2021/04/10-11/台北曲藝團《再見包青天》
◆2021/04/16-18/山宛然 ╳ 弘宛然《聊齋-聊什麼哉?!》
◆2021/04/17-18/薪傳歌仔戲劇團《望鄉之夜》
◆2021/04/23-25/國光劇團《狐仙》
◆2021/04/24-25/雲林五洲小桃源掌中劇團《天雷針》
◆2021/04/30-05/01/歌仔戲人間國寶廖瓊枝與臺灣國樂團《凍水牡丹 Ⅱ ~灼灼其華》
◆2021/05/01-02/國立臺灣戲曲學院青年劇團《鬼酒》
◆2021/05/08-09/一心戲劇團《當時月有淚》
◆2021/05/08-09/金鷹閣電視木偶劇團《蒼狼血印》
◆2021/05/14-16/真快樂掌中劇團《王爺飯》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/15-16/明華園日字戲劇團《女仙秦宮鏡》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/22-23/榮興客家採茶劇團《花囤女》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/29-30/臺灣豫劇團《慈禧與珍妃》(因疫情變化,本場活動延期至 111/1/1-2)
◆2021/06/25-27/二分之一 Q 劇場《小船幻想詩-為蒙娜麗莎而作》(Boat Fantasy for Mona Lisa)(因疫情變化,本場活動取消)
◆2021/07/03-04/正在動映有限公司《聽琴圖》(The Painting of Listening to the Qin: a new Taiwanese opera)(因疫情變化,本場活動延期至 111/3/5-6)
◆2021/07/10-11/薪傳歌仔戲劇團《致遠與三娘》(因疫情變化,本場活動延期至 111/3/26-27)


地點: 臺灣戲曲中心(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: https://festival.ncfta.gov.tw/202021tttf/zh-tw
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【表演】「優人神鼓」重回《與你共舞》舞台!
時間: 2020/12/25- 2021/4/25
內容簡介:
日期/地點:
◆2020/12/25-27/國家戲劇院 (臺北市中山南路 21-1 號,愛國東路側)
◆2021/03/13-14/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/04/24-25/衛武營國家藝術文化中心(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

見非山非海非風非雨無歸路,亦了無花無草無修竹,樹木枯,商徵不數不儲,空無非無,翻身迴轉,天地與你共舞!

優人神鼓《與你共舞》(U-Theatre《River Journey》),於 2006 年首演,在遭遇祝融周年後的 2020 年底重回舞台。一方面表達劇團對社會各界關懷與支持的感謝,同時也是以具體的行動,展現優人神鼓的重新站起再出發,以鼓、以舞、以詩樂,帶領觀眾踏上壯闊的生命之旅。

《與你共舞》來自優人神鼓音樂總監黃誌群,2001 年第 4 度造訪佛陀故鄉的旅程結束前,有感而發提筆寫下的詩作尾句:「翻身迴轉,天地『與你共舞』」。這趟流浪般的旅程中,黃誌群文思泉湧,詩句自然而生;途中也寄出一封封給妻子、兒女及優人們的「家書」,或談旅程中的甘苦、或憶一起訓練演出的點滴,這些詩句與家書成為《與你共舞》的靈感,進而將詩入舞、入樂,落為篇章。

《與你共舞》保有著優人原有「鼓、樂、舞、武、戲」的獨特藝術特長,融入拳術以及內化中亞古老神秘的「葛吉夫神聖舞蹈」,以「旅程」為作品概念架構,在扣人心弦又直指人心的樂曲串連下,交織成謳歌生命歷程的音樂肢體劇場詩境。


聯絡資訊: TEL:02-29388188
附件:
訊息標題: 【音樂】杜普雷:十架苦路管風琴交響詩
時間: 2021/3/5- 2021/3/5
內容簡介:
這是一場結合管風琴與繪畫的音樂視聽之旅,向 20 世紀法國著名管風琴作曲家馬歇爾.杜普雷(Marcel Dupré,1886/5/03-1971/5/30)致敬的音樂會,德國管風琴家 Jürgen Kursawa 教授,演出其浪漫派交響曲風格之傑作《Le chemin de la croix op. 29(十架苦路)管風琴交響詩》與《Organ Symphony II op. 26管風琴第二號交響曲》,用精湛豐富與極高演奏技巧的管風琴鉅作,帶領大家進入深具魅力與百變音色的管風琴音樂殿堂。

十架苦路《Le chemin de la croix》,故事情節中的的兩位主角就是耶穌與祂的母親,耶穌被判處死刑交付十字架、並必須自行背上各各他山,在途中至被釘十字架所發生的事蹟,保羅.克洛岱爾寫為充滿著戲劇性的十四行詩。這部作品最初是一首即興演奏,定稿的形式長度為一個小時,因此成為杜普雷最長的管風琴作品。1932 年首演時,逐段朗讀保羅.克洛岱爾(Paul Claudel,1868–1955)在 1911 年所寫的詩句,每次讀一段,也就是苦路中的一「站」,並由杜普雷在每段詩句後加上一段即興演奏作為詮釋。

本場音樂會特別請德國畫家埃貢.史特拉特曼(Egon Stratmann),繪製 14 幅現代畫作取代朗讀詩句,用音樂和繪畫,講述十架苦路 14 站,杜普雷經典管風琴音樂與史特拉特曼現代畫的完美契合,非凡感人的激情和藝術構思的創造力,共同詮釋出「十架苦路」音樂舞臺藝術的唯美與深邃。

下半場的《第二號管風琴交響曲,作品第 26 號》作於 1930 年。這首升 c 小調交響曲雖沒有標題,卻帶有純粹、單純的音樂性,是杜普雷最後一部定名為交響曲的作品,他完全依循交響曲的規則,卻以嶄新的形式來呈現,讓每個樂章都有獨創的結構類型。

杜普雷的兩部交響曲作品令管風琴樂曲,從 Widor 和 Vierne 的成就再往前踏出一大步,而第二號交響曲完成後的 60 年當中,並沒有其他的管風琴作曲家譜寫出同樣令人激賞讚佩的作品。本次演出的兩首樂曲,是為了世界各地的大教堂和音樂廳而譜寫和演奏的,杜普雷知道如何帶給聽眾感動,這兩部作品令聽眾立刻被吸引,而且有餘音繞樑的情感。


地點: 衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
主辦單位: 財團法人陳郭淑真發展音樂教育紀念基金會
聯絡資訊: TEL:02-23515840#203
附件:
訊息標題: 【戲劇】東周英雄《八百八年》、《南宮長萬》
時間: 2021/3/6- 2021/3/7
內容簡介:
臺灣戲曲學院京劇團推出二齣經典好戲:經典再現《八百八年》、新編戲曲《南宮長萬》。


<戲曲介紹>
◆2021/03/06(六)14:30/經典再現《八百八年》
主演:丁揚士、趙揚強、朱民玲、李文勳(特邀)
《八百八年》以《進妲己、百子圖、斬諸侯、傳琴禍、食子歸、無心咒(比干挖心)、渭水河(訪姜尚)、武王伐紂》等折子,呈現商滅周興。其中〈傳琴禍〉趙揚強飾伯邑考,勤練古琴,親自現場演奏;朱民玲以精湛演技詮釋妲己之溫柔嫵媚又狡詐的多重人妖性格;〈渭水河〉丁揚士飾姜子牙與李文勳飾姬昌有精彩對手戲。

本次復刻製作,將劇情聚焦紂王、妲己、姬昌、姜子牙等人物。故事以殷商末年紂王無道,題詩褻瀆女媧神像,女媧為嚴懲紂王,派九尾妖狐附身妲己魅惑紂王,陷害忠臣、取人心作藥引等殘忍手段,因此展開文王訪賢,姜子牙輔佐武王會師伐紂,加速商周改朝換代的必然。

本劇龐雜的時空背景交錯史話與神話,文戲唱腔板式多元,做表精細,武戲靠將起霸、出手開打等人神妖鬥法的爭戰場面,使本劇兼具豐富的戲劇性與文唱武功的表演性。


◆2021/03/07(日)14:30/新編戲曲《南宮長萬》
主演:徐挺芳(特邀)、王璽傑、張化緯、顏雅娟
《南宮長萬》演繹春秋宋國大將南宮長萬跌宕起伏的傳奇人生。公元前 684 年,宋齊聯兵,攻打魯國。宋國戰神南宮長萬輕敵,於陣前落馬,成為魯軍俘虜,囚禁在魯國。一年後,齊魯宋三國恢復邦誼,魯莊公將南宮長萬釋放回國。

宋閔公對南宮長萬被俘一事心存芥蒂,憤怒難消,但為彰顯國君的權勢,更為壓抑南宮過人的氣燄,以恩威並施的心術對待南宮,卻因宋閔公器量淺窄,常以權威挑釁南宮長萬的人格與自尊心,最終遭到殺身之禍,南宮犯下弒君大罪,只得亡命天涯,由赫赫威名的戰神,一變為逃匿鄰國的政治要犯。

南宮長萬的遭遇,見出人心人性,在人際關係的碰撞過程中,一份細膩與深刻的人情轉化。本劇由京劇武生大師朱陸豪擔任導演,特邀優秀新生代武生演員徐挺芳飾演南宮長萬。師生聯手,打造新劇,展現老戲新編、文武兼具、風味醇厚之新編歷史劇。


地點: 城市舞台(臺北市松山區臺北市松山區八德路 3 段 25 號)
相關網址: https://www.facebook.com/tcpachot
主辦單位: 臺北市藝文推廣處、國立臺灣戲曲學院、財團法人趨勢教育基金會
承辦單位: 國立臺灣戲曲學院京劇團
聯絡資訊: 國立臺灣戲曲學院京劇團黃小姐,TEL:02-27962666#1703
附件:
訊息標題: 【戲劇】表演工作坊《一夫二主》經典再現!
時間: 2021/1/8- 2021/3/20
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/01/08-10/臺北市藝文推廣處城市舞台(台北市八德路 3 段 25 號)
◆2021/01/16-17/臺中市中山堂(臺中市學士路 98 號)
◆2021/01/23/高雄市文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路 67 號)
◆2021/03/13/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2021/03/20/中壢藝術館音樂廳(桃園市中壢區中美路 16 號)

出生是老天安排的嗎?貧富是自己決定的嗎?命運是你我可以選擇的嗎?在這隨時被解雇也不意外的時代 一個餓到沒有明天的人該如何存活?一個失業的僕人-楚法丁諾,流落在威尼斯街頭尋找差事,只為求得溫飽……然而,不知是命運捉弄還是老天眷顧,竟然同時有兩位主人找上門!

飢餓的楚法丁諾,決定服侍兩位老闆,以便賺取兩倍薪水跟伙食。為了不被拆穿,費盡心思不讓兩人見面,偏偏他們原是一對情人,積極尋找彼此的下落,再加上革命局勢的「亂」、愛情癡狂的「嘆」,及利益陰謀的「算」,錯綜複雜、暗潮洶湧的情節,發展出一連串的驚喜、瘋狂,走向不可收拾的結局……

《一夫二主》(A Servant of Two Masters),由劇作家賴聲川改編自卡羅.高多尼(義大利,1707-1793)原著,反應社會時事,描寫處於弱勢的中下階級。本劇由丁乃箏導演,領銜史上最滑稽的男僕(唐從聖 飾),總是逢人說人話、見鬼說鬼話,周旋在兩位主人(屈中恆、李劭婕 飾)之間,迸發出欺瞞、激烈的火花,舉凡說笑打罵、比劍決鬥、花式雜耍忙翻天,看他們如何見招拆招,讓你腦洞大開沒有極限!


