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訊息標題: 【訊息精選】台灣電影教父「李行」走下人生銀幕(書目請詳閱附件)
內容簡介:
〔轉載編寫自文化部2021/08/20新聞稿、各媒體。〕

開創國片健康寫實風格的「臺灣電影之父」李行導演(1930/5/20-2021/8/19),本名李子達,生於上海,於 2021 年 8 月 19 日辭世,享耆壽 91 歲。他從台語片拍到國語片,不論是生活勵志、健康寫實、瓊瑤小說愛情故事、文化與倫理等主題的各類電影,皆引領臺灣電影潮流,影響華語電影深遠。

李行求學時開啟逾 70 年的導演生涯,從 1959 年拍攝第一部臺語片《王哥柳哥遊臺灣》,風靡全臺之後,執導作品有 7 部獲得金馬獎最佳劇情片,分別是《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》,都是臺灣人美好記憶;他也二度帶領瓊瑤小說改編電影熱潮,如《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《海鷗飛處》等,更捧紅柯俊雄、秦漢、甄珍、林鳳嬌等明星。

留下 50 餘部膾炙人口經典作品的李行,曾獲三座金馬獎最佳導演獎及終身成就獎,他曾說「我要做電影的終生義工」,他的離開也象徵一個時代的結束。


附件: 825電子報-第150期11009-延伸閱讀-李行.xlsx
訊息標題: 【榮譽精選】2021 流行音樂金曲獎,蛋堡、田馥甄奪歌王歌后!桑布伊拿年度專輯(書目請詳閱附件)
內容簡介:
〔轉載編寫自各媒體。圖自左為歌后田馥甄、歌王蛋堡。〕

2021 第 32 屆「流行音樂金曲獎」(The 32nd Golden Melody Awards),8 月 21 日晚間在台北流行音樂中心圓滿落幕。台語歌手曹雅雯和原住民歌手桑布伊,分別以《自本》及《得力量 Pulu'em》入圍,專輯的元素及風格多元,入圍包含年度專輯、年度歌曲等 8 項獎項,為本屆流行音樂類入圍大贏家。

本屆「死亡之組」華語歌王,由杜振熙(蛋堡)奪下歌王寶座,蛋堡把嘻哈帶入一個新階段,打破嘻哈「只唸不唱」的傳統」;田馥甄以《無人知曉》(Time Will Tell),透過時間沉澱積累的專輯,結合個人生活、情感經驗,拿下華語歌后;在台語歌王歌后方面,許富凱以嘗試很多風格,走過漫長音樂路,呈現精華勝出;曹雅雯則突破聲線,掌握更成熟。

年度專輯獎由卑南族歌手桑布伊《得力量 pulu’em》獲獎,唱起來像古調卻是新創,音樂有層次文化力道強,更能傳達療癒力量;最佳華語專輯的蛋堡《家常音樂》,和過去的嘻哈明顯不同,融入日常生活,做出嘻哈音樂新典範;年度歌曲為盧廣仲〈刻在我心底的名字〉,有流量佐證傳唱度,加上許多歌手翻唱,展現流行性。

最佳新人「?te(壞特)」,情感面歌聲的節奏很有療癒感,展現流行音樂的生命力;特別貢獻獎羅大佑,曾說「我永遠把自己當成寫曲的人,不是一個歌手。」音樂就是他批判社會的武器,創作〈鹿港小鎮〉、〈亞細亞的孤兒〉等,用他的詞曲唱出社會問題,也用音樂鼓舞人心,叛逆、敢言的他,當年在兩岸三地被視為「抗議歌手」,也曾在 1980 年代掀起黑色旋風。


<第 32 屆流行音樂金曲獎得獎名單>
◆最佳年度專輯獎:得力量 pulu’em/卡達德邦文化工作室
◆最佳華語專輯獎:家常音樂/任性的人工作室(演唱者:杜振熙)
◆最佳華語女歌手獎:田馥甄/無人知曉/何樂音樂公司
◆最佳華語男歌手獎:杜振熙/家常音樂/任性的人工作室
◆年度歌曲獎:刻在我心底的名字《刻在我心底的名字》/添翼創越工作室(演唱者:盧廣仲)
◆最佳專輯製作人獎:陳建騏/無人知曉/何樂音樂公司(演唱者:田馥甄)
◆最佳單曲製作人獎:方大同/麵麵《宅這》/香港商賦音樂公司(演唱者:方大同)
■特別貢獻獎:羅大佑
◆最佳作曲人獎:HUSH/安和《面面》/相信音樂國際公司(演唱者:蘇慧倫)
◆最佳音樂錄影帶獎:家常音樂《家常音樂》/任性的人工作室(導演:王宗欣)
◆最佳演唱錄音專輯獎:出沒地帶 (Where Is SHI?)/滾石國際音樂公司
◆演奏類最佳作曲人獎:謝燕輝、張德明/苦樂《派仔之遊》/環球國際唱片公司(演奏者:五香放克樂團)
◆演奏類最佳專輯獎:派仔之遊/環球國際唱片公司(演奏者:五香放克樂團)
◆演奏類最佳專輯製作人獎:hirsk/noista/gia 噪噪噪噪切/派樂黛唱片公司(演奏者:hirsk)
◆最佳演奏錄音專輯獎:派仔之遊/環球國際唱片公司
◆最佳客語專輯獎:到底/三十而立公司(演唱者:春麵樂隊)
◆最佳客語歌手獎:羅文裕/當太陽升起時/夢响當然音樂公司
◆最佳評審團獎:給你們 Dear All/何樂音樂公司(演唱者:萬芳)
◆最佳 MV 獎:家常音樂《家常音樂》/任性的人工作室﹙導演:王宗欣﹚
◆最佳裝幀設計獎:蕭青陽/ZETA/凡音文化公司
◆最佳演唱組合獎:尋人啟事(錢沛筠、錢姵文、呂佳諭、陳信迪、顏立東)/Dear Adult/尋人啟事樂團工作室
◆最佳樂團獎:落日飛車(曾國宏、陳弘禮、羅尊龍、王少軒、黃浩庭)/柔性風暴
◆最佳台語專輯獎:自本/滾石國際音樂公司(演唱者:曹雅雯)
◆最佳台語女歌手獎:曹雅雯/自本/滾石國際音樂公司
◆最佳台語男歌手獎:許富凱/拾歌/何樂音樂公司
◆最佳新人獎:?te/A Bedroom of One's Own/華風數位公司
◆最佳原住民語專輯獎:海女 Lady of the ocean/共勉之企業號公司﹙演唱者:漂流出口﹚
◆最佳原住民語歌手獎:桑布伊/得力量 pulu’em/卡達德邦文化工作室
◆最佳作詞人獎:葛大為/無人知曉《無人知曉》/何樂音樂公司(演唱者:田馥甄)
◆最佳編曲人獎:鍾興民/鹹汫《自本》/滾石國際音樂公司(演唱者:曹雅雯)


主辦單位: 文化部影音產業局
承辦單位: 臺灣電視公司
附件: 825電子報-第150期11009-延伸閱讀-流行音樂金曲獎.xlsx
訊息標題: 【榮譽精選】「卓銘順」榮獲韓國陶藝雙年展金獎(書目請詳閱內文)
內容簡介:
〔轉載編寫自新北市立鶯歌陶瓷博物館2021/08/26新聞稿、各媒體。圖為卓銘順與此次獲獎作品《霍爾蒙克斯 - LR(茶壺)》〕

全球四大陶藝雙年展之一,由韓國陶瓷基金會(Korea Ceramic Foundation)主辦的「2021 韓國國際陶藝雙年展(Korean International Ceramic Biennale 2021)」,8 月 12 日公布,由鶯歌在地陶藝家卓銘順以《霍爾蒙克斯 - LR(茶壺)》(Homoculus - LR(Homunculus))脫穎而出,成為本次競賽金獎得主,也是史上首位榮獲金獎的臺灣人。

卓銘順 1968 年出生於鶯歌尖山,1990 年從國立藝專美工科陶瓷組畢業後投入藝術創作,並在 1995 年在鶯歌開立工作室,以手工量產各式生活陶器聞名,作品多融入自然生態元素,獨具特色造形,有深層的思維意涵,近年多以互動式創作為主,曾獲得「第 2 屆聖尼古拉斯當代馬賽克雙年展」第 2 名、多屆「台灣金壺獎」銅牌與金牌。

擁有赤子之心的卓銘順說,希望將自己對自然、科學的熱忱,充分融入陶藝作品中,並讓「人和陶的接觸方式更有趣」。金獎作品《霍爾蒙克斯 - LR(茶壺)》,表現茶壺不只是一種「功能性」物件,只能靜靜的在桌上供人使用;更可以透過互動引發情感,讓人與物產生連結,豐富彼此的存在意義。

此次獲獎的茶壺,可以聯合在使用者手上,隨使用者移動而注出茶湯,有異於一般手提壺的使用方式。這種新形態「共生體」,讓人擁有專屬於自己與茶壺的關係,而茶壺造形與動態,也不斷處於變化之中,可以是閑散的漫步,也可以是激情的躍舞。

「韓國國際陶藝雙年展」,往年台籍藝術家參與僅有獲得入選,今年共收到來自 70 個國家 2,503 件陶藝創作,79 件作品進入決選,經激烈角逐後,卓銘順與美國陶藝家強生(Darien Arikoski-Johnson)並列金獎肯定,頒獎典禮將於 10 月 1 日在韓國京畿陶瓷美術館舉行。


本中心【卓銘順】館藏共1件:
◆茶壺不只是茶壺, 一起玩吧! : 2014卓銘順陶藝展 = It’s not ’just’ teapot, but for fun : Cho Ming-Shun ceramic exhibition 2014/卓銘順/大墩文化中心/2014/938 8665:4


附件:
訊息標題: 【電影精選】2021「台北電影節」超越想像的極限!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/09/23-10/09

2021 第 23 屆「台北電影節」(2021 Taipei Film Festival),安排放映的影片,不乏超越想像極限的佳作,更有表彰臺灣影人的「台北電影獎」,及鼓勵國際新銳導演的「國際新導演競賽」等二項重要競賽活動,也有各類活動,如臺灣新片、新銳導演、國際交流等面向相關活動,也有影展先修班、夏日驚奇市集、影展焦點對談講座、影人面對面座談及影癡俱樂部等,讓觀眾能近距離接觸創作者,了解影片創作的脈絡。

今年讓我們一起從大銀幕開始認識台灣新作,看到創作者大膽探觸更多元的面向,創作張力十足的故事,呈現讓人驚喜的詮釋,今年有黃秋生攜手謝盈萱出演旗艦劇集《四樓的天堂》,金鐘導演林君陽《茶金》集結連俞涵、郭子乾、溫昇豪等硬底子演員,跨國製作《詭祭》在本土風景抹上濃烈異色奇幻風格,以及夏于喬、鄭有傑、黃健瑋等力挺新導演出演台灣短片。

