56291506559
 
 
訊息標題: 【歌劇】《蔥仔開花》站上世界舞台
時間: 2021/6/26- 2021/7/4
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/6/26-27/國家戲劇院(臺北市中正區中山南路 21之1 號,愛國東路側)
◆2021/7/03-04/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

傳教士馬偕醫師大老遠從加拿大來台傳教的故事,為人津津樂道,但少有人談論他身旁的妻子張聰明。台語歌劇《蔥仔開花》(Formosa Bloom),刻劃時代新女性張聰明,不裹小腳、嫁給外國人,並隨著馬偕環遊世界,輔助他融入台灣社會,成就他的一番事業,馬偕雖年長她 16 歲,卻是彼此人生路途的好伴侶。

馬偕夫人張聰明,原名張蔥仔,是第一位踏上環球之旅的臺灣女子,身處 19 世紀清朝末年的她,思想卻非常前衛,也勇於爭取自己想要的生活,她堅持不裹小腳,只為了跑得更遠,從小是受盡欺凌的童養媳,丈夫過世後,她也背上剋夫的罪名,疼惜她的阿嬤帶她去教會學習讀書寫字,她也在那裡遇到馬偕,進而結緣,由於十分聰慧,馬偕認為她不應該叫「蔥仔」,而是要叫「聰明」,因此為她改名為張聰明。

張聰明與馬偕成就彼此的人生,張聰明甚至發出誓約書,表達她就是想要嫁給馬偕,做一個自由的人,經過戰爭與災難,她站上世界舞台,隨著馬偕一起離開台灣,到世界各地的教會報告。《蔥仔開花》以國樂團為配器為主,與台語唱詞音韻的融合,形成特別的腔調之美,浪漫翻轉大眾對歌劇的期待。


地點: 國家戲劇院、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 臺北市立國樂團
附件:
訊息標題: 【舞劇】《普羅米修斯的創造》:舊樂與新舞
時間: 2021/5/8- 2021/5/9
內容簡介:
由貝多芬譜寫音樂的舞劇《普羅米修斯的創造》(1800-1801年),結合舞蹈與音樂的完整演出,《普羅米修斯的創造》:舊樂與新舞(The Creatures of Prometheus - Old Music, New Dance),不僅是國內的首演,更嘗試進行一場別開生面的跨域結合~當代編舞與視覺原創。

普羅米修斯是希臘神話中,創造人類的神;他還盗取神界的火苗給人的祖先,使他們免除飢寒,卻因而觸犯天條,被罰,綑綁在高山巨岩上,日復一日的忍受著惡鷹啄食肝腸的痛苦……貝多芬受到這部「英雄舞劇」的啓發,創作了他那「英雄風格」的舞劇音樂,日後還經常以普羅米修斯為榜樣,期許自己能靠著音樂創作,去鼓舞受苦受難的云云眾生。

這部舞劇終場,普羅米修斯被釋放、凱旋的音樂,稍後被貝多芬加以改寫,擴充成第三號交響曲,也就是《英雄交響曲》的末樂章。《普羅米修斯的創造》由廖國敏指揮、石吉智編舞、書法家蕭世瓊視覺原創、極至體能舞蹈團表演。


<曲目>
貝多芬:《普羅米修斯的創造》
L. v. Beethoven: The Creatures of Prometheus, Op. 43


地點: 臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
主辦單位: 國立臺灣交響樂團
聯絡資訊: TEL:04-23391141
附件:
訊息標題: 【舞蹈】爵代舞蹈劇場 2021《透明糾纏》
時間: 2021/5/7- 2021/5/9
內容簡介:
「透明糾纏」是在 Cage/Cunningham 方法體系,進行歷史探索,前 Merc Cun-ningham 資深舞者/客席編舞家 Robert,強調偶然發生並延續「開放發生」的機會過程。塑造「傳遞糾纏」變化的動作過程中,確定其時間,可以揭示變化的環境,釋放觀察者及其舞者/創作者有意識地立即玩耍,從而擺脫編排程序的局限。

Robert 重新想像古代牧民關係場景的短片、步驟和位置抽象序列,請求非文字領域,他以開放的方式,進一步讓作品確定新的舞蹈編排結構,以體驗其探索者通過運動科學尋求知識,洞察力和信息的探索者的人性和內在智力。

而爵代創作者林志斌與潘鈺楨則認為,當代舞蹈興盛包羅萬象,不論是舞蹈類別、形式、技巧,早已在不同的時間、空間、文化、社會環境及各種領域中交織而成,被不斷重新排序、打破再建構起不同的模樣,這一連串無框架的實驗糾纏至今持續發生中,與 Robert 提及 John Cage/Merc Cun-ningham 的創作方法有著同樣精神,才有了今天這個製作的輪廓。

Robert Wood Dance ╳ 爵代舞蹈劇場的《透明糾纏》,即是探索的結果。


地點: 國家兩廳院實驗劇場(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 爵代舞蹈劇場
聯絡資訊: TEL:02-89818495
附件:
訊息標題: 【展覽】畫琳瑯-貨郎圖特展
時間: 2021/4/13- 2021/7/13
內容簡介:
「貨郎」是古代賣雜貨的小販,就是現代的「流動攤販」,在宋代是民生富庶的象徵。他們挑著貨擔或推著獨輪車,走村串巷,手搖撥浪小鼓,並且以悠揚婉轉的吟唱,介紹商品樣式和用法,賣力推銷,藉以吸引婦女、孩童為主的顧客上門。

貨郎擔上層層疊疊,擺放了品項繁多的商品,宛如縮小版的超市,除了日用百物、玩具、胭脂水粉及農具外,還有糖果、菜蔬等食物,滿載著老少村人的盼望,是流動的幸福滋味。貨郎動人嘹亮的吟唱曲調,則是農村小鎮平淡生活中的小確幸。

宋代寫實風俗畫蔚為流行,宮廷畫師經常以「貨郎」為主題創作,〈貨郎圖〉更是其中亮點,婦女孩童聽到貨郎叫賣聲,忙不迭地跑向貨郎擔,興奮尖叫;而貨郎勞碌奔走,臉上佈滿皺紋,歷經風霜,交織著歡笑與汗水;〈貨郎圖〉在明代盛極一時,甚至出現宮制圖像樣式,如「賣鳥雀」,「花下貨郎擔」等。雖然美化人物與構圖,卻處處可見畫家的用心,映襯出時代的特色與風情;清代仍沿襲宮制〈貨郎圖〉,賣燈籠彩燈、鮮果、泥孩兒、鳥雀等,呈現太平歡樂的風貌。

本次「畫琳瑯-貨郎圖」特展(Gems of Painting: Pictures on Knick-knack Peddlers),展出近 20 幅宋代到清代的貨郎圖,除了陳列古代形形色色的〈貨郎圖〉,貨郎擔上琳瑯滿目的貨品,與舊時台灣流動商販叫賣「喝玲瓏賣什細」的鄉村文化,也有異曲同工之妙。展覽分成「畫琳瑯-貨郎圖」和「國寶-宋李嵩市擔嬰戲」兩單元,前者介紹宋元明清的各式貨郎圖,後者則聚焦於南宋聲名顯赫的李嵩(1170-1255)〈市擔嬰戲〉,畫中貨郎攤上的物品,竟有 300 種之多,形形色色的顧客也是觀賞貨郎圖的重點,比如畫中孩童總計有十多種髮型,可謂南宋寫實作品的極致,具體呈現貨郎作品的多元面向。希望透過古代豐富的畫作與文化視野,重新找回藝術與生活的對話,讓博物館成為現代人日常生活的養分。


<講座>
日期:2021/4/15(四)10:00-12:00
地點:國立故宮博物院北部院區行政大樓 1 樓文會堂
講題:畫琳瑯-貨郎圖特展賞析
主講:童文娥助理研究員


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 202、208、212 陳列室(臺北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh110/GemsofPainting/
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽】花園-王煜松個展
時間: 2021/4/10- 2021/6/27
內容簡介:
波赫士(Jorge Luis Borges)《小徑分岔的花園》:「我沉浸在這種虛幻的想象中,忘掉了自己被追捕的處境。在一段不明確的時間里,我覺得自己抽象地領悟了這個世界。」王煜松以作品《花蓮白燈塔》獲選為「2017 臺北美術獎」首獎得主,近年創作則著力於探索空間的發展脈絡,思考身體處在特定場域穿梭於不同時間軸線之中,所生成的認知與感知狀態。

「花園-王煜松個展」是首獎個展的全新創作,運用機械及力學的原理,針對美術館場域建造一座此刻的模型裝置,闡述萬事萬物存在於無主觀思維介入,且自行運作的系統之中。藝術家透過觀眾遊歷展間的感受-徘迴於想像中的情境,在可見與不可見、可辨與不可辨之間,觸碰感知與認知的模糊邊界,試圖回應自身在踏查遺址時的心境。

王煜松以閱讀史料拼湊關於過去的線索,如同考古學者或歷史研究員在鉅細靡遺的考掘研究過程,以實物佐證,努力想像過去某段時間所發生的事情。彼刻也許永遠無法到達,好比卡夫卡筆下《城堡》的故事主人翁,一位土地測量員,想要接近城堡的核心,卻始終沒有接近,也沒有離得更遠。

對王煜松而言,迷宮存在於大腦之中,物體雖是客觀的存在,卻會因為人腦對於時間感的落差而產生節奏上的變化。展間內滾動的球體,既是空間的內部也是物體的外部,觀者的身體跟著自身想像的外部空間遊走著,時而慢、時而快。球體本身看似沒有關聯、異材質的脈絡痕跡,卻因藝術家實地的探查行動,以一種蒙太奇的方式拼接而成。

王煜松的作品《花園》試圖思索的狀態猶如波赫士的這段描述:「我想像出一個由迷宮組成的迷宮,一個錯綜復雜、生生不息的迷宮,包羅過去和將來,在某種意義上甚至牽涉到別的星球。」


地點: 臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號地下樓)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【講座】臺灣藝術家經典巡迴講座
時間: 2021/3/2- 2021/6/19
內容簡介:
2020 年,國立臺灣美術館規劃出版《家庭美術館-美術家傳記叢書》10 冊,分別是《鄉土.情懷.陳其茂》、《生命.大覺.曾培堯》、《觀遊.諧趣.夏 陽》、《看人.畫人.彭萬墀》、《島嶼.畫境.李義弘》、《筆墨.詩境.周 澄》、《南島.熾情.吳炫三》、《前瞻.文墨.黃光男》、《歲月.心痕.楊識宏》、《博涉.問道.杜忠誥》。

《臺灣傑出藝術家影音紀錄片》則完成 5 部,分別是〈寂謐之境-柯錫杰〉、〈小聰明阿欽-劉興欽〉、〈尋找生命的原力-吳炫三〉、〈歲月風景-張照堂〉與〈種樹的人-吳瑪悧〉等 5 位藝術家。這些臺灣的前輩藝術家,都是 20 世紀初期臺灣藝術的重要人物,在他們身上,我們可以見證臺灣近代藝術史的生命力,而每位藝術家的創作生涯,更呈現出各個時代脈絡下的文化背景以及獨特的藝術風格,這些都是凝聚臺灣文化價值,創造美學生活的寶貴資產。

為了讓更多人能透過講座認識臺灣美術史重要的藝術家及其作品,「臺灣藝術家經典巡迴講座」邀請傳主或其家屬、藝術學者、專家進行演講或對談,透過藝術人生與創作故事的分享、藝術作品的深度剖析,以及感動與趣味的交流,為臺灣未來的藝術發展注入更多養分。


<演講>
日期/主講/地點
◆2020/3/02(二)14:00-16:00/楊識宏/國立臺灣藝術大學校本部教研大樓十樓之國際會議室
◆2020/3/20(六)14:00-16:00/李義弘(由吳繼濤代為出席)/國立臺灣美術館演講廳
◆2020/3/27(六)10:00-12:00/吳炫三/宜蘭美術館
◆2020/4/23(五)13:30-15:30/杜忠誥/國立臺中教育大學求真樓 1 樓 K107 演講廳
◆2020/5/08(六)14:00-16:00/黃光男/臺南市美術館跨預展演廳
◆2020/5/14(五)14:00-16:00/張照堂/國立臺灣大學藝術史研究所
◆2020/5/22(六)14:00-16:00/曾培堯(由女兒曾鈺涓代為出席)/臺南市美術館跨預展演廳
◆2020/5/28(五)10:00-12:00/劉興欽/臺北市立大學公誠樓第一會議廳
◆2020/6/05(六)14:00-16:00/柯錫杰(由樊潔兮代為出席)/臺南市美術館跨預展演廳
◆2020/6/19(六)14:00-16:00/吳瑪悧/台北當代藝術館


地點: 國立臺灣美術館演講廳(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 主辦:國立臺灣美術館,合辦:國立臺灣大學藝術史研究所、國立臺灣藝術大學美術學系、國立臺中教育大學美術學系、臺北市立大學圖書館、臺南市美術館、台北當代藝術館、宜蘭美術館
聯絡資訊: 研究發展組宓小姐,TEL:04-23723552#709
附件:
訊息標題: 【講座】2021「臺音講堂」認識臺灣音樂之美
時間: 2021/3/14- 2021/6/20
內容簡介:
2021「臺音講堂」,以臺灣音樂館既有的館藏與自製音樂會,做為講堂主題素材,帶領聽眾認識與欣賞臺灣音樂之美。


<講座資訊>
報名:活動前一個月,開放網路預約報名。
https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration/C0107MAction
時間:週日 14:30-16:00

主題/日期/主講:
◆阿鏜臺灣主題音樂作品欣賞/2021/3/14/黃輔棠(作曲家)
◆一位聲樂家的心路歷程/2021/3/21/席慕德(聲樂家)、黃均人(音樂學者)
◆客韻薪聲.撮把戲再現/2021/5/02/鄭榮興(國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教授、榮興客家採茶劇團藝術總監)
◆《百.下賓朗》卑南族音樂會示範講座/2021/5/16/呂鈺秀(國立臺灣師範大學民族音樂研究所專任教授)(因疫情變化,本場活動取消)
◆《響遏行雲.歷史迴聲》-四相十三品絲絃琵琶之存見與修復/2021/6/20/彭一奇(琵琶製作名師)、蘇筠涵(國立臺北藝術大學傳統音樂學系講師)/琵琶:黃勝宏、林憶如


