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訊息標題: 【訊息精選】編劇泰斗「張永祥」病逝(書目請詳閱附件)
內容簡介:
〔轉載編寫自各媒體。圖為張永祥 2016 年獲頒金馬獎終身成就獎〕

張永祥(1929/10/26-2021/10/08),曾任華視總經理,多次獲得金馬獎、金鐘獎,及亞太影展、巴拿馬影展最佳編劇,2016 年更榮獲第 53 屆金馬獎終身成就獎,2021 年 10 月 8 日在美國洛杉磯家中,於睡夢中病逝,享耆壽 93 歲。

1929 年出生的張永祥,山東煙台人,政工幹校影劇系畢業,曾編寫多部話劇、廣播劇及電影劇本,能抓住社會脈動的張永祥,在台灣經濟起飛之際,描寫善良的人性,1964 年更以「健康寫實主義」經典《養鴨人家》一鳴驚人。

他筆下構組不同的影音風格,也彰顯不同導演的特色,不僅文字洗練優美筆路多變,也能像鏤刻般細膩地刻劃人性,和煦地抒發人情,尤其對劇本細節的微調、場景的構思、臨場的發揮等,讓他和名導們的合作,堪稱是編導合璧的典範。

在台灣 60 年代到 80 年代的電影黃金時期,他創作電影劇本多達 120 部,更以電影《小城故事》《汪洋中的一條船》、《假如我是真的》、《還君明珠雙淚垂》、《吾土吾民》,拿下金馬獎 5 座最佳編劇獎,也曾以電影劇《春望》、《河山春曉》,獲得金鐘獎最佳編劇,其中《秋決》更曾獲奧斯卡最佳外語片初選入圍。

1976 年以電影劇《寒流》,獲得第 2 屆戲劇類國家文藝獎;2016 年榮獲金馬 53「終身成就獎」,這也是第一位幕後人員獲得金馬獎終身成就獎,張永祥表示「覺得金馬獎這匹馬年輕了,感受到一股熱情的生命力。」他希望之後也有幕後工作者,能獲得金馬獎的肯定。


張永祥代表作:
◆李行導演/1965《養鴨人家》、1972《秋決》、1978《汪洋中的一條船》、1979《小城故事》、1980《原鄉人》
◆李翰祥導演/1969《揚子江風雲》
◆白景瑞導演/1970《家在台北》、1970《再見阿郎》
◆宋存壽導演/1973《母親三十歲》
◆陳耀圻導演/1980《源》
◆王童導演/1981《假如我是真的》


附件: 108電子報-第152期11011-延伸閱讀-張永祥.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】蘇顯達自法返國 35 年獨奏會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/11/14(日)14:30/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號,TEL:06-2692864)
◆2021/11/18(四)19:30/交大演藝廳(新竹市大學路 1001 號活動中心 2F,TEL:03-5731960、5731953)
◆2021/11/28(日)19:30/衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號,TEL:07-2626666)
◆2021/12/24(五)19:30/國家音樂廳(臺北市中正區中山南路 21-1 號,信義路側,TEL:02-33939888)
◆2022/01/02(日)14:30/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號,TEL:04-22511777)

來自台南鄉下的蘇顯達,39 年前在巴黎的天空下跟隨小提琴大師普雷修煉琴藝,一眨眼已在台灣音樂舞台與教育界,持續不懈奮鬥了 35 年。自返國第一年起,每 5 年的全台大型巡演是蘇顯達不悔的誓言與執著!今年已是人生的第八巡了!

5 月 7 日出生的蘇顯達,印證了同天生日的印度詩人泰戈爾的名言:「只有經歷過地獄般的磨礪,才能練就出創造天堂的力量;唯有流過血的手指,能彈(拉)奏出世間的絕響」。

蘇顯達的音樂,來自於不屈不撓的毅力,與獨特的藝術品味,又兼蓄情內斂的浪漫個性,而這些特質也能在同為 5 月 7 日誕生的作曲家,布拉姆斯與柴可夫斯基的音樂中聽到。

本次蘇顯達自法返國 35 年獨奏會(Shien-Ta Su Violin Recital),挑選詮釋不同類型曲目,以琴音來述說人生故事與觀點,除了安排演出布拉姆斯與柴可夫斯基的作品,也有法國作曲家維爾納與蕭頌的音樂。蘇顯達的執著與浪漫,邀請您一同來印證聆賞!


<演出曲目>
【台北、台中、高雄場次】
◆J. Brahms : Violin Sonata No.2 in A Major, Op. 100
布拉姆斯:A 大調第 2 號小提琴奏鳴曲,作品 100
◆P. Tchaikovsky: Souvenir d’un lieu cher, Op. 42
柴可夫斯基:回憶佳地,作品 42
◆Nan-Chang Chien: Duo for Violin and Piano mvts. 3, 4
錢南章:為小提琴與鋼琴所寫的二重奏,第 3、4 樂章
◆E. Chausson: Poème, Op. 25
蕭頌:詩曲,作品 25
◆L. Vierne: Sonate pour Violon et Piano en Sol mineur, Op. 23
維爾納:G小調小提琴奏鳴曲,作品 23

【台南、新竹場次】
◆P. Tchaikovsky: Souvenir d’un lieu cher, Op. 42
柴可夫斯基:回憶佳地,作品 42
◆L. Vierne: Sonate pour Violon et Piano en Sol mineur, Op. 23
維爾納:G 小調小提琴奏鳴曲,作品 23
◆E. Chausson: Poème, Op. 25
蕭頌:詩曲,作品 25
◆A. Beach: Romance for Violin and Piano, Op. 23
比奇:小提琴與鋼琴的浪漫曲,作品 23
◆N. Hess: Ladies in Lavender
赫斯:薰衣草女人(電影《等愛的女人》)
◆H. Mancini: Moon River
曼西尼:月河(電影《第凡內早餐》)
◆C. Gardel: Por Una Cabeza
嘉岱爾:只差一步(電影《女人香》)


地點: 臺南文化中心演藝廳、交大演藝廳、衛武營國家藝術文化中心音樂廳、國家音樂廳、臺中國家歌劇院中劇院
主辦單位: 尼可樂表演藝術公司
聯絡資訊: TEL:02-27491506
附件: 1110電子報-第152期11011-延伸閱讀-蘇顯達.xlsx
訊息標題: 【舞台劇精選】非常林奕華《一個人的一一》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/12/17-19

