56281515572
 
 
訊息標題: 【音樂精選】王心心吟唱《長恨歌》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/5/29-30/雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
(因疫情變化,活動延期至 10/23-24)
◆2021/6/12-13/台南文化中心原生劇場(台南市安南區安吉路 1 段 205、207 號)
(因疫情變化,活動延期至 9/11-12)

她尚未出現,我們靜靜等候,她一開口,我們便不知道自己在哪裡了。

白居易《長恨歌》,是盛世王朝的驚天 72 小時,在白居易眼中,這是一場維安總動員後的啟示詩篇,在歷經戰爭與權力之後,愛情仍是最後的失樂園。王心心吟唱及彈奏琵琶《長恨歌》,不只是南管單挑王心心,也是吟唱花鈿委地的帝妃之愛,以及挑戰嫻雅端正的舞台形象。

繼 2006 年《琵琶行》之後,藝術大師林懷民指導王心心,以嶄新的角度重新詮釋《長恨歌》,從一開始充滿榮華盛景,春池盪漾的儷人行,到帳前鼓聲動地,六軍不發的驚心動魄,是危機逆襲的人性解讀?還是此恨綿綿的愛情悲歌?

林懷民說:「你的彈撥就是舞蹈,你的眼神就是戲劇。」王心心作場《王心心吟唱-長恨歌》,挑戰王心心舞台上最大跨距的表演,透過人聲的唸、吟、唱與琵琶的彈、撥、挑,勾勒歷史、作者與觀眾三者的心理距離。

傳統南管音樂原有的即興方式,是在規範裡找到自由,王心心則不在限制裡即興,而是要擁有真正的自我。王心心挑戰編創演奏的南管版《長恨歌》,沒有別人,只有她自己,一個人和一把琵琶,像是要和世界對抗,有時是唐明皇,有時是楊貴妃,突然變身白居易,又回到王心心,悲喜交織,如同《琵琶行》詩句提到的「嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤」。


地點: 雲門劇場、台南文化中心原生劇場
主辦單位: 心心南管樂坊、雲門劇場
聯絡資訊: 心心南管樂坊,TEL:02-25578239
附件: 49電子報-第145期11004-延伸閱讀-長恨歌.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】《來自波希米亞》的禮物(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/4/30(五)19:30

波希米亞,古捷克名,以水晶、木偶聞名全球,20 世紀則出現具影響力的作家卡夫卡。本場曲目以三位捷克最重要的作曲家為重心,且彼此為師徒關係;約瑟夫.蘇克為捷克絃樂四重奏的創團元老,其演奏生涯超過 40 年,他以這首鋼琴四重奏作為第一首出版的作品,題獻給敬愛的恩師德沃札克,曲中充滿了對創作的熱情以及企圖心。

蘇克的學生馬悌努走在 20 世紀的前端,身處在「美好年代」的巴黎,馬悌努吸取了來自當時印象主義、爵士音樂和前衛藝術的養分,激發出大量的創作。他以毫不起眼的廚房器具為主角,寫作出帶有爵士風,詼諧的芭蕾舞劇音樂。德沃札克不僅是蘇克的老師,也是他的岳父,這首 A 大調第二號鋼琴五重奏是不滿於舊作的重新挑戰,樂曲的成功成為當今鋼琴五重奏中最膾炙人口的傑作之一。

NSO 室內樂《來自波希米亞》(NSO Chamber Concerts - From Bohemia),傳達三位音樂家的傳遞薪火,承先啟後,共同揮灑出捷克音樂的質樸、斑斕和瑰麗。


<曲目>
◆蘇克:A 小調鋼琴四重奏,作品 1
◆馬悌努:《廚房集錦》組曲,作品 161
◆德沃札克:A 大調第二號鋼琴五重奏,作品 81


<演出>
◆小提琴:曾智弘、蔡竺君
◆中提琴:呂昭瑩
◆大提琴:唐鶯綺
◆單簧管:賴俊諺
◆低音管:陳奕秀
◆小 號:鄒儒吉
◆鋼 琴:翁重華


本中心【波希米亞】館藏共4件:
◆波希米亞狂想曲 = Bohemian rhapsody/影傑有限公司/2018/VD 987.83 8676:9(影音光碟)
◆吉屋出租 : 鳥瞰二十世紀的紐約「波希米亞人」 = The complete guide to musical "RENT"/邱瑗/音樂時代文化出版 ; 展智文化總經銷, 初版/2006/915.2 877-3
◆普契尼 : 波希米亞人 = Puccini : La Boheme/賈科薩/世界文物, 初版/1999/915.2 8833 v.4
◆史麥塔納 : 波希米亞的民族精神 = Smetana : spirit of bohemia/史麥塔納/迪茂國際(香港)/1997/910.8 8443 v.27


地點: 國家演奏廳(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家交響樂團
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】北管亂彈戲《長坂坡》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/5/15(六)19:30(因疫情變化,取消演出)

《長坂坡》為北管戲傳統劇目,該劇在許多亂彈與北管班,被認為是與其他戲班拼台拿手劇目之一,視為吃功劇目。此劇唱腔屬西路體系,演出三國演義中趙子龍救阿斗的故事,戲中生行唱作繁重,允文允武,尤其持槍「跳大台」表演程式,需要極佳腰腿功夫。

北管亂彈戲《長坂坡》(Beiguan Luantan: Battle of Changban),由漢陽北管劇團老團長莊進才、新團長陳玉環,以及藝師李阿質、李美娘等人努力下,共同傳承《長坂坡》一劇,並特邀李文勳擔任導演,以劇團藝師與藝生們師生同台聯演,以戲帶功,保存臺灣北管戲曲風采與獨特之韻味。


本中心【長坂坡】館藏共4件:
◆三國演義/梁小龍/安徽美術出版社 : 全國新華書店經銷, 第1版/2009/947.41 8643:27 98
◆京劇厲家班香港演出實況 [錄影資料] : 長坂坡, 漢津口, 張虎彪/出版者不詳/2004/VD 982.2 8263(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/[長春電影製片廠攝製]/北京北影錄音錄像公司/1999/VD 982.1 8777:3-2(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/中國藝術研究院攝製/開明文教音像出版社出版 ; 天津寶達音像發行公司發行/1995/VD 982.1 8777:3(影音光碟)


地點: 中山堂中正廳(臺北市中正區延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市立國樂團
聯絡資訊: TEL:02-23832170
附件:
訊息標題: 【展覽精選】說.古地圖特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/4/23-7/22

現代人多靠 Google Maps 尋找商家、規劃旅遊路線、找秘境……在沒有 Google Maps的年代,古人是靠什麼導航?沒有網路的古人,靠著古地圖,一樣去尋寶、一樣去進京趕考,也一樣能到達陌生的地方。

地圖是揉合自然人文史地的成果,也展現統治者權力的範圍,舉凡行政建置、方位分野、山川道里、島嶼港灣等不一而足,全都在尺幅之間說出它們的故事。「說.古地圖特展」(Stories Ancient Maps),展出「臺灣古地圖」及「水陸交通古地圖」,讓後世的我們,認識過去年代的歷史發展和變遷。


◆臺灣古地圖
公元 1662 年,鄭成功(1624/8/27-1662/6/23)擊退荷屬東印度公司,開啟臺灣史上的明鄭時期,此時清政府對於此域外之地,瞭解相當有限,本次展陳 1666 年左右繪製的滿、漢文《臺灣略圖》,繪製區域僅在今臺南鹿耳門航道及赤磡城、承天府一帶,內容以明鄭軍事布防為重。

到了 17、18 世紀交會之際(康熙中),情況已經大不相同,透過國立臺灣博物館典藏《康熙臺灣輿圖》,我們看到臺灣西部由南到北的自然及人文景觀,特別是原住民形象與風俗的展現,顯見清政府對臺灣社會文化、整體地理環境,有相當程度的了解;而後隨著乾隆皇帝移民政策的開放,漢人大量來臺,展陳 18 世紀中葉(乾隆中)左右繪製的《乾隆臺灣地圖》,圖面上可見漢人聚落 600 多處,原住民聚落 300 多處,說明臺灣人口成長快速,且從圖上方的空白處,詳細註寫的「山中」、「山後」原住民聚落名來看,此時漢人對臺灣島的瞭解,應該已經擴及東岸。


