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訊息標題: 【京劇】朱陸豪霸氣重返《東方神奇-美猴王》
時間: 2021/12/25- 2021/12/26
內容簡介:
東方經典.當代美學,國寶級京劇大師朱陸豪霸氣重返,再現《美猴王》精彩劇目。曾以孫悟空一角轟動全球,在世界各國巡演超過五百場的京劇武生朱陸豪,素有「臺灣美猴王」美譽。

朱陸豪自 2004 年宣布封箱停演至今 17 年,本次為秉經典傳承之責再度披掛上陣,精選孫悟空「三鬧戲」《鬧龍宮、鬧地府、鬧天府》等經典劇目,演出孫悟空龍宮借寶、下地府勾毀生死簿、上天大鬧天宮,由朱陸豪攜手徒弟徐挺芳、秦朗,飾演三位美猴王,並與國立臺灣戲曲學院京劇學系師生聯演。

《東方神奇-美猴王》(Legends of the East - Monkey King),故事情節取材自《西遊記》第三至第七回,改編成京劇劇本後融入大量的「做、打」,情節情節輕鬆易懂,以京劇武生扮演的孫悟空,不僅動作靈巧敏捷、表情生動,更能以精采武藝,展現孫悟空自稱齊天大聖的霸氣和神威。

盛譽不衰的台灣第一女花臉王海波飾演托塔天王,威震天庭!朱陸豪親自演出《花果山》、《偷桃盜丹》兩折,演技高超;青年演員徐挺芳擔綱演出《鬧地府》、《弼馬溫》,身手了得;秦朗則初試猿啼,演出《鬧龍宮》,最後師生三人聯手大鬧天宮,與諸神大打出手。

這場演出,經過重新編修,充分展現孫悟空的靈巧敏捷與幽默逗趣,挑戰演員的武藝與演技,更特別延攬劉光桐導演,再現孫悟空千變萬化之姿。不論老粉絲或新觀眾,都跟著時而狂野豪放、時而幽默嬉皮的孫悟空,一起乘觔斗雲上天下地,穿梭龍宮。


◆《鬧龍宮》
猴王孫悟空為得稱手兵器,來到東海與龍王借寶,一番糾葛終於獲得定海神針,即為威力無比的如意金箍棒,龍王惜寶與孫悟空反目,於是猴王大鬧龍宮。此劇融猴性﹑神性和人性於一體的孫悟空,機智勇敢又敏捷矯健,表演獨具特色,縱跳騰挪,開打熾烈,精彩而富技巧性的武打,更令人眼花瞭亂目不暇給。

◆《鬧地府》
因為孫悟空到龍宮借寶,奪走了龍君的定海神針,龍君將此事告訴閻君,閻君因此大怒,命黑白無常將孫悟空魂魄,拘到森羅殿,孫悟空自認已修成正果,應與天地齊壽,便竄改後又撕毀自己的生死簿,大鬧陰曹地府,把地府鬧得人仰馬翻。

◆《鬧天宮》
眾神不滿孫悟空,到天宮懇求玉帝捉拿,李長庚獻策招撫,把孫悟空騙到天宮擔任弼馬溫一職,但被孫悟空識破這只是個小小的養馬官,再次返回花果山豎起「齊天大聖」的旗號。

李長庚再次假意邀請他赴天宮的蟠桃宴,卻從仙女口中得知自己其實並未被邀請,一怒之下,大鬧瑤池,飽吃仙桃和金丹。玉帝派遣十萬神兵前去捉拿孫悟空,反被武藝高強又刀槍不入的孫悟空以一擋百,天兵天將大敗而退。



地點: 衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
主辦單位: 財團法人趨勢教育基金會、國立臺灣戲曲學院
聯絡資訊: 趨勢教育基金會,TEL:02-27330510
附件:
訊息標題: 【戲劇】2022「看家戲」收冬平安經典再現
時間: 2022/1/8- 2023/1/1
內容簡介:
看家戲,又名「帶家戲」,指稱民間劇團招牌拿手戲碼。一齣戲經過舞臺歷練、經驗積累、修訂潤飾,淬鍊為戲班的經典代表作品。

「看家戲」劇展,透過資深藝人傳承技藝,重新擦亮各團獨具特色的經典戲齣,並結合現代編導製作設計,融合當代劇藝美學,重現臺灣傳統戲曲最風華絕代的一頁,使經典好戲在戲臺上生生不息、代代相傳。

2022 年 1 月,以歲末收冬,展望明年平安為題,安排客家戲、布袋戲演出,經典再現各團好戲。


時間/地點:
◆2022/1/8-9
小表演廳:金光布袋戲 X 真五洲掌中劇團《雲州大儒俠-史藏秘辛大突破》
多功能廳:蕭建平電視木偶劇團《萬花樓》

◆2022/1/15-1/16
小表演廳:榮興客家採茶劇團《節義雙全》
多功能廳:真雲林閣掌中劇團《汪洋中的一條船》


地點: 臺灣戲曲中心(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/seriesactivit...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
附件:
訊息標題: 【舞台劇】《時空修復師》重返畫家陳澄波的 1930 年代
時間: 2021/12/31- 2022/1/2
內容簡介:
今年跨年有空嗎?想不想一起跨進 1930 年代?最美的,永遠是回憶裡的風景,最期待的,依然是一起共度的時光。磚木取夥故事劇場第七號作品《時空修復師》(Painted Memory),從戲裡到戲外,從畫作到劇場,都在這裡~守住日常生活裡的期待!

《時空修復師》是以 1930 年代的陳澄波繪畫為背景的舞台劇,劇中畫家陳澄波和他的好朋友們,踏上了追尋創作之路,但是自由的時代欲作自由的夢,雖然繪畫是他們的夢,但又談何容易呢?

你也喜歡畫畫嗎?搭上列車,抵達畫家們最愛的淡水,遇見正在大樹下寫生的他們,畫的是觀音山、禮拜堂、淡水河;想的是長大後會成為什麼樣的人?看他們一面追逐光影、調配色彩;看他們一面構圖風景,享受最快樂的寫生時光,度過人生裡最黃金的片刻,青春和夢想。

阿公年輕時未完的夢想。那道陽光「讓我想起阿嬤,還有發生過的好多事情。」那是繪畫的黃金年代,有位藍色碎花洋裝的女孩……《時空修復師》穿越回到被遺忘的時空,走進我們都曾經擁有的自由時代。演出空間的設計,則以濃濃的歷史氛圍為主軸設計,希望與觀眾一起穿越時空長廊。

故事讓現代與往昔創作者間相互輝映,尤其戲裡的繪畫創作、劇場與表演者的交會手法,引領觀眾重回現代、過去的自然景致,和人文風景裡的光影交錯,以及色彩斑斕,讓大家回到前輩畫家陳澄波的畫,與 1930 年代的感動!


地點: 華山 1914 文創園區東 3B 館烏梅劇院(臺北市中正區八德路 1 段 1 號)
主辦單位: 磚木取夥故事劇場
聯絡資訊: TEL:0935635350
附件:
訊息標題: 【展覽】「漫遊韓國當代藝術」展,呈現豐富多元的風貌
時間: 2021/11/11- 2021/12/12
內容簡介:
「漫遊韓國當代藝術」展(Voyages to Korea: Contemporary Korean Art),是臺南市美術館第一次規劃韓國當代藝術創作展,在致力於在地化的同時,也引進國際藝術作品。

展覽精選 6 位韓國新銳藝術家的作品,透過繪畫、雕塑、裝置等不同形式的作品,展現豐富多元的風貌,作品涵蓋揉合傳統畫風,與現代插畫元素的繪畫,以鮮明布料交織而成的裝置、極簡抽象的平面繪畫,以及藝術家對於自然、生命的反觀省思的創作。

每個藝術家皆有不同風格與擅長的創作媒材。鄭道恩(Daun Jeung)透過非典型的媒材-織品,擴增其物質性在三維空間的和諧;金官泳(Kwan-Young Kim)的作品,多為一層層隨機疊加的顏料,這種抽象型態,是藝術家表現自身感情及背景的敘事法,希望喚起流逝的時間及消失的記憶。

常以紅色與傳統祥瑞象徵的素材創作的金珉秀(Minsu Kim),直言不諱地表現人們祈求好運的態度,在畫作中也可以看見大眾文化的英雄角色,暗示人們對於救世的追尋;Diren Lee 一樣以許多插畫角色,來訴說內心的情感,對照自身經歷的恐懼與傷痛,並激起對動物生存環境的意識。

盧淳天(Sooncheon No)的雕塑,闡述自身的內在思維,作品的線條隨著周圍的空間特性互動、產生變化;惠眞(Hye Jin)的繪畫,可見濃厚的傳統古風,加入了當代的特色與角色,同時在傳統的藝術中,提出關於動物或藝術的當代議題。


參展藝術家:
鄭道恩(Daun Jeong)
金官泳(Kwan-Young Kim)
金珉秀(Minsu Kim)
Diren Lee
盧淳天(Sooncheon No)
惠眞(Hye Jin)


地點: 臺南市美術館 2 館 3 樓展覽室、藝術走廊(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/275
主辦單位: 臺南市美術館、駐臺北韓國代表處
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件:
訊息標題: 【展覽】「現代驅魔師」展覽,演繹跨學科美學
時間: 2021/11/27- 2022/3/6
內容簡介:
2002 年,娜塔莎.維塔.莫爾(Natasha Vita-More),在未來學家雷蒙.庫茲維爾(Ray Kurzweil)的線上論壇網站,發表她設計的未來人類身體構造稱之為「普里莫後人」(Primo 3M+)。

這個關於未來人類的設計概念,是把我們的壽命無限延長。她宣稱通過生物科技及人工智能,將提供我們的身體具備更佳的擴展性和現代風格,比如,設計客製化大腦(Metabrain);人類的納米技術結合人工智能建構脊柱通信系統…… Primo 的設計預示一個可訂製、可變的、可升級的,並且具有感官能力的未來人類原型。

「何為人」?從 Primo 這個未來人類身體設計概念,讓我們可以預見今日技術變革的節奏越來越迅速,人類這個物種生成了一個科技-結構的範式。雷蒙.庫茲維爾在《奇點臨近》一書中,他從生物和技術兩方面,將人類進化的歷史概念分為六個紀元;而此時此刻來到了第五紀元:「奇點」(Singularity)降臨。他指出奇點就是人類與技術結合的頂點,它將克服人類進化的局限性。

漢斯.莫拉維茨更大膽預測到 2040 年,機器將達到人類的智能水平,到 2050 年,它們將超越我們。他認為智能機器將成為我們的「繼承者」:它們從我們身上成長,學習我們的技能,分享我們的目標和價值,可以被視為我們心靈的孩子。他們二位都信誓旦旦地宣告,21 世紀未來幾十年技術朝向機器化發展,人機文明必將超越人類的智能。

不論是哲學家、科學家、未來學家,都以驚人的觀點預言以人類為本的世界觀的終結。庫茲維爾和莫拉維茨都認為在機器統治世界的未來,我們的思想,我們的身體,甚至我們的大腦將被智能機器取代,在人類與機器之間已經不存在差異。

從每一個面向上,「人之為人」的條件已轉了一個大彎,不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像,這一擊,徹底擊潰上帝-人類以某種形式存在的法則。哈拉瑞(Yuval Noah Harari)提出人類面臨的三大新議題,其中,當生物醫學工程、人機工程、無機生命工程持續進展,人類將從「智人」躍升成為「神人」,形同握有上帝的權力,那麼人類的終極命運將會如何?

