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訊息標題: 【歌劇】歌劇《魔笛》的《排灣傳奇》
時間: 2021/9/25- 2021/9/25
內容簡介:
當排灣語出現在西方歌劇時會出現什麼火花……《排灣傳奇》是 Tamino 王子和頭目女兒 Pamina 的愛情故事……

歌劇《魔笛》是神童音樂家莫札特,家喻戶曉的最後一部作品,這次故事場景在屏東原住民排灣族的部落。主要角色裡的大祭司 Sarastro、王子 Tamino 、公主 Pamina 及夜后,變成了 Mazazangiljan(大頭目)、vusam(頭目的孩子)、aljak(Pulingav 的女兒)及 Pulingav(靈媒)。

當場景轉換成屏東排灣族的石板屋、聚會所及部落遺址;歌手們身穿排灣族的傳統服飾,說著排灣族語並演唱西方的歌劇,當西方歌劇文化與排灣部落文化的相互交織碰撞,造就了這齣屏東限定版的歌劇《魔笛》的《排灣傳奇》。


演出:LVA 歌劇合唱團、LVA 歌劇管弦樂團
指揮:劉盛福


地點: 高雄文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路 67 號)
主辦單位: 屏東縣政府
承辦單位: La voix d’AMiS 藝術樂坊
聯絡資訊: 屏東縣政府文化處,TEL:08-7227699#178
附件:
訊息標題: 【音樂】《戲弦.弦戲》進入千年文化之美!
時間: 2021/10/31- 2021/10/31
內容簡介:
首演與絕響之間,繫著一條隱約的弦,多情的人們、循著歲月埋下了念……2001 年起,崑曲、粵劇、京劇等,先後被列入世界非物質文化遺產,為千年表演藝術、賦予雋永的角色。

灣聲樂團音樂總監李哲藝近 20 年來,多次合作華流戲曲大家,以創新古典、在地交響為底蘊,共鳴兩岸三地、催生古曲新境。

這次演繹高技巧的第七號專輯作品《戲弦.弦戲》,以古典弦樂團詮釋千年的傳統藝術,將經典劇目濃縮一曲、精華呈現,進入千年文化之美!


<演出曲目>
◆廟埕、轉身之后(京劇取材/艷后和他的小丑們)
◆宇宙獨白(崑曲取材/春江花月夜)
◆臺灣的母音-當代作曲家作品李和莆:《六首源自臺灣原住民的敘事曲》
◆地藏慈心(歌仔戲取材/ 大願千秋)
◆時代愁了(粵劇取材/帝女花)


<演出>
◆音樂總監暨指揮:李哲藝
◆灣聲樂團


地點: 誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路 88 號 B1)
主辦單位: 灣聲樂團
聯絡資訊: TEL:02-25936586,onesongorchestra@onesong.com.tw
附件:
訊息標題: 【電影】府中 15 暑假線上主題影展《親親。魅影》
時間: 2021/7/1- 2021/8/25
內容簡介:
暑假來臨,府中 15 線上主題影展,讓影迷宅在家就可以觀賞府中 15 推薦的優質電影。7-8 月暑假規劃雙主題單元:「親親假期」與「魅影時分」。

關於兒少和親子題材影片的「親親假期」,讓闔家有親近視聽藝術美學的機會;富有靈異氣氛的「魅影時分」,則在農曆七月,帶大家一窺熟悉的中元節和盂蘭盆法會等宗教普渡儀式,以及世界各國因不同宗教信仰、風俗民情所衍伸出各種祭祀活動及不可思議的禁忌傳說!

「親親假期」單元,有班謝特林導演的新作《溫蒂》,改編自膾炙人口的冒險童話《彼得潘》,除了解構大家耳熟能詳的故事,賦予新面貌,也涵蓋青少年成長的迷思;日片《太陽之家》,以細膩情感譜寫兩個家庭因互相照顧帶來溫馨感人的故事;重溫法國經典動畫《佳麗村三姊妹》,在風格強烈的視聽元素之外,更細細的描繪男孩與奶奶相依為命的祖孫情誼。

「魅影時分」單元,精選近年臺灣原創 IP 恐怖鬼片系列的最新續篇:《人面魚:紅衣小女孩外傳》,帶領觀眾進入「魔神仔宇宙」的時空;恐怖喜劇《通靈駕訓班》,是向驅魔電影《大法師》、《魔鬼剋星》等經典橋段致敬的影片,全片驚奇迭起毫無冷場,影像氛圍荒誕且迷人。


日期/影片
◆2021/7/01-07/惡童當街經典重映
◆2021/7/01-07/佳麗村三姊妹
◆2021/7/01-07/100% 小狼人
◆2021/7/08-14/搞什麼鬼+狙擊手+保全員之死
◆2021/7/15-21/我那遙遠的呼喚
◆2021/7/15-21/1819
◆2021/7/15-21/奪冠之路:管風琴大賽
◆2021/7/29-8/04/洞兩洞六+ 伏魔殿
◆2021/7/29-8/04/逃出立法院
◆2021/8/05-11/弟弟追著恐龍跑
◆2021/8/05-11/媽媽不在家:聖誕假期凸槌中
◆2021/8/05-11/太陽之家
◆2021/8/12-18/巴亞拉魔幻冒險
◆2021/8/12-18/溫蒂
◆2021/8/12-18/驚駭糖果屋
◆2021/8/19-25/通靈駕訓班
◆2021/8/19-25/盲舞殺機
◆2021/8/19-25/人面魚:紅衣小女孩外傳


相關網址: https://web.fuzhong15.ntpc.gov.tw/films/theme.aspx
主辦單位: 「府中 15」新北市紀錄片放映院
聯絡資訊: TEL:02-29657186
附件:
訊息標題: 【廣播】《淡博名利》讓你用耳朵逛淡水古蹟
時間: 2021/7/1- 2021/12/31
內容簡介:
沒來過古蹟沒關係,歷史不及格也沒關係,來聽聽《淡博名利》,輕鬆的用耳朵逛古蹟、聽軼聞,回味淡水的歷史風情。

「新北市立淡水古蹟博物館」推出新北首檔情境式 Podcast《淡博名利》,首季節目由廣播金鐘團隊與全體館員共同錄製,由廣播金鐘獎得主、Podcast 品牌《播客煮》節目總監,化身貫穿節目的記者「名利」,以情境式手法帶領聽眾深入古蹟,節目裡遇到各式各樣的人物,是由館方工作人員獻聲,爆笑的聲音演出,翻轉大眾對館員的刻板印象。

首季節目以淡水紅毛城等古蹟為主軸,以淡水紅毛城、淡水海關碼頭、得忌利士士洋行、淡水街長多田榮吉故居及淡水日本警官宿舍為主題,每集 10 至 15 分鐘,預計雙周上架 1 集。首季內容有:「那個毛很多的,喜歡嗎?淡水紅毛城寶藏傳說」、「我就問,碼頭邊那些外國來的、大大的東西是什麼?」、「您現在收聽的是,日本旅遊頻道」等 3 集。


準備好了嗎?我們開始聽囉! 
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相關網址: https://open.firstory.me/user/ckqg8mzbmhl0w0988ttz...
主辦單位: 新北市立淡水古蹟博物館
聯絡資訊: TEL:02-26212830,tpc36112@ntpc.gov.tw
附件:
訊息標題: 【影片】用藝防疫,臺中「線上文化城」線上藝遊最安心
時間: 2021/7/1- 2021/12/31
內容簡介:
臺中市政府文化局打造「線上文化城」,以 5 大主題近 200 部影片同步上線,陪民眾用藝防疫,在家就能欣賞藝文饗宴,可以線上逛古蹟、聽專家講座,還有精彩的劇場演出和美術展覽,及小朋友最喜歡的說故事,讓大小朋友在疫情期間,宅在家線上藝遊最安心。

防疫期間待在家中時間變長,因此「線上文化城」打造「文資小檔案」、「把專家請回家」、「家庭劇院」、「在家逛展覽」及「床邊故事本」等 5 個系列主題。「文資小檔案」帶民眾走訪在地古蹟、歷史建築和遺址,並欣賞傳統工藝和保存者的實作紀錄,例如簡榮聰教授講述市定古蹟摘星山莊的建築規劃和特色,半月池的水是從建築後面的井水匯入,屋後以竹子作為屏障,形成前有水為鏡,後有山為枕的格局。

「把專家請回家」由游文毓老師教民眾挑選咖啡工具,掌握水溫、水量及悶蒸時間,在家就能輕鬆泡出不同風味的手沖咖啡;「家庭劇院」回味精彩作品,由臺中木偶劇團王英傑團長,分享如何透過操作技術賦予木偶靈魂;「在家逛展覽」則網羅臺中市大墩美展、女性藝術家聯展、美術家接力展等精彩作品,還有公共藝術旅行影片,帶民眾一起探索文化城多元豐富的面貌。

受小朋友喜愛的「床邊故事本」,有精彩的說故事影片,如不一樣小兔由兔子教小朋友做好防疫措施,還能一起跳逗趣好玩的洗手操;看中市圖南屯分館故事志工張玉琳分享好書《果子紅了》,用生動活潑的語氣和表情,分享小果蠅如何躲避獵食者吃到美味果子的故事。


臺中「線上文化城」網址:https://www.culture.taichung.gov.tw/CityVideo.aspx?menuID=673


相關網址: https://www.culture.taichung.gov.tw/CityVideo.aspx...
主辦單位: 臺中市政府文化局
附件:
訊息標題: 【講座】線上「從雲門看世界」
時間: 2021/7/10- 2021/7/10
內容簡介:
時間:7/10(六)13:30-15:30(活動前提供影片連結)

只能提一只皮箱浪跡天涯的雲門舞者,職業舞者的宿命,通常是只看到劇院後台,極少有機會進入大廳和觀眾席;自己演出的舞碼今生無緣觀賞,只能回看錄製影像檢討自己。

在 1,600 場的演出裡,每一次上台前的等待都是煎熬,像等待一場未知的旅程,但你知道必須通過這個挑戰、才能得到死而後生的喜悅。巡演時一只 20 公斤的皮箱,裝載的是四季都適用的排練、旅行、正式場合衣物,裝不下的是對家人和故鄉的思念。

她是《水月》、《行草》的獨舞,在 9,490 個日子裏,舞台地板踏得比自家客廳頻繁,跟團員相處的時間可能比家人多,是甚麼信念支持這一群人造夢?歡迎來聆聽雲門舞者周章佞 26 年的生涯秘辛!