◆水陸交通古地圖
公元 1638 年,哈密王遣使入京,帶來大批「貢馬」,「哈密」,這個在嘉峪關外,東南至肅州達 1,500 里之遙的西域古國,使臣們是如何行走千萬里,從西北來到帝國東南的應天府城呢?展陳《南京至甘肅驛鋪圖》,畫的正是這條自應天府起,一路向西北,最後抵達沙州(今敦煌)的明代主要驛路系統-「陝甘路」交通路線圖,而明代所繪《四川省四路關驛圖》,則以成都都司為中心,分繪向北,以及向南的四條驛道,說的則是明代發達的區域驛路系統。

除陸路外,水路交通利用天然水道,成本低,效率更高,中國第一大河-長江,自古以來便是溝通往來、運輸交通的重要命脈,展陳清代所繪《長江地理圖》,繪製長江中、下游段,述說兩岸防汛兵備之餘,江上舟船星布,說明其作為主要水路交通動脈的事實,而《長江圖》則以繪者的航行經驗,詳細繪註長江出海口至武昌間河道之路里程、水位、沙舟、暗磯航行等相關交通訊息。


<講座>
日期:2021/5/05(三)10:00-12:00
地點:國立故宮博物院北部院區行政大樓 1 樓文會堂
講題:說.古地圖特展賞析
主講:盧雪燕研究員


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 103、104 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件: 48電子報-第145期11004-延伸閱讀-地圖.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】大遷徙:盧明德(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/4/17-7/18

「遷徙」是指動物或人類因為某種原因,而進行一種大規模、長距離改變居住地的遷移行為。此次回顧展引用大遷徙的概念,作為盧明德個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。

盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始,直到 1981 年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型,接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性,發展出其「複合媒體藝術論」之創作理論架構。從 1980 年代至今,盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流,甚至是跨物種、跨時空的實驗,並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式,甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式,交錯進行跨領域的對話。

「大遷徙:盧明德」個展,回顧藝術家 50 餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿 8 個展間,試圖以劇場形式進行空間規劃,為歷年來之作品賦予新的脈絡,並透過展呈各式創作媒體的演化與遞嬗,如平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等之交錯演示,賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。在媒材運用上,也首次嘗試「花間迷走球幕影像裝置」,以及方舟概念的動物群大遷徙動線的劇場轉譯,隱喻人類世紀大遷徙的預言。


地點: 臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號 2 樓 2A、2B 展覽室)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 47電子報-第145期11004-延伸閱讀-盧明德.xlsx
訊息標題: 【表演精選】2021 TIFA,打造與藝術最近的距離!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
2021「第 13 屆 TIFA 台灣國際藝術節」,秉持「To Inspire. For All.」的精神,精選 8 國藝術家 12 檔國內、7 檔國際節目,共 64 場經典演出。2021 希望所有觀眾,不論是什麼樣的身心狀況、條件,各式各樣背景的人,都能夠進到劇場裡面,走進 TIFA,或許有人會在 TIFA 裡面聽到中心那麼一聲小小的鈴鐺,溫柔清亮而堅定。

兩廳院自製節目《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》,引入不同領域、不同觀點的藝術家跨界聯手,由來自新加坡的王景生擔任導演,梅派名伶魏海敏獨角演出,並邀請藝術家陳界仁、張照堂跨界合作,藉由他方視角看臺灣,回溯臺灣過去 60 年政治、文化、思潮的波瀾壯闊,敘事詩般的將當代臺灣推上舞臺。

阮劇團《十殿》,為藝術家吳明倫受受波蘭導演克里斯多夫.奇士勞斯基電影《十誡》啟發,深入調查「臺灣五大奇案」所發展出的作品,分作〈奈何橋〉、〈輪迴道〉上下集;黃翊工作室+《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》,受碧娜.鮑許作品《穆勒咖啡館》啟發,藝術家黃翊賦予舞團明星「機械手臂小庫卡」全新任務:開設國家劇院限定、3 天快閃店「遊牧咖啡館」,小庫卡與 7 位舞者共同經營,展現科技、藝術、生活三者緊密結合的獨特美學。

表演工作坊《江/雲.之/間》是享譽國際的賴聲川導演,睽違十年回到臺灣創作的戲劇作品,賴聲川邀回曾經於《暗戀桃花源》飾演江濱柳和雲之凡的林青霞、黃磊、丁乃箏等共襄盛舉,書寫這對戀人不同時期的信件;男女主角由三度入圍金馬獎的張震與金鐘影后蕭艾主演,民歌教父胡德夫亦在舞臺上進行演唱會。

長期以客家音樂關懷土地議題的生祥樂隊,以《我庄》、《圍庄》、《野蓮出庄》專輯精煉為《我庄三部曲》演唱會,並與旅美作曲家張玹合作,為國家音樂廳特別加入管弦樂編制,揉合民謠、搖滾,打造全新曲風;而金音獎常客的臺灣琵琶演奏家鍾玉鳳,特意從世界尋來好手,讓來自德國、印度、匈牙利、印尼與臺灣泰雅族的音樂家,共譜混血與自由的《擺度之外》。

舞蹈工作者周書毅、資深劇場人鄭志忠,共同創作《阿忠與我》,透過身體的差異性與生命不同的起點,開啟己身與家庭、社會、國家依存關係的討論,直搗平等與不平等的議題;兩廳院駐館藝術家樊宗錡以《幸福老人樂園》承其創作脈絡,大膽在安養院場景翻玩記憶遊戲,於虛妄與真實間重複未知的冒險。

太魯閣族編舞家瓦旦.督喜領軍 TAI 身體劇場(TAI Body Theatre)與印尼艾可舞團(EkosDance Company)相互交流,以「噹嘟樂(Dangdut)」為靈感,探索當代勞動者的身體經驗;國家交響樂團(NSO)力邀俄國當紅女高音歐爾嘉.貝芮蒂雅可(Olga Peretyatko)、馬林斯基交響樂團指揮米哈伊爾.阿格列斯特(Mikhail Agrest),細膩詮釋 19 世紀的歌劇經典。

受疫情影響延至 2021 年演出的作品,除了屢獲台新藝術獎肯定的布拉瑞揚舞團帶來《沒有害怕太陽和下雨》,鼓勵未成年族人勇敢無畏之外;更有楊景翔演劇團《我為你押韻-情歌 Revival》,帶著經典又俗爛的情歌為你押韻;音樂家王佩瑤以《浮光流影》音樂會回應文學家吳明益《單車失竊記》帶給她的啟發,點出文學與音樂的美麗交會。

國際節目邀請的藝術家有:澳洲導演西蒙.史東(Simon Stone)與荷蘭阿姆斯特丹劇團、希臘導演暨編舞家迪米特里.帕派約安努(Dimitris Papaioannou)、葡萄牙導演提亞戈.羅提吉斯(Tiago Rodrigues)與里斯本國立劇院、法國鬼才編導奧雷利安.博瑞(Aurélien Bory)與印籍舞者尚塔拉(Shantala)、英國高空彈跳劇團(Wired Aerial Theatre)等。


<節目>
◎戲劇
◆2021/03/02-07/樊宗錡《幸福老人樂園》(Fan Chung-chi: Old Man Wonderland)
◆2021/03/12-14/阿姆斯特丹劇團《易卜生之屋》(Ibsen house)
◆2021/03/18- 21/提亞戈.羅提吉斯 ╳ 里斯本國立劇院《銘記在心》(Tiago Rodrigues & Teatro Ncional D. Maria II: By Heart)
◆2021/03/19-21/提亞戈.羅提吉斯 ╳ 里斯本國立劇院《最後的提詞人》(Tiago Rodrigues & Teatro Nacional D.Maria II: Sopro)
◆2021/04/02-04/表演工作坊《江/雲.之/間》(Performance Workshop: River / Cloud)
◆2021/04/09-11/王景生 ╳ 魏海敏 ╳ 陳界仁 ╳ 張照堂《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》(A Thousand Stages, Yet I Have Not Quite Lived)
◆2021/04/16-18/阮劇團《十殿》(Our Theatre: Palaces: Outside In and Inside Out)
◆2021/04/23-24/高空彈跳劇團《當世界傾斜時》(Wired Aerial Theatre "As The World Tipped")
◆2021/04/30-05/02/楊景翔演劇團《我為你押韻-情歌 Revival》(Yang's Ensemble: Love Song: Rhyme for you (Revival))