《一個人的一一》是和楊德昌相遇的最好時間,改編自楊德昌導演原創電影《一一》。為什麼這個世界,和我們想的都不一樣呢?電影《一一》由洋洋讀給婆婆的一封信收尾,舞台劇《一個人的一一》則從洋洋長大後展開……

洋洋不單只有照相機,一如現代人,他擁有更多高科技配備,唯獨還是「只能看到一半」。然而在疫情時代的 14 天隔離裡,經歷重新自我發現,終於從「後面」找到「前面」:一個人的未來。

自 2020 年疫情爆發,林奕華導演於創作之際,有感疫情之於人類巨大影響,開啟更多自我反思與提問:《一個人的一一》的創作本意,是在世界進入停擺和紛亂之際,渾沌和充滿可能之間,把各種限制轉化成靈感。由第一天開始,踏入的已不是排練室,是實驗室。這時候除了疫苗,創作也是一種解藥。「我」和「你」永遠是一體兩面,一不是一,一也是一,我們從來都只是一個人,我們從來也不只是一個人。


本中心【一一】館藏共1件:
◆一 一 = Yi yi : a one and a two/楊德昌導演/傳影互動/2017/VD 987.83822 822:3(影音光碟)


地點: 國家戲劇院(臺北市中正區中山南路 21 之 1 號,愛國東路側)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
附件:
訊息標題: 【展覽精選】2021 亞洲藝術雙年展,探問「未至之城」科幻觀(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/10/30-2022/3/6

這是一座連結過去、現在與未來的未知城邦,也是一場穿越時空宇宙的亞洲藝術探險之旅,前往「未至之城」(Phantasmapolis)的奇幻旅程即將啟航……

何以歐美賽博龐克風(Cyberpunk)電影中的末世之都,往往像是表現亞洲城市的未來樣貌?或以亞洲城市風情,展現為未來人類生存環境?而亞洲對自身的科幻觀及未來觀又是如何?2021「未至之城-2021 亞洲藝術雙年展」(Phantasmapolis: 2021 Asian Art Biennial),藉由建築師王大閎科幻小說《幻城》為源起,以「Phantasmapolis未至之城」為展題,串聯亞洲多個城市的策展人,共同探問亞洲的未來主義。

第 8 屆2021雙年展,由高森信男擔任總策展人,與臺灣策展人侯昱寬、菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)、印度策展人安努舒卡.拉堅德蘭(Anushka Rajendran)、泰國策展人暨藝術史學者唐娜維.恰卜瑞蒂(Thanavi Chotpradit),組成多國跨域的策展團隊。

過去十年亞洲當代藝術,都在討論歷史的再討論及再發現,當探問亞洲還可以再做什麼時,本展將視角從過往拉至未來;另一方面,當非洲未來主義儼然成為古典命題,相對還存在不明確與未知的亞洲未來主義,又是什麼面貌?本展從亞洲各國的視角,連結不同領域對未來的多想思考,呼應亞洲未來主義的多樣可能性。

本屆雙年展以「Phantasmapolis 未至之城」為展題,透過城市作為框架,嘗試探索「亞洲未來主義」,以及「亞洲科幻文化」作為主軸,藉由科幻視角,重新省視亞洲現當代藝術之中的脈絡,更透過亞洲藝術家的視角,重新探討亞洲的都會、技術、衝突、性別和未來想像,打造一座最靠近未來的未知城邦。

展覽嘗試向建築家王大閎所撰寫的英文科幻小說《Phantasmagoria》(中譯:幻城)致敬,「Phantasmagoria」意為 19 世紀之前,透過光影投射技術所構成的「幻影鬼屋」;自造字「Phantasmapolis」包含兩個希臘字:「phantasma」意指幻影、魅影,而「polis」則是城邦之意。《幻城》既有未來視角亦著眼於過去,小說描寫西元 3069 年,在太空中航行漂流的王子,回憶起前世及遙遠時空中,對於地球生活的記憶。

參展藝術家共計 15 個國家 38 組藝術家,展出作品試圖脫離好萊塢科幻電影中,對於亞洲的刻板印象,除了涵蓋亞洲各國當代藝術家及其作品外,亦嘗試建構出藝術史的脈絡,內容上跨當代藝術作品、典藏作品、文獻研究、讀本出版及建築創作等,各種領域的表現形式。

展覽也透過劉國松的太空繪畫、王大閎的登月紀念碑、楊英風的雷射攝影,一直到鄭淑麗、王俊傑及洪東祿等人的作品,「Phantasmapolis 未至之城」企圖書寫台灣藝術史中的科幻文本脈絡。

本展亦邀請菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon),及台灣研究者汪怡君,分別針對菲律賓文獻及亞洲科幻酷兒文獻,進行爬梳及展覽的呈現,此外,由印度策展人安努舒卡.拉堅德蘭(Anushka Rajendran)所策畫的「錄像單元」,亦匯聚了亞洲多國的重要錄像創作者,成為窺看亞洲相關議題錄像創作的重要櫥窗。

除了提出面向未來的想像之外,本屆許多參展藝術家的作品,更是緊貼著當下的現實,以及對於亞洲城市過度開發的不滿,他們的創作小至微觀的昆蟲世界,大至浩瀚的宇宙星雲,不僅創造出視覺上的特殊經驗,更同時將未來主義作為直指社會議題的尖銳工具。


地點: 國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://www.facebook.com/aabntmofa/
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件: 106電子報-第152期11011-延伸閱讀-亞洲藝術雙年展.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】八隻交椅坐透透~莊進才生命故事展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/11/13-2022/11/13
開幕:
2021/11/13(六)11:15/台灣戲劇館戶外劇場區,匯集弟子們展演大師傳承的技藝


莊進才藝師生於(1935/1/7-2021/7/3),自小隨著新樂陞職業北管劇團(冬瓜山班)團員的父親莊木土的腳步,走進了北管人生。

從擔任冬瓜山班二手鼓起,陸續打銅鑼鈔、頭手鼓到文場樂器,如鴨母笛、嗩吶、三弦、吊規仔等各種樂器的吹拉彈打訓練,積累了深厚的底韻;加上學過國樂與對歌仔戲樂曲的熟練;精湛技藝讓他在戲曲界博得「八隻交椅坐透透」的美名。

1988 年創立漢陽北管劇團的莊進才藝師,他的北管人生經歷了西皮與福路熱鬧拚場場面,也見證了臺灣北管戲曲的繁華沒落。在戲曲文化環境變遷的歷史洪流中,面臨社會型態改變、人才斷層問題浮現,榮景不復得見下,他始終為傳統戲曲的藝術提升堅持,並扮演起北管藝能薪傳教育工作者。