相關網址: https://www.jingo.com.tw/one_album?i=12826
主辦單位: 金革國際唱片公司
聯絡資訊: 羗小姐(lydia33@jingo.com.tw)、駱小姐(pollylo733@jingo.com.tw)
附件:
訊息標題: 【表演】202021「臺灣戲曲藝術節」:重生代~為你活落去!
時間: 2021/1/2- 2021/7/11
內容簡介:
「臺灣戲曲藝術節」為紀念防疫解封後再出發,且合併第三屆與第四屆,兩屆精彩節目之特殊歷史意義,此次藝術節命名為「202021 臺灣戲曲藝術節:重生代」,共計推出 20 檔節目,透過雙年數字的疊合,突顯這場藝術盛宴乃承繼 2020 年的遺憾與悲歡,化為更強大的藝術力量,勇敢在 2021 年自信綻放。

本次藝術節副標題「為你活落去!」不僅象徵受邀戲曲工作者,是為藝術而活、為傳承而拼搏,即使延期也要排除萬難華麗登場;亦象徵每件受邀作品所蘊藏的生命啟示,都是面對無常人世的心靈解藥與良方,而藝術節本身,雖是飽受疫情摧折阻撓,但也奮力為觀眾重裝上陣、捲土重來。


<日期/節目>
◆2021/01/02-03/明華園戲劇總團《冥戰錄》跨界劇場新作
◆2021/01/15-17/本事劇團《崔氏》
◆2021/02/05-07/春美歌劇團 ╳ 金枝演社《雨中戲臺》
◆2021/04/09-11/明華園戲劇總團《海賊之王-鄭芝龍傳奇》
◆2021/04/10-11/台北曲藝團《再見包青天》
◆2021/04/16-18/山宛然 ╳ 弘宛然《聊齋-聊什麼哉?!》
◆2021/04/17-18/薪傳歌仔戲劇團《望鄉之夜》
◆2021/04/23-25/國光劇團《狐仙》
◆2021/04/24-25/雲林五洲小桃源掌中劇團《天雷針》
◆2021/04/30-05/01/歌仔戲人間國寶廖瓊枝與臺灣國樂團《凍水牡丹 Ⅱ ~灼灼其華》
◆2021/05/01-02/國立臺灣戲曲學院青年劇團《鬼酒》
◆2021/05/08-09/一心戲劇團《當時月有淚》
◆2021/05/08-09/金鷹閣電視木偶劇團《蒼狼血印》
◆2021/05/14-16/真快樂掌中劇團《王爺飯》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/15-16/明華園日字戲劇團《女仙秦宮鏡》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/22-23/榮興客家採茶劇團《花囤女》(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/05/29-30/臺灣豫劇團《慈禧與珍妃》(因疫情變化,本場活動延期至 111/1/1-2)
◆2021/06/25-27/二分之一 Q 劇場《小船幻想詩-為蒙娜麗莎而作》(Boat Fantasy for Mona Lisa)(因疫情變化,本場活動取消)
◆2021/07/03-04/正在動映有限公司《聽琴圖》(The Painting of Listening to the Qin: a new Taiwanese opera)(因疫情變化,本場活動延期至 111/3/5-6)
◆2021/07/10-11/薪傳歌仔戲劇團《致遠與三娘》(因疫情變化,本場活動延期至 111/3/26-27)


地點: 臺灣戲曲中心(臺北市士林區文林路751號)
相關網址: https://festival.ncfta.gov.tw/202021tttf/zh-tw
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【表演】2021 華山親子表藝節「腦袋星球」
時間: 2021/6/20- 2021/8/29
內容簡介:
「你腦袋瓜裡,到底都裝些什麼?」把拔馬麻常常這樣問呀?每一個孩子都不一樣,腦袋裡想的當然也不一樣!無論高矮胖瘦、血型星座,我們每個人都有-腦,它只是個器官,但每個腦袋內的想法、認知卻大不相同。

2021 華山親子表藝節「腦袋星球」,有 6 組表演團隊 X 32 場演出 X 27 場工作坊,還有奇幻異想的故事、天馬行空的表演、驚奇滿滿的課程……你的腦準備好了嗎?今年暑假讓我們一起探索腦內奇幻大世界!6 月 20 日起,還有一系列的親子工作坊等你來報名喔!


<表演>
地點:東 3B 烏梅劇院(因疫情變化,取消演出)

時間/節目/內容:
◆2021/7/23-25/創造焦點《Free Play》
馬戲 X 玩樂 X公園物件,可以很 Free Play 將玩樂的過程結合馬戲技巧,並搭配公園物件,創造出不同的視覺感與想像力。你有多久沒有好好享受自由、純粹的玩樂時光呢?Free Play 整場演出以趣味性的遊戲方式進行,希望大家都能積極擁抱玩耍所帶來的正能量。

◆2021/7/30-8/01/夾腳拖劇團《國王與國王》
年老的皇后有個煩惱,他想好好退休,但在退休前看見兒子能夠找到人生中的另一半,於是王子答應了皇后,皇后欣喜若狂地聯絡了鄰國的公主們,希望會王子與公主們相親,希望彼此找到人生的好歸宿,鄰國每個身懷絕技的公主們一一出現……在相親過程中,能尊重他人,勇敢做自己,並且快樂自信成長,才是現代的王子和公主。

◆2021/8/06-08/天馬戲創作劇團 馬戲音樂劇II《誰偷了我的,超能力!》
今年夏天,熱門的「超能力潛能激爆班」開班招生了!聽說~孩子們只要吃下補習班的激爆餅乾,就能迅速展現成熟的超能力!看到大人小孩爭相報名,感覺不到超能力的悠悠、魯魯、阿奇決定一起報名補習班,三人度過一次不同凡響的暑期時光,究竟悠悠能不能在補習班順利得到超能力?補習班裡又會發生哪些瘋狂的事情?讓我們一起跟著悠悠,展開馬戲結合音樂劇的超能力自我探索之旅吧!

◆2021/8/13-15/磚⽊取夥故事劇場《時空修復師》
我不太會說話,只會畫畫。後來才知道,我把未來都畫進去了!這是改變阿公一生的作品,也是關於阿公、波哥和女孩的故事。你也喜歡畫畫嗎?搭上列車,抵達畫家們最愛的淡水,遇見正在大樹下寫生的他們。畫的是觀音山、禮拜堂、淡水河;想的是長大後會成為什麼樣的人?看他們追逐光影、調配色彩;看他們一面構圖風景,享受最快樂的寫生時光。時間一天一天過去,阿公很久沒再想起那段過去。幸好有那一陣海浪聲,海浪讓我們都成為時空修復師,進到了阿公和畫家朋友結伴寫生的時空。

◆2021/8/20-22/找我劇場《展覽會之畫》
每一個轉身都是一幅畫,每一幅畫都是釋放心靈的遊戲。在音樂繪畫劇場裡,走進展覽會之畫的藝想世界,一起探險玩「樂」趣。如果沒有人教我們怎麼告別,那就讓它變得有趣點!現場音樂 X 肢體 X 插畫 X 光影,開啟創藝感官的音樂繪畫劇場,,結合小女孩探索世界的旅程,穿梭一幅又一幅的插畫世界,探索每一幅畫裡頭的秘密,她會怎麼面對不同的生命情境?輕輕掀開俄羅斯作曲家穆索斯基的經典之作《展覽會之畫》,探索藏在旋律裡對離世好友的紀念。

◆2021/8/27-29/何日君再來劇團《艾力克斯夢遊仙境》
如果能從那個莫名其妙的世界活著回來,那還有什麼能嚇倒我啊?艾力克斯想要長大,我也想陪著艾力克斯一起長大。「妹妹來了,爸爸、媽媽就不愛我了。」艾力克斯瞬間變成了哥哥,也多了好多好多責任,他只想鑽進一個沒有人可以發現他的洞裡,在那裡他可以大哭、大鬧、大笑,不用害怕長大。突然說話的白兔娃娃,害我不小心滑進水管洞,唏哩唏哩的眼淚來啦,水也淹起來了,嘩啦嘩啦的別再哭啦,當哥哥要勇敢!哎唷沒辦法,人生這麼難,腦袋瓜有太多為什麼,為什麼豬妹妹要一直哭?蟲爺爺身邊都是煙霧?紅心皇后總是兇巴巴?天上小狗總是對我笑?下一秒,還有什麼在等著我?


