56311541386
 
 
訊息標題: 【講座精選】「秦漢簡帛書法專題」講座(書目請詳閱附件)
內容簡介:
書法的發展,可以由大量出土的秦漢簡帛,看到漢字發展,反映秦漢時期的文字書法面貌。從這些出土的秦漢簡帛來看,包含了篆書、隸書、草書等多種書體,其中更不乏精彩之作。

「秦漢簡帛書法專題」講座,由李憲專老師(明道大學國學研究所博士)主講,歡迎想學書法的民眾或學童(需家長陪同),自備毛筆參加。


日期/講題:
◆2021/10/16(六)/秦漢簡帛書法背景概述、秦漢簡帛書法出土資料簡介
◆2021/11/27(六)/秦漢簡帛書法藝術特質賞析、秦漢簡帛書法藝術與漢字形體演變的關係探討
◆2021/12/18(六)/秦漢簡帛書法之用筆與結構解說、秦漢簡帛書法習寫與創作運用


地點: 彰化縣文化局書道館(彰化縣立圖書館 3 樓,彰化市中山路 2 段 500 號)
相關網址: http://www.bocach.gov.tw/ch/01activity/06view.asp?...
主辦單位: 彰化縣政府、彰化縣文化局
聯絡資訊: 視覺表演科葉小姐,TEL:04-7250057#1761
附件: 67電子報-第147期11006-延伸閱讀-簡帛.xlsx
訊息標題: 【舞蹈精選】莫斯科市立芭蕾舞團《天鵝湖》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:(因疫情變化,取消演出)
◆2021/7/23-25/臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市松山區八德路 3 段 25 號)
◆2021/7/27/臺南市立臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2021/7/28/臺中市中山堂(臺中市北區學士路 98 號)
◆2021/7/31/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

成立於 1988 年的「莫斯科市立芭蕾舞團」(Moscow City Ballet),是蘇聯第一個私人舞團而非官方的芭蕾舞團,後來躍升為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一,被譽為「俄羅斯瑰寶」,於今年暑假帶來經典芭蕾舞劇《天鵝湖》(Swan Lake),要讓舞迷感受俄羅斯純正古典芭蕾之美。

《天鵝湖》是俄國作曲家柴可夫斯基,第一部完成的完整芭蕾舞作品,取材於俄羅斯民間故事及德國作家的童話,被稱為「第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂」。劇中黑白天鵝的雙重角色,及黑天鵝膾炙人口的 32 鞭轉,隨著主題音樂變化,主角以眼神、舞姿轉換角色,更使本劇成為芭蕾舞同義詞。

故事講述一位被魔法變成白天鵝的少女,和王子邂逅後,歷經波折,二人為了今生不能結合悲慟而一同投湖,最後奇蹟出現,在愛情的力量下破除了咒語,白天鵝們也重新還原為美麗的少女。


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、臺南市立臺南文化中心演藝廳、臺中市中山堂、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 寬宏藝術
聯絡資訊: TEL:07-7809900
附件: 68電子報-第147期11006-延伸閱讀-《天鵝湖》(Swan Lake).xlsx
訊息標題: 【偶戲精選】《穿越真實的邊界》的夢之異境(書目請詳閱內文)
時間: 2021/10/29- 2021/10/31
內容簡介:
日  期:2021/10/29-31
演後座談:2021/10/30(六)15:00、10/31(日)15:00

如果真實有邊界,那跨過去之後呢?遊刃在多元戲偶的無獨有偶工作室劇團,攜手擅長懸絲偶的德國圖賓根形體劇團,歷時 3 年共同打造如詩如幻的夢之異境,直接面對深藏於人們內心的恐懼。

《穿越真實的邊界》(On the Edge of Reality),從東西方神怪著作《山海經》、《妖怪臺灣誌》及《想像的動物》出發,運用戲偶與表演者、現代與傳統技術進行劇場探索;透過那些「無以名狀、不可言說」的進行東方與西方的思想交流,匯聚成充滿未來感的劇場語彙。

本劇形塑當代人面對的各式怪物,以人偶之間獨特操控美學所產生的詩性與魔幻,帶著觀眾去到更遠的地方,結合偶物、形體、即時影像、現場樂音,游移在真實的邊界上,在那裡,我們可以穿越時空、改變生態、到過去跟自己說話;在那裡,沒有畏懼、沒有流言蜚語,我們是我們自己。


本中心【無獨有偶工作室劇團】館藏共4件:
◆偶是大未來 : 無獨有偶工作室劇團20週年紀念專刊 = Puppet x Possibilities : Puppet & Its Double Theater 20th anniversary/鄭嘉音總編輯/無獨有偶工作室劇團/2020/980.6 8554 109
◆光影嬉遊記之孫悟空大戰蜘蛛精 [錄影資料] = Journey to the west : monkey king at spider cave/公共電視文化事業基金會/2007/VD 983.372 8676(影音光碟)
◆光影的創意小舖/無獨有偶工作室劇團創意企劃/教育之友文化出版 : 朝日文化總經銷, 初版/2007/986.8 8554
◆我是另一個你自己 [錄影資料] = I am another yourself/公共電視製作/公共電視文化事業基金會/2005/VD 986 8587(影音光碟)


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
相關網址: https://www.cloudgate.org.tw/cgt/theater-event/676
主辦單位: 無獨有偶工作室劇團、圖賓根形體劇團
聯絡資訊: 無獨有偶工作室劇團,TEL:03-9501977
附件:
訊息標題: 【展覽精選】超現實「蒂姆.沃克:美妙事物」巡迴展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/7/31-2022/2/6
開幕:2021/7/30(五)18:30-22:00 舉辦「開幕 VIP 之夜」封館派對

時尚攝影界翹楚「蒂姆.沃克」(Tim Walker)個展,亞洲第一站就在奇美博物館。本次展出蒂姆.沃克職業生涯 25 年來的重要作品,以及受到英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館(V&A 博物館)藏品所啟發的作品,共有超過 150 件新作,帶你進入傳奇攝影師「蒂姆.沃克」的無限想像超現實世界。

蒂姆.沃克,是當代最具視覺衝擊力的時尚攝影師之一,25 歲那年踏入專題編輯攝影(editorial photography)的領域,他的作品以童話般的奇幻風格聞名,擅長透過誇張的道具與華麗佈景,營造充滿故事性的視覺張力與超現實氛圍。由世界頂尖的藝術及設計博物館~V&A 博物館,舉辦的「蒂姆.沃克:美妙事物」(Tim Walker: Wonderful Things)世界巡迴展,是蒂姆.沃克迄今最大的一場個展。


本中心【Tim Walker】館藏共1件:
◆Grace : the American Vogue years/art direction and photo editing, Grace Coddington and Michael Roberts./Phaidon Press Limited/2016/TR679 G7531


地點: 奇美博物館(臺南市仁德區文華路 2 段 66 號)
相關網址: https://bit.ly/3nXlkGR
主辦單位: 奇美博物館、V&A 博物館
聯絡資訊: TEL:06-2660808
附件:
訊息標題: 【展覽精選】物/我-徐永旭個展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/05/01-2022/02/28