◎舞蹈
◆2021/03/25-28/迪米特里.帕派約安努 新作(Dimitris Papaioannou new work)
◆2021/03/25-28/奧雷利安.博瑞 ╳ 尚塔拉.詩琶林加帕《餘燼重生.aSH》(Aurélien Bory & Shantala Shivalingappa: aSH)
◆2021/04/16-18/臺灣 TAI 身體劇場 ╳ 印尼艾可舞團《Ita》、《Ari-Ari》(TAI Body Theatre & EkosDance Company-Ita & Ari-Ari)
◆2021/04/23-25/黃翊工作室 +《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》(Little Ant & Robot: A Nomad Café)
◆2021/04/23-25/周書毅 ╳ 鄭志忠《阿忠與我》(Chou Shu-yi & Cheng Chih-chung: The Center)
◆2021/04/23-25/布拉瑞揚舞團《沒有害怕太陽和下雨》(Bulareyaung Dance Company: Not Afraid of the Sun and Rain)


◎音樂
◆2021/04/16/生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會(Sheng Xiang & Band: i-village Trilogy)
◆2021/04/16-17/鍾玉鳳《擺度之外》(Chung Yufeng: Pendulum)
◆2021/04/23/NSO美聲系列《歐爾嘉.貝芮蒂雅可與NSO》(Olga Peretyatko & NSO)
◆2021/04/23-24/王佩瑤《浮光流影》音樂會(Wang Pei-yao: Luminous Shadow)


地點: 國家兩廳院(台北市中山南路 21-1 號)
相關網址: https://npac-ntch.org/programs/series/tifa/D949F22...
主辦單位: 國家兩廳院
附件: 18電子報-第142期11001-延伸閱讀-國際藝術.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】《紳士與命運之舞》探究經典曲目(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/4/30(五)19:30

D 大調小提琴協奏曲,是貝多芬創作生涯唯一小提琴協奏曲,結構宏大洗練,纏綿的旋律極為動人,三個樂章從沉穩、抒情到昂揚,一路迴旋上升,小提琴和樂團既需相擁對話,也保持抗衡姿態,宛如高難度的華麗雙人舞。小提琴大師什洛莫.明茲(Shlomo Mintz, Violin),以細膩無瑕的琴藝著稱,琴音高貴而富人文氣息,艱深技巧在他琴弓下煥發雍容的金色光暈;明茲近年演奏風格隨年歲歷練愈加深刻醇美,此次登台,他以貝多芬作品展現對經典曲目的探究。

第五號交響曲是柴科夫斯基晚期三大交響曲之一,以緩慢而黝暗的豎笛開啟貫穿全曲的「命運」主題,終曲也以「命運」主題收尾;此曲帶有悲劇色彩的旋律呈現典型柴式風格,曲中出現的優美圓舞曲也是柴科夫斯基的作品特色。


<演出>
◆指揮:伊利亞胡.殷巴爾(Eliahu Inbal, Conductor)
◆小提琴:什洛莫.明茲(Shlomo Mintz, Violin)
◆臺北市立交響樂團(Taipei Symphony Orchestra)


<曲目>
◆貝多芬:D 大調小提琴協奏曲,作品 61
Ludwig van Beethoven: Violin Concerto in D Major, Op.61
◆柴科夫斯基:E 小調第五號交響曲,作品 64
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No.5 in E Minor, Op.64


<演前導聆>
時間:2021/4/30(五)19:00-19:20
地點:中山堂中正廳
主講:彭廣林(東吳大學音樂系教授)


本中心【貝多芬:D 大調小提琴協奏曲】館藏共1件:
◆貝多芬 [錄影資料] : D大調小提琴協奏曲 = Beethoven : violin concerto in D major, op.61/劉岠渭/樂賞音樂教育基金會, 第二版/2007/VD 910.8 8753 v.1:10 96(影音光碟)


本中心【柴科夫斯基第五號交響曲】館藏共1件:
◆柴可夫斯基 : 第五號交響曲<羅密歐與茱麗葉>幻想序曲/瑞奇/智庫文化出版 ; 貞德總經銷, 第一版/1997/912.31 7857 855


地點: 中山堂中正廳(臺北市中正區延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市立交響樂團
聯絡資訊: TEL:02-25786731
附件:
訊息標題: 【音樂精選】NSO 室內樂《大兵的故事》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/4/11(日)14:30

西元 20 世紀初,來自俄羅斯的作曲家斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky,1882/6/17-1971/4/06),在巴黎香榭麗舍劇院,以芭蕾舞劇配樂《春之祭》,在觀眾席間掀起了前所未有的風暴;彼時,遠在大西洋對岸的北美洲,爵士樂興起,為西方音樂發展樹立了全新里程碑。

人稱「音樂變色龍」的斯特拉溫斯基,向來喜歡挑戰傳統底線。在《大兵的故事》以及《拉格泰姆》當中,他雙臂擁抱爵士樂風,以傳統樂器呈現流行時尚,即便到了 21 世紀,新鮮感猶在!

1930 年代創作的室內樂協奏曲《鄧巴頓橡樹園》,斯特拉溫斯基反其道而行,他回歸巴赫,以現代音樂語法,重現巴洛克樂派的優雅與精煉,不只反璞歸真,還多了灑脫。大兵說故事,不需要龐大樂團陪襯。

NSO 室內樂《大兵的故事》(NSO Chamber Concerts The Soldier 's Tale),由張尹芳領軍國家交響樂團,即便只是簡單編制,言簡意賅,故事依然說得興味昂然……


<曲目>
◆斯特拉溫斯基:《拉格泰姆》(Igor Stravinsky : Ragtime)
◆斯特拉溫斯基:室內樂協奏曲《鄧巴頓橡樹園》
Igor Stravinsky : Concerto in E-flat Dumbarton Oaks
◆斯特拉溫斯基:《大兵的故事》(Igor Stravinsky : The Soldier's Tale)


<演出>
◆指揮:張尹芳
◆小提琴:鄧皓敦、陳逸群、陳玟佐
◆中提琴:呂昭瑩、陳猶白、黃亞漢
◆大提琴:黃日昇、王郁文
◆低音提琴:蘇憶容、連珮致
◆長笛:安德石
◆單簧管:賴俊諺
◆低音管:簡凱玉
◆法國號:黃任賢、黃哲筠
◆小號、短號:宇新樂
◆長號:李昆穎
◆打擊:陳廷銓


本中心【斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky)】館藏共2件:
◆A study of comparative interpretations of the three pieces for clarinet solo by Igor Stravinsky/Ishigaki, Miles Mitsuru./D.M.A.--The University of Oklahoma./1991/LD4310 1988 Is3 1991
◆Igor Stravinsky/Boucourechliev, André./Fayard/1982/ML410.S932 B661


地點: 國家兩廳院演奏廳(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家交響樂團
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【舞蹈精選】稻草人現代舞團 2021 巡迴演出《巢》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2021/3/27-28/衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/6/19-20/臺中國家歌劇院中劇院(台中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
(因疫情變化,本場次取消)

歷經生命的變動與煩憂,哪裡是可以安居的巢?百年文學對照當代人生,古樂舞蹈構築隱晦迷人的巢居世界。巢,讓人如蟻築穴、作繭自居、隨遇不安。For the sake of hideout, we are burrowing like ants, living as the cocoon, and being uneasy to the surroundings.

稻草人舞團和古微琉樂古樂團,共同推出經典思潮、當代觀點的《巢》舞作~掀開一層層繁複交疊的紗網,探入生活內部的幽暗管路,敲擊命運的更迭,遊走對世界的省思,揭露社會各階層真實心聲。

《巢》2021 年巡迴演出-稻草人現代舞團(Hide Out - SCDC’s Contemporary Dance Theater 2021 performance tour),由藝術總監暨編舞羅文瑾,精煉經典文學轉化為舞蹈編創和演出,藉著舞蹈與古樂現場交互對話和共鳴,以及織羅構築不同層次空間的舞台視覺意象,連結 19 世紀文本和現今時代對現況的同感,帶領觀眾進入《巢》的世界觀-如蟻築穴勞動創建、作繭而居離群閉鎖、隨遇不安浪遊漂泊,每個場景都連結社會境況,帶出內心深處的內省覺性,和飽滿深刻的靈魂觸動。


本中心【稻草人現代舞團】館藏共2件:
◆足in.動與感之境遇 : 稻草人現代舞團特定空間舞蹈創作演出 = Step in.site-specific dance performance/古羅文君/稻草人現代舞蹈團/2019/980 8456:2
◆表演藝術追求卓越專案. 第二屆 [錄影資料] : 表演藝術追求卓越 = Pursuit of excellence project for the performing arts/複氧國際多媒體公司製作/國家文化藝術基金會/2009/VD 901.6 8724 v.2(影音光碟)