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、臺中市中山堂、高雄市文化中心至德堂、臺南文化中心演藝廳、中壢藝術館音樂廳
主辦單位: 表演工作坊文化創意公司
聯絡資訊: TEL:02-26982323
附件:
訊息標題: 【戲劇】別忘了吃頓《年夜飯》吧!
時間: 2021/1/22- 2021/3/21
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/01/22-24/樹林藝文中心演藝廳(新北市樹林區樹新路 40-8 號)
◆2021/03/19-21/臺南文化中心原生劇場(台南市中華東路 3 段 332 號)

誰教會我們去成為一個人?《年夜飯》(The Reunion Dinner),有著一爐三牲五盤菜、幽靈作祟的圍爐餐桌、沒有護身平安符的驅魔晚宴,這一家人,究竟是人?還是待宰的雞?

韋家廚房飄出祭祀地基主的線香味,一家三人正準備著年夜飯。他們做菜,他們重述,他們想像:三柱香燒盡後,如何坐回餐桌?

母親林圜在往日裡舞蹈著,三拍跳著上世紀的自由;女兒韋國翎渴望生兒育女,如果真有那樣的一天,她要給孩子全世界;兒子韋國禹想學習做菜與剁雞,只要找回丟失的家庭傳承,就能成為更完整的人。

在《年夜飯》中,暴力且缺席的父親、無力擺脫命運的母親和姊姊、渴望成為真正的人但精神總是被閹割的兒子,以及在這當中,從來不缺席,也不現身的愛。他們接下來要用什麼身份,每年再坐回圍爐圓桌呢?


地點: 樹林藝文中心演藝廳、臺南文化中心原生劇場
主辦單位: 台南人劇團
聯絡資訊: TEL:02-28924861
附件:
訊息標題: 【展覽】呼畢勒罕-清代活佛文物大展
時間: 2020/8/1- 2021/3/1
內容簡介:
展期/地點:
◆2020/08/01-11/01/國立故宮博物院南部院區(嘉義縣太保市故宮大道 888 號)
◆2020/11/28-2021/03/01/國立故宮博物院北部院區(臺北市士林區至善路 2 段 221 號)

佛教自西元前 3 世紀起向亞洲各地傳播,於 1 世紀初傳至中原漢地,而藏族則遲至 7 世紀始與之接觸。西藏佛教雖大部承襲印度後期大乘佛教(Mahāyāna Buddhism)特色,亦吸收相當程度的漢傳佛教內容,再融入當地原始宗教習俗,而發展成為今日的獨特信仰體系。

藏傳佛教各宗派皆形成「轉世化身(藏語 Tulku)」的傳承世系,漢人稱之為「活佛」。此項傳統未見於印度或中國,在西藏也是漸進發展而成。無論 7 至 9 世紀的「前弘期」佛教或 10 世紀末復興的「後弘期」佛教,藏區佛寺的領導承繼皆採師徒或家族制。13 世紀,噶瑪噶舉(Karma Kagyu)派為決定教派領袖,首先採用轉世(Reincarnation)制度;15 世紀,活佛體制已漸為各派採納,迄今仍係藏傳佛教領袖的主要傳承方式。

宗喀巴(Tsongkhapa, 1357-1419)於 15 世紀創建格魯(Gelug)派,初期發展採師徒傳承,後亦兼納轉世體制。16 世紀末,蒙古諸部陸續接受格魯派為主要佛教信仰,並將藏語 Tulku 譯為蒙語「呼畢勒罕(Khubilghan)」。

滿族入關前,因蒙古部落影響而接觸藏傳佛教,入關後更扶植格魯派為滿、蒙、藏三族共同信仰。對於呼畢勒罕的承續,清廷曾建立完整的官方認證體制,透過正式冊封與定期納貢,由格魯派掌理蒙藏地區政教事務。

「呼畢勒罕-清代活佛文物大展」,以清代活佛相關文物為佈陳內容,除了介紹清廷與各重要活佛間的互動,也說明清宮藏傳佛教藝術的特色。亮點展品首推一尊格魯派創立者宗喀巴大師之造像,製作於乾隆 46 年,以西藏進貢作品為型「照式笵金」。金屬色澤鮮亮,背光為菩隄樹嵌飾珠寶玉石,藏傳佛教勝樂金剛、空行母與天女等尊像點綴其間,相當華麗。


地點: 國立故宮博物院南部院區、北部院區
主辦單位: 國立故宮博物院
附件:
訊息標題: 【展覽】引藝領潮-1947.鼓亭莊聯展
時間: 2020/10/31- 2021/3/21
內容簡介:
國立臺灣師範大學美術系成立於 1947 年 8 月,為臺灣第一所大專院校成立的美術相關科系,匯聚自中國與留學日本返臺的名師,也奠定師大美術系重視寫實、技巧的特色,之後發展出不同想法、風格,甚至成立了「五月畫會」引進抽象概念,不僅推動臺灣基礎美育,培育出多面向創作思維的藝術家,也以藝術創作為基石,挑戰各式媒材的可能性,繼而影響臺灣藝壇動向。

聯展以「鼓亭莊」為名,是因臺師大設立於現今的古亭,清朝舊名為「鼓亭莊」,是瑠公圳的重要樞紐,近三百年前灌溉滋潤大臺北盆地的瑠公圳,圳道分流為 9 個渠道,蜿蜒的水流透過支線流經臺師大校園裡,過去滋潤的是大地的農產;臺師大在此地建校後,變成教育的源泉,涓涓不息的傳播智慧。

「引藝領潮-1947.鼓亭莊聯展」(Initiation: The Dawn of Taiwanese Artists),展出 50 至 70 年代、80 多幅,台灣師範大學 38 位美術系師生創作的油畫、水墨、膠彩與水彩、版畫等,包含黃君璧、廖繼春、朱德群等當代藝術家創作,透過曾就學及授教於臺師大美術系、現今為藝術界中各領域翹楚的部分作品,具體而微的組構出這塊土地上饒具特色的臺灣近代美術發展脈絡。


地點: 亞洲大學現代美術館(台中市霧峰區柳豐路 500 號)
主辦單位: 亞洲大學、亞洲大學現代美術館
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468
附件:
訊息標題: 【展覽】移動與交織:印尼戲偶的奇幻之旅
時間: 2020/11/14- 2021/4/11
內容簡介:
作為亞洲表演藝術大國的印尼,位處印度洋與太平洋之間、四通八達,是孕育出多元偶戲樣態的文化薈萃之地,尤以爪哇島與巴里島為大宗,如扎根在中爪哇與巴里島並主要搬演土地創世神話或印度史詩《摩訶婆羅多》(Mahabharata)、《羅摩衍那》(Ramayana)的皮影戲(wayang kulit),以及乘載著當地英雄傳說與思想的東爪哇的扁平傀儡戲(wayang klitik)。

「移動與交織:印尼戲偶的奇幻之旅」展覽(Moving and Intertwining: The Magical Journey of Indonesian puppets),以台北偶戲館典藏的印尼皮影戲偶(Wayang Kulit)和扁平傀儡偶(Wayang Klitik)為主軸,透過戲偶、影像、文件、創作,交織追述戲偶們的時空前緣與移動路徑,帶領你我一同經歷印尼戲偶的奇幻之旅。更藉由呈現在臺印尼人對其原鄉文化的印象與詮釋,映照在臺印尼人的跨境脈絡於戲偶旅途上,人與偶之間於焉重像。

本展分為三大特色展區:神聖 ╳ 生活 ╳ 流轉
◆神聖空間:提婆的尊貴之影
透過展陳爪哇及巴里島的皮影戲偶,述說當宗教思維從印度到達兩地後,如何經在地化而成為當地信仰的內涵,同時呈現在皮影戲偶上,引發新的文化詮釋。

◆生活空間:土地父祖所祝福的子民
以扁平傀儡及皮影偶中的土地父祖角色,呈現爪哇、巴里島的共同文化底蘊。

◆流轉空間:人與偶共同交織的移動記憶
以戲偶、影像、文件、創作等,交織追述台北偶戲館相關藏品的時空前緣與移動路徑、在臺印尼人對其原鄉文化的印象與詮釋、臺灣藏家與學者的觀點。


<講座>
報名:https://reurl.cc/WLOory
內容:
包含印尼傳統表演藝術概述、巴里島甘美朗及皮影戲示範演出和爪哇皮影戲體驗,從多元的視角認識印尼璀璨的藝術文化。

◆印尼傳統表演藝術的多樣性
時間:2020/11/15(日)下午 2 點- 3 點半
地點:台北偶戲館 2 樓特展區
講者:蔡宗德(國立臺南藝術大學民族音樂學研究所教授)

◆有影嘸?影子會說話!~談巴里島甘美朗音樂與皮影戲
時間:2020/12/5日(六)下午 2 點- 3 點半
地點:台北偶戲館 2 樓特展區
講者:
Dr. I Gusti Putu Sudarta(巴里島藝術學院戲劇系教授,演講為預錄影片)
李婧慧(國立臺北藝術大學傳統音樂學系副教授)
樂師:Gusti Made Adi Merdangga、Gusti Putu Arsadi Putra

◆虛實交織:爪哇皮影戲的故事與操偶
時間:2020/12/12(六)下午 1 點半- 4 點半
講者:陳聖元(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生)
地點:台北偶戲館 3 樓戲劇排練室
備註:本場講座名額有限,額滿即止,報名從速。


地點: 台北偶戲館 2 樓特展區(台北市松山區市民大道 5 段 99 號 2 樓)
相關網址: https://www.pact.taipei/PACTContent.aspx?id=5&Subi...
主辦單位: 台北市文化局、財團法人台北市文化基金會、台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553
附件:
訊息標題: 【展覽】「典藏現場-台灣工藝開箱計畫」特展
時間: 2020/12/1- 2021/6/30
內容簡介:
「典藏現場-台灣工藝開箱計畫」特展,將隱藏於幕後的「典藏工作」搬上主舞台,在展場模擬典藏庫房及對典藏工作進行描繪,讓觀眾一窺縝密並嚴謹的典藏工作。展場將複雜與繁複的典藏工作分為六大範疇:蒐藏評估、登錄與入庫、包裝保存、庫房管理、典藏修復及加值應用,並以 22 件典藏之寶作品為起點,進行一趟典藏工作巡禮。

展覽結合靜態展示與動態的多媒體互動,如 AR(擴增實境)、VR(虛擬實境)、GIS(地理資訊系統)裝置,展示國立臺灣工藝研究發展中心 22 件「典藏之寶」作品,以打破年代、材質限定的選件展示觀點,透過生活產業、社會文化與工藝家自我哲學三個展區,共同呈現臺灣特殊的自然環境、歷史發展及多元文化;並透過這些大師之作,翻轉隱身於幕後的典藏工作至展覽現場,帶領民眾一窺嚴謹縝密的典藏工作,與典藏工作的內容與精神工藝大師作品。