地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館 2 樓(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3083.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: 劇藝發展組黃小姐,TEL:02-88669600#1643
附件:
訊息標題: 【講座】2021 朝戲講堂~歌仔戲專題:褪卻霓裳探清歌
時間: 2021/3/6- 2021/5/22
內容簡介:
2021 朝戲講堂,一開場就推出歌仔戲專題「褪卻霓裳探清歌」,請到石惠君戲曲劇坊、薪傳歌仔戲劇團、台北曲藝團、一心戲劇團、唐美雲歌仔戲團、明華園天字戲劇團共襄盛舉,讓戲迷可以和眾多的知名要角面對面交流。


<講座資訊>
報名:每場次前一日 12:00 截止報名,免費,限額 100 名

時間/主題/引言│與談│演出:
◆2021/03/06(六)14:30/雲想衣裳花想容~粉墨登場/引言:石惠君│與談:(薪傳歌仔戲劇團)陳振旺、簡郁庭、鄭芸茜│演出:台北曲藝團
◆2021/03/20(六)14:30/莫愁前路無知己~劇團的無畏戲夢/引言:石惠君│與談:(一心戲劇團)孫富叡、孫詩珮、 翟珞安、蔡佳妏、史瑋馨
◆2021/03/27(六)14:30/專丑於前~丑角的逗唱功夫、氣度雍容長髯客~老生的修煉之路/引言:石惠君│與談:呂瓊珷、郭員瑜
◆2021/05/15(六)14:30/翩翩君子溫如玉~生行的攝魂魅力、旖旎紅袖詠似嘆~旦角的美麗與哀愁/引言:石惠君│與談:(唐美雲歌仔戲團)唐美雲、小咪、吳旻真、梁芳毓(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/22(六)14:30/引言:石惠君│與談:(明華園天字戲劇團)陳昭香、孫詩雯(因疫情變化,本場活動延期)


地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館 B1 視聽室(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/LectureToward...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 石惠君戲曲劇坊
聯絡資訊: 劇藝發展組黃小姐,TEL:02-88669600#1643
附件:
訊息標題: 【講座】曉韵 2021「巴洛克.好品味」春夏講座暨工作坊
時間: 2021/2/28- 2021/6/6
內容簡介:
18 世紀中葉,諸多著名音樂家如 C.P.E.Bach、F.Geminiani、J.J.Quantz、L.Mozart 等,皆在他們演奏詮釋教學的著作中,再三強調良好品味(good Taste)的培養與重要性。

曉韵 2021「巴洛克.好品味」春夏講座暨工作坊,推出兩場實作教學工作坊以及兩場別出心裁的互動式講座,讓音樂演奏(唱),者以及愛好巴洛克音樂的重度樂迷聽眾,能透過工作坊與講座,更加貼切巴洛克音樂大師中所強調感動人心的音樂好品味。


<實作教學工作坊>
◆鍵盤教學實作工作坊《巴赫鍵盤作品演奏探討》
日期:2021/2/28(日)14:00-16:30
教師:蔡佳璇(大鍵琴演奏家)
與談:蔡明叡(鋼琴演奏家)

◆室內樂教學實作工作坊:《室內樂演奏詮釋探討》
日期:2021/6/06(日)14:00-16:30
講師:蔡佳璇(大鍵琴演奏家)、大下詩央(古小提琴演奏家)


<互動式講座>
日期:2021/4/25(日)
時間:
◎奏鳴曲篇 10:00-12:00《排練現場-音樂品味闖關任務之三重奏鳴曲篇》
◎組 曲 篇 14:00-16:00《排練現場-音樂品味闖關任務之組曲篇》
主講:蔡佳璇(大鍵琴演奏家)
與談:簡志賢(古長笛演奏家)、詹慕凡(木笛演奏家)
演出:簡志賢(古長笛演奏家)、詹慕凡(木笛演奏家)、蔡佳璇(大鍵琴)


地點: 台灣絃樂團(台北市中正區臨沂街 75 巷 4-1 號 B1)
相關網址: https://barockensembletaipei.kktix.cc/events/2021-...
主辦單位: 曉韵古樂團
協辦單位: 台灣絃樂團
聯絡資訊: TEL:02-26241091
附件:
訊息標題: 【表演】202021「臺灣戲曲藝術節」:重生代~為你活落去!
時間: 2021/1/2- 2021/7/11
內容簡介:
「臺灣戲曲藝術節」為紀念防疫解封後再出發,且合併第三屆與第四屆,兩屆精彩節目之特殊歷史意義,此次藝術節命名為「202021 臺灣戲曲藝術節:重生代」,共計推出 20 檔節目,透過雙年數字的疊合,突顯這場藝術盛宴乃承繼 2020 年的遺憾與悲歡,化為更強大的藝術力量,勇敢在 2021 年自信綻放。

本次藝術節副標題「為你活落去!」不僅象徵受邀戲曲工作者,是為藝術而活、為傳承而拼搏,即使延期也要排除萬難華麗登場;亦象徵每件受邀作品所蘊藏的生命啟示,都是面對無常人世的心靈解藥與良方,而藝術節本身,雖是飽受疫情摧折阻撓,但也奮力為觀眾重裝上陣、捲土重來。


<日期/節目>
◆2021/01/02-03/明華園戲劇總團《冥戰錄》跨界劇場新作
◆2021/01/15-17/本事劇團《崔氏》
◆2021/02/05-07/春美歌劇團 ╳ 金枝演社《雨中戲臺》
◆2021/04/09-11/明華園戲劇總團《海賊之王-鄭芝龍傳奇》
◆2021/04/10-11/台北曲藝團《再見包青天》
◆2021/04/16-18/山宛然 ╳ 弘宛然《聊齋-聊什麼哉?!》
◆2021/04/17-18/薪傳歌仔戲劇團《望鄉之夜》
◆2021/04/23-25/國光劇團《狐仙》
◆2021/04/24-25/雲林五洲小桃源掌中劇團《天雷針》
◆2021/04/30-05/01/歌仔戲人間國寶廖瓊枝與臺灣國樂團《凍水牡丹 Ⅱ ~灼灼其華》
◆2021/05/01-02/國立臺灣戲曲學院青年劇團《鬼酒》
◆2021/05/08-09/一心戲劇團《當時月有淚》
◆2021/05/08-09/金鷹閣電視木偶劇團《蒼狼血印》
◆2021/05/14-16/真快樂掌中劇團《王爺飯》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/15-16/明華園日字戲劇團《女仙秦宮鏡》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/22-23/榮興客家採茶劇團《花囤女》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/29-30/臺灣豫劇團《慈禧與珍妃》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/06/25-27/二分之一 Q 劇場《小船幻想詩-為蒙娜麗莎而作》(Boat Fantasy for Mona Lisa)
◆2021/07/03-04/正在動映有限公司《聽琴圖》(The Painting of Listening to the Qin: a new Taiwanese opera)
◆2021/07/10-11/薪傳歌仔戲劇團《致遠與三娘》


地點: 臺灣戲曲中心(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: https://festival.ncfta.gov.tw/202021tttf/zh-tw
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【表演】「優人神鼓」重回《與你共舞》舞台!
時間: 2020/12/25- 2021/4/25
內容簡介:
日期/地點:
◆2020/12/25-27/國家戲劇院 (臺北市中山南路 21-1 號,愛國東路側)
◆2021/03/13-14/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/04/24-25/衛武營國家藝術文化中心(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

見非山非海非風非雨無歸路,亦了無花無草無修竹,樹木枯,商徵不數不儲,空無非無,翻身迴轉,天地與你共舞!

優人神鼓《與你共舞》(U-Theatre《River Journey》),於 2006 年首演,在遭遇祝融周年後的 2020 年底重回舞台。一方面表達劇團對社會各界關懷與支持的感謝,同時也是以具體的行動,展現優人神鼓的重新站起再出發,以鼓、以舞、以詩樂,帶領觀眾踏上壯闊的生命之旅。

《與你共舞》來自優人神鼓音樂總監黃誌群,2001 年第 4 度造訪佛陀故鄉的旅程結束前,有感而發提筆寫下的詩作尾句:「翻身迴轉,天地『與你共舞』」。這趟流浪般的旅程中,黃誌群文思泉湧,詩句自然而生;途中也寄出一封封給妻子、兒女及優人們的「家書」,或談旅程中的甘苦、或憶一起訓練演出的點滴,這些詩句與家書成為《與你共舞》的靈感,進而將詩入舞、入樂,落為篇章。

《與你共舞》保有著優人原有「鼓、樂、舞、武、戲」的獨特藝術特長,融入拳術以及內化中亞古老神秘的「葛吉夫神聖舞蹈」,以「旅程」為作品概念架構,在扣人心弦又直指人心的樂曲串連下,交織成謳歌生命歷程的音樂肢體劇場詩境。


聯絡資訊: TEL:02-29388188
附件:
訊息標題: 【表演】2021「青年戲曲藝術節」舊典新詮三部曲~奇魅俠情
時間: 2021/2/20- 2021/4/11
內容簡介:
大稻埕戲苑「青年戲曲藝術節」,提供臺灣的戲曲青年演員、編導創作、實驗、交流的平台,並扶植有潛力的青年團隊由劇種個性發想,發揚新世代的戲曲創意與功底,在這裡,傳統與現代並存、老文化與新思維並進,傳統戲曲跟現代戲劇不再界線分明,而有望合體於大稻埕找到劇種新的生命。

2021 第 8 屆「青年戲曲藝術節」,聚焦於「舊典新詮」主題,推出第三部曲:「奇魅俠情」,藉由寫鬼說怪、尋俠抒情,回應現世處境。首演前還將邀請創作者進行「專題對談」並於節目演出最後一場進行「演後座談」,邀請觀眾與創作者近身交流,共同翻轉戲曲與文學,探索更多可能。今年,就讓我們一同沉醉於奇幻魅影與俠客風情之中。


<青春舞台>
地點:
臺北地下街 1 號廣場(臺北市中正區市民大道 1 段 100 號 B1,近地下街 Y27、28 出口,或捷運北門站專有通道前往)

◆2021/2/20(六)17:00/臺北木偶劇團《水妖怪》
◆2021/2/21(日)17:00/國立臺灣師範大學歌仔戲社《盜仙草》、《打金枝》選折
◆2021/2/27(六)17:00/國立臺灣大學崑曲研究社 一種相思,兩處閒愁.
崑曲折子戲演出
◆2021/2/28(日)17:00/處大稻埕青年歌仔戲團全體團員 折子戲精選-《穆桂英》、《戲牡丹》、《陳三五娘》


<掌中戲戶外節目>
地點:永樂廣場(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號)
◆2021/3/19(五)19:00/義興閣掌中劇團《GG 冒險野郎》
◆2021/3/20(六)19:00/不貳偶劇《崖山恨》


<劇場節目>
地點:
大稻埕戲苑 9 樓劇場(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號 9 樓,永樂市場樓上)

◆2021/3/06-07/正在動映公司《風塵三俠》(歌仔戲)
以唐傳奇《虯髯客傳》為靈感創作。李衛公曾是一位眼睛澄亮、充滿生氣的少年李靖。楊素的侍女紅拂對李靖一見鍾情,主動追求,與之私奔……
◆2021/3/13-14/臺北海鷗劇場《化作北風》(歌仔戲)
同一條路母女皆走過,一次嫁去陌生的遠方,一次回到陌生的故鄉。異國戀情就在北風吹嘯中偷偷萌芽……
◆2021/3/27-28/正明龍歌劇團《犀望》(歌仔戲)
以六朝志怪小說《異苑》卷七《燃犀照渚》為藍本,點燃《犀望》。悠悠湖水邊,一名中年道師偶遇一位蓬頭垢面的小孩,兩人點燃神秘的犀牛角,揭開一段哀傷的故事……
◆2021/4/10-11/栢優座《多情劍客無情劍》(戲曲)
「人在江湖,身不由己。」一句輕嘆,將人一生中的愛恨情仇道盡,改編武俠大師古龍最知名的作品《多情劍客無情劍》,用最瀟灑的文字,說江湖浪客的愛、癡迷與豁達。


地點: 臺北地下街 1 號廣場、永樂廣場、大稻埕戲苑 9 樓劇場
相關網址: https://www.facebook.com/DDCYXFA/
主辦單位: 臺北市藝文推廣處、大稻埕戲苑
附件:
訊息標題: 【舞蹈】舞蹈空間舞團《勥之2》雙舞作強勢出擊
時間: 2021/5/6- 2021/5/22
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/5/06-09/舞蹈空間舞團(台北市松山區敦化北路 120 巷 50 號)
◆2021/5/21-22/左營高中舞蹈班劇場(高雄市左營區海功路 55 號)

舞蹈空間舞團《勥之 2》雙舞作:《晨昏線》(Twilight Line)、《我的身體.我的歷史》(My Body My Story),由林季萱《晨昏線》打頭陣,講述自然與人們相互依存關係,結合舞者與懸絲偶演出;董怡芬編舞、李宗興構作的《我的身體.我的歷史》,由 80 後出生的 7 位舞者參與創作,從自己身體尋找歷史與文化的鑿痕,呈現兼容並蓄的「臺灣身體」。

2019 年「舞蹈空間舞團」30 週年,邀請 7 位團內出身的編舞家,打造《勥》系列,深受各界好評,2021 年趁勝追擊,打造勥世代最需要的創作平台,用行動支持舞者回家「造反」,延伸觸角跨界創作,展現「舞空出品」的創意與多元主題,也延續品牌核心精神。

