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訊息標題: 【訊息精選】藝壇翹楚「梁丹丰」遠行,優雅旗袍身影不再(書目請詳閱附件)
內容簡介:
〔轉載編寫自各媒體。〕

知名畫家也是散文作家梁丹丰,2021 年 9 月 6 日晚間優雅地遠行了!享壽 86 歲。專長於旅遊寫生的她,榮獲國家文藝獎等多項大獎,曾前往梵蒂岡作畫,並將作品集結成冊獻給教宗若望保祿二世(Pope John Paul II)。

1935 年出生於南京的梁丹丰,廣東順德人,畢業於杭州藝專,出身丹青世家,父親為近代藝術名家梁鼎銘,完全不另行指導女兒作畫,她事後回想,能體會父親教育不依賴,凡事靠自己的用心。她精於中西繪畫,多年來總是以一襲旗袍、一支筆、一本速寫簿,從曠野到峻嶺,走遍世界各角落,曾說「帶這一個心去旅行,比流利的英語更重要。」她也是台灣遠征極地的女性畫家第一人。

梁丹丰專長於旅遊寫生,繪畫各地風土民情,足跡遍布 80 多個國家,將水彩畫與旅遊心得搭配成散文集,開臺灣旅遊文學的先河。曾三度環遊世界,走遍歐美亞非澳各洲邊寫邊畫,作品多為旅行記錄的畫筆屐痕,在歐美各國舉行多次個人畫展,獲得極高評價,作品亦由德、奧兩國國家博物館,及其他博物館與愛好者收藏。

梁教授也以丹青記錄台灣風情,自 2012 年起,陸續將其大量畫作及手稿,移贈國家圖書館永久典藏,並進行影像數位掃描,納入國圖「當代名人手稿典藏系統」,包含 13,970 件親筆畫作,及手稿約 5,700 件,為文藝界個人捐贈之最大數量,價值難以估計,國家圖書館亦於 2018 年出版《記憶臺灣:梁丹丰寶島風情畫集》。她表示自己經歷戰亂而學會知足,希望能夠以自己的創作,鼓勵更多年輕人。

除作畫外,梁教授長期為各媒體撰寫專欄,以旅遊寫作搭配畫作,長期影響臺灣讀者大眾;來臺後作育英才無數,曾任教於文化大學、臺灣藝術大學、銘傳大學和強恕中學等校;更獲得第 16 屆國家文藝類最佳創作獎(散文創作),也得過 1956 年菲律賓國畫首獎、教育部文藝創作獎章、世紀巨龍獎、金爵獎、文藝協會文藝繪畫獎、美術教師金鐸獎等 20 餘項榮譽;此外,梁丹丰曾前往義大利及梵蒂岡,走訪 19 座教堂,並以彩筆完成 40 餘幅畫作,獻給教宗若望保祿二世。

梁丹丰女兒梁銘毅表示,母親已生病一段時間,但近 2 年來仍持續繪畫,畢生具代表性作品,幾乎都已捐贈給國家圖書館,這讓母親始終感到安慰而放心,母親一生致力於創作、並投身教育多年,相信離開沒有後悔。


附件: 98電子報-第151期11010-延伸閱讀-梁丹丰.xlsx
訊息標題: 【訊息精選】國寶級布袋戲大師「鍾任壁」安詳辭世(書目請詳閱附件)
內容簡介:
〔轉載編寫自雲林縣政府2021/09/06新聞稿、各媒體。〕

雲林新興閣第 5 代傳人鍾任壁大師,於 2021 年 9 月 5 日晚間 10 點安詳辭世,享耆壽 90 歲。大師 1932 年出生,為雲林縣西螺鎮人。新興閣屬於傳自福建漳州紹安的潮調布袋戲,為譜系清晰且久遠的布袋戲流派,全程參與布袋戲在臺灣流傳發展的過程,第 6 代、第 7 代傳人亦秉持大師的傳藝精神,讓布袋戲繼續在台灣深耕,在國際發光。

雲林縣政府去年為大師拍攝紀錄片《掌中傳啟》,定於 2021 年 10 月 1 日全球首播,緬懷大師的身影。鍾任壁大師於演出場合總是西裝畢挺亮相,有「布袋戲紳士」之稱,一生致力於推廣布袋戲文化,1986 年開始,走入校園義務演出,親身指導布袋戲技藝,將掌中藝術帶入校園傳承,除了國內演出,更曾帶著布袋戲到過各國表演,足跡遍及亞、歐、美、澳洲等,將精緻的掌中文化開枝散葉到各國,演出超過 2 萬場次。

大師一生獲獎無數:1991 年獲頒教育部「民族藝術薪傳獎」、2003 年雲林縣政府「文化特別貢獻獎」、臺北市政府「布袋戲終身成就獎」,同年亦被英國劍橋「國際傳記中心」International Biographical Center 選入「21 世紀臺灣偶戲表演藝術傑出人物」、2009 年榮獲「臺北傳統藝術藝師」。

2016 年獲頒「國家三等景星勳章」、2017 年更榮獲教育部「藝術教育貢獻獎」之「終身成就獎」的最高榮譽、2019 年雲林縣政府「文化藝術獎-貢獻獎」。鍾任壁對布袋戲文化的傳承、創新與推廣,正如其子新興閣第 6 代傳人鍾任樑為父親所下的註解「世紀人、甲子藝、30 年傳承,滿腔熱忱、一心執念」。


附件: 97電子報-第151期11010-延伸閱讀-鍾任壁.xlsx
訊息標題: 【舞台劇精選】春河劇團舞台劇《魔法阿媽》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/22-24/國父紀念館大會堂(臺北市仁愛路 4 段 505 號)
◆2021/11/13/高雄市文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路 67 號)
◆2021/11/20/臺中市中山堂(臺中市學士路 98 號)
◆2021/12/11/臺南文化中心演藝廳(南市東區中華東路 3 段 332 號)

線上打怪有什麼了不起,我的最佳神隊友《魔法阿媽》(Grandma and Her Ghosts),我阿媽打的是真妖怪。《魔法阿媽》改編自王小棣導演、黃黎明編劇電影原著《魔法阿媽》,歡迎大家進入光影交織擬真幻像打造魔幻的靈異世界。

充滿台灣濃厚人情味的《魔法阿媽》,在輕鬆幽默的風格中,表現臺灣人敦廣寬厚的生命觀,及真摯的祖孫情誼。看叛逆期的豆豆,在外愛搞怪,在家則沉溺於電玩遊戲世界,不料這次惡作劇被社區的人發現了……

因此媽媽帶著他到阿媽家禁足反省,阿媽家貌似鬼屋就算了,怎知還切斷所有對外通訊的資源,為了找零用錢回家,意外撕掉符咒,引妖怪出甕附身在阿媽養的黑貓酷羅身上,頓時酷羅會說話,並許我一個願望,只要收集到三滴阿媽的眼淚就可以永遠離開這裡……


本中心【魔法阿媽】館藏共2件:
◆魔法阿媽 [錄影資料]/稻田電影工作室公司發行 ; 魔石娛樂公司總代理 ; 三虹實業公司總經銷/2005/VD 987.85 8225(影音光碟)
◆魔法阿媽 : 我把阿媽變卡通了/王小棣/麥田出版 : 城邦文化發行, 初版/1999/987.85 8447


地點: 國父紀念館大會堂、高雄市文化中心至德堂、臺中市中山堂、臺南文化中心演藝廳
主辦單位: 春河劇團、聯合數位文創
聯絡資訊: 春河劇團,TEL:02-23771116,springsunpat@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「走向世界:臺灣新文化運動中的美術翻轉力」特展(書目請詳閱內文)
時間: 2021/10/8- 2022/2/28
內容簡介:
展期:2021/10/02-11/28

今年 2021 年適逢「臺灣文化協會」(簡稱「文協」)成立百年,1920 年代「文協」作為臺灣重要的民族運動與思想啟蒙機構,推動「文化向上」的新文化運動、爭取臺灣民眾參政權之請願運動,與追求現代化的時代趨勢。

為回應「文協」對臺灣的啟蒙與貢獻,臺北市立美術館特別以 1920 至 40 年代館藏,日治時期第一代臺灣美術家經典代表作品為主,部分向國立臺灣美術館與私人藏家商借珍貴展品,策劃「走向世界:臺灣新文化運動中的美術翻轉力」特展(The Transformative Force of Art in Taiwan’s New Cultural Movement),藉由前輩藝術家的作品,在戰爭、殖民氛圍籠罩的年代,看見藝術家為個人、民族爭取權利,揚眉吐氣的時代使命感。

回顧 1920 年代,當時臺灣沒有任何藝術專門學校與美術館等專業機構,若要實踐藝術創作志業,多半只能赴日或留歐、參加美術競賽獲奬而受肯定,因此需具備相當經濟背景的學子才有可能。在民族自尊心的驅使下,臺灣藝術家為爭取與日本藝術家平等的地位,期許藉由美術創作,以累積臺灣的文化深度,他們付出極大的努力留學、參與日本的官展;以及 1927 年之後,在總督府主導下於臺灣開辦的「臺展」、「府展」;或入選法國沙龍展。不僅在美術創作上獲得社會聲譽,也開創臺灣美術輝煌的年代。

展題「走向世界」,正說明第一代臺灣藝術家,渴望迎接時代變化,與世界藝術趨勢接軌的企圖,除留學日本及歐洲學習美術,亦旅行各地,開拓視野,再反思如何描繪出臺灣風情與特色,渴望迎接時代變化,爭取平等地位,與世界藝術潮流接軌,以藝術實力試圖改變弱勢的處境與地位;而「翻轉力」亦呼應蔣渭水喊出的口號:「同胞須團結,團結真有力!」在日治時代,「有力」代表的是向上,亦「翻轉」居於弱勢的處境與地位;對藝術家而言,也是內在自我認同的凝聚,與外在社會地位的翻轉。