以上諸種論點在在驗證著人文主體的崩解,或者說,此時此刻人類中心主義已陷入泥沼而無法再自圓其說。「現代驅魔師」展覽(The Modern Exorcist),將圍繞和貫穿在後人類所體現的一連串思想,及重新思考現代人類處境。如果「科技」扮演了「驅魔師」的角色,對人類進行全面「優化」,那麼傳統意義下的「人之本質」仍會存在嗎?

展覽整體來說,將建立在科技-泛靈的思潮底下,令人聯想起後人類主義中心思想不斷升級之下的影響,包括科技人造物的「第二生命」形態、虛擬身體、高速演算法下資訊化經濟體系網絡,以及人與物和其他物種之間的鏈結等,產生一種多重感知的錯覺。

本展邀請陳瀅如、Kate Cooper、Cécile B. Evans、 Sidsel Meineche Hansen、Pakui Hardware、黃博志、Stefan Kaegi / Rimini Protokoll、劉家銘、吳書原+耿寧和驅魔師集會製作委員會,共同演繹跨學科美學的新派點。


地點: 臺北市立美術館 1 樓 1A-1B(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【講座】NTT + 歌劇院沙龍《鄭嘉音談偶戲》
時間: 2021/10/18- 2021/11/18
內容簡介:
日期/主題:
◆2021/10/18(一)19:30/東方 vs. 西方-偶戲環遊世界
◆2021/10/25(一)19:30/傳統 vs. 當代-布袋戲的當代浪潮
◆2021/11/01(一)19:30/想像無邊界-當代偶戲的百花齊放
◆2021/11/08(一)19:30/職場甘苦談-作為一個偶戲工作者

偶戲是以「偶」為表達的綜合藝術,融合美術、工藝、表演、操偶等技能,賦予「偶」獨立的生命,牽動觀眾內心神祕之處、激發與生俱來的想像力。NTT + 歌劇院沙龍《鄭嘉音談偶戲》(NTT Salon The Art of Puppetry),邀請享譽國際的亞洲現代偶戲導演-無獨有偶工作室劇團藝術總監鄭嘉音,和多位來賓對談並現場示範表演。

這次探討的題材放眼世界,橫跨東西方、當代與傳統。講座暢談臺灣「當代偶戲」、「傀儡戲」、「布袋戲」的深厚文化底蘊,再看傳統與當代偶戲交融的精采演出,帶領聽眾發現臺灣偶戲浪潮,如何席捲歐陸藝術節,最後揭開難得一見的操偶師幕後樣貌,全方面探索偶戲美學精髓,同時感受「無物不成偶」在劇場中的玄妙轉化。


地點: 臺中國家歌劇院小劇場(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
相關網址: https://www.npac-ntt.org/program/events/c-L4QnxCKA...
主辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
聯絡資訊: TEL:04-22511777
附件:
訊息標題: 【表演】「戲曲夢工場」2021 映照內心意念
時間: 2021/11/13- 2021/12/19
內容簡介:
「戲曲夢工場」(Keep on Dreaming),鼓勵創作者對傳統表演美學、技法、形式、邏輯,進行大膽的提問與挑戰,激發更多新的觀點與想法,2021 第 4 屆匯集 6 檔全新製作驚豔登場!含括了掌中戲、京劇、歌仔戲、客家戲等劇種,帶來實驗性十足的小劇場作品。

本屆策展人張啟豐老師以「鏡相/徑向」為策展主軸,不同於一般照鏡子會看到的物理顯影,而是以客體為鏡,映照出內心意念;以及創作者如何各顯神通,帶領觀眾逕向目的地,帶出戲曲基因 MIX 創意極大值。


<表演>
◆2021/11/13-14/真快樂掌中劇團《掰》
藉由演師與布袋戲的相互視角,重新建構主從的關係,在手分手的過程中,以分離作為故事拼貼。或許離別從來不是說再見的當下,通常是說再見之後的事情。雙手就像穿越時空的靈魂,經由扮演,敘述內心的衝擊與對命運的不滿,進而以操偶者內心的表述,建構聚散無常的離別。

◆2021/11/20-21/臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》
海鷗被做成標本,演員被塑造成形,女演員被規定作她自己,或不作她自己。參與對決的是朱安麗與大甜,在戲曲與劇劇的跨界交會處合演《海鷗》。這是演員的自傳體演出。1896 年《海鷗》上演,創造出一種新戲劇,進而促使新的表演形式誕生;2013 年臺北海鷗劇場成立,一個沒想過會做戲曲的現代劇團,這是它的第三齣戲曲跨界作品。

◆2021/11/27-28/栢優座《最後 5 秒,會看見光、看見暗、還是看見我》
「渡鴉」太昊伏羲陳人,是冥界之神的別稱,同時也代表了生命與起源。傳說中,人在以意外方式離開人世前 5 秒鐘,能夠見到他一面,向他爭討求生的機會。一場意外,讓 4 位素不相識的人們,來到了人生的最後 5 秒。「渡鴉」出現在他們的面前:「意外即將發生,給我一個不帶走你們的理由,因為今天,我只需要帶走一個。」四組人用了一秒的時間,解釋了自己不該離去的理由。

◆2021/12/04-05/景勝戲劇團《擺渡.戲夢》
三個已婚婦女如夢一般,是個閨蜜組合,天性樂觀的孟姜女像小女孩般,總是讓潘金蓮跟洪桃花苦笑著,笑的是孟姜女純情可愛,苦的卻是世俗婚姻中的不容易,她們的故事交織在一起,無論到幾歲我們都希望被疼愛,擺渡不需靠別人,只因能開脫自己的人,始終都只有自己,我們總是看著戲,想著自己,畢竟,人生如戲。

◆2021/12/11-12/鄧凱綸《登陸月球前的 24 個小時》
本劇改編自魯迅《故事新篇》小說作品〈奔月〉,描述嫦娥在奔月前一天,和后羿所發生的生活片段。劇中可以窺見后羿和嫦娥現實的婚姻場景,血淋淋地的呈現在眾人面前。卸下射日英雄的身份之後,后羿的頹喪及裏足不前,相對於渴望自由的嫦娥,形成了突兀的反差,成為這對夫妻日日夜夜面對的家庭難題。

◆2021/12/18-19/阮劇團 Our Theatre《香纏》
《香纏》為阮劇團第七屆劇本農場孵化作品,是首部以臺灣藝旦王香禪為題材的實驗戲曲,特邀明華園日字戲劇團陳昭薇擔任主演。編劇周玉軒化用王香禪詩作,采南管為底蘊,以新編歌仔戲形式,敷演這位傳奇女子流轉世間的多重面貌。


地點: 臺灣戲曲中心多功能廳(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://reurl.cc/L73m17
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【表演】2021「秋天藝術節」,以「眾聲平等」提問
時間: 2021/10/14- 2021/12/5
內容簡介:
所謂歷史由權力者所寫​,或許童話也是同樣道理​,因為用反派人物的角度來看童話​,壞人也沒這麼壞,好人也沒這麼好​。在網路上因為按讚/演算法​,討論意見時越來越兩極化​,當動態牆出現不一樣的意見時​,你也可以試著聽聽看別人的想法,每一個意見都該有表達的自由​,從不同的視角出發,敘事觀點也會跟著改變​。

人們是需要跟想法不同的人一起共存​,在劇場裡,我們可以是彼此最忠誠的反對黨。2021 年兩廳院推出全新策劃的藝術平臺「秋天藝術節」(ARTQUAKE in Autumn),以「眾聲平等」為提問,規劃 7 檔節目,希望交織出更多思考與方向,但眾聲真的能平等嗎?權力如何不失衡?至少在劇場裡,我們都可以成為彼此最忠誠的反對黨。

藝術處處可見,那劇場存在在當代的價值是什麼呢?「劇場」一詞的英文「Theater」,源自於希臘文,直譯的意思是「一個觀看的地方」: A place to see。林奕華導演曾說,劇場是「認知」一件事情的地方。認知,是觀看的角度,觀看的方法,最後要服務的是,為什麼要觀看?就好像觀眾走進劇場的行為,其實也是在問,為什麼我要走進劇場?

這是兩廳院「秋天藝術節」舉辦最期待探討的意義,無論在社會議題、政治討論還是疫情後的新世界,希望劇場可以不只是美學的展現,也可以喚起大眾對於環境的觀察與意識,讓那些在主流觀點消失的聲音,能在對話中被聽見。這種產生而來的自覺,叫做改變,也正是兩廳院秋天藝術節的核心精神:「為明日而行動」(Act of Tomorrow)。

因此第一屆「秋天藝術節」,以「眾聲平等」作為提問,希望讓更多的想法湧入劇場,讓觀眾與藝術家一同為了更平等的未來而探問。2021 首屆分別就賭博文化、AI 科技、政治權力、勞工階級、網路霸凌、群眾運動等七種面向,邀請觀眾走進劇場,從單純的觀看者,變成討論、創造話語權的角色,甚至成為節目共創的一部份。

首屆秋天藝術節,7 檔節目帶著 7 種探問​,邀請:窮劇場、里米尼紀錄劇團(Rimini Protokoll)、莎士比亞的妹妹們的劇團、河床劇團、進港浪製作,以及王世偉、田孝慈、李慈湄、海樂彌.飛達(Helmi Fita),和法國行為藝術家瑪莉詠.席耶菲(Marion Siéfert)等,自作品出發,邀請觀眾帶著「眾聲平等」的觀點走入劇場。


<表演>
時間/節目/內容
◆2021/10/14/《暗黑珍妮》(jeanne dark)/眾聲平等,眾聲真平等?​
◆2021/10/15-17/窮劇場《大世界娛樂場III:白日白晝》(A Gambling World III:Day and Day)/貧窮能靠賭博翻轉?​
◆2021/10/22-23/莎士比亞的妹妹們的劇團《混音理查三世》(Shakespeare's Wild Sisters Group R3: The Remix Edition)/政治人物是被形塑的?​
◆2021/10/22-24/里米尼紀錄劇團《恐怖谷》(Rimini Protokoll: Uncanny Valley)/人可以被機器人取代?​
◆2021/10/30(六)19:30/兩廳院製作《神不在的小鎮》(Lunatic Town)/在網路世界中,誰有說話的權利?/註:本節目為免費線上展演,參與方式及平台,將於兩廳院官網公布
◆2021/11/06-07/河床劇團《被遺忘的》(Riverbed theatre "The Forgotten")/我們可以為愛做多少犧牲?​
◆2021/12/03-05/王世偉《群眾》(Masses)/在抗爭現場,究竟是自我理念的伸張,還是群體意識的騷動?​


地點: 國家戲劇院、實驗劇場、雲門劇場、線上平台​
相關網址: https://bit.ly/3zAmI7H​
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件:
訊息標題: 【表演】2021 NTT「遇見巨人」,我們都是無畏的人
時間: 2021/10/8- 2021/12/26
內容簡介:
2021 年,因為病毒讓過去的種種認知、生活習慣、工作模式一再被打破。我們習以為常的慣性被迫打亂重組,這樣的非常態考驗了我們的應變能力,也騰出接受新事物的空間!今秋,少了國際巡演節目,讓我們遇見更多勇於挑戰限制的國人藝術家。

今年「遇見巨人」,有不少挑戰經典文本的製作,臺中子弟王嘉明,帶著莎翁名作《理查三世》改編的《混音理查三世》來到歌劇院,以 15 世紀約克王朝的歷史呼應當今臺灣社會的亂象,跟莎翁大玩歷史辯證,「身聲分離」的演出形式,搭配大量韻腳的台詞,才氣縱橫,令人大呼過癮。