莊進才藝師藝術成就及對後輩的提攜,有目共睹。1994 年獲頒教育部第十屆民族藝術薪傳獎,1999 年第八屆全球中華文化藝術薪傳獎,2008 年帶領漢陽北管劇團為宜蘭縣政府登錄列入宜蘭縣無形文化資產,2009 年獲國家「第一屆重要傳統藝術之藝能保存團體」榮銜,2011 年獲頒第四屆宜蘭文化獎,2016 年獲得第十九屆國家文藝獎殊榮。

2021 年 7 月 3 日莊進才藝師驟然辭世,為彰顯其對傳統戲曲音樂之貢獻,台灣戲劇館特地規劃「八隻交椅坐透透~莊進才生命故事展」,透過展示莊進才藝師捐贈的珍貴文物,以及生命故事照片、影音與文獻資料,讓公眾更加瞭解這位當代表演藝術家。


<講座>
時間:2021/11/13(六)14:00
內容:由漢陽北管劇團與大家漫談北管戲曲,帶大家一同認識北管藝術,追思並感懷一生奉獻傳統戲曲音樂的北管翹楚-莊進才。


地點: 台灣戲劇館第一展覽室(宜蘭縣宜蘭市復興路 2 段 101 號)
主辦單位: 宜蘭縣政府文化局
承辦單位: 台灣戲劇館
聯絡資訊: 台灣戲劇館,TEL:03-9322440,theater@mail.e-land.gov.tw
附件: 1110電子報-第149期11008-延伸閱讀-莊進才.xlsx
訊息標題: 【講座精選】「秦漢簡帛書法專題」講座(書目請詳閱附件)
內容簡介:
書法的發展,可以由大量出土的秦漢簡帛,看到漢字發展,反映秦漢時期的文字書法面貌。從這些出土的秦漢簡帛來看,包含了篆書、隸書、草書等多種書體,其中更不乏精彩之作。

「秦漢簡帛書法專題」講座,由李憲專老師(明道大學國學研究所博士)主講,歡迎想學書法的民眾或學童(需家長陪同),自備毛筆參加。


日期/講題:
◆2021/10/16(六)/秦漢簡帛書法背景概述、秦漢簡帛書法出土資料簡介
◆2021/11/27(六)/秦漢簡帛書法藝術特質賞析、秦漢簡帛書法藝術與漢字形體演變的關係探討
◆2021/12/18(六)/秦漢簡帛書法之用筆與結構解說、秦漢簡帛書法習寫與創作運用


地點: 彰化縣文化局書道館(彰化縣立圖書館 3 樓,彰化市中山路 2 段 500 號)
相關網址: http://www.bocach.gov.tw/ch/01activity/06view.asp?...
主辦單位: 彰化縣政府、彰化縣文化局
聯絡資訊: 視覺表演科葉小姐,TEL:04-7250057#1761
附件: 67電子報-第147期11006-延伸閱讀-簡帛.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】精彩大戲「掌中戲臺灣」要開始了!(書目請詳閱內文)
時間: 2021/12/4- 2021/12/4
內容簡介:
日期:2021/12/4(六)14:30

快聽!精彩大戲準備要開始了!在那電視娛樂資源比較沒有那麼豐富的年代裡,布袋戲便是一件非常重要、又有趣的大事情。人間國寶黃俊雄老師,是臺灣頂尖的布袋戲操偶、口白和戲劇製作大師,自從大師將布袋戲搬進電視螢幕之後,隨即造成萬人空巷,引起大家都看布袋戲的風潮。

「掌中戲臺灣」邀請金曲最佳台語男歌手荒山亮,聯手黃俊雄老師的女兒黃鳳儀,一同挑起大家懷念的回憶,無論是隨著藏鏡人的〈不應該〉、或是韃靼公主的〈苦海女神龍〉,當音樂一響,劇情片段歷歷在目……一起回到令人熱血沸騰的記憶之中吧!


<演出曲目>
◆掌中隨想曲、可憐酒家女、相思燈
◆苦海女神龍、七逃人的目屎、水噴噴、廣東花
◆臺灣的母音-當代作曲家作品 陳廷銓:〈南島即景〉
◆金燕子、冷霜子、不應該
◆忍、愛情的鎖鍊、出埃及記


<演出者>
◆音樂總監暨指揮:李哲藝
◆音樂會導聆:荒山亮、黃鳳儀
◆灣聲樂團


本中心【灣聲樂團】CD唱片館藏共4件:
◆潮想起 : 灣聲樂團5號作品 = Island tide/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459-3
◆家所在 : 灣聲樂團4號作品 = Home/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459-2
◆伊聲響 : 灣聲樂團3號作品 = One song/劉雪庵等作曲/灣聲樂團/2019/AP 912.4 8459
◆寫給台灣的情歌. (一) = Love songs written for Taiwan. no.1/灣聲樂團/2017/AP 912.4 8459-4 v.1


地點: 誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路 88 號 B1)
主辦單位: 灣聲樂團
聯絡資訊: TEL:02-25936586,onesongorchestra@onesong.com.tw
附件:
訊息標題: 【音樂精選】2021 張雨生紀念音樂會(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/11/20(六)19:00

雖然張雨生(1966/6/7-1997/11/12)已離開多年,然而在歌迷的心中,依然是「天天想你」~張雨生的經典歌曲,譜寫每個世代永恆不變的夢想追尋……

被《我的未來不是夢》啟蒙;被《水藍色眼淚》淹沒;被《天天想你》安慰;被《口是心非》擊碎;被《再見女郎》推翻;被《最愛的人傷我最深》詮釋;被《Are You Ready》點燃;被《我期待》解答,總是會有那麼一個人,值得你為他唱一首張雨生!