展區每件作品皆深具臺灣工藝代表性,本展可說是一部臺灣工藝發展的縮影,呈現工藝的精湛與多元面貌,也同步以「典藏之寶」揭開幕後的典藏工作,輔以檔案文件、影像等相關紀錄,描繪工藝典藏工作的輪廓與知識。


地點: 國立臺灣工藝研究發展中心工藝資訊館 1 樓(南投縣草屯鎮中正路 573 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Registration...
主辦單位: 國立臺灣工藝研究發展中心
聯絡資訊: 典藏組周先生,TEL:049-2334141#260
附件:
訊息標題: 【展覽】史博有囍-喜字喜事館藏線上展
時間: 2020/12/4- 2021/12/31
內容簡介:
日常生活中常見的「喜」以及隨時嬗遞的「囍」,你是否曾好奇由來?「喜」與其衍生的「囍」等字,不僅作為表意溝通的文字符號,也是寄寓美好的吉祥圖像,然而透過一個簡單的喜字,表達人們喜事臨身的冀盼是亙古不變的,就如「史博有囍-喜字喜事館藏線上展」,藉著喜字傳遞吉祥瑞氣。

喜的起點、喜的變遷,其實蘊藏文化內涵與審美意趣,提到「喜事」,不免讓人聯想到古云人生四大喜事:「久旱逢甘露,他鄉遇故知,洞房花燭夜,金榜題名時。」現今的大喜之事,雖然隨著時代更迭與科技發展,或有不同的定義,但婚姻仍被視為人生大事,且必須遵循特定的「禮數」以示慎重。

本展以「喜」的字形字義為起點,介紹雙喜由來,進而了解婚俗的起源與演變,並透過國立歷史博物館藏豐富多元的喜慶文物,展現臺灣兼容並蓄的文化內涵與審美意趣,讓大家分享喜事喜物帶來的好運及喜氣。此外,展覽也配合舉辦「喜事喜物徵集 活動」,向社會大眾徵集難忘的喜事與喜物,相信即使再不起眼的物件,也承載著耐人尋味的時代故事與生活剪影。


相關網址: https://journal.nmh.gov.tw/marriage/index.html
主辦單位: 國立歷史博物館
附件:
訊息標題: 【展覽】權力的形狀-南薰殿帝后像特展
時間: 2021/1/1- 2021/4/6
內容簡介:
「權力」能看得到嗎?

權力難以捉摸,但往往會巧妙附身於許多視覺形象上,進而發揮強大的作用。「權力的形狀-南薰殿帝后像特展」的主角~「帝后像」,經常單純地被當作歷史人物的插圖,其實這些帝后像本身,就是權力所凝結出來的一種「形狀」。

畫像中的帝后皆貴為一國之尊,在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作,才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢?又如何讓觀者辨識出,他們就是掌握「權力」的領導者呢?

擁有無上權力的帝、后,他們的長相難以確認,但肖像中的帝、后,或站或坐,儀態都是端正莊重,似乎蘊含著沈穩決斷事物的能力-端重的儀態是帝后像上一種「權力的形狀」;而且歷代帝后裝束有別,禮服或常服也有許多款式,這些服飾是彰顯身份最直接的方式,專屬服飾是帝后像上一種「權力的形狀」;巨大權力經常伴隨著強大的消費力,各類奢華的用品,也成為非常顯貴的點綴-極致奢華是帝后像上一種「權力的形狀」。

此外,應用象徵性的符號,也能有效烘托身份,如帝后袍服上的日、月、星辰、龍……等紋章,原本帶著對其品德能力的期待與頌揚,後來衍生為象徵權威的符號-象徵符號,是帝后像上一種「權力的形狀」;精純的顏料在細密畫絹上留下纖巧複雜的層疊痕跡,代表著對材料與畫工,不惜重本、力求完美的講究-精良的材料與畫工,更是帝后像上一種「權力的形狀」。

南薰殿始建於明代,是位於武英殿西南的一所獨立院落。乾隆 12 年(西元 1747 年),清高宗發現一批帝后功臣像存放於「茶庫」,下旨檢修裱裝;乾隆 13 年(西元 1748 年)修復工作完成,現存帝后像大部分於乾隆 13 年(西元 1748 年)重新裝裱過,其中的帝后像改移「南薫殿」貯藏。

本次展覽精選原藏於南薰殿的歷代帝后像,將他們並列在一起,希望突顯不同時代的畫家如何在畫面上,透過容顏、姿態、服飾、座具、屏風、圖案等安排,展現帝后的威儀,透過肖像散發出「權力」的光暈!


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 202、208、212 陳列室(臺北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh110/FacetsofAuthority/
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽】殘山剩水-我們的城市失敗了嗎?
時間: 2021/1/9- 2021/4/18
內容簡介:
城市裡的各個角落,都有人類生活的足跡,而在今日全球化的社會裡,空間商品化、居住正義及市場需求,主導著城市的政治與秩序,也影響著人類對未來生活的想像與限制。「我們的城市失敗了嗎?」你/妳心中的答案會是什麼呢?當今的我們,最迫切面對的問題和需求又有哪些?

「殘山剩水-我們的城市失敗了嗎?」特展(Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?),以提問作為一個破題,策展人胡朝聖邀請來自加拿大、韓國、日本、德國及臺灣總共 12 位藝術家參展。展覽思考路徑試著打破現代性進程裡的樂觀主義,透過藝術家的創作和觀察,再現城市中之可見與不可見、多重現象和人們的生命故事。

王燧〈題趙仲穆畫〉:「南朝無限傷心事,都在殘山剩水中。」策展人胡朝聖探問,在講求秩序、效能,追求經濟發展的過程中,我們看似樂觀發展,美好化的城市,是否其實是往失敗前行?展覽希望在百年疫情發生的今日,觀者也能慢下來看一看當城市成為孤島,失能的今日,我們長期以來對城市的規畫與開發,是否已然成為失速的列車。

文人山水都是美好的烏托邦,但今日我們的城市所見,是不是已然只是殘水剩水?本展試圖回歸人類社會必須面對的迫切處境,進一步論及當代國家治理面對社會發展現況並朝向理想的現代城市邁進之時,人類在物質思考的發展策略上,新自由主義、菁英治理、開發主義、經濟聯盟、能源消耗等主流價值,如何能真正解決城市瀕臨崩潰的承載量。

展覽分為五個子題:一、消失以及不可見的存在;二、破壞與重生的極致風景;三、囚禁所和寄生之處;四、他者戰場;五、明日預言的應許之地,來回應本展覽的核心精神,並試圖從作品的對話互文中創造更多的可能思考面向。如果城市是一座劇場,每天上演著超現實的劇情,在你我的劇本中是否還存有下一頁的未完待續?期許與各位一同在殘山剩水之間,找尋那隱藏的生存之道。

展出作品如臺灣藝術家袁廣鳴《日常演習》,展現空無一人的台北街頭,也隱喻著戰爭的日常化;韓國藝術家徐道獲作品《羅賓漢花園,伍爾莫爾街,倫敦 E14 0HG》,紀錄羅賓漢花園在拆除前,內、外部的生活印記;德國攝影藝術家安德列亞、格爾斯基的《東京》,在新幹線上以數百次的拍攝,將東京的民宅變化與建築,經後製紀錄下來;加拿大藝術家利安.摩根,則在曼谷曾代表權力的廢棄大樓,以未經許可的快閃方式打上紅色燈光並拍攝,作品《紀念碑》凸顯資本與權力的共謀。

城市也有可能會成為弱勢者的囚禁之所與階級戰場,例如日本藝術家豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港》系列,以不同城市樣貌替寄居蟹訂製透明的殼,隱喻世界各地的移民及難民問題;臺灣藝術家何孟娟駐紐約時,以影像記錄魏斯貝絲藝術家公寓的《魏斯貝絲計畫》,也反應了年邁藝術家群聚的生活。


參展藝術家:(依中文姓氏字首筆畫順序排列)
石孟鑫(臺)、吳燦政(臺)、何孟娟(臺)、安德列亞.格爾斯基(德)、徐道獲(韓)、袁廣鳴(臺)、陳界仁(臺)、張立人(臺)、賈茜茹(臺)、廖建忠(臺)、利安.摩根(加)、豬股亞希(日)


<專家導覽>
吳卓昊(2020 打開台北 執行長暨策展人)、陳湘汶(臺北數位藝術中心 藝術總監),兩位專家將從各自的專業領域出發,以其獨特的思維解讀《殘山剩水-我們的城市失敗了嗎?》展覽,歡迎觀眾朋友們一同在這片殘山剩水中,尋覓出一條可行的未來路徑。

日期/主題/主講:(現場報名,限 30 位)
◆1/23(六)15:00-16:00/打開城市中的可見與不可見/吳卓昊
◆2/07(日)15:00-16:00/爬梳城市中的藝術紋理/陳湘汶


<藝術家導覽>
參展藝術家何孟娟及賈茜茹,從各自的創作經驗出發,針對城市角落的一隅及日常生活物件,窺探人類內心的生活及變化。

日期/主題/主講:(現場報名,限 30 位)
◆1/31(日)15:00-16:00/打開城市中的囚禁所/何孟娟
◆3/28(日)15:00-16:00/被遺留之物的明日預言/賈茜茹


<定時導覽>
1/17(日)、2/21(日)、3/21(日)、4/11(日),15:00-16:00,現場報名,限 30 位。


地點: 忠泰美術館(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號)
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2763
主辦單位: 忠泰美術館
聯絡資訊: TEL:02-87726178
附件:
訊息標題: 【展覽】離人.離島:臺灣離島的多重變貌
時間: 2021/1/8- 2021/6/6
內容簡介:
別再說歷史枯燥!「離人.離島:臺灣離島的多重變貌」特展,邀請大家一同共享臺灣歷史新體驗!陳黎〈紅頭嶼.一八九七〉:「無知的是我們的眼光。我們以為島民們沒有名字,但他們的人名聽起來像海浪一樣響亮。」

「我是臺灣人」,這句話用來凝聚人心、在臺灣社會聽來幾乎沒有疑義,但「我是臺灣人」是否真具有凝聚共識的力量?對於臺灣本島以外的人是否具有同等力量?「離人.離島」特展的核心問題,是處於當今社會的我們要如何想像與定義「臺灣」?在這裡把臺灣加上引號,是肇因於對「臺灣」的概念,從歷史上來看,臺灣一直是處於變動不居,持續不斷建立、解體、建立、再解體的變化過程。

今天我們思考如何想像與定義「臺灣」,可以從政治空間、經濟空間、文化空間、社會空間等不同面向,來定義及觀察「臺灣」這個空間。本展試著透過「離」這個概念,再去思考及鬆動目前「臺灣」對於定型化、排他式或自我隔離式的想像與論述,重新再去觀察今日臺灣社會已經長期衍生發展出不同「離」的狀況、實態及歷史文化現象,進而再去重新思考、再去想像與定義「臺灣 」。


◆臺灣-離島
「離島」概念如何形成?誰是離島?誰又是本島?戰後「中華民國」概念所指涉的臺、澎、金、馬,反映了怎麼樣的歷史發展與世局變化?「島」在被迫「斷、捨、離」的重劃界成為「離島」之後,人與人的關係與社會發展,產生了怎樣的改變?透過當代關於「離」、「島」與「離島」在歷史文化概念生成的重新考掘,我們可以重新來想想,要「怎麼看臺灣」?