徐永旭曾說:我的作品是從我身體切出去的。每件作品的完成,就好像從我生命的這條軸線上夾去所用的時間,堆積而成的作品就代表我生命中的一段過程。我的作品不用簽名,上面都是我的 touch,甚至你靠近一點看,就會看到我的指紋。

回歸人與土最單純的關係,徐永旭以身體作為創作主體的概念,將他的作品化為深具震撼力的藝術家肖像。我們在布滿指紋印記,重複不斷揉捏、按壓、堆疊的作品中,看到不斷跑馬拉松、不斷創作的徐永旭堅定的眼神,彷彿遠古神話的巨人夸父,追逐太陽至日落之處,棄手杖為茂密樹林,肉身化為山河大地。

2021 年,徐永旭獲得國內陶藝界最高殊榮「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎,他以陶土作為創作媒材,卻以極具反差張力的「反陶」美學,體現獨樹一幟的當代藝術實踐。2008 年憑作品《界.逾越》奪得「第 8 屆日本美濃國際陶藝競賽首獎」,成為臺灣奪得該獎項的第一人;2018 年獲選為聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員,屢獲國內外藝壇肯定。

「物/我」指涉徐永旭作品與創作者之間互為主體的關係。既是對抗拉扯,也是對話共舞,更是合一無二。他選擇最樸素的白色或黑色陶土,用最原始的盤條築泥、揉捏按壓,讓作品表面忠實記錄整個創作過程,環境的溫濕度、空氣的流動、身體的痛楚與疲憊,長時間不斷重複單一動作產生的變化與張力,使得創作如同生物築巢,形成一種生命的本能,所有痕跡都凝鍊了自身的生命經驗、情感和記憶。

徐永旭曾兩度於朱銘美術館展出,繼 2000 年「位.位.位」個展,與 2011 年「材質物語-土」聯展,今年再次展出個展,更能體現徐永旭創作的精彩蛻變。「物/我-徐永旭個展」,精選徐永旭 2013 年至今 20 餘件代表力作,從室內展廳延伸到戶外裝置,或氣勢磅礡或纖細微妙,完整呈現其近年藝術實踐的精髓;特別規劃的體驗活動,引領觀眾透過手與土的對話,實地感受身體介入帶來更豐富的「物物/我」參觀體驗。


地點: 朱銘美術館本館與藝術交流區(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 68電子報-第147期11006-延伸閱讀-徐永旭.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】斯拉夫風情.俄羅斯傳承(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/6/27(日)14:30(因疫情變化,取消演出)

「俄羅斯音樂之父」葛令卡說過:「創作音樂的是人民,作曲家只不過把它變成曲子而已。」這個極具民族主義色彩的論斷,對後世影響甚廣。被葛令卡視為接班人的巴拉基列夫,以及同期的玻羅定、庫宜、穆索斯基和李姆斯基-柯薩科夫(「俄國五人組」),雖沒有受過系統的音樂教育,但他們努力蒐集俄羅斯的民間故事、神話傳說、歷史事件、自然風光等成為創作源泉。

20 世紀享負盛名的斯特拉溫斯基,則是在 1902 年結識了李姆斯基-柯薩科夫,成為其門生後開始作曲生涯。從葛令卡,到俄國五人組,到斯特拉溫斯基,NSO 室內樂音樂會,透過一脈相承的曲目安排,窺見屬於東斯拉夫的「斯拉夫風情.俄羅斯傳承」。


<演出曲目>
◆葛令卡:降 E 大調大六重奏
(Mikhail Glinka: Grand Sextet in E-flat major)
◆李姆斯基-柯薩科夫:《美》,選自五首羅曼史
(Nikolai Rimsky-Korsakov: The Beauty from 5 Romances, Op.51)
◆玻羅定:《傲慢》
(Alexander Borodin: Arrogance)
◆葛令卡:《欲望之火於我血中燃燒》
(Mikhail Glinka: The Fire of Desire is Burning in My Blood)
◆斯特拉溫斯基:三首絃樂四重奏
(Igor Stravinsky : 3 pieces for String Quartet)
◆李姆斯基-柯薩科夫:A 大調絃樂六重奏
(Nikolai Rimsky-Korsakov: String Sextet in A major)


地點: 國家演奏廳(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家交響樂團
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件: 56電子報-第146期11005-延伸閱讀-俄羅斯音樂.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】王心心吟唱《長恨歌》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/5/29-30/雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
(因疫情變化,活動延期至 10/23-24)
◆2021/6/12-13/台南文化中心原生劇場(台南市安南區安吉路 1 段 205、207 號)
(因疫情變化,活動延期至 9/11-12)

她尚未出現,我們靜靜等候,她一開口,我們便不知道自己在哪裡了。

白居易《長恨歌》,是盛世王朝的驚天 72 小時,在白居易眼中,這是一場維安總動員後的啟示詩篇,在歷經戰爭與權力之後,愛情仍是最後的失樂園。王心心吟唱及彈奏琵琶《長恨歌》,不只是南管單挑王心心,也是吟唱花鈿委地的帝妃之愛,以及挑戰嫻雅端正的舞台形象。

繼 2006 年《琵琶行》之後,藝術大師林懷民指導王心心,以嶄新的角度重新詮釋《長恨歌》,從一開始充滿榮華盛景,春池盪漾的儷人行,到帳前鼓聲動地,六軍不發的驚心動魄,是危機逆襲的人性解讀?還是此恨綿綿的愛情悲歌?

林懷民說:「你的彈撥就是舞蹈,你的眼神就是戲劇。」王心心作場《王心心吟唱-長恨歌》,挑戰王心心舞台上最大跨距的表演,透過人聲的唸、吟、唱與琵琶的彈、撥、挑,勾勒歷史、作者與觀眾三者的心理距離。

傳統南管音樂原有的即興方式,是在規範裡找到自由,王心心則不在限制裡即興,而是要擁有真正的自我。王心心挑戰編創演奏的南管版《長恨歌》,沒有別人,只有她自己,一個人和一把琵琶,像是要和世界對抗,有時是唐明皇,有時是楊貴妃,突然變身白居易,又回到王心心,悲喜交織,如同《琵琶行》詩句提到的「嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤」。


地點: 雲門劇場、台南文化中心原生劇場
主辦單位: 心心南管樂坊、雲門劇場
聯絡資訊: 心心南管樂坊,TEL:02-25578239
附件: 49電子報-第145期11004-延伸閱讀-長恨歌.xlsx
訊息標題: 【舞蹈精選】稻草人現代舞團 2021 巡迴演出《巢》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2021/3/27-28/衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/6/19-20/臺中國家歌劇院中劇院(台中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
(因疫情變化,本場次取消)

歷經生命的變動與煩憂,哪裡是可以安居的巢?百年文學對照當代人生,古樂舞蹈構築隱晦迷人的巢居世界。巢,讓人如蟻築穴、作繭自居、隨遇不安。For the sake of hideout, we are burrowing like ants, living as the cocoon, and being uneasy to the surroundings.