展覽聚焦 1920 至 1940 年代間台灣美術家與攝影家的經典之作,邀請觀者回望文化覺醒、追逐自主精神的時代。展區從「在臺日籍畫家/教育者」、「美術競賽與臺灣藝術家」、「現代性與地方特色」、「現代女性形象」、「寫真術興起」等主題介紹,並展出 37 位日本與臺灣藝術家的作品,呈現他們在時代使命感與無比的熱情下,所創造的臺灣獨特文化形象與藝術風貌。

此次展出最受矚目的作品如郭雪湖的〈南街殷賑〉,採用彷彿在 2 樓的高度來看街景,也把原本是 2 樓的立面拉高為 3 樓,虛實之間情境微妙,此次也一併展出畫作的底稿,可以見當時細膩構圖,對應後續層加的膠彩別有趣味;由展出畫作中,亦可見藝術家與愛好藝術的實業家,彼此惺惺相惜,追求共同理想。如東京美術學校畢業的陳植棋所繪的〈真人廟〉,曾入選第 4 回台灣美術展覽會並獲特選,這一香火不鼎盛的寺廟,實為台灣民眾黨隔壁的廟宇,其後倪蔣懷也畫了一張同一地點的〈真人廟〉,皆反應了當時青年對殖民壓迫的抵抗精神。

除了畫作,展覽「寫真術興起」主題,特別展出攝影家彭瑞麟如今技藝已失傳的金漆寫真作品〈太魯閣之女(漆金版)〉,鄧南光、林壽鎰等人所紀錄的台灣人文景觀,以及當時已提供民眾的「雙重曝光」、「三重曝光」等等新奇拍攝效果。


本中心【臺灣文化協會】館藏共3件:
◆蔣渭水和他的時代 [錄影資料]/瑞訊文化代理發行/2016/VD 783.3884 8438 8438:3(影音光碟)
◆失傳中的技藝 : 梁文雄玻璃光影畫風華/梁文雄/國史館臺灣文獻館 ; 中市民俗文化協會, 初版/2013/948.9 8664:2
◆臺灣陶藝 釉彩之美 : 蔣再發陶藝特展/蔣再發/國史館臺灣文獻館 ; 臺中市民俗文化協會, 初版/2012/938 8447:4


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3A 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「文協百年特展」看臺灣音樂一百年(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/09/30-11/07

今年 2021 年適逢「臺灣文化協會」成立百年,臺灣文化協會是臺灣重要的文化啟蒙團體,文化協會推動的運動,包含了相當多的面向,在各種文化運動不斷的推動下,也成就了現在的臺灣藝文環境。

「新文化觀點 臺灣音樂一百年」文協百年特展(New cullural perspective One Hundred Years of Taiwanese Music),從音樂的角度,看臺灣音樂百年來的演進與改變,在這一時空背景下,以音樂載體、傳統與西式音樂文化衝擊,兩條不同的脈絡,探究這當中有哪些事件及契機,改變了臺灣音樂的型態。

展場規劃「載體、音樂與新文化」、「傳統與西式音樂的新文化觀點」兩大單元,從實體音樂文物展示、臺灣音樂家介紹、臺灣族群音樂分享,並結合影像及音樂互動裝置等,除提供傳統靜態式展品瀏覽,同時亦有動態性的影音互動體驗,帶領大眾深入聆聽臺灣百年的精彩音樂故事。


<系列活動>
時間/地點/主題/表演、主講/內容
◆2021/09/30(四)16:00-17:00/臺北市中山堂 2 樓堡壘廳外/弦樂五重奏音樂會/國立臺灣交響樂團/https://reurl.cc/kLLQ9r
◆2021/10/17(日)14:00-15:00/臺北市中山堂 3 樓臺北書院/弦樂五重奏講演音樂會/國立臺灣交響樂團/https://reurl.cc/Q66ODZ
◆2021/10/23(六)14:00-15:30/臺北市中山堂 4 樓劇場咖啡/「我與留聲機的百年之旅」專題講座/林本博校長/https://reurl.cc/522EZq


地點: 臺北市中山堂2樓展覽室暨迴廊(臺北市中正區延平南路 98 號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3233.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
協辦單位: 臺北市中山堂管理所
聯絡資訊: 王小姐,TEL:02-88669600#2719
附件: 910電子報-第151期11010-延伸閱讀-臺灣音樂.xlsx
訊息標題: 【講座精選】「秦漢簡帛書法專題」講座(書目請詳閱附件)
內容簡介:
書法的發展,可以由大量出土的秦漢簡帛,看到漢字發展,反映秦漢時期的文字書法面貌。從這些出土的秦漢簡帛來看,包含了篆書、隸書、草書等多種書體,其中更不乏精彩之作。

「秦漢簡帛書法專題」講座,由李憲專老師(明道大學國學研究所博士)主講,歡迎想學書法的民眾或學童(需家長陪同),自備毛筆參加。


日期/講題:
◆2021/10/16(六)/秦漢簡帛書法背景概述、秦漢簡帛書法出土資料簡介
◆2021/11/27(六)/秦漢簡帛書法藝術特質賞析、秦漢簡帛書法藝術與漢字形體演變的關係探討
◆2021/12/18(六)/秦漢簡帛書法之用筆與結構解說、秦漢簡帛書法習寫與創作運用


地點: 彰化縣文化局書道館(彰化縣立圖書館 3 樓,彰化市中山路 2 段 500 號)
相關網址: http://www.bocach.gov.tw/ch/01activity/06view.asp?...
主辦單位: 彰化縣政府、彰化縣文化局
聯絡資訊: 視覺表演科葉小姐,TEL:04-7250057#1761
附件: 67電子報-第147期11006-延伸閱讀-簡帛.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】王心心吟唱《長恨歌》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/5/29-30/雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
(因疫情變化,活動延期至 10/23-24)
◆2021/6/12-13/台南文化中心原生劇場(台南市安南區安吉路 1 段 205、207 號)
(因疫情變化,活動延期至 9/11-12)

她尚未出現,我們靜靜等候,她一開口,我們便不知道自己在哪裡了。

白居易《長恨歌》,是盛世王朝的驚天 72 小時,在白居易眼中,這是一場維安總動員後的啟示詩篇,在歷經戰爭與權力之後,愛情仍是最後的失樂園。王心心吟唱及彈奏琵琶《長恨歌》,不只是南管單挑王心心,也是吟唱花鈿委地的帝妃之愛,以及挑戰嫻雅端正的舞台形象。

繼 2006 年《琵琶行》之後,藝術大師林懷民指導王心心,以嶄新的角度重新詮釋《長恨歌》,從一開始充滿榮華盛景,春池盪漾的儷人行,到帳前鼓聲動地,六軍不發的驚心動魄,是危機逆襲的人性解讀?還是此恨綿綿的愛情悲歌?

林懷民說:「你的彈撥就是舞蹈,你的眼神就是戲劇。」王心心作場《王心心吟唱-長恨歌》,挑戰王心心舞台上最大跨距的表演,透過人聲的唸、吟、唱與琵琶的彈、撥、挑,勾勒歷史、作者與觀眾三者的心理距離。

傳統南管音樂原有的即興方式,是在規範裡找到自由,王心心則不在限制裡即興,而是要擁有真正的自我。王心心挑戰編創演奏的南管版《長恨歌》,沒有別人,只有她自己,一個人和一把琵琶,像是要和世界對抗,有時是唐明皇,有時是楊貴妃,突然變身白居易,又回到王心心,悲喜交織,如同《琵琶行》詩句提到的「嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤」。


地點: 雲門劇場、台南文化中心原生劇場
主辦單位: 心心南管樂坊、雲門劇場
聯絡資訊: 心心南管樂坊,TEL:02-25578239
附件: 49電子報-第145期11004-延伸閱讀-長恨歌.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】精彩大戲「掌中戲臺灣」要開始了!(書目請詳閱內文)
時間: 2021/12/4- 2021/12/4
內容簡介:
日期:2021/12/4(六)14:30

快聽!精彩大戲準備要開始了!在那電視娛樂資源比較沒有那麼豐富的年代裡,布袋戲便是一件非常重要、又有趣的大事情。人間國寶黃俊雄老師,是臺灣頂尖的布袋戲操偶、口白和戲劇製作大師,自從大師將布袋戲搬進電視螢幕之後,隨即造成萬人空巷,引起大家都看布袋戲的風潮。

「掌中戲臺灣」邀請金曲最佳台語男歌手荒山亮,聯手黃俊雄老師的女兒黃鳳儀,一同挑起大家懷念的回憶,無論是隨著藏鏡人的〈不應該〉、或是韃靼公主的〈苦海女神龍〉,當音樂一響,劇情片段歷歷在目……一起回到令人熱血沸騰的記憶之中吧!


<演出曲目>
◆掌中隨想曲、可憐酒家女、相思燈
◆苦海女神龍、七逃人的目屎、水噴噴、廣東花
◆臺灣的母音-當代作曲家作品 陳廷銓:〈南島即景〉
◆金燕子、冷霜子、不應該
◆忍、愛情的鎖鍊、出埃及記


<演出者>
◆音樂總監暨指揮:李哲藝
◆音樂會導聆:荒山亮、黃鳳儀
◆灣聲樂團


本中心【灣聲樂團】CD唱片館藏共4件:
◆潮想起 : 灣聲樂團5號作品 = Island tide/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459-3
◆家所在 : 灣聲樂團4號作品 = Home/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459-2
◆伊聲響 : 灣聲樂團3號作品 = One song/劉雪庵等作曲/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459
◆寫給台灣的情歌. (一) = Love songs written for Taiwan. no.1/灣聲樂團/2017/AP 912.4 8459-4 v.1


地點: 誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路 88 號 B1)
主辦單位: 灣聲樂團
聯絡資訊: TEL:02-25936586,onesongorchestra@onesong.com.tw
附件:
訊息標題: 【音樂精選】2021 張雨生紀念音樂會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/11/20(六)19:00

雖然張雨生(1966/6/7-1997/11/12)已離開多年,然而在歌迷的心中,依然是「天天想你」~張雨生的經典歌曲,譜寫每個世代永恆不變的夢想追尋……

被《我的未來不是夢》啟蒙;被《水藍色眼淚》淹沒;被《天天想你》安慰;被《口是心非》擊碎;被《再見女郎》推翻;被《最愛的人傷我最深》詮釋;被《Are You Ready》點燃;被《我期待》解答,總是會有那麼一個人,值得你為他唱一首張雨生!