地點: 衛武營國家藝術文化中心戲劇院、臺中國家歌劇院中劇院
主辦單位: 稻草人現代舞蹈團
聯絡資訊: TEL:06-2253218,scarecrowdance2013@gmail.com
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】國光劇團《狐仙》生死戀(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:
◆2021/4/23-25/臺灣戲曲中心大表演廳(台北市士林區文林路 751 號)
◆2021/5/29-30/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
(因疫情變化,取消演出)

穿梭三生三世、跨越男女性別,三段有緣無份的人狐情緣,能否打破人妖殊途的禁忌之戀?!《狐仙》探究人與異類之間,單純而深刻的情感,重現山林間人狐真情。愛的無限可能,在人與異類之間,化男身,作女身,時空擋不了,記憶關不住,除了你,我誰都不要……

從前的從前,化做女身的白狐與山裡的獵戶相戀,卻不容於世,獵戶終為白狐而亡;多年以後,化做男身的白狐卻又愛上了另一個人類女子,這回白狐選擇離開,留下來生有時會相逢的渺茫期盼。

人類女子轉世後忘卻一切,今生只剩下對異類莫名的依戀,她遇上了與白狐相同的異類,在俗世與異境之間,她選擇與他們廝守,然而歲月催人老,為了不連累他們,她毅然離去,終其一生她不曾憶起白狐,不曾與他重逢,直到……


本中心【狐仙】相關館藏共4件:
◆小狐仙的漫畫世界 : 東方古典人物畫法入門/虫人/文房文化, 初版/2008/947.41 849
◆鬼狐仙怪/蔡志忠漫畫/時報文化 (初版)/1991/(圖書)947.41 8434-15
◆九美狐仙 人間好 射雕/中國唱片成都公司/1998/(影音光碟)VD 982.527 8669
◆狐仙/齊魯音象出版社, 淄博市電影發行放映公司聯合攝製/197^/(錄影帶)VC 987.83 897


主辦單位: 國立傳統藝術中心、 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
承辦單位: 國光劇團
聯絡資訊: TEL:02-88669600#1263
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】故事工廠《暫時停止青春》反烏托邦寓言(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2021/03/12-14/臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市八德路 3 段 25 號)
◆2021/04/17-18/衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/05/01/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)
◆2021/05/08/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2021/05/15/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
(因疫情變化,本場次取消)
◆2021/07/10/新竹縣政府文化局演藝廳(新竹縣竹北市縣政九路 146 號)

當青春成為一種癮,慾望不再是一種罪…… 2021 青春成癮,題材極度大膽,挑戰禁忌邊緣,編導黃致凱直搗人性慾望的解放寓言。未來,政府核准設立青春樂園示範特區,只要一天一針「抗氧化激素」,外表就能凍齡,而施打者將從此失去生育的功能。

49 歲的大齡女子莉雯,中年喪偶後在百貨公司當內衣品牌櫃姊,獨自撫養女兒長大,可是最近,莉雯戀上比自己年輕 15 歲的小鮮肉,為了抓住青春的尾巴、逃避世俗的異樣眼光,這對戀人決定一同前往青春樂園接受凍齡手術。

青春樂園裡頭有如人間仙境,人人都有張不老的臉孔,時刻過著渡假天堂式的享樂生活,這一切看似美好,美好得讓人覺得詭異。莉雯在裡頭逐漸迷失自我、縱慾墮落,直到有一天,她見到又老又病的女兒,才從極樂幻夢中猛然驚醒,也意外發現青春樂園的完美表象背後,似乎潛藏著科技陷阱……

這一針針,注入的究竟是蜜糖還是毒藥?凍齡,究竟是幸運,還是永恆的牢籠?


本中心【黃致凱】館藏共1件:
◆李國修編導演教室 = Hugh K.S. Lee’s classroom of write, act,and direct/黃致凱/平安文化, 初版/2014/981 8375


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、衛武營國家藝術文化中心戲劇院、嘉義縣表演藝術中心演藝廳、臺南文化中心演藝廳、臺中國家歌劇院大劇院、新竹縣政府文化局演藝廳
主辦單位: 故事工廠
聯絡資訊: TEL:02-29115600
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】李國修紀念作品《京戲啟示錄》2021 創拓版(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/14-17/國家戲劇院(台北市中正區中山南路 21 號)
◆2021/11/06/臺南市立臺南文化中心演藝廳(台南市東區中華東路 3 段332 號)
◆2021/12/04/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/12/11/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

已故戲劇泰斗「李國修」的經典作品《京戲啟示錄》(Apocalypse of Beijing Opera),塵封十年之後再度開箱重啟,王月和導演李小平帶領李國修弟子群郭子乾、樊光耀、范瑞君、顏嘉樂等人再次聚首,演出李國修半自傳作品《京戲啟示錄》2021 創拓版,遺孀王月也穿旗袍演出「二大媽」一角。

《京戲啟示錄》是李國修為了紀念父親創作的故事,表現李父對傳統京劇的熱誠和尊重,及主角李修國經營劇團的執著。1996 年首演大獲好評,演至 2011 年傳承版時,李國修曾說:「我希望梁家班在首演的時候,孫婆婆會坐在戲台下看戲。」當年李國修抱病演出,也成了他最後演出作品,如今「創拓版」中李國修的角色,由屈中恆接演。

《京戲啟示錄》是「風屏劇團三部曲」的完結篇,也是李國修追思父親而創作的半自傳作品。以在中華商場裡終生做戲鞋的父親為原型,老鞋匠手中的針線,穿引出「戲中戲中戲」,由「屏風表演班」演出「風屏劇團」,接著「風屏劇團」演出「梁家班」的故事,而「梁家班」則演出京劇《打漁殺家》。以「戲中戲中戲」的連環敘事結構,敘事結構被譽為現代戲劇經典作品。

《京》劇使用戲中戲的技巧,刻意模糊鏡框內外的界線,編導不但以場景敘事故事,也以李國修的代言人李修國,親口敘述自身的故事;《京》劇成熟立體的戲劇結構,「自省與傳承」的主題,帶給觀者巨大的感動,被譽為「華人劇場的驚嘆之作」。


地點: 國家戲劇院、臺南市立臺南文化中心演藝廳、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 屏風表演班
附件: 33電子報-第144期11003-延伸閱讀-李國修.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】勁筆野色-丁衍鏞回顧展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/04/03-10/03

融合中國傳統水墨畫風格、再以西洋油畫媒材呈現,被譽為「東方馬諦斯」的丁衍鏞(1902-1978),創作貫通東西,深受八大山人簡筆畫影響,也涉獵兒童繪畫、原始藝術,將古代印章與繪畫的樸拙美感運用於水墨與油畫上,融會 1950 年代眼鏡蛇畫派的純樸,與野獸派的色彩美感,展現出融合東西繪畫的嶄新面貌。

丁衍鏞生於廣東茂名縣,時值清朝末年,傳統繼承與革新圖強強烈衝突。1920 年渡海東瀛,入東京川端美術學校,1921 年入東京美術學校西畫科,1925 年返國任教上海各地,一度在蔡元培支持下,出任中華藝術大學藝術教育科主任;1928 年為廣州市立美術學校西畫教授,隔年任廣州市立博物館美術部主任近十年,奠定他融會東西藝術的基礎。

抗戰期間,丁衍鏞流離到重慶,任教於國立藝術專科學校,1945 年與林風眠、關良、趙無極、朱德群等十餘位畫家,舉行第一屆獨立美展,1948 年友人攜帶丁衍鏞等廣東名家作品百餘件在台北中山堂舉行聯展;1949 年丁衍鏞避走香港,1951 年起任教於香港各學院與大學。

丁衍鏞生前在中國大陸、台灣、香港展覽之外,也在法國、美國、日本以及澳洲等地展覽,成為戰後融會東西藝術的偉大畫家。他的創作以強烈的色彩、概括的造型,及流暢的書法性線條為特徵,作品不但具備現代藝術的造型,亦透過利用構圖、甲骨文與篆刻藝術,使作品富有中國文化的意趣舆精髓。丁氏以獨特的藝術風格,汲古潤今,成功調和了中、西方的美術,繪出屬於中國的西洋畫。

20 世紀初,中國藝壇面臨現代化革新與傳統傳承的困境,丁衍鏞曾說:「我很想把中國畫的線條和墨法用到西法畫上。」他以西畫為媒材佐以水墨為韻味,成為戰後融會東西、貫古通今的偉大藝術家。「勁筆野色-丁衍鏞回顧展」集結港台兩地藏家,展出 150 件作品,體現東西文化撞擊下的創新意義,展現其精彩不凡的一生精華之作。