國家文藝獎得主唐美雲、歌仔戲國寶小咪、臺灣京劇小天后黃宇琳聯手獻上《光華之君》,以日本經典小說《源氏物語》為靈感起點,穿梭虛實之間,體驗有情眾生的愛恨情仇;當代傳奇劇場吳興國經典作品《蛻變》,改編自卡夫卡同名經典小說,藉一場科技京劇的冒險,提出「人類存在意義」的大哉問。

江之翠劇場《行過洛津》,由國家文藝獎得主施叔青「臺灣三部曲」首部小說改編,在外亞維儂藝術演出時,驚艷全球觀眾,梨園戲與小劇場結合,南管精緻優美的古老靈魂不斷穿梭到現代劇場與觀眾相遇。

「似舞又不是」的兩個舞作《# 是否》、《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》,讓我們看到編舞家不畏潮流的勇氣。藝術家布拉瑞揚帶著《# 是否》,將中劇院化身為卡拉 OK 包廂,療癒又宣洩的歌聲,唱出舞者的生命故事,也讓我們在他們的故事裡遇見自己、認識自己。

編舞家黃翊為首次接觸舞蹈表演的觀眾創作《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》,揮別過去的冷調色彩,以生活化咖啡館作為場景,科技不再冰冷,細節處盡是溫暖,是啟發孩子對科技、藝術好奇的作品。

大歌劇可以小而美嗎?古典樂派歌劇可否更有時代感?打破一年只做一齣歌劇的「傳統」,今年歌劇院邀請導演鴻鴻、指揮張尹芳與音樂學者焦元溥,把將近 4 小時的華格納歌劇《唐懷瑟》,以簡編精緻的 semi-stage 形式搬演。

最後以丹麥皇家歌劇院版本的羅西尼喜歌劇《塞維亞理髮師》,作為系列壓軸。丹麥導演馬丁.林博以步調緊湊又不失詼諧的黑白默劇電影手法詮釋這齣經典作品,為平易近人的《塞維亞理髮師》增添新意,愉悅的音樂、幽默的劇情是歲末時節為顛簸的一年劃下溫馨句點的禮物。

2021 年的秋天,我們不僅與巨人相遇,也都是「面對改變而無畏之人」。


<表演>
◆2021/10/08-10/莎士比亞的妹妹們的劇團《混音理查三世》
◆2021/10/23/華格納歌劇音樂會《唐懷瑟》
◆2021/10/23-24/唐美雲歌仔戲團《光華之君》
◆2021/10/29-31/布拉瑞揚舞團《# 是否》
◆2021/11/20-21/當代傳奇劇場《蛻變》
◆2021/12/04-05/黃翊工作室+《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》
◆2021/12/11-12/江之翠劇場《行過洛津》
◆2021/12/22-26/羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》


地點: 臺中國家歌劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
相關網址: https://www.npac-ntt.org/GreatSouls/
主辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
聯絡資訊: TEL:04-22511777
附件:
訊息標題: 【表演】2021「臺北藝術節」Take care, my dear
時間: 2021/9/18- 2021/12/22
內容簡介:
以線上展演打開「共同在場」的全新劇場體驗

在此刻,這世界仍經歷著侵擾全人類生命的全球性創傷,2021 第 23 屆臺北藝術節,不因疫情而停下腳步,積極發展線上演出更多的可能性,同時為鼓勵藝術家累積創作能量,結合北藝中心規劃「飛行船創藝線上計畫」,將藝術節列為其中的「恆星計畫」,規劃出首次全線上演出的臺北藝術節,試圖透過網路穿越時間與空間,帶給觀眾現場演出時的共感體驗。

2021 臺北藝術節國際策展人鄧富權,以「Take care, my dear」為策展主題,探討那些不再向外探求的日子,回歸到內在自省與療癒的這一年。此次邀請 14 位國內各領域優秀藝術家及團隊,帶來 10 檔節目共計 24 場演出,內容涵蓋行為藝術、魔術、舞蹈、傳統戲曲、讀劇等類型。

其中最蓬鬆清爽的作品,是明日和合製作所張剛華創作的作品《洗頭》。自 2018 年臺北表演藝術中心的「亞當計畫-藝術家實驗室」發展成形後,一路從東南亞洗到巴黎,在臺灣則洗遍大稻埕、中壢、晴光市場一區。此次集結多年心得,以「參與式展演」及「講演式展演」兩種演出方式呈現。「參與式展演」為限量 7 人的共創體驗,邀請觀眾透過手機,一同在各自家中進行不同空間的探索;而「講演式展演」,為超濃縮的觀察田調與排練紀錄大公開,專為想認識各地文化與生活的觀眾服務。9 月 18 日至 21 日「參與式展演」,帶你細膩品味生活;9 月 26 日「講演式展演」,與你一同窺探異國人們的人生故事。


相關網址: https://www.artsfestival.taipei/index.aspx
主辦單位: 臺北市政府
承辦單位: 臺北表演藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-25997973,service@tpac-taipei.org
附件:
訊息標題: 【表演】2021 新點子實驗場,重回「有輸過沒怕過,敢?」
時間: 2021/10/8- 2022/4/3
內容簡介:
2021 新點子實驗場,因疫情變化取消演出,10 月再以「有輸過沒怕過,敢?」為口號,重新展現藝術家們在創作中的大無畏精神,今年共有 4 檔作品,其中包含於 2020 年新點子實驗場「R&D 計畫」中,遴選出體現實驗精神的 3 檔作品,分別為陳弘洋、吳子敬與邱柏翔的《半金屬》、林陸傑《Role Play》、周翊誠《百年之囚》,以及邀請由擊樂家廖海廷所發起的音樂團隊「噪音印製」,和導演王世偉合作,共創當代疫情下的《虛擬日常》。


日期/演出:
◆2021/10/08-10/噪音印製《虛擬日常》(Existence of Absent Reality)
2020年爆起的疫情,瞬間打亂所有規劃。突然靜下來的世界,慌忙的步調。中斷學業、放棄事業、封城和解封間苦熬論文、封鎖的邊境。面對疫情,我們在紛亂中,嘗試以聲音與影像溝通此端/彼端的生活,以 vlog 的形式,紀錄、分享。導演王世偉意欲打開現代人虛與實的生活感知、聲音與影像交織的日常,將 5 位分別專精於電子樂、當代音樂、爵士音樂的旅法打擊樂手廖海廷、廖文森、溫婷雅、莊彥宇、翁明榆逼近流變狀態。跨媒介下再生產,轉譯為聲音即視感,在黑盒子中一次又一次幻化成不同形貌。


◆2022/1/20-29/周翊誠《百年之囚》(Chou Yi-cheng:A Century's Dark Journey)
《百年之囚》是一場感官與肉身的沈浸體驗,帶你重新看見百年血淚壓迫史,在這座島嶼悲情的身世裡,你我的旅程早在出生之前就已經開始了,你將走進一座看不見的牢籠,雙手被銬上手銬,行動不再自由,只能用肉身衝撞萬劫不復的百年時空。

在弔詭的角色扮演,錯亂的身份認同,以及苦痛的身體記憶裡,再次找回那些曾經屬於你我的名字,重新體驗那些早已被遺忘的痛與恨,踏上你我當初沒有走完的未竟之路……


◆2022/3/04-06/林陸傑《Role Play》(Lin Lu-chieh: Role Play)
生命中最美好的魔幻時刻,究竟是真實,還是包裝過的故事?這是一個魔術師,用魔術講述另一位魔術師的故事。故事發生在 20 世紀初的倫敦,世界最偉大的魔術師-程連蘇,他每晚在倫敦演出,大家為臺上的魔幻瘋狂,爭先恐後地來看這位身穿清朝馬褂、留辮子的「東方人」。

觀眾愛上這樣的表演,認為他是擁有神秘力量的角色。但魔術師從來就只是個保守秘密的人,秘密是他們工作的本質,而且程連蘇並不是真的中國人……《Role Play》談論扮演的方法,魔術師在真假邊緣徘徊的生命,如何犧牲和成就自己。作品將解構魔術的後台,探究魔術的真理,進而滲透至生命當中的魔幻時刻。


◆2022/4/01-03/陳弘洋X吳子敬X邱柏翔《半金屬》(Got Me Looking So Crazy Right Now)
那就是快樂了。只要跟別人一樣,穿白色 T 恤、健身,看起來快快樂樂的,那就是快樂了。很多個週末,晝伏夜出的姊妹(兄弟)們聚集在夜店裡,不為別的,只是想攝取酒精、活動筋骨,或是想要藉由這些不需要掩藏自己身分、可以盡情做自己的地方來逃離生活中的苦悶。

「我,怪美的。」作為星際計畫的系列作品,《半金屬》從金星於占星學中所代表的關鍵字:「婚姻、愛情、藝術、交際、和諧、奢華、審美觀、娛樂」出發,以 How-you-like-that 的方式,雜揉元素週期裡半金屬介於金屬和非金屬之間的特質,嘗試以複雜的聲響及多重敘述線的 Stupid-love,再現夜店的糜爛和歡快,邀請觀眾一同進入這個巨大如泡泡般 Bboom-bboom,華美卻一戳即 TT 的新興城市,讓所有進入的人皆能或多或少 Fancy地Feel-special。


地點: 國家兩廳院實驗劇場(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
聯絡資訊: TEL:02-33939888
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訊息標題: 【表演】2021「C-LAB 未來媒體藝術節」
時間: 2021/10/8- 2021/11/28
內容簡介:
2021「C-LAB 未來媒體藝術節」(Future Media Arts Festival),以「未來」為命題,邀請國內外 23 組藝術家、24 件作品,並舉辦系列講座與工作坊,串連科技媒體實驗平台的未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB」,展覽也首度推出線上展覽平台「Unzip C-LAB:展演匯流站」,以線上、線下虛實並進的展覽形式,實踐未來策展的無限可能。

我們對科技藝術的印象,不該讓科技只是工具,而是應該體驗到科技的藝術能力,因此藝術節今年延續了「FUTURE VISION LAB」的全沉浸式影音體驗空間,除了自製節目,也透過邀請與徵件,讓更多藝術家參與並分享作品,也讓一般大眾有體驗沉浸式文化的機會。

當數位霸權與人類爭奪日常,未來還存有多少真實與美好,在這個疫情、威權角力的世界,數據與參數都可能成為全球政經與社會議題的抗爭宣傳工具之一,例如:德國非政府組織 Tactical Tech 以《玻璃房間:錯誤訊息版》,揭露社群媒體假消息散播的手法;美國藝術家比爾.波斯特和丹尼爾.豪的《太數據:名人臉》,透過深偽技術的影片,以名人之姿散佈刻意植入的資訊……

本展與香港「微波國際新媒體藝術節」共製的《線上爬》,以 NFT 買賣訊息為標的,反思去中心、反威權控制的區塊鏈與數位貨幣,發展出全新數位創作的買賣機制,究竟是未來新契機或被資本吞噬?