用歌聲留住對張雨生的回憶,2021「張雨生紀念音樂會」,希望同樣喜愛雨生的朋友,還有個地方,能夠讓大家享受雨生歌曲的美好。


地點: 洛克音樂藝文展演空間(高雄市前金區六合二路 145 號B1)
主辦單位: 洛克創音企業社
聯絡資訊: 劉先生,TEL:0970547989
附件: 76電子報-第148期11007-延伸閱讀-張雨生.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】林玲慧詠嘆浦契尼《大家都叫我咪咪》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/11/27(六)15:00

浦契尼筆下的咪咪,是一個溫柔、純情、天真無邪的女子,憧憬美好愛情的她,與浪漫的詩人邂逅,讓她沉浸在愛情的幸福之中。詩人魯道夫被繡花女工咪咪吸引,唱起著名的詠嘆調《你那冰涼的小手》,表達對咪咪的愛慕之情;而咪咪也唱起另一段著名的詠嘆調《人們叫我咪咪》……

《大家都叫我咪咪》(Sì. Mi chiamano Mimì—Puccini Gala by Ling-Hui Lin and her Friends),是林懷民導演的一桌一椅經典場景,2020 攜手女高音林玲慧重現浦契尼經典詠嘆調,與韓國男高音崔勝震帶來最動聽的情歌。2021《大家都叫我咪咪》回到雲門,有王佩瑤鋼琴演奏,也有焦元溥深度導聆。


<演出曲目>
◆《波希米亞人》第一幕:魯道夫與咪咪的相遇場景
◆《托斯卡》第一幕:托斯卡與卡瓦拉多西的愛情二重唱


<經典詠嘆>
◆《蝴蝶夫人》〈那美好的一天〉
◆《西部少女》〈讓她以為我已遠走高飛〉
◆《杜蘭朵》〈冰霜包圍的妳〉
◆《托斯卡》〈星光燦爛〉


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
主辦單位: 財團法人雲門文化藝術基金會
聯絡資訊: TEL:02-26298558
附件: 72電子報-第148期11007-延伸閱讀-浦契尼(普契尼、Puccini).xlsx
訊息標題: 【戲劇精選】2021 漢陽北管劇團經典.再現亂彈戲《斬黃袍》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2021/12/25(六)14:30

亂彈戲《斬黃袍》屬於北管戲曲的新路(或稱西路.西皮)系統。劇情演出趙匡胤陳橋兵變後,黃袍加身即帝位,改國號宋,封鄭恩為北平王;趙匡胤特別寵愛韓妃素梅,曾經共同平定江山的北平王鄭恩(鄭子明)屢屢為此勸諫。

河北韓素梅之兄韓龍,因為進獻韓素梅,受封後遊街誇示榮耀,巧遇三千歲鄭恩,被鄭恩怒打之,韓龍逃入宮,奏本皇上趙匡胤為其做主,鄭恩力諫趙匡胤,趙匡胤醉酒怒斬鄭恩,鄭恩妻陶三春聞之,領兵圍宮欲報夫仇,高懷德闖宮,趙匡胤酒醒痛悔,高懷德斬韓龍,登城調解;陶三春斬趙匡胤黃袍洩憤,趙匡胤並許追薦鄭恩,陶三春始忍悲退兵,韓素梅因謀害鄭恩被就地斬首。


本中心【斬黃袍】館藏共5件:
◆中國京劇大全 [錄音資料]/龍騰工程企業公司影視部/2011/AP 982.1 8652:6-2(CD唱片)
◆中國京劇 [錄影資料] = Beijing opera/龍騰影音多媒體/2007/VD 982.1 8652:6(影音光碟)
◆斬黃袍 [錄影資料]/天津市文化藝術音像出版社出版 : 天津銀座音像發行中心發行/2004/VD 982.108 8652 93-052(影音光碟)
◆斬黃袍 [錄影資料]/天津市文化藝術音像出版社出版 : 天津銀座音像發行中心發行/2001/VD 982.108 8652 90-085(影音光碟)
◆亂雲飛 [錄音資料] : 曾永清笛子專輯 = The flooding cloud : dizi rectial of Zeng Yong-qing/曾永清/龍音製作/2001/AP 918.1 8363(CD唱片)


地點: 大稻埕戲苑(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號 9 樓)
主辦單位: 臺北市藝文推廣處-大稻埕戲苑
承辦單位: 漢陽北管劇團
聯絡資訊: 大稻埕戲苑,TEL:02-25569101
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】北管亂彈戲《長坂坡》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/5/15(六)19:30
   (因疫情變化,延期至 2021/11/28(日)19:00)

《長坂坡》為北管戲傳統劇目,該劇在許多亂彈與北管班,被認為是與其他戲班拼台拿手劇目之一,視為吃功劇目。此劇唱腔屬西路體系,演出三國演義中趙子龍救阿斗的故事,戲中生行唱作繁重,允文允武,尤其持槍「跳大台」表演程式,需要極佳腰腿功夫。

北管亂彈戲《長坂坡》(Beiguan Luantan: Battle of Changban),由漢陽北管劇團老團長莊進才、新團長陳玉環,以及藝師李阿質、李美娘等人努力下,共同傳承《長坂坡》一劇,並特邀李文勳擔任導演,以劇團藝師與藝生們師生同台聯演,以戲帶功,保存臺灣北管戲曲風采與獨特之韻味。


本中心【長坂坡】館藏共4件:
◆三國演義/梁小龍/安徽美術出版社 : 全國新華書店經銷, 第1版/2009/947.41 8643:27 98
◆京劇厲家班香港演出實況 [錄影資料] : 長坂坡, 漢津口, 張虎彪/出版者不詳/2004/VD 982.2 8263(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/[長春電影製片廠攝製]/北京北影錄音錄像公司/1999/VD 982.1 8777:3-2(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/中國藝術研究院攝製/開明文教音像出版社出版 ; 天津寶達音像發行公司發行/1995/VD 982.1 8777:3(影音光碟)


地點: 中山堂廣場(臺北市中正區延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市立國樂團、漢陽北管劇團
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】李國修紀念作品《京戲啟示錄》2021 創拓版(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/14-17/國家戲劇院(台北市中正區中山南路 21 號)
◆2021/11/06/臺南市立臺南文化中心演藝廳(台南市東區中華東路 3 段332 號)
◆2021/12/04/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/12/11/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

已故戲劇泰斗「李國修」的經典作品《京戲啟示錄》(Apocalypse of Beijing Opera),塵封十年之後再度開箱重啟,王月和導演李小平帶領李國修弟子群郭子乾、樊光耀、范瑞君、顏嘉樂等人再次聚首,演出李國修半自傳作品《京戲啟示錄》2021 創拓版,遺孀王月也穿旗袍演出「二大媽」一角。

《京戲啟示錄》是李國修為了紀念父親創作的故事,表現李父對傳統京劇的熱誠和尊重,及主角李修國經營劇團的執著。1996 年首演大獲好評,演至 2011 年傳承版時,李國修曾說:「我希望梁家班在首演的時候,孫婆婆會坐在戲台下看戲。」當年李國修抱病演出,也成了他最後演出作品,如今「創拓版」中李國修的角色,由屈中恆接演。

《京戲啟示錄》是「風屏劇團三部曲」的完結篇,也是李國修追思父親而創作的半自傳作品。以在中華商場裡終生做戲鞋的父親為原型,老鞋匠手中的針線,穿引出「戲中戲中戲」,由「屏風表演班」演出「風屏劇團」,接著「風屏劇團」演出「梁家班」的故事,而「梁家班」則演出京劇《打漁殺家》。以「戲中戲中戲」的連環敘事結構,敘事結構被譽為現代戲劇經典作品。

《京》劇使用戲中戲的技巧,刻意模糊鏡框內外的界線,編導不但以場景敘事故事,也以李國修的代言人李修國,親口敘述自身的故事;《京》劇成熟立體的戲劇結構,「自省與傳承」的主題,帶給觀者巨大的感動,被譽為「華人劇場的驚嘆之作」。


地點: 國家戲劇院、臺南市立臺南文化中心演藝廳、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 屏風表演班
附件: 33電子報-第144期11003-延伸閱讀-李國修.xlsx
訊息標題: 【戲劇精選】明華園戲劇總團 2021《韓湘子》經典回歸(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/10/30-31

牽動前世今生的深情想念,跨越生死輪迴的真情摯愛,《韓湘子》經典再現,千年輪迴的深情回歸,蓬萊島,孤獨的蓬萊,有山有水,卻不見悠悠湘江水,為情困為情擾,輪迴轉世誰能逃~

晉武帝司馬炎聽從藍采和之計,開弓射殺仙鶴,拆散了鶴兒及鶴童。數百年後鶴童雖被渡化投胎轉世成韓湘子,卻仍記得前世,僅有一魂一魄留於體內,其餘二魂六魄依然在天地間遊蕩,只為尋找前世愛妻鶴兒的下落。

茫茫人海中,他發現淮西節度使吳潔麟、豆腐西施阿柑仔、淮水女神弱須,三人面貌神態皆與鶴兒相同,三人中任何一位都有可能是他的前世妻子,僧人帝雲釋以「宮、商、角、徵、羽」調授予韓湘子,使其有力量顛倒太極,讓時光回溯。韓湘子吹起羽音,時光重回晉朝湘江畔,再度尋覓著……