第六代舞者林季萱,2019 曾為舞團《心的物語-身》,將偶化為引動舞蹈的神奇物件;今年 2021 年延續對於偶的鑽研,透過一個意象鮮明的夢境,以及她長期以來對於大自然的觀察與探索,打造出新作《晨昏線》,在行星表⾯⽩天與⿊夜曖昧不明的神秘時刻交界中,日復一日的稠密泥沼中開闢一處暫時的「相遇之所」,透過與戲偶設計余孟儒共同尋找的介質,將人與大自然吐露出的內在紋理,觸摸自身佇立於此刻的存在感。

《晨昏線》先自山上選擇最有生命線條的樹枝,再透過刷洗、除蟲、防腐的過程中,與之細細對話,逐步將樹枝化身為懸絲偶,成為與舞者共舞的媒介,有時形隨舞動,有時形舞各自表態,運用日夜交界的曖昧時刻,巧妙地運用舞者多變的肢體牽動象徵自然的脈絡,點出人與環境之間隱藏的親密關係。

第四代舞者董怡芬推出《我的身體.我的歷史》,透過舞蹈博士李宗興的舞蹈建構,從追溯個人族譜開始,以檔案展演形式,揭開影響舞者樣貌的生命軌跡,打開舞者的家族光譜及生命歷程,究竟是什麼驅動了舞者的選擇?究竟什麼樣的脈絡根源形朔了此刻的樣貌?帶領觀眾一窺舞者隱性的生命線條。

不少舞者起初斬釘截鐵的認定,成為專業舞者的選擇,是來自個人堅不可摧的「意志」,但一代代向上追問起來,個人肢體特色似乎確實乘載歷史的軌跡,例如對阿祖裹小腳的興趣、想要刻意放掉學習武術的力道、客家背景、地理移動路線等,種種蛛絲馬跡都對每一個人現況有著不同層次的影響,於是不同於一般的「身體族譜」,就在時間與空間的測量中,逐漸被型塑出來。


地點: 舞蹈空間舞團、左營高中舞蹈班劇場
主辦單位: 舞蹈空間舞團
聯絡資訊: TEL:02-27168888
附件:
訊息標題: 【戲劇】《情人哏裡出西施》顛覆回歸!
時間: 2021/5/14- 2021/5/16
內容簡介:
在歷史的紛亂時局裡,英雄美人的故事俯拾皆是,但有一號美女你肯定認識,那就是西施,但也有一號醜女你肯定也認識,那就是東施。春秋末年文人武將各個詭計百端,一心想併吞他國,名聞天下的美女西施在范蠡的陪同下,進獻給吳王夫差,背後有什麼不為人知的秘辛?而東施真的又醜又笑顰?歷史下究竟隱藏了多少愛恨情仇?

華麗、典雅、搞笑顛覆歷史之作《情人哏裡出西施》回歸啦!話說越王勾踐為了復仇,將美女西施獻給吳王夫差,而范蠡保護西施前往吳國的路上,居然走了三年,還生下了一個孩子!那…那…是誰被送進宮中啦?!是西施、東施、南施還是北施呢?

進獻之路為何走了三年才到吳國?最後又是誰跟著范蠡遠走高飛,誰隨逝去的吳王夫差自盡?這當中的糾葛究竟是一廂情願,還是兩情相悅,亦或是三角戀愛,更有甚者是四人關係?這當中是否暗藏了歷史都難以明說的曲折迂迴,又或是以假亂真、假情真愛、姐妹情深的驚人秘密?

且看《情人哏裡出西施》如何搞瘋歷史,大玩時事嘲諷!本劇由謝念祖編導X著名文學家張大春作詞X金獎才子王希文作曲,共同打造出華麗宮廷歌舞大戲。


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市松山區八德路 3 段 25 號)
主辦單位: 全民大劇團
聯絡資訊: TEL:02-7730-2028
附件:
訊息標題: 【電影】2021「台灣國際紀錄片影展」碰撞出音樂和膠卷的火花!
時間: 2021/4/30- 2021/5/9
內容簡介:
台灣國際紀錄片影展(Taiwan International Documentary Festival, TIDF),致力於開拓紀實影像更多元的展演方式,以「現場電影」及「紀錄劇場」,呈現出紀錄影像的跨界可能,結合動態影像與現場配樂的「現場電影」(Live Cinema)。

2021 第 12 屆以電影膠卷為主體,邀請兩位擅長以膠卷媒材創作的導演黃邦銓、吳梓安,並分別與聲音藝術家林強、劉芳一與丁啟祐搭檔合作,以音樂和膠卷進行現場對話,碰撞出獨一無二的火花。今年競賽及觀摩共 12 個單元,放映 140 部來自世界各地的紀錄片,為台灣觀眾帶來一場盛大的觀影饗宴!眾所矚目的「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」共 44 部入圍作品,及「華人紀錄片獎」共 18 部入選作品,於 5 月 6 日的頒獎典禮揭曉獎落誰家。

往年場場爆滿的「紀錄劇場」也再度回歸,由中國「民間記憶計畫」班底推出回應疫情的最新力作《閱讀病毒》與互動工作坊,跨越國界遠距直播。台灣紀錄片工作者更首度組團參演,經兩年長時間的排練與實驗,發展出第一部根植於台灣的紀錄劇場作品《實驗 067》。

本屆競賽評審陣容堅強,廣邀來自台灣、亞洲與國際的重要策展人、影像與文化工作者,因疫情影響,評審會議移至線上舉辦,盼串連各界、融會多元觀點,評選出獨具代表性的得獎作品。今年更特別放映數部評審的精彩作品,包含越南藝術家阮純詩(NGUYEN Trinh Thi)、菲律賓獨立電影創作者約翰.托雷斯(John TORRES)、新加坡重要紀錄片工作者陳彬彬(TAN Pin-pin),與日本當代深具影響力的動態影像藝術家牧野貴(MAKINO Takashi)。


地點: 台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場
相關網址: https://www.tidf.org.tw/zh-hant
主辦單位: 國家電影及視聽文化中心
附件:
訊息標題: 【展覽】「穿越人煙罕至的小徑」創造橫向串聯的閱讀空間
時間: 2021/4/24- 2021/7/25
內容簡介:
展期:2021/4/24-7/25

展覽標題「穿越人煙罕至的小徑」,借用紀德堡 1959 年的同名紀錄片,一部結合友人鏡頭與大眾媒體文化場景的短片;援引情境主義國際的同時,以跨歷史性的手法製作展覽,將紛雜歧異的作品,匯聚成一個龐大星叢般的集成。展覽透過壓縮歷史的行動,多重生命與作品折疊在同一空間之中,將各世代的歷史、場景及生活,於此處展開一系列對話,並在作品與美術館建築的交互作用下,激發出嶄新的觀展視角。

繼回望百年前台灣近現代藝術的「不朽的青春-臺灣美術再發現」特展,北師美術館將目光延伸向台灣近現代至當代的藝術發展,以跨歷史手法啟動的策展計畫「DIALOGUES 跨世代對話」,第一檔「穿越人煙罕至的小徑」特展,以顏水龍、林壽宇及林明弘等 3 位,橫跨 20 世紀的台灣藝術家為對象,試圖將藝術家的創作並置,為台灣藝術史創造橫向串聯的閱讀空間。

本展由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜共同策展,橫向串聯起 1930 年代前往東京與巴黎深造,投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍(1903-1997);崛起於戰後歐洲抽象藝術環境,而走入後繪畫性抽象的林壽宇(1933-2011);以及 90 年代末,以大尺幅的建築性手法,探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘(1964- )。

這 3 位台灣藝術家,橫跨整個 20 世紀,將他們牽繫在一起的是家庭及社會網絡、擴張藝術語言的創作動機,還有他們的跨國移動。投身傳統工藝文化保存的顏水龍,嘗試將農業社會傳統工藝,以符合現代美學的設計,創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇;林明弘與林壽宇的作品,則使用量產的腳踏車、家具,製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品,對比而呼應出不同的物質文化。

在布展形式上,林明弘高達 3.5 公尺的〈展位〉,既是作品亦是展示架,展覽中多數作品懸掛於其展牆或平台上,如顏水龍的竹製桌椅放上林明弘創作的餐盤,林明弘的〈日間床〉又放上顏水龍的原住民風檯燈,大量借景、拼貼的手法,讓觀眾隨時感受到身處其中一位藝術家作品中,卻又凝視著另一藝術家的作品。

「穿越人煙罕至的小徑」將框架當代藝術的社會史結構與材料透明化,促成藝術家即對話者與挑釁者,學者即合作者,觀眾即能動者。儘管展覽有其歷史性,但它同時也是當下藝術的活展覽,一個渴望對展出的藝術作品,進行多重閱讀與複數理解的探測性展覽;展覽不刻意將藝術家作品賦予歷史解讀,而是讓作品本身的「形式美」被看見,並以人們漫步展覽中的身體軌跡,來啟動作品與作品之間的新聯結,觀眾不斷地移動與停留,也走出個人與作品的專屬小徑。


<講座>
主題:跨歷史性:穿越場景、穿越歷史、穿越藝術與生活
時間:2021/4/24(六)15:00-17:00
地點:典藏咖啡北教大店(台北市大安區和平東路 2 段 134 號,北師美術館旁)
講者:
林曼麗(國家文化藝術基金會董事長、「DIALOGUS 跨世代對話」總策畫)
林明弘(藝術家)
郭昭蘭(國立臺北藝術大學美術學系藝術史與視覺文化組副教授)


地點: MoNTUE 北師美術館(台北市大安區和平東路 2 段 134 號)
主辦單位: 國立臺北教育大學北師美術館
聯絡資訊: TEL:02-27321104#63492、83401,montue2011@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】舉起鏡子迎上他的凝視-臺灣攝影首篇(1869-1949)
時間: 2021/3/25- 2021/8/1
內容簡介:
「舉起鏡子迎上他的凝視-臺灣攝影首篇(1869-1949)」特展(Hold the Mirror up to His Gaze: the Early History of Photography in Taiwan (1869-1949)),以攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等角度,探討 20 世紀中期以前臺灣攝影史脈絡。

以鏡子為隱喻,其概念取材自曾到臺灣攝影行旅的約翰.湯姆生(John Thomson)在 1875 年出版的旅記《十載遊記:麻六甲海峽、中南半島與中國》,書中他寫道:「我一直努力跟讀者分享我所經驗的奇遇,但同時我一直小心翼翼的把鏡子舉起,迎上『他』的凝視……」這裡的「鏡子」,隱喻的是攝影,而「他」指的是在西方的讀者們。換言之,湯姆生的「鏡子」呼應了攝影技術本身的移動性、知識/科學生產,以及殖民的視覺控制技術。從 19 世紀的臺灣影像到日治時期當權者對攝影技術的控制,皆回應了湯姆生在自述裡透露的視覺慾望與殖民性的觀看關係。

此次展覽共展出國家攝影文化中心典藏的 1869-1949 年間,600 多幀早期珍貴的臺灣影像,也委託 9 位當代藝術家以不同的「藝術研究」計畫介入,回應臺灣早期攝影史的脈絡,並作為展覽語意脈絡的補充,聯繫不可窮盡的多元歷史書寫的可能。在展示方面,以蒙太奇的並置呈現臺灣攝影百年間高密度壓縮、共時歷史的狀態;這種展示方式也是一種攝影史書寫策略,包含著對於知識系統的反觀、技術的個人化、以及對於權力主體的質疑與抗議。

展覽嘗試重新檢視全球性的攝影技術與藝術所開展的政治、文化與社會的歷史成因,具體呈現出往返於鏡內、鏡外的「全像」與「潛像」,並迎向主體凝視之間所瞥見的「臺灣」攝影。


展出攝影者/寫真館:
聖朱利安.愛德華茲
約翰.湯姆生
賴阿芳
喬治.尤維達爾.普萊斯
遠藤寫真館
竹東寫真館
施強(二我寫真館)
林草(林寫真館)
張朝目(張寫真舘)
吳金淼(金淼寫真館)
林壽鎰(林寫真館)
吳其章(明良照相館)
黃玉柱(光華照相館)
郎靜山
彭瑞麟(亞圃廬寫真館)
鄧南光
張才


地點: 國家攝影文化中心(臺北市中正區忠孝西路 1 段 70 號)
相關網址: https://ncpiexhibition.ntmofa.gov.tw/tw/Exhibition...
主辦單位: 國立臺灣美術館、國家攝影文化中心
聯絡資訊: 國家攝影文化中心,TEL:02-89787040
附件:
訊息標題: 【展覽】Reconnecting 鍾瓊儀個展
時間: 2021/4/20- 2021/5/30
內容簡介:
閉幕:2021/5/23(日)14:00

2020 年因為疫情,許多人被迫快速的變換生活的狀態,疫情讓環境產生了大斷裂,人們只好進行大規模的重組,不斷的改變、適應、調整再改變。然而在網絡發達的現在,無法移動的人類在生活中開始找回遺忘的人、事、物,收到了久未聯絡的朋友問好訊息,在暫停的生活中,似乎讓人跟人之間的觸點連接上。

邊界的存在既模糊又明確,我們能夠透過科技快速的與對方聯絡,但在實際生活中這條隱形的線,卻框架了不同區域的混亂,物理邊界使距離更加遙遠,這條路線像是迷宮不斷地出現死巷,我們卻又要在其中重新找回前進的路口。

文字出現以前,人類透過在繩子上打結來記錄事情,織物是最親近人又隱形的存在,使用纖維來記錄當下的生活狀態,保存不同年代的生命。在生活與環境中充斥著許多的纖維,只是我們有無意識地去思考這些素材的可行性,各種纖維的拉扯、編織、再重組,「Reconnecting 鍾瓊儀個展」都是藝術家與纖維素材的藝術遊戲。