地點: 華山 1914 文創園區(台北市中正區八德路 1 段 1 號)
相關網址: https://event.huashan1914.com/huashan_2021caf/
主辦單位: 華山 1914 文創園區、創造焦點、夾腳拖劇團、天馬戲創作劇團、磚⽊取夥故事劇場、找我劇場、何日君再來劇團
附件:
訊息標題: 【表演】2021 新點子實驗場「有輸過沒怕過,敢?」
時間: 2021/6/11- 2021/7/18
內容簡介:
2021 新點子實驗場以「有輸過沒怕過,敢?」為口號,展現藝術家們在創作中的大無畏精神,今年共有 4 檔作品,其中包含於 2020 年新點子實驗場「R&D 計畫」中,遴選出體現實驗精神的 3 檔作品,分別為陳弘洋、吳子敬與邱柏翔的《半金屬》、林陸傑《Role Play》、周翊誠《百年之囚》,以及邀請由擊樂家廖海廷所發起的音樂團隊「噪音印製」,和導演王世偉合作,共創當代疫情下的《虛擬日常》。

備註:因疫情變化取消演出,另行公告延演時間


日期/演出:
◆2021/6/11-13/陳弘洋 x 吳子敬 x 邱柏翔《半金屬》(Got Me Looking So Crazy Right Now)
那就是快樂了。只要跟別人一樣,穿白色 T 恤、健身,看起來快快樂樂的,那就是快樂了。很多個週末,晝伏夜出的姊妹(兄弟)們聚集在夜店裡,不為別的,只是想攝取酒精、活動筋骨,或是想要藉由這些不需要掩藏自己身分、可以盡情做自己的地方來逃離生活中的苦悶。

「我,怪美的。」作為星際計畫的系列作品,《半金屬》從金星於占星學中所代表的關鍵字:「婚姻、愛情、藝術、交際、和諧、奢華、審美觀、娛樂」出發,以 How-you-like-that 的方式,雜揉元素週期裡半金屬介於金屬和非金屬之間的特質,嘗試以複雜的聲響及多重敘述線的 Stupid-love,再現夜店的糜爛和歡快,邀請觀眾一同進入這個巨大如泡泡般 Bboom-bboom,華美卻一戳即 TT 的新興城市,讓所有進入的人皆能或多或少 Fancy地Feel-special。


◆2021/6/19-27/林陸傑《Role Play》(Lin Lu-chieh: Role Play)
生命中最美好的魔幻時刻,究竟是真實,還是包裝過的故事?這是一個魔術師,用魔術講述另一位魔術師的故事。故事發生在 20 世紀初的倫敦,世界最偉大的魔術師-程連蘇,他每晚在倫敦演出,大家為臺上的魔幻瘋狂,爭先恐後地來看這位身穿清朝馬褂、留辮子的「東方人」。

觀眾愛上這樣的表演,認為他是擁有神秘力量的角色。但魔術師從來就只是個保守秘密的人,秘密是他們工作的本質,而且程連蘇並不是真的中國人……《Role Play》談論扮演的方法,魔術師在真假邊緣徘徊的生命,如何犧牲和成就自己。作品將解構魔術的後台,探究魔術的真理,進而滲透至生命當中的魔幻時刻。


◆2021/7/09-11/噪音印製《虛擬日常》(Existence of Absent Reality)
2020年爆起的____,瞬間打亂所有規劃。突然靜下來的世界,慌忙的步調。中斷學業、放棄事業、封城和解封間苦熬論文、封鎖的邊境。面對____,我們在紛亂中,嘗試以聲音與影像溝通此端/彼端的生活,以 vlog 的形式,紀錄、分享。導演王世偉意欲打開現代人虛與實的生活感知、聲音與影像交織的日常,將 5 位分別專精於電子樂、當代音樂、爵士音樂的旅法打擊樂手廖海廷、廖文森、溫婷雅、莊彥宇、翁明榆逼近流變狀態。跨媒介下再生產,轉譯為聲音即視感,在黑盒子中一次又一次幻化成不同形貌。


◆2021/7/10-18/周翊誠《百年之囚》(Chou Yi-cheng:A Century's Dark Journey)
《百年之囚》是一場感官與肉身的沈浸體驗,帶你重新看見百年血淚壓迫史,在這座島嶼悲情的身世裡,你我的旅程早在出生之前就已經開始了,你將走進一座看不見的牢籠,雙手被銬上手銬,行動不再自由,只能用肉身衝撞萬劫不復的百年時空。

在弔詭的角色扮演,錯亂的身份認同,以及苦痛的身體記憶裡,再次找回那些曾經屬於你我的名字,重新體驗那些早已被遺忘的痛與恨,踏上你我當初沒有走完的未竟之路……


地點: 國家兩廳院實驗劇場(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【戲劇】《用九柑仔店》2021 感動開張
時間: 2021/9/10- 2021/12/4
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/09/10-12/臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市八德路 3 段 25 號)
◆2021/10/30-31/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/11/13-14/臺中中山堂(臺中市北區學士路 98 號)
◆2021/11/20/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2021/12/04/嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)


有一種回來,是因為知道那裡,還有等待,每個人心中都有一間永遠亮著燈的「柑仔店」,只要召喚美好的過往,溫暖便會占滿記憶的貨架……漫畫家阮光民得獎原著《用九柑仔店》,是 2017 金漫獎《最佳青年漫畫》、《年度漫畫》雙料得主,也得到 2020 金鐘獎《戲劇節目導演》。

2021《用九柑仔店》感動開張!從台北回家頂多 3 個小時,但我通常都花上 365 天,長年離鄉在台北獨自打拼的俊龍,兒時因父母一場交通意外過世後,與相依為命的阿公埋下心結。離家十年的他,因為阿公急病倒下而回到家鄉,還不得已地承接了阿公獨自經營的「用九柑仔店」。

遠走多年不願面對的問題,一一浮上枱面,祖孫間的怨懟、碎裂的兄弟情、無解的母女恩怨、青春時藏在心底的深刻愛戀。俊龍返鄉面對的不是一群人,而是那個早己冰封的自己……但,要讓柑仔店經營下去,得辭掉工作,回鄉重新開始,在現代化的浪潮下,傳統的柑仔店到底還有什麼機會和新的可能?


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、衛武營國家藝術文化中心歌劇院、臺中中山堂、臺南文化中心演藝廳、嘉義縣表演藝術中心
相關網址: https://www.facebook.com/LTspirit/
主辦單位: 主辦:亮棠文創劇場,共同主辦:怡佳娛樂經紀公司
協辦單位: 臺南市政府文化局、嘉義縣表演藝術中心
聯絡資訊: 亮棠文創劇場,TEL:02-87926676#85009
附件:
訊息標題: 【戲劇】最好的婚戀求生指南《婚內失戀》
時間: 2021/9/3- 2021/9/12
內容簡介:
我們戀愛結婚,卻在婚姻裡失戀-《婚內失戀》(Hello Marriage, Goodbye Love)。陳柔安與高志偉,走過 30 載的婚姻,銀婚之姿,沈澱了什麼?又浮現了哪些雜質在婚姻之間?

安安與阿偉,走過 15 年的水晶婚,究竟是晶瑩剔透,還是仍是個高級易碎品?小柔與小志,5 年木婚,究竟是質潤溫和,抑或是盤根錯節?三對不同層次與階段,真的是透過年在計算的嗎?是否仍同時存在?

這是一個 24 小時內的日子,也是千千萬萬個日子的其中一天,如果過了,也就過了,我們是重複了錯誤?還是忘記了好?幸福成為每一時刻婚姻場景的稀客了嗎?是獨處還是寂寞?是對手還是隊友?是信任還是逃避?

Marriage Gap 我們的婚內代溝,《婚內失戀》獻給正在經歷婚姻、體驗愛情的男男女女,2021 年最好的婚戀求生指南。


地點: 誠品信義店 6 樓展演廳(臺北市信義區松高路 11 號)
主辦單位: 巨宸製作公司
聯絡資訊: TEL:02-27494156
附件:
訊息標題: 【戲劇】《情人哏裡出西施》顛覆回歸!
時間: 2021/8/20- 2021/8/22
內容簡介:
在歷史的紛亂時局裡,英雄美人的故事俯拾皆是,但有一號美女你肯定認識,那就是西施,但也有一號醜女你肯定也認識,那就是東施。春秋末年文人武將各個詭計百端,一心想併吞他國,名聞天下的美女西施在范蠡的陪同下,進獻給吳王夫差,背後有什麼不為人知的秘辛?而東施真的又醜又笑顰?歷史下究竟隱藏了多少愛恨情仇?

華麗、典雅、搞笑顛覆歷史之作《情人哏裡出西施》回歸啦!話說越王勾踐為了復仇,將美女西施獻給吳王夫差,而范蠡保護西施前往吳國的路上,居然走了三年,還生下了一個孩子!那…那…是誰被送進宮中啦?!是西施、東施、南施還是北施呢?