美國另類搖滾樂團 Battles 在《蜜糖足》,卻大膽模擬另一種未來~勇敢的宇宙機器人與肆虐地球的病毒大戰,徹底打敗 Covid-19;臺灣藝術家黃裕雄,將其生活軌跡與聲音,透過「機器學習」轉譯為美麗圖像,想像力也許是面對世界動盪的樂觀法門,擁抱安身的機會。

未來也常借鏡或重複過去,許家維、張碩尹、鄭先喻的《等晶播種》,探訪雲林虎尾糖廠,以糖為 3D 列印的原料,以當代視角爬梳日治時期製糖業在臺發展,並改編當時的布袋戲皇民劇,搭配展場的機械手臂營造劇場體驗,呼應未來是立基於過去;俄羅斯藝術團體「AES+F」的《顛倒世界》,靈感源自 16 世紀版畫傳統,描繪世界各種位階的顛倒,呈現男女互換性別裝扮、豬剖開屠夫肚子、乞丐施捨富人,中世紀的荒誕想像,距離現實也許並不遙遠。

德國 onformative 作品《漫曲流域》,運用人工智慧和即時影像,轉化地表高低起伏下蜿蜒流淌的河流,為絕美的聲響與視覺裝置作品,演算再現的自然,可能成為未來人工智慧審美觀的運算標準之一;美國藝術家基爾.丹格.穆茲克瑙,透過他所開發的動態視覺產生器「Space Type Generator」,結合設計、互動性與圖像,凸顯衍生動態影像在未來的傳播力量。

C-LAB 科技媒體實驗平台的「FUTURE VISION LAB」,今年以未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB 2021」與大展串連,由計畫主持人蔡奇宏策劃製作,除了邀件與自製節目,今年也公開徵求具實驗性的跨域作品,重現巨大穹頂的全沉浸式影音體驗空間,呈現音像、音樂、手繪動畫,乃至劇場等多類型創作,結合跨界與沉浸投影技術,打破媒材限制,突破創作與技術的既有想像。

C-LAB 今年首度推出的線上平台「Unzip C-LAB:展演匯流站」,希望對未來媒體藝術節有興趣的觀眾,能透過這個展演匯流站,「解壓縮」更多有趣的作品,從線上與實體同步感受這個指向未來的藝術節,是否正呼應你心中對未來渴望與勾勒的願景。

展覽同步舉辦「Processing 臺灣國際社群日」、「TouchDesigner 新媒體互動集線器」和「Playaround 工作坊:回顧與展望」三大系列活動,從思考並創造程式與人和社會的關係出發,透過工作坊、講座及論壇的實作與討論,讓大眾除了「解讀」程式,也能走進「編寫」的過程,讓過去位於兩端的「編寫」與「解讀」成為可被理解、甚至可被對調的雙向關係,期待引領大眾進入編碼世界,共同思考未來媒體的可能性,工作坊的部分成果也將在展覽中公開發表。

本展邀請科技藝術實驗創新,及輔導推動計畫「AND」的四件實驗計畫,以音像、裝置、劇場及藝術行動等形式,帶動國內科技藝術發展,展現臺灣科技藝術創作能量。


地點: 臺灣當代文化實驗場(C-LAB)(台北市大安區建國南路 1 段 177 號)
相關網址: https://clab.org.tw/events/future-media-arts-festi...
主辦單位: 臺灣當代文化實驗場(C-LAB)科技媒體實驗平台
聯絡資訊: TEL:02-87735087,info@clab.org.tw
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訊息標題: 【廣播】《淡博名利》讓你用耳朵逛淡水古蹟
時間: 2021/7/1- 2021/12/31
內容簡介:
沒來過古蹟沒關係,歷史不及格也沒關係,來聽聽《淡博名利》,輕鬆的用耳朵逛古蹟、聽軼聞,回味淡水的歷史風情。

「新北市立淡水古蹟博物館」推出新北首檔情境式 Podcast《淡博名利》,首季節目由廣播金鐘團隊與全體館員共同錄製,由廣播金鐘獎得主、Podcast 品牌《播客煮》節目總監,化身貫穿節目的記者「名利」,以情境式手法帶領聽眾深入古蹟,節目裡遇到各式各樣的人物,是由館方工作人員獻聲,爆笑的聲音演出,翻轉大眾對館員的刻板印象。

首季節目以淡水紅毛城等古蹟為主軸,以淡水紅毛城、淡水海關碼頭、得忌利士士洋行、淡水街長多田榮吉故居及淡水日本警官宿舍為主題,每集 10 至 15 分鐘,預計雙周上架 1 集。首季內容有:「那個毛很多的,喜歡嗎?淡水紅毛城寶藏傳說」、「我就問,碼頭邊那些外國來的、大大的東西是什麼?」、「您現在收聽的是,日本旅遊頻道」等 3 集。


準備好了嗎?我們開始聽囉! 
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主辦單位: 新北市立淡水古蹟博物館
聯絡資訊: TEL:02-26212830,tpc36112@ntpc.gov.tw
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訊息標題: 【舞蹈】索拉舞蹈空間 2021《記憶遷徙》
時間: 2021/10/16- 2021/12/11
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/16-17/駁二藝術特區正港小劇場(高雄市鼓山區蓬萊路 99 號,駁二藝術特區蓬萊倉庫 B9 棟)
◆2021/11/24/臺中國家歌劇院小劇場(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/12/11/臺南文化中心原生劇場(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)

《記憶遷徙》(Memories flow),在悲喜迷霧間傾聽,在遷徙記憶中書寫,承載人們過去對現代文明的美好想像,也呼應當代科技發展後人們的生存體悟。「遷徙」在生物學上,意指有機體的運動,或是從一地到另一地的傳播階段,例如:種子、孢子或幼體的遷移繁殖,然而土地孕育了文化,文化是不會遷徙的,遷徙的是人。

文化記憶建立在社會機制的運作上,是群體身分認同的關鍵角色,故能經歷世代交替而保持它的一致性。本次索拉舞蹈空間以「記憶遷徙」為主題的創作,是以台灣社會變遷,與世代交替的概念為背景,關心台灣近兩三個世代中,如何從以土地為本的生存價值和人際關係,因經濟發展和科技介入,而急速轉變的生活型態,一種從原鄉情懷的文化記憶,轉變為物化疏離的生存狀態。

索拉舞蹈空間 2021《記憶遷徙》(Solar Site Dance Theatre 2021 Memories flow),企圖穿越時間的長河,在悲喜迷霧間傾聽,在流動的記憶中書寫,承載人們過去對現代文明的美好想像,也呼應當代科技發展後人們的生存體悟。


地點: 駁二藝術特區正港小劇場、臺中國家歌劇院小劇場、臺南文化中心原生劇場
主辦單位: 索拉舞蹈空間舞團
聯絡資訊: TEL:07-5509730,solarsite2020@gmail.com
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訊息標題: 【戲劇】2021「承功-新秀舞臺」劇展,六劇種新秀大比拚
時間: 2021/10/21- 2021/11/7
內容簡介:
走紅要趁早,成名不怕年紀小!「承功-新秀舞臺」,係為年輕的戲曲傳承者特地打造的舞台,培育這一代青年戲曲好手,以「承」凸顯其師承及傳統,以「功」得見其藝術及能量,匯聚不同劇種優秀新秀,以競演方式,互相觀摩、彼此勉勵。

2021 第五屆,涵蓋北中南各大優秀劇團,除了往年既有的歌仔戲、客家戲、亂彈戲、京劇及豫劇之外,今年首次加入崑劇,形成六個劇種新秀菁英同臺競演的盛況,讓新秀菁英同臺競藝匯演,跨劇種、跨行當彼此激盪交流,激發舞臺能量。本屆邀請 12 支團隊、16 位新秀演員,規劃 12 場演出。


<演出>
◆2021/10/21-23/《西遊記.女兒情》/榮興客家採茶劇團
◆2021/10/21-22/《盜王墳》/當代傳奇劇場
◆2021/10/22-24/《周瑜歸天》/國光劇團
◆2021/10/23-11/06/《活捉》/國立臺灣戲曲學院-京劇團
◆2021/10/24-11/04/《鬧西河》/慶美園亂彈劇團
◆2021/10/28-29/《武松》/明華園天字戲劇團
◆2021/10/28-11/06/《寇準背靴》/臺灣豫劇團
◆2021/10/29-30/《關公出世》/春美歌劇團
◆2021/10/30-31/《潞安州》/秀琴歌劇團
◆2021/10/31-11/07/《李三娘.井邊會》/薪傳歌仔戲劇團
◆2021/11/04-05/《薛丁山招親》/明珠女子歌劇團
◆2021/11/05-07/《送京娘.夜送》唐美雲歌仔戲團-閃耀青年團


地點: 臺灣戲曲中心小表演廳(臺北市士林區文林路 751 號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件:
訊息標題: 【戲劇】《用九柑仔店》2021 感動開張
時間: 2021/9/10- 2021/12/4
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/09/10-12/臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市八德路 3 段 25 號)
◆2021/10/30-31/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2021/11/13-14/臺中中山堂(臺中市北區學士路 98 號)
◆2021/11/20/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2021/12/04/嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)


有一種回來,是因為知道那裡,還有等待,每個人心中都有一間永遠亮著燈的「柑仔店」,只要召喚美好的過往,溫暖便會占滿記憶的貨架……漫畫家阮光民得獎原著《用九柑仔店》,是 2017 金漫獎《最佳青年漫畫》、《年度漫畫》雙料得主,也得到 2020 金鐘獎《戲劇節目導演》。

2021《用九柑仔店》感動開張!從台北回家頂多 3 個小時,但我通常都花上 365 天,長年離鄉在台北獨自打拼的俊龍,兒時因父母一場交通意外過世後,與相依為命的阿公埋下心結。離家十年的他,因為阿公急病倒下而回到家鄉,還不得已地承接了阿公獨自經營的「用九柑仔店」。

遠走多年不願面對的問題,一一浮上枱面,祖孫間的怨懟、碎裂的兄弟情、無解的母女恩怨、青春時藏在心底的深刻愛戀。俊龍返鄉面對的不是一群人,而是那個早己冰封的自己……但,要讓柑仔店經營下去,得辭掉工作,回鄉重新開始,在現代化的浪潮下,傳統的柑仔店到底還有什麼機會和新的可能?


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台、衛武營國家藝術文化中心歌劇院、臺中中山堂、臺南文化中心演藝廳、嘉義縣表演藝術中心
相關網址: https://www.facebook.com/LTspirit/
主辦單位: 主辦:亮棠文創劇場,共同主辦:怡佳娛樂經紀公司
協辦單位: 臺南市政府文化局、嘉義縣表演藝術中心
聯絡資訊: 亮棠文創劇場,TEL:02-87926676#85009
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訊息標題: 【戲劇】《情人哏裡出西施》顛覆回歸!
時間: 2021/12/3- 2021/12/5
內容簡介:
在歷史的紛亂時局裡,英雄美人的故事俯拾皆是,但有一號美女你肯定認識,那就是西施,但也有一號醜女你肯定也認識,那就是東施。春秋末年文人武將各個詭計百端,一心想併吞他國,名聞天下的美女西施在范蠡的陪同下,進獻給吳王夫差,背後有什麼不為人知的秘辛?而東施真的又醜又笑顰?歷史下究竟隱藏了多少愛恨情仇?

華麗、典雅、搞笑顛覆歷史之作《情人哏裡出西施》回歸啦!話說越王勾踐為了復仇,將美女西施獻給吳王夫差,而范蠡保護西施前往吳國的路上,居然走了三年,還生下了一個孩子!那…那…是誰被送進宮中啦?!是西施、東施、南施還是北施呢?

進獻之路為何走了三年才到吳國?最後又是誰跟著范蠡遠走高飛,誰隨逝去的吳王夫差自盡?這當中的糾葛究竟是一廂情願,還是兩情相悅,亦或是三角戀愛,更有甚者是四人關係?這當中是否暗藏了歷史都難以明說的曲折迂迴,又或是以假亂真、假情真愛、姐妹情深的驚人秘密?