地點: 新竹市鐵道藝術村大展場(新竹市東區花園街 64 號)
相關網址: https://www.facebook.com/Hsinchuwarehouse
主辦單位: 新竹市鐵道藝術村
聯絡資訊: TEL:03-5628933
附件:
訊息標題: 【展覽】影像之後:湯瑪斯.魯夫 1989 - 2020 攝影作品展
時間: 2021/3/27- 2021/7/4
內容簡介:
湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff,1958 年生於德國哈默斯河畔采爾),為今日最具影響力的攝影師之一,他重新定義攝影學中的概念可能性,同時捕捉並質問攝影作為視覺體驗之手法與工具的本質。過去 30 多年來,魯夫於其創作中分析人像、裸體、風景與建築攝影等,諸多攝影類別的視覺表現力。他利用自己的類比及數位相片、電腦生成影像,及自科學資料庫、印刷媒體和網路上揀選的影像,進行這些探究。

「影像之後:湯瑪斯.魯夫 1989 - 2020 攝影作品展」(Thomas Ruff - after.images WORKS 1989-2020),展出德國藝術家湯瑪斯.魯夫自 1979 年創作以來,約 31 個系列中的 15 個系列,共 105 組件作品。本展是魯夫自慕尼黑藝術之家(Haus der Kunst Munich,2012)的回顧展,到近期於日本的考察展以來,至今最完整的展覽之一。湯瑪斯.魯夫的新作品系列《中國樣板畫》(tableaux chinois)也於亞洲首次展出。

1989 年,也是展出作品時序的起點,文化上不僅恰好碰上如德國柏林圍牆倒塌、北京天安門大屠殺等政治事件,也與全球數位攝影的興起,及網際網路發明後數位影像的加速流通重疊。於此框架下,本展從魯夫的藝術作品自 1989 年以來愈來愈加明顯的幾個關鍵面向開始:魯夫自 70 年代晚期,多數的作品是利用相機創作,今日的他則以典藏影像資料庫進行創作,包括自己的藝術產出、透過電腦的無相機影像生產,以及攝影圖像多層技術性疊合的作品愈來愈多。

這樣的主題框架,加上確信影像絕不中性與客觀,而是因意識型態動機直接或間接的創造和驅動,讓我們能掌握魯夫創作的完整主題核心,也為其藝術生產拉出歷史向度的時間框架。

展名「影像之後」取自生理現象「後像」(afterimage),即人眼短暫受到視覺刺激後,在眼前徘徊、如同影子般的暫留影像,通常包含顏色變異及視角變化-這也是藝術家運用於自身作品的手法。標題也引導人們思索往往稱之為「後攝影」(postphotographic)的當今攝影圖像世界:我們生活的世界,被現有的影像環繞,這些影像也大多透過濾鏡、編輯、操弄等手法進行處理,魯夫對現實的影像興趣有限,卻深受影像本身的多重現實吸引,因此他的藝術創作中,大量使用這些技巧,而觀念導向攝影的重點,即為反映攝影媒體的狀態及運用。

本展由馬丁.格曼策展,展覽以美術館空間的形式與條件,分為五大主題章節:(1)系列創作:中國樣板畫;(2)攝影史;(3)天文學;(4)影像類型;(5)新聞報導。方便觀眾從多個角度理解和閱讀魯夫的創作,其中許多議題亦相互交織。展覽以介紹藝術家創作手法及攝影史上各種科學性轉捩點揭開序幕,也闡述攝影與繪畫的關係及其科學方法,融入藝術家個人對天文學等領域的興趣,最後收束於日常面向,以攝影對媒體與傳播的意義結尾。


地點: 國立臺灣美術館 101 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽】「盛世壁藏~唐代壁畫文化特展.首部曲」展覽
時間: 2020/9/28- 2021/6/17
內容簡介:
展期/地點:
◆2020/09/28-10/07/國立臺灣師範大學德群藝廊(臺北市大安區師大路 1 號,TEL:02-23699814)
◆2020/11/09-30/國立中興大學藝術中心(臺中市南區興大路 145 號圖書館 7 樓,TEL:04-22840449,國定假日休館)
◆2020/12/07-2021/01/16/中原大學藝術中心(桃園市中壢區中北路 200 號,TEL:03-2651261,休館:週日、12/24、2021/01/01)
◆2021/03/05-04/06/國立臺北科技大學藝文中心濟慶館(臺北市大安區忠孝東路 3 段 1 號,TEL:02-27712171#6100)
◆2021/04/24-05/23/國立陽明交通大學藝文中心(新竹市東區大學路 1001 號,浩然圖書館 B1 交大藝文空間,TEL:03-5131233)
◆2021/05/28-06/17/國立雲林科技大學藝術中心(雲林縣斗六市大學路 3 段 123 號,TEL:05-5342601#2646,休館:週日及國定假日)

身在台灣也能欣賞唐代千年壁畫!「盛世壁藏~唐代壁畫文化特展.首部曲」,是首度以古長安唐代壁畫為題的文化展覽。展覽精選國寶級壁畫內容展出,並透過影片、模型、壁畫臨摹等豐富有趣的互動模式,為觀眾揭開大唐面紗,再現盛世風華。

唐代(618-907 C.E.)是中國歷史上引以為傲的盛世,也是古代壁畫藝術發展的鼎盛時期。都城長安成為世界的中心,吸引了大批的外國使節、僧侶與商人的到來。多元文化的交融發展,使得唐代開展出雍容華麗的氣度,與繁華昌盛的大國氣派,雖歷經歲月飛逝,朝代更迭,在歷經千年之後,大唐盛世仍可透過豐富壁畫藝術,讓現代人得以從中一窺當時的繁榮景象與時代特徵。

本次展出近 50 件唐代壁畫國寶級典藏,展區分為長安、風尚、融匯與重現等 4 單元,從唐代的國都長安切入展覽主題,展現皇家威儀、仕女的時尚風格、男性活動樂趣、東西方生活交會等各面向,最後以考古角度,重現墓室結構與壁畫製作與揭取過程,還透過高畫質攝影輸出的方式,展現以章懷太子、懿德太子、永泰公主墓穴為主的珍貴壁畫,讓觀眾在展覽中,能領略唐代開放包容的時代精神,豐富的文化內涵,也能體會文物發現與保護的重要性。

唐代墓室宛如現代的照片,完整且真實呈現出當時文化與生活,包括長安色彩繽紛的服裝、化妝與休閒活動等,畫中也常出現唐代人穿胡服、畫胡妝及欣賞外來樂舞,顯見他們相當喜愛「舶來品」。展覽周邊活動,包含文化講座、故事解謎、IG 創意攝影比賽;更能參加「大唐尋寶記」活動,爭取走訪古長安城、學習唐文化的機會,讓更多人知道原來唐代文化與我們那麼近。


粉絲專頁:https://www.facebook.com/hanyaculture/


<線上文化講座>
網址:http://www.tdbh.com.tw/tw/news/%E6%96%87%E5%8C%96%E8%AC%9B%E5%BA%A7/rwd-2

◆大唐風華-唐墓壁畫與絲路文明
時間:2020/09/29(二)15:30-17:20
地點:國立臺灣師範大學美術系 101 教室
主講:程旭(陝西歷史博物館副館長、中國少數民族史專業法學博士)

◆由真至藝-七至九世紀唐墓壁畫藝術風格變遷
時間:2020/11/12(四)13:00-15:00
地點:國立中興大學藝術中心陳其銓書道紀念室
主講:楊效俊(陝西歷史博物館研究館員)

◆古代壁畫的保護技術
時間:2020/12/15(二)10:30-12:00
地點:中原大學祐生建築館 307
主講:楊文宗(陝西歷史博物館研究館員)

相關網址: http://www.tdbh.com.tw/tw/home/
主辦單位: 主辦:中國宋慶齡基金會、陝西省文物交流協會、社團法人中華翰維文化推廣協會;合辦:國立臺灣師範大學、國立中興大學、中原大學
協辦單位: 陝西歷史博物館(陝西省文物交流中心)
承辦單位: 中華翰維文化推廣協會
聯絡資訊: 中華翰維文化推廣協會,TEL:02-27060869,hanya27060869@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】進步時代-臺中文協百年的美術力
時間: 2021/3/20- 2021/6/20
內容簡介:
人們都說,政治歸政治,藝術歸藝術,然而在日據時代的美術界,政治力和美術力卻總是互相角力交融。今年是台灣文化協會成立百年,國立台灣美術館研究發展組助理研究員林振莖花了十多年時間研究文協人物,發現楊肇嘉、林獻堂等文協成員,是李石樵、郭雪湖、顏水龍等前輩畫家的長期贊助者;而許多畫家參加美展的作品,隱含了對抗日本的政治符碼,有待後人解讀。

2021 年適逢 1921 年成立的臺灣文化協會百年紀念,回想當年,那是一個由舊時代走向現代的進步時代。這個團體聚集了林獻堂、蔣渭水、楊肇嘉、蔡培火等許多臺籍菁英,在日本殖民政府的政治打壓下,仍致力於臺灣文化的啟蒙運動,為臺灣文化向上及建構臺灣的主體性而努力。

根據日本官方文獻《臺灣總督府警察沿革志略》的記載,當時臺灣中部地區的知識份子思想特別進步,居於鼓動全島風潮的地位。臺灣文化協會中的許多重要成員為中部仕紳,與中部地區有很深的關係,因此在臺中設置了中央書局作為文化協會成員活動的場所。國美館希望藉此紀念文協百年的機會,以多元史觀策畫展覽。這場展覽將不同以往的政治改革角度,而是從文協與臺灣美術的關係作為出發點,尤其著重於臺中的地緣關係。

「進步時代-臺中文協百年的美術力」展覽,希望透過挖掘出文協中的許多重要人物,如林獻堂、楊肇嘉、蔡培火、賴和等,這些重要的仕紳和知識份子,在當時都是美術家重要的贊助者。展覽藉由這些贊助者和藝術家的網路,以社會學的角度切入,連結起文協與臺灣美術的關係,相對於一直以來以臺府展作為研究日治時期臺灣美術的視角,提供另一個研究途徑。

此外,亦與中央書局作連結,透過歷史照片與口述歷史,重新踏查與建構由中央書局為地理中心所輻射出之日治時期中部地區的美術地圖,呈現當時在臺中活動的藝術家與文協之間的緊密關係外,更進一步想讓大眾了解日治時期的前輩藝術家如何在殖民地脈絡、政治場域下開始進行的美術實踐與社會參與。


展覽子題:
◆第一子題:殖民統治下消失的新文展作品-李石樵〈楊肇嘉氏之家族〉
1920 年代末期,政治運動受到殖民統治的嚴厲打壓,只剩尚存一息,許多政治活動不是轉入地下,就是轉而從事文化活動。因此 1930 年代不論是美術、文學、音樂、戲劇等,甚至連飛行活動,都被部份文化運動者視為反殖民精神的表現。

1936 年李石樵所畫〈楊肇嘉氏之家族〉入選日本新文展,並受到日本天皇的注意而名噪一時,這件事使楊肇嘉深刻感受到美術品掛在帝展牆面上的影響力,遠比在街頭的演說還要大。

以往臺灣藝術家獲此殊榮,如《臺灣日日新報》等報章雜誌必有大篇幅報導,但由於這幅畫是描寫文化協會重要人物楊肇嘉的家族肖像,畫作中以楊肇嘉為中心所表現出的臺灣人自信與尊嚴,在日本殖民政府的政治打壓下,官方媒體刻意忽視而沒有報導,當時臺灣人所遭受的不公平待遇由此可見一斑。


◆第二子題:藝術家背後有力的支持者
林獻堂對臺灣美術的影響力可以從二個層面來看,顯而易見的部份,即是他長期贊助與支持當時的臺灣藝術家,對臺灣美術運動的推展起著實質的積極作用,而較為隱微不明的部份,是在思想的影響上,他身為民族運動的領導者,也是文化協會的中心人物,會中積極推廣文化向上運動,希望能夠提升臺灣人民的文化水準。

因此文化協會或民族運動人士,在思想層面上自然對這些藝術家造成某種程度的影響,例如大多數由臺灣人自組的赤島社、臺陽美協等美術團體的成立,可以說就是民族運動精神的展現。此外,林獻堂採行溫和的政治運動路線,也影響畫家走向溫和的抗爭路線,參與官方舉辦的美展,在體制內與日本畫家爭一席之地。


◆第三子題:嫁接民族運動與美術的橋樑
美術優異的成績表現,逐漸建立臺籍畫家的社會地位;臺籍藝術家展露身手的競賽舞臺,也被部份文化運動者賦予深切的反殖民精神,期待他們藉由美術上的表現爭取臺灣人的尊嚴。而楊肇嘉無疑是最深切的期待與推動者。他透過美術贊助,嫁接起美術與民族運動。

因而今日部份美術論者常將美術與民族運動相提並論,支撐這種看法的最有力論證,楊肇嘉絕對是關鍵人物之一。對他來說,民族運動與美術贊助實互為表裡,贊助美術主要為的是臺灣的民族運動,在他的眼中,贊助美術,就跟贊助體育、文學、飛行、音樂等的意義是相同的,無非就是不讓日本人專美於前。在楊肇嘉的介紹與帶動之下,從地方仕紳到醫生、律師等新知識份子,皆成為畫家的贊助者及後援會,透過其豐沛人脈帶起的風氣影響更為廣泛。


◆第四子題:文化發電機:中央書局與臺灣美術的關係
中央書局是中央俱樂部的部份事業,而中央俱樂部則是臺灣文化運動的一環,發起人林獻堂、莊垂勝、張濬哲、陳炘等都是文化協會的成員。由於當時臺中地區民族運動人士的期待,使得中央書局不只是單純的書局而已,還肩負起推動文化運動的任務。因此書局不僅是《南音》、《臺灣文藝》,以及戰後《新知識》雜誌的發行所,同時還舉辦洋畫講習會、繪畫展覽會、音樂會、舞蹈戲劇表演等,成為當時臺中地區文化人的展演及聯絡中心。

而任職於中央書局的張星建,則是連結中央書局與臺灣美術的靈魂人物,中央書局因為有張星建這樣熱心義務幫忙美術家的人物,自然地成為中部藝術家和作家相聚之所。作為臺中城市文化的發電機,中央書局給予藝術家電力,以持續不斷地傳承臺灣美術的力量。