進獻之路為何走了三年才到吳國?最後又是誰跟著范蠡遠走高飛,誰隨逝去的吳王夫差自盡?這當中的糾葛究竟是一廂情願,還是兩情相悅,亦或是三角戀愛,更有甚者是四人關係?這當中是否暗藏了歷史都難以明說的曲折迂迴,又或是以假亂真、假情真愛、姐妹情深的驚人秘密?

且看《情人哏裡出西施》如何搞瘋歷史,大玩時事嘲諷!本劇由謝念祖編導X著名文學家張大春作詞X金獎才子王希文作曲,共同打造出華麗宮廷歌舞大戲。


備註:因疫情變化,5/14-16 場次延期至 8/20-22


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市松山區八德路 3 段 25 號)
主辦單位: 全民大劇團
聯絡資訊: TEL:02-77302028
附件:
訊息標題: 【歌劇】《蔥仔開花》站上世界舞台
時間: 2021/6/26- 2021/7/4
內容簡介:
時間/地點:(因疫情變化,取消演出)
◆2021/6/26-27/國家戲劇院(臺北市中正區中山南路 21之1 號,愛國東路側)
◆2021/7/03-04/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

傳教士馬偕醫師大老遠從加拿大來台傳教的故事,為人津津樂道,但少有人談論他身旁的妻子張聰明。台語歌劇《蔥仔開花》(Formosa Bloom),刻劃時代新女性張聰明,不裹小腳、嫁給外國人,並隨著馬偕環遊世界,輔助他融入台灣社會,成就他的一番事業,馬偕雖年長她 16 歲,卻是彼此人生路途的好伴侶。

馬偕夫人張聰明,原名張蔥仔,是第一位踏上環球之旅的臺灣女子,身處 19 世紀清朝末年的她,思想卻非常前衛,也勇於爭取自己想要的生活,她堅持不裹小腳,只為了跑得更遠,從小是受盡欺凌的童養媳,丈夫過世後,她也背上剋夫的罪名,疼惜她的阿嬤帶她去教會學習讀書寫字,她也在那裡遇到馬偕,進而結緣,由於十分聰慧,馬偕認為她不應該叫「蔥仔」,而是要叫「聰明」,因此為她改名為張聰明。

張聰明與馬偕成就彼此的人生,張聰明甚至發出誓約書,表達她就是想要嫁給馬偕,做一個自由的人,經過戰爭與災難,她站上世界舞台,隨著馬偕一起離開台灣,到世界各地的教會報告。《蔥仔開花》以國樂團為配器為主,與台語唱詞音韻的融合,形成特別的腔調之美,浪漫翻轉大眾對歌劇的期待。


地點: 國家戲劇院、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 臺北市立國樂團
聯絡資訊: TEL:02-23832170
附件:
訊息標題: 【馬戲】FOCA 福爾摩沙馬戲團 2021《嘛係人》
時間: 2021/9/18- 2021/10/2
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/09/18-19/雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
◆2021/10/02/宜蘭縣文化中心演藝廳(宜蘭市中山路 2 段 482 號)

超人、飛人、馬戲人;雜耍、特技、《嘛係人》……

跳躍、翻滾、墜落、拋擲。有著一身功夫,超凡的馬戲表演者,總是看來那麼不可思議。但跟大家一樣,他們也要吃飯、刷牙、追公車,小時候也要寫作業,會跟同學玩鬼抓人。一轉眼,他們從高處躍下,空翻接滾地,穿梭於身體與物件之間。每一天,馬戲表演者的身體內,都上演著超人和凡人暨合作又競逐的衝撞賽局。

沒有獅子、老虎、大象,也沒有馬,這是一齣只有人的馬戲表演,也是一部關於馬戲表演者的馬戲作品。揉合了雜耍、特技舞蹈、大環等不同項目,《嘛係人》(Circus as Folks)不僅讓你看到馬戲的獨特,也讓你從馬戲人高超的技巧與玩性中,看見他們擺盪在日常與表演間,不同的心理狀態與身體思維。

《嘛係人》編導陳冠廷,是臺灣早期少數精通雜耍禮帽的表演者,也是近年 FOCA 馬戲跨界創作中,令人眼睛為之一亮的焦點。你可能看過他在《一瞬之光.How Long Is Now?》中的罐頭疊羅漢、也忘不了《苔痕》裡尋找過去記憶與同伴的主角。

如果你喜歡《馬戲派對》、《土地的歌》,那你更不能錯過同樣由陳冠廷編導,醞釀三年的馬戲全新創意作品《嘛係人》。


地點: 雲門劇場、宜蘭縣文化中心演藝廳
相關網址: https://www.facebook.com/taiwanfoca/
主辦單位: FOCA 福爾摩沙馬戲團
聯絡資訊: TEL:02-28150660,taiwanfoca@gmail.com
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訊息標題: 【展覽】2021 X-site《爆炸容器》-多重真實
時間: 2021/5/29- 2021/8/22
內容簡介:
「X-site 計畫」以臺北市立美術館戶外廣場為基地,每年公開徵選空間提案,2021 年由「超限游擊 X 真實構築」以作品《爆炸容器》在 31 件提案中脫穎而出,獲得首獎。

《爆炸容器》反思後工業建築的末日感,作品回應「多重真實」之命題,以聲音作為建築材料,形成多重感官的聯覺界面。團隊創造蓄積能量的塔式容器,於其中模擬各式爆炸的光波、噪音、聲響與共振,以及活動事件的堆聚,將物理性的能量轉化成具遊戲性動態關係的氛圍場,觀眾將可以觸覺、視覺和聽覺等多面向的感知來「觀看」建築。

以英文字母的「X」(無限、未知)所代表之總體概念,深入探究能量的擴延性與穿越空間的多種可能。《爆炸容器》是一組自廣場中心向外佈建的裝置,中央以類似核電廠冷卻塔的建築體作為視覺焦點,隱喻人類對「能量」的追求與隱憂;其中異質且非視覺的波動,在震盪間促使了感知疆域的擴延。

「容器」也是末世建築的能量載體,「容器」是具有收納、儲藏與遮蔽等功能性的物件。假如建築是一個容器,其中除了容納人與物之外,亦容納著不可視的能量。本計畫試圖建構一座具末世氛圍的後工業建築容器,將不可視的能量化作能打開身體感知的氛圍場。計畫以爆炸產生的聲響與爆炸的系列反應作為主體,模擬能量內爆的樣態;藉由結構體、聲響、光與震動,共組成獨特的空間經驗。

「爆炸」是穿越空間的爆炸震波,「爆炸」也是由動能極大的反應物質交互碰撞而產生的衝擊波;而爆炸現場的殘餘,往往揭示了文明的災難或重生。在本計畫建構的空間中,團隊模擬爆炸所產生的「波動」,亦即由聲響震盪創造的擾動:「波動」透過建築實體擴散,使遊走於空間中的觀眾得以接收到變動的震盪。除了建築在領域中的實存狀態,主體與碎片結構所容納的爆炸、光波、噪音、聲響、共振,更共組成一處獨特的「氛圍場」。不同的波動在空間中產生能量的聚散,營造感官的臨界空間。

「藝術」是多重感官的空間拓樸,建築體藉由製造的波動,解除了物理空間的限制,擴增了人的感知場域。波動使人能在有限的空間中感受到無邊際的波動疆域,因而創造出複合、多重的感知可能。藝術活動則擴大爆炸的意義,進而帶出超越空間的感官拓樸,重新建立起空間與人的動態關係。

《爆炸容器》試圖在當代藝術場域中,以跨領域的實踐探尋空間之外的「疆域」,聲響震盪的波動隨著能量的發散與蔓延,人以中介角色進入到現實場域中提取多重的感官情境,在持續變動中產生超乎尋常的特殊秩序,藉此回應本屆的多重真實。

超限游擊 X 真實構築,超限游擊(OGA, Overrun guerrilla act.),作為一個藝術行動團體,主要由七年級以後的年輕藝術家/藝術評論/策展人等當代藝術專業組合而成的團體。端看世界各地的藝術團體組成,均是反應當下的藝術文化及社會種種現象所進行的藝術應對,藝術家們因而組成行動單位,藉此開展的藝術連動。

我們將「藝術團體」重新定義:以「超」(trans-)作為行動代號,超譯、超鏈結、超域展演映成為我們的發展核軸,並以極具機動力的動態形式,讓藝術活動成為文化源震,藝術家成為擾動因子形成的波動與漣漪,重新以「原初的人」追求藝術本真,企盼藝術可以重回文化本源,以藝術團體的主觀能動性改變當前的世界意識場。

真實構築(A4R, Arch For Real),由成大建築系背景的林彥甫、黃于珊、謝秉澔共同組成的建築專業團隊。不斷嘗試新概念之同時,著力於建築體的實踐;使藝術、文化的能量自無形的思想領域脫離,落實於現實中成為可觸及、可感知的空間體驗,以此構築「真實」。在構築上,除了專注於轉化抽象至有形,更試圖透過材料、結構與空間本身回應現今時代下的社會脈絡;並嘗試以不同的切入點,結合建築外的元素,更多元的表現「真實構築」的可能。期盼在一種凝聚、更多元的集合下,打開與人互動間更深化的層次,形塑具有強烈連結性的行為經驗。


<團隊成員>
計畫主持人:邱杰森
建築師:沈弘軒
超限游擊 OGA:邱杰森、洪聖雄、丘智偉、吳承澤、莫珊嵐
真實構築 A4R:林彥甫、黃于珊、謝秉澔
聲音藝術家:澎葉生、徐嘉駿