展覽根據丁衍鏞創作歷程,將其劃分為 6 展區,作品包含水墨、油畫到篆刻,主題則有人物、靜物、風景等,題材多元而豐富,充份展現傳統與創新的精神。開幕活動還邀請國立台灣戲曲學院京劇團小生趙揚強與國光劇團花旦劉珈后,演出崑曲《牡丹亭.遊園驚夢》橋段,藉以呼應愛看傳統戲曲的丁衍鏞〈霸王別姬〉、〈八仙祝壽〉等京劇相關作品。

中國水墨畫追求的極致表現,是以簡單筆觸勾勒出內在精神,丁衍鏞在〈霸王別姬〉中,以簡單的黑色線條勾勒出西楚霸王臉部特徵,表現其粗曠與率直、霸氣的性格,再用腥紅色披風圍起楚霸王白色身軀、虞姬的身體,一強、一弱間,看似楚霸王將柔弱的虞姬保護住,但其眼神中的無奈清楚呈現。丁衍鏞藉由西方顏料、用簡單幾筆展現英雄末路與美人訣別場景,是中西文化結合的結晶。此概念同樣呈現在他的另一幅創作〈瓶花靜物〉。

在西方畫靜物都以真實呈現,表現的意涵是現實的有限,但丁衍鏞繪畫的折枝花卉,不論是畫上的菊花、牡丹或火鶴、綠葉,都呈現出綠意盎然的生機,連石頭上、青銅器上的斑駁都清楚展現在畫上,呈現自然趣味。丁衍鏞將體會到的水墨運用在油畫上,也因喜愛使用炫麗色彩,被譽為「東方的馬諦斯」,但他與馬諦斯又有許多不同,其應用水墨畫的精神與筆法、中國文字,是與馬諦斯不同的地方。


本中心【丁衍鏞】館藏共4件:
◆丁衍庸篆刻/丁衍庸/香港中文大學新亞書院 : 香港中文大學藝術系 : 香港中文大學藝術系系友會/2018/931.7 8574-2
◆意象之美 : 丁衍庸的繪畫藝術 = Aesthetic images of Ding Yanyong’s paintings/丁衍庸/國立歷史博物館/2003/902.2 8574:11
◆丁衍庸書畫集 = The painting albun of Ting Yin Yung/丁衍庸/一點畫室, 第一次版/1995/941.6 8574:6
◆丁衍庸書畫集 = The selected works of Ting Yen-yung/丁衍庸/編者發行 : 國泰文化經銷, 初版/1981/945.6 8574


地點: 亞洲大學現代美術館(台中市霧峰區柳豐路 500 號)
相關網址: https://asiamodern.asia.edu.tw/exhibition_detail.p...
主辦單位: 亞洲大學、亞洲大學現代美術館
協辦單位: 香港中文大學文物館、香港中文大學藝術系、香港大學美術博物館
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468,asiamodern@asia.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽精選】奈良美智特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/3/12-6/20

奈良美智特展,是日本當代藝術家-奈良美智(YOSHITOMO NARA)在台灣的首次特展,展場包含奈良美智 1984 年至 2021 年的創作,共 53 件作品,展出作品包含奈良美智首度在海外展出、甫於 2020 年在東京森美術館展覽的新作〈月光小姐(Miss Moonlight)〉,還有特別為台灣創作的〈朦朧潮濕的一天〉。

奈良的繪畫總是以「表情」帶動角色,甚至可以說奈良的肖像畫可以稱之為「表情」表現主義(facial expressionism)。這些角色是奈良內在或過往記憶中的片段與分身,肖像的多重塗層讓觀者首先看到的是,足以支撐表情的臉的質量,一種中心微微內縮向兩側開展的淺浮雕式質量,髮型的描繪則像是畫面中的框內框,架構出角色在空間中的氛圍,表情如是浮現在髮型的架構上,而圓領的衣著以更為平面化的塗抹,讓角色身體有種下拉並後縮的效果。

「我不介意,如果你忘了我」(I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.),是奈良美智 2001 年回到日本,在橫濱美術館進行的首次個展,展覽致力於探索自身內在,與童年的自己進行跨時空對話。展名表達的或許是藝術家面對童年的想像,一個人的成長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」?特別是這個距離不只是時間上,同時對奈良而言,會不會也是空間上的?於是,我們有目共睹的是這個跟「過去」進行會見的「凝視」,成為他畫作中很核心的表現,同時,也形成一種穿越不同時空、議題的「觀心術」。

在這 20 年間,奈良的創作沒有停止過和自身「記憶」的密切關係,在畫作中處理的「凝視」,也從拉開時空距離的記憶,一直到 311 東日本大震災不僅撼動日本、震盪了日本人,改變了整個世界,也觸動奈良美智進入到心靈和生命距離的記憶,如 2015 年在香港的個展展名:「無常人生」;如此,「凝視」也從遙遠距離的對看,到不定時刻、探入心靈的觀看,面對自身記憶這件事情在他的繪畫作品中,也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。


本中心【奈良美智】館藏共2件:
◆Nara note奈良手記/奈良美智/一起來出版 : 遠足文化發行, 初版/2013/947.45 8366:2-2
◆美術手帖 : 特集奈良美智回歸原點/[美術手帖編輯部編著] ; 黃友玫等譯/大鴻藝術出版發行 : 高寶書版集團總經銷, 初版/2012/907 8677:2-2


地點: 國立臺北藝術大學關渡美術館 2 樓(台北市北投區 學園路 1 號)
相關網址: https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTW
主辦單位: 中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、國立臺北藝術大學關渡美術館
協辦單位: 日本台灣交流協會台北事務所、INCEPTION 啟藝
聯絡資訊: 關渡美術館,TEL:02-28961000#2432,kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽精選】生之慾-蕭耀的藝術之旅(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/3/12-4/11

已故藝術家蕭耀(1956/10/20-2019/02/08),是台灣早期推廣版畫藝術與石版畫的先驅,也是奠定台灣視覺藝術產業基礎重要推手之一,同時在藝術行政產業耕耘 30 餘年,其藝術創作包含平面繪畫,攝影,並跨足雕塑。家屬希望能完成他其中一部分的展覽夢想,藉由回顧展「生之慾-蕭耀的藝術之旅」展出,分享蕭耀的創作及其對生命意義的理解。

蕭耀的前半生,為藝術家服務,後半生,自己成了藝術家。「生之慾」展是一個見證生命豐美、原真、熱誠與理性交織的展覽。回顧蕭耀的藝術人生,路程顛簸卻從未迷航,雖長期投身藝術行政工作,使他致力於台灣的藝術行政及教育發展,但藝術創作才是他一生的心之所向。

本展邀請蕭瓊瑞教授策劃,重新定義蕭耀於藝術以及行政和教育工作上的實踐,展區以兩大主題呈現。第一主題為:「藝術工作者蕭耀」的生命文本,包含創業、台灣畫廊史的連結、經紀代理制度,及藝術走入生活等創先河的紀載,再次論述蕭耀於台灣藝術發展的歷程。

第二主題則為藝術表現上的畫面,精選蕭耀 2006-2017 年間具代表性的作品,以年代及風格演進別類,包括《文字》、《童話》、《風景》及《原慾》系列,再次審視「藝術家蕭耀」的創作剖析。

如同蕭耀的自述,他以最真誠、自然且坦率的態度,面對人性的情思與慾念、面對人生各種困境及挑戰,在短暫的 63 年間綻放最華麗的色彩,毫無保留地呈現他的情慾、生命與愛!