在疫情下亞洲電影視角,有日本名導是枝裕和監製《不容易的爸爸》(Any Crybabies Around?);國際新導演競賽最佳影片得主雙雙回鍋之作:烏茲別克籍韓裔導演魯斯蘭.朴《鐵幕追緝令》(Three),與蒙古導演鄔珊瑪.柏楚《德國妹妹蒙古姊姊》(Black Milk);《翠絲》導演李駿碩新作《濁水漂流》(Drifting);2019 焦點影人利.查泰米提古操刀剪接的《天猶未光》(The Edge of Daybreak);以及柏林影展大放異彩的《女力拳開》(Fighter)、《木與水》(Wood and Water)等強片,都在大銀幕上與影迷相見。

本屆「幻界奇航」單元,是多元奇幻與愛情故事大集合,題材從外星人、宗教、愛情、親情、驚悚等應有盡有,形式與風格各具特色,要讓影迷大開眼界!包括以生猛畫面引發話題的《撕裂異弒界》(Censor);更生人懷抱電影夢的《我倆還有明天》(Yellow Cat);宅女與外星人一起冒險的公路電影《廢柴萬物論》(Garbage Theory);《找我經紀人》尼古拉.莫瑞(Nicolas MAURY)自導自演的首部電影《戚風男孩》(My Best Part);描繪柏林妓院女同志愛戀的《蕩漾年華》(Bliss);取材自反同性戀真實事件,描繪同志憲警心境的《我的警察情人》(Poppy Field)等,多元超展開的影像饗宴將拓展觀眾對電影的想像!

「焦點影人」單元,今年要介紹兩位世界級名導,分別是羅馬尼亞新浪潮導演哈都.裘德(Radu JUDE),以及去年坎城影展「一種注目」單元首獎得主凱里.阿努茲(Karim AÏNOUZ),除了選映歷年重要作品外,也介紹他們的新作,包括裘德在今年柏林影展勇奪金熊獎的《倒楣性愛和瘋狂 A 片》(Bad Luck Banging or Loony Porn),以及阿努茲回到父親故鄉阿爾及利亞,記錄年輕世代參與社會運動的《阿爾及利亞天空下》(Nardjes A.)。

「電影正發生」活動,呈現創作當下的火花與奧秘。今年特別以「電影美術」為題,聚焦提煉故事精髓,並將之落實於視覺的重要角色,邀請七位台灣重要的電影美術一同參與,包括《返校》王誌成、《無聲》李天爵、《同學麥娜絲》趙思豪、《刺客聶隱娘》黃文英、《健忘村》黃美清、《夕霧花園》蔡珮玲以及《我沒有談的那場戀愛》陳炫劭。藉由創作現場、線上展覽、影片放映與映後座談等多元形式,建構觀眾認識、理解與欣賞電影美術的途徑。


地點: 信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館
相關網址: https://www.taipeiff.taipei/
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-23082966,info@taipeiff.org.tw
附件: 83電子報-第150期11009-延伸閱讀-台北電影節.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】十年-台灣聲音地圖計劃/吳燦政個展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/09/04-11/28

聲音有著一種隱性潛伏流動的力量,它能激發/構成空間與事件,也是個人內心生活與情感,以及世界的思維和意識的基本組成部份。透過聆聽,能喚起記憶的碎片,並再一次的重組它,傾聽生活所在之處,平凡的生活聲景,都能層疊另一種未來考古學。

十年的聲音碎片~台灣聲音地圖計畫,於 2011 年 10 月開始執行,十年來斷續的移動在臺灣各地進行聲音記錄,透過聲音地圖網站介面,瀏覽與聆聽這塊土地上生活環境多樣的聲音狀態,此計畫將於 2021 年 12 月結束斷點。「十年-台灣聲音地圖計劃/吳燦政個展」(10 - Taiwan Sound Map Project / Wu Tsan-Cheng Solo Exhibition),將十年的聲音資料庫,以切片式的時間型態階段性呈現,透過聲音-影像的試驗,讓聲音拓衍我們的感知與身體。


本中心【台灣聲音】館藏共1件:
◆噪集 : 台灣聲響藝術家選集 = Noise assembly : a selection of Taiwanese sound artists/鄧富權主編/書林出版有限公司, 一版/2018.09/910 8534


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【講座精選】「秦漢簡帛書法專題」講座(書目請詳閱附件)
內容簡介:
書法的發展,可以由大量出土的秦漢簡帛,看到漢字發展,反映秦漢時期的文字書法面貌。從這些出土的秦漢簡帛來看,包含了篆書、隸書、草書等多種書體,其中更不乏精彩之作。

「秦漢簡帛書法專題」講座,由李憲專老師(明道大學國學研究所博士)主講,歡迎想學書法的民眾或學童(需家長陪同),自備毛筆參加。


日期/講題:
◆2021/10/16(六)/秦漢簡帛書法背景概述、秦漢簡帛書法出土資料簡介
◆2021/11/27(六)/秦漢簡帛書法藝術特質賞析、秦漢簡帛書法藝術與漢字形體演變的關係探討
◆2021/12/18(六)/秦漢簡帛書法之用筆與結構解說、秦漢簡帛書法習寫與創作運用


地點: 彰化縣文化局書道館(彰化縣立圖書館 3 樓,彰化市中山路 2 段 500 號)
相關網址: http://www.bocach.gov.tw/ch/01activity/06view.asp?...
主辦單位: 彰化縣政府、彰化縣文化局
聯絡資訊: 視覺表演科葉小姐,TEL:04-7250057#1761
附件: 67電子報-第147期11006-延伸閱讀-簡帛.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】王心心吟唱《長恨歌》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/5/29-30/雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
(因疫情變化,活動延期至 10/23-24)
◆2021/6/12-13/台南文化中心原生劇場(台南市安南區安吉路 1 段 205、207 號)
(因疫情變化,活動延期至 9/11-12)

她尚未出現,我們靜靜等候,她一開口,我們便不知道自己在哪裡了。

白居易《長恨歌》,是盛世王朝的驚天 72 小時,在白居易眼中,這是一場維安總動員後的啟示詩篇,在歷經戰爭與權力之後,愛情仍是最後的失樂園。王心心吟唱及彈奏琵琶《長恨歌》,不只是南管單挑王心心,也是吟唱花鈿委地的帝妃之愛,以及挑戰嫻雅端正的舞台形象。

繼 2006 年《琵琶行》之後,藝術大師林懷民指導王心心,以嶄新的角度重新詮釋《長恨歌》,從一開始充滿榮華盛景,春池盪漾的儷人行,到帳前鼓聲動地,六軍不發的驚心動魄,是危機逆襲的人性解讀?還是此恨綿綿的愛情悲歌?

林懷民說:「你的彈撥就是舞蹈,你的眼神就是戲劇。」王心心作場《王心心吟唱-長恨歌》,挑戰王心心舞台上最大跨距的表演,透過人聲的唸、吟、唱與琵琶的彈、撥、挑,勾勒歷史、作者與觀眾三者的心理距離。

傳統南管音樂原有的即興方式,是在規範裡找到自由,王心心則不在限制裡即興,而是要擁有真正的自我。王心心挑戰編創演奏的南管版《長恨歌》,沒有別人,只有她自己,一個人和一把琵琶,像是要和世界對抗,有時是唐明皇,有時是楊貴妃,突然變身白居易,又回到王心心,悲喜交織,如同《琵琶行》詩句提到的「嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤」。


地點: 雲門劇場、台南文化中心原生劇場
主辦單位: 心心南管樂坊、雲門劇場
聯絡資訊: 心心南管樂坊,TEL:02-25578239
附件: 49電子報-第145期11004-延伸閱讀-長恨歌.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】精彩大戲「掌中戲臺灣」要開始了!(書目請詳閱內文)
時間: 2021/12/4- 2021/12/4
內容簡介:
日期:2021/12/4(六)14:30

快聽!精彩大戲準備要開始了!在那電視娛樂資源比較沒有那麼豐富的年代裡,布袋戲便是一件非常重要、又有趣的大事情。人間國寶黃俊雄老師,是臺灣頂尖的布袋戲操偶、口白和戲劇製作大師,自從大師將布袋戲搬進電視螢幕之後,隨即造成萬人空巷,引起大家都看布袋戲的風潮。

「掌中戲臺灣」邀請金曲最佳台語男歌手荒山亮,聯手黃俊雄老師的女兒黃鳳儀,一同挑起大家懷念的回憶,無論是隨著藏鏡人的〈不應該〉、或是韃靼公主的〈苦海女神龍〉,當音樂一響,劇情片段歷歷在目……一起回到令人熱血沸騰的記憶之中吧!


<演出曲目>
◆掌中隨想曲、可憐酒家女、相思燈
◆苦海女神龍、七逃人的目屎、水噴噴、廣東花
◆臺灣的母音-當代作曲家作品 陳廷銓:〈南島即景〉
◆金燕子、冷霜子、不應該
◆忍、愛情的鎖鍊、出埃及記


<演出者>
◆音樂總監暨指揮:李哲藝
◆音樂會導聆:荒山亮、黃鳳儀
◆灣聲樂團


本中心【灣聲樂團】CD唱片館藏共4件:
◆潮想起 : 灣聲樂團5號作品 = Island tide/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459-3
◆家所在 : 灣聲樂團4號作品 = Home/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459-2
◆伊聲響 : 灣聲樂團3號作品 = One song/劉雪庵等作曲/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459
◆寫給台灣的情歌. (一) = Love songs written for Taiwan. no.1/灣聲樂團/2017/AP 912.4 8459-4 v.1


地點: 誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路 88 號 B1)
主辦單位: 灣聲樂團
聯絡資訊: TEL:02-25936586,onesongorchestra@onesong.com.tw
附件:
訊息標題: 【音樂精選】2021 張雨生紀念音樂會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/11/20(六)19:00

雖然張雨生(1966/6/7-1997/11/12)已離開多年,然而在歌迷的心中,依然是「天天想你」~張雨生的經典歌曲,譜寫每個世代永恆不變的夢想追尋……

被《我的未來不是夢》啟蒙;被《水藍色眼淚》淹沒;被《天天想你》安慰;被《口是心非》擊碎;被《再見女郎》推翻;被《最愛的人傷我最深》詮釋;被《Are You Ready》點燃;被《我期待》解答,總是會有那麼一個人,值得你為他唱一首張雨生!