<演講>
時間:2021/4/10(六)下午 2:00-4:00
地點:國立臺灣美術館演講廳
講題:「台、府展」時期的林玉山
主講:林柏亭(曾任國立故宮博物院副院長,國寶級畫家林玉山之子)
內容:
日治時期的嘉義地區因為縱貫鐵路、公路、木材產業、阿里山觀光等新興設施及事業,促成嘉義繁榮起來,成為當年台灣第五大都市。日治時期官方大力推展國民教育,1912 年起公學校已有圖畫課;1927 又設立每年開辦的大型美術展覽會-「台展」,新美術潮流因此逐漸形成。

嘉義地區的仕紳在此新興的都市環境中,形成一股較活潑的文風。一般仕紳參與詩社活動以詩文為主還有書法,但是嘉義「琳瑯山閣」及「壺仙花果園」的詩社,除詩文、書法活動之外,歡迎畫家加入詩社。也有部分仕紳學習繪畫,或贊助畫家,他們是畫家後援會的主力。

林玉山(1907/4/01-2004/8/20),出生於經營裱褙店的家庭,從小就熟悉傳統繪畫。青年時期受到新美術教育及嘉義文風的影響,具有多元的學習基礎。1927 年「台展」開辦他就入選,並年年參展,只有「府展」最後一回因病缺席。

從林玉山參與「台、府展」一系列的作品,可以看出他經過嘗試方向、奠定風格、再進修、追求新風等歷程。這期間他曾加入詩會,如:「鷗社」、「嘉社」、「玉峰吟社」;也與詩友、畫友組「鴉社書畫會」,另與畫友組「自勵會」、「春萌畫會」。

1938 第一回「府展」時,嘉義被《日日新報》譽為「嘉義乃畫都」,因為近幾回展覽會嘉義畫家入選及得獎者最多,主要得力於春萌畫友的貢獻。


地點: 國立臺灣美術館 202 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: 簡小姐,TEL:04-23723552#701
附件:
訊息標題: 【展覽】挑釁世界-對中心主義的反抗
時間: 2021/3/12- 2021/6/20
內容簡介:
PROVOKE 挑釁,日本戰後最著名的創作團體與同人誌,成立於 1968 年,由中平卓馬(Takuma Nakahira)與評論家多木浩二(Koji Taki)發起,成員包括岡田隆彥(Takahiko Okada)、高梨豐(Yutaka Takanashi)、與第二期加入的森山大道(Daido Moriyama)。他們以一種極度前衛的風格,審視了日本社會與政治的狀態。儘管只出版了三期,挑釁帶來的影響卻是深遠的,不僅是對於日本國內,也徹底改變了全世界的攝影走向。

如今,他們的影響仍可在新一代圖像製作者身上看見。尤其近來對兩位重要成員:中平卓馬和森山大道的研究,揭示了他們與世界前衛運動的複雜關係。挑釁不應只被視為攝影的突破,而更應被理解為與 1960 年代末至 1970年 代初,國際當代藝術在動盪的社會與藝術發展中,如何與其他地域、以及與中心主義對話與抗衡的重要運動。由此,本展分為三部分:「挑釁與行動主義」、「挑釁與物派」、「挑釁與資本寫實主義」,整理並對照這些在批判中建立的革新。

「挑釁世界-對中心主義的反抗」展覽,是首次以此脈絡對挑釁再次評價的研究性展覽。在此之前,國際間已有許多重要美術館展覽,對挑釁在攝影與日本藝術史上的貢獻提出了強烈肯定,包括「東京 1955-1970 年:新先鋒派」(MoMA,2013)、「為了該來到的新世界:日本藝術與攝影中的實驗 1968-1979 年」(休斯頓美術館和多館巡迴,2015-16)、「挑釁:在抗爭與表演之間 1960-1975 年的日本攝影」(芝加哥美術館和多館巡迴,2016-17)。


<參展藝術家>
中平卓馬 Takuma Nakahira
岡田隆彥 Takahiko Okada
高梨豐 Yutaka Takanashi
多木浩二 Koji Taki
森山大道 Daido Moriyama
赤瀬川原平 Genpei Akasegawa
北井一夫 Kazuo Kitai
小清水漸 Susumu Koshimizu
李禹煥 Lee Ufan
西格瑪波爾克 Sigmar Polke
東松照明 Shomei Tomatsu
渡辺眸 Hitomi Watanabe


<策展>
王叡栩(關渡美術館)
長澤章生(Akio Nagasawa Gallery)
澤田陽子(Osiris Co. Ltd)
黃亞紀、藍仲軒、黃子軒(Each Modern 亞紀畫廊)


<小檔案>
【挑釁與行動主義】
挑釁的宣言為「為了思想的挑發式資料」,強調透過攝影和批判性寫作以挑戰思維、以顛覆政治思想和意識形態的既存面貌。《挑釁》雜誌共出版三期,每期僅印刷幾百本,他們的獨立性與時代的集體精神形成鮮明對比,可說是當時在東京經常可見、由匿名學生團體獨立出版的「抗爭手冊」的延續。無論是《挑釁》,或是各種激動的「抗爭手冊」,這些書都是在一種幻滅的背景下誕生-在已經延續抗爭與動盪十年,卻毫無結果之時。但是,與其他「抗爭手冊」的紀實風格不同,挑釁成員抓住了一種主觀的、零散的、爆炸性的方法,來捕捉正在經歷的世界。

1969 年,挑釁的靈魂人物中平卓馬決定結束這個團體的活動,隨後他發表了自己的攝影集《為了該有的語言》。1973 年,他出版重要評論集《為什麼是植物圖鑑》後,他燒盡了自己挑釁時期的底片與照片。然而幸運地,一些非常稀有的作品逃過了這個藝術悲劇:他為 1969 年巴黎青年雙年展所製作的照相凹版印刷-比起銀鹽相片,中平卓馬更偏好印刷獨特的屬性,包括與抗爭、海報相關聯的可複制性與可散佈性。

森山大道當時也專注於類似媒材:絹印,他的幾次個展都不是展出銀鹽相片,卻是現場表演絹印印刷。從 1969 年到 1972 年,他特別從報紙、廣告、或真實場景拍攝圖像,但它們之間的區別是無法識別的:《Scandalous》和《攝影啊再見》這兩個系列,揭示了森山大道的實驗,及其與普普藝術的關係。

而回頭看直接攝影,必須提及另外三位間接為挑釁做出貢獻的攝影師:東松照明(Shomei Tomatsu)、北井一夫(Kazuo Kitai)、渡辺眸(Hitomi Watanabe)。東松照明的主要作品,包括拍攝美軍基地與日本社會美國化的紀錄,還有街頭抗議、地下文化圈的照片,這些作品在視覺上和意識上,都成為挑釁成員的導師;北井一夫則以記錄抗爭者的生活聞名,是最早具個人風格拍攝抗爭者與學生運動的攝影家;渡辺眸是這段歷史中最重要的女性攝影家,她深入學運內部所拍攝的作品,兼具情感性與記錄性。

即便《挑釁》解散,東松照明、森山大道、中平卓馬三人卻已成為攝影與前衛藝術發展的關鍵人物。《挑釁》的延續尤其出現在兩本雜誌,包括在 1970 年創刊、同樣僅有三期的《KEN》,以及成為文化核心刊物的《DESIGN》。


【挑釁與物派】
物派藝術家傾向呈現自然或工業材料,例如石頭、土壤、木材、紙張、布料、鋼板等,這些東西可以單獨使用,也可以互相結合,自然物體與物件不再被以物質思考,而是其本身具有重大意義與自主性。物派的主張與現有認知背道而馳,直接挑戰了西方現代藝術的價值觀。

1968 年,關根伸夫(Nobuo Sekine)在同儕的協助下,為神戶須磨公園當代雕塑展建造了名為《位相-大地》的作品。這群藝術家都是來自多摩美術大學的學生,該大學也是當時學生運動最激烈的抗爭據點,學校封鎖,學生自主策劃各種演講,演講者包括中平卓馬。在這樣的時間背景下,關根伸夫與中平卓馬、李禹煥(Lee Ufan)相識,並開始進行有趣的對話。1971 年,中平卓馬、李禹煥、小清水漸(Susumu Koshimizu)受邀參加巴黎青年雙年展,共同前往巴黎。同年,李禹煥發表了他的重要文集《相遇(出会いを求めて)》,中平卓馬受邀設計了這本書。 回到 1970 年,東京雙年展舉辦了一次歷史性展覽「人與物之間」-這個展覽幾乎為物派進行了定義,並讓物派藝術家們與法國支架/表面藝術運動(Supports / Surfaces)、義大利貧窮藝術(Arte Povera)、美國極簡主義(Minimalism)進行了對話。雙年展圖錄正是使用中平卓馬的作品作為封面:一片倒置視野的荒蕪工業用地。

挑釁與物派的思想核心,都圍繞著思考下列問題:如何透過結束表象來超越西方現代主義?如何審視戰後日本特有的感性?如何重新審視亞洲固有文本以關注事物的存在達到表現與創造的節制?就像當我們剖析李禹煥、小清水漸的作品時,會發現在亞洲經濟發展之下對生產力過剩的反省,以及當代藝術與社會中圖像的超載,是兩位藝術家創作持續碰觸的尖銳特徵。李禹煥設想著他的雕塑不僅是關於周圍環境,還包括對整個城市與空間的評斷;小清水漸藉由物件表面與身體空間嘗試理解現實世界-所有這些概念,都貫穿在中平卓馬 1970 年代兩組大型攝影裝置中:《循環》和《氾濫》。

另一方面,強調資本主義在日常生活物的痕跡、提出「資本主義現實主義論」的赤瀬川原平(Genpei Akasegawa),也與中平卓馬於 1971 年 7 月到 12 月,於《映畫批評》進行連載〈見赤馬〉。〈見赤馬〉的題名明顯來自革命作家薩文科夫(Boris Savinkov)的小說《見黑馬》(日本 1968 年由現代思潮社翻譯出版),赤瀬川原平與中平卓馬共同在其中傳達了對革命的崇拜與失望。最終,1972 年赤瀬川原平的《湯瑪森默示錄》開始以超藝術的方式,對這時代的前衛藝術做一個總結。


【挑釁與資本寫實主義】
1963 年,一群同樣對大眾媒體與資本主義的平庸抱持批判的藝術家,在德國柏林成立名為資本寫實主義(Capitalist Realism)的團體。資本寫實主義的起點價值是政治性的,這些藝術家以德國戰後社會為起點,面對柏林冷戰,他們多數人研究集體視覺文化,質疑圖像的含義,然後試圖挑戰美國普普藝術的主導地位。這些藝術家包括西格瑪.波爾克(Sigmar Polke)、格哈德.里希特(Gerhard Richter)、曼弗雷德.庫特納(Manfred Kuttner)、康拉德.呂格(Konrad Lueg)。

具有相似的背景與目的,挑釁和資本寫實主義雖然僅短暫存在,但自這兩個群體誕生出此世紀最重要的藝術家。1960 年代後期,波爾克和森山大道各自進行了介於繪畫與影像之間的實驗。波爾克對繪畫提出了有關在充滿影像的世界中,成為一名藝術家的意義問題,並探討了各種影像之間的關係。自 1960 年代初期,他便將不同來源的圖像並列,例如織物圖案、雜誌廣告、卡通和藝術史的標誌。波爾克的作品挑戰傳統的圖像層次,破解且面對這樣一個事實:當今世界上沒有圖像是神聖的,所有事物都可以在全世界即時複製與傳播,所有文字、圖像都將經過個人解釋,而視覺信息卻又通常是不可信任的。

在他的整個創作生涯中,波爾克都將報紙作為創作靈感來源,提供了繪畫的形式和主題,還啟發波爾克一種模仿網點的繪畫風格。1990 年代中期,波爾克甚至受到報紙印刷錯誤的啟發,著手發展了名為《Druckfehler》(即「印刷錯誤」)的系列,探討大眾感知的脆弱性,以及人類試圖傳達單種意涵的內在問題。

1969 年,森山大道在《朝日相機》雜誌上連載了《事故》這系列的作品,在 2016 年重新編輯並更名為《Scandalous》,是由報紙、電視、電影、海報、名人照片中複製破裂圖像的實驗,以批評大眾媒體的混亂與偷窺。《Scandalous》透過絲網印刷,使圖像在三次曝光與顯影中於上下文本之間轉移,宣告了圖像的混沌性與開放性。在比較波爾克和森山大道時,我們發現每種創作之間都存在斷裂的形式和悲觀的空虛,以及背後對經典的統一與和諧-即文化崇高的殘餘的重新省思。


地點: 國立臺北藝術大學關渡美術館 1 樓(台北市北投區 學園路 1 號)
相關網址: https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.ph...
主辦單位: 國立臺北藝術大學關渡美術館
協辦單位: Each Modern 亞紀畫廊
聯絡資訊: TEL:02-28961000#2432,kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】海外存珍-順天美術館藏品歸鄉展
時間: 2021/3/20- 2021/6/27
內容簡介:
「海外存珍-順天美術館藏品歸鄉展」,是一個收藏家族美好的故事。藥學博士許鴻源先生,以一生的歲月,秉持「藥物醫人身,文化冶人心」的信念,在那個臺灣還沒有官辦近代美術館的艱難時刻,以企業家一己之力,支持藝術家的創作,為臺灣留下大批藝術作品。

在許鴻源先生去世後,夫人賡續其志,成立「順天美術館」,展出、推廣這些藝術家的作品。最後,家族遵其遺願,在臺灣可能變得更好的時刻,將這批原本就屬於這塊土地的作品,全部六百餘件,如數捐回臺灣,讓她成為建構臺灣美術史不可或缺的一個區塊。

本展從順天堂創辦人許鴻源的藝術收藏,敘說台灣仕紳及知識分子,自日治時代便開始的文化認同和社會介入行動,投入台灣歷史與文化的創造。展覽正是站在收藏家、也是捐贈者的立場,呈顯這位心胸寬大、志氣清遠的藝術愛好者,一生關照的視野,及付出的熱忱。全展 195 位藝術家,出生的年代從最早的 1871 年到最年輕的 1989 年,前後橫跨一世紀,這也正是收藏家畢生接觸、收藏、支持的藝術家名單。