且看《情人哏裡出西施》如何搞瘋歷史,大玩時事嘲諷!本劇由謝念祖編導X著名文學家張大春作詞X金獎才子王希文作曲,共同打造出華麗宮廷歌舞大戲。


備註:
因疫情變化,5/14-16 場次延期至 8/20-22,再延期至 12/3-5 於原時段、原場地演出。


地點: 臺北市藝文推廣處城市舞台(臺北市松山區八德路 3 段 25 號)
主辦單位: 全民大劇團
聯絡資訊: TEL:02-77302028
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訊息標題: 【展覽】東亞體育世界的臺日運動交流國際展
時間: 2021/8/12- 2021/11/7
內容簡介:
奧運是運動的最高殿堂,競技場下的角力,卻成為洶湧的波濤,能不能站上起跑線,在傑出優秀之外,也得有適當的機運。對於一般人而言,運動的快樂,是純粹的、時尚的、娛樂的,它早已成為生活的一部分,習以為常。但對你而言,運動是什麼?

19 世紀以來,隨著英國的海外擴張與歐洲帝國主義的影響,運動作為歐美文化的一環被介紹到世界各地,特定的身體活動被賦予了新的意義,漸漸成為一般人日常生活的一部分。臺灣社會普遍的認識運動是與日本接觸之後,遊戲的快樂、與日本競爭的機會,運動都被賦予了不同的想像,成為臺灣人認識運動的開端。

在戰後,為了爭取國際發聲的機會,運動的焦點被放在競技之上,區域間、國際間,競技的勝利,除了個人對於自我價值的追求外,也被期待著能夠「為國爭光」。代表隊代表誰出賽?成為運動員必須回應社會期待的一道課題。

「東亞體育世界的臺日運動交流國際展」(Sports Culture in East Asia : Taiwan-Japan Sports Exchange Exhibition)(「東アシアの体育世界における日台スポーツ交流」国際展),對於臺日之間的運動交流,詳述其歷史及交流經過與影響,展區分為四單位:

單元一「體操:東洋來的新事物!」
甲午戰爭過後,日本取得臺灣的統治權,將我們熟悉的學校教育帶進臺灣,其中包含了現代體育的原型-體操。動筋骨、強健身體是運動帶來的好處,婦女也得到放足的契機,從傳統社會邁向現代文明,在過程中學會服從規則,和尊重對手的文化,感受到現代文明的薰陶。

集體進行的徒手體操,與具有紀律與服從的特點,卻被部分臺灣人視為將要被日本人抓去當兵的訓練而選擇逃學,透過公開的公學校運動會,臺灣社會漸漸接納體育運動。共通的運動規則和運動儀式,連結了毫無關聯的陌生人,運動除了追求個人成就外,也添上對地方、對國家的認同與責任,在必要時必須接受國家的徵召……


單元二「運動:全民參與的競賽」
日本大正時期以降,各項運動賽事開始陸續地舉辦,運動競技帶來的競爭樂趣,也讓運動風氣更加炙熱。在運動規則與競技文化中,臺灣人得到與日本人公平競爭的機會,透過競技得以宣洩殖民情境下壓抑的心理。社會大眾同樣在運動競賽中,找到自己的位置,使運動成為大眾文化的一環,球衣成為新的社會標誌,運動技術出眾的人,也能透過運動取得更多的機遇,透過大眾傳播媒體將這股運動風氣擴散到社會的每個角落。

運動賽事作為臺灣社會的壓力閥,也有益於日本統治,因此在鼓勵競爭的同時,又小心翼翼的控制著不讓這股情緒溢出賽場之外,將殖民情緒包裝進運動家精神之中的「勝不驕、敗不餒」。


單元三「競技:臺灣隊的出現」
在運動競賽中,往往觀眾注目的焦點,是運動選手能夠超越自己的極限,攀向巔峰爭取榮耀。臺灣觀眾殷殷盼望著,來自家鄉的選手取得佳績,卻又怕期待落空,只求選手盡力就好,不留遺憾。

日本時代,日本的國內賽事,開始以地區或學校為基礎,組織隊伍參與競賽。從學校到公司、從州郡到全島,作為島內競技最高水準的臺灣代表,雖然只是代表日本境內的一個地區,但繡著臺字紋的衣衫,卻讓這個島嶼第一次有了屬於自己的代表隊:臺灣隊。

隨著時代遞變,代表隊的正式名稱雖然屢有更迭,但對於島內的普羅大眾而言,只要來自臺灣的選手,就是臺灣人的英雄。


單元四「體育:東京奧運與臺灣」
每四年,在世界各地舉辦的奧林匹克運動會,構成21世紀受矚目的全球運動文化。「奧林匹克,奧林匹克,無分宗教,不論種族;為促進友誼,為世界和平,五洲青年,聚會奧運……」

在東亞,韓國、中華人民共和國與日本,都曾主辦過奧運,但唯獨日本東京,獲得三次舉辦奧運的機會,這三次東京奧運,就像鏡子,映照著當代臺灣的社會與身份認同,日本人?中華民國?中華臺北?我們是誰?而自我認同和國族身份,始終困擾著運動員,也是臺灣運動員和體育界,被期許回應社會的一道重要課題……


今天,各項競技賽事,幾乎成為運動的代名詞,在面對運動的各種可能性時,對於運動的想像與目光,定睛於奧運、世界盃等國際級賽事,一般群眾除了觀眾席與電視機外,幾乎不容易被看見。但是,在運動員之外,運動是否還蘊藏著其他的可能,國際賽的你爭我奪,是不是就是每個人參與運動的目標?也許,在競技場外,運動還蘊含著更多的可能?


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓4樓第2特展室(臺南市安南區長和路1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=539
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽】「歲時經緯-人間國寶」邀請展
時間: 2021/10/16- 2022/3/27
內容簡介:
「刺繡」是「以針代筆」,在織物上做裝飾加工。緙絲則是「以梭代筆」採用「通經斷緯」的織法,於織布的過程中,利用梭線於緯線的安排與處理,來編織所設計的圖樣。刺繡、緙絲所呈現的不只是表面的形色,也是人們對於美好事物的想像,以及內心情感的抒發。臺灣織繡工藝因著時代變遷、地域特色、政權更迭與貿易往來等因素,涵蓋了東西方的織繡技藝與文化,多元而繽紛,呈現臺灣獨特的生活美學。

編織工業是台中市傳統產業,台中市纖維工藝博物館,更是全台首座以纖維為主題的公立博物館。「歲時經緯-人間國寶」邀請展,邀請刺繡工藝保存者劉千韶藝師、緙絲工藝保存者黃蘭葉藝師攜手展出,她們投身工藝製作超過 40 年,更榮獲文化部在 109 年度,登錄為重要傳統工藝保存者。

劉千韶的刺繡工法細膩且技巧多元,線材從植物性的棉花到動物性的蠶絲、羊毛等天然材質,透過技法塑造出多樣風格,就像是用針作畫;黃蘭葉則利用通經斷緯原理,「以梭代筆」將腦中獨特圖案、透過經緯的運作而呈現於布面,她熟知西陣織綴織技法並融入個人設計風格,作品具有高度藝術美感。

本次除展出 50 件國寶級作品,也包含兩人 40 年來的珍貴影片、工藝互動展具與裝置藝術,展現工藝文化的精妙,了解臺灣刺繡與緙絲的工藝之美。展覽以「歲時經緯、繁華浮生」展覽主題之意象,安排「人生/工藝」的空間敘事概念,開展五大展覽區域,包括:「脈絡」(大屯公司歷史)、「年華」(大師生命史、學藝史)、「紀實」(刺繡與緙絲歷史脈絡與發展)、「巧藝」(刺繡與緙絲技法),以及「典藏」(刺繡與緙絲大師作品展示介紹)。

展覽同時也規劃「刺繡」、「緙絲」與「創意發想」等三組裝置藝術,以及「超級記憶王」與「梭進時光中之互動體驗,並且進行相關講座與實作體驗工作坊,運用寓教於樂方式,讓大家能親近國寶工藝的風華與文化。


地點: 臺中市纖維工藝博物館(臺中市大里區勝利二路 1 號)
相關網址: https://mofia.taichung.gov.tw/Exhibit/39
主辦單位: 臺中市纖維工藝博物館
聯絡資訊: TEL:04-24860069
附件:
訊息標題: 【展覽】遠方的戰爭-清宮銅版戰圖特展
時間: 2021/7/30- 2021/12/26
內容簡介:
清帝國在內陸亞洲歷經百年之久的競逐,十八世紀帝國最重要的十場戰役雖然都發生在遠方的邊疆,卻不曾離開過帝國的目光;而終於擊敗遠在天山南北的蒙古準噶爾汗國,至為關鍵。為了紀念征服準部和回部之勝利,乾隆皇帝特令西方傳教士繪稿,以西洋繪畫技法呈現戰争,同時送往更為遠方的法國訂製銅版畫戰圖。

銅版畫,是一種凹版蝕刻版畫,作工繁複,畫面精細。清宮在首次訂製銅版畫戰圖之後,更引進此項技術,用以紀念其後的戰功。「遠方的戰爭-清宮銅版戰圖特展」(War From Afar:The Copperplate Prints of Battle Scenes Commissioned by the Qing Court),分為三個單元:「法國的舶來品」、「清宮自製戰圖」及「誰的戰爭?」

回到戰事方歇的 1760 年,觀察乾隆皇帝啟動的戰圖製作計畫及成果,從命人起稿、發樣,乃至於向法國訂製戰圖銅版畫;再對比傳統戰爭圖像,與乾隆朝銅版畫戰圖的發展與收藏,今人得以推想這些戰圖製作的目的與意義。本展更進一步展示與戰爭相關的文物,包含征服者的禮服、祭器,順服者入貢的金、玉、馬匹等珍稀土物,今人得以反思這些美麗的紀念物,背後所傳達的殘酷史事,與戰爭的本質。


◆法國的舶來品
1760 年代,清帝國先後擊敗了準噶爾汗國大汗達瓦齊(?-1759)、輝特部台吉阿睦爾撒納(1723-1757),以及回部的大小和卓,將領土深入內陸亞洲,是為今日所謂的新疆。

為了紀念此重大勝利,特令在清宮的西方傳教士郎世寧(Giuseppe Castiglione, 1688-1766)、王致誠 (Denis Attiret, 1702-1768)、艾啟蒙(Ignatius Sickltart, 1708-1780)及安得義(Joannes Damasceuns Salusri,?-1781)等人,以西洋技法重現主要戰役,草稿製成後,經由廣州的粵海關和十三行商,遠航送至法國;接著由銅版畫家柯升(Charles-Nicolas Cochin, 1715-1790)和工匠勒霸(Jacques Philippe Le Bas, 1707-1783)負責製作銅版戰圖。

歷經十二年,十六幅銅版畫先後分十批運回中國。為了強化戰役和圖像的連結與辨視度,還以木版刻製乾隆皇帝親作的序文,題詩和臣工跋文,如此三十四幅方為完整的《平定準噶爾回部得勝圖》。戰圖多據戰報繪成,刻工精細,氣勢恢宏,畫面透視深遠,人物、馬匹立體感十足,動態生動,為當時銅版畫的顛峰之作。完成後乾隆皇帝將戰圖分賜皇族和大臣,並分送至各地行宮官署典藏,使其廣為流傳。


◆清宮自製戰圖及收藏
中國素有利用繪畫或以木刻版畫表現戰爭場景的傳統,康熙皇帝(1654-1722)也曾請傳教士馬國賢(Matteo Ripa, 1692-1745)在清宮試作銅版畫。清帝國在擁有新疆之後,並未停止其繼續整理邊疆的行動,多次用兵,影響久遠,更比照前例,製作戰圖,記錄戰爭。

由法國印製的首批戰圖,完成後亦一併運回製作銅版畫的工具,其後的大小金川、臺灣、安南(今越南)、廓爾喀(今尼泊爾)、苗疆和種苗等戰爭的得勝戰圖,都在清宮製作。透過比較歷次戰圖版本,我們稍可理解銅版畫在技術和繪畫風格上的演變。乾隆朝共製作了七套銅版戰圖,除了賞賜和分送各地收藏外,最後更以此七套戰圖典藏於極具象徵意義的文淵閣。