用歌聲留住對張雨生的回憶,2021「張雨生紀念音樂會」,希望同樣喜愛雨生的朋友,還有個地方,能夠讓大家享受雨生歌曲的美好。


地點: 洛克音樂藝文展演空間(高雄市前金區六合二路 145 號B1)
主辦單位: 洛克創音企業社
聯絡資訊: 劉先生,TEL:0970547989
附件: 76電子報-第148期11007-延伸閱讀-張雨生.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】林玲慧詠嘆浦契尼《大家都叫我咪咪》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2021/11/27(六)15:00

浦契尼筆下的咪咪,是一個溫柔、純情、天真無邪的女子,憧憬美好愛情的她,與浪漫的詩人邂逅,讓她沉浸在愛情的幸福之中。詩人魯道夫被繡花女工咪咪吸引,唱起著名的詠嘆調《你那冰涼的小手》,表達對咪咪的愛慕之情;而咪咪也唱起另一段著名的詠嘆調《人們叫我咪咪》……

《大家都叫我咪咪》(Sì. Mi chiamano Mimì—Puccini Gala by Ling-Hui Lin and her Friends),是林懷民導演的一桌一椅經典場景,2020 攜手女高音林玲慧重現浦契尼經典詠嘆調,與韓國男高音崔勝震帶來最動聽的情歌。2021《大家都叫我咪咪》回到雲門,有王佩瑤鋼琴演奏,也有焦元溥深度導聆。


<演出曲目>
◆《波希米亞人》第一幕:魯道夫與咪咪的相遇場景
◆《托斯卡》第一幕:托斯卡與卡瓦拉多西的愛情二重唱


<經典詠嘆>
◆《蝴蝶夫人》〈那美好的一天〉
◆《西部少女》〈讓她以為我已遠走高飛〉
◆《杜蘭朵》〈冰霜包圍的妳〉
◆《托斯卡》〈星光燦爛〉


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路 1 段 6 巷 36 號)
主辦單位: 財團法人雲門文化藝術基金會
聯絡資訊: TEL:02-26298558
附件: 72電子報-第148期11007-延伸閱讀-浦契尼(普契尼、Puccini).xlsx
訊息標題: 【戲劇精選】2021 漢陽北管劇團經典.再現亂彈戲《斬黃袍》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2021/12/25(六)14:30

亂彈戲《斬黃袍》屬於北管戲曲的新路(或稱西路.西皮)系統。劇情演出趙匡胤陳橋兵變後,黃袍加身即帝位,改國號宋,封鄭恩為北平王;趙匡胤特別寵愛韓妃素梅,曾經共同平定江山的北平王鄭恩(鄭子明)屢屢為此勸諫。

河北韓素梅之兄韓龍,因為進獻韓素梅,受封後遊街誇示榮耀,巧遇三千歲鄭恩,被鄭恩怒打之,韓龍逃入宮,奏本皇上趙匡胤為其做主,鄭恩力諫趙匡胤,趙匡胤醉酒怒斬鄭恩,鄭恩妻陶三春聞之,領兵圍宮欲報夫仇,高懷德闖宮,趙匡胤酒醒痛悔,高懷德斬韓龍,登城調解;陶三春斬趙匡胤黃袍洩憤,趙匡胤並許追薦鄭恩,陶三春始忍悲退兵,韓素梅因謀害鄭恩被就地斬首。


本中心【斬黃袍】館藏共5件:
◆中國京劇大全 [錄音資料]/龍騰工程企業公司影視部/2011/AP 982.1 8652:6-2(CD唱片)
◆中國京劇 [錄影資料] = Beijing opera/龍騰影音多媒體/2007/VD 982.1 8652:6(影音光碟)
◆斬黃袍 [錄影資料]/天津市文化藝術音像出版社出版 : 天津銀座音像發行中心發行/2004/VD 982.108 8652 93-052(影音光碟)
◆斬黃袍 [錄影資料]/天津市文化藝術音像出版社出版 : 天津銀座音像發行中心發行/2001/VD 982.108 8652 90-085(影音光碟)
◆亂雲飛 [錄音資料] : 曾永清笛子專輯 = The flooding cloud : dizi rectial of Zeng Yong-qing/曾永清/龍音製作/2001/AP 918.1 8363(CD唱片)


地點: 大稻埕戲苑(臺北市大同區迪化街 1 段 21 號 9 樓)
主辦單位: 臺北市藝文推廣處-大稻埕戲苑
承辦單位: 漢陽北管劇團
聯絡資訊: 大稻埕戲苑,TEL:02-25569101
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】北管亂彈戲《長坂坡》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2021/5/15(六)19:30
   (因疫情變化,延期至 2021/11/28(日)19:00)

《長坂坡》為北管戲傳統劇目,該劇在許多亂彈與北管班,被認為是與其他戲班拼台拿手劇目之一,視為吃功劇目。此劇唱腔屬西路體系,演出三國演義中趙子龍救阿斗的故事,戲中生行唱作繁重,允文允武,尤其持槍「跳大台」表演程式,需要極佳腰腿功夫。

北管亂彈戲《長坂坡》(Beiguan Luantan: Battle of Changban),由漢陽北管劇團老團長莊進才、新團長陳玉環,以及藝師李阿質、李美娘等人努力下,共同傳承《長坂坡》一劇,並特邀李文勳擔任導演,以劇團藝師與藝生們師生同台聯演,以戲帶功,保存臺灣北管戲曲風采與獨特之韻味。


本中心【長坂坡】館藏共4件:
◆三國演義/梁小龍/安徽美術出版社 : 全國新華書店經銷, 第1版/2009/947.41 8643:27 98
◆京劇厲家班香港演出實況 [錄影資料] : 長坂坡, 漢津口, 張虎彪/出版者不詳/2004/VD 982.2 8263(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/[長春電影製片廠攝製]/北京北影錄音錄像公司/1999/VD 982.1 8777:3-2(影音光碟)
◆長坂坡 [錄影資料]/中國藝術研究院攝製/開明文教音像出版社出版 ; 天津寶達音像發行公司發行/1995/VD 982.1 8777:3(影音光碟)


地點: 中山堂廣場(臺北市中正區延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市立國樂團、漢陽北管劇團
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】李國修紀念作品《京戲啟示錄》2021 創拓版(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/14-17/國家戲劇院(台北市中正區中山南路 21 號)
◆2021/11/06/臺南市立臺南文化中心演藝廳(台南市東區中華東路 3 段332 號)
◆2021/12/04/臺中國家歌劇院大劇院(台中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2021/12/11/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

已故戲劇泰斗「李國修」的經典作品《京戲啟示錄》(Apocalypse of Beijing Opera),塵封十年之後再度開箱重啟,王月和導演李小平帶領李國修弟子群郭子乾、樊光耀、范瑞君、顏嘉樂等人再次聚首,演出李國修半自傳作品《京戲啟示錄》2021 創拓版,遺孀王月也穿旗袍演出「二大媽」一角。

《京戲啟示錄》是李國修為了紀念父親創作的故事,表現李父對傳統京劇的熱誠和尊重,及主角李修國經營劇團的執著。1996 年首演大獲好評,演至 2011 年傳承版時,李國修曾說:「我希望梁家班在首演的時候,孫婆婆會坐在戲台下看戲。」當年李國修抱病演出,也成了他最後演出作品,如今「創拓版」中李國修的角色,由屈中恆接演。