本中心【韓湘子】館藏共4件:
◆循根 [錄音資料] = Returning to Your Heavenly/莊孟輝/發一天元長勝道場/2014/AP 913.49 8546(CD唱片)
◆梅嶺國畫精選輯/吳梅嶺/韓湘子藝苑出版 : 韓湘子畫廊總經銷, 初版/2008/945.6 8834-7
◆天韻舞春風 [錄影資料] = The essence of classical Chinese poetry/
開元音像出版 : 益群書店總經銷/2006/VD 831.4 8727(影音光碟)
◆電腦燈光設計 : 兼論2004年韓湘子之舞臺燈光 = Lighting design with moving-light/劉權富/辜公亮基金會出版 : 和信文化發行/2006/981.35 8743


地點: 國家戲劇院(臺北市中正區中山南路 21-1 號,愛國東路側)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
承辦單位: 明華園戲劇總團
附件:
訊息標題: 【偶戲精選】《穿越真實的邊界》的夢之異境(書目請詳閱內文)
時間: 2021/10/29- 2021/10/31
內容簡介:
日  期:2021/10/29-31
演後座談:2021/10/30(六)15:00、10/31(日)15:00

如果真實有邊界,那跨過去之後呢?遊刃在多元戲偶的無獨有偶工作室劇團,攜手擅長懸絲偶的德國圖賓根形體劇團,歷時 3 年共同打造如詩如幻的夢之異境,直接面對深藏於人們內心的恐懼。

《穿越真實的邊界》(On the Edge of Reality),從東西方神怪著作《山海經》、《妖怪臺灣誌》及《想像的動物》出發,運用戲偶與表演者、現代與傳統技術進行劇場探索;透過那些「無以名狀、不可言說」的進行東方與西方的思想交流,匯聚成充滿未來感的劇場語彙。

本劇形塑當代人面對的各式怪物,以人偶之間獨特操控美學所產生的詩性與魔幻,帶著觀眾去到更遠的地方,結合偶物、形體、即時影像、現場樂音,游移在真實的邊界上,在那裡,我們可以穿越時空、改變生態、到過去跟自己說話;在那裡,沒有畏懼、沒有流言蜚語,我們是我們自己。


本中心【無獨有偶工作室劇團】館藏共4件:
◆偶是大未來 : 無獨有偶工作室劇團20週年紀念專刊 = Puppet x Possibilities : Puppet & Its Double Theater 20th anniversary/鄭嘉音總編輯/無獨有偶工作室劇團/2020/980.6 8554 109
◆光影嬉遊記之孫悟空大戰蜘蛛精 [錄影資料] = Journey to the west : monkey king at spider cave/公共電視文化事業基金會/2007/VD 983.372 8676(影音光碟)
◆光影的創意小舖/無獨有偶工作室劇團創意企劃/教育之友文化出版 : 朝日文化總經銷, 初版/2007/986.8 8554
◆我是另一個你自己 [錄影資料] = I am another yourself/公共電視製作/公共電視文化事業基金會/2005/VD 986 8587(影音光碟)


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
相關網址: https://www.cloudgate.org.tw/cgt/theater-event/676
主辦單位: 無獨有偶工作室劇團、圖賓根形體劇團
聯絡資訊: 無獨有偶工作室劇團,TEL:03-9501977
附件:
訊息標題: 【電影精選】2021「台北電影節」超越想像的極限!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/09/23-10/09

2021 第 23 屆「台北電影節」(2021 Taipei Film Festival),安排放映的影片,不乏超越想像極限的佳作,更有表彰臺灣影人的「台北電影獎」,及鼓勵國際新銳導演的「國際新導演競賽」等二項重要競賽活動,也有各類活動,如臺灣新片、新銳導演、國際交流等面向相關活動,也有影展先修班、夏日驚奇市集、影展焦點對談講座、影人面對面座談及影癡俱樂部等,讓觀眾能近距離接觸創作者,了解影片創作的脈絡。

今年讓我們一起從大銀幕開始認識台灣新作,看到創作者大膽探觸更多元的面向,創作張力十足的故事,呈現讓人驚喜的詮釋,今年有黃秋生攜手謝盈萱出演旗艦劇集《四樓的天堂》,金鐘導演林君陽《茶金》集結連俞涵、郭子乾、溫昇豪等硬底子演員,跨國製作《詭祭》在本土風景抹上濃烈異色奇幻風格,以及夏于喬、鄭有傑、黃健瑋等力挺新導演出演台灣短片。

在疫情下亞洲電影視角,有日本名導是枝裕和監製《不容易的爸爸》(Any Crybabies Around?);國際新導演競賽最佳影片得主雙雙回鍋之作:烏茲別克籍韓裔導演魯斯蘭.朴《鐵幕追緝令》(Three),與蒙古導演鄔珊瑪.柏楚《德國妹妹蒙古姊姊》(Black Milk);《翠絲》導演李駿碩新作《濁水漂流》(Drifting);2019 焦點影人利.查泰米提古操刀剪接的《天猶未光》(The Edge of Daybreak);以及柏林影展大放異彩的《女力拳開》(Fighter)、《木與水》(Wood and Water)等強片,都在大銀幕上與影迷相見。

本屆「幻界奇航」單元,是多元奇幻與愛情故事大集合,題材從外星人、宗教、愛情、親情、驚悚等應有盡有,形式與風格各具特色,要讓影迷大開眼界!包括以生猛畫面引發話題的《撕裂異弒界》(Censor);更生人懷抱電影夢的《我倆還有明天》(Yellow Cat);宅女與外星人一起冒險的公路電影《廢柴萬物論》(Garbage Theory);《找我經紀人》尼古拉.莫瑞(Nicolas MAURY)自導自演的首部電影《戚風男孩》(My Best Part);描繪柏林妓院女同志愛戀的《蕩漾年華》(Bliss);取材自反同性戀真實事件,描繪同志憲警心境的《我的警察情人》(Poppy Field)等,多元超展開的影像饗宴將拓展觀眾對電影的想像!

「焦點影人」單元,今年要介紹兩位世界級名導,分別是羅馬尼亞新浪潮導演哈都.裘德(Radu JUDE),以及去年坎城影展「一種注目」單元首獎得主凱里.阿努茲(Karim AÏNOUZ),除了選映歷年重要作品外,也介紹他們的新作,包括裘德在今年柏林影展勇奪金熊獎的《倒楣性愛和瘋狂 A 片》(Bad Luck Banging or Loony Porn),以及阿努茲回到父親故鄉阿爾及利亞,記錄年輕世代參與社會運動的《阿爾及利亞天空下》(Nardjes A.)。

「電影正發生」活動,呈現創作當下的火花與奧秘。今年特別以「電影美術」為題,聚焦提煉故事精髓,並將之落實於視覺的重要角色,邀請七位台灣重要的電影美術一同參與,包括《返校》王誌成、《無聲》李天爵、《同學麥娜絲》趙思豪、《刺客聶隱娘》黃文英、《健忘村》黃美清、《夕霧花園》蔡珮玲以及《我沒有談的那場戀愛》陳炫劭。藉由創作現場、線上展覽、影片放映與映後座談等多元形式,建構觀眾認識、理解與欣賞電影美術的途徑。


地點: 信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館
相關網址: https://www.taipeiff.taipei/
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-23082966,info@taipeiff.org.tw
附件: 83電子報-第150期11009-延伸閱讀-台北電影節.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】十年-台灣聲音地圖計劃/吳燦政個展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/09/04-11/28

聲音有著一種隱性潛伏流動的力量,它能激發/構成空間與事件,也是個人內心生活與情感,以及世界的思維和意識的基本組成部份。透過聆聽,能喚起記憶的碎片,並再一次的重組它,傾聽生活所在之處,平凡的生活聲景,都能層疊另一種未來考古學。

十年的聲音碎片~台灣聲音地圖計畫,於 2011 年 10 月開始執行,十年來斷續的移動在臺灣各地進行聲音記錄,透過聲音地圖網站介面,瀏覽與聆聽這塊土地上生活環境多樣的聲音狀態,此計畫將於 2021 年 12 月結束斷點。「十年-台灣聲音地圖計劃/吳燦政個展」(10 - Taiwan Sound Map Project / Wu Tsan-Cheng Solo Exhibition),將十年的聲音資料庫,以切片式的時間型態階段性呈現,透過聲音-影像的試驗,讓聲音拓衍我們的感知與身體。


本中心【台灣聲音】館藏共1件:
◆噪集 : 台灣聲響藝術家選集 = Noise assembly : a selection of Taiwanese sound artists/鄧富權主編/書林出版有限公司, 一版/2018.09/910 8534


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「信仰迴路展」敘說神鬼傳奇(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/07/31-11/14

人們在經歷災害、恐懼後,投身信仰,最終透過身體儀式與精神寄託中依歸、昇華、幻滅或重生,這般迴圈的循環狀態或可稱為一種「信仰迴路」的概念。

「信仰」好比是電力,在廣義普羅大眾的共通行為中串流,多半源於心裡的恐懼和渴望,亦或原生家庭的情感連結,以及自身所處的環境影響,這些信仰背後的文化行為,不僅是精神上的驅動,亦是參加儀式或聚會的身體力行。

「迴路」這個詞彙,在認知神經科學裡,產生與他人及群體互動關係,猶如信仰中的追隨的崇敬心理與身體感。本展的「迴路」,不單是宗教裡善惡因果及靈魂轉世輪迴,更指向人與信仰的關係,呈現一種內化於身體及精神的循環(Circulation)狀態。

2021 年「信仰迴路展」(The Circuit of Folk Beliefs),延續 2020 年「向眾神致敬-宮廟藝術展」,開啟探討宗教與民間信仰脈絡,連結宮廟文化與藝術的另一種嘗試。自疫情以來,鹽水蜂炮、放火獅等儀式被迫取消,「信仰迴路展」以藝術家們的轉化,再次於觀眾面前展出這些被迫取消的民俗樣貌。最終「宗教」之於「人」是為慰藉,亦是反思。