稻草人舞團和古微琉樂古樂團,共同推出經典思潮、當代觀點的《巢》舞作~掀開一層層繁複交疊的紗網,探入生活內部的幽暗管路,敲擊命運的更迭,遊走對世界的省思,揭露社會各階層真實心聲。

《巢》2021 年巡迴演出-稻草人現代舞團(Hide Out - SCDC’s Contemporary Dance Theater 2021 performance tour),由藝術總監暨編舞羅文瑾,精煉經典文學轉化為舞蹈編創和演出,藉著舞蹈與古樂現場交互對話和共鳴,以及織羅構築不同層次空間的舞台視覺意象,連結 19 世紀文本和現今時代對現況的同感,帶領觀眾進入《巢》的世界觀-如蟻築穴勞動創建、作繭而居離群閉鎖、隨遇不安浪遊漂泊,每個場景都連結社會境況,帶出內心深處的內省覺性,和飽滿深刻的靈魂觸動。


本中心【稻草人現代舞團】館藏共2件:
◆足in.動與感之境遇 : 稻草人現代舞團特定空間舞蹈創作演出 = Step in.site-specific dance performance/古羅文君/稻草人現代舞蹈團/2019/980 8456:2
◆表演藝術追求卓越專案. 第二屆 [錄影資料] : 表演藝術追求卓越 = Pursuit of excellence project for the performing arts/複氧國際多媒體公司製作/國家文化藝術基金會/2009/VD 901.6 8724 v.2(影音光碟)


地點: 衛武營國家藝術文化中心戲劇院、臺中國家歌劇院中劇院
主辦單位: 稻草人現代舞蹈團
聯絡資訊: TEL:06-2253218,scarecrowdance2013@gmail.com
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】故事工廠《暫時停止青春》反烏托邦寓言(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2021/03/12-14/臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市八德路 3 段 25 號)
◆2021/04/17-18/衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/05/01/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)
◆2021/05/08/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2021/05/15/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
(因疫情變化,本場次取消)
◆2021/07/10/新竹縣政府文化局演藝廳(新竹縣竹北市縣政九路 146 號)
(因疫情變化,本場次延期)

當青春成為一種癮,慾望不再是一種罪…… 2021 青春成癮,題材極度大膽,挑戰禁忌邊緣,編導黃致凱直搗人性慾望的解放寓言。未來,政府核准設立青春樂園示範特區,只要一天一針「抗氧化激素」,外表就能凍齡,而施打者將從此失去生育的功能。

49 歲的大齡女子莉雯,中年喪偶後在百貨公司當內衣品牌櫃姊,獨自撫養女兒長大,可是最近,莉雯戀上比自己年輕 15 歲的小鮮肉,為了抓住青春的尾巴、逃避世俗的異樣眼光,這對戀人決定一同前往青春樂園接受凍齡手術。

青春樂園裡頭有如人間仙境,人人都有張不老的臉孔,時刻過著渡假天堂式的享樂生活,這一切看似美好,美好得讓人覺得詭異。莉雯在裡頭逐漸迷失自我、縱慾墮落,直到有一天,她見到又老又病的女兒,才從極樂幻夢中猛然驚醒,也意外發現青春樂園的完美表象背後,似乎潛藏著科技陷阱……

這一針針,注入的究竟是蜜糖還是毒藥?凍齡,究竟是幸運,還是永恆的牢籠?


本中心【黃致凱】館藏共1件:
◆李國修編導演教室 = Hugh K.S. Lee’s classroom of write, act,and direct/黃致凱/平安文化, 初版/2014/981 8375


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、衛武營國家藝術文化中心戲劇院、嘉義縣表演藝術中心演藝廳、臺南文化中心演藝廳、臺中國家歌劇院大劇院、新竹縣政府文化局演藝廳
主辦單位: 故事工廠
聯絡資訊: TEL:02-29115600
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】李國修紀念作品《京戲啟示錄》2021 創拓版(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/14-17/國家戲劇院(台北市中正區中山南路 21 號)
◆2021/11/06/臺南市立臺南文化中心演藝廳(台南市東區中華東路 3 段332 號)
◆2021/12/04/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/12/11/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

已故戲劇泰斗「李國修」的經典作品《京戲啟示錄》(Apocalypse of Beijing Opera),塵封十年之後再度開箱重啟,王月和導演李小平帶領李國修弟子群郭子乾、樊光耀、范瑞君、顏嘉樂等人再次聚首,演出李國修半自傳作品《京戲啟示錄》2021 創拓版,遺孀王月也穿旗袍演出「二大媽」一角。

《京戲啟示錄》是李國修為了紀念父親創作的故事,表現李父對傳統京劇的熱誠和尊重,及主角李修國經營劇團的執著。1996 年首演大獲好評,演至 2011 年傳承版時,李國修曾說:「我希望梁家班在首演的時候,孫婆婆會坐在戲台下看戲。」當年李國修抱病演出,也成了他最後演出作品,如今「創拓版」中李國修的角色,由屈中恆接演。

《京戲啟示錄》是「風屏劇團三部曲」的完結篇,也是李國修追思父親而創作的半自傳作品。以在中華商場裡終生做戲鞋的父親為原型,老鞋匠手中的針線,穿引出「戲中戲中戲」,由「屏風表演班」演出「風屏劇團」,接著「風屏劇團」演出「梁家班」的故事,而「梁家班」則演出京劇《打漁殺家》。以「戲中戲中戲」的連環敘事結構,敘事結構被譽為現代戲劇經典作品。

《京》劇使用戲中戲的技巧,刻意模糊鏡框內外的界線,編導不但以場景敘事故事,也以李國修的代言人李修國,親口敘述自身的故事;《京》劇成熟立體的戲劇結構,「自省與傳承」的主題,帶給觀者巨大的感動,被譽為「華人劇場的驚嘆之作」。


地點: 國家戲劇院、臺南市立臺南文化中心演藝廳、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 屏風表演班
附件: 33電子報-第144期11003-延伸閱讀-李國修.xlsx
訊息標題: 【戲劇精選】京崑大戲《韓非、李斯、秦始皇》(書目請詳閱附件)
時間: 2021/6/19- 2021/6/20
內容簡介:
時間:2021/6/19(六)14:30、2021/6/20(日)14:30
(因疫情變化,取消演出)

三個戰國臭男人的故事,以「京」「崑」搬演~戰國末期,秦國強盛,侵逼六國,戰亂頻仍,百姓流離失所,英雄策士亦乘勢而起,韓非、李斯、秦始皇各展才能。京崑大戲《韓非、李斯、秦始皇》(New Kunqu Opera "Han Fei, Li Si, Qin Shihuang")主軸「成也帝王術,敗也帝王術」。