◆誰的戰爭?
除了製作銅版戰圖外,繪製歌頌英雄的功臣圖像,也是紀念戰爭的手法;透過院藏貢馬圖及周邊政權進貢的玉器等文物,可說明清帝國與內陸亞洲各部各國勢力的關係演變,也可謂是競逐關係下的紀念物。

另外,文獻紀錄和勒石刻碑,都是宣揚帝國武功的重要形式。種種基於傳統而進一步發展的紀功形式,透過儀式性軍禮等途徑,提昇了武功在文化中的地位。值得注意的是,這些華麗紀念物,戰圖中的無數屍首枕藉,以及被征服者在逃難時的驚恐表情,乃至於由敵人首級製作的法器,或許都已美化與昇華,卻仍難掩戰爭的殘酷。


地點: 國立故宮博物院南部院區(嘉義縣太保市故宮大道 888 號)
相關網址: https://bit.ly/36y99sw
主辦單位: 國立故宮博物院南部院區
聯絡資訊: TEL:05-3620777,sbservice@npm.gov.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】葉王:國寶蟠龍燭臺-動畫暨多媒體展
時間: 2021/7/27- 2022/6/24
內容簡介:
展期:2021/07/27-2022/06/24

臺灣本土交趾陶匠師葉王之作,祥瑞的蟠龍意象、360 度皆可觀賞的立體造型,神秘多彩的寶石釉色,高超的捏塑、上釉及窯燒、組裝技術……沒錯!就是在說「蟠龍燭臺」,日治時期的藏家用數畝良田跟日人交換而來,足見「蟠龍燭臺」在當時就被視為珍稀至寶,究竟它有什麼獨特魅力與故事?

蟠龍燭臺,交趾陶一代宗師葉王的傳世精品,造型、釉色運用、窯燒及組裝技藝非凡,風格細膩寫實,更有著祥瑞的文化象徵。此對燭臺既有生活實用功能,亦兼具藝術賞玩及珍藏價值,反映臺灣傳統工藝歷史及地方工藝特色,為國立傳統藝術中心典藏的鎮館之寶。

蟠龍燭臺作者葉王(名麟趾,字王,1826-1887),為臺灣交趾陶工藝的第一代宗師,本對燭臺為葉王傳世之作,相傳為其送給岳父的祝壽之禮。本件作品塑造的力度、緊密的蟠龍造型、左右同中有異的動態與勻稱感,釉彩以古黃、古藍為主,點綴葉王經典的、略帶透明的「胭脂紅」以及翡翠綠,整體充滿和諧華美的視覺效果,展現出獨特的藝術風格與製作工藝水準,2016 年文化部指定為國寶文物。

「國寶蟠龍燭臺-動畫暨多媒體展」(The Nationsl Treasue -- Cotled Dragen Candlesicks),以「ART」- Antique 文物+Reality 實境+Technology 科技的概念,打造多元的敘事動線,解析文物背後隱含的人文歷史、造型美學與技藝內涵。展區分為「國寶解密」、「一件交趾陶的誕生」、「蟠龍劇場」、「色彩實驗室」及「匠師工作室」等單元,透過多媒體影像、數位科技互動與虛實文物,帶您進入蟠龍燭臺的微觀世界,感受傳統工藝之美。


地點: 國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區展示館 102 展廳(宜蘭縣五結鄉五濱路 2 段 201 號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3186.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心
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訊息標題: 【展覽】史博有囍-喜字喜事館藏線上展
時間: 2020/12/4- 2021/12/31
內容簡介:
日常生活中常見的「喜」以及隨時嬗遞的「囍」,你是否曾好奇由來?「喜」與其衍生的「囍」等字,不僅作為表意溝通的文字符號,也是寄寓美好的吉祥圖像,然而透過一個簡單的喜字,表達人們喜事臨身的冀盼是亙古不變的,就如「史博有囍-喜字喜事館藏線上展」,藉著喜字傳遞吉祥瑞氣。

喜的起點、喜的變遷,其實蘊藏文化內涵與審美意趣,提到「喜事」,不免讓人聯想到古云人生四大喜事:「久旱逢甘露,他鄉遇故知,洞房花燭夜,金榜題名時。」現今的大喜之事,雖然隨著時代更迭與科技發展,或有不同的定義,但婚姻仍被視為人生大事,且必須遵循特定的「禮數」以示慎重。

本展以「喜」的字形字義為起點,介紹雙喜由來,進而了解婚俗的起源與演變,並透過國立歷史博物館藏豐富多元的喜慶文物,展現臺灣兼容並蓄的文化內涵與審美意趣,讓大家分享喜事喜物帶來的好運及喜氣。此外,展覽也配合舉辦「喜事喜物徵集 活動」,向社會大眾徵集難忘的喜事與喜物,相信即使再不起眼的物件,也承載著耐人尋味的時代故事與生活剪影。


相關網址: https://journal.nmh.gov.tw/marriage/index.html
主辦單位: 國立歷史博物館
附件:
訊息標題: 【展覽】內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展
時間: 2021/1/8- 2021/12/31
內容簡介:
說到臺灣歷史上的船,大家率先浮現的印象,也許是體積龐大、乘風破浪的遠洋船舶;不過,其實還有更多船,不在遙遠的大海,而是在我們熟悉的生活周遭。就有這麼一艘小船,曾經在臺南與安平的水面上,悠揚晃蕩超過一甲子時間,最後還晃進了國立臺灣歷史博物館的展場大廳裡。

「內海仔的船家寶:館藏單桅手撐船的生命史展」(The Precious Boat on Shallow Waters: The Biographical History of Tshiu -the -a),走近臺史博重要的館藏品「單桅手撐船」,從遺留在船體上的各種線索出發,閱讀它曲折卻豐富的船生(life of the boat)故事,同時也回顧一段在這塊土地上可能早已遺忘的人-水(man-water)緊密互動關係。


◆偉大的航道,就在水淺的地方:關於臺灣淺水域船舶的 15 件事
臺灣四面環海、溪流眾多,在海邊(如淺海、潟湖等)及內陸(如河流、湖泊等)等淺水域地區,人們常以船舶從事漁撈、客運、貨運或其他產業活動。不同地方的淺水域船舶,有不同的名稱、形式與功能。但也有共同的特徵,像是大多為平底船;尺寸及載重量較小;動力除了風力,還有人力的搖槳或撐篙等。每一種不同的淺水域船舶,都反映了長久以來人們與臺灣水文環境共生互存的方法。

◆臺南水上好撐船:手撐船與臺南淺水域
臺南,是館藏單桅手撐船最主要的活動舞臺。臺南曾經倚臨一片名為「臺江內海」的廣大潟湖,俗稱「內海仔」。為了因應潟湖沙多水淺的地理環境,人們以手撐船等淺水域船舶作為主要的交通及貨運工具,因此形成了眾多船舶熱絡往來的畫面,既反映當時人們的生計與商業活動,也讓許多人留下了「安平晚渡」等深刻的景觀印象。臺史博館藏手撐船,即是這段人與臺南水文環境互動過程的結晶之一。

◆船家之寶:安平林家的撐船事業
館藏單桅手撐船是 20 世紀初期臺南安平林家的撐船載貨工具之一。林家經營手撐船始於林老福,初期向三井物產株式會社承攬安順鹽場運鹽工作,後由其子林天慶接手,並於戰後初期改為地方民眾載送各種生活用品,人稱「阿慶伯仔」,至 1970 年代,林家撐船事業才告終止。安平手撐船曾頻繁穿梭於臺南水域,如今只剩下臺史博館藏此艘,彌足珍貴,也見證臺南安平的生活文化。

◆閱讀一艘船:手撐船部位看透透
臺史博館藏單桅手撐船全長 7.9 公尺、寬 2.08 公尺、深 0.79 公尺,頭尾方正,前段微翹,平底,在安平手撐船中略屬中型船體,推測為 20 世紀初期於安平建造。從船體構造來看,這艘船與中國福建沿海一帶傳統帆船工法類似,可視為漢人造船技法的代表,而安平林家後人也在船上的某些角落留有過往記憶。我們可以更靠近它,從船上各種結構、部位與斑駁痕跡,閱讀它的故事。

◆整個博物館,就是我的碼頭:手撐船的新航路
隨著四草地區的對外陸路交通越來越便利,傳統水路運輸也漸趨式微,林家手撐船的貨運生意因此逐漸踏入尾聲。大約在 1970 年代晚期,臺史博館藏手撐船就不再出航運貨,閒置於鹽水溪南岸的泊船處,之後更沉入水底,但沒多久,人們再度重新發現它,它因而踏上另一段具有不同任務的新航路,繼續開展其生命故事。


臺史博館藏單桅手撐船,因臺南安平的淺水域環境而生,林家三代人靠它揚帆撐篙、載鹽運貨,既是經營傳統水運事業的重要工具,也串起水域空間的人群與物流網絡。之後,因為地理與社會環境的變遷,它不再載貨,改載土地的故事、歷史與記憶。臺史博是它現在停靠的碼頭,其生命史尚未告終,仍繼續在為人們說故事。

這段歷程,因物換星移而有起有落,裝載的東西也各自不同,卻是百年來臺灣人與水互動的歷史經驗結晶及記憶所繫之處。臺灣還有更多像手撐船一樣的船舶,縱橫臺灣各地,為人們承載各種貨物、回憶、歷史線索,甚至是感動與希望。

每艘船的生命史,也是我們自己的故事。


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 1 樓大廳(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=528
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽】無限-塗鴉俱樂部
時間: 2021/2/12- 2022/1/2
內容簡介:
生於街頭,以叛逆 DNA 撼動世界。「塗鴉」(Graffiti)的英文字源於拉丁文的「書寫」(Graphium),當代塗鴉創作者遊走都會之中,以個人風格鮮明的簽名或圖像,作為領域標記、抒發主張或宣示自我存在,在批判、衝撞中找到新的詮釋方式;尚–米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、凱斯.哈林(Keith Haring)、班克斯(Banksy)等塗鴉藝術家創造的傳奇,翻轉次文化與主流藝術的分野,加以網路傳播與社群時代推波助瀾,塗鴉藝術演變為最能介入社會、貼近大眾,自帶美感主體、富有潮流元素的藝術表現形式,並且在街頭以外的場域找到更多可能。

朱銘美術館 2021 年度特展「無限-塗鴉俱樂部」,邀請 9 位活躍於國內外的臺灣塗鴉創作者,共同聯手現地創作。將長達 45 公尺的長廊兩側壁面,化為揮灑熱情和創意的舞台,體現塗鴉藝術在臺灣,既師法歐美文化、也內化出在地美感脈絡的特質,兼融大眾取向的街頭性格與反骨創新的藝術個性,揭示「塗鴉藝術進入美術館」的當代藝術風潮。

展覽以「無限」為題,聚焦天地之間的日月輝映與自然循環,將現地創作的兩側牆面,作為對望的白晝與黑夜,匯集礦物、草木、雨水、火光、壤土、疾風、日月和星辰等各種元素,象徵萬物凋零過後,終將勃發繁盛的無限生機。9 位創作者在此共同創作中,注入個人的代表圖像和技法,風格各異卻又渾然一體,以回應後疫情時代的當下,若秉持塗鴉藝術的精神勇於突破現況,當能破蛹而出,如天地運行生生不息,迎來無邊無限的活力。