民間信仰一直是人們心理與生理上消災解厄的寄託,觀察臺灣主要的在地信仰脈絡,可知信仰不僅具有撫慰人心作用,部分科儀更成為人們面對無形威脅的防衛方式。在那可見又不可見的社會景象中,「信仰」(Faith)著實潛移默化於臺灣日常。

在第一展區的展覽,透過作品圖像及影像,表達人類面對未知的不安,以及面對生死的恐懼;第二展區藉由藝術家創作,表現臺灣民間信仰科儀文化,以及人類以儀式作為途徑,寄託鬼神回歸人世的秩序。

至於第三展區,則透過日常中的各式信仰,重思人與鬼神之間的存在關係,試圖於迴路中找到一種人類與信仰新模式;展覽也有國立歷史博物館借展作品,包括國畫類重要古物溥心畬〈鍾馗馴鬼圖冊頁〉、李霞〈鍾馗夜歸〉、袁金塔〈鍾馗〉、李奇茂〈中元節〉等 15 幅作品。

本次展覽透過展品的展示,呈現藝術家觀察信仰的不同語境,人與信仰之間的迴路關係,以及那些暫時缺席,卻未曾消逝於臺灣人日常的信仰面貌,試圖在展示中呈現激盪,並突破觀眾對於宮廟藝術想像,敘說神鬼傳奇。


參展藝術家 Artists:
王英凱 Wang Ying-kai
立石鐵臣 Tetsuomi Tateishi
阮劇團 Our Theatre
吳思嶔 Wu Sih-chin
李奇茂 Lee Chi-mao
李朝進 Lee Chau-chin
李澤藩 Lee Tze-fan
李 霞 Li Sia
走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
林葆靈 Lin Bao-ling
紀凱淵 Chi Kai-yuan
涂維政 Tu Wei-cheng
袁金塔 Yuan Chin-taa
馬白水 Ma Pai-sui
高俊宏 Kao Jun-honn
梅丁衍 Mei Dean-e
陳伯義 Chen Po-i
游孟書 You Meng-shu
楊順發 Yang Shun-fa
溥心畬 Pu Sin-yu
寧 森 Ning Sen
廖慶章 Liao Qing-zhang
蔡草如 Tsai Tsao-ju
蔡濰任 Tsai Wei-ren
蕭巨昇 Hsiao Chu-sheng
羅禾淋 Luo He-lin
蘇智偉 Su Chi-wei


地點: 臺南市美術館 2 館 3 樓展覽室(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/256
主辦單位: 臺南市美術館
協辦單位: 國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件: 92電子報-第148期11007-延伸閱讀-信仰.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「席德進:歷史就是我們自己」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/09/10-12/12(上檔)、2021/12/24-2022/04/03(下檔)

在臺灣現代藝文發展中,有過幾位「傳奇」,傳奇的故事獨樹一格,往往在孤獨中走出自己堅信的路,卻在歷史的浪濤中留下作品與身影。席德進便是這麼一位「傳奇」,席德進的作品,在他辭世 40 年的今天,以展覽的形式重現於臺東,呈現他在臺灣 30 年間的畫風變化。

1923 年出生於四川的席德進,1948年 畢業於杭州藝專,不久即來臺灣,度過整整 30 年,1980 年發現胰臟癌,1981 年過世。他將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,臺灣的風景與人,像是對他的召喚。

他開創了三個不同的風格,在這三個十年中,沒有停滯過,也沒有重複過。在 50 年代,都會化之前偏向寫實的風格,傳承自杭州藝專 20 世紀初西畫的訓練,有些水彩與油畫延續了中國文人的氣韻,優雅的線條與色彩的協和,如 1953 年作品〈散步〉;有些畫作則帶著寫生的氣息,紀錄了臺灣的街景以及土地上的人物,如 1955 年作品〈飼養者〉。

到了 60 年代,他與世界的腳步同調,西方都會化的氣息向世界散播開來,他畫下了張力強大的人物畫像,筆觸的表現力彰顯出人物的個性。他喜歡畢費,那種介於古典與都市之間的熱情與孤獨,他把粗壯有力的結構感與空間感,融入人物的線條與建築物的輪廓。

62 年他來到紐約、63 年來到巴黎,他敏銳的觀察普普藝術與硬邊藝術,結合自己最熟悉的臺灣廟宇與民俗文化的造型色彩,開啟了新的風格;66 年,他先人一步回到臺灣,用國際化的自信,回來看自己土地的文化。

到了 70 年代,他的眼界更清楚。他勤練書法,從篆書隸書,從漢朝天地間的開闊,與唐詩的氣度,銜接到現代世界的瀟灑。他要銜接他的老師林風眠的步伐,在自己生活的土地上,成為中國畫的改革者。

我們看到席德進把臺灣的山水畫活了,但同時也承襲了中國文人畫的意境。1980-1981 年,他筆下一系列的山峰上的雲霧,雲煙繚繞,更到了人生與藝術登峰造極的境界。席德進的三個十年,最後嘎然而止,結束在雲端深處的高峰。

想想在臺灣的 50-70 年代末,席德進的人物畫,風景畫,花與鳥的描繪,成為美術史上深刻的印記。1955 年,席德進第一次來到台東,這片陽光燦爛之地。2021 年 8 月 3 日,適逢席德進先生逝世 40 週年,他應該沒想到,他的精選作品,會聚集到池上穀倉藝術館,作品隨時間洗鍊成經典,也重現在新一代的觀眾前。

「席德進:歷史就是我們自己」特展(WE ARE HISTORY SHIY DE JINN),分為上、下兩個檔期:上檔於 9 月 10 日開幕,首先展出國立臺灣美術館與國立歷史博物館,二館典藏中精彩的重量作品,包含從 1948 年橫跨至 1980 年之間,國美館藏的水彩、水墨、油畫,以及史博館藏席德進早期速寫與歐遊時的風景人物寫生;下檔於 12 月 24 日開幕,接續展出極難露面的私人珍藏的席德進作品。

這次展出史博館〈西班牙多雷多古城〉、〈尼斯的河畔〉、〈巴黎鐵塔〉、〈歐洲風景〉、〈青年頭像〉、〈少女像〉、〈飼養者〉、〈西班牙舞孃〉等 9 幅作品,涵蓋席德進 1955 年至 1964 年間,人物畫像素描與歐遊時的風景人物水彩寫生,具體呈現席德進傳承自杭州藝專西畫訓練的寫實風格,以及著重記錄土地及人物的寫生風情。

席德進在 70 年代,寫下這句「歷史就是我們自己」!席德進站在梵谷的墓前熱淚盈眶,那是用生命燃燒出繪畫裡永恆的熾熱。而席德進自己,也以一輩子的畫作,完成了歷史裡的傳記。


地點: 池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路 6 號)
相關網址: https://www.facebook.com/artchishang/
主辦單位: 財團法人台灣好文化基金會、復華投信
協辦單位: 協辦:席德進基金會、印刻雜誌出版,借展:國立台灣美術館、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:089-862089,artchishang.c@gmail.com
附件: 92電子報-第149期11008-延伸閱讀-席德進.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】塑 ╳ 溯-蒲添生 110 雕塑紀念展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/08/20-10/20

用雕像寫歷史的蒲添生,在臺灣雕塑發展史中,見證了臺灣雕塑由傳統、近代、現代到後現代的多元化表現,他曾說:「我把一生奉獻給雕塑,雕塑也給了我一生。」今年是蒲添生 110 歲冥誕,「塑 ╳ 溯-蒲添生 110 雕塑紀念展」以 94 件作品,完整展出蒲添生不同時期的代表作品。

臺灣歷史上作品最多、最具藝術性的人像雕塑家蒲添生,也是臺灣第一座國父銅像、蔣中正銅像的創作者,也為陳澄波、林靖娟等臺灣各領域代表人物留下永恆的雕像,例如台北市中山堂前的國父銅像、仁愛路圓環曾屹立的吳稚暉銅像、嘉義火車站前被拆下的吳鳳騎馬像,和台南火車站前的鄭成功像等,都出自蒲添生之手,他用雕塑記錄臺灣各時代的代表人物,讓大眾從中窺看臺灣發展的足跡。

蒲添生 1912 年生於嘉義市,前輩畫家陳澄波是其國小老師,啟發他對美術的興趣,赴日拜有「日本羅丹」之稱的朝昌文夫學習雕塑,返台後娶陳澄波長女為妻。他受岳父引薦,接下台北市政府和國民黨黨部委託製作孫中山銅像及蔣中正戎裝像的工作,還為此成立臺灣第一家鑄銅工廠,更親自指導、培育許多雕塑人才,是臺灣雕塑界的拓荒者。

1949 年起屹立於中山堂的國父銅像,是臺灣第一件由政府委託製作的公共藝術。銅像底座保留日人紀念塑像底座,象徵臺灣從殖民過渡到光復的歷史;蒲添生製作國父銅像期間,經歷 228 事件與國共內戰,通貨膨脹導致蒲添生拿到的銅像製作費價值暴跌,當時台北市長游彌堅登高一呼、民眾踴躍捐款,蒲添生才順利完成臺灣第一座國父銅像。之後他接到大量國父銅像訂單,總計為 15 座學校製作國父銅像。

「塑 ╳ 溯-蒲添生 110 雕塑紀念展」,以「塑」表示「雕塑」,展出蒲添生不同時期的代表作品;「溯」則代表溯源美術史,透過展區規劃與論述,重現臺灣前輩藝術家留下的歷史經緯線,並且展現對未來美術發展的期待。展覽以〈林靖娟老師紀念雕像〉為開端,該作品為大師生前抱病完成的最後一件大型雕塑,象徵大師一生對雕塑創作的執著,至生命結束方止。


<講座>
◆110/09/5(日)下午 3-5 點
講題:長河.巨椽-為歷史造像的蒲添生
主講:蕭瓊瑞(國立成功大學歷史學系名譽教授)
報名:https://forms.gle/KEQegR5XEBKpwSYi7