展件共 232 件,另包含相關文獻與檔案。展覽依藝術家生年順序排序,劃分四個時代,也是四個子題,分別為:

甲、蓊鬱-百歲前輩典範:
從石川欽一郎(1871-1945)到 1920 年以前出生者,合計 49 位藝術家。這是一批年歲都在百年以上的前輩藝術家,他們分屬兩大系統;一是活耀於臺灣的日治時期,一是出身於中國大陸、卻在 1949 年的政治變局中,來到臺灣。成為共同建構臺灣歷史文化的兩股重要力量,也都是收藏家一體關照、同樣支持的對象。

乙、豐采-豐實、沈澱、光采:
從 1921 年出生到 1935 年以前出生者,合計 43 位藝術家。這是屬於時代激烈變動的一個階段,這個階段出生者,都面臨了 1920 年代世界性民族自決的思想劇變,卻也是文化、藝術相當活絡多元的時代挑戰;而 1945 年至 1949 年的政治變局,也是這個世代的藝術家,正逢青春年少的生命階段。

丙、斐然-跨越時代的一代:
從 1936 年出生到 1944 年之前出生者,合計 43 位藝術家,都是屬於戰前出生的藝術家。他們出生於戰火連天的時代,在世局交替的矛盾中成長。他們當中的許多人,甚至是屬於「失學」的一代;但是憑著各自的努力,他們在困頓的時代中,走出了屬於自己的生命成果。

丁、初炳-當代新風貌:
從 1945 年以後出生到 1989 年出生者,包含幾位生平未詳者,合計 60 位藝術家。基本上,這已經全屬戰後出生成長的世代,從危機挑戰到安定茁壯,從困頓艱難到經濟起飛,這個世代的藝術家見證了戰後臺灣社會,政經發展的軌跡,卻也在自由、民主的追求主張中,建構了屬於當代文明的驕傲。他們之中,有人堅守本土、有人出國留學,但臺灣和他們的生命劃上了等號;族群、性別,乃至媒材、形式,都不再是制約他們創作的桎梏,反而成為理解、交流的重要管道。

除了以順天美術館捐藏的作品所構成的四大主題外,本次展覽更將自 2017 年以來推動的「重建臺灣藝術史」成果,一併統整呈現,見證臺灣文化主體建構的階段性努力。


參展藝術家名單:
◆第一子題:蓊鬱-百歲前輩典範
石川欽一郎、倪蔣懷、陳澄波、余承堯、呂鐵州、吳李玉哥、郭柏川、廖繼春、李梅樹、藍蔭鼎、顏水龍、楊啟東、林玉山、陳慧坤、李澤藩、陳進、沈耀初、楊三郎、郭雪湖、李石樵、葉火城、張萬傳、蔡蔭堂、劉啟祥、葉醉白、張啟華、陳德旺、許玉燕、吳棟材、陳敬輝、蘇秋東、袁樞真、劉其偉、洪瑞麟、陳永森、陳清汾、陳庭詩、張義雄、呂基正、鄭世璠、江寶珠、林之助、鐘泗濱、許深州、蔡草如、羅美棧、許武勇、洪通、廖德政

◆第二子題:豐采-豐實、沈澱、光采
陳其寬、吳承硯、蔣瑞坑、林顯模、王藍、金潤作、蕭如松、陳慶熇、席德進、徐藍松、張炳南、沈國仁、李洸洋、江兆申、楊乾鐘、賴傳鑑、沈哲哉、林天瑞、郭東榮、江漢東、曾培堯、張炳堂、何肇衢、吳昊、何文杞、陳銀輝、鄭善禧、秦松、馮騰慶、林壽宇、林顯宗、高山嵐、陳景容、羅清雲、曾茂煌、王守英、梁丹丰、董日福、歐豪年、陳誠、陳瑞福、陳正雄、潘景友

◆第三子題:斐然-跨越時代的一代
張義、陳錦芳、廖修平、林智信、蘇嘉男、陳國展、杜若洲、戚維義、藍清輝、林榮德、王再添、張秋台、謝里法、朱銘、劉耿一、潘朝森、陳輝東、侯壽峰、黃照芳、楊興生、石嵩、林惺嶽、謝孝德、陳英德、李茂宗、李義弘、姚慶章、黃志超、陳昭宏、陳重文、江明賢、冉茂芹、王雙寬、賴武雄、吳弦三、江韶瑩、陳文石、林文強、顧重光、席慕蓉、陳政宏、藍榮賢、王美幸

◆第四子題:初炳-當代新風貌
李欽賢、李淑櫻、陳陽春、戴壁吟、許坤成、蔡蕙香、施並錫、林人信、黃銘哲、陳主明、林順雄、吳永欽、袁金塔、曹志漪、江隆芳、許郭璜、蔡永明、陳幸婉、李隆吉、劉白、曾孝德、李健儀、吳祚昌、詹金水、陳東元、翁清土、鄭在東、賴純純、黃楫、馮盛光、梅丁衍、粘素真、陳飛龍、謝明錩、楊永福、于彭、顏貽成、許自貴、薛保瑕、楊恩生、詹楊彬、葉子奇、程代勒、張振宇、白丰中、簡正雄、王微微、陳香吟、李仁豪、鄭榮得、李柏毅、蔣中山、韓道希、載琴琴、柯翠娟、任竹章、孫萍花、瞿立齊、趙修


地點: 國立臺灣美術館 102-107 展覽室及美術街(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽】「聽見影像.看見史擷詠」史擷詠逝世十週年紀念特展
時間: 2021/3/19- 2021/8/31
內容簡介:
三金配樂大師,史擷詠(1958/3/19-2011/8/22),榮獲金馬、金鐘、金曲獎肯定,是一位融合西洋古典、通俗流行、民族風采的影像配樂大師,燃燒愛樂之魂至生命最後一刻。

史擷詠秉持父親史惟亮深耕藝術教育的理想,致力於推廣影視原創配樂欣賞,並引進海外著名藝文團體或個人來臺演出,創造一股音樂潮流,為橫跨音樂產業與古典及流行的指標性人物。

「聽見影像.看見史擷詠」史擷詠逝世十週年紀念特展,以「聽見影像」背後的音樂及故事,「看見史擷詠」在廣電影視、表演藝術、遊戲動畫、商業廣告及教育傳承等多個領域的軌跡,也看史擷詠勇於跨界融合,用音符為畫面增色,用樂聲替影像說話,讓歌聲器樂擁有獨立生命的人生信仰。


<系列活動>
報名:活動前 1 個月開放線上報名。https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration/C0107MAction

日期/講題/主講:
◆2021/4/25(日)14:00-16:00/「數位成音概念講解.數位成音速成班」示範講座/劉更始
◆2021/5/23(日)13:00-14:50/《魔法阿媽》的音樂魔法/王小棣(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/5/23(日)15:00-16:30/「史擷詠配樂動畫電影賞析」《魔法阿媽》放映/稻田電影工作室(因疫情變化,本場活動取消)
◆2021/6/05(六)14:00-16:00/史擷詠的電影配樂藝術/藍祖蔚(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/6/27(日)14:00-15:30/「史擷詠配樂動畫電影賞析」《魔法阿媽》放映/稻田電影工作室


地點: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館 3 樓特展室(台北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration...
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: 何小姐,TEL:02-88669685
附件:
訊息標題: 【展覽】移動與交織:印尼戲偶的奇幻之旅
時間: 2020/11/14- 2021/4/11
內容簡介:
作為亞洲表演藝術大國的印尼,位處印度洋與太平洋之間、四通八達,是孕育出多元偶戲樣態的文化薈萃之地,尤以爪哇島與巴里島為大宗,如扎根在中爪哇與巴里島並主要搬演土地創世神話或印度史詩《摩訶婆羅多》(Mahabharata)、《羅摩衍那》(Ramayana)的皮影戲(wayang kulit),以及乘載著當地英雄傳說與思想的東爪哇的扁平傀儡戲(wayang klitik)。

「移動與交織:印尼戲偶的奇幻之旅」展覽(Moving and Intertwining: The Magical Journey of Indonesian puppets),以台北偶戲館典藏的印尼皮影戲偶(Wayang Kulit)和扁平傀儡偶(Wayang Klitik)為主軸,透過戲偶、影像、文件、創作,交織追述戲偶們的時空前緣與移動路徑,帶領你我一同經歷印尼戲偶的奇幻之旅。更藉由呈現在臺印尼人對其原鄉文化的印象與詮釋,映照在臺印尼人的跨境脈絡於戲偶旅途上,人與偶之間於焉重像。

本展分為三大特色展區:神聖 ╳ 生活 ╳ 流轉
◆神聖空間:提婆的尊貴之影
透過展陳爪哇及巴里島的皮影戲偶,述說當宗教思維從印度到達兩地後,如何經在地化而成為當地信仰的內涵,同時呈現在皮影戲偶上,引發新的文化詮釋。

◆生活空間:土地父祖所祝福的子民
以扁平傀儡及皮影偶中的土地父祖角色,呈現爪哇、巴里島的共同文化底蘊。

◆流轉空間:人與偶共同交織的移動記憶
以戲偶、影像、文件、創作等,交織追述台北偶戲館相關藏品的時空前緣與移動路徑、在臺印尼人對其原鄉文化的印象與詮釋、臺灣藏家與學者的觀點。


<講座>
報名:https://reurl.cc/WLOory
內容:
包含印尼傳統表演藝術概述、巴里島甘美朗及皮影戲示範演出和爪哇皮影戲體驗,從多元的視角認識印尼璀璨的藝術文化。

◆印尼傳統表演藝術的多樣性
時間:2020/11/15(日)下午 2 點- 3 點半
地點:台北偶戲館 2 樓特展區
講者:蔡宗德(國立臺南藝術大學民族音樂學研究所教授)

◆有影嘸?影子會說話!~談巴里島甘美朗音樂與皮影戲
時間:2020/12/5日(六)下午 2 點- 3 點半
地點:台北偶戲館 2 樓特展區
講者:
Dr. I Gusti Putu Sudarta(巴里島藝術學院戲劇系教授,演講為預錄影片)
李婧慧(國立臺北藝術大學傳統音樂學系副教授)
樂師:Gusti Made Adi Merdangga、Gusti Putu Arsadi Putra

◆虛實交織:爪哇皮影戲的故事與操偶
時間:2020/12/12(六)下午 1 點半- 4 點半
講者:陳聖元(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生)
地點:台北偶戲館 3 樓戲劇排練室
備註:本場講座名額有限,額滿即止,報名從速。


地點: 台北偶戲館 2 樓特展區(台北市松山區市民大道 5 段 99 號 2 樓)
相關網址: https://www.pact.taipei/PACTContent.aspx?id=5&Subi...
主辦單位: 台北市文化局、財團法人台北市文化基金會、台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553
附件:
訊息標題: 【展覽】「典藏現場-台灣工藝開箱計畫」特展
時間: 2020/12/1- 2021/6/30
內容簡介:
「典藏現場-台灣工藝開箱計畫」特展,將隱藏於幕後的「典藏工作」搬上主舞台,在展場模擬典藏庫房及對典藏工作進行描繪,讓觀眾一窺縝密並嚴謹的典藏工作。展場將複雜與繁複的典藏工作分為六大範疇:蒐藏評估、登錄與入庫、包裝保存、庫房管理、典藏修復及加值應用,並以 22 件典藏之寶作品為起點,進行一趟典藏工作巡禮。

展覽結合靜態展示與動態的多媒體互動,如 AR(擴增實境)、VR(虛擬實境)、GIS(地理資訊系統)裝置,展示國立臺灣工藝研究發展中心 22 件「典藏之寶」作品,以打破年代、材質限定的選件展示觀點,透過生活產業、社會文化與工藝家自我哲學三個展區,共同呈現臺灣特殊的自然環境、歷史發展及多元文化;並透過這些大師之作,翻轉隱身於幕後的典藏工作至展覽現場,帶領民眾一窺嚴謹縝密的典藏工作,與典藏工作的內容與精神工藝大師作品。

展區每件作品皆深具臺灣工藝代表性,本展可說是一部臺灣工藝發展的縮影,呈現工藝的精湛與多元面貌,也同步以「典藏之寶」揭開幕後的典藏工作,輔以檔案文件、影像等相關紀錄,描繪工藝典藏工作的輪廓與知識。


地點: 國立臺灣工藝研究發展中心工藝資訊館 1 樓(南投縣草屯鎮中正路 573 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTCRI/portal/Registration...
主辦單位: 國立臺灣工藝研究發展中心
聯絡資訊: 典藏組周先生,TEL:049-2334141#260
附件:
訊息標題: 【展覽】史博有囍-喜字喜事館藏線上展
時間: 2020/12/4- 2021/12/31
內容簡介:
日常生活中常見的「喜」以及隨時嬗遞的「囍」,你是否曾好奇由來?「喜」與其衍生的「囍」等字,不僅作為表意溝通的文字符號,也是寄寓美好的吉祥圖像,然而透過一個簡單的喜字,表達人們喜事臨身的冀盼是亙古不變的,就如「史博有囍-喜字喜事館藏線上展」,藉著喜字傳遞吉祥瑞氣。

喜的起點、喜的變遷,其實蘊藏文化內涵與審美意趣,提到「喜事」,不免讓人聯想到古云人生四大喜事:「久旱逢甘露,他鄉遇故知,洞房花燭夜,金榜題名時。」現今的大喜之事,雖然隨著時代更迭與科技發展,或有不同的定義,但婚姻仍被視為人生大事,且必須遵循特定的「禮數」以示慎重。

本展以「喜」的字形字義為起點,介紹雙喜由來,進而了解婚俗的起源與演變,並透過國立歷史博物館藏豐富多元的喜慶文物,展現臺灣兼容並蓄的文化內涵與審美意趣,讓大家分享喜事喜物帶來的好運及喜氣。此外,展覽也配合舉辦「喜事喜物徵集 活動」,向社會大眾徵集難忘的喜事與喜物,相信即使再不起眼的物件,也承載著耐人尋味的時代故事與生活剪影。


相關網址: https://journal.nmh.gov.tw/marriage/index.html
主辦單位: 國立歷史博物館
附件:
訊息標題: 【展覽】權力的形狀-南薰殿帝后像特展
時間: 2021/1/1- 2021/4/6
內容簡介:
「權力」能看得到嗎?