參展藝術家:
BLACKZAO、COLASA、DEBE、DISK、DZUSONE、MR. OGAY、REACH、SEAZK、SONG


地點: 朱銘美術館第一展覽室(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
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訊息標題: 【展覽】神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父許協榮
時間: 2021/5/1- 2022/2/13
內容簡介:
「神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父許協榮」特展(Celestial Skills: Hsu Hsieh-Jung, Pioneer of Taiwanese Puppetry),帶你認識本土第一代的戲偶雕刻師許協榮,還有回味那 40 年代金光戲輝煌歲月……

本次展出「許協榮雕刻社」的作品,從泉州傳統風格木偶到金光戲偶,共展出百餘件創作。除了臺灣本土第一代的戲偶雕刻師許協榮藝師作品之外,其子許金棒從少年時期便克紹箕裘,有著精湛的雕刻技藝,本次亦同場展出許金棒的作品。

本展將呈現金光偶的劇場效果,以及金光偶製作的工法秘技,讓觀眾能夠進一步了解金光偶的世界。此外,也特別商請新興閣掌中劇團鍾任樑老師、光興閣掌中劇團林宏憲老師,分別提供 40 年代金光時期保存至今的「大俠百草翁」、「斯文怪客」等許多經典戲偶共同展出,讓觀眾能夠再次回味內臺時期的戲偶歲月,感受屬於臺灣本土的金光戲偶雕刻之美。


地點: 台北偶戲館(臺北市松山區市民大道 5 段 99 號 2 樓)
相關網址: https://www.pact.taipei/PACTContent.aspx?id=11&new...
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會、台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553,pact@pact.org.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】聚變:AA 倫敦建築聯盟的前銳時代
時間: 2021/5/8- 2021/12/5
內容簡介:
阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky),是建築教育界的領航者,曾於 1971 年至 1990 年間擔任 AA 倫敦建築聯盟(Architectural Association School of Architecture)院長,他的收藏聚集薈萃當時曾經於 AA 求學的學生與教學建築名家的作品。

「聚變:AA 倫敦建築聯盟的前銳時代」展覽(DRAWING
TRAMBIENCE),展出作品不僅精選自博亞爾斯基的典藏,匯聚如雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)及札哈.哈蒂(Zaha Hadid)等當今眾多頂尖建築大師的早期繪圖作品、版畫及印刷,並搭配 AA 出版的限量作品集。

本展繼 2014 年首度於聖路易華盛頓大學米爾德雷德.萊恩.肯帕藝術博物館,以及 2015 年於普羅維登斯羅德島設計學院美術館展出後,展覽首次於忠泰美術館展開亞洲首展。本展為我們在當今數位時代裡,再次檢視手與想像力的連結,並為我們在當前建築教育裡重新建立新的整合可能。


<講座>
時間:2021/5/8(六)14:30-17:00
地點:忠泰講廳(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號 7 樓)
主持:曾成德(本展策展顧問)
講者:
◆Igor Marjanović(伊格爾.馬里亞諾維奇,本展策展人)
◆Jan Howard(簡.豪爾德,本展策展人)
◆Nicholas Boyarsky(尼可拉斯.博亞爾斯基,共同主辦單位,展品提供者)
與談:郭文亮、陸希傑、曾瑋、白千勺
報名:https://www.accupass.com/go/DrawingAmbience
內容:
「以牆上的圖,我們作戰」(We fight the battle with the drawings on the wall),阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky)的這句名言,呈現了他在教學法上的大膽革新,並且激勵出反抗、變革及實驗的氛圍。開幕講座邀請策展人、阿爾文的兒子尼可拉斯,及台灣建築師現身說法,帶我們重返那個充滿活力及競爭氛圍的現場。


<新銳建築師線上對談:新銳建築的35/45>
線上對談影片為預錄,對談陣容及觀看連結:
◆林佩蓉 (大林工作室)、劉承鑫(劉承鑫建築師事務所)、許峻韶
https://youtu.be/hKHlvAFDmaI

◆周榮敬 (禾重建築設計)、黃卓仁(丁尺建築師事務所)
https://youtu.be/jEHfiDICOZA

◆吳承軒、沈弘軒、魏子鈞(究境建築)
https://youtu.be/5HEdASnYClU

◆曾泊銘(曾泊銘建築師事務所)、蘇弘(++工作室)
https://youtu.be/XEPRDq_sxW8


地點: 忠泰美術館(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號)
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946
主辦單位: 主辦:忠泰美術館、阿爾文.博亞爾斯基典藏;系列活動共同主辦:台北市建築世代會
協辦單位: 普羅維登斯羅德島設計學院美術館、聖路易華盛頓大學米爾德雷德.萊恩.肯帕藝術博物館
聯絡資訊: TEL:02-87726178,jam@jutfoundation.org.tw
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訊息標題: 【展覽】「布袋戲風物:偶的故事偶來說」特展
時間: 2021/8/24- 2021/11/7
內容簡介:
布袋戲自 19 世紀傳入臺灣,陪伴無數的臺灣人度過成長的歲月。「布袋戲風物:偶的故事偶來說」特展(Treasures of
Taiwanese POO-TE-HI:Our Puppets Our Stories),以布袋戲發展兩百年的多元面貌作為起點,從西田社捐贈的三千件珍貴戲偶,精選展出逾百尊珍貴的戲偶,以經典行當分類呈現,並集結兩座戲臺、文物及影音、博物館研究成果,搭配前後臺模擬實境帶出職人技藝、數位裝置等手法,巧妙再現百年傳統藝術風華,並反思布袋戲背後反映的臺灣文化。

國立臺灣博物館近年陸續接收西田社 2,800 件戲偶及文物、臺原偶戲館 1 萬餘尊戲偶,成為戲偶及傳統藝術保存的重鎮。布袋戲在看戲人與演戲人的互動下,翻新出不同類型的演出型態,從廟埕野臺、戲院劇場到電視螢幕,不知塑造多少風靡老少的英雄偶像,也搬演過諸多曲折離奇、蕩氣迴腸的經典戲齣。

2019 年 5 月,「私立財團法人西田社布袋戲基金會」將其收藏的文物捐贈予臺博館,催生了本次特展,看到布袋戲偶隨時代變遷的面貌。展覽一共分為四個主題,分別為「布袋戲的變貌」、「從臺前走到幕後」、「布袋戲在當代」、以及「藝遊未盡」。逾百尊戲偶以經典行當分類呈現,結合前後台模擬實境帶出職人技藝,搭配博物館專業及現代科學,巧妙再現百年傳統藝術風華。

傳統布袋戲在正戲開始前會先「鬧臺」,即開始表演「扮仙戲」,藉以表示對神明的尊敬,並為現場的民眾祝福,鬧臺結束就代表好戲將登場。此次展出除了可以看到經典的「扮仙戲」,展覽也運用類似觀賞布袋戲表演的體驗進行規劃,以兩座見證臺灣布袋戲發展重要里程碑的戲臺:「臺灣最老的戲臺:金泉同戲臺」和「學者引領臺灣在地文化關懷:西田社彩樓」。

近百件做工精巧的偶頭與偶人,搭配服飾、盔帽及道具,以大型連櫃展出「生」、「旦」、「淨」、「丑」、「雜」、「特」等不同行當,呈現有如人生百態的豐富樣貌。如 1969 年製作的偶頭「三頭六臂」,曾用於扮演「封神演義」中,精通瘟疫法術的瘟神鼻祖呂岳,該偶頭為泉州花園頭樣式,主頭口目可動。由於結構特殊,台博館以X射線攝影製作此偶頭的小型影片,讓民眾理解製偶工藝的巧思。

除了臺上演出的故事,布袋戲偶的製作、穿搭、收納等也處處是學問,傳說把偶頭包覆除了可保護偶頭、避免髮鬚裝飾纏繞之外,也可避免戲偶夜間作怪亂跑,吃飯的傢伙散失;還有實景布置「西田社彩樓」前後場場景,由台南師傅陳茂雄,依照中國傳統建築比例,費時一年完成,帶出戲班的組成、戲曲的守護神、場演師、後場樂師、製偶師等,讓觀眾了解布袋戲台後,職人們獨特且精彩的技藝。

此外,特展也研發數位互動設施,觀眾可以透過手機填答心理測驗後,測出自己的布袋戲角色,並在展場的小劇場中觀看由專業演師操偶演出的精采短片,藉由現代科技重新賦予百年戲偶新生命。

測測你的布袋戲角色:https://treasures.z7.web.core.windows.net/


地點: 國立臺灣博物館本館(臺北市中正區襄陽路 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTM/portal/Registration/C...
主辦單位: 國立臺灣博物館
聯絡資訊: TEL:02-23822566
附件:
訊息標題: 【展覽】「鑑古知今.歷史印記」司法文物與藝術特展,見證時代變遷
時間: 2021/8/10- 2021/12/17
內容簡介:
隨著時代推移,現在的判決書都用電腦打字,就連早年的「推事」職稱,也已修正改稱法官。司法裁判書現在已經資訊化及數位化,但裁判書類其實是從毛筆、鋼筆及打字演化而來,「鑑古知今.歷史印記」司法文物與藝術特展,首次公開 1937 年到 1975 年間,法官以毛筆書寫的裁判書。

在過去書寫判決的年代,寫錯了不能「刪除、複製」,文章也沒有使用標點符號,如何靠簡潔的文句,讓裁判意旨清楚明瞭,就是法官「功力」的展現。「鑑古知今.歷史印記」展覽,首度展出 18 份法官手寫裁判書影本,除 2 則為鋼筆書寫,其他都是用毛筆書寫的判決書,包括最高法院院長、前司法院大法官陳樸生,最高法院首任女性庭長、前大法官范馨香,以及姚瑞光的判決書。

這些具有歷史及藝術價值的判決書中,有 1960 年、1961 年間最高法院民事庭法官范馨香的判決書,她後來擔任最高法院首任女性庭長及司法院大法官。她的判決書,整篇沒有錯字及刪減內容,筆法龍飛鳳舞、字體靈活娟秀,是近乎完美的書法藝術品。

從這些手寫的裁判書影本,不只可看出裁判書書寫的演進、言簡意賅的裁判內容,反映法律意涵的演進,更可看到當時社會、經濟型態等多面向的意義,透過展覽,見證司法演變,此外,本次也展出最高法院所收藏遷台前的廢舊鋼印、國民政府遷台前後的舊國幣,及最高法院 1958 年啟用,直至 2007 年因長久使用磨損變形,完成繳銷程序後,自行典藏的舊印信。


地點: 最高法院地下一樓文藝走廊(台北市中正區長沙街 1 段 6 號)
主辦單位: 最高法院
附件:
訊息標題: 【展覽】神隊友巴士「愛戀 ←→ 婚姻」線.世界愛神請帶路
時間: 2021/8/14- 2022/2/20
內容簡介:
2021 年,世界宗教博物館延續 2019、2020 年的生命教育系列特展,在今年,20 歲的博物館,如同每位必須開始獨立面對人生課題的成年人,即將邁入嶄新的成年旅程;步入成年之後的人生、所面臨的第一大課題,正是尋覓人生伴侶與建立家庭的過程,今年一樣要開展幸福、責任、自覺、分享的生命旅程。

電影《鐵達尼號》女主角頸上的藍寶石「海洋之心」、《海角七號》中的 7 封情書,都承載著男女主角間滿滿的愛。愛的形式,在人與人之間,以不同的關係建立連結。愛是一條密密麻麻的公路,串聯出現今的多元文化社會。通往幸福兩性關係的途徑很多,就像一趟未知的公路之旅,即便有「天界」神隊友的祝福相伴,還是要靠「人間」神隊友的相互扶持,才能一同克服險阻、分享美景,一起搭向人生的下一站。

「神隊友巴士「愛戀 ←→ 婚姻」線.世界愛神請帶路」展覽,攤開淵遠流長的西方神話與東方的民間信仰,邀請東西方掌管「愛」的神明,陪伴大家一同走過從伴侶相識到步入家庭,乃至延續下一代的人生道路,旅途中,由各個不同專長領域的「愛神」為大家指點迷津,也祝福天下有情人終成眷屬。

神隊友巴士上有誰?有愛神母子檔的維納斯與邱比特、最受台灣成年男女歡迎的月下老人、印度神話中的愛神伽摩、來自日本的大國主夫婦、馬雅神話中的繁衍女神伊雪爾。展覽從五個代表關係階段的站牌景點出發,延伸到神隊友應具備的五大特質。

第一站「愛神候車亭」,以羅馬神話的愛神母子維納斯及邱比特為代表,展示世界各地的愛情名言,了解普世嚮往的價值;第二站「月老樹屋」,透過姻緣神月下老人收藏的結緣道具,呈現人們對於尋找真愛的期望。

第三站「伽摩花園」,則經由印度愛神伽摩網羅的定情信物,見證墜入愛河的那一刻;第四站「大國主夫婦村」,在日本夫婦神大國主夫妻的帶領下,認識各種結婚儀式物件給予新人的祝福與期待;第五站「伊雪爾瀑布」,述說馬雅繁衍女神伊雪爾藉著助孕吉祥物,闡述新生命所帶來的喜悅與無限可能,讓因愛而起的美好代代延續。

伸手只要一瞬間,牽手卻要很多年,無論你遇見了誰,都是你生命該出現的人,絕非偶然!