◆離-島之人
回顧臺灣與周遭離島的歷史發展,大抵原是獨自個體的島嶼,擁有各式各樣的族群文化與社會模式。海洋雖使其獨立,卻也是通往他處發展及與外界連結的水路。直至近代國家版圖的劃分與歷史發展下,不同的島嶼逐漸為對應一個政治共同主體下而成為「離島」。

臺灣在 20 世紀以降逐漸成為「本島」,在迥異於臺灣族群文化的離島中,閩東文化的馬祖列島與達悟族文化的蘭嶼,這兩座有著各自生活文化與歷史脈絡的島嶼,因「中華民國來臺灣」而產生交集,更因其地理位置、距離的特性,發展成一為「戰地前線」,一為「國境邊陲」的離島。馬祖人、達悟族人如何在「離島化」的情境中,調適及實踐出特有的生活對應與對抗策略呢?


◆戰地前線:馬祖
1949 年中華民國來臺灣後,馬祖被迫與往來密切的福建分離,開始「面向臺灣」、逐漸「臺灣化」。位於歐亞大陸邊緣的馬祖,被納入成為中華民國政治共同體內。以臺灣為中心成為中華民國戰地前線的馬祖,戰火之下的地景與戰地印象,自此與馬祖緊密結合。時至今日,馬祖雖然已經解開戰地政務的束縛,但在多數臺灣人的認知中,仍然是雄踞國土北疆的離島。

回望島上,被迫與原鄉分離的人們,是如何持續在扮演離島與戰地的馬祖繼續生活,馬祖人又如何反過來運用「離」的位置與外界認知,創造出自我的特色與生存利基?來臺灣的馬祖人又怎樣在異地延續家鄉的生活形式與文化傳統?


◆國境邊陲:Ponso no Tao 人之島(蘭嶼)
達悟族世居於 Ponso no Tao 島上,以海洋與水田自營為生。17 世紀西方人若航經太平洋黑潮海域,Ponso no Tao 為必經之地,西方人在地圖曾給它「Botel Tobago」的名字。

Ponso no Tao跟臺灣開始產生關連,是清朝末年被劃入臺灣的恆春縣內,漢人給他的名字是「紅頭嶼」;1947 年國民政府又給了「蘭嶼」的稱呼。20 世紀在近代國家機制逐漸進入後,達悟族人生活開始產生變化,也在國家機器及臺灣漢人主流文化的雙重壓迫下,Ponso no Tao 的邊陲性與離島化現象更是明顯,成了被犧牲的離島-蘭嶼。今日達悟族人努力要維繫自身的傳統文化與生存模式,要主動掌握族群及島嶼的詮釋權,作自己島嶼的真正主人。


◆島內之島
在「臺灣-本島」概念逐漸形成過程中,島內空間不是均質齊一的,也產生島內的「離島化」現象,反映了臺灣社會發展的不平等、不均質現象。在「島內之島」單元,我們談到了三個島內之島例子:環境孤島、居住孤島、瘟疫孤島,來進一步討論「離島化」是如何被統治者賦加在特定空間與特定人群身上,如何反映國家內部殖民與權力不平等關係;「離島現象」的負面效益與正面意義是什麼,到底是誰隔離了誰。

討論和思索以上的問題,我們目的是讓社會的「均質化」、「隱蔽化」現象被戳破,而型轉成為「多孔化」,並點出國家是如何試圖剷除、處理「失敗的空間」、隔離「沒法解決面對的問題與人們」。藉由「離島化」社會文化現象的討論,我們試圖在既定框架裡,帶出更多對於「臺灣」的可能想像與討論。


◆環境孤島:高雄大林蒲
大林蒲北邊沿著沙洲延伸出去的紅毛港,原是一個內海潟湖地形,夾在大海與潟湖間,紅毛港討海人居多,大林蒲及其南邊的邦坑、鳳鼻頭則是商業和農漁業村落。1960 年代以後,隨著高雄築港與石化工業的擴展,這裡的良田土地幾乎被國家徵收殆盡,剩下幾個沒被徵收的聚落,則被巨大的工廠團團圍住。

在高雄的大林蒲與鳳鼻頭的居民,長期生活在各式石化廠、鋼鐵廠、造船廠、發電廠等大大小小重型工業高度密集的廠區之中,日常充斥著工業煙囪與大卡車,如此惡劣的生存條件,讓此一區域的生活空間,猶如形成一座「環境生存的孤島」。2007 年,紅毛港居民開始遷村後,大林蒲遷村議題也浮上檯面。我們除了該關切政府遷村計畫的是否完善與理解居民意願,同時更要追問遷村後的土地利用是否持續是高污染產業,否則,為環污而遷村的大林蒲,絕對不是最後一個。


◆居住孤島:板橋大觀事件
新北市板橋「浮洲仔」,是大漢溪及其支流湳仔溝之間形成的河岸沙洲。「洲仔」也可視為是自然因素形成的「川中島」。這塊浮洲,承載許多人在其上為生活拼搏、沉浮的人生故事。

位於板橋浮洲仔的大觀社區,原屬「婦聯一村福利中心」的非列管眷村,1963 年因水災遷村,無力搬遷的居民留下並被默許居住,此後南部雲林、彰化來臺北打拼的「下港人」不少人也來此貸屋居住。近年在國土清理活化政策、都市更新的發展下,掀起一波非正規住宅的迫遷,大觀社區居民被視為是惡意侵佔國有土地的住戶,被土地管理者退輔會要求拆除住屋、返還土地。2010 年,退輔會向大觀社區居民提起民事訴訟,最後居民全部敗訴,成為「待騰空的地上物」。2019 年 8 月 1 日大觀社區全面拆除,政府給了補償金,居民被迫四散。


◆瘟疫孤島:殺死病毒?
面對大眾對於某種未知疾病的恐慌,國家採取強制將病人與正常人隔離,似乎就成為消匿恐懼的最好方式,但究竟誰有權力下令隔離?又要怎麼去製造隔離?什麼疾病需要隔離?這些問題都需要進一步追問。2003 年的 SARS 事件大家記憶猶新,疫情還在全球蔓延中的 COVID-19(新冠肺炎),則讓我們實際感受什麼是「隔離」,人與人之間該保持多少的社交距離、體溫多高、手怎麼清潔、口罩怎麼戴才是安全。

瘟疫蔓延所來的隔離,究竟改變了我們生活中的哪些部分?用隔離來殺死病毒,也殺死了什麼?在此次新冠肺炎疫情下的隔離,演釋出新型態的「全球化」競局,面對的是什麼挑戰?新的驅動因素又會是什麼?


◆群島思維
夏曼.藍波安〈海洋朝聖者〉:「有天父親說道:「夏曼,你去釣魚罷,孫子需要吃新鮮魚,喝不健壯的那個奶粉。」

關於「臺灣」與「臺灣人」的論述與想像,不該是鐵板一塊。我們希望翻轉「離島」與「本島」的概念,如何以更寬廣的眼光與角度來重新想像與定義臺灣。我們的提出的回答是-以「離」的歷史文化為資源、學習以「離」為視角,擺脫臺灣島本位的均質單一思考,讓我們的「面孔朝向臺灣本島以外」的「群島思維」,珍視眾多「離人」、「離島」的歷史與文化思維。


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 4 樓第 1 特展室(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=431
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽】內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展
時間: 2021/1/8- 2021/12/31
內容簡介:
說到臺灣歷史上的船,大家率先浮現的印象,也許是體積龐大、乘風破浪的遠洋船舶;不過,其實還有更多船,不在遙遠的大海,而是在我們熟悉的生活周遭。就有這麼一艘小船,曾經在臺南與安平的水面上,悠揚晃蕩超過一甲子時間,最後還晃進了國立臺灣歷史博物館的展場大廳裡。

「內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展」,走近臺史博重要的館藏品「單桅手撐船」,從遺留在船體上的各種線索出發,閱讀它曲折卻豐富的船生(life of the boat)故事,同時也回顧一段在這塊土地上可能早已遺忘的人-水(man-water)緊密互動關係。


◆偉大的航道,就在水淺的地方:關於臺灣淺水域船舶的 15 件事
臺灣四面環海、溪流眾多,在海邊(如淺海、潟湖等)及內陸(如河流、湖泊等)等淺水域地區,人們常以船舶從事漁撈、客運、貨運或其他產業活動。不同地方的淺水域船舶,有不同的名稱、形式與功能。但也有共同的特徵,像是大多為平底船;尺寸及載重量較小;動力除了風力,還有人力的搖槳或撐篙等。每一種不同的淺水域船舶,都反映了長久以來人們與臺灣水文環境共生互存的方法。

◆臺南水上好撐船:手撐船與臺南淺水域
臺南,是館藏單桅手撐船最主要的活動舞臺。臺南曾經倚臨一片名為「臺江內海」的廣大潟湖,俗稱「內海仔」。為了因應潟湖沙多水淺的地理環境,人們以手撐船等淺水域船舶作為主要的交通及貨運工具,因此形成了眾多船舶熱絡往來的畫面,既反映當時人們的生計與商業活動,也讓許多人留下了「安平晚渡」等深刻的景觀印象。臺史博館藏手撐船,即是這段人與臺南水文環境互動過程的結晶之一。

◆船家之寶:安平林家的撐船事業
館藏單桅手撐船是 20 世紀初期臺南安平林家的撐船載貨工具之一。林家經營手撐船始於林老福,初期向三井物產株式會社承攬安順鹽場運鹽工作,後由其子林天慶接手,並於戰後初期改為地方民眾載送各種生活用品,人稱「阿慶伯仔」,至 1970 年代,林家撐船事業才告終止。安平手撐船曾頻繁穿梭於臺南水域,如今只剩下臺史博館藏此艘,彌足珍貴,也見證臺南安平的生活文化。

◆閱讀一艘船:手撐船部位看透透
臺史博館藏單桅手撐船全長 7.9 公尺、寬 2.08 公尺、深 0.79 公尺,頭尾方正,前段微翹,平底,在安平手撐船中略屬中型船體,推測為 20 世紀初期於安平建造。從船體構造來看,這艘船與中國福建沿海一帶傳統帆船工法類似,可視為漢人造船技法的代表,而安平林家後人也在船上的某些角落留有過往記憶。我們可以更靠近它,從船上各種結構、部位與斑駁痕跡,閱讀它的故事。

◆整個博物館,就是我的碼頭:手撐船的新航路
隨著四草地區的對外陸路交通越來越便利,傳統水路運輸也漸趨式微,林家手撐船的貨運生意因此逐漸踏入尾聲。大約在 1970 年代晚期,臺史博館藏手撐船就不再出航運貨,閒置於鹽水溪南岸的泊船處,之後更沉入水底,但沒多久,人們再度重新發現它,它因而踏上另一段具有不同任務的新航路,繼續開展其生命故事。


臺史博館藏單桅手撐船,因臺南安平的淺水域環境而生,林家三代人靠它揚帆撐篙、載鹽運貨,既是經營傳統水運事業的重要工具,也串起水域空間的人群與物流網絡。之後,因為地理與社會環境的變遷,它不再載貨,改載土地的故事、歷史與記憶。臺史博是它現在停靠的碼頭,其生命史尚未告終,仍繼續在為人們說故事。