<開幕暨策展人座談>
時間:2021/3/13(六)13:00-15:00
策展:蕭瓊瑞(國立成功大學歷史學系名譽教授)
與談:陸潔民(台灣畫廊協會資深顧問)


本中心【蕭耀】館藏共2件:
◆真.性.情 : 好色之ㄊㄨˊ = Candid erotica : Amorous paintings/蕭耀/首都藝術中心/2017/964 865:6-2
◆意象三部曲 = The image trilogy/蕭耀/首都藝術中心/2015/964 865:6


地點: 臺南市美術館 1 館 1 樓(臺南市中西區南門路 37 號)
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件:
訊息標題: 【展覽精選】跨界錄像藝術大師「湯尼.奧斯勒」亞洲首展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/1/23-5/16

跨界錄像藝術鬼才湯尼.奧斯勒(Tony Oursler),為美國 1970 年代錄像藝術之先鋒,作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演,將影像自二維空間中解放,實驗影像虛實交錯的介面,運用詭譎的影像結合雕塑及表演,以多重「映像」的投影模擬人類的情感,展現出作品虛構幻象,創造獨特且變動的影像空間。

「黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒」特展(Black Box),開啟顯影空間內部的神秘未知及源起,透過光線與科學喻象所展開之無限可能。在光影,影像科技,聲音與詩文交錯之間,模擬人類和情感特徵,創造宛如附有生命的雕塑個體,並以幽默又譏諷的語彙,引領觀者穿梭於影像空間,探索個體心靈、精神及大眾文化及現代科技之虛實,其中知名的跨界聯名作品,就是替英國知名搖滾樂手大衛.鮑伊(David Bowie)製作〈Where are we now〉的 MV,其作品〈鮑伊娃娃〉(Bowie Double Doll)也於本次特展中驚奇亮相。

此次奧斯勒亞洲首次大型個展,共展出 62 件藝術家的經典作品,包含經典錄像裝置作品,實驗短片及電影作品,創作年代從 1980 年起跨越至今約 40 年,呈現奧斯勒自早期生涯至今其影像創作軌跡,堪稱是有史以來奧斯勒在全亞洲最完整的經典作品回顧展。


<講座>
地點:高雄市立美術館 B01 演講廳
時間:週六或週日 14:00-16:00

日期/講題/講者
◆1/23(六)/聽藝術家自己說-哈囉,湯尼.奧斯勒/湯尼.奧斯勒(Tony Oursler,展出藝術家)
◆2/21(日)/推理文學外的柯南.道爾:戰爭、靈異與降靈術/蔡秉叡(《名偵探與柯南 : 福爾摩斯藝文事件簿》著者)
◆3/14(日)/在柏拉圖的洞穴內外:《黑盒》與西方模擬論傳統/許仁豪(國立中山大學劇場藝術學系助理教授)
◆3/28(日)/湯尼.奧斯勒錄像藝術的風格與特色/陳永賢(國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授)
◆4/18(日)/相信科學,欣賞藝術/沈伯丞(國立臺灣藝術大學雕塑系客座助理教授)
◆5/02(日)/電影的前身-魔術幻燈/許岑竹(電影創作者與電影教育工作者)


本中心【湯尼.奧斯勒】館藏共1件:
◆Art & film : curated by_vienna/[texts: Pawel Althamer ... et al. ; Translated by Wolfgang Astelbauer]/Verlag für moderne Kunst/2010/N6498.V53 Ar75


地點: 高雄市立美術館 101-103 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.as...
主辦單位: 高雄市立美術館
聯絡資訊: TEL:07-5550331
附件:
訊息標題: 【展覽精選】誰說夢想不會實現!波隆納世界插畫大展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/1/21-4/05

插畫是一種結合藝術創作與文字、非語言和語言的藝術表現,也可以視為重返想像力的機會,任由繪本故事帶領我們飛行。被譽為插畫界的奧斯卡-波隆納世界插畫大展(Bologna Illustrators Exhibition),自 1967 年起提供世界各地的插畫藝術家發表平台,並成為每年插畫趨勢的指標。

誰說夢想不會實現!本屆「波隆納世界插畫大展」,多達近 4 百件畫作,集結來自比利時、哥倫比亞、加拿大、法國、德國、日本、墨西哥、西班牙、瑞士、烏拉圭等 25 個不同國家,共 77 位插畫家作品,其中也有 5 位台灣創作者入選得獎作品,不約而同表達對台灣人文、環境、動物的關懷。

吳欣芷《世界上最美好的聲音》,以線條結合不透明水彩、彩色鉛筆、拼貼等方式,繪製形形色色的動物;林廉恩《台灣印象》,以台灣風景為題,向齊柏林導演致敬,她以拼貼的方式,把自己眼中的台灣展示給全世界;劉旭恭《車票去哪裡了?》,希望傳達在追尋夢想的同時,也要停下來看看風景,審視自己的內心;安哲《河馬阿河》,以新聞事件為題,希望大人小孩都能思索自己身處的環境;劉韻竹《慢慢》,以剪紙為手法,描繪大自然的緩慢變化。

除了台灣插畫家的作品多以動物、生態為題,本屆插畫展儼然是動物狂歡節,雖然汪星人與喵星人,是永遠不退燒的主題,但韓國插畫家安京美以烏鴉反應職場精英;麗莎.佈雷克斯、雅克.邁斯,則以鴿子的視角,思考人與社會、自然的關係,伊朗畫家哈桑.阿米坎,本次亦有作品入選來台展出。

藝術,可以啟發以想像漫遊其他世界的能力,喚醒我們內心的純真,「波隆納世界插畫大展」將豐富的想像力化作力量實現夢想,探索其他維度的美好可能,也讓小朋友從觀察不同畫家對於不同經典故事的詮釋,學習不同文化的觀點。


本中心【波隆納世界插畫大展】館藏共2件:
◆波隆納世界插畫大展導覽手冊 : 插畫界的奧斯卡 = Bologna illustrators exhibition guide book/蔚龍藝術有限公司作/閣林文創/2015/947.45 8434:2
◆波隆納世界插畫大展 : 2014插畫家年鑑/胡忻儀總編輯/蔚龍藝術/2015/947.45 8445:6 103


地點: 臺北新樂園文創館(兒童新樂園 2 樓,臺北市士林區承德路 5 段 55 號)
相關網址: https://www.firenzeculturex.com/
主辦單位: 翡冷翠文創
聯絡資訊: TEL:02-27728880
附件:
訊息標題: 【展覽精選】經典再現-臺府展現存作品特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/11/28-2021/04/11

臺灣美術自日本時期以來開啟「新美術」的發展,而「臺、府展」的舉辦,是影響臺灣美術發展的重要活動,藝術家當時藉由美展躍登畫壇受到社會肯定,而展覽的開辦,不僅是臺灣美術史上劃時代的事,也是社會新階段的開端,因此當時發行的展覽圖錄,成為日治時期臺灣美術風貌的重要紀錄,更是前輩美術家藝術發展的見證。

「臺灣美術展覽會」(簡稱臺展)的開辦,徹底改善臺灣美術的環境與未來發展。臺展是由臺灣教育會主辦,1927 年起至 1936年,共舉辦 10 屆,1937 年因中日戰爭爆發而停辦一年,隔年 1938 年起,改由臺灣總督府文教局主辦,稱為「臺灣總督府美術展覽會」(簡稱府展),至 1943 年共舉辦了 6 屆。臺展、府展加起來共 16 年,是日治時期臺灣美術史上最風起雲湧的年代,也是當時美術青年得以躍上藝壇嶄露頭角的舞臺,其所建立的權威性在二戰後仍然屹立不搖。

因為時代的遷移流轉,當時出版的展覽圖錄大多已流失殆盡,故難窺全貌,國立臺灣美術館長期建構臺灣美術,因此規劃「臺展復刻.經典再現」出版計畫,以為傳承和普及臺灣美術知識的運用。

本計畫除了復刻出版臺、府展圖錄 16 冊,重現日治時期臺灣美術官辦美展的樣貌,完整保存此批美術文獻;同時為了解「臺、府展」參展作品現存狀況,也為「臺、府展」圖錄中的作品做研究調查,研究成果則以別冊形式一併出版,讓更多讀者展讀。

「經典再現-臺府展現存作品特展」,重現日治時期「臺、府展」的經典作品風華,展示現存作品蒐研成果作,本展希冀透過出版、研究調查,與即時蒐整、保存、展示等系統性藝術資源的整合,重建臺灣美術發展研究,並完整建構臺灣藝術史脈絡。


<共構記憶-臺府展學術研討會>
時間:2021/03/13-14
地點:國立臺灣美術館演講廳
內容:
回顧過去臺灣藝術史學者對臺府展這段歷史的研究,書寫模式經歷不同世代的學術需求與視野取徑,呈顯出卓然不同的時代特色。從 1970 年代文獻資料的奠基,至 1980 年代末的專業藝術學寫作,以及 1990 年代後加入社會學、圖像學、後殖民理論等研究內容。每一階段的研究者藉由新世代的新解,在既有成果基礎上尋思闢徑,或將議題重啟,或是根據社會互動,開創嶄新的研究方向,不論在研究方法或主題探索上,該領域的研究與書寫都已構築出一個寬廣、多元的理解脈絡。

本研討會內容涵蓋之視角包括:「時代與思潮」、「女性議題與風景畫」、「跨時代與跨域」、「地方色彩與主體性」、「跨國與跨學科」及「東亞區域中的臺灣美術」等六個子題。本次會議希望在前輩學者的研究沃土之上,透過當代的研究視野,以更具深度的新視角回望臺府展的藝術面貌,持續該領域研究的突破性思考與活化傳承。參加本研討會請預先報名。