用歌聲留住對張雨生的回憶,2021「張雨生紀念音樂會」,希望同樣喜愛雨生的朋友,還有個地方,能夠讓大家享受雨生歌曲的美好。


地點: 洛克音樂藝文展演空間(高雄市前金區六合二路 145 號B1)
主辦單位: 洛克創音企業社
聯絡資訊: 劉先生,TEL:0970547989
附件: 76電子報-第148期11007-延伸閱讀-張雨生.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】林玲慧詠嘆浦契尼《大家都叫我咪咪》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/11/27(六)15:00

浦契尼筆下的咪咪,是一個溫柔、純情、天真無邪的女子,憧憬美好愛情的她,與浪漫的詩人邂逅,讓她沉浸在愛情的幸福之中。詩人魯道夫被繡花女工咪咪吸引,唱起著名的詠嘆調《你那冰涼的小手》,表達對咪咪的愛慕之情;而咪咪也唱起另一段著名的詠嘆調《人們叫我咪咪》……

《大家都叫我咪咪》(Sì. Mi chiamano Mimì—Puccini Gala by Ling-Hui Lin and her Friends),是林懷民導演的一桌一椅經典場景,2020 攜手女高音林玲慧重現浦契尼經典詠嘆調,與韓國男高音崔勝震帶來最動聽的情歌。2021《大家都叫我咪咪》回到雲門,有王佩瑤鋼琴演奏,也有焦元溥深度導聆。


<演出曲目>
◆《波希米亞人》第一幕:魯道夫與咪咪的相遇場景
◆《托斯卡》第一幕:托斯卡與卡瓦拉多西的愛情二重唱


<經典詠嘆>
◆《蝴蝶夫人》〈那美好的一天〉
◆《西部少女》〈讓她以為我已遠走高飛〉
◆《杜蘭朵》〈冰霜包圍的妳〉
◆《托斯卡》〈星光燦爛〉


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
主辦單位: 財團法人雲門文化藝術基金會
聯絡資訊: TEL:02-26298558
附件: 72電子報-第148期11007-延伸閱讀-浦契尼(普契尼、Puccini).xlsx
訊息標題: 【戲劇精選】2021 漢陽北管劇團經典.再現亂彈戲《斬黃袍》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2021/12/25(六)14:30

亂彈戲《斬黃袍》屬於北管戲曲的新路(或稱西路.西皮)系統。劇情演出趙匡胤陳橋兵變後,黃袍加身即帝位,改國號宋,封鄭恩為北平王;趙匡胤特別寵愛韓妃素梅,曾經共同平定江山的北平王鄭恩(鄭子明)屢屢為此勸諫。

河北韓素梅之兄韓龍,因為進獻韓素梅,受封後遊街誇示榮耀,巧遇三千歲鄭恩,被鄭恩怒打之,韓龍逃入宮,奏本皇上趙匡胤為其做主,鄭恩力諫趙匡胤,趙匡胤醉酒怒斬鄭恩,鄭恩妻陶三春聞之,領兵圍宮欲報夫仇,高懷德闖宮,趙匡胤酒醒痛悔,高懷德斬韓龍,登城調解;陶三春斬趙匡胤黃袍洩憤,趙匡胤並許追薦鄭恩,陶三春始忍悲退兵,韓素梅因謀害鄭恩被就地斬首。


本中心【斬黃袍】館藏共5件:
◆中國京劇大全 [錄音資料]/龍騰工程企業公司影視部/2011/AP 982.1 8652:6-2(CD唱片)
◆中國京劇 [錄影資料] = Beijing opera/龍騰影音多媒體/2007/VD 982.1 8652:6(影音光碟)
◆斬黃袍 [錄影資料]/天津市文化藝術音像出版社出版 : 天津銀座音像發行中心發行/2004/VD 982.108 8652 93-052(影音光碟)
◆斬黃袍 [錄影資料]/天津市文化藝術音像出版社出版 : 天津銀座音像發行中心發行/2001/VD 982.108 8652 90-085(影音光碟)
◆亂雲飛 [錄音資料] : 曾永清笛子專輯 = The flooding cloud : dizi rectial of Zeng Yong-qing/曾永清/龍音製作/2001/AP 918.1 8363(CD唱片)


地點: 大稻埕戲苑(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號 9 樓)
主辦單位: 臺北市藝文推廣處-大稻埕戲苑
承辦單位: 漢陽北管劇團
聯絡資訊: 大稻埕戲苑,TEL:02-25569101
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】北管亂彈戲《長坂坡》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/5/15(六)19:30
   (因疫情變化,延期至 2021/11/28(日)19:00)

《長坂坡》為北管戲傳統劇目,該劇在許多亂彈與北管班,被認為是與其他戲班拼台拿手劇目之一,視為吃功劇目。此劇唱腔屬西路體系,演出三國演義中趙子龍救阿斗的故事,戲中生行唱作繁重,允文允武,尤其持槍「跳大台」表演程式,需要極佳腰腿功夫。

北管亂彈戲《長坂坡》(Beiguan Luantan: Battle of Changban),由漢陽北管劇團老團長莊進才、新團長陳玉環,以及藝師李阿質、李美娘等人努力下,共同傳承《長坂坡》一劇,並特邀李文勳擔任導演,以劇團藝師與藝生們師生同台聯演,以戲帶功,保存臺灣北管戲曲風采與獨特之韻味。


本中心【長坂坡】館藏共4件:
◆三國演義/梁小龍/安徽美術出版社 : 全國新華書店經銷, 第1版/2009/947.41 8643:27 98
◆京劇厲家班香港演出實況 [錄影資料] : 長坂坡, 漢津口, 張虎彪/出版者不詳/2004/VD 982.2 8263(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/[長春電影製片廠攝製]/北京北影錄音錄像公司/1999/VD 982.1 8777:3-2(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/中國藝術研究院攝製/開明文教音像出版社出版 ; 天津寶達音像發行公司發行/1995/VD 982.1 8777:3(影音光碟)


地點: 中山堂廣場(臺北市中正區延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市立國樂團、漢陽北管劇團
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】李國修紀念作品《京戲啟示錄》2021 創拓版(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/14-17/國家戲劇院(台北市中正區中山南路 21 號)
◆2021/11/06/臺南市立臺南文化中心演藝廳(台南市東區中華東路 3 段332 號)
◆2021/12/04/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/12/11/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

已故戲劇泰斗「李國修」的經典作品《京戲啟示錄》(Apocalypse of Beijing Opera),塵封十年之後再度開箱重啟,王月和導演李小平帶領李國修弟子群郭子乾、樊光耀、范瑞君、顏嘉樂等人再次聚首,演出李國修半自傳作品《京戲啟示錄》2021 創拓版,遺孀王月也穿旗袍演出「二大媽」一角。

《京戲啟示錄》是李國修為了紀念父親創作的故事,表現李父對傳統京劇的熱誠和尊重,及主角李修國經營劇團的執著。1996 年首演大獲好評,演至 2011 年傳承版時,李國修曾說:「我希望梁家班在首演的時候,孫婆婆會坐在戲台下看戲。」當年李國修抱病演出,也成了他最後演出作品,如今「創拓版」中李國修的角色,由屈中恆接演。

《京戲啟示錄》是「風屏劇團三部曲」的完結篇,也是李國修追思父親而創作的半自傳作品。以在中華商場裡終生做戲鞋的父親為原型,老鞋匠手中的針線,穿引出「戲中戲中戲」,由「屏風表演班」演出「風屏劇團」,接著「風屏劇團」演出「梁家班」的故事,而「梁家班」則演出京劇《打漁殺家》。以「戲中戲中戲」的連環敘事結構,敘事結構被譽為現代戲劇經典作品。

《京》劇使用戲中戲的技巧,刻意模糊鏡框內外的界線,編導不但以場景敘事故事,也以李國修的代言人李修國,親口敘述自身的故事;《京》劇成熟立體的戲劇結構,「自省與傳承」的主題,帶給觀者巨大的感動,被譽為「華人劇場的驚嘆之作」。


地點: 國家戲劇院、臺南市立臺南文化中心演藝廳、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 屏風表演班
附件: 33電子報-第144期11003-延伸閱讀-李國修.xlsx
訊息標題: 【偶戲精選】《穿越真實的邊界》的夢之異境(書目請詳閱內文)
時間: 2021/10/29- 2021/10/31
內容簡介:
日  期:2021/10/29-31
演後座談:2021/10/30(六)15:00、10/31(日)15:00

如果真實有邊界,那跨過去之後呢?遊刃在多元戲偶的無獨有偶工作室劇團,攜手擅長懸絲偶的德國圖賓根形體劇團,歷時 3 年共同打造如詩如幻的夢之異境,直接面對深藏於人們內心的恐懼。

《穿越真實的邊界》(On the Edge of Reality),從東西方神怪著作《山海經》、《妖怪臺灣誌》及《想像的動物》出發,運用戲偶與表演者、現代與傳統技術進行劇場探索;透過那些「無以名狀、不可言說」的進行東方與西方的思想交流,匯聚成充滿未來感的劇場語彙。

本劇形塑當代人面對的各式怪物,以人偶之間獨特操控美學所產生的詩性與魔幻,帶著觀眾去到更遠的地方,結合偶物、形體、即時影像、現場樂音,游移在真實的邊界上,在那裡,我們可以穿越時空、改變生態、到過去跟自己說話;在那裡,沒有畏懼、沒有流言蜚語,我們是我們自己。


本中心【無獨有偶工作室劇團】館藏共4件:
◆偶是大未來 : 無獨有偶工作室劇團20週年紀念專刊 = Puppet x Possibilities : Puppet & Its Double Theater 20th anniversary/鄭嘉音總編輯/無獨有偶工作室劇團/2020/980.6 8554 109
◆光影嬉遊記之孫悟空大戰蜘蛛精 [錄影資料] = Journey to the west : monkey king at spider cave/公共電視文化事業基金會/2007/VD 983.372 8676(影音光碟)
◆光影的創意小舖/無獨有偶工作室劇團創意企劃/教育之友文化出版 : 朝日文化總經銷, 初版/2007/986.8 8554
◆我是另一個你自己 [錄影資料] = I am another yourself/公共電視製作/公共電視文化事業基金會/2005/VD 986 8587(影音光碟)


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
相關網址: https://www.cloudgate.org.tw/cgt/theater-event/676
主辦單位: 無獨有偶工作室劇團、圖賓根形體劇團
聯絡資訊: 無獨有偶工作室劇團,TEL:03-9501977
附件:
訊息標題: 【布袋戲精選】真快樂掌中劇團《一丈青》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2021/9/4(六)14:30

《一丈青》以台灣第一代布袋戲女主演江賜美的賣藥演出為創作發想,對江賜美而言,賣藥演出並非不光榮的事件,而是臺灣布袋戲發展中,為因應時代變化,而產生的一種演出方式。因為賣藥演出時期的演藝磨練與人脈經歷,也造就江賜美豐富的演藝人生。