韓非是「帝王術」的理論家,因而名滿天下,也因而被酖殺獄中;李斯是帝王術的執行者,因而位極人臣,也因而被腰斬咸陽;秦始皇是帝王術的成就者,因而統一天下,也因而殘暴刻薄,屍腐轀車。

劇中創造了荇兒,由她穿梭於韓非、李斯、秦始皇之間,以她的明慧美麗、文武兼修、情深義重,使劇情節節進展,前呼後應,直接剖析韓非、李斯、秦始皇三人的內心世界,使劇情為之靈動,使觀眾為之陶醉。


地點: 國家戲劇院(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
相關網址: https://www.facebook.com/tcpachot
主辦單位: 國立臺灣戲曲學院
聯絡資訊: TEL:02-27962666
附件: 517電子報-第146期11005-延伸閱讀-秦始皇.xlsx
訊息標題: 【戲劇精選】北管亂彈戲《長坂坡》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/5/15(六)19:30
   (因疫情變化,延期至 2021/11/28(日)19:00)

《長坂坡》為北管戲傳統劇目,該劇在許多亂彈與北管班,被認為是與其他戲班拼台拿手劇目之一,視為吃功劇目。此劇唱腔屬西路體系,演出三國演義中趙子龍救阿斗的故事,戲中生行唱作繁重,允文允武,尤其持槍「跳大台」表演程式,需要極佳腰腿功夫。

北管亂彈戲《長坂坡》(Beiguan Luantan: Battle of Changban),由漢陽北管劇團老團長莊進才、新團長陳玉環,以及藝師李阿質、李美娘等人努力下,共同傳承《長坂坡》一劇,並特邀李文勳擔任導演,以劇團藝師與藝生們師生同台聯演,以戲帶功,保存臺灣北管戲曲風采與獨特之韻味。


本中心【長坂坡】館藏共4件:
◆三國演義/梁小龍/安徽美術出版社 : 全國新華書店經銷, 第1版/2009/947.41 8643:27 98
◆京劇厲家班香港演出實況 [錄影資料] : 長坂坡, 漢津口, 張虎彪/出版者不詳/2004/VD 982.2 8263(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/[長春電影製片廠攝製]/北京北影錄音錄像公司/1999/VD 982.1 8777:3-2(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/中國藝術研究院攝製/開明文教音像出版社出版 ; 天津寶達音像發行公司發行/1995/VD 982.1 8777:3(影音光碟)


地點: 中山堂廣場(臺北市中正區延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市立國樂團、漢陽北管劇團
附件:
訊息標題: 【歌仔戲精選】2021 前衛歌仔音樂劇《棲地木蓮.劫獄》(書目請詳閱內文)
時間: 2021/7/3- 2021/8/15
內容簡介:
時間/地點:(因疫情變化,取消演出)
◆2021/7/03-04/衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/8/14-15/臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市八德路 3 段 25 號)


在人間與地獄的交界,酆都女帝與地藏王正下著棋,並也密謀著一筆交易……

人間,「棲地晚報」是這個城市最大的報社,報社的成員除了木蓮以外,大部份為來自地獄的使者;而棲地咖啡的老闆娘劉青提,是木蓮與水蓮這對兄妹愛碎碎唸的媽媽;一日,劉青提車禍過世,傷心的木蓮為了見母親最後一面,找了報社顧問金色法師,幫助他踏上地獄之路……

在地獄裡,孟婆、崔玉、獄主、牛閻魔、馬羅剎、黑白勾魂息等人,有著神秘的使命,白天他們在「棲地晚報」上班,夜晚在地獄十八殿執勤;隻身一人來到地獄的木蓮,面對一連串的考驗,能否順利破地獄救母親?究竟在人間木蓮與同事們的錯綜複雜情感關係,在地獄是否能化險為夷……


本中心【尚和歌仔戲劇團】相關館藏共1件:
◆一蕊香蘭 [錄音資料] : 白香蘭音樂劇有聲故事輯/李哲藝曲 ; 梁越玲詞 ; 洪瑞襄等[演唱]/亞洲唱片, 諦聽文化/2010.10/AP 915.25 8444(CD唱片)


地點: 衛武營國家藝術文化中心戲劇院、臺北市藝文推廣處城市舞台
主辦單位: 尚和歌仔戲劇團
聯絡資訊: TEL:07-5559522
附件:
訊息標題: 【歌劇音樂會精選】NSO《法斯塔夫》皆大歡喜(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間:2021/7/16-18(因疫情變化,演出取消)

由呂紹嘉指揮的歌劇音樂會《法斯塔夫》(NSO Opera Concert - Falstaff),是 NSO 繼 2016 年挑戰威爾第晚期代表作之一《奧泰羅》之後,推出另一部經典《法斯塔夫》,這是威爾第最後一部歌劇作品,以莎士比亞劇作《溫莎的風流夫人》為本,劇情饒富趣味性、反映人性,同時可聽見義大利歌劇一貫的旋律性與明亮特質。

威爾第在《法斯塔夫》,對重唱與賦格寫作上十分著墨,全劇有不少難度頗高的演唱段落,如九重唱〈要一起給法斯塔夫好看〉,眾人七嘴八舌,在快速且複雜的節奏裡,對話感與音樂性的對比,是特別的手法,而終曲的十重唱〈世間諸事皆為玩笑〉,在嘈雜而眾聲喧嘩中,以大合唱作為結束,更是整齣戲精隨的最終宣告,讓觀眾聽來大呼過癮。


演出曲目:威爾第《法斯塔夫》(Giuseppe Verdi: Falstaff)


<夜鶯導聆>
主講:焦元溥
時間:2021/07/16(五)18:30-19:20、2021/07/18(日)13:30-14:20
地點:國家音樂廳大廳


地點: 國家音樂廳(臺北市中正區中山南路 21-1 號,信義路側)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家交響樂團
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件: 56電子報-第146期11005-延伸閱讀-法斯塔夫(Falstaff).xlsx
訊息標題: 【展覽精選】TAKAO.台客.南方 HUE:李俊賢(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/5/08-9/12

具有多重身分的藝術家李俊賢在 2019 年病逝,造成台灣藝壇的震動。從 1970 年代中期到 2018 年,歷經 40 多年的藝術生涯,他擔任過國高中教師、組織畫會、雜誌主編、參與紐約中報的美編工作、成為建築系副教授、鐵道藝術網絡督導、駐村藝術家、台新獎觀察員、美術館館長、大學藝文中心主任,這些不同的角色,與他長年強調以身體感官經驗為基礎的「台味」評論書寫和「台味」美學策展,不僅反映了台灣當代藝術的生態,也呈現一位穿越這個生態系種種樣態的藝術家旅程。

重新審視李俊賢的藝術生涯,我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途,發現某種與眾不同的藝術視野?本展在策展方法上,希望呈現藝術家李俊賢的精神地理學,其中也包含浮現在他眾多藝術創作脈絡的「李俊賢藝術的旅行路線」。在策展研究的主要課題上,則期望以具體的地方感與土地感的重新探索,鋪陳李俊賢藝術精神從 TAKAO(打狗,高雄)、台灣到南島山海所輻射出的「南方 HUE」。