這段歷程,因物換星移而有起有落,裝載的東西也各自不同,卻是百年來臺灣人與水互動的歷史經驗結晶及記憶所繫之處。臺灣還有更多像手撐船一樣的船舶,縱橫臺灣各地,為人們承載各種貨物、回憶、歷史線索,甚至是感動與希望。

每艘船的生命史,也是我們自己的故事。


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 1 樓大廳(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=528
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽】勁牛喜迎春-2021 牛年特展
時間: 2021/1/21- 2021/4/25
內容簡介:
2021 年正逢牛年,在藝術的世界中,牛也是常見的創作題材,而又因東西方的文化風情不同,對於牛隻的描繪和詮釋也有所不同。「勁牛喜迎春-2021 牛年特展」(2021 Year of the Ox Exhibition – The Joy of the Brisk Spring),除了搭配節日,展出許多與牛相關的展覽作品之外,也一窺東西方世界對牛隻認同的差異。

東方世界多以農立國,牛隻作為田野的重要勞動力,除了代表田園耕種的符號象徵之外,其勤勞純樸的形象,亦與臺灣人民吃苦耐勞的性情相合,成了許多藝術家表現臺灣精神,以及鄉土情懷的圖騰。在展覽中可見東方藝術家,以水墨、膠彩、油畫與壓克力,來表現牛隻耕種及休憩的各類神情樣貌;此外也展示 21 世紀的當代藝術家對牛隻重新進行詮釋,如牛肉麵的喻意、家庭團聚的象徵,以及將勞苦的牛喻人在資本社會的生活等。

西方世界通常將牛隻作為畜牧業的代表象徵,作為肉品、鮮乳與皮革的來源,甚至是一種競技運動的要角。在藝術創作上,鄉村景致中常點綴著牛隻的出現,將之視為郊外原野風光的一部分,如法國於 19 世紀中葉興起的巴比松畫派,即常以牛隻作為郊外美景的主角;此外鬥牛運動也常被西方世界視為重要的敬神和體育活動,西班牙更是將鬥牛士視之為英勇的象徵,展覽也透過經典的攝影作品,凸顯西方特有的牛文化。

本展有國立歷史博物館、國立臺灣美術館、奇美博物館與楊英風美術館借出相關作品,許多藝術家和藏家也出借個人代表與珍愛的畫作。種類舉凡油畫、膠彩、壓克力、雕塑與攝影等。作品的時間軸橫跨 19 世紀到 21 世紀,可謂豐富多元。透過眾多的牛群姿態,陪伴觀者喜迎新春。



地點: 臺南市美術館 2 館 3 樓展覽室(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/217
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件:
訊息標題: 【展覽】黑暗之光-2021 臺灣國際光影藝術節
時間: 2021/2/6- 2021/3/28
內容簡介:
開幕:2021/2/6(六)18:00

歷經全球疫情影響,人際交流突然緩慢下來,社會環境逐漸重返平靜,人類重新與地球對話的喘息機會。黑夜固然深不可測,但黑夜也是襯托燈火絢麗的場景,人類面臨未知的黑夜得如何觀察萬物的細微變化,從大自然現象中省思自己置身於黑暗中的角色,透過夜裡的光影與聲響所傳遞的訊息,思考是代表著警訊或希望?

黑暗之光-2021 臺灣國際光影藝術節(Silver Lining:Taiwan International Light Festival),帶領觀眾在國立臺灣美術館戶外園區中,探索來自蔡宜婷、謝佑承 x 王中原、有用主張、黑川互動 4 組臺灣藝術家,以及 Groupe LAPS(法國)、千田泰広(日本)、ENCOR(瑞士)、高德亮(澳門)等 4 組國際藝術家,運用身體感知、物件符號、空間語彙與自然形態相互交織對話,共 8 組光影藝術作品,以呼應本次展覽的主題,讓觀眾重新打開五感,迎接下一道晨曦來臨時,擁有更豐富的感受,進而重新詮釋黑夜中人類與自然生態的多元樣貌與無限可能。


<參展藝術家(按姓氏筆畫排列)>
千田泰広 Yasuhiro CHIDA(日本)
安可工作室 ENCOR(瑞士)
有用主張 UxU Studio(臺灣)
高德亮(澳門)
黑川互動媒體藝術(臺灣)
萊普斯團隊 Groupe LAPS(法國)
蔡宜婷(臺灣)
謝佑承 X 王中原(臺灣)


<國際論壇>
◆2021/2/27(六)10:00-17:00/5G技術與藝術應用
◆2021/2/28(日)10:00-17:00/從黑盒子到光影方城市


<專家導覽>
◆2021/2/20(六)17:10-18:30/陳松志(藝術家、國立彰化師範大學美術系兼任助理教授)
◆2021/2/28(日)17:30-18:50/孫曉彤(藝評人)
◆2021/3/06(六)17:10-18:30/賴志婷(國立故宮博物院教育展資處,研究助理)
◆2021/3/13(六)17:00-18:00/葉書維(策展人)
◆2021/3/20(六)17:00-18:00/葉書維(策展人)


地點: 國立臺灣美術館戶外園區(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 主辦:國立臺灣美術館,合辦:交通部觀光局
協辦單位: 中華電信、財團法人臺灣美術基金會
承辦單位: 都市藝術工作室
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽】異界.穿越-胡崴翔、陳錦忠、蔡名璨聯展
時間: 2021/2/25- 2021/3/26
內容簡介:
「異界.穿越」展,邀請 109 年「璞玉發光-全國藝術行銷活動」獲獎藝術家展出。胡崴翔、陳錦忠、蔡名璨 3 人的作品風格,皆具有多重時空疊合、穿越並帶有個人幻想,與古往今來價值觀之交錯凝視、沈思之特色。

作品畫面帶領觀者闖入不同的異界,在虛幻迷離又古今交錯的空間中,自我本身的思維是否能保持冷靜正常?所見的表面虛象又是否真實?是與非、盛與衰、澄清與迷離,端看不同的時間點的切入而扭轉。

在資訊傳遞迅速,影像爆炸的現代,圖像、符號各自表意、挪用,相互碰撞與交融,混亂如麻,就如同日常身處的現實中,不免被天馬行空的各類訊息敲打著,突然的夢境恍惚,何者為真?或者甘願入夢?「異界.穿越-胡崴翔、陳錦忠、蔡名璨聯展」裡,3 位藝術家用不同的敘述方式,呈現自己內心的真實,在異界中或是甘之如飴、或以古鑑今、或掙扎逃離,都是思緒在日常生活中會不停反覆運轉的,直到達到內心的平靜而止。


地點: 王道銀行藝廊(台北市內湖區堤頂大道 2 段 99 號 1 樓)
主辦單位: 國立新竹生活美學館
協辦單位: 財團法人王道銀行教育基金會
聯絡資訊: 國立新竹生活美學館(TEL:03-5263176#203)
附件:
訊息標題: 【展覽】平賀茉莉:花容-藝術與能劇的協和
時間: 2021/1/5- 2021/7/4
內容簡介:
平賀茉莉(Hiraga Mari)的作品,蘊含深邃的能劇語言與高雅品味,玩味材質的可塑性,常見以堅韌的鋼演繹花的柔美姿態,展現一種面對生命無常的堅毅,象徵現代人心靈層次的進化,經由平賀茉莉作品表現日本極致美學結合當代工藝手法。

在「平賀茉莉:花容-藝術與能劇的協和」展中,平賀茉莉結合藝術與傳統日本表演技藝:能劇,延伸展覽兩個部分~第一部分為《花容》裝置藝術,象徵對於最後一朵花的記憶,此裝置由玻璃鋼和鐵鑄造而成;其餘作品則以鐵的各種材料,呈現多樣尺寸的花。

作品《花容》連接著名能劇《巴》的世界觀,將日本傳統藝術以新鮮方式再次詮釋,並以「花」表現人的各種面容與情感變化,投射人類世界的表情於花之中,呼應「能」的精髓與特徵,富有深刻意涵的作品,讓人重新看見傳統藝術之美。

《花容》延伸出藝術家的原創故事,存在的暫留性和真相透過水滴形狀反映出來。藝術家提到關於珍貴的記憶、存在的責任、以及個人的價值等問題,並帶出生命配合能與人類共存及改變的藝術。


地點: 金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山一路 111 號)
相關網址: https://www.alien.com.tw/websev?ref=pages&id=171&l...
主辦單位: 金馬賓館當代美術館
聯絡資訊: TEL:07-9721685
附件:
訊息標題: 【展覽】無限-塗鴉俱樂部
時間: 2021/2/12- 2022/1/2
內容簡介:
生於街頭,以叛逆 DNA 撼動世界。「塗鴉」(Graffiti)的英文字源於拉丁文的「書寫」(Graphium),當代塗鴉創作者遊走都會之中,以個人風格鮮明的簽名或圖像,作為領域標記、抒發主張或宣示自我存在,在批判、衝撞中找到新的詮釋方式;尚–米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、凱斯.哈林(Keith Haring)、班克斯(Banksy)等塗鴉藝術家創造的傳奇,翻轉次文化與主流藝術的分野,加以網路傳播與社群時代推波助瀾,塗鴉藝術演變為最能介入社會、貼近大眾,自帶美感主體、富有潮流元素的藝術表現形式,並且在街頭以外的場域找到更多可能。

朱銘美術館 2021 年度特展「無限-塗鴉俱樂部」,邀請 9 位活躍於國內外的臺灣塗鴉創作者,共同聯手現地創作。將長達 45 公尺的長廊兩側壁面,化為揮灑熱情和創意的舞台,體現塗鴉藝術在臺灣,既師法歐美文化、也內化出在地美感脈絡的特質,兼融大眾取向的街頭性格與反骨創新的藝術個性,揭示「塗鴉藝術進入美術館」的當代藝術風潮。

展覽以「無限」為題,聚焦天地之間的日月輝映與自然循環,將現地創作的兩側牆面,作為對望的白晝與黑夜,匯集礦物、草木、雨水、火光、壤土、疾風、日月和星辰等各種元素,象徵萬物凋零過後,終將勃發繁盛的無限生機。9 位創作者在此共同創作中,注入個人的代表圖像和技法,風格各異卻又渾然一體,以回應後疫情時代的當下,若秉持塗鴉藝術的精神勇於突破現況,當能破蛹而出,如天地運行生生不息,迎來無邊無限的活力。


參展藝術家:
BLACKZAO、COLASA、DEBE、DISK、DZUSONE、MR. OGAY、REACH、SEAZK、SONG


地點: 朱銘美術館第一展覽室(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件:
訊息標題: 【展覽】挑釁世界-對中心主義的反抗
時間: 2021/3/12- 2021/6/20
內容簡介:
PROVOKE 挑釁,日本戰後最著名的創作團體與同人誌,成立於 1968 年,由中平卓馬(Takuma Nakahira)與評論家多木浩二(Koji Taki)發起,成員包括岡田隆彥(Takahiko Okada)、高梨豐(Yutaka Takanashi)、與第二期加入的森山大道(Daido Moriyama)。他們以一種極度前衛的風格,審視了日本社會與政治的狀態。儘管只出版了三期,挑釁帶來的影響卻是深遠的,不僅是對於日本國內,也徹底改變了全世界的攝影走向。