布袋戲賣藥團,在星夜急駛的江湖路上,走村撞鄉演出《一丈青》的故事。在路草生疏的地方,要看人眼色,這是江湖的秘訣,也是生活的本事。水滸群雄中受尊敬的女子,人稱「一丈青」的扈三娘,從名門閨女轉化為戰場上英勇得勝的女將軍。在大丈夫堆裡的一抹璀燦青眉,如何察言觀色,帶領水滸群雄作戰,在被劫持的人生裡闖出一片天……讓《一丈青》輕鬆帶勁的節奏,讓你瞬間穿越到 50、60 年代的復古純真~賣藥團的酸甜苦辣、扈三娘的嗆辣與哀愁,在掌中百轉千迴。

「真快樂掌中劇團」創辦人江賜美女士,為臺灣布袋戲界的第一代女演師。近年在布袋戲跨界與跨媒材的演出形式,受到廣大的迴響與喜愛。2018 年以《孟婆.湯》榮獲傳藝金曲獎「最佳團體年度演出獎」;2020 年再度以《一丈青》入圍傳藝金曲獎「最佳團體年度演出獎」與「最佳編劇獎」。


本中心【江賜美】相關館藏共2件:
◆戲海女神龍 : 真快樂.江賜美/江賜美/新北市文化局/2011/983.39 8376 8755
◆走尋布袋戲的老藝師 [錄影資料] : 第一代女頭手.江賜美 = In quest of a long lost master of puppet theater : Ms. Chiang Tzu-mei ; 斷曲 : 走尋布袋戲後場的老樂師/螢火蟲映像體/2001/VD 986.4 8735(影音光碟)


地點: 新莊文化藝術中心演藝廳(新北市新莊區中平路 133 號)
主辦單位: 真快樂掌中劇團
聯絡資訊: TEL:02-29944216
附件:
訊息標題: 【展覽精選】奈良美智特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:
◆2021/3/12-06/20/國立臺北藝術大學關渡美術館(台北市北投區學園路 1 號 2 樓,TEL:02-28961000#2432,kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw)
◆2021/7/24-10/31/高雄市立美術館 105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路 80 號,TEL:07-5550331)

奈良美智特展,是日本當代藝術家-奈良美智(YOSHITOMO NARA)在台灣的首次特展,包含奈良美智 1984 年至 2021 年的創作,共 53 件作品,展出作品包含奈良美智首度在海外展出、甫於 2020 年在東京森美術館展覽的新作〈月光小姐(Miss Moonlight)〉,還有特別為台灣創作的〈朦朧潮濕的一天〉。

巡迴展第二站移師高雄市立美術館.增加了 26 作新作,包括 8 件素描作品、1 件今年初完成作品、2019 年畫在紙板上的〈山子姊姊 YamakoSister/older〉與〈山子妹妹 YamakoSister/younger〉,及《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品。

奈良的繪畫總是以「表情」帶動角色,甚至可以說奈良的肖像畫可以稱之為「表情」表現主義(facial expressionism)。這些角色是奈良內在或過往記憶中的片段與分身,肖像的多重塗層讓觀者首先看到的是,足以支撐表情的臉的質量,一種中心微微內縮向兩側開展的淺浮雕式質量,髮型的描繪則像是畫面中的框內框,架構出角色在空間中的氛圍,表情如是浮現在髮型的架構上,而圓領的衣著以更為平面化的塗抹,讓角色身體有種下拉並後縮的效果。

「我不介意,如果你忘了我」(I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.),是奈良美智 2001 年回到日本,在橫濱美術館進行的首次個展,展覽致力於探索自身內在,與童年的自己進行跨時空對話。展名表達的或許是藝術家面對童年的想像,一個人的成長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」?特別是這個距離不只是時間上,同時對奈良而言,會不會也是空間上的?於是,我們有目共睹的是這個跟「過去」進行會見的「凝視」,成為他畫作中很核心的表現,同時,也形成一種穿越不同時空、議題的「觀心術」。

在這 20 年間,奈良的創作沒有停止過和自身「記憶」的密切關係,在畫作中處理的「凝視」,也從拉開時空距離的記憶,一直到 311 東日本大震災不僅撼動日本、震盪了日本人,改變了整個世界,也觸動奈良美智進入到心靈和生命距離的記憶,如 2015 年在香港的個展展名:「無常人生」;如此,「凝視」也從遙遠距離的對看,到不定時刻、探入心靈的觀看,面對自身記憶這件事情在他的繪畫作品中,也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。


本中心【奈良美智】館藏共2件:
◆Nara note奈良手記/奈良美智/一起來出版 : 遠足文化發行, 初版/2013/947.45 8366:2-2
◆美術手帖 : 特集奈良美智回歸原點/[美術手帖編輯部編著] ; 黃友玫等譯/大鴻藝術出版發行 : 高寶書版集團總經銷, 初版/2012/907 8677:2-2


地點: 國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館 105 展覽室
相關網址: https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTW
主辦單位: 中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館
協辦單位: 公益財團法人日本台灣交流協會、INCEPTION 啟藝、文化部 、高雄市政府
附件:
訊息標題: 【展覽精選】超現實「蒂姆.沃克:美妙事物」巡迴展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/7/31-2022/2/6
開幕:2021/7/30(五)18:30-22:00 舉辦「開幕 VIP 之夜」封館派對

時尚攝影界翹楚「蒂姆.沃克」(Tim Walker)個展,亞洲第一站就在奇美博物館。本次展出蒂姆.沃克職業生涯 25 年來的重要作品,以及受到英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館(V&A 博物館)藏品所啟發的作品,共有超過 150 件新作,帶你進入傳奇攝影師「蒂姆.沃克」的無限想像超現實世界。

蒂姆.沃克,是當代最具視覺衝擊力的時尚攝影師之一,25 歲那年踏入專題編輯攝影(editorial photography)的領域,他的作品以童話般的奇幻風格聞名,擅長透過誇張的道具與華麗佈景,營造充滿故事性的視覺張力與超現實氛圍。由世界頂尖的藝術及設計博物館~V&A 博物館,舉辦的「蒂姆.沃克:美妙事物」(Tim Walker: Wonderful Things)世界巡迴展,是蒂姆.沃克迄今最大的一場個展。


本中心【Tim Walker】館藏共1件:
◆Grace : the American Vogue years/art direction and photo editing, Grace Coddington and Michael Roberts./Phaidon Press Limited/2016/TR679 G7531


地點: 奇美博物館(臺南市仁德區文華路 2 段 66 號)
相關網址: https://bit.ly/3nXlkGR
主辦單位: 奇美博物館、V&A 博物館
聯絡資訊: TEL:06-2660808
附件:
訊息標題: 【展覽精選】物/我-徐永旭個展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/05/01-2022/02/28

徐永旭曾說:我的作品是從我身體切出去的。每件作品的完成,就好像從我生命的這條軸線上夾去所用的時間,堆積而成的作品就代表我生命中的一段過程。我的作品不用簽名,上面都是我的 touch,甚至你靠近一點看,就會看到我的指紋。

回歸人與土最單純的關係,徐永旭以身體作為創作主體的概念,將他的作品化為深具震撼力的藝術家肖像。我們在布滿指紋印記,重複不斷揉捏、按壓、堆疊的作品中,看到不斷跑馬拉松、不斷創作的徐永旭堅定的眼神,彷彿遠古神話的巨人夸父,追逐太陽至日落之處,棄手杖為茂密樹林,肉身化為山河大地。

2021 年,徐永旭獲得國內陶藝界最高殊榮「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎,他以陶土作為創作媒材,卻以極具反差張力的「反陶」美學,體現獨樹一幟的當代藝術實踐。2008 年憑作品《界.逾越》奪得「第 8 屆日本美濃國際陶藝競賽首獎」,成為臺灣奪得該獎項的第一人;2018 年獲選為聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員,屢獲國內外藝壇肯定。

「物/我」指涉徐永旭作品與創作者之間互為主體的關係。既是對抗拉扯,也是對話共舞,更是合一無二。他選擇最樸素的白色或黑色陶土,用最原始的盤條築泥、揉捏按壓,讓作品表面忠實記錄整個創作過程,環境的溫濕度、空氣的流動、身體的痛楚與疲憊,長時間不斷重複單一動作產生的變化與張力,使得創作如同生物築巢,形成一種生命的本能,所有痕跡都凝鍊了自身的生命經驗、情感和記憶。

徐永旭曾兩度於朱銘美術館展出,繼 2000 年「位.位.位」個展,與 2011 年「材質物語-土」聯展,今年再次展出個展,更能體現徐永旭創作的精彩蛻變。「物/我-徐永旭個展」,精選徐永旭 2013 年至今 20 餘件代表力作,從室內展廳延伸到戶外裝置,或氣勢磅礡或纖細微妙,完整呈現其近年藝術實踐的精髓;特別規劃的體驗活動,引領觀眾透過手與土的對話,實地感受身體介入帶來更豐富的「物物/我」參觀體驗。


地點: 朱銘美術館本館與藝術交流區(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 68電子報-第147期11006-延伸閱讀-徐永旭.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】TAKAO.台客.南方 HUE:李俊賢(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/5/08-9/12

具有多重身分的藝術家李俊賢在 2019 年病逝,造成台灣藝壇的震動。從 1970 年代中期到 2018 年,歷經 40 多年的藝術生涯,他擔任過國高中教師、組織畫會、雜誌主編、參與紐約中報的美編工作、成為建築系副教授、鐵道藝術網絡督導、駐村藝術家、台新獎觀察員、美術館館長、大學藝文中心主任,這些不同的角色,與他長年強調以身體感官經驗為基礎的「台味」評論書寫和「台味」美學策展,不僅反映了台灣當代藝術的生態,也呈現一位穿越這個生態系種種樣態的藝術家旅程。

重新審視李俊賢的藝術生涯,我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途,發現某種與眾不同的藝術視野?本展在策展方法上,希望呈現藝術家李俊賢的精神地理學,其中也包含浮現在他眾多藝術創作脈絡的「李俊賢藝術的旅行路線」。在策展研究的主要課題上,則期望以具體的地方感與土地感的重新探索,鋪陳李俊賢藝術精神從 TAKAO(打狗,高雄)、台灣到南島山海所輻射出的「南方 HUE」。

從愛河到哈德遜河,TAKAO 是李俊賢成長的地方,紐約則使他反身看見豐富的台灣文化。「寫生」開啟他的創作之門,也是貫穿他創作生涯重要的美學建構方法。1970 年代末到 1980 年代中,李俊賢描繪高雄的工業景況:鐵路、碼頭、工廠、水泥槽、油槽、煙囪等,海港、工業區打拼勞工「生鏽臉」的生猛活力風景烙印在他心底,成為他內在與創作的一部分。