《京戲啟示錄》是「風屏劇團三部曲」的完結篇,也是李國修追思父親而創作的半自傳作品。以在中華商場裡終生做戲鞋的父親為原型,老鞋匠手中的針線,穿引出「戲中戲中戲」,由「屏風表演班」演出「風屏劇團」,接著「風屏劇團」演出「梁家班」的故事,而「梁家班」則演出京劇《打漁殺家》。以「戲中戲中戲」的連環敘事結構,敘事結構被譽為現代戲劇經典作品。

《京》劇使用戲中戲的技巧,刻意模糊鏡框內外的界線,編導不但以場景敘事故事,也以李國修的代言人李修國,親口敘述自身的故事;《京》劇成熟立體的戲劇結構,「自省與傳承」的主題,帶給觀者巨大的感動,被譽為「華人劇場的驚嘆之作」。


地點: 國家戲劇院、臺南市立臺南文化中心演藝廳、衛武營國家藝術文化中心歌劇院
主辦單位: 屏風表演班
附件: 33電子報-第144期11003-延伸閱讀-李國修.xlsx
訊息標題: 【舞台劇精選】春河劇團舞台劇《魔法阿媽》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/10/22-24/國父紀念館大會堂(臺北市仁愛路 4 段 505 號)
◆2021/11/13/高雄市文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路 67 號)
◆2021/11/20/臺中市中山堂(臺中市學士路 98 號)
◆2021/12/11/臺南文化中心演藝廳(南市東區中華東路 3 段 332 號)

線上打怪有什麼了不起,我的最佳神隊友《魔法阿媽》(Grandma and Her Ghosts),我阿媽打的是真妖怪。《魔法阿媽》改編自王小棣導演、黃黎明編劇電影原著《魔法阿媽》,歡迎大家進入光影交織擬真幻像打造魔幻的靈異世界。

充滿台灣濃厚人情味的《魔法阿媽》,在輕鬆幽默的風格中,表現臺灣人敦廣寬厚的生命觀,及真摯的祖孫情誼。看叛逆期的豆豆,在外愛搞怪,在家則沉溺於電玩遊戲世界,不料這次惡作劇被社區的人發現了……

因此媽媽帶著他到阿媽家禁足反省,阿媽家貌似鬼屋就算了,怎知還切斷所有對外通訊的資源,為了找零用錢回家,意外撕掉符咒,引妖怪出甕附身在阿媽養的黑貓酷羅身上,頓時酷羅會說話,並許我一個願望,只要收集到三滴阿媽的眼淚就可以永遠離開這裡……


本中心【魔法阿媽】館藏共2件:
◆魔法阿媽 [錄影資料]/稻田電影工作室公司發行 ; 魔石娛樂公司總代理 ; 三虹實業公司總經銷/2005/VD 987.85 8225(影音光碟)
◆魔法阿媽 : 我把阿媽變卡通了/王小棣/麥田出版 : 城邦文化發行, 初版/1999/987.85 8447


地點: 國父紀念館大會堂、高雄市文化中心至德堂、臺中市中山堂、臺南文化中心演藝廳
主辦單位: 春河劇團、聯合數位文創
聯絡資訊: 春河劇團,TEL:02-23771116,springsunpat@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「走向世界:臺灣新文化運動中的美術翻轉力」特展(書目請詳閱內文)
時間: 2021/10/8- 2022/2/28
內容簡介:
展期:2021/10/02-11/28

今年 2021 年適逢「臺灣文化協會」(簡稱「文協」)成立百年,1920 年代「文協」作為臺灣重要的民族運動與思想啟蒙機構,推動「文化向上」的新文化運動、爭取臺灣民眾參政權之請願運動,與追求現代化的時代趨勢。

為回應「文協」對臺灣的啟蒙與貢獻,臺北市立美術館特別以 1920 至 40 年代館藏,日治時期第一代臺灣美術家經典代表作品為主,部分向國立臺灣美術館與私人藏家商借珍貴展品,策劃「走向世界:臺灣新文化運動中的美術翻轉力」特展(The Transformative Force of Art in Taiwan’s New Cultural Movement),藉由前輩藝術家的作品,在戰爭、殖民氛圍籠罩的年代,看見藝術家為個人、民族爭取權利,揚眉吐氣的時代使命感。

回顧 1920 年代,當時臺灣沒有任何藝術專門學校與美術館等專業機構,若要實踐藝術創作志業,多半只能赴日或留歐、參加美術競賽獲奬而受肯定,因此需具備相當經濟背景的學子才有可能。在民族自尊心的驅使下,臺灣藝術家為爭取與日本藝術家平等的地位,期許藉由美術創作,以累積臺灣的文化深度,他們付出極大的努力留學、參與日本的官展;以及 1927 年之後,在總督府主導下於臺灣開辦的「臺展」、「府展」;或入選法國沙龍展。不僅在美術創作上獲得社會聲譽,也開創臺灣美術輝煌的年代。

展題「走向世界」,正說明第一代臺灣藝術家,渴望迎接時代變化,與世界藝術趨勢接軌的企圖,除留學日本及歐洲學習美術,亦旅行各地,開拓視野,再反思如何描繪出臺灣風情與特色,渴望迎接時代變化,爭取平等地位,與世界藝術潮流接軌,以藝術實力試圖改變弱勢的處境與地位;而「翻轉力」亦呼應蔣渭水喊出的口號:「同胞須團結,團結真有力!」在日治時代,「有力」代表的是向上,亦「翻轉」居於弱勢的處境與地位;對藝術家而言,也是內在自我認同的凝聚,與外在社會地位的翻轉。

展覽聚焦 1920 至 1940 年代間台灣美術家與攝影家的經典之作,邀請觀者回望文化覺醒、追逐自主精神的時代。展區從「在臺日籍畫家/教育者」、「美術競賽與臺灣藝術家」、「現代性與地方特色」、「現代女性形象」、「寫真術興起」等主題介紹,並展出 37 位日本與臺灣藝術家的作品,呈現他們在時代使命感與無比的熱情下,所創造的臺灣獨特文化形象與藝術風貌。