權力難以捉摸,但往往會巧妙附身於許多視覺形象上,進而發揮強大的作用。「權力的形狀-南薰殿帝后像特展」的主角~「帝后像」,經常單純地被當作歷史人物的插圖,其實這些帝后像本身,就是權力所凝結出來的一種「形狀」。

畫像中的帝后皆貴為一國之尊,在當時擁有強大的權力。他們的肖像要如何製作,才能彰顯不同於一般人的高貴身份呢?又如何讓觀者辨識出,他們就是掌握「權力」的領導者呢?

擁有無上權力的帝、后,他們的長相難以確認,但肖像中的帝、后,或站或坐,儀態都是端正莊重,似乎蘊含著沈穩決斷事物的能力-端重的儀態是帝后像上一種「權力的形狀」;而且歷代帝后裝束有別,禮服或常服也有許多款式,這些服飾是彰顯身份最直接的方式,專屬服飾是帝后像上一種「權力的形狀」;巨大權力經常伴隨著強大的消費力,各類奢華的用品,也成為非常顯貴的點綴-極致奢華是帝后像上一種「權力的形狀」。

此外,應用象徵性的符號,也能有效烘托身份,如帝后袍服上的日、月、星辰、龍……等紋章,原本帶著對其品德能力的期待與頌揚,後來衍生為象徵權威的符號-象徵符號,是帝后像上一種「權力的形狀」;精純的顏料在細密畫絹上留下纖巧複雜的層疊痕跡,代表著對材料與畫工,不惜重本、力求完美的講究-精良的材料與畫工,更是帝后像上一種「權力的形狀」。

南薰殿始建於明代,是位於武英殿西南的一所獨立院落。乾隆 12 年(西元 1747 年),清高宗發現一批帝后功臣像存放於「茶庫」,下旨檢修裱裝;乾隆 13 年(西元 1748 年)修復工作完成,現存帝后像大部分於乾隆 13 年(西元 1748 年)重新裝裱過,其中的帝后像改移「南薫殿」貯藏。

本次展覽精選原藏於南薰殿的歷代帝后像,將他們並列在一起,希望突顯不同時代的畫家如何在畫面上,透過容顏、姿態、服飾、座具、屏風、圖案等安排,展現帝后的威儀,透過肖像散發出「權力」的光暈!


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 202、208、212 陳列室(臺北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh110/FacetsofAuthority/
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽】殘山剩水-我們的城市失敗了嗎?
時間: 2021/1/9- 2021/4/18
內容簡介:
城市裡的各個角落,都有人類生活的足跡,而在今日全球化的社會裡,空間商品化、居住正義及市場需求,主導著城市的政治與秩序,也影響著人類對未來生活的想像與限制。「我們的城市失敗了嗎?」你/妳心中的答案會是什麼呢?當今的我們,最迫切面對的問題和需求又有哪些?

「殘山剩水-我們的城市失敗了嗎?」特展(Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?),以提問作為一個破題,策展人胡朝聖邀請來自加拿大、韓國、日本、德國及臺灣總共 12 位藝術家參展。展覽思考路徑試著打破現代性進程裡的樂觀主義,透過藝術家的創作和觀察,再現城市中之可見與不可見、多重現象和人們的生命故事。

王燧〈題趙仲穆畫〉:「南朝無限傷心事,都在殘山剩水中。」策展人胡朝聖探問,在講求秩序、效能,追求經濟發展的過程中,我們看似樂觀發展,美好化的城市,是否其實是往失敗前行?展覽希望在百年疫情發生的今日,觀者也能慢下來看一看當城市成為孤島,失能的今日,我們長期以來對城市的規畫與開發,是否已然成為失速的列車。

文人山水都是美好的烏托邦,但今日我們的城市所見,是不是已然只是殘水剩水?本展試圖回歸人類社會必須面對的迫切處境,進一步論及當代國家治理面對社會發展現況並朝向理想的現代城市邁進之時,人類在物質思考的發展策略上,新自由主義、菁英治理、開發主義、經濟聯盟、能源消耗等主流價值,如何能真正解決城市瀕臨崩潰的承載量。

展覽分為五個子題:一、消失以及不可見的存在;二、破壞與重生的極致風景;三、囚禁所和寄生之處;四、他者戰場;五、明日預言的應許之地,來回應本展覽的核心精神,並試圖從作品的對話互文中創造更多的可能思考面向。如果城市是一座劇場,每天上演著超現實的劇情,在你我的劇本中是否還存有下一頁的未完待續?期許與各位一同在殘山剩水之間,找尋那隱藏的生存之道。

展出作品如臺灣藝術家袁廣鳴《日常演習》,展現空無一人的台北街頭,也隱喻著戰爭的日常化;韓國藝術家徐道獲作品《羅賓漢花園,伍爾莫爾街,倫敦 E14 0HG》,紀錄羅賓漢花園在拆除前,內、外部的生活印記;德國攝影藝術家安德列亞、格爾斯基的《東京》,在新幹線上以數百次的拍攝,將東京的民宅變化與建築,經後製紀錄下來;加拿大藝術家利安.摩根,則在曼谷曾代表權力的廢棄大樓,以未經許可的快閃方式打上紅色燈光並拍攝,作品《紀念碑》凸顯資本與權力的共謀。

城市也有可能會成為弱勢者的囚禁之所與階級戰場,例如日本藝術家豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港》系列,以不同城市樣貌替寄居蟹訂製透明的殼,隱喻世界各地的移民及難民問題;臺灣藝術家何孟娟駐紐約時,以影像記錄魏斯貝絲藝術家公寓的《魏斯貝絲計畫》,也反應了年邁藝術家群聚的生活。


參展藝術家:(依中文姓氏字首筆畫順序排列)
石孟鑫(臺)、吳燦政(臺)、何孟娟(臺)、安德列亞.格爾斯基(德)、徐道獲(韓)、袁廣鳴(臺)、陳界仁(臺)、張立人(臺)、賈茜茹(臺)、廖建忠(臺)、利安.摩根(加)、豬股亞希(日)


<專家導覽>
吳卓昊(2020 打開台北 執行長暨策展人)、陳湘汶(臺北數位藝術中心 藝術總監),兩位專家將從各自的專業領域出發,以其獨特的思維解讀《殘山剩水-我們的城市失敗了嗎?》展覽,歡迎觀眾朋友們一同在這片殘山剩水中,尋覓出一條可行的未來路徑。

日期/主題/主講:(現場報名,限 30 位)
◆1/23(六)15:00-16:00/打開城市中的可見與不可見/吳卓昊
◆2/07(日)15:00-16:00/爬梳城市中的藝術紋理/陳湘汶


<藝術家導覽>
參展藝術家何孟娟及賈茜茹,從各自的創作經驗出發,針對城市角落的一隅及日常生活物件,窺探人類內心的生活及變化。

日期/主題/主講:(現場報名,限 30 位)
◆1/31(日)15:00-16:00/打開城市中的囚禁所/何孟娟
◆3/28(日)15:00-16:00/被遺留之物的明日預言/賈茜茹


<定時導覽>
1/17(日)、2/21(日)、3/21(日)、4/11(日),15:00-16:00,現場報名,限 30 位。


地點: 忠泰美術館(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號)
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2763
主辦單位: 忠泰美術館
聯絡資訊: TEL:02-87726178
附件:
訊息標題: 【展覽】離人.離島:臺灣離島的多重變貌
時間: 2021/1/8- 2021/6/6
內容簡介:
別再說歷史枯燥!「離人.離島:臺灣離島的多重變貌」特展,邀請大家一同共享臺灣歷史新體驗!陳黎〈紅頭嶼.一八九七〉:「無知的是我們的眼光。我們以為島民們沒有名字,但他們的人名聽起來像海浪一樣響亮。」

「我是臺灣人」,這句話用來凝聚人心、在臺灣社會聽來幾乎沒有疑義,但「我是臺灣人」是否真具有凝聚共識的力量?對於臺灣本島以外的人是否具有同等力量?「離人.離島」特展的核心問題,是處於當今社會的我們要如何想像與定義「臺灣」?在這裡把臺灣加上引號,是肇因於對「臺灣」的概念,從歷史上來看,臺灣一直是處於變動不居,持續不斷建立、解體、建立、再解體的變化過程。

今天我們思考如何想像與定義「臺灣」,可以從政治空間、經濟空間、文化空間、社會空間等不同面向,來定義及觀察「臺灣」這個空間。本展試著透過「離」這個概念,再去思考及鬆動目前「臺灣」對於定型化、排他式或自我隔離式的想像與論述,重新再去觀察今日臺灣社會已經長期衍生發展出不同「離」的狀況、實態及歷史文化現象,進而再去重新思考、再去想像與定義「臺灣 」。


◆臺灣-離島
「離島」概念如何形成?誰是離島?誰又是本島?戰後「中華民國」概念所指涉的臺、澎、金、馬,反映了怎麼樣的歷史發展與世局變化?「島」在被迫「斷、捨、離」的重劃界成為「離島」之後,人與人的關係與社會發展,產生了怎樣的改變?透過當代關於「離」、「島」與「離島」在歷史文化概念生成的重新考掘,我們可以重新來想想,要「怎麼看臺灣」?


◆離-島之人
回顧臺灣與周遭離島的歷史發展,大抵原是獨自個體的島嶼,擁有各式各樣的族群文化與社會模式。海洋雖使其獨立,卻也是通往他處發展及與外界連結的水路。直至近代國家版圖的劃分與歷史發展下,不同的島嶼逐漸為對應一個政治共同主體下而成為「離島」。

臺灣在 20 世紀以降逐漸成為「本島」,在迥異於臺灣族群文化的離島中,閩東文化的馬祖列島與達悟族文化的蘭嶼,這兩座有著各自生活文化與歷史脈絡的島嶼,因「中華民國來臺灣」而產生交集,更因其地理位置、距離的特性,發展成一為「戰地前線」,一為「國境邊陲」的離島。馬祖人、達悟族人如何在「離島化」的情境中,調適及實踐出特有的生活對應與對抗策略呢?


◆戰地前線:馬祖
1949 年中華民國來臺灣後,馬祖被迫與往來密切的福建分離,開始「面向臺灣」、逐漸「臺灣化」。位於歐亞大陸邊緣的馬祖,被納入成為中華民國政治共同體內。以臺灣為中心成為中華民國戰地前線的馬祖,戰火之下的地景與戰地印象,自此與馬祖緊密結合。時至今日,馬祖雖然已經解開戰地政務的束縛,但在多數臺灣人的認知中,仍然是雄踞國土北疆的離島。

回望島上,被迫與原鄉分離的人們,是如何持續在扮演離島與戰地的馬祖繼續生活,馬祖人又如何反過來運用「離」的位置與外界認知,創造出自我的特色與生存利基?來臺灣的馬祖人又怎樣在異地延續家鄉的生活形式與文化傳統?


◆國境邊陲:Ponso no Tao 人之島(蘭嶼)
達悟族世居於 Ponso no Tao 島上,以海洋與水田自營為生。17 世紀西方人若航經太平洋黑潮海域,Ponso no Tao 為必經之地,西方人在地圖曾給它「Botel Tobago」的名字。

Ponso no Tao跟臺灣開始產生關連,是清朝末年被劃入臺灣的恆春縣內,漢人給他的名字是「紅頭嶼」;1947 年國民政府又給了「蘭嶼」的稱呼。20 世紀在近代國家機制逐漸進入後,達悟族人生活開始產生變化,也在國家機器及臺灣漢人主流文化的雙重壓迫下,Ponso no Tao 的邊陲性與離島化現象更是明顯,成了被犧牲的離島-蘭嶼。今日達悟族人努力要維繫自身的傳統文化與生存模式,要主動掌握族群及島嶼的詮釋權,作自己島嶼的真正主人。


◆島內之島
在「臺灣-本島」概念逐漸形成過程中,島內空間不是均質齊一的,也產生島內的「離島化」現象,反映了臺灣社會發展的不平等、不均質現象。在「島內之島」單元,我們談到了三個島內之島例子:環境孤島、居住孤島、瘟疫孤島,來進一步討論「離島化」是如何被統治者賦加在特定空間與特定人群身上,如何反映國家內部殖民與權力不平等關係;「離島現象」的負面效益與正面意義是什麼,到底是誰隔離了誰。

討論和思索以上的問題,我們目的是讓社會的「均質化」、「隱蔽化」現象被戳破,而型轉成為「多孔化」,並點出國家是如何試圖剷除、處理「失敗的空間」、隔離「沒法解決面對的問題與人們」。藉由「離島化」社會文化現象的討論,我們試圖在既定框架裡,帶出更多對於「臺灣」的可能想像與討論。


◆環境孤島:高雄大林蒲
大林蒲北邊沿著沙洲延伸出去的紅毛港,原是一個內海潟湖地形,夾在大海與潟湖間,紅毛港討海人居多,大林蒲及其南邊的邦坑、鳳鼻頭則是商業和農漁業村落。1960 年代以後,隨著高雄築港與石化工業的擴展,這裡的良田土地幾乎被國家徵收殆盡,剩下幾個沒被徵收的聚落,則被巨大的工廠團團圍住。

在高雄的大林蒲與鳳鼻頭的居民,長期生活在各式石化廠、鋼鐵廠、造船廠、發電廠等大大小小重型工業高度密集的廠區之中,日常充斥著工業煙囪與大卡車,如此惡劣的生存條件,讓此一區域的生活空間,猶如形成一座「環境生存的孤島」。2007 年,紅毛港居民開始遷村後,大林蒲遷村議題也浮上檯面。我們除了該關切政府遷村計畫的是否完善與理解居民意願,同時更要追問遷村後的土地利用是否持續是高污染產業,否則,為環污而遷村的大林蒲,絕對不是最後一個。


◆居住孤島:板橋大觀事件
新北市板橋「浮洲仔」,是大漢溪及其支流湳仔溝之間形成的河岸沙洲。「洲仔」也可視為是自然因素形成的「川中島」。這塊浮洲,承載許多人在其上為生活拼搏、沉浮的人生故事。

位於板橋浮洲仔的大觀社區,原屬「婦聯一村福利中心」的非列管眷村,1963 年因水災遷村,無力搬遷的居民留下並被默許居住,此後南部雲林、彰化來臺北打拼的「下港人」不少人也來此貸屋居住。近年在國土清理活化政策、都市更新的發展下,掀起一波非正規住宅的迫遷,大觀社區居民被視為是惡意侵佔國有土地的住戶,被土地管理者退輔會要求拆除住屋、返還土地。2010 年,退輔會向大觀社區居民提起民事訴訟,最後居民全部敗訴,成為「待騰空的地上物」。2019 年 8 月 1 日大觀社區全面拆除,政府給了補償金,居民被迫四散。


◆瘟疫孤島:殺死病毒?
面對大眾對於某種未知疾病的恐慌,國家採取強制將病人與正常人隔離,似乎就成為消匿恐懼的最好方式,但究竟誰有權力下令隔離?又要怎麼去製造隔離?什麼疾病需要隔離?這些問題都需要進一步追問。2003 年的 SARS 事件大家記憶猶新,疫情還在全球蔓延中的 COVID-19(新冠肺炎),則讓我們實際感受什麼是「隔離」,人與人之間該保持多少的社交距離、體溫多高、手怎麼清潔、口罩怎麼戴才是安全。

瘟疫蔓延所來的隔離,究竟改變了我們生活中的哪些部分?用隔離來殺死病毒,也殺死了什麼?在此次新冠肺炎疫情下的隔離,演釋出新型態的「全球化」競局,面對的是什麼挑戰?新的驅動因素又會是什麼?