紐約,這個大蘋果的多元族群文化,讓台灣文化在他眼中鮮明起來。一開始他策略性地以新表現為手法,普遍皆知的華人歷史為題,企圖以東方意象的差異引起外國人的注意,但在多元文化的映照下,他逐漸發現台灣文化的豐富性。回國後,他以校園空間、當兵服役與高雄碉堡、愛河的景觀展現他的生命經驗,也開始嘗試將文字引進創作。

獨步的台語語音與語言文化是李俊賢作品的特色,沒有台語能力,文字符號便失去了意義。「HUE」(扌甩)、高對比色、反美白、粗礪、豪快、草莽、俗艷、組合字、8、發、花鳥體等形式與題材,展現了李俊賢心中深愛「聳擱有力」的台灣生猛文化。 晚期,他回到寫生,再觀看與詮釋自己生長的土地,以李俊賢之眼與手,描繪台灣人、事、物與風景。

李俊賢的土地.台味,在 1991 年啟動的十年「台灣計劃」對李俊賢的創作至關重要。他從台東出發,以人類學式的身體環境參與、閱讀與訪談踏查體驗台灣,使得作品摻入濃厚的「台味」,也勾起他的童年生活記憶。李俊賢認為「台灣計劃」,使他的天線雷達瞬間接收大量訊息,因而充滿莫名的興奮感,如此對「台」的認同,逐漸成為他創作、思維的主要部份。

自 1989 年從紐約回台後,李俊賢陸續在長庚兒童醫院餐廳、大樹姑山倉庫以及橋頭糖廠,展開以壁畫作為藝術參與社區的行動地圖;2010 年起又與畫家李俊陽發起「新台灣壁畫隊」,是關於台灣圖像與自我風格、創作形式的反省,也是李俊賢建構台灣美學重要的一塊拼圖。由畫室的封閉空間狀態,移入社區與群眾、介入社會,李俊賢的「偏挺」(painting)精神,於焉在台灣各地展開,甚至到日本石卷、義大利威尼斯,加鹽加糖加醬油地在藝術家創作裡加入許多的在地文化。李俊賢驕傲自己是「台客」,他的創作來自這塊土地,so,「台味」羶很重。

關於海洋.南島,在解嚴前,海洋、海岸是台灣島國的禁忌之地,台灣人跟海不親。但海洋文化在李俊賢的作品卻一直佔有相當的比例:媽祖信仰、海峽移民生命奮鬥史、台灣海洋發展史和產業、港都文化、各地不同的海岸景觀,這些都是他極力重現的台灣文化與地理景觀。除了碼頭、貨輪、漁船等景色,李俊賢經常畫媽祖;十全路的「全津」魚翅羹吃著吃著,就吃出了試圖探討海洋文化記憶的「魚刺客」藝術團體。他的作品經常有「8」有「發」也有「水」,這是台灣人的信仰,遇水則發。

1993 年李俊賢在「台灣計劃」的「南投計劃」接觸了原住民文化,便試圖以文字表現南島文化,在 2004 年接任高雄市立美術館館長後,首創「南島當代藝術發展計畫」,轉身面海,向台灣過往的海洋歷史延伸探索;卸任館長後,他持續深入完整他的台灣文化視覺體系建構,海洋文化、南島文化成為李俊賢後期創作最重要的核心:南島 LIMA 與海洋文化的密碼、有著達悟之眼的畫作、「蘭巴」連線的島嶼展覽計畫,這是李俊賢親身探索的、那個國家界線建構起來前的南島路徑,也是我們在追尋他時空拓樸旅行中,彼此相遇的風景所在。


<系列活動>
◆「偏挺 X 要塞-致爐主俊賢」壁畫創作計畫
地點:高美館園區「美術館立體停車場」頂層草坡「午告丘」
創作:2021/4/16-30
展期:2021/5/08-9/12

◆「偏挺土地-南方 HUE 聲景影音會」
高美館 X 李俊賢 X 林強 X 北澤鋼影像 X VJ 王駝 X DJ Point X 林生祥
地點:高美館園區南島文化場域
時間:2021/5/8(六)傍晚 5 時至 8 時


地點: 高雄市立美術館 2 樓展覽室(高雄市鼓山區美術館路 80 號)
相關網址: https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.as...
主辦單位: 高雄市立美術館、臺南藝術公社
協辦單位: 高雄市政府交通局、臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班
聯絡資訊: TEL:07-5550331
附件: 53電子報-第146期11005-延伸閱讀-李俊賢.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】塩田千春:顫動的靈魂(書目請詳閱內文)
時間: 2021/5/1- 2021/8/29
內容簡介:
展期:2021/5/01-10/17

國際知名的日籍藝術家塩田千春(Shiota Chiharu),以柏林為據點,活躍於世界舞台,2019 年在日本森美術館展出備受矚目的個展,以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。在她的展覽中,藝術家整合從自身生命經驗出發、對於普世問題如身分認同、界線、與存在的探問。

「塩田千春:顫動的靈魂」特展,是她迄今規模最大的個展。此次展出共計 100 多件跨媒材的裝置、雕塑、攝影等,從 90 年代的早期創作直到近期,除了大型裝置之外,另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描,以及舞台設計相關圖稿,全面性介紹她橫跨 25 年的藝術生涯,展現藝術家真摯的想望,帶給觀者無以名狀的靈魂撼動。

其中,由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置,可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條,不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結,同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊,來自藝術家始終關注的生與死,以及一個根本的提問:我們生命中究竟要追求什麼,又要去向何處?

本次展覽副標名「顫動的靈魂」,精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊,以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速,價值體系也正不斷遞嬗,整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失,我們相信,藉由塩田作品的深刻、敏銳,及其本質上引發共鳴的特性,本次展出必定能在我們質詰這個世界之際,提供一股不可或缺的重要力量。


本館【塩田千春】館藏共1件:
◆塩田千春精神の呼吸 = Chiharu Shiota breath of the spirit/加須屋明子編集/国立国際美術館/2008.06/960 7457:2(日文書庫)


地點: 臺北市立美術館 1 樓 1A、1B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】勁筆野色-丁衍鏞回顧展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/04/03-10/03

融合中國傳統水墨畫風格、再以西洋油畫媒材呈現,被譽為「東方馬諦斯」的丁衍鏞(1902-1978),創作貫通東西,深受八大山人簡筆畫影響,也涉獵兒童繪畫、原始藝術,將古代印章與繪畫的樸拙美感運用於水墨與油畫上,融會 1950 年代眼鏡蛇畫派的純樸,與野獸派的色彩美感,展現出融合東西繪畫的嶄新面貌。

丁衍鏞生於廣東茂名縣,時值清朝末年,傳統繼承與革新圖強強烈衝突。1920 年渡海東瀛,入東京川端美術學校,1921 年入東京美術學校西畫科,1925 年返國任教上海各地,一度在蔡元培支持下,出任中華藝術大學藝術教育科主任;1928 年為廣州市立美術學校西畫教授,隔年任廣州市立博物館美術部主任近十年,奠定他融會東西藝術的基礎。

抗戰期間,丁衍鏞流離到重慶,任教於國立藝術專科學校,1945 年與林風眠、關良、趙無極、朱德群等十餘位畫家,舉行第一屆獨立美展,1948 年友人攜帶丁衍鏞等廣東名家作品百餘件在台北中山堂舉行聯展;1949 年丁衍鏞避走香港,1951 年起任教於香港各學院與大學。

丁衍鏞生前在中國大陸、台灣、香港展覽之外,也在法國、美國、日本以及澳洲等地展覽,成為戰後融會東西藝術的偉大畫家。他的創作以強烈的色彩、概括的造型,及流暢的書法性線條為特徵,作品不但具備現代藝術的造型,亦透過利用構圖、甲骨文與篆刻藝術,使作品富有中國文化的意趣舆精髓。丁氏以獨特的藝術風格,汲古潤今,成功調和了中、西方的美術,繪出屬於中國的西洋畫。

20 世紀初,中國藝壇面臨現代化革新與傳統傳承的困境,丁衍鏞曾說:「我很想把中國畫的線條和墨法用到西法畫上。」他以西畫為媒材佐以水墨為韻味,成為戰後融會東西、貫古通今的偉大藝術家。「勁筆野色-丁衍鏞回顧展」集結港台兩地藏家,展出 150 件作品,體現東西文化撞擊下的創新意義,展現其精彩不凡的一生精華之作。

展覽根據丁衍鏞創作歷程,將其劃分為 6 展區,作品包含水墨、油畫到篆刻,主題則有人物、靜物、風景等,題材多元而豐富,充份展現傳統與創新的精神。開幕活動還邀請國立台灣戲曲學院京劇團小生趙揚強與國光劇團花旦劉珈后,演出崑曲《牡丹亭.遊園驚夢》橋段,藉以呼應愛看傳統戲曲的丁衍鏞〈霸王別姬〉、〈八仙祝壽〉等京劇相關作品。

中國水墨畫追求的極致表現,是以簡單筆觸勾勒出內在精神,丁衍鏞在〈霸王別姬〉中,以簡單的黑色線條勾勒出西楚霸王臉部特徵,表現其粗曠與率直、霸氣的性格,再用腥紅色披風圍起楚霸王白色身軀、虞姬的身體,一強、一弱間,看似楚霸王將柔弱的虞姬保護住,但其眼神中的無奈清楚呈現。丁衍鏞藉由西方顏料、用簡單幾筆展現英雄末路與美人訣別場景,是中西文化結合的結晶。此概念同樣呈現在他的另一幅創作〈瓶花靜物〉。

在西方畫靜物都以真實呈現,表現的意涵是現實的有限,但丁衍鏞繪畫的折枝花卉,不論是畫上的菊花、牡丹或火鶴、綠葉,都呈現出綠意盎然的生機,連石頭上、青銅器上的斑駁都清楚展現在畫上,呈現自然趣味。丁衍鏞將體會到的水墨運用在油畫上,也因喜愛使用炫麗色彩,被譽為「東方的馬諦斯」,但他與馬諦斯又有許多不同,其應用水墨畫的精神與筆法、中國文字,是與馬諦斯不同的地方。


本中心【丁衍鏞】館藏共4件:
◆丁衍庸篆刻/丁衍庸/香港中文大學新亞書院 : 香港中文大學藝術系 : 香港中文大學藝術系系友會/2018/931.7 8574-2
◆意象之美 : 丁衍庸的繪畫藝術 = Aesthetic images of Ding Yanyong’s paintings/丁衍庸/國立歷史博物館/2003/902.2 8574:11
◆丁衍庸書畫集 = The painting albun of Ting Yin Yung/丁衍庸/一點畫室, 第一次版/1995/941.6 8574:6
◆丁衍庸書畫集 = The selected works of Ting Yen-yung/丁衍庸/編者發行 : 國泰文化經銷, 初版/1981/945.6 8574