此次展出最受矚目的作品如郭雪湖的〈南街殷賑〉,採用彷彿在 2 樓的高度來看街景,也把原本是 2 樓的立面拉高為 3 樓,虛實之間情境微妙,此次也一併展出畫作的底稿,可以見當時細膩構圖,對應後續層加的膠彩別有趣味;由展出畫作中,亦可見藝術家與愛好藝術的實業家,彼此惺惺相惜,追求共同理想。如東京美術學校畢業的陳植棋所繪的〈真人廟〉,曾入選第 4 回台灣美術展覽會並獲特選,這一香火不鼎盛的寺廟,實為台灣民眾黨隔壁的廟宇,其後倪蔣懷也畫了一張同一地點的〈真人廟〉,皆反應了當時青年對殖民壓迫的抵抗精神。

除了畫作,展覽「寫真術興起」主題,特別展出攝影家彭瑞麟如今技藝已失傳的金漆寫真作品〈太魯閣之女(漆金版)〉,鄧南光、林壽鎰等人所紀錄的台灣人文景觀,以及當時已提供民眾的「雙重曝光」、「三重曝光」等等新奇拍攝效果。


本中心【臺灣文化協會】館藏共3件:
◆蔣渭水和他的時代 [錄影資料]/瑞訊文化代理發行/2016/VD 783.3884 8438 8438:3(影音光碟)
◆失傳中的技藝 : 梁文雄玻璃光影畫風華/梁文雄/國史館臺灣文獻館 ; 中市民俗文化協會, 初版/2013/948.9 8664:2
◆臺灣陶藝 釉彩之美 : 蔣再發陶藝特展/蔣再發/國史館臺灣文獻館 ; 臺中市民俗文化協會, 初版/2012/938 8447:4


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3A 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「文協百年特展」看臺灣音樂一百年(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/09/30-11/07

今年 2021 年適逢「臺灣文化協會」成立百年,臺灣文化協會是臺灣重要的文化啟蒙團體,文化協會推動的運動,包含了相當多的面向,在各種文化運動不斷的推動下,也成就了現在的臺灣藝文環境。

「新文化觀點 臺灣音樂一百年」文協百年特展(New cullural perspective One Hundred Years of Taiwanese Music),從音樂的角度,看臺灣音樂百年來的演進與改變,在這一時空背景下,以音樂載體、傳統與西式音樂文化衝擊,兩條不同的脈絡,探究這當中有哪些事件及契機,改變了臺灣音樂的型態。

展場規劃「載體、音樂與新文化」、「傳統與西式音樂的新文化觀點」兩大單元,從實體音樂文物展示、臺灣音樂家介紹、臺灣族群音樂分享,並結合影像及音樂互動裝置等,除提供傳統靜態式展品瀏覽,同時亦有動態性的影音互動體驗,帶領大眾深入聆聽臺灣百年的精彩音樂故事。


<系列活動>
時間/地點/主題/表演、主講/內容
◆2021/09/30(四)16:00-17:00/臺北市中山堂 2 樓堡壘廳外/弦樂五重奏音樂會/國立臺灣交響樂團/https://reurl.cc/kLLQ9r
◆2021/10/17(日)14:00-15:00/臺北市中山堂 3 樓臺北書院/弦樂五重奏講演音樂會/國立臺灣交響樂團/https://reurl.cc/Q66ODZ
◆2021/10/23(六)14:00-15:30/臺北市中山堂 4 樓劇場咖啡/「我與留聲機的百年之旅」專題講座/林本博校長/https://reurl.cc/522EZq


地點: 臺北市中山堂2樓展覽室暨迴廊(臺北市中正區延平南路 98 號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3233.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣音樂館
協辦單位: 臺北市中山堂管理所
聯絡資訊: 王小姐,TEL:02-88669600#2719
附件: 910電子報-第151期11010-延伸閱讀-臺灣音樂.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「商王洗澡要洗熱水」實體展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/10/6 起

洗澡是生活裡必備的事,尤其在一天結束後,洗個熱水澡好舒服啊!可是古人要如何洗熱水澡呢?尤其是在 3 千多年前,光是想就覺得是件大工程……現在家家戶戶都有熱水器可用,想用熱水洗澡,打開水龍頭,熱水即刻滾滾而來;但是在 3200-3300 年前的商代晚期,當時的商王及貴族究竟怎麼盥洗?如何洗澡?到底用不用熱水?

要回答商代的洗澡問題,文獻不足,必須依據考古材料來探究。安陽殷墟有 4、5 個彼此關聯的墓葬及祭祀坑,從其出土的文物及相關脈絡,可以知道商代貴族的盥洗方式,並且還會使用熱水洗澡。

「商王洗澡要洗熱水-商王的國寶級盥洗用具」實體展(The King Demands Hot Water: The “National Treasures” and Washing Implements of the King of the Shang Dynasty),展出兩個主題:「商王的盥洗器」與「商王的熱水器」。商王的盥洗器展出殷墟西北岡 1400 號大墓東墓道的一組器物,包括「寢小室盂」、「右勺」、「龍紋盤」、「弦紋壺」、「青銅人面」,以及 5 件「陶磢」,這些都是商王的盥洗器。

商王的熱水器,則出自與 1400 號大墓相關的祭祀坑:HPKM1435、1380、1382 等祭祀坑,展出「溫鼎」、「單鋬鼎」、「銅斗」、「硬陶瓿」等器物,部分祭祀坑還有殉葬的人,這些器物和殉葬者,則是商王的熱水設備與燒水服侍的僕人。

從西北岡 1400 大墓與其相關祭祀坑出土的器物,可以得知商王洗澡,要洗熱水:使用溫鼎煮水,以單鋬鼎舀取熱水,倒在盂裡備用;洗手或洗臉時,侍僕拿勺從盂中舀水,以供商王盥洗,並以盤承水。

商王洗澡時還會使用陶磢擦垢,這些盥洗的流程,從頭到尾,都有侍僕服侍。此外,這次展出的商王盥洗用具,不論在商代或現代都是既珍貴又罕見,展件中有 4 件文化部登記的國寶和重要古物,可說是商王的國寶級盥洗用具。


<演講直播>
主題:商王洗澡要洗熱水
講者:黃銘崇(史語所研究員兼文物館主任)
時間:2021/10/30(六)14:00-15:00
網址:https://www.youtube.com/watch?v=D9RNpmzmyf8
內容:
「如果你問我,洗澡用冷水還熱水好?不用考慮,當然是熱水澡~」聽見金曲歌王蛋堡這段歌詞,生活在三千多年前的商王也會用力點頭!現在只要打開水龍頭,熱水即滾滾而來。但在 3200-3300 年前的商代晚期,商王及貴族究竟怎麼盥洗?如何洗澡?到底用不用熱水?要回答這些問題,文獻記載派不太上用場,必須仰賴考古材料。中研院史語所前輩的安陽殷墟發掘,給了我們一些線索……