地點: 臺北市立美術館戶外廣場(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
協辦單位: 博飛實業公司、華彩光電公司、佐東企業公司
聯絡資訊: TEL:02-25957656
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訊息標題: 【展覽】舉起鏡子迎上他的凝視-臺灣攝影首篇(1869-1949)
時間: 2021/3/25- 2021/8/1
內容簡介:
「舉起鏡子迎上他的凝視-臺灣攝影首篇(1869-1949)」特展(Hold the Mirror up to His Gaze: the Early History of Photography in Taiwan (1869-1949)),以攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等角度,探討 20 世紀中期以前臺灣攝影史脈絡。

以鏡子為隱喻,其概念取材自曾到臺灣攝影行旅的約翰.湯姆生(John Thomson)在 1875 年出版的旅記《十載遊記:麻六甲海峽、中南半島與中國》,書中他寫道:「我一直努力跟讀者分享我所經驗的奇遇,但同時我一直小心翼翼的把鏡子舉起,迎上『他』的凝視……」這裡的「鏡子」,隱喻的是攝影,而「他」指的是在西方的讀者們。換言之,湯姆生的「鏡子」呼應了攝影技術本身的移動性、知識/科學生產,以及殖民的視覺控制技術。從 19 世紀的臺灣影像到日治時期當權者對攝影技術的控制,皆回應了湯姆生在自述裡透露的視覺慾望與殖民性的觀看關係。

此次展覽共展出國家攝影文化中心典藏的 1869-1949 年間,600 多幀早期珍貴的臺灣影像,也委託 9 位當代藝術家以不同的「藝術研究」計畫介入,回應臺灣早期攝影史的脈絡,並作為展覽語意脈絡的補充,聯繫不可窮盡的多元歷史書寫的可能。在展示方面,以蒙太奇的並置呈現臺灣攝影百年間高密度壓縮、共時歷史的狀態;這種展示方式也是一種攝影史書寫策略,包含著對於知識系統的反觀、技術的個人化、以及對於權力主體的質疑與抗議。

展覽嘗試重新檢視全球性的攝影技術與藝術所開展的政治、文化與社會的歷史成因,具體呈現出往返於鏡內、鏡外的「全像」與「潛像」,並迎向主體凝視之間所瞥見的「臺灣」攝影。


展出攝影者/寫真館:
聖朱利安.愛德華茲
約翰.湯姆生
賴阿芳
喬治.尤維達爾.普萊斯
遠藤寫真館
竹東寫真館
施強(二我寫真館)
林草(林寫真館)
張朝目(張寫真舘)
吳金淼(金淼寫真館)
林壽鎰(林寫真館)
吳其章(明良照相館)
黃玉柱(光華照相館)
郎靜山
彭瑞麟(亞圃廬寫真館)
鄧南光
張才


地點: 國家攝影文化中心(臺北市中正區忠孝西路 1 段 70 號)
相關網址: https://ncpiexhibition.ntmofa.gov.tw/tw/Exhibition...
主辦單位: 國立臺灣美術館、國家攝影文化中心
聯絡資訊: 國家攝影文化中心,TEL:02-89787040
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訊息標題: 【展覽】畫琳瑯-貨郎圖特展
時間: 2021/4/13- 2021/7/13
內容簡介:
「貨郎」是古代賣雜貨的小販,就是現代的「流動攤販」,在宋代是民生富庶的象徵。他們挑著貨擔或推著獨輪車,走村串巷,手搖撥浪小鼓,並且以悠揚婉轉的吟唱,介紹商品樣式和用法,賣力推銷,藉以吸引婦女、孩童為主的顧客上門。

貨郎擔上層層疊疊,擺放了品項繁多的商品,宛如縮小版的超市,除了日用百物、玩具、胭脂水粉及農具外,還有糖果、菜蔬等食物,滿載著老少村人的盼望,是流動的幸福滋味。貨郎動人嘹亮的吟唱曲調,則是農村小鎮平淡生活中的小確幸。

宋代寫實風俗畫蔚為流行,宮廷畫師經常以「貨郎」為主題創作,〈貨郎圖〉更是其中亮點,婦女孩童聽到貨郎叫賣聲,忙不迭地跑向貨郎擔,興奮尖叫;而貨郎勞碌奔走,臉上佈滿皺紋,歷經風霜,交織著歡笑與汗水;〈貨郎圖〉在明代盛極一時,甚至出現宮制圖像樣式,如「賣鳥雀」,「花下貨郎擔」等。雖然美化人物與構圖,卻處處可見畫家的用心,映襯出時代的特色與風情;清代仍沿襲宮制〈貨郎圖〉,賣燈籠彩燈、鮮果、泥孩兒、鳥雀等,呈現太平歡樂的風貌。

本次「畫琳瑯-貨郎圖」特展(Gems of Painting: Pictures on Knick-knack Peddlers),展出近 20 幅宋代到清代的貨郎圖,除了陳列古代形形色色的〈貨郎圖〉,貨郎擔上琳瑯滿目的貨品,與舊時台灣流動商販叫賣「喝玲瓏賣什細」的鄉村文化,也有異曲同工之妙。展覽分成「畫琳瑯-貨郎圖」和「國寶-宋李嵩市擔嬰戲」兩單元,前者介紹宋元明清的各式貨郎圖,後者則聚焦於南宋聲名顯赫的李嵩(1170-1255)〈市擔嬰戲〉,畫中貨郎攤上的物品,竟有 300 種之多,形形色色的顧客也是觀賞貨郎圖的重點,比如畫中孩童總計有十多種髮型,可謂南宋寫實作品的極致,具體呈現貨郎作品的多元面向。希望透過古代豐富的畫作與文化視野,重新找回藝術與生活的對話,讓博物館成為現代人日常生活的養分。


<講座>
日期:2021/4/15(四)10:00-12:00
地點:國立故宮博物院北部院區行政大樓 1 樓文會堂
講題:畫琳瑯-貨郎圖特展賞析
主講:童文娥助理研究員


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 202、208、212 陳列室(臺北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh110/GemsofPainting/
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽】「穿越人煙罕至的小徑」創造橫向串聯的閱讀空間
時間: 2021/4/24- 2021/7/25
內容簡介:
展期:2021/4/24-7/25

展覽標題「穿越人煙罕至的小徑」,借用紀德堡 1959 年的同名紀錄片,一部結合友人鏡頭與大眾媒體文化場景的短片;援引情境主義國際的同時,以跨歷史性的手法製作展覽,將紛雜歧異的作品,匯聚成一個龐大星叢般的集成。展覽透過壓縮歷史的行動,多重生命與作品折疊在同一空間之中,將各世代的歷史、場景及生活,於此處展開一系列對話,並在作品與美術館建築的交互作用下,激發出嶄新的觀展視角。

繼回望百年前台灣近現代藝術的「不朽的青春-臺灣美術再發現」特展,北師美術館將目光延伸向台灣近現代至當代的藝術發展,以跨歷史手法啟動的策展計畫「DIALOGUES 跨世代對話」,第一檔「穿越人煙罕至的小徑」特展,以顏水龍、林壽宇及林明弘等 3 位,橫跨 20 世紀的台灣藝術家為對象,試圖將藝術家的創作並置,為台灣藝術史創造橫向串聯的閱讀空間。

本展由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜共同策展,橫向串聯起 1930 年代前往東京與巴黎深造,投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍(1903-1997);崛起於戰後歐洲抽象藝術環境,而走入後繪畫性抽象的林壽宇(1933-2011);以及 90 年代末,以大尺幅的建築性手法,探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘(1964- )。

這 3 位台灣藝術家,橫跨整個 20 世紀,將他們牽繫在一起的是家庭及社會網絡、擴張藝術語言的創作動機,還有他們的跨國移動。投身傳統工藝文化保存的顏水龍,嘗試將農業社會傳統工藝,以符合現代美學的設計,創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇;林明弘與林壽宇的作品,則使用量產的腳踏車、家具,製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品,對比而呼應出不同的物質文化。

在布展形式上,林明弘高達 3.5 公尺的〈展位〉,既是作品亦是展示架,展覽中多數作品懸掛於其展牆或平台上,如顏水龍的竹製桌椅放上林明弘創作的餐盤,林明弘的〈日間床〉又放上顏水龍的原住民風檯燈,大量借景、拼貼的手法,讓觀眾隨時感受到身處其中一位藝術家作品中,卻又凝視著另一藝術家的作品。

「穿越人煙罕至的小徑」將框架當代藝術的社會史結構與材料透明化,促成藝術家即對話者與挑釁者,學者即合作者,觀眾即能動者。儘管展覽有其歷史性,但它同時也是當下藝術的活展覽,一個渴望對展出的藝術作品,進行多重閱讀與複數理解的探測性展覽;展覽不刻意將藝術家作品賦予歷史解讀,而是讓作品本身的「形式美」被看見,並以人們漫步展覽中的身體軌跡,來啟動作品與作品之間的新聯結,觀眾不斷地移動與停留,也走出個人與作品的專屬小徑。