地點: 亞洲大學現代美術館(台中市霧峰區柳豐路 500 號)
相關網址: https://asiamodern.asia.edu.tw/exhibition_detail.p...
主辦單位: 亞洲大學、亞洲大學現代美術館
協辦單位: 香港中文大學文物館、香港中文大學藝術系、香港大學美術博物館
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468,asiamodern@asia.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽精選】東周實相-河南出土東周文物展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/05/15-2022/02/02
開幕:2019/5/15(三)下午2:30

東周時代(770-221 BCE)的面貌非常多樣,比方在這段期間列國出現很多重要的思想家-老子、孔子、墨子等,他們的哲學思辨,對於人類全體有深刻的影響;另一方面也是極其恐怖的時代,中原各國領袖,在貪婪性的驅使下,各找藉口,舉兵廝殺,一場戰事下來,將士死傷動輒數萬人。中原核心以外,東周時代的東亞大陸,還有很多中國古代經典未曾記載的國家與政治實體,有的被迫參與這場競爭,有的無端被捲入而消失在歷史的洪流。

所以這個展覽雖稱「東周實相」,但事實上僅是東周真實面貌的一個小窗口。本次展出東周時代鄭國與晉國墓葬的出土器物,分別是中央研究院歷史語言研究所 1935 至 1937 年在汲縣山彪鎮、輝縣琉璃閣進行的考古發掘,它們是春秋中期到戰國初期(ca. 600-400 BCE)的墓葬出土的器物;還有國立歷史博物館典藏,同樣來自輝縣琉璃閣的兩座墓葬的部分發掘品,以及更早以前在新鄭李家樓發掘的墓葬出土品,後者是在「前考古時期」由河南地方人士組織挖掘所得的。

本展覽分為三個單元,首先是以國立歷史博物館藏的河南發掘品為主,包括李家樓與琉璃閣的重器;第二與第三單元是歷史語言研究所的發掘品,一是輝縣琉璃閣 60 號墓的器物,以及山彪鎮 1 號墓的器物。這兩部分是整墓出土品一起展出。從這批展品,我們可以看到東周中原地區高級貴族生活的面貌,由於我們的展品跨越春秋中期到戰國初期,從器物間的比較,可以看出風格上的轉變,特別是晉國銅器,從早期迷惘與失落的神態(琉璃閣),進入到由新田(晉都)作坊生產的器物,具有自信與進取的風格(山彪鎮);晉國遷都到新田(575 BCE)以後,經過大約百年的開發,經濟發達,此時的青銅器反映當時人們的積極進取的精神,我們稱為「新田風格」。


本中心【東周】館藏共2件:
◆夏商周青銅器研究 : 上海博物館藏品/陳佩芬/海古籍出版社, 第1版/2004/935.3 8523
◆商周秦漢書法/陳滯冬/巴蜀書社, 第一版/1999/909.2 8546:3 v.1


地點: 中央研究院歷史文物陳列館1樓(臺北市南港區研究院路2段130號)
相關網址: http://museum.ihp.sinica.edu.tw/exhibition_detail....
主辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-26523180,museum@asihp.net
附件:
訊息標題: 【展覽精選】大遷徙:盧明德(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/4/17-9/19

「遷徙」是指動物或人類因為某種原因,而進行一種大規模、長距離改變居住地的遷移行為。此次回顧展引用大遷徙的概念,作為盧明德個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。

盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始,直到 1981 年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型,接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性,發展出其「複合媒體藝術論」之創作理論架構。從 1980 年代至今,盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流,甚至是跨物種、跨時空的實驗,並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式,甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式,交錯進行跨領域的對話。

「大遷徙:盧明德」個展,回顧藝術家 50 餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿 8 個展間,試圖以劇場形式進行空間規劃,為歷年來之作品賦予新的脈絡,並透過展呈各式創作媒體的演化與遞嬗,如平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等之交錯演示,賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。在媒材運用上,也首次嘗試「花間迷走球幕影像裝置」,以及方舟概念的動物群大遷徙動線的劇場轉譯,隱喻人類世紀大遷徙的預言。


地點: 臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號 2 樓 2A、2B 展覽室)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件: 47電子報-第145期11004-延伸閱讀-盧明德.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/08/21-10/03/國立臺灣美術館 203-205 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號,TEL:04-23723552)
◆2021/10.28-11/14/嘉義市文化藝廊(嘉義市政府文化局 3 樓,嘉義市忠孝路 275 號,TEL:05-2788225)
◆2021/12/10-2021.12/20/國父紀念館 1 樓博愛及文化藝廊(臺北市仁愛路 4 段 505 號,TEL:02-27588008)
◆2022/01/02-16/屏東美術館 1 樓展覽室(屏東市中正路 74 號,TEL:08-7380728)
◆2022/01/22-03/06/宜蘭美術館 1、2 樓展覽室(宜蘭縣宜蘭市中山路 3 段 1 號,TEL:03-9369116)

1948 年來臺的席德進,將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,可惜在其創作至臻成熟之際,於 1981 年病逝,其好友組成基金會保管其留世畫作,於 1992 年捐予臺灣省立美術館(今國立臺灣美術館)典藏。2021 年適逢席德進逝世四十週年,為感念席德進將其作品捐贈國立臺灣美術館典藏,並彰顯其藝術與臺灣之關係,本次以其作品為展覽主軸,規劃「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」特展。

本特展精選席德進關注,並親身領略、讚頌及經常描繪表現之臺灣古蹟、民房、風景等水彩作品,將其創作風格形式表現歸納概分為「臺灣山水」、「民房古厝」二個主題單元展示,簡要呈現席氏與臺灣風土的關係,冀由本展概窺席氏對於臺灣鄉土所創造的特殊藝術表現語彙。

國立臺灣美術館為提升藝術資源分享,推介典藏臺灣藝術家的作品至其他館所展示,故本展在國美館展示後,巡迴至嘉義美術館、國立國父紀念館、屏東美術館、宜蘭美術館等展出。


◆臺灣山水
〈探索中國文化的根-席德進談他的山水畫〉:我的山水是臺灣的山水,是現代風格的山水,是經過傳統文化的提升、民族特性的洗禮。是永恆的山水,是萬古常新的山水,是可以信服、寄託的山水,是席德進的山水!

席德進擁抱臺灣自然,遍訪臺灣山川風景,以現場寫生與自然山川作精神的交融,體會其中流動的空氣與空間的真實感,體悟臺灣自然平凡卻莊嚴靜穆的生命力,以一種雄渾俐落、沈靜微妙的色韻變化,將臺灣山水自然雄渾之美表露無遺,席德進以臺灣山水表現出水墨畫形式的水彩畫風格極具特色,為臺灣山水寫出面貌。


◆民房古厝
席德進《 臺灣民房造型.臺灣古建築體驗》:在亞熱帶的臺灣,終年一片濃鬱的綠色,籠罩著人們的視覺,可喜的是在綠色調中,點綴了橘紅色的農家,與自然成一強烈的對比,顯出地方性的特色。

傳統建築除了具備視覺美感外,更內涵人文精神的存在,席氏對傳統建築的消失雖感不捨,但他以傳統建築為題材的作品,不僅是以精湛的繪畫技巧畫出傳統建築的造形,更將繪畫與社會的族群生命融為一體,儼然與古建築融為生命共同體。


<講座>
日期/地點/講題/主講:
◆2021/9/11(六)下午 2:00-4:00/國美館演講廳(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)/畫家席德進對台灣古蹟的貢獻/李乾朗(國立台北大學民俗藝術與文化資產研究所兼任教授、中華民國文化資產維護學會理事長)


地點: 國立臺灣美術館、嘉義市文化藝廊、國父紀念館、屏東美術館、宜蘭美術館
主辦單位: 國立臺灣美術館
協辦單位: 席德進基金會、嘉義市政府、嘉義市政府文化局、嘉義市立美術館、國立國父紀念館、屏東縣政府、屏東縣政府文化處、屏東市公所、屏東美術館、宜蘭縣政府、宜蘭縣政府文化局、宜蘭美術館
附件: 81電子報-第149期11008-延伸閱讀-席德進.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】NEXEN 時間之血-謝春德平行宇宙系列最終章(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/7/31-9/26

台灣當代藝術家謝春德繼 2016 年「平行宇宙系列-勇敢世界」以及 2018 年「平行宇宙系列-天火」之後,2021 帶來「平行宇宙系列最終章-NEXEN 時間之血」(The Parallel Universe of Hsieh Chun-Te--The Final Chapter),用多異多元的表現形式,完整述說了一個宇宙宏觀的寓言故事。

展覽包括攝影、雕塑及裝置等多件作品,呈現藝術家 50 年的創作內涵,並邀集台灣優秀青年創作者加入,透過文學、攝影、音樂、影 像、雕塑、裝置、互動等綜合形式闡述其創世寓言。

謝春德:「被埋藏的初心,我找到我自己,當原版人類穿越多重宇宙歸來,卻發現家鄉已經成無人之境,陌生之地。他們代表著未來,擁有著過去,開始挖掘--現在。」

原版人類由考古人類學家「道」帶領四個自己家人,落地於台北盆地。幾近廢墟的台北城裡聳立著四座以 101 大樓為根基,似乎是欲往空中發展的未竟野心;可是不知為何工程終止,其下的台北城也幾近廢墟了。他們開始向深處挖掘:第一個文化層挖出了謝春徳工作室,那裡出土了他被埋藏的初心,「蘭嶼肖像 1973」。接著又挖了四個文化層,在最後第五個文化層裡,竟然挖到自己……

本次「NEXEN 時間之血」展覽,期許觀者進入一場神秘世界的探索及一場冒險的邀約,在劇場形式的展場裡探見:平面影像、動態影像 、塑像、裝置、仿真、空間形塑、流動文字等當代視覺和語境匯集的場域;並在來自宇宙深處,原始呼喚的幻境中,透過類舞臺空間的故事性敘述;一幕一幕的延展顯現,使觀眾在參與中更能貼近超越死亡的親歷及想像,最後在靈魂裡找到我們共同的家。


地點: 國立臺灣美術館 101 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館、太界文化創意產業公司
聯絡資訊: TEL:04-23723552#302
附件: 81電子報-第148期11007-延伸閱讀-謝春德.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】取色賦形.捨像傳神-陳銀輝 90 藝術歷程(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/07/24-10/03