從愛河到哈德遜河,TAKAO 是李俊賢成長的地方,紐約則使他反身看見豐富的台灣文化。「寫生」開啟他的創作之門,也是貫穿他創作生涯重要的美學建構方法。1970 年代末到 1980 年代中,李俊賢描繪高雄的工業景況:鐵路、碼頭、工廠、水泥槽、油槽、煙囪等,海港、工業區打拼勞工「生鏽臉」的生猛活力風景烙印在他心底,成為他內在與創作的一部分。

紐約,這個大蘋果的多元族群文化,讓台灣文化在他眼中鮮明起來。一開始他策略性地以新表現為手法,普遍皆知的華人歷史為題,企圖以東方意象的差異引起外國人的注意,但在多元文化的映照下,他逐漸發現台灣文化的豐富性。回國後,他以校園空間、當兵服役與高雄碉堡、愛河的景觀展現他的生命經驗,也開始嘗試將文字引進創作。

獨步的台語語音與語言文化是李俊賢作品的特色,沒有台語能力,文字符號便失去了意義。「HUE」(扌甩)、高對比色、反美白、粗礪、豪快、草莽、俗艷、組合字、8、發、花鳥體等形式與題材,展現了李俊賢心中深愛「聳擱有力」的台灣生猛文化。 晚期,他回到寫生,再觀看與詮釋自己生長的土地,以李俊賢之眼與手,描繪台灣人、事、物與風景。

李俊賢的土地.台味,在 1991 年啟動的十年「台灣計劃」對李俊賢的創作至關重要。他從台東出發,以人類學式的身體環境參與、閱讀與訪談踏查體驗台灣,使得作品摻入濃厚的「台味」,也勾起他的童年生活記憶。李俊賢認為「台灣計劃」,使他的天線雷達瞬間接收大量訊息,因而充滿莫名的興奮感,如此對「台」的認同,逐漸成為他創作、思維的主要部份。

自 1989 年從紐約回台後,李俊賢陸續在長庚兒童醫院餐廳、大樹姑山倉庫以及橋頭糖廠,展開以壁畫作為藝術參與社區的行動地圖;2010 年起又與畫家李俊陽發起「新台灣壁畫隊」,是關於台灣圖像與自我風格、創作形式的反省,也是李俊賢建構台灣美學重要的一塊拼圖。由畫室的封閉空間狀態,移入社區與群眾、介入社會,李俊賢的「偏挺」(painting)精神,於焉在台灣各地展開,甚至到日本石卷、義大利威尼斯,加鹽加糖加醬油地在藝術家創作裡加入許多的在地文化。李俊賢驕傲自己是「台客」,他的創作來自這塊土地,so,「台味」羶很重。

關於海洋.南島,在解嚴前,海洋、海岸是台灣島國的禁忌之地,台灣人跟海不親。但海洋文化在李俊賢的作品卻一直佔有相當的比例:媽祖信仰、海峽移民生命奮鬥史、台灣海洋發展史和產業、港都文化、各地不同的海岸景觀,這些都是他極力重現的台灣文化與地理景觀。除了碼頭、貨輪、漁船等景色,李俊賢經常畫媽祖;十全路的「全津」魚翅羹吃著吃著,就吃出了試圖探討海洋文化記憶的「魚刺客」藝術團體。他的作品經常有「8」有「發」也有「水」,這是台灣人的信仰,遇水則發。

1993 年李俊賢在「台灣計劃」的「南投計劃」接觸了原住民文化,便試圖以文字表現南島文化,在 2004 年接任高雄市立美術館館長後,首創「南島當代藝術發展計畫」,轉身面海,向台灣過往的海洋歷史延伸探索;卸任館長後,他持續深入完整他的台灣文化視覺體系建構,海洋文化、南島文化成為李俊賢後期創作最重要的核心:南島 LIMA 與海洋文化的密碼、有著達悟之眼的畫作、「蘭巴」連線的島嶼展覽計畫,這是李俊賢親身探索的、那個國家界線建構起來前的南島路徑,也是我們在追尋他時空拓樸旅行中,彼此相遇的風景所在。


<系列活動>
◆「偏挺 X 要塞-致爐主俊賢」壁畫創作計畫
地點:高美館園區「美術館立體停車場」頂層草坡「午告丘」
創作:2021/4/16-30
展期:2021/5/08-9/12

◆「偏挺土地-南方 HUE 聲景影音會」
高美館 X 李俊賢 X 林強 X 北澤鋼影像 X VJ 王駝 X DJ Point X 林生祥
地點:高美館園區南島文化場域
時間:2021/5/8(六)傍晚 5 時至 8 時


地點: 高雄市立美術館 2 樓展覽室(高雄市鼓山區美術館路 80 號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.as...
主辦單位: 高雄市立美術館、臺南藝術公社
協辦單位: 高雄市政府交通局、臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班
聯絡資訊: TEL:07-5550331
附件: 53電子報-第146期11005-延伸閱讀-李俊賢.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】塩田千春:顫動的靈魂(書目請詳閱內文)
時間: 2021/5/1- 2021/8/29
內容簡介:
展期:2021/5/01-10/17

國際知名的日籍藝術家塩田千春(Shiota Chiharu),以柏林為據點,活躍於世界舞台,2019 年在日本森美術館展出備受矚目的個展,以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。在她的展覽中,藝術家整合從自身生命經驗出發、對於普世問題如身分認同、界線、與存在的探問。

「塩田千春:顫動的靈魂」特展,是她迄今規模最大的個展。此次展出共計 100 多件跨媒材的裝置、雕塑、攝影等,從 90 年代的早期創作直到近期,除了大型裝置之外,另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描,以及舞台設計相關圖稿,全面性介紹她橫跨 25 年的藝術生涯,展現藝術家真摯的想望,帶給觀者無以名狀的靈魂撼動。

其中,由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置,可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條,不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結,同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊,來自藝術家始終關注的生與死,以及一個根本的提問:我們生命中究竟要追求什麼,又要去向何處?