<講座>
主題:跨歷史性:穿越場景、穿越歷史、穿越藝術與生活
時間:2021/4/24(六)15:00-17:00
地點:典藏咖啡北教大店(台北市大安區和平東路 2 段 134 號,北師美術館旁)
講者:
林曼麗(國家文化藝術基金會董事長、「DIALOGUS 跨世代對話」總策畫)
林明弘(藝術家)
郭昭蘭(國立臺北藝術大學美術學系藝術史與視覺文化組副教授)


地點: MoNTUE 北師美術館(台北市大安區和平東路 2 段 134 號)
主辦單位: 國立臺北教育大學北師美術館
聯絡資訊: TEL:02-27321104#63492、83401,montue2011@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】「聽見影像.看見史擷詠」史擷詠逝世十週年紀念特展
時間: 2021/3/19- 2021/8/31
內容簡介:
三金配樂大師,史擷詠(1958/3/19-2011/8/22),榮獲金馬、金鐘、金曲獎肯定,是一位融合西洋古典、通俗流行、民族風采的影像配樂大師,燃燒愛樂之魂至生命最後一刻。

史擷詠秉持父親史惟亮深耕藝術教育的理想,致力於推廣影視原創配樂欣賞,並引進海外著名藝文團體或個人來臺演出,創造一股音樂潮流,為橫跨音樂產業與古典及流行的指標性人物。

「聽見影像.看見史擷詠」史擷詠逝世十週年紀念特展,以「聽見影像」背後的音樂及故事,「看見史擷詠」在廣電影視、表演藝術、遊戲動畫、商業廣告及教育傳承等多個領域的軌跡,也看史擷詠勇於跨界融合,用音符為畫面增色,用樂聲替影像說話,讓歌聲器樂擁有獨立生命的人生信仰。


<系列活動>
報名:活動前 1 個月開放線上報名。https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration/C0107MAction

日期/講題/主講:
◆2021/4/25(日)14:00-16:00/「數位成音概念講解.數位成音速成班」示範講座/劉更始
◆2021/5/23(日)13:00-14:50/《魔法阿媽》的音樂魔法/王小棣(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/5/23(日)15:00-16:30/「史擷詠配樂動畫電影賞析」《魔法阿媽》放映/稻田電影工作室(因疫情變化,本場活動取消)
◆2021/6/05(六)14:00-16:00/史擷詠的電影配樂藝術/藍祖蔚(因疫情變化,本場活動延期)
◆2021/6/27(日)14:00-15:30/「史擷詠配樂動畫電影賞析」《魔法阿媽》放映/稻田電影工作室(因疫情變化,本場活動取消)


地點: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館 3 樓特展室(台北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NCFTA/portal/Registration...
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
聯絡資訊: 何小姐,TEL:02-88669685
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訊息標題: 【展覽】影像之後:湯瑪斯.魯夫 1989 - 2020 攝影作品展
時間: 2021/3/27- 2021/7/4
內容簡介:
湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff,1958 年生於德國哈默斯河畔采爾),為今日最具影響力的攝影師之一,他重新定義攝影學中的概念可能性,同時捕捉並質問攝影作為視覺體驗之手法與工具的本質。過去 30 多年來,魯夫於其創作中分析人像、裸體、風景與建築攝影等,諸多攝影類別的視覺表現力。他利用自己的類比及數位相片、電腦生成影像,及自科學資料庫、印刷媒體和網路上揀選的影像,進行這些探究。

「影像之後:湯瑪斯.魯夫 1989 - 2020 攝影作品展」(Thomas Ruff - after.images WORKS 1989-2020),展出德國藝術家湯瑪斯.魯夫自 1979 年創作以來,約 31 個系列中的 15 個系列,共 105 組件作品。本展是魯夫自慕尼黑藝術之家(Haus der Kunst Munich,2012)的回顧展,到近期於日本的考察展以來,至今最完整的展覽之一。湯瑪斯.魯夫的新作品系列《中國樣板畫》(tableaux chinois)也於亞洲首次展出。

1989 年,也是展出作品時序的起點,文化上不僅恰好碰上如德國柏林圍牆倒塌、北京天安門大屠殺等政治事件,也與全球數位攝影的興起,及網際網路發明後數位影像的加速流通重疊。於此框架下,本展從魯夫的藝術作品自 1989 年以來愈來愈加明顯的幾個關鍵面向開始:魯夫自 70 年代晚期,多數的作品是利用相機創作,今日的他則以典藏影像資料庫進行創作,包括自己的藝術產出、透過電腦的無相機影像生產,以及攝影圖像多層技術性疊合的作品愈來愈多。

這樣的主題框架,加上確信影像絕不中性與客觀,而是因意識型態動機直接或間接的創造和驅動,讓我們能掌握魯夫創作的完整主題核心,也為其藝術生產拉出歷史向度的時間框架。

展名「影像之後」取自生理現象「後像」(afterimage),即人眼短暫受到視覺刺激後,在眼前徘徊、如同影子般的暫留影像,通常包含顏色變異及視角變化-這也是藝術家運用於自身作品的手法。標題也引導人們思索往往稱之為「後攝影」(postphotographic)的當今攝影圖像世界:我們生活的世界,被現有的影像環繞,這些影像也大多透過濾鏡、編輯、操弄等手法進行處理,魯夫對現實的影像興趣有限,卻深受影像本身的多重現實吸引,因此他的藝術創作中,大量使用這些技巧,而觀念導向攝影的重點,即為反映攝影媒體的狀態及運用。

本展由馬丁.格曼策展,展覽以美術館空間的形式與條件,分為五大主題章節:(1)系列創作:中國樣板畫;(2)攝影史;(3)天文學;(4)影像類型;(5)新聞報導。方便觀眾從多個角度理解和閱讀魯夫的創作,其中許多議題亦相互交織。展覽以介紹藝術家創作手法及攝影史上各種科學性轉捩點揭開序幕,也闡述攝影與繪畫的關係及其科學方法,融入藝術家個人對天文學等領域的興趣,最後收束於日常面向,以攝影對媒體與傳播的意義結尾。


地點: 國立臺灣美術館 101 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽】史博有囍-喜字喜事館藏線上展
時間: 2020/12/4- 2021/12/31
內容簡介:
日常生活中常見的「喜」以及隨時嬗遞的「囍」,你是否曾好奇由來?「喜」與其衍生的「囍」等字,不僅作為表意溝通的文字符號,也是寄寓美好的吉祥圖像,然而透過一個簡單的喜字,表達人們喜事臨身的冀盼是亙古不變的,就如「史博有囍-喜字喜事館藏線上展」,藉著喜字傳遞吉祥瑞氣。

喜的起點、喜的變遷,其實蘊藏文化內涵與審美意趣,提到「喜事」,不免讓人聯想到古云人生四大喜事:「久旱逢甘露,他鄉遇故知,洞房花燭夜,金榜題名時。」現今的大喜之事,雖然隨著時代更迭與科技發展,或有不同的定義,但婚姻仍被視為人生大事,且必須遵循特定的「禮數」以示慎重。

本展以「喜」的字形字義為起點,介紹雙喜由來,進而了解婚俗的起源與演變,並透過國立歷史博物館藏豐富多元的喜慶文物,展現臺灣兼容並蓄的文化內涵與審美意趣,讓大家分享喜事喜物帶來的好運及喜氣。此外,展覽也配合舉辦「喜事喜物徵集 活動」,向社會大眾徵集難忘的喜事與喜物,相信即使再不起眼的物件,也承載著耐人尋味的時代故事與生活剪影。


相關網址: https://journal.nmh.gov.tw/marriage/index.html
主辦單位: 國立歷史博物館
附件:
訊息標題: 【展覽】內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展
時間: 2021/1/8- 2021/12/31
內容簡介:
說到臺灣歷史上的船,大家率先浮現的印象,也許是體積龐大、乘風破浪的遠洋船舶;不過,其實還有更多船,不在遙遠的大海,而是在我們熟悉的生活周遭。就有這麼一艘小船,曾經在臺南與安平的水面上,悠揚晃蕩超過一甲子時間,最後還晃進了國立臺灣歷史博物館的展場大廳裡。

「內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展」,走近臺史博重要的館藏品「單桅手撐船」,從遺留在船體上的各種線索出發,閱讀它曲折卻豐富的船生(life of the boat)故事,同時也回顧一段在這塊土地上可能早已遺忘的人-水(man-water)緊密互動關係。


◆偉大的航道,就在水淺的地方:關於臺灣淺水域船舶的 15 件事
臺灣四面環海、溪流眾多,在海邊(如淺海、潟湖等)及內陸(如河流、湖泊等)等淺水域地區,人們常以船舶從事漁撈、客運、貨運或其他產業活動。不同地方的淺水域船舶,有不同的名稱、形式與功能。但也有共同的特徵,像是大多為平底船;尺寸及載重量較小;動力除了風力,還有人力的搖槳或撐篙等。每一種不同的淺水域船舶,都反映了長久以來人們與臺灣水文環境共生互存的方法。

◆臺南水上好撐船:手撐船與臺南淺水域
臺南,是館藏單桅手撐船最主要的活動舞臺。臺南曾經倚臨一片名為「臺江內海」的廣大潟湖,俗稱「內海仔」。為了因應潟湖沙多水淺的地理環境,人們以手撐船等淺水域船舶作為主要的交通及貨運工具,因此形成了眾多船舶熱絡往來的畫面,既反映當時人們的生計與商業活動,也讓許多人留下了「安平晚渡」等深刻的景觀印象。臺史博館藏手撐船,即是這段人與臺南水文環境互動過程的結晶之一。