如今,他們的影響仍可在新一代圖像製作者身上看見。尤其近來對兩位重要成員:中平卓馬和森山大道的研究,揭示了他們與世界前衛運動的複雜關係。挑釁不應只被視為攝影的突破,而更應被理解為與 1960 年代末至 1970年 代初,國際當代藝術在動盪的社會與藝術發展中,如何與其他地域、以及與中心主義對話與抗衡的重要運動。由此,本展分為三部分:「挑釁與行動主義」、「挑釁與物派」、「挑釁與資本寫實主義」,整理並對照這些在批判中建立的革新。

「挑釁世界-對中心主義的反抗」展覽,是首次以此脈絡對挑釁再次評價的研究性展覽。在此之前,國際間已有許多重要美術館展覽,對挑釁在攝影與日本藝術史上的貢獻提出了強烈肯定,包括「東京 1955-1970 年:新先鋒派」(MoMA,2013)、「為了該來到的新世界:日本藝術與攝影中的實驗 1968-1979 年」(休斯頓美術館和多館巡迴,2015-16)、「挑釁:在抗爭與表演之間 1960-1975 年的日本攝影」(芝加哥美術館和多館巡迴,2016-17)。


<參展藝術家>
中平卓馬 Takuma Nakahira
岡田隆彥 Takahiko Okada
高梨豐 Yutaka Takanashi
多木浩二 Koji Taki
森山大道 Daido Moriyama
赤瀬川原平 Genpei Akasegawa
北井一夫 Kazuo Kitai
小清水漸 Susumu Koshimizu
李禹煥 Lee Ufan
西格瑪波爾克 Sigmar Polke
東松照明 Shomei Tomatsu
渡辺眸 Hitomi Watanabe


<策展>
王叡栩(關渡美術館)
長澤章生(Akio Nagasawa Gallery)
澤田陽子(Osiris Co. Ltd)
黃亞紀、藍仲軒、黃子軒(Each Modern 亞紀畫廊)


<小檔案>
【挑釁與行動主義】
挑釁的宣言為「為了思想的挑發式資料」,強調透過攝影和批判性寫作以挑戰思維、以顛覆政治思想和意識形態的既存面貌。《挑釁》雜誌共出版三期,每期僅印刷幾百本,他們的獨立性與時代的集體精神形成鮮明對比,可說是當時在東京經常可見、由匿名學生團體獨立出版的「抗爭手冊」的延續。無論是《挑釁》,或是各種激動的「抗爭手冊」,這些書都是在一種幻滅的背景下誕生-在已經延續抗爭與動盪十年,卻毫無結果之時。但是,與其他「抗爭手冊」的紀實風格不同,挑釁成員抓住了一種主觀的、零散的、爆炸性的方法,來捕捉正在經歷的世界。

1969 年,挑釁的靈魂人物中平卓馬決定結束這個團體的活動,隨後他發表了自己的攝影集《為了該有的語言》。1973 年,他出版重要評論集《為什麼是植物圖鑑》後,他燒盡了自己挑釁時期的底片與照片。然而幸運地,一些非常稀有的作品逃過了這個藝術悲劇:他為 1969 年巴黎青年雙年展所製作的照相凹版印刷-比起銀鹽相片,中平卓馬更偏好印刷獨特的屬性,包括與抗爭、海報相關聯的可複制性與可散佈性。

森山大道當時也專注於類似媒材:絹印,他的幾次個展都不是展出銀鹽相片,卻是現場表演絹印印刷。從 1969 年到 1972 年,他特別從報紙、廣告、或真實場景拍攝圖像,但它們之間的區別是無法識別的:《Scandalous》和《攝影啊再見》這兩個系列,揭示了森山大道的實驗,及其與普普藝術的關係。

而回頭看直接攝影,必須提及另外三位間接為挑釁做出貢獻的攝影師:東松照明(Shomei Tomatsu)、北井一夫(Kazuo Kitai)、渡辺眸(Hitomi Watanabe)。東松照明的主要作品,包括拍攝美軍基地與日本社會美國化的紀錄,還有街頭抗議、地下文化圈的照片,這些作品在視覺上和意識上,都成為挑釁成員的導師;北井一夫則以記錄抗爭者的生活聞名,是最早具個人風格拍攝抗爭者與學生運動的攝影家;渡辺眸是這段歷史中最重要的女性攝影家,她深入學運內部所拍攝的作品,兼具情感性與記錄性。

即便《挑釁》解散,東松照明、森山大道、中平卓馬三人卻已成為攝影與前衛藝術發展的關鍵人物。《挑釁》的延續尤其出現在兩本雜誌,包括在 1970 年創刊、同樣僅有三期的《KEN》,以及成為文化核心刊物的《DESIGN》。


【挑釁與物派】
物派藝術家傾向呈現自然或工業材料,例如石頭、土壤、木材、紙張、布料、鋼板等,這些東西可以單獨使用,也可以互相結合,自然物體與物件不再被以物質思考,而是其本身具有重大意義與自主性。物派的主張與現有認知背道而馳,直接挑戰了西方現代藝術的價值觀。

1968 年,關根伸夫(Nobuo Sekine)在同儕的協助下,為神戶須磨公園當代雕塑展建造了名為《位相-大地》的作品。這群藝術家都是來自多摩美術大學的學生,該大學也是當時學生運動最激烈的抗爭據點,學校封鎖,學生自主策劃各種演講,演講者包括中平卓馬。在這樣的時間背景下,關根伸夫與中平卓馬、李禹煥(Lee Ufan)相識,並開始進行有趣的對話。1971 年,中平卓馬、李禹煥、小清水漸(Susumu Koshimizu)受邀參加巴黎青年雙年展,共同前往巴黎。同年,李禹煥發表了他的重要文集《相遇(出会いを求めて)》,中平卓馬受邀設計了這本書。 回到 1970 年,東京雙年展舉辦了一次歷史性展覽「人與物之間」-這個展覽幾乎為物派進行了定義,並讓物派藝術家們與法國支架/表面藝術運動(Supports / Surfaces)、義大利貧窮藝術(Arte Povera)、美國極簡主義(Minimalism)進行了對話。雙年展圖錄正是使用中平卓馬的作品作為封面:一片倒置視野的荒蕪工業用地。

挑釁與物派的思想核心,都圍繞著思考下列問題:如何透過結束表象來超越西方現代主義?如何審視戰後日本特有的感性?如何重新審視亞洲固有文本以關注事物的存在達到表現與創造的節制?就像當我們剖析李禹煥、小清水漸的作品時,會發現在亞洲經濟發展之下對生產力過剩的反省,以及當代藝術與社會中圖像的超載,是兩位藝術家創作持續碰觸的尖銳特徵。李禹煥設想著他的雕塑不僅是關於周圍環境,還包括對整個城市與空間的評斷;小清水漸藉由物件表面與身體空間嘗試理解現實世界-所有這些概念,都貫穿在中平卓馬 1970 年代兩組大型攝影裝置中:《循環》和《氾濫》。

另一方面,強調資本主義在日常生活物的痕跡、提出「資本主義現實主義論」的赤瀬川原平(Genpei Akasegawa),也與中平卓馬於 1971 年 7 月到 12 月,於《映畫批評》進行連載〈見赤馬〉。〈見赤馬〉的題名明顯來自革命作家薩文科夫(Boris Savinkov)的小說《見黑馬》(日本 1968 年由現代思潮社翻譯出版),赤瀬川原平與中平卓馬共同在其中傳達了對革命的崇拜與失望。最終,1972 年赤瀬川原平的《湯瑪森默示錄》開始以超藝術的方式,對這時代的前衛藝術做一個總結。


【挑釁與資本寫實主義】
1963 年,一群同樣對大眾媒體與資本主義的平庸抱持批判的藝術家,在德國柏林成立名為資本寫實主義(Capitalist Realism)的團體。資本寫實主義的起點價值是政治性的,這些藝術家以德國戰後社會為起點,面對柏林冷戰,他們多數人研究集體視覺文化,質疑圖像的含義,然後試圖挑戰美國普普藝術的主導地位。這些藝術家包括西格瑪.波爾克(Sigmar Polke)、格哈德.里希特(Gerhard Richter)、曼弗雷德.庫特納(Manfred Kuttner)、康拉德.呂格(Konrad Lueg)。

具有相似的背景與目的,挑釁和資本寫實主義雖然僅短暫存在,但自這兩個群體誕生出此世紀最重要的藝術家。1960 年代後期,波爾克和森山大道各自進行了介於繪畫與影像之間的實驗。波爾克對繪畫提出了有關在充滿影像的世界中,成為一名藝術家的意義問題,並探討了各種影像之間的關係。自 1960 年代初期,他便將不同來源的圖像並列,例如織物圖案、雜誌廣告、卡通和藝術史的標誌。波爾克的作品挑戰傳統的圖像層次,破解且面對這樣一個事實:當今世界上沒有圖像是神聖的,所有事物都可以在全世界即時複製與傳播,所有文字、圖像都將經過個人解釋,而視覺信息卻又通常是不可信任的。

在他的整個創作生涯中,波爾克都將報紙作為創作靈感來源,提供了繪畫的形式和主題,還啟發波爾克一種模仿網點的繪畫風格。1990 年代中期,波爾克甚至受到報紙印刷錯誤的啟發,著手發展了名為《Druckfehler》(即「印刷錯誤」)的系列,探討大眾感知的脆弱性,以及人類試圖傳達單種意涵的內在問題。

1969 年,森山大道在《朝日相機》雜誌上連載了《事故》這系列的作品,在 2016 年重新編輯並更名為《Scandalous》,是由報紙、電視、電影、海報、名人照片中複製破裂圖像的實驗,以批評大眾媒體的混亂與偷窺。《Scandalous》透過絲網印刷,使圖像在三次曝光與顯影中於上下文本之間轉移,宣告了圖像的混沌性與開放性。在比較波爾克和森山大道時,我們發現每種創作之間都存在斷裂的形式和悲觀的空虛,以及背後對經典的統一與和諧-即文化崇高的殘餘的重新省思。


地點: 國立臺北藝術大學關渡美術館 1 樓(台北市北投區 學園路 1 號)
相關網址: https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.ph...
主辦單位: 國立臺北藝術大學關渡美術館
協辦單位: Each Modern 亞紀畫廊
聯絡資訊: TEL:02-28961000#2432,kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】「盛世壁藏~唐代壁畫文化特展.首部曲」展覽
時間: 2020/9/28- 2021/6/17
內容簡介:
展期/地點:
◆2020/09/28-10/07/國立臺灣師範大學德群藝廊(臺北市大安區師大路 1 號,TEL:02-23699814)
◆2020/11/09-30/國立中興大學藝術中心(臺中市南區興大路 145 號圖書館 7 樓,TEL:04-22840449,國定假日休館)
◆2020/12/07-2021/01/16/中原大學藝術中心(桃園市中壢區中北路 200 號,TEL:03-2651261,休館:週日、12/24、2021/01/01)
◆2021/03/05-04/06/國立臺北科技大學藝文中心濟慶館(臺北市大安區忠孝東路 3 段 1 號,TEL:02-27712171#6100)
◆2021/04/24-05/23/國立陽明交通大學藝文中心(新竹市東區大學路 1001 號,浩然圖書館 B1 交大藝文空間,TEL:03-5131233)
◆2021/05/28-06/17/國立雲林科技大學藝術中心(雲林縣斗六市大學路 3 段 123 號,TEL:05-5342601#2646,休館:週日及國定假日)