本次展覽副標名「顫動的靈魂」,精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊,以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速,價值體系也正不斷遞嬗,整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失,我們相信,藉由塩田作品的深刻、敏銳,及其本質上引發共鳴的特性,本次展出必定能在我們質詰這個世界之際,提供一股不可或缺的重要力量。


本館【塩田千春】館藏共1件:
◆塩田千春精神の呼吸 = Chiharu Shiota breath of the spirit/加須屋明子編集/国立国際美術館/2008.06/960 7457:2(日文書庫)


地點: 臺北市立美術館 1 樓 1A、1B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】勁筆野色-丁衍鏞回顧展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/04/03-10/03

融合中國傳統水墨畫風格、再以西洋油畫媒材呈現,被譽為「東方馬諦斯」的丁衍鏞(1902-1978),創作貫通東西,深受八大山人簡筆畫影響,也涉獵兒童繪畫、原始藝術,將古代印章與繪畫的樸拙美感運用於水墨與油畫上,融會 1950 年代眼鏡蛇畫派的純樸,與野獸派的色彩美感,展現出融合東西繪畫的嶄新面貌。

丁衍鏞生於廣東茂名縣,時值清朝末年,傳統繼承與革新圖強強烈衝突。1920 年渡海東瀛,入東京川端美術學校,1921 年入東京美術學校西畫科,1925 年返國任教上海各地,一度在蔡元培支持下,出任中華藝術大學藝術教育科主任;1928 年為廣州市立美術學校西畫教授,隔年任廣州市立博物館美術部主任近十年,奠定他融會東西藝術的基礎。

抗戰期間,丁衍鏞流離到重慶,任教於國立藝術專科學校,1945 年與林風眠、關良、趙無極、朱德群等十餘位畫家,舉行第一屆獨立美展,1948 年友人攜帶丁衍鏞等廣東名家作品百餘件在台北中山堂舉行聯展;1949 年丁衍鏞避走香港,1951 年起任教於香港各學院與大學。

丁衍鏞生前在中國大陸、台灣、香港展覽之外,也在法國、美國、日本以及澳洲等地展覽,成為戰後融會東西藝術的偉大畫家。他的創作以強烈的色彩、概括的造型,及流暢的書法性線條為特徵,作品不但具備現代藝術的造型,亦透過利用構圖、甲骨文與篆刻藝術,使作品富有中國文化的意趣舆精髓。丁氏以獨特的藝術風格,汲古潤今,成功調和了中、西方的美術,繪出屬於中國的西洋畫。

20 世紀初,中國藝壇面臨現代化革新與傳統傳承的困境,丁衍鏞曾說:「我很想把中國畫的線條和墨法用到西法畫上。」他以西畫為媒材佐以水墨為韻味,成為戰後融會東西、貫古通今的偉大藝術家。「勁筆野色-丁衍鏞回顧展」集結港台兩地藏家,展出 150 件作品,體現東西文化撞擊下的創新意義,展現其精彩不凡的一生精華之作。

展覽根據丁衍鏞創作歷程,將其劃分為 6 展區,作品包含水墨、油畫到篆刻,主題則有人物、靜物、風景等,題材多元而豐富,充份展現傳統與創新的精神。開幕活動還邀請國立台灣戲曲學院京劇團小生趙揚強與國光劇團花旦劉珈后,演出崑曲《牡丹亭.遊園驚夢》橋段,藉以呼應愛看傳統戲曲的丁衍鏞〈霸王別姬〉、〈八仙祝壽〉等京劇相關作品。

中國水墨畫追求的極致表現,是以簡單筆觸勾勒出內在精神,丁衍鏞在〈霸王別姬〉中,以簡單的黑色線條勾勒出西楚霸王臉部特徵,表現其粗曠與率直、霸氣的性格,再用腥紅色披風圍起楚霸王白色身軀、虞姬的身體,一強、一弱間,看似楚霸王將柔弱的虞姬保護住,但其眼神中的無奈清楚呈現。丁衍鏞藉由西方顏料、用簡單幾筆展現英雄末路與美人訣別場景,是中西文化結合的結晶。此概念同樣呈現在他的另一幅創作〈瓶花靜物〉。

在西方畫靜物都以真實呈現,表現的意涵是現實的有限,但丁衍鏞繪畫的折枝花卉,不論是畫上的菊花、牡丹或火鶴、綠葉,都呈現出綠意盎然的生機,連石頭上、青銅器上的斑駁都清楚展現在畫上,呈現自然趣味。丁衍鏞將體會到的水墨運用在油畫上,也因喜愛使用炫麗色彩,被譽為「東方的馬諦斯」,但他與馬諦斯又有許多不同,其應用水墨畫的精神與筆法、中國文字,是與馬諦斯不同的地方。


本中心【丁衍鏞】館藏共4件:
◆丁衍庸篆刻/丁衍庸/香港中文大學新亞書院 : 香港中文大學藝術系 : 香港中文大學藝術系系友會/2018/931.7 8574-2
◆意象之美 : 丁衍庸的繪畫藝術 = Aesthetic images of Ding Yanyong’s paintings/丁衍庸/國立歷史博物館/2003/902.2 8574:11
◆丁衍庸書畫集 = The painting albun of Ting Yin Yung/丁衍庸/一點畫室, 第一次版/1995/941.6 8574:6
◆丁衍庸書畫集 = The selected works of Ting Yen-yung/丁衍庸/編者發行 : 國泰文化經銷, 初版/1981/945.6 8574


地點: 亞洲大學現代美術館(台中市霧峰區柳豐路 500 號)
相關網址: https://asiamodern.asia.edu.tw/exhibition_detail.p...
主辦單位: 亞洲大學、亞洲大學現代美術館
協辦單位: 香港中文大學文物館、香港中文大學藝術系、香港大學美術博物館
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468,asiamodern@asia.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽精選】說.古地圖特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/4/23-7/22

現代人多靠 Google Maps 尋找商家、規劃旅遊路線、找秘境……在沒有 Google Maps的年代,古人是靠什麼導航?沒有網路的古人,靠著古地圖,一樣去尋寶、一樣去進京趕考,也一樣能到達陌生的地方。

地圖是揉合自然人文史地的成果,也展現統治者權力的範圍,舉凡行政建置、方位分野、山川道里、島嶼港灣等不一而足,全都在尺幅之間說出它們的故事。「說.古地圖特展」(Stories Ancient Maps),展出「臺灣古地圖」及「水陸交通古地圖」,讓後世的我們,認識過去年代的歷史發展和變遷。


◆臺灣古地圖
公元 1662 年,鄭成功(1624/8/27-1662/6/23)擊退荷屬東印度公司,開啟臺灣史上的明鄭時期,此時清政府對於此域外之地,瞭解相當有限,本次展陳 1666 年左右繪製的滿、漢文《臺灣略圖》,繪製區域僅在今臺南鹿耳門航道及赤磡城、承天府一帶,內容以明鄭軍事布防為重。

到了 17、18 世紀交會之際(康熙中),情況已經大不相同,透過國立臺灣博物館典藏《康熙臺灣輿圖》,我們看到臺灣西部由南到北的自然及人文景觀,特別是原住民形象與風俗的展現,顯見清政府對臺灣社會文化、整體地理環境,有相當程度的了解;而後隨著乾隆皇帝移民政策的開放,漢人大量來臺,展陳 18 世紀中葉(乾隆中)左右繪製的《乾隆臺灣地圖》,圖面上可見漢人聚落 600 多處,原住民聚落 300 多處,說明臺灣人口成長快速,且從圖上方的空白處,詳細註寫的「山中」、「山後」原住民聚落名來看,此時漢人對臺灣島的瞭解,應該已經擴及東岸。