地點: 國立臺灣美術館 301、302 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 114電子報-第140期10911-延伸閱讀-臺展、府展.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】東周實相-河南出土東周文物展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/05/15-2022/02/02
開幕:2019/5/15(三)下午2:30

東周時代(770-221 BCE)的面貌非常多樣,比方在這段期間列國出現很多重要的思想家-老子、孔子、墨子等,他們的哲學思辨,對於人類全體有深刻的影響;另一方面也是極其恐怖的時代,中原各國領袖,在貪婪性的驅使下,各找藉口,舉兵廝殺,一場戰事下來,將士死傷動輒數萬人。中原核心以外,東周時代的東亞大陸,還有很多中國古代經典未曾記載的國家與政治實體,有的被迫參與這場競爭,有的無端被捲入而消失在歷史的洪流。

所以這個展覽雖稱「東周實相」,但事實上僅是東周真實面貌的一個小窗口。本次展出東周時代鄭國與晉國墓葬的出土器物,分別是中央研究院歷史語言研究所 1935 至 1937 年在汲縣山彪鎮、輝縣琉璃閣進行的考古發掘,它們是春秋中期到戰國初期(ca. 600-400 BCE)的墓葬出土的器物;還有國立歷史博物館典藏,同樣來自輝縣琉璃閣的兩座墓葬的部分發掘品,以及更早以前在新鄭李家樓發掘的墓葬出土品,後者是在「前考古時期」由河南地方人士組織挖掘所得的。

本展覽分為三個單元,首先是以國立歷史博物館藏的河南發掘品為主,包括李家樓與琉璃閣的重器;第二與第三單元是歷史語言研究所的發掘品,一是輝縣琉璃閣 60 號墓的器物,以及山彪鎮 1 號墓的器物。這兩部分是整墓出土品一起展出。從這批展品,我們可以看到東周中原地區高級貴族生活的面貌,由於我們的展品跨越春秋中期到戰國初期,從器物間的比較,可以看出風格上的轉變,特別是晉國銅器,從早期迷惘與失落的神態(琉璃閣),進入到由新田(晉都)作坊生產的器物,具有自信與進取的風格(山彪鎮);晉國遷都到新田(575 BCE)以後,經過大約百年的開發,經濟發達,此時的青銅器反映當時人們的積極進取的精神,我們稱為「新田風格」。


本中心【東周】館藏共2件:
◆夏商周青銅器研究 : 上海博物館藏品/陳佩芬/海古籍出版社, 第1版/2004/935.3 8523
◆商周秦漢書法/陳滯冬/巴蜀書社, 第一版/1999/909.2 8546:3 v.1


地點: 中央研究院歷史文物陳列館1樓(臺北市南港區研究院路2段130號)
相關網址: http://museum.ihp.sinica.edu.tw/exhibition_detail....
主辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-26523180,museum@asihp.net
附件:
訊息標題: 【展覽精選】憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2019/12/07-2021/05/23

北管,是中國的重金屬搖滾樂,在台灣社會扮演著非常的重要地位,台灣現存的地方戲曲中,從廟會陣頭慶典到宗教儀式等,都可看到北管的影子,北管音樂表現方式,從清唱、絲竹樂器演奏、粉墨登場到鑼鼓吹樂器演奏等,北管各種表演形式,隨著時代變遷與經濟快速發展,傳統戲曲失去原有的空間,逐漸成為沒落中的傳統音樂文化,因此北管新血的傳承與北管音樂的保存更顯重要。

北管子弟團,可說是臺灣漢人社會最早的音樂教室之一,而「北管」更曾是臺灣最風靡的流行音樂,熱鬧喧騰、氣勢十足,是大眾對它的第一印象;舉凡酬神演戲、迎神賽會、祭典儀式、婚喪喜慶等活動,多流淌著它的音響,在在體現出臺灣人的生命情調與審美興味。至於「子弟」,則意指業餘參與社團活動的人,甚至因對社團的投入相當徹底,故被戲稱為「憨子弟」,從中可見他們的執著與一往情深。

「憨子弟.瘋亂彈-臺灣北管藝術大展」,集結全臺如台北共樂軒、台北靈安社、三重南義社、新竹同樂軒、新竹振樂軒、台中何厝新樂軒、彰化梨春園北管樂團、北港集雅軒、花蓮花蓮社、羅東福蘭社、宜蘭總蘭社、頭城武營協和堂等多間北管社團,展陳 200 多年來臺灣北管藝術的絕代風華,透過對北管音樂、戲劇、陣頭、信仰、北管組織與社會互動等面向,帶領大家認識這位熟悉卻又陌生的老朋友。


地點: 國立傳統藝術中心展示館(宜蘭縣五結鄉季新村五濱路2段201號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_2746.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:03-9705815
附件: 115電子報-第129期10812-延伸閱讀-北管.xls
訊息標題: 【展覽精選】「再現傳奇-洪通百歲紀念展」(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/12/19-2021/04/25

洪通,曾經是一代人的記憶,也是臺灣歷史上重要的社會象徵意義,他代表了一個鄉野樸素、未經學院訓練的畫家,藉由對創作的熱情與決心,傳奇性的獲得了廣大的成功與回響。他所象徵的精神,是在刻苦的環境、有限的資源與先天條件的限制下,靠著自己的熱愛尋找突破困境的方法,實踐自己的理想。

由於做過「童乩」,洪通的作品充滿神幻與奧妙,整體結構更與道教畫神似。被譽為「東方畢卡索」的素人藝術家洪通,從土地汲取元素,在 1970 年代崛起時,被英文雜誌冠為「瘋狂藝術家(The mad artist)」,藝文雜誌與媒體則稱他為「素人/鄉土藝術家」,但不論外界如何稱呼他,洪通仍是專注於自己的世界內全心創作。2020 年是洪通百歲冥誕,在他離世 33 年後的今天,若先不考慮當年的時代背景,而是以純粹的眼光再次欣賞洪通的作品,會發現他的作品仍是如此新穎、動人且富有吸引力。

然而,是什麼原因讓他的藝術超越了時代,在每次觀賞時仿若初見的感動?故此,進而提問洪通的藝術高度,是否就只能被框於「素人/鄉土藝術家」?他的作品中那不可解的神祕符號,是否就能以他曾經有學習「乩童」的經驗概括而論?洪通的創作,深受臺南北門鄉南鯤鯓的鄉野景色,與代天府的廟宇藝術融合的「風土」所影響,又是如何成為藝術家的視覺經驗,與轉化為創作時觀看世界的方式?

此外,洪通作為一個藝術家的養成,可說是個「素人」,若相對「素人」概念的「學院」,是提供一套完整思考訓練、技術養成、資源累積的系統化教育,那未經學院訓練的洪通,是如何努力成為一個專業藝術家?「再現傳奇-洪通百歲紀念展」(Re-presentation of a Legend : Centennial Celebration of HUNG TUNG),展出百餘件作品,這是有史以來洪通最大型展覽,也是洪通第一個在美術館的個展,分為「經典的形塑」與「風格與時代」兩個展區。

「經典的形塑」展區,精選洪通作品,讓不認識洪通的人邂逅他作品的魅力,也讓已經認識洪通的人,再次發現作品跨越時代散發的力量與張力;本區也陳列洪通的素描本與速寫,搭配他生活於南鯤鯓的風土介紹,讓觀眾瞭解他天分的養成與努力的過程。

「風格與時代」展區,試圖疏理洪通創作的風格,諸如他對鄉野風情的抒懷、對喪子之痛的表現。本區也嘗試用圖像學、身體性與宮廟藝術文化之間的關聯,來分析他在繪畫裡的空間感與造形轉化來源,同時展示洪通熱潮時相關的文件資料與名人訪談,試圖讓觀眾更能理解當時的時代背景,並能再對應我們身處的時代,思考「洪通」的當代象徵與意義。


地點: 臺南市美術館 1 館 2 樓展覽室G、H(臺南市中西區南門路 37 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/209
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件: 1224電子報-第141期10912-延伸閱讀-洪通.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】風格故事-乾隆年製琺瑯彩瓷特展(書目請詳閱附件)
時間: 2020/12/1- 2021/6/30
內容簡介:
展期:2020/12/01-2022/06/30

作工細膩的琺瑯彩瓷從清康熙朝(1662-1722)開始生產以來,經歷雍正朝(1723-1735)的皇家專屬式樣;到乾隆朝(1736-1795)皇帝同樣非常關心皇家出品的生產狀況。尤其是透過他和督陶官之間的對話,而能明白乾隆年製琺瑯彩瓷係屬全新、全美官窯的一項。