陳銀輝是戰後臺灣第一代的抒情抽象畫家,1931 年出生於嘉義縣鹿草鄉,師承吳學讓、廖繼春、馬白水、陳慧坤。熔舊鑄新,海納百川,抒情抽象獨樹一幟,被譽為「陳銀輝風格」。起步於印象主義,經由後印象主義,進出於現代抽象繪畫。立足於具象,悠遊於抽象,從容漫步於形式、色彩與詩意,能取能捨,創造意境。這個展覽共分七個子題:

子題一:
深情的色彩:陳銀輝的繪畫就是色彩展現出來的視野。帶著詩人的感性與深情,也帶著科學家的理性與嚴謹,讓色彩做為繪畫活動的基本元素,將自己心靈深處與景物深處的情感與力量,轉變為畫面的視野,成為每一個人眼睛都可以看見的秘境。

子題二:
抽象的視點:陳銀輝熟深知視點的移動是抽象藝術改造景物的方法,1970 年代中期不受固定視點侷限,讓色彩自己發展運動與空間,自由穿梭成為造形,並讓光線隨之閃爍,營造出動人心弦的抒情畫面。陳銀輝的抽象繪畫充滿表現性,不在於再現景物。

子題三:
流動的線條:陳銀輝的線條不是再現景物的線條,而是色彩流動的線條。「繪畫是無聲的音樂,讓線條的律動感與色面的節奏感來編出一首美的樂章。因此線的表現是我作品的特色之一。」流動的線條是畫面的抒情元素,能夠引起「神秘和靈性的交感」。

子題四:
重疊的視域:陳銀輝的繪畫視域來自視覺、記憶與想像。他依照題材的情節內容,將相互可以襯托的不同視域放進畫面,形成重疊的視域,畫面呈現多重文本的互為表裡,他的繪畫作品因此增添了豐富的敘事層次、語境合聲與文化縱深。

子題五:
時間的光影:陳銀輝的光影不是自然光投射在事物外表的光影,而是藝術家心靈的主觀光影,近似德國美學家班雅明(Walter Benjamin)的「靈光」(Aura),帶有精神性、歷史性與神秘性,與其說它們是物理時間的歷程,勿寧說是存在經驗的歷程。

子題六:
詩意的敘事:陳銀輝透過色彩、線條與光影營造出遺世獨立的詩意,讓詩意奔流於多重文本,形成詩意的敘事。許多風景,許多他藝術行腳經過的地方,他以繪畫保存了它們自己的身世風華,也以造境觀點與寫詩筆法布置了敘事的節奏與旋律。

子題七:
生命的意境:陳銀輝熱愛世界,卻不執著有限物質,而是寄情於無限精神。以自由揮灑的色彩建立個人繪畫風格,而在風格的巔峰,即便是片刻的專注與遐想,他就能夠清淡如水,即使是世界的無名角落,他也能夠獻給它屬於整個宇宙的歌頌。簡樸的畫面,訴說著遼闊的世界。


<講座>
日期/地點/講題/主講:
◆2021/8/28(六)下午 2:00-4:00/演講廳/精煉的感性世界.壯闊的藝術天地-陳銀輝 90 藝術歷程/蘇憲法(臺南市美術館董事長、國立臺灣師範大學美術學系名譽教授)
◆2021/9/12(日)下午 2:00-4:00/演講廳/理性與感性的交融和淬煉-兼談陳銀輝繪畫創作的色彩美學/林文昌(台灣五月畫會榮譽理事長、前真理大學校長)
◆2021/9/25(六)下午 2:00-4:00/教育空間 2 F多媒體講堂/抽象藝術的文本-賞析陳銀輝老師的色彩哲理/林欽賢(國立臺中教育大學美術系專任教授暨系主任)



地點: 國立臺灣美術館 201-202 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 81電子報-第148期11007-延伸閱讀-陳銀輝.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】場域.啟發-隈研吾展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展覽日期:2021/7/24-9/12
預約參觀:https://tinybot.cc/jutbooking/

忠泰美術館 2021 年奧夫塞計劃(Off-Site Project),推出「場域.啟發-隈研吾展」(Kengo Kuma : Place / Inspiration),走出美術館、進入鄰地環境,邀請國際建築師-隈研吾,展出近年重要精選作品,以及一件全新戶外空間裝置作品。

隈研吾秉持著融合當地環境和文化的信念,從地方出發,創作足跡遍及世界,受到建築基地周遭場域所啟發,創造出屬於當地獨一無二的建築作品。隈研吾創作時運用了「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等 4 個主題,連結靈感和場域之間的關係。

本展以此 4 個主軸,精選位於菲律賓、日本、丹麥、蘇格蘭等地,共 6 件博物館、美術館或文學館等文化機構建築作品,在各地人文結晶的文化底蘊,與隈研吾的場域靈感相互輝映下,凝聚激發出更為自由豐沛的創造能量。展出的 6 件作品,包括 4 件首次在台展出的「早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)」、「東京工業大學 TAKI PLAZA」、「GC 齒科博物館研究中心」,以及位於菲律賓的「祖先的智慧博物館」。

本次亦展出多項以裝置設計為契機,進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型,可進一步認識隈研吾創作思考過程;除了大型建築案,展出內容更涵蓋一件全新的空間裝置作品,隈研吾以日本傳統摺紙為靈感,將日本戰國時代常被用作談判的移動茶室,再汲取摺紙為結構設計,發想設計為可移動的裝置作品「摺箱」。

觀眾透過本展,得以一窺隈研吾的設計創作,如何受到「場域」帶來的啟發,探索其創作的內在思考世界。展覽以多面向的角度,及更為廣闊的視野,邀請觀眾共同探索場域、建築、啟發、創造的無限可能。


地點: 明日聚落(台北市大安區建國南路 1 段 65 巷 9 號 1 樓)
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/3101
主辦單位: 忠泰美術館
協辦單位: 明日聚落
聯絡資訊: 忠泰美術館,TEL:02-87726178
附件: 722電子報-第149期11008-延伸閱讀-隈研吾.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】遺珠-大阪市立美術館珍藏書畫(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/7/24-9/21

大家都聽過「遺珠之憾」,但是曾經見過嗎?「遺珠-大阪市立美術館珍藏書畫」展(Hidden Gems: Treasures of Painting and Calligraphy from the Osaka City Museum of Fine Arts),借自大阪市立美術館的書畫藏品,許多都是藝術史上的赫赫巨跡,有些更是全球各大博物館典藏中所短缺的那塊拼圖,因此本展堪喻為眾多博物館心目中的「遺珠」。

本次借展書畫原本屬於阿部房次郎(1868-1937)爽籟館舊藏,由其子阿部孝次郎(1897-1990)於 1943 年捐贈給大阪市立美術館。阿部氏當年受到關西著名漢學家內藤湖南(1866-1934)及長尾雨山(1864-1942)影響,積極從日本和中國搜購字畫精品。

收藏包括張僧繇(479-?)〈五星二十八宿神形圖〉、吳道玄(?-792)〈送子天王圖〉、李成(916-967).王曉(活動於 10 世紀中葉)〈讀碑窠石圖〉、燕文貴(活動於 10 世紀後半-11 世紀前半)〈江山樓觀圖〉、易元吉(活動於 11 世紀後半)〈聚猿圖〉、米友仁(1074-1151)〈遠岫晴雲圖〉、龔開(1222-?)〈駿骨圖〉、鄭思肖(1241-1318)〈墨蘭圖〉等。

其中不乏清宮舊藏,有些更是傳世唯一孤品,頗能彌補國立故宮博物院藏品之不足,同時也反映了該文化圈對於書畫鑒藏的獨到眼光。儘管如此,本院仍從藏品中精選出相關書畫,同室並列展陳,以臻相互輝映之妙。

這是國立故宮博物院首度的大規模書畫借展,也是大阪市立美術館第一次在臺灣展出收藏精品,透過借展的互動模式,希望兩館也能建立起良好的合作關係,持續增進臺灣與日本之間的文化交流。


本中心【大阪市立美術館】館藏共2件:
◆世變.形象.流風 : 中國近代繪畫1796-1949 = Turmoil, Representation and Trends : Modern Chinese Painting, 1796-1949/高雄市立美術館, 鴻禧美術館, 豐年豐和企業主辦 ; 日本讀賣新聞社, 大阪市立美術館, 東京松濤美術館協辦 ; 楊敦堯, 蘇盈龍執行編輯/高雄市立美術館, 初版/2007/945.5 8566:2
◆Joy under the blossoms : lacquered picnic sets from the Osaka Municipal Museum of Art = 桜の宴 : 大阪市立美術館所蔵蒔绘提重/Osaka Municipal Museum of Art/1997/NK9900.7.J3 J84


地點: 國立故宮博物院北部院區第一展覽區 202-212 陳列室(台北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh110/HiddenGems/
主辦單位: 國立故宮博物院
協辦單位: 大阪市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「信仰迴路展」敘說神鬼傳奇(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/07/31-11/14

人們在經歷災害、恐懼後,投身信仰,最終透過身體儀式與精神寄託中依歸、昇華、幻滅或重生,這般迴圈的循環狀態或可稱為一種「信仰迴路」的概念。

「信仰」好比是電力,在廣義普羅大眾的共通行為中串流,多半源於心裡的恐懼和渴望,亦或原生家庭的情感連結,以及自身所處的環境影響,這些信仰背後的文化行為,不僅是精神上的驅動,亦是參加儀式或聚會的身體力行。

「迴路」這個詞彙,在認知神經科學裡,產生與他人及群體互動關係,猶如信仰中的追隨的崇敬心理與身體感。本展的「迴路」,不單是宗教裡善惡因果及靈魂轉世輪迴,更指向人與信仰的關係,呈現一種內化於身體及精神的循環(Circulation)狀態。

2021 年「信仰迴路展」(The Circuit of Folk Beliefs),延續 2020 年「向眾神致敬-宮廟藝術展」,開啟探討宗教與民間信仰脈絡,連結宮廟文化與藝術的另一種嘗試。自疫情以來,鹽水蜂炮、放火獅等儀式被迫取消,「信仰迴路展」以藝術家們的轉化,再次於觀眾面前展出這些被迫取消的民俗樣貌。最終「宗教」之於「人」是為慰藉,亦是反思。

民間信仰一直是人們心理與生理上消災解厄的寄託,觀察臺灣主要的在地信仰脈絡,可知信仰不僅具有撫慰人心作用,部分科儀更成為人們面對無形威脅的防衛方式。在那可見又不可見的社會景象中,「信仰」(Faith)著實潛移默化於臺灣日常。

在第一展區的展覽,透過作品圖像及影像,表達人類面對未知的不安,以及面對生死的恐懼;第二展區藉由藝術家創作,表現臺灣民間信仰科儀文化,以及人類以儀式作為途徑,寄託鬼神回歸人世的秩序。