◆船家之寶:安平林家的撐船事業
館藏單桅手撐船是 20 世紀初期臺南安平林家的撐船載貨工具之一。林家經營手撐船始於林老福,初期向三井物產株式會社承攬安順鹽場運鹽工作,後由其子林天慶接手,並於戰後初期改為地方民眾載送各種生活用品,人稱「阿慶伯仔」,至 1970 年代,林家撐船事業才告終止。安平手撐船曾頻繁穿梭於臺南水域,如今只剩下臺史博館藏此艘,彌足珍貴,也見證臺南安平的生活文化。

◆閱讀一艘船:手撐船部位看透透
臺史博館藏單桅手撐船全長 7.9 公尺、寬 2.08 公尺、深 0.79 公尺,頭尾方正,前段微翹,平底,在安平手撐船中略屬中型船體,推測為 20 世紀初期於安平建造。從船體構造來看,這艘船與中國福建沿海一帶傳統帆船工法類似,可視為漢人造船技法的代表,而安平林家後人也在船上的某些角落留有過往記憶。我們可以更靠近它,從船上各種結構、部位與斑駁痕跡,閱讀它的故事。

◆整個博物館,就是我的碼頭:手撐船的新航路
隨著四草地區的對外陸路交通越來越便利,傳統水路運輸也漸趨式微,林家手撐船的貨運生意因此逐漸踏入尾聲。大約在 1970 年代晚期,臺史博館藏手撐船就不再出航運貨,閒置於鹽水溪南岸的泊船處,之後更沉入水底,但沒多久,人們再度重新發現它,它因而踏上另一段具有不同任務的新航路,繼續開展其生命故事。


臺史博館藏單桅手撐船,因臺南安平的淺水域環境而生,林家三代人靠它揚帆撐篙、載鹽運貨,既是經營傳統水運事業的重要工具,也串起水域空間的人群與物流網絡。之後,因為地理與社會環境的變遷,它不再載貨,改載土地的故事、歷史與記憶。臺史博是它現在停靠的碼頭,其生命史尚未告終,仍繼續在為人們說故事。

這段歷程,因物換星移而有起有落,裝載的東西也各自不同,卻是百年來臺灣人與水互動的歷史經驗結晶及記憶所繫之處。臺灣還有更多像手撐船一樣的船舶,縱橫臺灣各地,為人們承載各種貨物、回憶、歷史線索,甚至是感動與希望。

每艘船的生命史,也是我們自己的故事。


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 1 樓大廳(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=528
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
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訊息標題: 【展覽】平賀茉莉:花容-藝術與能劇的協和
時間: 2021/1/5- 2021/7/4
內容簡介:
平賀茉莉(Hiraga Mari)的作品,蘊含深邃的能劇語言與高雅品味,玩味材質的可塑性,常見以堅韌的鋼演繹花的柔美姿態,展現一種面對生命無常的堅毅,象徵現代人心靈層次的進化,經由平賀茉莉作品表現日本極致美學結合當代工藝手法。

在「平賀茉莉:花容-藝術與能劇的協和」展中,平賀茉莉結合藝術與傳統日本表演技藝:能劇,延伸展覽兩個部分~第一部分為《花容》裝置藝術,象徵對於最後一朵花的記憶,此裝置由玻璃鋼和鐵鑄造而成;其餘作品則以鐵的各種材料,呈現多樣尺寸的花。

作品《花容》連接著名能劇《巴》的世界觀,將日本傳統藝術以新鮮方式再次詮釋,並以「花」表現人的各種面容與情感變化,投射人類世界的表情於花之中,呼應「能」的精髓與特徵,富有深刻意涵的作品,讓人重新看見傳統藝術之美。

《花容》延伸出藝術家的原創故事,存在的暫留性和真相透過水滴形狀反映出來。藝術家提到關於珍貴的記憶、存在的責任、以及個人的價值等問題,並帶出生命配合能與人類共存及改變的藝術。


地點: 金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山一路 111 號)
相關網址: https://www.alien.com.tw/websev?ref=pages&id=171&l...
主辦單位: 金馬賓館當代美術館
聯絡資訊: TEL:07-9721685
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訊息標題: 【展覽】無限-塗鴉俱樂部
時間: 2021/2/12- 2022/1/2
內容簡介:
生於街頭,以叛逆 DNA 撼動世界。「塗鴉」(Graffiti)的英文字源於拉丁文的「書寫」(Graphium),當代塗鴉創作者遊走都會之中,以個人風格鮮明的簽名或圖像,作為領域標記、抒發主張或宣示自我存在,在批判、衝撞中找到新的詮釋方式;尚–米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、凱斯.哈林(Keith Haring)、班克斯(Banksy)等塗鴉藝術家創造的傳奇,翻轉次文化與主流藝術的分野,加以網路傳播與社群時代推波助瀾,塗鴉藝術演變為最能介入社會、貼近大眾,自帶美感主體、富有潮流元素的藝術表現形式,並且在街頭以外的場域找到更多可能。

朱銘美術館 2021 年度特展「無限-塗鴉俱樂部」,邀請 9 位活躍於國內外的臺灣塗鴉創作者,共同聯手現地創作。將長達 45 公尺的長廊兩側壁面,化為揮灑熱情和創意的舞台,體現塗鴉藝術在臺灣,既師法歐美文化、也內化出在地美感脈絡的特質,兼融大眾取向的街頭性格與反骨創新的藝術個性,揭示「塗鴉藝術進入美術館」的當代藝術風潮。

展覽以「無限」為題,聚焦天地之間的日月輝映與自然循環,將現地創作的兩側牆面,作為對望的白晝與黑夜,匯集礦物、草木、雨水、火光、壤土、疾風、日月和星辰等各種元素,象徵萬物凋零過後,終將勃發繁盛的無限生機。9 位創作者在此共同創作中,注入個人的代表圖像和技法,風格各異卻又渾然一體,以回應後疫情時代的當下,若秉持塗鴉藝術的精神勇於突破現況,當能破蛹而出,如天地運行生生不息,迎來無邊無限的活力。


參展藝術家:
BLACKZAO、COLASA、DEBE、DISK、DZUSONE、MR. OGAY、REACH、SEAZK、SONG


地點: 朱銘美術館第一展覽室(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
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訊息標題: 【展覽】神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父許協榮
時間: 2021/5/1- 2022/2/13
內容簡介:
「神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父許協榮」特展(Celestial Skills: Hsu Hsieh-Jung, Pioneer of Taiwanese Puppetry),帶你認識本土第一代的戲偶雕刻師許協榮,還有回味那 40 年代金光戲輝煌歲月……

本次展出「許協榮雕刻社」的作品,從泉州傳統風格木偶到金光戲偶,共展出百餘件創作。除了臺灣本土第一代的戲偶雕刻師許協榮藝師作品之外,其子許金棒從少年時期便克紹箕裘,有著精湛的雕刻技藝,本次亦同場展出許金棒的作品。

本展將呈現金光偶的劇場效果,以及金光偶製作的工法秘技,讓觀眾能夠進一步了解金光偶的世界。此外,也特別商請新興閣掌中劇團鍾任樑老師、光興閣掌中劇團林宏憲老師,分別提供 40 年代金光時期保存至今的「大俠百草翁」、「斯文怪客」等許多經典戲偶共同展出,讓觀眾能夠再次回味內臺時期的戲偶歲月,感受屬於臺灣本土的金光戲偶雕刻之美。


地點: 台北偶戲館(臺北市松山區市民大道 5 段 99 號 2 樓)
相關網址: https://www.pact.taipei/PACTContent.aspx?id=11&new...
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會、台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553,pact@pact.org.tw
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訊息標題: 【展覽】聚變:AA 倫敦建築聯盟的前銳時代
時間: 2021/5/8- 2021/12/5
內容簡介:
阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky),是建築教育界的領航者,曾於 1971 年至 1990 年間擔任 AA 倫敦建築聯盟(Architectural Association School of Architecture)院長,他的收藏聚集薈萃當時曾經於 AA 求學的學生與教學建築名家的作品。

「聚變:AA 倫敦建築聯盟的前銳時代」展覽,展出作品不僅精選自博亞爾斯基的典藏,匯聚如雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)及札哈.哈蒂(Zaha Hadid)等當今眾多頂尖建築大師的早期繪圖作品、版畫及印刷,並搭配 AA 出版的限量作品集。

本展繼 2014 年首度於聖路易華盛頓大學米爾德雷德.萊恩.肯帕藝術博物館,以及 2015 年於普羅維登斯羅德島設計學院美術館展出後,展覽首次於忠泰美術館展開亞洲首展。本展為我們在當今數位時代裡,再次檢視手與想像力的連結,並為我們在當前建築教育裡重新建立新的整合可能。


<講座>
時間:2021/5/8(六)14:30-17:00
地點:忠泰講廳(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號 7 樓)
主持:曾成德(本展策展顧問)
講者:
◆Igor Marjanović(伊格爾.馬里亞諾維奇,本展策展人)
◆Jan Howard(簡.豪爾德,本展策展人)
◆Nicholas Boyarsky(尼可拉斯.博亞爾斯基,共同主辦單位,展品提供者)
與談:郭文亮、陸希傑、曾瑋、白千勺
報名:https://www.accupass.com/go/DrawingAmbience
內容:
「以牆上的圖,我們作戰」(We fight the battle with the drawings on the wall),阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky)的這句名言,呈現了他在教學法上的大膽革新,並且激勵出反抗、變革及實驗的氛圍。開幕講座邀請策展人、阿爾文的兒子尼可拉斯,及台灣建築師現身說法,帶我們重返那個充滿活力及競爭氛圍的現場。