身在台灣也能欣賞唐代千年壁畫!「盛世壁藏~唐代壁畫文化特展.首部曲」,是首度以古長安唐代壁畫為題的文化展覽。展覽精選國寶級壁畫內容展出,並透過影片、模型、壁畫臨摹等豐富有趣的互動模式,為觀眾揭開大唐面紗,再現盛世風華。

唐代(618-907 C.E.)是中國歷史上引以為傲的盛世,也是古代壁畫藝術發展的鼎盛時期。都城長安成為世界的中心,吸引了大批的外國使節、僧侶與商人的到來。多元文化的交融發展,使得唐代開展出雍容華麗的氣度,與繁華昌盛的大國氣派,雖歷經歲月飛逝,朝代更迭,在歷經千年之後,大唐盛世仍可透過豐富壁畫藝術,讓現代人得以從中一窺當時的繁榮景象與時代特徵。

本次展出近 50 件唐代壁畫國寶級典藏,展區分為長安、風尚、融匯與重現等 4 單元,從唐代的國都長安切入展覽主題,展現皇家威儀、仕女的時尚風格、男性活動樂趣、東西方生活交會等各面向,最後以考古角度,重現墓室結構與壁畫製作與揭取過程,還透過高畫質攝影輸出的方式,展現以章懷太子、懿德太子、永泰公主墓穴為主的珍貴壁畫,讓觀眾在展覽中,能領略唐代開放包容的時代精神,豐富的文化內涵,也能體會文物發現與保護的重要性。

唐代墓室宛如現代的照片,完整且真實呈現出當時文化與生活,包括長安色彩繽紛的服裝、化妝與休閒活動等,畫中也常出現唐代人穿胡服、畫胡妝及欣賞外來樂舞,顯見他們相當喜愛「舶來品」。展覽周邊活動,包含文化講座、故事解謎、IG 創意攝影比賽;更能參加「大唐尋寶記」活動,爭取走訪古長安城、學習唐文化的機會,讓更多人知道原來唐代文化與我們那麼近。


粉絲專頁:https://www.facebook.com/hanyaculture/


<線上文化講座>
網址:http://www.tdbh.com.tw/tw/news/%E6%96%87%E5%8C%96%E8%AC%9B%E5%BA%A7/rwd-2

◆大唐風華-唐墓壁畫與絲路文明
時間:2020/09/29(二)15:30-17:20
地點:國立臺灣師範大學美術系 101 教室
主講:程旭(陝西歷史博物館副館長、中國少數民族史專業法學博士)

◆由真至藝-七至九世紀唐墓壁畫藝術風格變遷
時間:2020/11/12(四)13:00-15:00
地點:國立中興大學藝術中心陳其銓書道紀念室
主講:楊效俊(陝西歷史博物館研究館員)

◆古代壁畫的保護技術
時間:2020/12/15(二)10:30-12:00
地點:中原大學祐生建築館 307
主講:楊文宗(陝西歷史博物館研究館員)

相關網址: http://www.tdbh.com.tw/tw/home/
主辦單位: 主辦:中國宋慶齡基金會、陝西省文物交流協會、社團法人中華翰維文化推廣協會;合辦:國立臺灣師範大學、國立中興大學、中原大學
協辦單位: 陝西歷史博物館(陝西省文物交流中心)
承辦單位: 中華翰維文化推廣協會
聯絡資訊: 中華翰維文化推廣協會,TEL:02-27060869,hanya27060869@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】進步時代-臺中文協百年的美術力
時間: 2021/3/20- 2021/6/20
內容簡介:
人們都說,政治歸政治,藝術歸藝術,然而在日據時代的美術界,政治力和美術力卻總是互相角力交融。今年是台灣文化協會成立百年,國立台灣美術館研究發展組助理研究員林振莖花了十多年時間研究文協人物,發現楊肇嘉、林獻堂等文協成員,是李石樵、郭雪湖、顏水龍等前輩畫家的長期贊助者;而許多畫家參加美展的作品,隱含了對抗日本的政治符碼,有待後人解讀。

2021 年適逢 1921 年成立的臺灣文化協會百年紀念,回想當年,那是一個由舊時代走向現代的進步時代。這個團體聚集了林獻堂、蔣渭水、楊肇嘉、蔡培火等許多臺籍菁英,在日本殖民政府的政治打壓下,仍致力於臺灣文化的啟蒙運動,為臺灣文化向上及建構臺灣的主體性而努力。

根據日本官方文獻《臺灣總督府警察沿革志略》的記載,當時臺灣中部地區的知識份子思想特別進步,居於鼓動全島風潮的地位。臺灣文化協會中的許多重要成員為中部仕紳,與中部地區有很深的關係,因此在臺中設置了中央書局作為文化協會成員活動的場所。國美館希望藉此紀念文協百年的機會,以多元史觀策畫展覽。這場展覽將不同以往的政治改革角度,而是從文協與臺灣美術的關係作為出發點,尤其著重於臺中的地緣關係。

「進步時代-臺中文協百年的美術力」展覽,希望透過挖掘出文協中的許多重要人物,如林獻堂、楊肇嘉、蔡培火、賴和等,這些重要的仕紳和知識份子,在當時都是美術家重要的贊助者。展覽藉由這些贊助者和藝術家的網路,以社會學的角度切入,連結起文協與臺灣美術的關係,相對於一直以來以臺府展作為研究日治時期臺灣美術的視角,提供另一個研究途徑。

此外,亦與中央書局作連結,透過歷史照片與口述歷史,重新踏查與建構由中央書局為地理中心所輻射出之日治時期中部地區的美術地圖,呈現當時在臺中活動的藝術家與文協之間的緊密關係外,更進一步想讓大眾了解日治時期的前輩藝術家如何在殖民地脈絡、政治場域下開始進行的美術實踐與社會參與。


展覽子題:
◆第一子題:殖民統治下消失的新文展作品-李石樵〈楊肇嘉氏之家族〉
1920 年代末期,政治運動受到殖民統治的嚴厲打壓,只剩尚存一息,許多政治活動不是轉入地下,就是轉而從事文化活動。因此 1930 年代不論是美術、文學、音樂、戲劇等,甚至連飛行活動,都被部份文化運動者視為反殖民精神的表現。

1936 年李石樵所畫〈楊肇嘉氏之家族〉入選日本新文展,並受到日本天皇的注意而名噪一時,這件事使楊肇嘉深刻感受到美術品掛在帝展牆面上的影響力,遠比在街頭的演說還要大。

以往臺灣藝術家獲此殊榮,如《臺灣日日新報》等報章雜誌必有大篇幅報導,但由於這幅畫是描寫文化協會重要人物楊肇嘉的家族肖像,畫作中以楊肇嘉為中心所表現出的臺灣人自信與尊嚴,在日本殖民政府的政治打壓下,官方媒體刻意忽視而沒有報導,當時臺灣人所遭受的不公平待遇由此可見一斑。


◆第二子題:藝術家背後有力的支持者
林獻堂對臺灣美術的影響力可以從二個層面來看,顯而易見的部份,即是他長期贊助與支持當時的臺灣藝術家,對臺灣美術運動的推展起著實質的積極作用,而較為隱微不明的部份,是在思想的影響上,他身為民族運動的領導者,也是文化協會的中心人物,會中積極推廣文化向上運動,希望能夠提升臺灣人民的文化水準。

因此文化協會或民族運動人士,在思想層面上自然對這些藝術家造成某種程度的影響,例如大多數由臺灣人自組的赤島社、臺陽美協等美術團體的成立,可以說就是民族運動精神的展現。此外,林獻堂採行溫和的政治運動路線,也影響畫家走向溫和的抗爭路線,參與官方舉辦的美展,在體制內與日本畫家爭一席之地。


◆第三子題:嫁接民族運動與美術的橋樑
美術優異的成績表現,逐漸建立臺籍畫家的社會地位;臺籍藝術家展露身手的競賽舞臺,也被部份文化運動者賦予深切的反殖民精神,期待他們藉由美術上的表現爭取臺灣人的尊嚴。而楊肇嘉無疑是最深切的期待與推動者。他透過美術贊助,嫁接起美術與民族運動。

因而今日部份美術論者常將美術與民族運動相提並論,支撐這種看法的最有力論證,楊肇嘉絕對是關鍵人物之一。對他來說,民族運動與美術贊助實互為表裡,贊助美術主要為的是臺灣的民族運動,在他的眼中,贊助美術,就跟贊助體育、文學、飛行、音樂等的意義是相同的,無非就是不讓日本人專美於前。在楊肇嘉的介紹與帶動之下,從地方仕紳到醫生、律師等新知識份子,皆成為畫家的贊助者及後援會,透過其豐沛人脈帶起的風氣影響更為廣泛。


◆第四子題:文化發電機:中央書局與臺灣美術的關係
中央書局是中央俱樂部的部份事業,而中央俱樂部則是臺灣文化運動的一環,發起人林獻堂、莊垂勝、張濬哲、陳炘等都是文化協會的成員。由於當時臺中地區民族運動人士的期待,使得中央書局不只是單純的書局而已,還肩負起推動文化運動的任務。因此書局不僅是《南音》、《臺灣文藝》,以及戰後《新知識》雜誌的發行所,同時還舉辦洋畫講習會、繪畫展覽會、音樂會、舞蹈戲劇表演等,成為當時臺中地區文化人的展演及聯絡中心。

而任職於中央書局的張星建,則是連結中央書局與臺灣美術的靈魂人物,中央書局因為有張星建這樣熱心義務幫忙美術家的人物,自然地成為中部藝術家和作家相聚之所。作為臺中城市文化的發電機,中央書局給予藝術家電力,以持續不斷地傳承臺灣美術的力量。


<演講>
時間:2021/4/10(六)下午 2:00-4:00
地點:國立臺灣美術館演講廳
講題:「台、府展」時期的林玉山
主講:林柏亭(曾任國立故宮博物院副院長,國寶級畫家林玉山之子)
內容:
日治時期的嘉義地區因為縱貫鐵路、公路、木材產業、阿里山觀光等新興設施及事業,促成嘉義繁榮起來,成為當年台灣第五大都市。日治時期官方大力推展國民教育,1912 年起公學校已有圖畫課;1927 又設立每年開辦的大型美術展覽會-「台展」,新美術潮流因此逐漸形成。

嘉義地區的仕紳在此新興的都市環境中,形成一股較活潑的文風。一般仕紳參與詩社活動以詩文為主還有書法,但是嘉義「琳瑯山閣」及「壺仙花果園」的詩社,除詩文、書法活動之外,歡迎畫家加入詩社。也有部分仕紳學習繪畫,或贊助畫家,他們是畫家後援會的主力。

林玉山(1907/4/01-2004/8/20),出生於經營裱褙店的家庭,從小就熟悉傳統繪畫。青年時期受到新美術教育及嘉義文風的影響,具有多元的學習基礎。1927 年「台展」開辦他就入選,並年年參展,只有「府展」最後一回因病缺席。