本中心【盥洗用具】影音光碟館藏共2件:
◆我們的家不是我們的家 = Rosie/天馬行空數位有限公司2020VD 987.83 8565:28
◆生活智慧王 [錄影資料] = I’ve got a crazy ideal!/東森華榮傳播事業股份有限公司製作/東森華榮傳播, 珍貴典藏版/2005/VD 420.26 8636:2


地點: 中央研究院歷史文物陳列館 1 樓殷墟文化區(臺北市南港區研究院路 2 段 130 號)
相關網址: http://museum.sinica.edu.tw/exhibitions/83/
主辦單位: 中央研究院歷史文物陳列館
聯絡資訊: TEL:02-26523180
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「遇見蕭邦」主題展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/10/15-11/30

來自波蘭的蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849),無庸置疑是古典樂界最具代表性的人物之一。不論是聆聽或演奏蕭邦,他的音樂都帶給我們不可抹滅的深刻印象~旋律迷人、和聲驚艷,讓人仿若身歷其境,而更難得的是每位鋼琴家的詮釋皆自成一格,反映靈魂深處最美麗的風景。

在逝世兩百多年的今日,蕭邦的音樂仍歷歷環繞在我們身邊,為了紀念蕭邦,波蘭華沙每 5 年舉辦「蕭邦國際鋼琴大賽」,更是古典樂界的奧林匹克。為什麼大家如此著迷這位鋼琴詩人呢?「遇見蕭邦」主題展(Meet with Chopin),展區分為:鋼琴家的房間、蕭邦音樂世界、蕭邦鋼琴大賽名家經典,希望透過生活中各領域佼佼者、著名音樂家的推薦,及與音樂界盛事蕭邦鋼琴大賽的互動,引導大家更認識蕭邦的動人之處。


<展區>
◆鋼琴家的房間
以蕭邦的房間意象陳設展覽空間:鋼琴、樂譜、相關圖書等,自 11 月起,每周五舉辦小型演奏會,邀請青年鋼琴家。演奏重要蕭邦曲目如全套敘事曲、全套詼諧曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、馬祖卡舞曲等。

◆蕭邦音樂世界
鋼琴詩人蕭邦,於短暫而燦爛的 39 年生命中,留下無數影響後世的作品,而蕭邦作品的錄音,更是令人回味無窮,表演藝術圖書館典藏豐富的蕭邦作品。本展邀請鋼琴家魏樂富老師、葉綠娜老師、廖皎含老師,以及《MUZIK 謬斯客古典樂刊》主筆呂岱衛、中國文化大學藝術學院樊慰慈院長、《MUZIK 謬斯客古典樂刊》發行人孫家璁、高雄流行音樂中心李欣芸執行長、「音樂家的無聊人生」(Youtube)、「大叔聊古典」(Podcast)、「CelloKoko」(Youtube)等名人撰文,推薦表演藝術圖書館蕭邦館藏,邀您重新認識發現蕭邦的音樂世界。

◆蕭邦鋼琴大賽名家經典
蕭邦鋼琴大賽歷屆優勝得主名家輩出:波利尼、阿格麗希、歐爾森、齊瑪曼、鄧泰山、布寧、李雲迪、布萊哈奇、阿芙蒂耶娃等世界著名鋼琴家,在表演藝術圖書館的豐富館藏中,讓你一次滿足!


<展覽活動>
◆開幕講座音樂會
2021/10/15(五)18:30-20:00/嚴俊傑 x 葉綠娜

◆蕭邦鋼琴大賽決賽現場直播導聆
2021/10/19(二)00:00-04:00/嚴俊傑 x 樊慰慈
2021/10/20(三)00:00-04:00/嚴俊傑 x 樊慰慈
2021/10/21(四)00:00-04:00/嚴俊傑 x 樊慰慈 x 魏樂富

◆新秀對談:鋼琴新秀聊蕭邦
2021/10/30(六)18:30-20:00/嚴俊傑 x 謝維庭 x 張凱閔 x 蘇思羽

◆名人對談:名人聽蕭邦
2021/11/28(日)14:30-16:00/嚴俊傑 x 準.馬寇爾

◆蕭邦之夜音樂沙龍
2021/11/05、12、19、26(五)18:30-19:30
11 月的每周五,不需報名就可免費參加「蕭邦之夜音樂沙龍」,邀請新生代新秀演奏家,及台灣年輕輩代表性鋼琴家,演出全套敘事曲、詼諧曲、經典波蘭舞曲,及奏鳴曲第二 & 第三號。音樂家:張芮寧、黃怡瑄、古孚婧、黃泰為、劉媛心、林冠廷、廖培鈞、林純宇、葉承勳、汪奕聞、呂冠葶


地點: 國家兩廳院表演藝術圖書館(臺北市中山南路 21-1 號,國家戲劇院 B1)
相關網址: https://npac-ntch.org/events/2241
主辦單位: 國家兩廳院表演藝術圖書館
聯絡資訊: TEL:02-33939798,ntchlib@mail.npac-ntch.org
附件: 1024電子報-第151期11010-延伸閱讀-蕭邦.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】樂為世界人:臺灣文化協會百年特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/10/13-2022/07/24

一個人的世界觀的改變,會改變一個人的行為;一群人的世界觀的改變,能改變一個國家的命運。為迎接臺灣文化協會(以下稱文協)成立一百周年紀念,「樂為世界人:臺灣文化協會百年特展」,以珍貴的史料物件、趣味互動遊戲,展現文協活潑熱情的面貌,並呈現文協對世界的熱情。展名取材於蔣渭水寫給林獻堂信件中所擬的文協會歌,其中蔣渭水的信件手稿,和黃土水雕塑的高木友枝銅像等文物,都是本特展的重點文物。

臺灣文化協會,是 1921 年至 31 年間眾多社會運動組織中的一個,會員最多時也不過一千多位,放在近代臺灣史當中,不是最早、人數也不算多,不過這群人懷抱現代世界的新知,更有著實踐的勇氣與熱情。他們企圖改變當時近四百萬臺灣人的世界觀,推動改變整體臺灣人的命運,甚至藉此要翻轉世界變局。