地點: 世界宗教博物館 6 樓第一特展區(新北市永和區中山路 1 段 236 號)
相關網址: https://www.mwr.org.tw/2021bus
主辦單位: 世界宗教博物館
聯絡資訊: TEL:02-82316118
附件:
訊息標題: 【展覽】「孫榮輝-武耀梨園薪火傳」特展
時間: 2021/8/26- 2021/12/26
內容簡介:
擅長武生淨角的「孫榮輝藝師」為「台北市傳統藝術文化資產保存者」,同時亦是「第 20 屆台北文化獎」得主。演出資歷將近 70 載,其戲曲武功在保有傳統套路之餘,結合電視、電影的拍攝手法,發展出一套力度、畫面美感兼具的獨門功夫。此外,他還身懷多項逐漸失傳的手作技藝,藝術成就斐然。

「孫榮輝-武耀梨園薪火傳」特展,分為「大事記」、「風華七十.非凡榮輝」、「永續.傳承」等三單元,透過「老照片」、「影音紀錄」,帶領觀眾穿梭回藝師經歷過的那些璀璨風華,並展示「藝師親製物件」、「歌仔戲戲服」、「後場常用樂器」等戲曲精隨之重要文物、家俬,一探傳統戲曲的豐富多元,並一窺角色的虛實魔幻變化。


地點: 大稻埕戲苑 8 樓特展區(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號)
主辦單位: 臺北市藝文推廣處
承辦單位: 大稻埕戲苑、一心戲劇團
聯絡資訊: 大稻埕戲苑,TEL:02-25569101
附件:
訊息標題: 【展覽】未竟之役:太空.家屋.現代主義
時間: 2021/10/16- 2022/2/20
內容簡介:
「未竟之役:太空.家屋.現代主義」特展,探究戰後臺灣現代藝術的發展脈絡,及其在此歷史氛圍中所形成之深遠影響,並向臺灣現代藝術先驅們及其成就致敬。

展覽涵蓋臺北市立美術館重要典藏品,與國際藝術家之借件作品。北美館典藏品包括:李元佳、秦松、劉國松、蕭勤、李錫奇、韓湘寧,以及現代主義建築師王大閎與陳其寛的創作。

國際藝術家的借件與相關文獻檔案,包括:當代藝術家陳麗可(Erika Tan)、蕭崇(Sung Tieu)、谷口瑪麗亞(Maria Taniguchi)、陳瀅如、普拉賈克塔.波特尼斯(Prajakta Potnis)、伊豆見彩、黃慧妍、于一蘭,以及書寫公廠與新加坡藝術家何敏慧(Joy Ho)和何秀玲(Joanne Ho)等。

本展進一步闡述「現代」歷史中失語的片段,透過從家居物件至美術館典藏品,展覽一方面是冷戰時期藝術、設計與科技的交匯,同時亦揭示出「未竟」遺緒,持續定義著我們對於美好生活及地球家園的想像。


地點: 臺北市立美術館 2 樓 2A-2B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/ExhibitionNew.a...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】野台衍派-靈安社與大學生子弟戲
時間: 2021/10/1- 2021/11/28
內容簡介:
春日是廟會活動的旺季,媽祖生辰、大道公聖誕,以及民間各館舍彼此的相互探訪,熱鬧非凡。身處其中鞭炮四炸、鑼鼓喧天、嗩吶聲動昂揚,這豐富而多元的聲音元素,一直是我們傳統文化中最珍貴的資產。

在臺灣傳統戲曲沒落的 1970 年代,竟有一群大學生願投身北管的學習、演出!這場重要的文化行動,重現在「野台衍派-靈安社與大學生子弟戲」特展(The Legacies of Open-air Theater - The Ling'an Beiguan Troupe and the Beiguan Dramaby the College of Chinese Culture)。

展覽由臺北藝術大學戲劇學系徐亞湘教授擔任計畫主持人,曹文傑導演與中國文化大學美術系王鼎曄副教授擔任策展人。使用「衍派」一詞並非傳統的「流派」、「派系」概念,而是用於描述這段特別的「行動」。

1975 年,當時還在文化大學任教的博士生邱坤良,帶領著文化大學戲劇系國劇組的一眾學生,前往位於臺北舊城區煙花巷的靈安社,學習北管子弟戲。那是個傳統戲曲青黃不接的年代,民間動能因為時代變遷、經濟模式的改變而蕭條稀微;政治上台灣文化的主體意識也尚未受到看重。而邱坤良老師帶領的這一支隊伍,是臺灣第一次大學生有組織、有意識地向民間藝人學習的行動。

就因著這麼一支素樸單純的大學生隊伍,激起了老子弟的護犢之情,他們各個卯足了勁用心雕琢,學生們也很爭氣,舉手投足似模有樣。從 1975 年下半年開始學戲,到 1977 年第一場在台北藝術館的演出,就是藝文界轟動的盛事;之後幾屆學生巡迴台灣全省演出三十餘場,所到之處無不受到地方父老熱烈的歡迎,而享譽國際的雲門舞集創辦人林懷民先生,也曾客串上場飾演八仙的鐵拐李。

本展重現這段 40 年前的往事,從不同角度呈現歷史樣貌,透過記者林柏樑早期攝影的演出照片,靈安社演出時的樂器、鑼鼓、旗幟等文物,以及曹文傑導演拍攝的紀錄片、邱坤良教授講座,重回 40 年前的活動當下,凝視當年時髦文青熱情的擁抱北管戲曲,也回頭看看當年在老子弟和師生的努力下,維繫香火命脈,於今開枝散葉。


<講座>
主題:1970 年代靈安社與大學生子弟戲
主講:邱坤良教授
主持:徐亞湘教授
與談:王麗嘉、顧玉玲
日期:2021/10/16(六)14:30-16:30
地點:臺灣音樂館 B1 視聽室
聯絡:
報名:https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3276.html

地點: 臺灣戲曲中心臺灣音樂館 B1 展示室(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/OperaBase/118...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
協辦單位: 台北道江靈安社、俞大綱紀念基金會
承辦單位: 後視野
附件:
訊息標題: 【展覽】疫觸即發-百年島嶼戰疫特別展
時間: 2021/9/28- 2022/11/6
內容簡介:
自國外返台須入境檢疫,不是 COVID-19 肆虐下的獨有風景,日治時期的總督府就曾為防堵境外傳染病,發展繁複的登台檢疫流程,這段歷史於「疫觸即發-百年島嶼戰疫特別展」(On the Cusps of Epidemic Crises:Special Exhibition an A Century of Taiwan's Fight against Epidemics)展出,以此看見台灣百年防疫史。

回顧臺灣社會,百年來也曾有多次戰疫經驗,本展以「近代交通」為切入點,從公衛、交通與人民視角,介紹臺灣百年來的防疫經驗,與現代轉型過程;並以歷史的視野,來看 19 世紀乙未戰役的浮世繪和戰地衛生報告,對比不同視角的戰事觀點、軍隊染疫情形。

在經歷 1874 年牡丹社事件、1895 年運兵船「未上岸即染疫」的澎湖之役等事件後,策展人張安琪,從史料爬梳出總督府曾於 1896 年及 1899年 相繼頒發,《船舶檢疫暫行手續》及《台灣海港檢疫規則》,建立海港檢疫制度,船隻上的人員在入境前,都要檢查是否染上傳染病,開啟臺灣人前所未有的防疫體驗。

近代臺灣防疫與公衛經驗,揭示了臺灣社會現代轉型的複雜歷程。本次特展藉由日治時期以來,國立臺灣博物館藏的浮世繪、畫報、照片、卷軸等,以及漢人民俗文物,搭配戰前戰後衛生檢疫史料(報紙、影像、檔案)等,也展出民眾訪談、防疫物品等素材,串聯台灣社會如何從清代以來的瘴癘之島,轉型為今的美麗寶島的現代化經驗。

「近代公衛與防疫」,是臺灣重大的現代化事件。百年來歷經帝國擴張、近代國家治理與國際援助的過程發展至今,但公衛制度的推行,往往給傳統文化帶來衝擊,公私領域的改造充滿了各種陣痛。展覽以「防疫」為主軸,分成 4 大主題,介紹臺灣的防疫經驗與現代轉型。

第 1 主題:清末戰役,入臺須先戰疫
透過 19 世紀大眾文化素材戰爭圖繪,和戰地衛生報告的對比,凸顯戰爭的表與裡、軍隊染疫情形;以及近代港口檢疫制度的建立、入關須檢疫、未染疫者消毒、染疫者隔離治療,是前所未有的近代經驗。

第 2 主題:日治台灣防疫經驗及其陣痛
本區介紹現代防疫制度推動的複雜面向。「現代交通」推展了現代醫療,也成為傳染病防治的新挑戰。嚴格的檢疫措施,引發政府和在地社會的緊張關係,民間社會對防疫措施的不適應,仍會去尋求傳統醫療文化;加上現代的交通制度發展,其網絡也成為傳染病擴散路徑,這些均成為傳染病防治的挑戰。

第 3 主題:戰後臺灣衛生防疫漫長路
1946 年,因港口檢疫廢弛,傳染病再起,爆發了布袋事件。1950 年代,因美援與國際援助,搭配校園衛教、兒童預防接種等措施,臺灣基礎衛生建設逐漸提升與完備,其中農復會扮演重大角色,臺灣逐步邁向公衛先進國家,例如 1950 年至 1960 年間,台灣努力根除瘧疾,是非常不容易的成就。

第 4 主題:21世紀臺灣重大傳染病經驗
從 SARS 到 2019 年 COVID-19 爆發,臺灣的齊心抗疫與新突破,以及疫情下的社會影響、產業震盪。最後呈現各縣市政府的防疫巧思。希望大家能透過此近代臺灣防疫的時光旅行,了解現代化轉型軌跡。


地點: 國立臺灣博物館臺博館鐵道部園區(臺北市大同區延平北路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTM/portal/Registration/C...
主辦單位: 國立臺灣博物館
聯絡資訊: TEL:02-25589790
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