從林玉山參與「台、府展」一系列的作品,可以看出他經過嘗試方向、奠定風格、再進修、追求新風等歷程。這期間他曾加入詩會,如:「鷗社」、「嘉社」、「玉峰吟社」;也與詩友、畫友組「鴉社書畫會」,另與畫友組「自勵會」、「春萌畫會」。

1938 第一回「府展」時,嘉義被《日日新報》譽為「嘉義乃畫都」,因為近幾回展覽會嘉義畫家入選及得獎者最多,主要得力於春萌畫友的貢獻。


地點: 國立臺灣美術館 202 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: 簡小姐,TEL:04-23723552#701
附件:
訊息標題: 【展覽】影像之後:湯瑪斯.魯夫 1989 - 2020 攝影作品展
時間: 2021/3/27- 2021/7/4
內容簡介:
湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff,1958 年生於德國哈默斯河畔采爾),為今日最具影響力的攝影師之一,他重新定義攝影學中的概念可能性,同時捕捉並質問攝影作為視覺體驗之手法與工具的本質。過去 30 多年來,魯夫於其創作中分析人像、裸體、風景與建築攝影等,諸多攝影類別的視覺表現力。他利用自己的類比及數位相片、電腦生成影像,及自科學資料庫、印刷媒體和網路上揀選的影像,進行這些探究。

「影像之後:湯瑪斯.魯夫 1989 - 2020 攝影作品展」(Thomas Ruff - after.images WORKS 1989-2020),展出德國藝術家湯瑪斯.魯夫自 1979 年創作以來,約 31 個系列中的 15 個系列,共 105 組件作品。本展是魯夫自慕尼黑藝術之家(Haus der Kunst Munich,2012)的回顧展,到近期於日本的考察展以來,至今最完整的展覽之一。湯瑪斯.魯夫的新作品系列《中國樣板畫》(tableaux chinois)也於亞洲首次展出。

1989 年,也是展出作品時序的起點,文化上不僅恰好碰上如德國柏林圍牆倒塌、北京天安門大屠殺等政治事件,也與全球數位攝影的興起,及網際網路發明後數位影像的加速流通重疊。於此框架下,本展從魯夫的藝術作品自 1989 年以來愈來愈加明顯的幾個關鍵面向開始:魯夫自 70 年代晚期,多數的作品是利用相機創作,今日的他則以典藏影像資料庫進行創作,包括自己的藝術產出、透過電腦的無相機影像生產,以及攝影圖像多層技術性疊合的作品愈來愈多。

這樣的主題框架,加上確信影像絕不中性與客觀,而是因意識型態動機直接或間接的創造和驅動,讓我們能掌握魯夫創作的完整主題核心,也為其藝術生產拉出歷史向度的時間框架。

展名「影像之後」取自生理現象「後像」(afterimage),即人眼短暫受到視覺刺激後,在眼前徘徊、如同影子般的暫留影像,通常包含顏色變異及視角變化-這也是藝術家運用於自身作品的手法。標題也引導人們思索往往稱之為「後攝影」(postphotographic)的當今攝影圖像世界:我們生活的世界,被現有的影像環繞,這些影像也大多透過濾鏡、編輯、操弄等手法進行處理,魯夫對現實的影像興趣有限,卻深受影像本身的多重現實吸引,因此他的藝術創作中,大量使用這些技巧,而觀念導向攝影的重點,即為反映攝影媒體的狀態及運用。

本展由馬丁.格曼策展,展覽以美術館空間的形式與條件,分為五大主題章節:(1)系列創作:中國樣板畫;(2)攝影史;(3)天文學;(4)影像類型;(5)新聞報導。方便觀眾從多個角度理解和閱讀魯夫的創作,其中許多議題亦相互交織。展覽以介紹藝術家創作手法及攝影史上各種科學性轉捩點揭開序幕,也闡述攝影與繪畫的關係及其科學方法,融入藝術家個人對天文學等領域的興趣,最後收束於日常面向,以攝影對媒體與傳播的意義結尾。


地點: 國立臺灣美術館 101 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【講座】臺灣藝術家經典巡迴講座
時間: 2021/3/2- 2021/6/19
內容簡介:
2020 年,國立臺灣美術館規劃出版《家庭美術館-美術家傳記叢書》10 冊,分別是《鄉土.情懷.陳其茂》、《生命.大覺.曾培堯》、《觀遊.諧趣.夏 陽》、《看人.畫人.彭萬墀》、《島嶼.畫境.李義弘》、《筆墨.詩境.周 澄》、《南島.熾情.吳炫三》、《前瞻.文墨.黃光男》、《歲月.心痕.楊識宏》、《博涉.問道.杜忠誥》。

《臺灣傑出藝術家影音紀錄片》則完成 5 部,分別是〈寂謐之境-柯錫杰〉、〈小聰明阿欽-劉興欽〉、〈尋找生命的原力-吳炫三〉、〈歲月風景-張照堂〉與〈種樹的人-吳瑪悧〉等 5 位藝術家。這些臺灣的前輩藝術家,都是 20 世紀初期臺灣藝術的重要人物,在他們身上,我們可以見證臺灣近代藝術史的生命力,而每位藝術家的創作生涯,更呈現出各個時代脈絡下的文化背景以及獨特的藝術風格,這些都是凝聚臺灣文化價值,創造美學生活的寶貴資產。

為了讓更多人能透過講座認識臺灣美術史重要的藝術家及其作品,「臺灣藝術家經典巡迴講座」邀請傳主或其家屬、藝術學者、專家進行演講或對談,透過藝術人生與創作故事的分享、藝術作品的深度剖析,以及感動與趣味的交流,為臺灣未來的藝術發展注入更多養分。


<演講>
日期/主講/地點
備註:因疫情升溫,5/22、5/28、6/5、6/19 場次延期辦理

◆2020/3/02(二)14:00-16:00/楊識宏/國立臺灣藝術大學校本部教研大樓十樓之國際會議室
◆2020/3/20(六)14:00-16:00/李義弘(由吳繼濤代為出席)/國立臺灣美術館演講廳
◆2020/3/27(六)10:00-12:00/吳炫三/宜蘭美術館
◆2020/4/23(五)13:30-15:30/杜忠誥/國立臺中教育大學求真樓 1 樓 K107 演講廳
◆2020/5/08(六)14:00-16:00/黃光男/臺南市美術館跨預展演廳
◆2020/5/14(五)14:00-16:00/張照堂/國立臺灣大學藝術史研究所
◆2020/5/22(六)14:00-16:00/曾培堯(由女兒曾鈺涓代為出席)/臺南市美術館跨預展演廳
◆2020/5/28(五)10:00-12:00/劉興欽/臺北市立大學公誠樓第一會議廳
◆2020/6/05(六)14:00-16:00/柯錫杰(由樊潔兮代為出席)/臺南市美術館跨預展演廳
◆2020/6/19(六)14:00-16:00/吳瑪悧/台北當代藝術館


地點: 國立臺灣美術館演講廳(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 主辦:國立臺灣美術館,合辦:國立臺灣大學藝術史研究所、國立臺灣藝術大學美術學系、國立臺中教育大學美術學系、臺北市立大學圖書館、臺南市美術館、台北當代藝術館、宜蘭美術館
聯絡資訊: 研究發展組宓小姐,TEL:04-23723552#709
附件:
訊息標題: 【展覽】穿古越今-大稻埕漫遊趣
時間: 2021/3/2- 2021/3/28
內容簡介:
知名漫畫家楊心怡老師,以生動有趣的漫畫手法,繪製穿古越今的大稻埕街景,從 1920 年代的延平北路,到 2021 年熱鬧鼎沸的迪化街街景,以動畫呈現出豐富的歷史故事、臺灣文化藝術及在地產業故事,用多元角度帶您穿越百年,共同探尋大稻埕的前世今生!


<藝術下午茶>
日期/講題/主講:
◆2021/03/03(三)14:30-16:30/大稻埕遇見蔣渭水/蔣朝根(蔣渭水文化基金會執行長)
◆2021/03/17(三)14:30-16:30/大稻埕漫遊趣長卷圖/楊心怡(漫畫家協會老師)、郭正勳(漫畫家協會理事長)


地點: 臺北市藝文推廣處 1 樓大廳(臺北市八德路 3 段 25 號)
主辦單位: 臺北市藝文推廣處
協辦單位: 蔣渭水文化基金會
承辦單位: 中華漫畫家協會、財團法人義美文教基金會
附件:
訊息標題: 【展覽】舉起鏡子迎上他的凝視-臺灣攝影首篇(1869-1949)
時間: 2021/3/25- 2021/8/1
內容簡介:
「舉起鏡子迎上他的凝視-臺灣攝影首篇(1869-1949)」特展(Hold the Mirror up to His Gaze: the Early History of Photography in Taiwan (1869-1949)),以攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等角度,探討 20 世紀中期以前臺灣攝影史脈絡。

以鏡子為隱喻,其概念取材自曾到臺灣攝影行旅的約翰.湯姆生(John Thomson)在 1875 年出版的旅記《十載遊記:麻六甲海峽、中南半島與中國》,書中他寫道:「我一直努力跟讀者分享我所經驗的奇遇,但同時我一直小心翼翼的把鏡子舉起,迎上『他』的凝視……」這裡的「鏡子」,隱喻的是攝影,而「他」指的是在西方的讀者們。換言之,湯姆生的「鏡子」呼應了攝影技術本身的移動性、知識/科學生產,以及殖民的視覺控制技術。從 19 世紀的臺灣影像到日治時期當權者對攝影技術的控制,皆回應了湯姆生在自述裡透露的視覺慾望與殖民性的觀看關係。

此次展覽共展出國家攝影文化中心典藏的 1869-1949 年間,600 多幀早期珍貴的臺灣影像,也委託 9 位當代藝術家以不同的「藝術研究」計畫介入,回應臺灣早期攝影史的脈絡,並作為展覽語意脈絡的補充,聯繫不可窮盡的多元歷史書寫的可能。在展示方面,以蒙太奇的並置呈現臺灣攝影百年間高密度壓縮、共時歷史的狀態;這種展示方式也是一種攝影史書寫策略,包含著對於知識系統的反觀、技術的個人化、以及對於權力主體的質疑與抗議。

展覽嘗試重新檢視全球性的攝影技術與藝術所開展的政治、文化與社會的歷史成因,具體呈現出往返於鏡內、鏡外的「全像」與「潛像」,並迎向主體凝視之間所瞥見的「臺灣」攝影。


展出攝影者/寫真館:
聖朱利安.愛德華茲
約翰.湯姆生
賴阿芳
喬治.尤維達爾.普萊斯
遠藤寫真館
竹東寫真館
施強(二我寫真館)
林草(林寫真館)
張朝目(張寫真舘)
吳金淼(金淼寫真館)
林壽鎰(林寫真館)
吳其章(明良照相館)
黃玉柱(光華照相館)
郎靜山
彭瑞麟(亞圃廬寫真館)
鄧南光
張才


地點: 國家攝影文化中心(臺北市中正區忠孝西路 1 段 70 號)
相關網址: https://ncpiexhibition.ntmofa.gov.tw/tw/Exhibition...
主辦單位: 國立臺灣美術館、國家攝影文化中心
聯絡資訊: 國家攝影文化中心,TEL:02-89787040
附件:

 
 
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