◆水陸交通古地圖
公元 1638 年,哈密王遣使入京,帶來大批「貢馬」,「哈密」,這個在嘉峪關外,東南至肅州達 1,500 里之遙的西域古國,使臣們是如何行走千萬里,從西北來到帝國東南的應天府城呢?展陳《南京至甘肅驛鋪圖》,畫的正是這條自應天府起,一路向西北,最後抵達沙州(今敦煌)的明代主要驛路系統-「陝甘路」交通路線圖,而明代所繪《四川省四路關驛圖》,則以成都都司為中心,分繪向北,以及向南的四條驛道,說的則是明代發達的區域驛路系統。

除陸路外,水路交通利用天然水道,成本低,效率更高,中國第一大河-長江,自古以來便是溝通往來、運輸交通的重要命脈,展陳清代所繪《長江地理圖》,繪製長江中、下游段,述說兩岸防汛兵備之餘,江上舟船星布,說明其作為主要水路交通動脈的事實,而《長江圖》則以繪者的航行經驗,詳細繪註長江出海口至武昌間河道之路里程、水位、沙舟、暗磯航行等相關交通訊息。


<講座>
日期:2021/5/05(三)10:00-12:00
地點:國立故宮博物院北部院區行政大樓 1 樓文會堂
講題:說.古地圖特展賞析
主講:盧雪燕研究員


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 103、104 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件: 48電子報-第145期11004-延伸閱讀-地圖.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】大遷徙:盧明德(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/4/17-9/19

「遷徙」是指動物或人類因為某種原因,而進行一種大規模、長距離改變居住地的遷移行為。此次回顧展引用大遷徙的概念,作為盧明德個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。

盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始,直到 1981 年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型,接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性,發展出其「複合媒體藝術論」之創作理論架構。從 1980 年代至今,盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流,甚至是跨物種、跨時空的實驗,並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式,甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式,交錯進行跨領域的對話。

「大遷徙:盧明德」個展,回顧藝術家 50 餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿 8 個展間,試圖以劇場形式進行空間規劃,為歷年來之作品賦予新的脈絡,並透過展呈各式創作媒體的演化與遞嬗,如平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等之交錯演示,賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。在媒材運用上,也首次嘗試「花間迷走球幕影像裝置」,以及方舟概念的動物群大遷徙動線的劇場轉譯,隱喻人類世紀大遷徙的預言。


地點: 臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號 2 樓 2A、2B 展覽室)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 47電子報-第145期11004-延伸閱讀-盧明德.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】東周實相-河南出土東周文物展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/05/15-2022/02/02
開幕:2019/5/15(三)下午2:30

東周時代(770-221 BCE)的面貌非常多樣,比方在這段期間列國出現很多重要的思想家-老子、孔子、墨子等,他們的哲學思辨,對於人類全體有深刻的影響;另一方面也是極其恐怖的時代,中原各國領袖,在貪婪性的驅使下,各找藉口,舉兵廝殺,一場戰事下來,將士死傷動輒數萬人。中原核心以外,東周時代的東亞大陸,還有很多中國古代經典未曾記載的國家與政治實體,有的被迫參與這場競爭,有的無端被捲入而消失在歷史的洪流。

所以這個展覽雖稱「東周實相」,但事實上僅是東周真實面貌的一個小窗口。本次展出東周時代鄭國與晉國墓葬的出土器物,分別是中央研究院歷史語言研究所 1935 至 1937 年在汲縣山彪鎮、輝縣琉璃閣進行的考古發掘,它們是春秋中期到戰國初期(ca. 600-400 BCE)的墓葬出土的器物;還有國立歷史博物館典藏,同樣來自輝縣琉璃閣的兩座墓葬的部分發掘品,以及更早以前在新鄭李家樓發掘的墓葬出土品,後者是在「前考古時期」由河南地方人士組織挖掘所得的。

本展覽分為三個單元,首先是以國立歷史博物館藏的河南發掘品為主,包括李家樓與琉璃閣的重器;第二與第三單元是歷史語言研究所的發掘品,一是輝縣琉璃閣 60 號墓的器物,以及山彪鎮 1 號墓的器物。這兩部分是整墓出土品一起展出。從這批展品,我們可以看到東周中原地區高級貴族生活的面貌,由於我們的展品跨越春秋中期到戰國初期,從器物間的比較,可以看出風格上的轉變,特別是晉國銅器,從早期迷惘與失落的神態(琉璃閣),進入到由新田(晉都)作坊生產的器物,具有自信與進取的風格(山彪鎮);晉國遷都到新田(575 BCE)以後,經過大約百年的開發,經濟發達,此時的青銅器反映當時人們的積極進取的精神,我們稱為「新田風格」。


本中心【東周】館藏共2件:
◆夏商周青銅器研究 : 上海博物館藏品/陳佩芬/海古籍出版社, 第1版/2004/935.3 8523
◆商周秦漢書法/陳滯冬/巴蜀書社, 第一版/1999/909.2 8546:3 v.1


地點: 中央研究院歷史文物陳列館1樓(臺北市南港區研究院路2段130號)
相關網址: http://museum.ihp.sinica.edu.tw/exhibition_detail....
主辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-26523180,museum@asihp.net
附件:
訊息標題: 【展覽精選】風格故事-乾隆年製琺瑯彩瓷特展(書目請詳閱附件)
時間: 2020/12/1- 2021/6/30
內容簡介:
展期:2020/12/01-2022/06/30

作工細膩的琺瑯彩瓷從清康熙朝(1662-1722)開始生產以來,經歷雍正朝(1723-1735)的皇家專屬式樣;到乾隆朝(1736-1795)皇帝同樣非常關心皇家出品的生產狀況。尤其是透過他和督陶官之間的對話,而能明白乾隆年製琺瑯彩瓷係屬全新、全美官窯的一項。

以風格樣式的角度來看,相對於康雍兩朝的色澤與紋樣,乾隆朝琺瑯彩瓷的燒製,在皇帝主導、關注下,可以從雙彩聯乘、集錦新樣和收納典藏三個面向理解。「風格故事-乾隆年製琺瑯彩瓷特展」,也依循脈絡,布陳展件。

第一單元「雙彩聯乘」,呈現乾隆皇帝並重洋彩和珐瑯彩瓷兩類產品,他一方面傳承雍正朝的風格樣式,另一方面也將極具個人特色的御製詩納入裝飾紋樣,讓詩畫圖式的佈局散發出濃濃的帝王格調;第二單元「集錦新樣」,則邀請觀眾仔細品味乾隆朝開始出現的新式紋樣,舉凡中西人物、仙山樓閣、金魚水藻和各式錦地紋,無不刷新您的視覺經驗;第三單元「收納典藏」,通過傳世猶存的木匣,重溯乾隆皇帝降旨盤整清宮舊藏之際,亦置入新造瓷器,並加以彙整、分類,定名和包裝的經過。

乾隆年製的琺瑯彩瓷,有著超乎想像的精緻作工與細節,這正是乾隆朝琺瑯彩瓷令人歎為觀止的風格故事。


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 203 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh109/ArtisticStyle-Qian...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件: 125電子報-第141期10912-延伸閱讀-琺瑯.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】林鴻文個展-《於 默默》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/1/16-6/20