◆110/09/11(六)下午 2-4 點
講題:寫實雕塑的行者-蒲添生
主講:施慧美(國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所專任副教授)
報名:https://forms.gle/PGJbaRJn9SdvnYA86

◆110/09/18(六)下午 2-4 點
講題:蒲添生的旅日時代:臺灣與日本近代雕塑之邂逅
演講:鈴木惠可(中央研究院歷史語言研究所博士後研究學者)
報名:https://forms.gle/U9DxQ6WGakGqeYru7

◆110/09/26(日)下午 2-4 點
講題:解構蒲添生
對談:白適銘(國立臺灣師範大學美術系所主任)
與談:蒲浩明、蒲浩志(蒲添生公子)
報名:https://forms.gle/sdyKqdapnhjMLqYn8

◆110/10/02(六)下午 2-4 點
講題:臺灣雕塑獨行者蒲添生
演講:李欽賢(臺灣藝術史研究學者)
報名:https://forms.gle/bhZDF17dbVj5Ujwk7


地點: 國立國父紀念館 2 樓中山國家畫廊(臺北市信義區仁愛路 4 段 505 號)
主辦單位: 國立國父紀念館
聯絡資訊: TEL:02-27588008#545
附件: 97電子報-第149期11008-延伸閱讀-蒲添生.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】奈良美智特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:
◆2021/3/12-06/20/國立臺北藝術大學關渡美術館(台北市北投區學園路 1 號 2 樓,TEL:02-28961000#2432,kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw)
◆2021/7/24-10/31/高雄市立美術館 105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路 80 號,TEL:07-5550331)

奈良美智特展,是日本當代藝術家-奈良美智(YOSHITOMO NARA)在台灣的首次特展,包含奈良美智 1984 年至 2021 年的創作,共 53 件作品,展出作品包含奈良美智首度在海外展出、甫於 2020 年在東京森美術館展覽的新作〈月光小姐(Miss Moonlight)〉,還有特別為台灣創作的〈朦朧潮濕的一天〉。

巡迴展第二站移師高雄市立美術館.增加了 26 作新作,包括 8 件素描作品、1 件今年初完成作品、2019 年畫在紙板上的〈山子姊姊 YamakoSister/older〉與〈山子妹妹 YamakoSister/younger〉,及《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品。

奈良的繪畫總是以「表情」帶動角色,甚至可以說奈良的肖像畫可以稱之為「表情」表現主義(facial expressionism)。這些角色是奈良內在或過往記憶中的片段與分身,肖像的多重塗層讓觀者首先看到的是,足以支撐表情的臉的質量,一種中心微微內縮向兩側開展的淺浮雕式質量,髮型的描繪則像是畫面中的框內框,架構出角色在空間中的氛圍,表情如是浮現在髮型的架構上,而圓領的衣著以更為平面化的塗抹,讓角色身體有種下拉並後縮的效果。

「我不介意,如果你忘了我」(I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.),是奈良美智 2001 年回到日本,在橫濱美術館進行的首次個展,展覽致力於探索自身內在,與童年的自己進行跨時空對話。展名表達的或許是藝術家面對童年的想像,一個人的成長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」?特別是這個距離不只是時間上,同時對奈良而言,會不會也是空間上的?於是,我們有目共睹的是這個跟「過去」進行會見的「凝視」,成為他畫作中很核心的表現,同時,也形成一種穿越不同時空、議題的「觀心術」。

在這 20 年間,奈良的創作沒有停止過和自身「記憶」的密切關係,在畫作中處理的「凝視」,也從拉開時空距離的記憶,一直到 311 東日本大震災不僅撼動日本、震盪了日本人,改變了整個世界,也觸動奈良美智進入到心靈和生命距離的記憶,如 2015 年在香港的個展展名:「無常人生」;如此,「凝視」也從遙遠距離的對看,到不定時刻、探入心靈的觀看,面對自身記憶這件事情在他的繪畫作品中,也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。


本中心【奈良美智】館藏共2件:
◆Nara note奈良手記/奈良美智/一起來出版 : 遠足文化發行, 初版/2013/947.45 8366:2-2
◆美術手帖 : 特集奈良美智回歸原點/[美術手帖編輯部編著] ; 黃友玫等譯/大鴻藝術出版發行 : 高寶書版集團總經銷, 初版/2012/907 8677:2-2


地點: 國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館 105 展覽室
相關網址: https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTW
主辦單位: 中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館
協辦單位: 公益財團法人日本台灣交流協會、INCEPTION 啟藝、文化部 、高雄市政府
附件:
訊息標題: 【展覽精選】超現實「蒂姆.沃克:美妙事物」巡迴展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/7/31-2022/2/6
開幕:2021/7/30(五)18:30-22:00 舉辦「開幕 VIP 之夜」封館派對

時尚攝影界翹楚「蒂姆.沃克」(Tim Walker)個展,亞洲第一站就在奇美博物館。本次展出蒂姆.沃克職業生涯 25 年來的重要作品,以及受到英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館(V&A 博物館)藏品所啟發的作品,共有超過 150 件新作,帶你進入傳奇攝影師「蒂姆.沃克」的無限想像超現實世界。

蒂姆.沃克,是當代最具視覺衝擊力的時尚攝影師之一,25 歲那年踏入專題編輯攝影(editorial photography)的領域,他的作品以童話般的奇幻風格聞名,擅長透過誇張的道具與華麗佈景,營造充滿故事性的視覺張力與超現實氛圍。由世界頂尖的藝術及設計博物館~V&A 博物館,舉辦的「蒂姆.沃克:美妙事物」(Tim Walker: Wonderful Things)世界巡迴展,是蒂姆.沃克迄今最大的一場個展。


本中心【Tim Walker】館藏共1件:
◆Grace : the American Vogue years/art direction and photo editing, Grace Coddington and Michael Roberts./Phaidon Press Limited/2016/TR679 G7531


地點: 奇美博物館(臺南市仁德區文華路 2 段 66 號)
相關網址: https://bit.ly/3nXlkGR
主辦單位: 奇美博物館、V&A 博物館
聯絡資訊: TEL:06-2660808
附件:
訊息標題: 【展覽精選】物/我-徐永旭個展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/05/01-2022/02/28

徐永旭曾說:我的作品是從我身體切出去的。每件作品的完成,就好像從我生命的這條軸線上夾去所用的時間,堆積而成的作品就代表我生命中的一段過程。我的作品不用簽名,上面都是我的 touch,甚至你靠近一點看,就會看到我的指紋。

回歸人與土最單純的關係,徐永旭以身體作為創作主體的概念,將他的作品化為深具震撼力的藝術家肖像。我們在布滿指紋印記,重複不斷揉捏、按壓、堆疊的作品中,看到不斷跑馬拉松、不斷創作的徐永旭堅定的眼神,彷彿遠古神話的巨人夸父,追逐太陽至日落之處,棄手杖為茂密樹林,肉身化為山河大地。

2021 年,徐永旭獲得國內陶藝界最高殊榮「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎,他以陶土作為創作媒材,卻以極具反差張力的「反陶」美學,體現獨樹一幟的當代藝術實踐。2008 年憑作品《界.逾越》奪得「第 8 屆日本美濃國際陶藝競賽首獎」,成為臺灣奪得該獎項的第一人;2018 年獲選為聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員,屢獲國內外藝壇肯定。

「物/我」指涉徐永旭作品與創作者之間互為主體的關係。既是對抗拉扯,也是對話共舞,更是合一無二。他選擇最樸素的白色或黑色陶土,用最原始的盤條築泥、揉捏按壓,讓作品表面忠實記錄整個創作過程,環境的溫濕度、空氣的流動、身體的痛楚與疲憊,長時間不斷重複單一動作產生的變化與張力,使得創作如同生物築巢,形成一種生命的本能,所有痕跡都凝鍊了自身的生命經驗、情感和記憶。

徐永旭曾兩度於朱銘美術館展出,繼 2000 年「位.位.位」個展,與 2011 年「材質物語-土」聯展,今年再次展出個展,更能體現徐永旭創作的精彩蛻變。「物/我-徐永旭個展」(Hsu Yunghsu Solo Exhibition),精選徐永旭 2013 年至今 20 餘件代表力作,從室內展廳延伸到戶外裝置,或氣勢磅礡或纖細微妙,完整呈現其近年藝術實踐的精髓;特別規劃的體驗活動,引領觀眾透過手與土的對話,實地感受身體介入帶來更豐富的「物物/我」參觀體驗。


地點: 朱銘美術館本館與藝術交流區(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 68電子報-第147期11006-延伸閱讀-徐永旭.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】塩田千春:顫動的靈魂(書目請詳閱內文)
時間: 2021/5/1- 2021/8/29
內容簡介:
展期:2021/5/01-10/17

國際知名的日籍藝術家塩田千春(Shiota Chiharu),以柏林為據點,活躍於世界舞台,2019 年在日本森美術館展出備受矚目的個展,以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。在她的展覽中,藝術家整合從自身生命經驗出發、對於普世問題如身分認同、界線、與存在的探問。

「塩田千春:顫動的靈魂」特展,是她迄今規模最大的個展。此次展出共計 100 多件跨媒材的裝置、雕塑、攝影等,從 90 年代的早期創作直到近期,除了大型裝置之外,另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描,以及舞台設計相關圖稿,全面性介紹她橫跨 25 年的藝術生涯,展現藝術家真摯的想望,帶給觀者無以名狀的靈魂撼動。

其中,由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置,可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條,不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結,同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊,來自藝術家始終關注的生與死,以及一個根本的提問:我們生命中究竟要追求什麼,又要去向何處?