以風格樣式的角度來看,相對於康雍兩朝的色澤與紋樣,乾隆朝琺瑯彩瓷的燒製,在皇帝主導、關注下,可以從雙彩聯乘、集錦新樣和收納典藏三個面向理解。「風格故事-乾隆年製琺瑯彩瓷特展」,也依循脈絡,布陳展件。

第一單元「雙彩聯乘」,呈現乾隆皇帝並重洋彩和珐瑯彩瓷兩類產品,他一方面傳承雍正朝的風格樣式,另一方面也將極具個人特色的御製詩納入裝飾紋樣,讓詩畫圖式的佈局散發出濃濃的帝王格調;第二單元「集錦新樣」,則邀請觀眾仔細品味乾隆朝開始出現的新式紋樣,舉凡中西人物、仙山樓閣、金魚水藻和各式錦地紋,無不刷新您的視覺經驗;第三單元「收納典藏」,通過傳世猶存的木匣,重溯乾隆皇帝降旨盤整清宮舊藏之際,亦置入新造瓷器,並加以彙整、分類,定名和包裝的經過。

乾隆年製的琺瑯彩瓷,有著超乎想像的精緻作工與細節,這正是乾隆朝琺瑯彩瓷令人歎為觀止的風格故事。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 203 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh109/ArtisticStyle-Qian...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件: 125電子報-第141期10912-延伸閱讀-琺瑯.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】林鴻文個展-《於 默默》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/1/16-6/20

林鴻文,不在顯而易見的領域內工作,且不隨波逐流試探國際藝術市場,作為一名獨一無二、不斷深耕的藝術家。

《於默默》林鴻文個展,可以看到藝術家獨到的美學觀點具有原創的靈性,其作品的靈性透過視覺的展現,邀請觀眾進入第四維度的感知空間。林鴻文對藝術的態度既不是系統性的,也不是預定性的,他寧願參與形式的挖掘,也不要任何陳腔濫調或可預測的事物,因此其作品具有開放性且無拘限制,而他對形式的忠誠不是正式的,至少在傳統意義上不是。


地點: 金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山一路 111 號)
相關網址: https://www.alien.com.tw/websev?lang=zh-tw&ref=pag...
主辦單位: 金馬賓館當代美術館
聯絡資訊: TEL:07-9721685
附件: 28電子報-第142期11001-延伸閱讀-林鴻文.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「海之美-海洋文化與臺灣風貌」特展,向海致敬!(書目請詳閱內文)
時間: 2021/1/27- 2021/6/20
內容簡介:
展期:2020/1/27-6/20

四面環海的臺灣島,自史前時代起至今日,人群生活與海洋息息相關。「海之美-海洋文化與臺灣風貌」特展,透過出土(水)遺物及近代繪畫、攝影、雕塑作品,展現自古以來緊密的人海關係及海洋之美,並邀請大家一起思考,面對日趨嚴重的海洋環境議題,個人可以採取哪些行動,守護美麗海洋的永續發展。

活躍於 1 千多年前八里平原的十三行人就是典型的「海洋民族」,大海對他們來說並不是阻隔,而是交流的通道。這次展品中有幾件名列國家「重要古物」的美麗玻璃飾品,在當時可是珍貴的「時尚舶來精品」,據考古學家分析它們來自於東南亞、中國大陸、西亞等地,證明早在史前時代,跨海貿易就相當興盛,也深深地影響臺灣的文化面貌。

本次展出 111 件((組)考古出土、出水遺物,以及近代繪畫、攝影、陶藝和海洋廢棄物再生創作,展現臺灣自古以來緊密的人海關係、開放多元的海洋文化,與海洋豐富多變的面貌,也特別展出 2 件清末民初的媽祖神像,古樸的造型散發出慈祥莊嚴的氣息,值得細細感受。

展品中有一件由 15 塊木板拼製而成的蘭嶼雅美(達悟)族傳統拼板舟,外型相當吸睛,如同一件巨型藝術品。展覽的結尾也納入當代海洋環境議題之創作,透過 2 件以海洋廢棄物為素材創作的藝術裝置,宣達海洋保育理念,邀請大家在欣賞精彩考古遺物和藝術作品的同時,也能一起思考,面對日益嚴重的海洋環境危機,身為海島子民的我們可以採取哪些行動,守護海洋的永續發展之道,讓她保有多樣的美麗風貌。


本中心【海洋文化】影音光碟館藏共2件:
◆夢想海洋 [錄影資料] = Dream ocean/摩阿文創有限公司, 威像電影有限公司製作/美耐國際公播發行 ; 得利影視總代理/2015/VD 994.1 8432
◆再現同安船 [錄影資料] = Rebuilding the Tongan ships/國立故宮博物院/2013/VD 444.092 8455


地點: 新北市立十三行博物館第一特展廳(新北市八里區博物館路 200 號)
相關網址: https://www.sshm.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsid=0G2...
主辦單位: 新北市立十三行博物館、國立歷史博物館、新北市政府文化局
協辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、中央研究院民族學研究所
聯絡資訊: 新北市立十三行博物館,TEL:02-26191313
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2020「臺灣國際陶藝雙年展」回歸泥土(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2020/11/20-2021/05/09

2020 第 8 屆臺灣國際陶雙年展,收到來自全球 58 個國家共計 732 件作品角逐首獎,為 2004 年開辦 16 年以來參賽件數最多。此次邀請來自臺灣、日本、印尼、英國、法國等國內外資深陶藝家、陶藝教授、策展人及藝文機構組成 7 人國際評審團,選出 109 件多采多姿陶藝精品,依技法、形制與概念歸納分成 4 類主題盛大展出。

首獎由美國 Susan Beiner〈盛菊花〉獲得,作品是由 9 個物件組合而成,象徵多元文化的表現,釉色和紋理呈現的視覺效果,令人驚豔而印象深刻;金獎得主為日本的加藤直樹、銀獎得主為美國 Brad Talor、銅獎得主為中國大陸的姜少清,另外還有優選 9 件及評審推薦獎 7 件作品獲獎。

展場分為:
一、體悟物象的美學與哲思
作品中可強烈感受到大自然的幾何現象與力量抵抗逆境、脆弱的人類,與動植物生態因環境型態改變進而演化自身的意境與竄動;藝術家對生命的執著、奮力與擁護,以自身探索自然與文化(文明)連結之間的平衡性,涵蓋社會、生態及生命力來賦予作品力量與訴求。

二、細緻架構的美學線條
創作者費時調和釉料,運用拉坯、手捏技法之新舊技術創作,精準地將實心厚實的土塊向外延展、塑形、排列,有似容器的細緻架構、抽象的美學線條,抑或是嚴謹的排序,勾勒出不間斷的延續性與直覺的協調性,時而展現陶瓷輕盈質感與脆弱性,時而展現陶瓷的穩重與簡樸。

三、技術與材質限制的探索實驗
對於泥土材料的原生力,藝術家使之自由生長、任意發揮,部分也試著捕捉與創新獨特的視覺語言,體現材質與感官的極限,巨大量體與輕盈質感,堅硬又易碎,形成鮮明的對比。陶土在經過高溫燒製後,剩下灰燼、烙印,立體與平面的形式轉移、組合,形態表現的可控性與偶然性,成為陶瓷的獨創語言,成果亦頗富趣味。

四、藝術精華於傳統與創新的辯證
探討任何藝術形式的發展,都無法脫離對傳統與創新的研究與辯證。藝術家的作品不僅繼承傳統陶瓷技藝,進而融入現代藝術的精華。看似簡練靜謐的作品外形,卻顯然展示出對材料的高度掌握,賦予陶瓷當代性。

透過「體悟物象的美學與哲思」、「細緻架構的美學線條」、「技術與材質限制的探索實驗」、「藝術精華於傳統與創新的辯證」等 4 大主題展品,所投射出的敘事內容兼具技術性、實驗性、概念性、傳統經典與紀實性,期望能提供給觀者一個多元辯證空間。


地點: 新北市立鶯歌陶瓷博物館 3 樓特展室(新北市鶯歌區文化路 200 號)
相關網址: https://public.ceramics.ntpc.gov.tw/#firstPage
主辦單位: 新北市政府
承辦單位: 新北市政府文化局、新北市立鶯歌陶瓷博物館
聯絡資訊: 新北市立鶯歌陶瓷博物館,TEL:02-86772727
附件: 35電子報-第140期10911-延伸閱讀-臺灣國際陶藝雙年展.xlsx

 
 
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No.1:April 2009.
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