林鴻文,不在顯而易見的領域內工作,且不隨波逐流試探國際藝術市場,作為一名獨一無二、不斷深耕的藝術家。

《於默默》林鴻文個展,可以看到藝術家獨到的美學觀點具有原創的靈性,其作品的靈性透過視覺的展現,邀請觀眾進入第四維度的感知空間。林鴻文對藝術的態度既不是系統性的,也不是預定性的,他寧願參與形式的挖掘,也不要任何陳腔濫調或可預測的事物,因此其作品具有開放性且無拘限制,而他對形式的忠誠不是正式的,至少在傳統意義上不是。


地點: 金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山一路 111 號)
相關網址: https://www.alien.com.tw/websev?lang=zh-tw&ref=pag...
主辦單位: 金馬賓館當代美術館
聯絡資訊: TEL:07-9721685
附件: 28電子報-第142期11001-延伸閱讀-林鴻文.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「海之美-海洋文化與臺灣風貌」特展,向海致敬!(書目請詳閱內文)
時間: 2021/1/27- 2021/6/20
內容簡介:
展期:2020/1/27-6/20

四面環海的臺灣島,自史前時代起至今日,人群生活與海洋息息相關。「海之美-海洋文化與臺灣風貌」特展,透過出土(水)遺物及近代繪畫、攝影、雕塑作品,展現自古以來緊密的人海關係及海洋之美,並邀請大家一起思考,面對日趨嚴重的海洋環境議題,個人可以採取哪些行動,守護美麗海洋的永續發展。

活躍於 1 千多年前八里平原的十三行人就是典型的「海洋民族」,大海對他們來說並不是阻隔,而是交流的通道。這次展品中有幾件名列國家「重要古物」的美麗玻璃飾品,在當時可是珍貴的「時尚舶來精品」,據考古學家分析它們來自於東南亞、中國大陸、西亞等地,證明早在史前時代,跨海貿易就相當興盛,也深深地影響臺灣的文化面貌。

本次展出 111 件((組)考古出土、出水遺物,以及近代繪畫、攝影、陶藝和海洋廢棄物再生創作,展現臺灣自古以來緊密的人海關係、開放多元的海洋文化,與海洋豐富多變的面貌,也特別展出 2 件清末民初的媽祖神像,古樸的造型散發出慈祥莊嚴的氣息,值得細細感受。

展品中有一件由 15 塊木板拼製而成的蘭嶼雅美(達悟)族傳統拼板舟,外型相當吸睛,如同一件巨型藝術品。展覽的結尾也納入當代海洋環境議題之創作,透過 2 件以海洋廢棄物為素材創作的藝術裝置,宣達海洋保育理念,邀請大家在欣賞精彩考古遺物和藝術作品的同時,也能一起思考,面對日益嚴重的海洋環境危機,身為海島子民的我們可以採取哪些行動,守護海洋的永續發展之道,讓她保有多樣的美麗風貌。


本中心【海洋文化】影音光碟館藏共2件:
◆夢想海洋 [錄影資料] = Dream ocean/摩阿文創有限公司, 威像電影有限公司製作/美耐國際公播發行 ; 得利影視總代理/2015/VD 994.1 8432
◆再現同安船 [錄影資料] = Rebuilding the Tongan ships/國立故宮博物院/2013/VD 444.092 8455


地點: 新北市立十三行博物館第一特展廳(新北市八里區博物館路 200 號)
相關網址: https://www.sshm.ntpc.gov.tw/xmdoc/cont?xsmsid=0G2...
主辦單位: 新北市立十三行博物館、國立歷史博物館、新北市政府文化局
協辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、中央研究院民族學研究所
聯絡資訊: 新北市立十三行博物館,TEL:02-26191313
附件:
訊息標題: 【展覽精選】奈良美智特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:
◆2021/3/12-06/20/國立臺北藝術大學關渡美術館(台北市北投區學園路 1 號 2 樓,TEL:02-28961000#2432,kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw)
◆2021/7/24-10/31/高雄市立美術館 105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路 80 號,TEL:07-5550331)

奈良美智特展,是日本當代藝術家-奈良美智(YOSHITOMO NARA)在台灣的首次特展,包含奈良美智 1984 年至 2021 年的創作,共 53 件作品,展出作品包含奈良美智首度在海外展出、甫於 2020 年在東京森美術館展覽的新作〈月光小姐(Miss Moonlight)〉,還有特別為台灣創作的〈朦朧潮濕的一天〉。

巡迴展第二站移師高雄市立美術館.增加了 26 作新作,包括 8 件素描作品、1 件今年初完成作品、2019 年畫在紙板上的〈山子姊姊 YamakoSister/older〉與〈山子妹妹 YamakoSister/younger〉,及《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品。

奈良的繪畫總是以「表情」帶動角色,甚至可以說奈良的肖像畫可以稱之為「表情」表現主義(facial expressionism)。這些角色是奈良內在或過往記憶中的片段與分身,肖像的多重塗層讓觀者首先看到的是,足以支撐表情的臉的質量,一種中心微微內縮向兩側開展的淺浮雕式質量,髮型的描繪則像是畫面中的框內框,架構出角色在空間中的氛圍,表情如是浮現在髮型的架構上,而圓領的衣著以更為平面化的塗抹,讓角色身體有種下拉並後縮的效果。

「我不介意,如果你忘了我」(I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.),是奈良美智 2001 年回到日本,在橫濱美術館進行的首次個展,展覽致力於探索自身內在,與童年的自己進行跨時空對話。展名表達的或許是藝術家面對童年的想像,一個人的成長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」?特別是這個距離不只是時間上,同時對奈良而言,會不會也是空間上的?於是,我們有目共睹的是這個跟「過去」進行會見的「凝視」,成為他畫作中很核心的表現,同時,也形成一種穿越不同時空、議題的「觀心術」。

在這 20 年間,奈良的創作沒有停止過和自身「記憶」的密切關係,在畫作中處理的「凝視」,也從拉開時空距離的記憶,一直到 311 東日本大震災不僅撼動日本、震盪了日本人,改變了整個世界,也觸動奈良美智進入到心靈和生命距離的記憶,如 2015 年在香港的個展展名:「無常人生」;如此,「凝視」也從遙遠距離的對看,到不定時刻、探入心靈的觀看,面對自身記憶這件事情在他的繪畫作品中,也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。


本中心【奈良美智】館藏共2件:
◆Nara note奈良手記/奈良美智/一起來出版 : 遠足文化發行, 初版/2013/947.45 8366:2-2
◆美術手帖 : 特集奈良美智回歸原點/[美術手帖編輯部編著] ; 黃友玫等譯/大鴻藝術出版發行 : 高寶書版集團總經銷, 初版/2012/907 8677:2-2


地點: 國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館 105 展覽室
相關網址: https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTW
主辦單位: 中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館
協辦單位: 公益財團法人日本台灣交流協會、INCEPTION 啟藝、文化部 、高雄市政府
附件:

 
 
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