本次展覽副標名「顫動的靈魂」,精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊,以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速,價值體系也正不斷遞嬗,整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失,我們相信,藉由塩田作品的深刻、敏銳,及其本質上引發共鳴的特性,本次展出必定能在我們質詰這個世界之際,提供一股不可或缺的重要力量。


本館【塩田千春】館藏共1件:
◆塩田千春精神の呼吸 = Chiharu Shiota breath of the spirit/加須屋明子編集/国立国際美術館/2008.06/960 7457:2(日文書庫)


地點: 臺北市立美術館 1 樓 1A、1B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】勁筆野色-丁衍鏞回顧展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/04/03-10/03

融合中國傳統水墨畫風格、再以西洋油畫媒材呈現,被譽為「東方馬諦斯」的丁衍鏞(1902-1978),創作貫通東西,深受八大山人簡筆畫影響,也涉獵兒童繪畫、原始藝術,將古代印章與繪畫的樸拙美感運用於水墨與油畫上,融會 1950 年代眼鏡蛇畫派的純樸,與野獸派的色彩美感,展現出融合東西繪畫的嶄新面貌。

丁衍鏞生於廣東茂名縣,時值清朝末年,傳統繼承與革新圖強強烈衝突。1920 年渡海東瀛,入東京川端美術學校,1921 年入東京美術學校西畫科,1925 年返國任教上海各地,一度在蔡元培支持下,出任中華藝術大學藝術教育科主任;1928 年為廣州市立美術學校西畫教授,隔年任廣州市立博物館美術部主任近十年,奠定他融會東西藝術的基礎。

抗戰期間,丁衍鏞流離到重慶,任教於國立藝術專科學校,1945 年與林風眠、關良、趙無極、朱德群等十餘位畫家,舉行第一屆獨立美展,1948 年友人攜帶丁衍鏞等廣東名家作品百餘件在台北中山堂舉行聯展;1949 年丁衍鏞避走香港,1951 年起任教於香港各學院與大學。

丁衍鏞生前在中國大陸、台灣、香港展覽之外,也在法國、美國、日本以及澳洲等地展覽,成為戰後融會東西藝術的偉大畫家。他的創作以強烈的色彩、概括的造型,及流暢的書法性線條為特徵,作品不但具備現代藝術的造型,亦透過利用構圖、甲骨文與篆刻藝術,使作品富有中國文化的意趣舆精髓。丁氏以獨特的藝術風格,汲古潤今,成功調和了中、西方的美術,繪出屬於中國的西洋畫。

20 世紀初,中國藝壇面臨現代化革新與傳統傳承的困境,丁衍鏞曾說:「我很想把中國畫的線條和墨法用到西法畫上。」他以西畫為媒材佐以水墨為韻味,成為戰後融會東西、貫古通今的偉大藝術家。「勁筆野色-丁衍鏞回顧展」集結港台兩地藏家,展出 150 件作品,體現東西文化撞擊下的創新意義,展現其精彩不凡的一生精華之作。

展覽根據丁衍鏞創作歷程,將其劃分為 6 展區,作品包含水墨、油畫到篆刻,主題則有人物、靜物、風景等,題材多元而豐富,充份展現傳統與創新的精神。開幕活動還邀請國立台灣戲曲學院京劇團小生趙揚強與國光劇團花旦劉珈后,演出崑曲《牡丹亭.遊園驚夢》橋段,藉以呼應愛看傳統戲曲的丁衍鏞〈霸王別姬〉、〈八仙祝壽〉等京劇相關作品。

中國水墨畫追求的極致表現,是以簡單筆觸勾勒出內在精神,丁衍鏞在〈霸王別姬〉中,以簡單的黑色線條勾勒出西楚霸王臉部特徵,表現其粗曠與率直、霸氣的性格,再用腥紅色披風圍起楚霸王白色身軀、虞姬的身體,一強、一弱間,看似楚霸王將柔弱的虞姬保護住,但其眼神中的無奈清楚呈現。丁衍鏞藉由西方顏料、用簡單幾筆展現英雄末路與美人訣別場景,是中西文化結合的結晶。此概念同樣呈現在他的另一幅創作〈瓶花靜物〉。

在西方畫靜物都以真實呈現,表現的意涵是現實的有限,但丁衍鏞繪畫的折枝花卉,不論是畫上的菊花、牡丹或火鶴、綠葉,都呈現出綠意盎然的生機,連石頭上、青銅器上的斑駁都清楚展現在畫上,呈現自然趣味。丁衍鏞將體會到的水墨運用在油畫上,也因喜愛使用炫麗色彩,被譽為「東方的馬諦斯」,但他與馬諦斯又有許多不同,其應用水墨畫的精神與筆法、中國文字,是與馬諦斯不同的地方。


本中心【丁衍鏞】館藏共4件:
◆丁衍庸篆刻/丁衍庸/香港中文大學新亞書院 : 香港中文大學藝術系 : 香港中文大學藝術系系友會/2018/931.7 8574-2
◆意象之美 : 丁衍庸的繪畫藝術 = Aesthetic images of Ding Yanyong’s paintings/丁衍庸/國立歷史博物館/2003/902.2 8574:11
◆丁衍庸書畫集 = The painting albun of Ting Yin Yung/丁衍庸/一點畫室, 第一次版/1995/941.6 8574:6
◆丁衍庸書畫集 = The selected works of Ting Yen-yung/丁衍庸/編者發行 : 國泰文化經銷, 初版/1981/945.6 8574


地點: 亞洲大學現代美術館(台中市霧峰區柳豐路 500 號)
相關網址: https://asiamodern.asia.edu.tw/exhibition_detail.p...
主辦單位: 亞洲大學、亞洲大學現代美術館
協辦單位: 香港中文大學文物館、香港中文大學藝術系、香港大學美術博物館
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468,asiamodern@asia.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽精選】東周實相-河南出土東周文物展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/05/15-2022/02/02
開幕:2019/5/15(三)下午2:30

東周時代(770-221 BCE)的面貌非常多樣,比方在這段期間列國出現很多重要的思想家-老子、孔子、墨子等,他們的哲學思辨,對於人類全體有深刻的影響;另一方面也是極其恐怖的時代,中原各國領袖,在貪婪性的驅使下,各找藉口,舉兵廝殺,一場戰事下來,將士死傷動輒數萬人。

中原核心以外,東周時代的東亞大陸,還有很多中國古代經典未曾記載的國家與政治實體,有的被迫參與這場競爭,有的無端被捲入而消失在歷史的洪流。「東周實相-河南出土東周文物展」(A Windew to Eastem Chou: Eastern Chou Relics Excavated from Hozan),這個展覽雖稱「東周實相」,但事實上僅是東周真實面貌的一個小窗口。

本次展出東周時代鄭國與晉國墓葬的出土器物,分別是中央研究院歷史語言研究所 1935 至 1937 年在汲縣山彪鎮、輝縣琉璃閣進行的考古發掘,它們是春秋中期到戰國初期(ca. 600-400 BCE)的墓葬出土的器物;還有國立歷史博物館典藏,同樣來自輝縣琉璃閣的兩座墓葬的部分發掘品,以及更早以前在新鄭李家樓發掘的墓葬出土品,後者是在「前考古時期」由河南地方人士組織挖掘所得的。

本展覽分為三個單元,首先是以國立歷史博物館藏的河南發掘品為主,包括李家樓與琉璃閣的重器;第二與第三單元是歷史語言研究所的發掘品,一是輝縣琉璃閣 60 號墓的器物,以及山彪鎮 1 號墓的器物。這兩部分是整墓出土品一起展出。

從這批展品,我們可以看到東周中原地區高級貴族生活的面貌,由於我們的展品跨越春秋中期到戰國初期,從器物間的比較,可以看出風格上的轉變。

特別是晉國銅器,從早期迷惘與失落的神態(琉璃閣),進入到由新田(晉都)作坊生產的器物,具有自信與進取的風格(山彪鎮);晉國遷都到新田(575 BCE)以後,經過大約百年的開發,經濟發達,此時的青銅器反映當時人們的積極進取的精神,我們稱為「新田風格」。


本中心【東周】館藏共2件:
◆夏商周青銅器研究 : 上海博物館藏品/陳佩芬/海古籍出版社, 第1版/2004/935.3 8523
◆商周秦漢書法/陳滯冬/巴蜀書社, 第一版/1999/909.2 8546:3 v.1


地點: 中央研究院歷史文物陳列館1樓(臺北市南港區研究院路2段130號)
相關網址: http://museum.ihp.sinica.edu.tw/exhibition_detail....
主辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-26523180,museum@asihp.net
附件:
訊息標題: 【展覽精選】茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/08/21-10/03/國立臺灣美術館 203-205 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號,TEL:04-23723552)
◆2021/10.28-11/14/嘉義市文化藝廊(嘉義市政府文化局 3 樓,嘉義市忠孝路 275 號,TEL:05-2788225)
◆2021/12/10-2021.12/20/國父紀念館 1 樓博愛及文化藝廊(臺北市仁愛路 4 段 505 號,TEL:02-27588008)
◆2022/01/02-16/屏東美術館 1 樓展覽室(屏東市中正路 74 號,TEL:08-7380728)
◆2022/01/22-03/06/宜蘭美術館 1、2 樓展覽室(宜蘭縣宜蘭市中山路 3 段 1 號,TEL:03-9369116)

1948 年來臺的席德進,將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,可惜在其創作至臻成熟之際,於 1981 年病逝,其好友組成基金會保管其留世畫作,於 1992 年捐予臺灣省立美術館(今國立臺灣美術館)典藏。2021 年適逢席德進逝世四十週年,為感念席德進將其作品捐贈國立臺灣美術館典藏,並彰顯其藝術與臺灣之關係,本次以其作品為展覽主軸,規劃「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」特展。

本特展精選席德進關注,並親身領略、讚頌及經常描繪表現之臺灣古蹟、民房、風景等水彩作品,將其創作風格形式表現歸納概分為「臺灣山水」、「民房古厝」二個主題單元展示,簡要呈現席氏與臺灣風土的關係,冀由本展概窺席氏對於臺灣鄉土所創造的特殊藝術表現語彙。

國立臺灣美術館為提升藝術資源分享,推介典藏臺灣藝術家的作品至其他館所展示,故本展在國美館展示後,巡迴至嘉義美術館、國立國父紀念館、屏東美術館、宜蘭美術館等展出。


◆臺灣山水
〈探索中國文化的根-席德進談他的山水畫〉:我的山水是臺灣的山水,是現代風格的山水,是經過傳統文化的提升、民族特性的洗禮。是永恆的山水,是萬古常新的山水,是可以信服、寄託的山水,是席德進的山水!