◆群島思維
夏曼.藍波安〈海洋朝聖者〉:「有天父親說道:「夏曼,你去釣魚罷,孫子需要吃新鮮魚,喝不健壯的那個奶粉。」

關於「臺灣」與「臺灣人」的論述與想像,不該是鐵板一塊。我們希望翻轉「離島」與「本島」的概念,如何以更寬廣的眼光與角度來重新想像與定義臺灣。我們的提出的回答是-以「離」的歷史文化為資源、學習以「離」為視角,擺脫臺灣島本位的均質單一思考,讓我們的「面孔朝向臺灣本島以外」的「群島思維」,珍視眾多「離人」、「離島」的歷史與文化思維。


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 4 樓第 1 特展室(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=431
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽】內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展
時間: 2021/1/8- 2021/12/31
內容簡介:
說到臺灣歷史上的船,大家率先浮現的印象,也許是體積龐大、乘風破浪的遠洋船舶;不過,其實還有更多船,不在遙遠的大海,而是在我們熟悉的生活周遭。就有這麼一艘小船,曾經在臺南與安平的水面上,悠揚晃蕩超過一甲子時間,最後還晃進了國立臺灣歷史博物館的展場大廳裡。

「內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展」,走近臺史博重要的館藏品「單桅手撐船」,從遺留在船體上的各種線索出發,閱讀它曲折卻豐富的船生(life of the boat)故事,同時也回顧一段在這塊土地上可能早已遺忘的人-水(man-water)緊密互動關係。


◆偉大的航道,就在水淺的地方:關於臺灣淺水域船舶的 15 件事
臺灣四面環海、溪流眾多,在海邊(如淺海、潟湖等)及內陸(如河流、湖泊等)等淺水域地區,人們常以船舶從事漁撈、客運、貨運或其他產業活動。不同地方的淺水域船舶,有不同的名稱、形式與功能。但也有共同的特徵,像是大多為平底船;尺寸及載重量較小;動力除了風力,還有人力的搖槳或撐篙等。每一種不同的淺水域船舶,都反映了長久以來人們與臺灣水文環境共生互存的方法。

◆臺南水上好撐船:手撐船與臺南淺水域
臺南,是館藏單桅手撐船最主要的活動舞臺。臺南曾經倚臨一片名為「臺江內海」的廣大潟湖,俗稱「內海仔」。為了因應潟湖沙多水淺的地理環境,人們以手撐船等淺水域船舶作為主要的交通及貨運工具,因此形成了眾多船舶熱絡往來的畫面,既反映當時人們的生計與商業活動,也讓許多人留下了「安平晚渡」等深刻的景觀印象。臺史博館藏手撐船,即是這段人與臺南水文環境互動過程的結晶之一。

◆船家之寶:安平林家的撐船事業
館藏單桅手撐船是 20 世紀初期臺南安平林家的撐船載貨工具之一。林家經營手撐船始於林老福,初期向三井物產株式會社承攬安順鹽場運鹽工作,後由其子林天慶接手,並於戰後初期改為地方民眾載送各種生活用品,人稱「阿慶伯仔」,至 1970 年代,林家撐船事業才告終止。安平手撐船曾頻繁穿梭於臺南水域,如今只剩下臺史博館藏此艘,彌足珍貴,也見證臺南安平的生活文化。

◆閱讀一艘船:手撐船部位看透透
臺史博館藏單桅手撐船全長 7.9 公尺、寬 2.08 公尺、深 0.79 公尺,頭尾方正,前段微翹,平底,在安平手撐船中略屬中型船體,推測為 20 世紀初期於安平建造。從船體構造來看,這艘船與中國福建沿海一帶傳統帆船工法類似,可視為漢人造船技法的代表,而安平林家後人也在船上的某些角落留有過往記憶。我們可以更靠近它,從船上各種結構、部位與斑駁痕跡,閱讀它的故事。

◆整個博物館,就是我的碼頭:手撐船的新航路
隨著四草地區的對外陸路交通越來越便利,傳統水路運輸也漸趨式微,林家手撐船的貨運生意因此逐漸踏入尾聲。大約在 1970 年代晚期,臺史博館藏手撐船就不再出航運貨,閒置於鹽水溪南岸的泊船處,之後更沉入水底,但沒多久,人們再度重新發現它,它因而踏上另一段具有不同任務的新航路,繼續開展其生命故事。


臺史博館藏單桅手撐船,因臺南安平的淺水域環境而生,林家三代人靠它揚帆撐篙、載鹽運貨,既是經營傳統水運事業的重要工具,也串起水域空間的人群與物流網絡。之後,因為地理與社會環境的變遷,它不再載貨,改載土地的故事、歷史與記憶。臺史博是它現在停靠的碼頭,其生命史尚未告終,仍繼續在為人們說故事。

這段歷程,因物換星移而有起有落,裝載的東西也各自不同,卻是百年來臺灣人與水互動的歷史經驗結晶及記憶所繫之處。臺灣還有更多像手撐船一樣的船舶,縱橫臺灣各地,為人們承載各種貨物、回憶、歷史線索,甚至是感動與希望。

每艘船的生命史,也是我們自己的故事。


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 1 樓大廳(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=528
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽】勁牛喜迎春-2021 牛年特展
時間: 2021/1/21- 2021/4/25
內容簡介:
2021 年正逢牛年,在藝術的世界中,牛也是常見的創作題材,而又因東西方的文化風情不同,對於牛隻的描繪和詮釋也有所不同。「勁牛喜迎春-2021 牛年特展」(2021 Year of the Ox Exhibition – The Joy of the Brisk Spring),除了搭配節日,展出許多與牛相關的展覽作品之外,也一窺東西方世界對牛隻認同的差異。

東方世界多以農立國,牛隻作為田野的重要勞動力,除了代表田園耕種的符號象徵之外,其勤勞純樸的形象,亦與臺灣人民吃苦耐勞的性情相合,成了許多藝術家表現臺灣精神,以及鄉土情懷的圖騰。在展覽中可見東方藝術家,以水墨、膠彩、油畫與壓克力,來表現牛隻耕種及休憩的各類神情樣貌;此外也展示 21 世紀的當代藝術家對牛隻重新進行詮釋,如牛肉麵的喻意、家庭團聚的象徵,以及將勞苦的牛喻人在資本社會的生活等。

西方世界通常將牛隻作為畜牧業的代表象徵,作為肉品、鮮乳與皮革的來源,甚至是一種競技運動的要角。在藝術創作上,鄉村景致中常點綴著牛隻的出現,將之視為郊外原野風光的一部分,如法國於 19 世紀中葉興起的巴比松畫派,即常以牛隻作為郊外美景的主角;此外鬥牛運動也常被西方世界視為重要的敬神和體育活動,西班牙更是將鬥牛士視之為英勇的象徵,展覽也透過經典的攝影作品,凸顯西方特有的牛文化。

本展有國立歷史博物館、國立臺灣美術館、奇美博物館與楊英風美術館借出相關作品,許多藝術家和藏家也出借個人代表與珍愛的畫作。種類舉凡油畫、膠彩、壓克力、雕塑與攝影等。作品的時間軸橫跨 19 世紀到 21 世紀,可謂豐富多元。透過眾多的牛群姿態,陪伴觀者喜迎新春。



地點: 臺南市美術館 2 館 3 樓展覽室(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/217
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件:
訊息標題: 【展覽】平賀茉莉:花容-藝術與能劇的協和
時間: 2021/1/5- 2021/7/4
內容簡介:
平賀茉莉(Hiraga Mari)的作品,蘊含深邃的能劇語言與高雅品味,玩味材質的可塑性,常見以堅韌的鋼演繹花的柔美姿態,展現一種面對生命無常的堅毅,象徵現代人心靈層次的進化,經由平賀茉莉作品表現日本極致美學結合當代工藝手法。

在「平賀茉莉:花容-藝術與能劇的協和」展中,平賀茉莉結合藝術與傳統日本表演技藝:能劇,延伸展覽兩個部分~第一部分為《花容》裝置藝術,象徵對於最後一朵花的記憶,此裝置由玻璃鋼和鐵鑄造而成;其餘作品則以鐵的各種材料,呈現多樣尺寸的花。

作品《花容》連接著名能劇《巴》的世界觀,將日本傳統藝術以新鮮方式再次詮釋,並以「花」表現人的各種面容與情感變化,投射人類世界的表情於花之中,呼應「能」的精髓與特徵,富有深刻意涵的作品,讓人重新看見傳統藝術之美。

《花容》延伸出藝術家的原創故事,存在的暫留性和真相透過水滴形狀反映出來。藝術家提到關於珍貴的記憶、存在的責任、以及個人的價值等問題,並帶出生命配合能與人類共存及改變的藝術。


地點: 金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山一路 111 號)
相關網址: https://www.alien.com.tw/websev?ref=pages&id=171&l...
主辦單位: 金馬賓館當代美術館
聯絡資訊: TEL:07-9721685
附件:
訊息標題: 【展覽】無限-塗鴉俱樂部
時間: 2021/2/12- 2022/1/2
內容簡介:
生於街頭,以叛逆 DNA 撼動世界。「塗鴉」(Graffiti)的英文字源於拉丁文的「書寫」(Graphium),當代塗鴉創作者遊走都會之中,以個人風格鮮明的簽名或圖像,作為領域標記、抒發主張或宣示自我存在,在批判、衝撞中找到新的詮釋方式;尚–米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、凱斯.哈林(Keith Haring)、班克斯(Banksy)等塗鴉藝術家創造的傳奇,翻轉次文化與主流藝術的分野,加以網路傳播與社群時代推波助瀾,塗鴉藝術演變為最能介入社會、貼近大眾,自帶美感主體、富有潮流元素的藝術表現形式,並且在街頭以外的場域找到更多可能。

朱銘美術館 2021 年度特展「無限-塗鴉俱樂部」,邀請 9 位活躍於國內外的臺灣塗鴉創作者,共同聯手現地創作。將長達 45 公尺的長廊兩側壁面,化為揮灑熱情和創意的舞台,體現塗鴉藝術在臺灣,既師法歐美文化、也內化出在地美感脈絡的特質,兼融大眾取向的街頭性格與反骨創新的藝術個性,揭示「塗鴉藝術進入美術館」的當代藝術風潮。

展覽以「無限」為題,聚焦天地之間的日月輝映與自然循環,將現地創作的兩側牆面,作為對望的白晝與黑夜,匯集礦物、草木、雨水、火光、壤土、疾風、日月和星辰等各種元素,象徵萬物凋零過後,終將勃發繁盛的無限生機。9 位創作者在此共同創作中,注入個人的代表圖像和技法,風格各異卻又渾然一體,以回應後疫情時代的當下,若秉持塗鴉藝術的精神勇於突破現況,當能破蛹而出,如天地運行生生不息,迎來無邊無限的活力。


參展藝術家:
BLACKZAO、COLASA、DEBE、DISK、DZUSONE、MR. OGAY、REACH、SEAZK、SONG


地點: 朱銘美術館第一展覽室(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件:

 
 
歡迎來稿提供訊息,本中心保有增刪潤飾及決定發表之權利,來稿若有違法情形,本中心
不涉及相關法律責任。
 
發行單位:國家圖書館藝術暨視聽資料中心。創刊號:2009 年 4 月。
地址:100006 臺北市中正區延平南路156號。【交通位置 】【聯絡我們
電話:02-23612551,傳真:02-23611797,國家圖書館著作權等相關法律聲明。
 
NCLAAC welcomes submissions of art news. We reserve the right to revise or to whether publish the submitted articles,
and assume no legal responsibilities for any provided news that violates a law.
Publisher:National Central Library's Arts and Audiovisual Center(NCLAAC)
No.1:April 2009.
Address:No.156, Yanping S. Rd., Zhongzheng District, Taipei City 100006, Taiwan(R.O.C.)
Map and Location 】【Contact Us
TEL:+886-2-23612551,FAX:+886-2-23611797
Copyright © National Central Library Copyright and other Legal Provisions.