至於第三展區,則透過日常中的各式信仰,重思人與鬼神之間的存在關係,試圖於迴路中找到一種人類與信仰新模式;展覽也有國立歷史博物館借展作品,包括國畫類重要古物溥心畬〈鍾馗馴鬼圖冊頁〉、李霞〈鍾馗夜歸〉、袁金塔〈鍾馗〉、李奇茂〈中元節〉等 15 幅作品。

本次展覽透過展品的展示,呈現藝術家觀察信仰的不同語境,人與信仰之間的迴路關係,以及那些暫時缺席,卻未曾消逝於臺灣人日常的信仰面貌,試圖在展示中呈現激盪,並突破觀眾對於宮廟藝術想像,敘說神鬼傳奇。


參展藝術家 Artists:
王英凱 Wang Ying-kai
立石鐵臣 Tetsuomi Tateishi
阮劇團 Our Theatre
吳思嶔 Wu Sih-chin
李奇茂 Lee Chi-mao
李朝進 Lee Chau-chin
李澤藩 Lee Tze-fan
李 霞 Li Sia
走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
林葆靈 Lin Bao-ling
紀凱淵 Chi Kai-yuan
涂維政 Tu Wei-cheng
袁金塔 Yuan Chin-taa
馬白水 Ma Pai-sui
高俊宏 Kao Jun-honn
梅丁衍 Mei Dean-e
陳伯義 Chen Po-i
游孟書 You Meng-shu
楊順發 Yang Shun-fa
溥心畬 Pu Sin-yu
寧 森 Ning Sen
廖慶章 Liao Qing-zhang
蔡草如 Tsai Tsao-ju
蔡濰任 Tsai Wei-ren
蕭巨昇 Hsiao Chu-sheng
羅禾淋 Luo He-lin
蘇智偉 Su Chi-wei


地點: 臺南市美術館 2 館 3 樓展覽室(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/256
主辦單位: 臺南市美術館
協辦單位: 國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件: 92電子報-第148期11007-延伸閱讀-信仰.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「席德進:歷史就是我們自己」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/09/10-12/12(上檔)、2021/12/24-2022/04/03(下檔)

在臺灣現代藝文發展中,有過幾位「傳奇」,傳奇的故事獨樹一格,往往在孤獨中走出自己堅信的路,卻在歷史的浪濤中留下作品與身影。席德進便是這麼一位「傳奇」,席德進的作品,在他辭世 40 年的今天,以展覽的形式重現於臺東,呈現他在臺灣 30 年間的畫風變化。

1923 年出生於四川的席德進,1948年 畢業於杭州藝專,不久即來臺灣,度過整整 30 年,1980 年發現胰臟癌,1981 年過世。他將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,臺灣的風景與人,像是對他的召喚。

他開創了三個不同的風格,在這三個十年中,沒有停滯過,也沒有重複過。在 50 年代,都會化之前偏向寫實的風格,傳承自杭州藝專 20 世紀初西畫的訓練,有些水彩與油畫延續了中國文人的氣韻,優雅的線條與色彩的協和,如 1953 年作品〈散步〉;有些畫作則帶著寫生的氣息,紀錄了臺灣的街景以及土地上的人物,如 1955 年作品〈飼養者〉。

到了 60 年代,他與世界的腳步同調,西方都會化的氣息向世界散播開來,他畫下了張力強大的人物畫像,筆觸的表現力彰顯出人物的個性。他喜歡畢費,那種介於古典與都市之間的熱情與孤獨,他把粗壯有力的結構感與空間感,融入人物的線條與建築物的輪廓。

62 年他來到紐約、63 年來到巴黎,他敏銳的觀察普普藝術與硬邊藝術,結合自己最熟悉的臺灣廟宇與民俗文化的造型色彩,開啟了新的風格;66 年,他先人一步回到臺灣,用國際化的自信,回來看自己土地的文化。

到了 70 年代,他的眼界更清楚。他勤練書法,從篆書隸書,從漢朝天地間的開闊,與唐詩的氣度,銜接到現代世界的瀟灑。他要銜接他的老師林風眠的步伐,在自己生活的土地上,成為中國畫的改革者。

我們看到席德進把臺灣的山水畫活了,但同時也承襲了中國文人畫的意境。1980-1981 年,他筆下一系列的山峰上的雲霧,雲煙繚繞,更到了人生與藝術登峰造極的境界。席德進的三個十年,最後嘎然而止,結束在雲端深處的高峰。

想想在臺灣的 50-70 年代末,席德進的人物畫,風景畫,花與鳥的描繪,成為美術史上深刻的印記。1955 年,席德進第一次來到台東,這片陽光燦爛之地。2021 年 8 月 3 日,適逢席德進先生逝世 40 週年,他應該沒想到,他的精選作品,會聚集到池上穀倉藝術館,作品隨時間洗鍊成經典,也重現在新一代的觀眾前。

「席德進:歷史就是我們自己」特展(WE ARE HISTORY SHIY DE JINN),分為上、下兩個檔期:上檔於 9 月 10 日開幕,首先展出國立臺灣美術館與國立歷史博物館,二館典藏中精彩的重量作品,包含從 1948 年橫跨至 1980 年之間,國美館藏的水彩、水墨、油畫,以及史博館藏席德進早期速寫與歐遊時的風景人物寫生;下檔於 12 月 24 日開幕,接續展出極難露面的私人珍藏的席德進作品。

這次展出史博館〈西班牙多雷多古城〉、〈尼斯的河畔〉、〈巴黎鐵塔〉、〈歐洲風景〉、〈青年頭像〉、〈少女像〉、〈飼養者〉、〈西班牙舞孃〉等 9 幅作品,涵蓋席德進 1955 年至 1964 年間,人物畫像素描與歐遊時的風景人物水彩寫生,具體呈現席德進傳承自杭州藝專西畫訓練的寫實風格,以及著重記錄土地及人物的寫生風情。

席德進在 70 年代,寫下這句「歷史就是我們自己」!席德進站在梵谷的墓前熱淚盈眶,那是用生命燃燒出繪畫裡永恆的熾熱。而席德進自己,也以一輩子的畫作,完成了歷史裡的傳記。


地點: 池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路 6 號)
相關網址: https://www.facebook.com/artchishang/
主辦單位: 財團法人台灣好文化基金會、復華投信
協辦單位: 協辦:席德進基金會、印刻雜誌出版,借展:國立台灣美術館、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:089-862089,artchishang.c@gmail.com
附件: 92電子報-第149期11008-延伸閱讀-席德進.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】塑 ╳ 溯-蒲添生 110 雕塑紀念展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/08/20-10/20

用雕像寫歷史的蒲添生,在臺灣雕塑發展史中,見證了臺灣雕塑由傳統、近代、現代到後現代的多元化表現,他曾說:「我把一生奉獻給雕塑,雕塑也給了我一生。」今年是蒲添生 110 歲冥誕,「塑 ╳ 溯-蒲添生 110 雕塑紀念展」以 94 件作品,完整展出蒲添生不同時期的代表作品。

臺灣歷史上作品最多、最具藝術性的人像雕塑家蒲添生,也是臺灣第一座國父銅像、蔣中正銅像的創作者,也為陳澄波、林靖娟等臺灣各領域代表人物留下永恆的雕像,例如台北市中山堂前的國父銅像、仁愛路圓環曾屹立的吳稚暉銅像、嘉義火車站前被拆下的吳鳳騎馬像,和台南火車站前的鄭成功像等,都出自蒲添生之手,他用雕塑記錄臺灣各時代的代表人物,讓大眾從中窺看臺灣發展的足跡。

蒲添生 1912 年生於嘉義市,前輩畫家陳澄波是其國小老師,啟發他對美術的興趣,赴日拜有「日本羅丹」之稱的朝昌文夫學習雕塑,返台後娶陳澄波長女為妻。他受岳父引薦,接下台北市政府和國民黨黨部委託製作孫中山銅像及蔣中正戎裝像的工作,還為此成立臺灣第一家鑄銅工廠,更親自指導、培育許多雕塑人才,是臺灣雕塑界的拓荒者。

1949 年起屹立於中山堂的國父銅像,是臺灣第一件由政府委託製作的公共藝術。銅像底座保留日人紀念塑像底座,象徵臺灣從殖民過渡到光復的歷史;蒲添生製作國父銅像期間,經歷 228 事件與國共內戰,通貨膨脹導致蒲添生拿到的銅像製作費價值暴跌,當時台北市長游彌堅登高一呼、民眾踴躍捐款,蒲添生才順利完成臺灣第一座國父銅像。之後他接到大量國父銅像訂單,總計為 15 座學校製作國父銅像。

「塑 ╳ 溯-蒲添生 110 雕塑紀念展」,以「塑」表示「雕塑」,展出蒲添生不同時期的代表作品;「溯」則代表溯源美術史,透過展區規劃與論述,重現臺灣前輩藝術家留下的歷史經緯線,並且展現對未來美術發展的期待。展覽以〈林靖娟老師紀念雕像〉為開端,該作品為大師生前抱病完成的最後一件大型雕塑,象徵大師一生對雕塑創作的執著,至生命結束方止。


<講座>
◆110/09/5(日)下午 3-5 點
講題:長河.巨椽-為歷史造像的蒲添生
主講:蕭瓊瑞(國立成功大學歷史學系名譽教授)
報名:https://forms.gle/KEQegR5XEBKpwSYi7

◆110/09/11(六)下午 2-4 點
講題:寫實雕塑的行者-蒲添生
主講:施慧美(國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所專任副教授)
報名:https://forms.gle/PGJbaRJn9SdvnYA86

◆110/09/18(六)下午 2-4 點
講題:蒲添生的旅日時代:臺灣與日本近代雕塑之邂逅
演講:鈴木惠可(中央研究院歷史語言研究所博士後研究學者)
報名:https://forms.gle/U9DxQ6WGakGqeYru7

◆110/09/26(日)下午 2-4 點
講題:解構蒲添生
對談:白適銘(國立臺灣師範大學美術系所主任)
與談:蒲浩明、蒲浩志(蒲添生公子)
報名:https://forms.gle/sdyKqdapnhjMLqYn8

◆110/10/02(六)下午 2-4 點
講題:臺灣雕塑獨行者蒲添生
演講:李欽賢(臺灣藝術史研究學者)
報名:https://forms.gle/bhZDF17dbVj5Ujwk7


地點: 國立國父紀念館 2 樓中山國家畫廊(臺北市信義區仁愛路 4 段 505 號)
主辦單位: 國立國父紀念館
聯絡資訊: TEL:02-27588008#545
附件: 97電子報-第149期11008-延伸閱讀-蒲添生.xlsx

 
 
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