席德進擁抱臺灣自然,遍訪臺灣山川風景,以現場寫生與自然山川作精神的交融,體會其中流動的空氣與空間的真實感,體悟臺灣自然平凡卻莊嚴靜穆的生命力,以一種雄渾俐落、沈靜微妙的色韻變化,將臺灣山水自然雄渾之美表露無遺,席德進以臺灣山水表現出水墨畫形式的水彩畫風格極具特色,為臺灣山水寫出面貌。


◆民房古厝
席德進《 臺灣民房造型.臺灣古建築體驗》:在亞熱帶的臺灣,終年一片濃鬱的綠色,籠罩著人們的視覺,可喜的是在綠色調中,點綴了橘紅色的農家,與自然成一強烈的對比,顯出地方性的特色。

傳統建築除了具備視覺美感外,更內涵人文精神的存在,席氏對傳統建築的消失雖感不捨,但他以傳統建築為題材的作品,不僅是以精湛的繪畫技巧畫出傳統建築的造形,更將繪畫與社會的族群生命融為一體,儼然與古建築融為生命共同體。


<講座>
日期/地點/講題/主講:
◆2021/9/11(六)下午 2:00-4:00/國美館演講廳(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)/畫家席德進對台灣古蹟的貢獻/李乾朗(國立台北大學民俗藝術與文化資產研究所兼任教授、中華民國文化資產維護學會理事長)


地點: 國立臺灣美術館、嘉義市文化藝廊、國父紀念館、屏東美術館、宜蘭美術館
主辦單位: 國立臺灣美術館
協辦單位: 席德進基金會、嘉義市政府、嘉義市政府文化局、嘉義市立美術館、國立國父紀念館、屏東縣政府、屏東縣政府文化處、屏東市公所、屏東美術館、宜蘭縣政府、宜蘭縣政府文化局、宜蘭美術館
附件: 81電子報-第149期11008-延伸閱讀-席德進.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】取色賦形.捨像傳神-陳銀輝 90 藝術歷程(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/07/24-10/03

陳銀輝是戰後臺灣第一代的抒情抽象畫家,1931 年出生於嘉義縣鹿草鄉,師承吳學讓、廖繼春、馬白水、陳慧坤。熔舊鑄新,海納百川,抒情抽象獨樹一幟,被譽為「陳銀輝風格」。起步於印象主義,經由後印象主義,進出於現代抽象繪畫。立足於具象,悠遊於抽象,從容漫步於形式、色彩與詩意,能取能捨,創造意境。這個展覽共分七個子題:

子題一:
深情的色彩:陳銀輝的繪畫就是色彩展現出來的視野。帶著詩人的感性與深情,也帶著科學家的理性與嚴謹,讓色彩做為繪畫活動的基本元素,將自己心靈深處與景物深處的情感與力量,轉變為畫面的視野,成為每一個人眼睛都可以看見的秘境。

子題二:
抽象的視點:陳銀輝熟深知視點的移動是抽象藝術改造景物的方法,1970 年代中期不受固定視點侷限,讓色彩自己發展運動與空間,自由穿梭成為造形,並讓光線隨之閃爍,營造出動人心弦的抒情畫面。陳銀輝的抽象繪畫充滿表現性,不在於再現景物。

子題三:
流動的線條:陳銀輝的線條不是再現景物的線條,而是色彩流動的線條。「繪畫是無聲的音樂,讓線條的律動感與色面的節奏感來編出一首美的樂章。因此線的表現是我作品的特色之一。」流動的線條是畫面的抒情元素,能夠引起「神秘和靈性的交感」。

子題四:
重疊的視域:陳銀輝的繪畫視域來自視覺、記憶與想像。他依照題材的情節內容,將相互可以襯托的不同視域放進畫面,形成重疊的視域,畫面呈現多重文本的互為表裡,他的繪畫作品因此增添了豐富的敘事層次、語境合聲與文化縱深。

子題五:
時間的光影:陳銀輝的光影不是自然光投射在事物外表的光影,而是藝術家心靈的主觀光影,近似德國美學家班雅明(Walter Benjamin)的「靈光」(Aura),帶有精神性、歷史性與神秘性,與其說它們是物理時間的歷程,勿寧說是存在經驗的歷程。

子題六:
詩意的敘事:陳銀輝透過色彩、線條與光影營造出遺世獨立的詩意,讓詩意奔流於多重文本,形成詩意的敘事。許多風景,許多他藝術行腳經過的地方,他以繪畫保存了它們自己的身世風華,也以造境觀點與寫詩筆法布置了敘事的節奏與旋律。

子題七:
生命的意境:陳銀輝熱愛世界,卻不執著有限物質,而是寄情於無限精神。以自由揮灑的色彩建立個人繪畫風格,而在風格的巔峰,即便是片刻的專注與遐想,他就能夠清淡如水,即使是世界的無名角落,他也能夠獻給它屬於整個宇宙的歌頌。簡樸的畫面,訴說著遼闊的世界。


<講座>
日期/地點/講題/主講:
◆2021/8/28(六)下午 2:00-4:00/演講廳/精煉的感性世界.壯闊的藝術天地-陳銀輝 90 藝術歷程/蘇憲法(臺南市美術館董事長、國立臺灣師範大學美術學系名譽教授)
◆2021/9/12(日)下午 2:00-4:00/演講廳/理性與感性的交融和淬煉-兼談陳銀輝繪畫創作的色彩美學/林文昌(台灣五月畫會榮譽理事長、前真理大學校長)
◆2021/9/25(六)下午 2:00-4:00/教育空間 2 F多媒體講堂/抽象藝術的文本-賞析陳銀輝老師的色彩哲理/林欽賢(國立臺中教育大學美術系專任教授暨系主任)



地點: 國立臺灣美術館 201-202 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 81電子報-第148期11007-延伸閱讀-陳銀輝.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「商王洗澡要洗熱水」實體展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/10/6 起

洗澡是生活裡必備的事,尤其在一天結束後,洗個熱水澡好舒服啊!可是古人要如何洗熱水澡呢?尤其是在 3 千多年前,光是想就覺得是件大工程……現在家家戶戶都有熱水器可用,想用熱水洗澡,打開水龍頭,熱水即刻滾滾而來;但是在 3200-3300 年前的商代晚期,當時的商王及貴族究竟怎麼盥洗?如何洗澡?到底用不用熱水?

要回答商代的洗澡問題,文獻不足,必須依據考古材料來探究。安陽殷墟有 4、5 個彼此關聯的墓葬及祭祀坑,從其出土的文物及相關脈絡,可以知道商代貴族的盥洗方式,並且還會使用熱水洗澡。

「商王洗澡要洗熱水-商王的國寶級盥洗用具」實體展(The King Demands Hot Water: The “National Treasures” and Washing Implements of the King of the Shang Dynasty),展出兩個主題:「商王的盥洗器」與「商王的熱水器」。商王的盥洗器展出殷墟西北岡 1400 號大墓東墓道的一組器物,包括「寢小室盂」、「右勺」、「龍紋盤」、「弦紋壺」、「青銅人面」,以及 5 件「陶磢」,這些都是商王的盥洗器。

商王的熱水器,則出自與 1400 號大墓相關的祭祀坑:HPKM1435、1380、1382 等祭祀坑,展出「溫鼎」、「單鋬鼎」、「銅斗」、「硬陶瓿」等器物,部分祭祀坑還有殉葬的人,這些器物和殉葬者,則是商王的熱水設備與燒水服侍的僕人。

從西北岡 1400 大墓與其相關祭祀坑出土的器物,可以得知商王洗澡,要洗熱水:使用溫鼎煮水,以單鋬鼎舀取熱水,倒在盂裡備用;洗手或洗臉時,侍僕拿勺從盂中舀水,以供商王盥洗,並以盤承水。

商王洗澡時還會使用陶磢擦垢,這些盥洗的流程,從頭到尾,都有侍僕服侍。此外,這次展出的商王盥洗用具,不論在商代或現代都是既珍貴又罕見,展件中有 4 件文化部登記的國寶和重要古物,可說是商王的國寶級盥洗用具。


<演講直播>
主題:商王洗澡要洗熱水
講者:黃銘崇(史語所研究員兼文物館主任)
時間:2021/10/30(六)14:00-15:00
網址:https://www.youtube.com/watch?v=D9RNpmzmyf8
內容:
「如果你問我,洗澡用冷水還熱水好?不用考慮,當然是熱水澡~」聽見金曲歌王蛋堡這段歌詞,生活在三千多年前的商王也會用力點頭!現在只要打開水龍頭,熱水即滾滾而來。但在 3200-3300 年前的商代晚期,商王及貴族究竟怎麼盥洗?如何洗澡?到底用不用熱水?要回答這些問題,文獻記載派不太上用場,必須仰賴考古材料。中研院史語所前輩的安陽殷墟發掘,給了我們一些線索……


本中心【盥洗用具】影音光碟館藏共2件:
◆我們的家不是我們的家 = Rosie/天馬行空數位有限公司2020VD 987.83 8565:28
◆生活智慧王 [錄影資料] = I’ve got a crazy ideal!/東森華榮傳播事業股份有限公司製作/東森華榮傳播, 珍貴典藏版/2005/VD 420.26 8636:2


地點: 中央研究院歷史文物陳列館 1 樓殷墟文化區(臺北市南港區研究院路 2 段 130 號)
相關網址: http://museum.sinica.edu.tw/exhibitions/83/
主辦單位: 中央研究院歷史文物陳列館
聯絡資訊: TEL:02-26523180
附件:

 
 
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