地點: 忠泰美術館(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號)
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946
主辦單位: 主辦:忠泰美術館、阿爾文.博亞爾斯基典藏;系列活動共同主辦:台北市建築世代會
協辦單位: 普羅維登斯羅德島設計學院美術館、聖路易華盛頓大學米爾德雷德.萊恩.肯帕藝術博物館
聯絡資訊: TEL:02-87726178,jam@jutfoundation.org.tw
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訊息標題: 【展覽】花園-王煜松個展
時間: 2021/4/10- 2021/8/22
內容簡介:
波赫士(Jorge Luis Borges)《小徑分岔的花園》:「我沉浸在這種虛幻的想象中,忘掉了自己被追捕的處境。在一段不明確的時間里,我覺得自己抽象地領悟了這個世界。」王煜松以作品《花蓮白燈塔》獲選為「2017 臺北美術獎」首獎得主,近年創作則著力於探索空間的發展脈絡,思考身體處在特定場域穿梭於不同時間軸線之中,所生成的認知與感知狀態。

「花園-王煜松個展」是首獎個展的全新創作,運用機械及力學的原理,針對美術館場域建造一座此刻的模型裝置,闡述萬事萬物存在於無主觀思維介入,且自行運作的系統之中。藝術家透過觀眾遊歷展間的感受-徘迴於想像中的情境,在可見與不可見、可辨與不可辨之間,觸碰感知與認知的模糊邊界,試圖回應自身在踏查遺址時的心境。

王煜松以閱讀史料拼湊關於過去的線索,如同考古學者或歷史研究員在鉅細靡遺的考掘研究過程,以實物佐證,努力想像過去某段時間所發生的事情。彼刻也許永遠無法到達,好比卡夫卡筆下《城堡》的故事主人翁,一位土地測量員,想要接近城堡的核心,卻始終沒有接近,也沒有離得更遠。

對王煜松而言,迷宮存在於大腦之中,物體雖是客觀的存在,卻會因為人腦對於時間感的落差而產生節奏上的變化。展間內滾動的球體,既是空間的內部也是物體的外部,觀者的身體跟著自身想像的外部空間遊走著,時而慢、時而快。球體本身看似沒有關聯、異材質的脈絡痕跡,卻因藝術家實地的探查行動,以一種蒙太奇的方式拼接而成。

王煜松的作品《花園》試圖思索的狀態猶如波赫士的這段描述:「我想像出一個由迷宮組成的迷宮,一個錯綜復雜、生生不息的迷宮,包羅過去和將來,在某種意義上甚至牽涉到別的星球。」


地點: 臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號地下樓)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
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訊息標題: 【展覽】「泛.南.島藝術祭」夏季大展
時間: 2021/7/17- 2021/10/31
內容簡介:
展覽如同一個有機的整體,觀眾如同航行於海上的小船,而藝術家的作品則如同大洋中的島嶼,每一座島嶼都有自身的故事,等待觀眾親身經歷。「泛.南.島藝術祭」夏季大展(Pan-Austro-Nesian Arts Festival),邀集包括台灣、紐澳及韓日等七國、23 組藝術家及團隊多元媒材作品,展現南島當代藝術的國際藝術視野與在地文化脈絡。

本展嘗試鬆脫以往聚焦南島文化議題的視野與展覽框架,以「去邊界、多元性、海洋文化」等更具流動性與包容力的語境想像,揉合土地記憶、信仰與傳承,重新提出人與人、人與自然重建關係的可能性。

展覽也邀請到紐西蘭的戈維特-布魯斯特美術館館長札拉.斯坦霍普(Zara Stanhope),及帕特迦藝術博物館館長魯本.福連德(Reuben Friend)擔任國際策展顧問,延續高美館 15 年經營南島當代藝術的投入,邀請臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦及法國等 7 國、23 組藝術家及團隊創作,媒材包括繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置等共 62 件。

展覽第一子題為「從已知到未知」,探討人類如何面對海洋,日本當代藝術家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)拍攝的《海景》系列為展覽序曲,試圖帶領觀眾航向充滿召喚力量的南方海洋,太平洋地區毛利詩人藝術家約翰.普爾(John Pule)長達 10 公尺油畫〈致所有初來乍到之人〉,穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中。

第一子題中另有高雄獎藝術家張致中首次發表創作〈海不平面〉,以投影片投影機為媒介,討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題,此外張恩滿〈蝸牛樂園三部曲-啟航或終章〉作品,則有重達近 60 公斤玻璃船隻懸吊於天花,透過投影裝置追溯非洲大蝸牛遷移路徑,開啟藝術家探討身份認同的旅程。

至於第二子題「暗黑島嶼」現場,可見活躍於台法兩地的邱杰森、莫珊嵐藝術家組合特別為本展全新創作的〈雅加達事件簿〉,鋪滿金箔、高達 2 公尺地球儀緩緩旋轉,以 16 世紀《東印度水陸誌》為基底,結合文獻檔案、太空遙測影像及地圖等多樣元素,構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌。

另外王虹凱作品〈Fuengu〉,以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠為文本,探測歷史、社會與政治事件的異響;澳洲藝術家強納森.瓊斯(Jonathan Jones)也為此次展覽創作〈無題(達拉馬林)〉,透過樹木拓印結合聲景,回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。

第三子題「生生流轉」,指出此展核心為呈現文化的多元與差異,以更豐富而溫柔的互動,展示藝術與當代社會對話可能性,包括將代表紐西蘭參展 2022 年威尼斯雙年展的 Yuki Kihara〈薩摩亞之歌〉,以海洋為主題,使用薩摩亞傳統樹皮布製作的 5 組日本振袖和服,回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈。

活躍於紐西蘭當代藝壇的毛利藝術家娜辛娜.霍海亞(Ngahina Hohaia),這次帶來高達 5 公尺的裝置作品〈響徹天堂〉,由 160 根傳統毛利打擊樂器潑伊(poi)組成,光線伴隨鼓聲、咒語,呈現出煙火般繽紛的同心圓;阿美族藝術家拉黑子.達立夫的作品〈站立之舞〉,則立於高美館大廳,如同藝術家拾取著海邊漂流木的姿態,也是人與自然、與先祖、與他者共舞的姿態。

此次策展跳脫美術館內展示空間,展覽場域擴延到館外生態園區,建築師盧建銘帶領阿美族學生進行「水系植物生態復甦計畫」,以重新規劃的文化植栽作為持續生長的有機地景,加入西拉雅族藝術家劉哲安現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉,讓植物從部落文化延伸到內惟埤塘畔,成為在地文化特色的地景藝術。


地點: 高雄市立美術館101-104展覽室(高雄市鼓山區美術館路 80 號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/SouthIslandPan/
主辦單位: 主辦:高雄市立美術館;合辦:國家人權博物館、澳洲辦事處
聯絡資訊: 高雄市立美術館,TEL:07-5550331,servicemail2@kmfa.gov.tw
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訊息標題: 【展覽】那時.此刻~中山堂 85 週年特展
時間: 2021/7/30- 2021/9/9
內容簡介:
「那時.此刻~中山堂 85 週年特展」,與你憶起「那時」的美好相遇,訴說「此刻」的精彩故事。2021 年適逢臺北中山堂 85 週年,在過去的歲月裡,中山堂是各界舉辦重大集會,和政府接待國外貴賓的重要場所,同時也是大型公民活動、藝文展演的最佳舞台,時至今日的中山堂,更成為兼具教育、藝文及休閒的多功能場域,也是是多元媒材、文化歷史主題特展,與藝文教育推廣的平台。

特展詮釋璀璨過去的「那時.第一次的相遇」,和代表多元精彩現在的「此刻.來顆中山糖」兩個主題。展覽除了簡介中山堂 85 年的歷史大事記之外,更透過 1950 年代至 1980 年代發行的愛國獎券,帶著民眾穿越時空,看中山堂的變化、聽中山堂的故事。

此外,也邀請四位當代藝術工作者,張雅萍、陳妙鳳、劉康彥、張采葳,展覽透過各自的視角,分別運用媒材,從中山堂到臺北城,創作屬於他們的中山堂想像。張雅萍透過裝置空間,呈現學生時期與中山堂的回憶與心境;陳妙鳳藉由陶瓷 3D 列印,讓中山堂的建築元素,帶來全新的數位想像;劉康彥運用平面繪畫,試圖打開中山堂神秘空間所帶來的視覺衝擊;張采葳則以塗鴉式的細膩線條,呈現心目中的中山堂印象。

展覽期間,民眾還可以參與特展規劃的小遊戲,化身小小調查員,了解展覽的內容,與中山堂的建築特色,創造屬於自己與中山堂的「那時.此刻」,也邀請大家一同找尋,你我與中山堂那時的第一次相遇,和我們憶起「那時」的美好相遇,訴說「此刻」的精彩故事!


地點: 中山堂 2 樓展覽室暨迴廊(臺北市延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市中山堂管理所
聯絡資訊: TEL:02-23813137
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