蔣渭水在創立時所擬〈臺灣文化協會會歌〉這麼唱:
但願最後完使命 樂為世界人 世界人類萬萬歲 臺灣名譽馨。他們的使命是什麼?實際做了什麼、達成了什麼?懷抱什麼樣的精神?又在熱忱參與的過程裡,發生了什麼樣的改變?百年後的我們,是不是真如其所願-「樂為世界人」呢?回顧那個年代,那些人們自覺與逐夢的歷程,新的世紀之夢,也將在我們的面前展開。

展區分為:鳥瞰世界、臺灣人的主張、宣傳戰、時空的爭奪、造新民.做自己等單元,從走進廟口廣場開始,是鮮亮熱鬧的市集,文協的故事要從中間的時鐘塔講起。以「前進、熱情、希望」作為本特展精神,對照過去與當代的情境,展場中運用當代數位科技與歷史人物做聯結,例如「林獻堂蔣渭水 Podcast 聊時事」、「蔡培火林氏好帶動唱」、「陳澄波的全家福自拍」等,將歷史人物帶入到當代生活,也藉此重新理解文協時代的人與物。

「鳥瞰世界」單元,請模型機專家打造「新高號」螺旋槳飛機,帶我們拉高視野,鳥瞰百年前的臺灣,重現 1920 年 10 月 17 日,臺灣第一位飛行員謝文達駕駛「新高號」,在臺中進行「鄉土訪問飛行表演」的返鄉翱翔場面,就在一週年後的這天,成立了「臺灣文化協會」;本單元更展出大韓民國歷史博物館授權,同時期韓國獨立運動、蘇聯革命相關之海報,讓觀眾看見 20 年代東亞中臺、韓社會動態。

在「臺灣人的主張」單元,看到 1921 年 10 月 17 日下午,臺灣文化協會在臺北市大稻埕靜修女子學校舉行創立大會。眾人審議組織章程,公推林獻堂為總理、選舉協理及理事、會員代表演講,之後舉辦成立典禮。這個匯聚臺灣各地知識菁英的組織,主張與目標多元,訴求可分作三個領域:普及平民教育、建立臺灣特種文化、擔負起世界變動中的使命。隨著組織的發展,面對殖民地處境,與資本階級對無產者的壓迫,文化協會又應採取什麼樣的態度?也成為組織改造、權力更迭的核心議題。

展覽也透過「宣傳戰」、「時空的爭奪」、以及「造新民.做自己」等單元,讓觀眾深刻理解文協時代的人們,致力於推廣新思潮及各類文化改造活動,還有許多不同立場間的思想交鋒,如傳奇的地下刊物《三字集》,特別商請臺語文專家呂興昌教授逐字逐音校訂,錄音重現,再現鏗鏘有力的聲音;黃土水雕塑的高木友枝銅像,可說是文協故事中精彩的番外篇,當年曾擔任臺灣總督府醫學校校長的高木,曾直言文協組織的弱點並提出建言,1929 年原本已由高木帶回日本的銅像,在 2014 年後落腳於彰化高中,臺史博將這段故事錄製成影片,讓觀眾一窺當中曲折又感人的故事。

賴和在文協分裂後的機關報《臺灣大眾時報》刊登一篇小說。大意是說:在沒有一絲亮光的黑暗裡,有兩位被母親遺棄的孩童,他們只能憑著直覺,牽著手、相互信賴的先前走,無目的前進,跨過阻礙與凶險後……偶然間,當中有位稍稍睜開了眼,彷彿看到光明就在前頭,他鬆開同伴的手,就這麼失去了伴侶,仍在黑暗中前進,向著那不知到著處的道上……

在歷史的洪流中,我們回顧過往,似乎能冷靜的看見他們走在哪一條路上,對當中人物而言,卻是迎面而來、前景不明的道路。在文化協會的短暫交會之後,他們的路途又如何開展而去呢?百年之前,文協同志們進步前衛而合理的主張,如今都變得理所當然,百年之間物質文明日新月異,如今的我們,如果常保好奇、認真觀察、熱情參與,讓世界進入我們心中,並且樂在其中,我們與百年前的他們,無疑都是「快樂的世界人」。


本中心【臺灣文化協會】館藏共1件:
◆蔣渭水和他的時代 [錄影資料]/瑞訊文化代理發行/2016/VD 783.3884 8438 8438:3(影音光碟)


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 4 樓第 1 特展室(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=545
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「預演未來」展,重新審視人與自然、科技(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/11/20-2022/05/29

新冠疫情,讓許多不可能變成可能,也令許多原本理所當然的事,變得遙不可及,既然尋常成了夢想,想像卻成真了,自然沒有什麼是永恆不變的。所以,順應變局的能力,是現代人面對未來的必備能力。「預演未來」展,開啟想像力,一窺變局中的變與定。

天、地、人的無常,令我們思索著未來。此時人類正歷經疫情對於生活所帶來的衝擊,然而疫情的爆發,僅是將這些一直以來自然界中其他物種的存在顯現出來而已。當這些物種危及人類生存危機之時,我們必須迫切地思考與之共存的未來場景,而非抱持著與病毒隔絕的態度。

疫情同時也讓我們正視另一議題,那就是人類與科技之間的交互關係。疫情似乎限縮我們的生存範圍,讓大自然從人類自以為的宰制中暫時解放出來,但人類卻同時在發展更多的科技,試圖控制疫情,對大自然的反撲進一步征服。

本展選擇從對於自我理想境界的關注,擴大到對當代議題的共感,以預演近未來家居生活場景的方式,帶領觀者演練看似未來的生活景象,其實更關乎當下的生存現實。現代家庭居所(domestic space)從歷史地表浮現,無疑是人類透過科技的力量改造自然,成為一個被馴服的環境(domesticated environment)。

疫病的爆發,不僅迫使我們再次審視人與自然共生關係中存在的矛盾,也加速了科技融入日常生活的進程。今日高科技無塵無菌家庭,已成為理想家居環境的典範,作為人們欲求的私有領域,儼然是免於生存危機的庇護所。展覽設計基調投射家居空間的想像,引領觀眾身歷其境,在我們認為家的安全庇護中,反思隱藏其中的危機意識。

展覽邀請來自國內外十位藝術家,共同勾勒未來事物的輪廓,作品包括表演、錄像裝置、立體裝置、數位繪畫、繪畫、遊戲等多元形式,議題觸及智慧家電、神話、天災、新資源、衛生、微生物、信仰、AI、演算法、數位分身、元遊戲……無論是病毒或是科技所引起的恐慌,在在引發我們重探人類自古以來對於生存危機所採取的種種反應。

李維史陀(Claude Lévi-Strauss,1908/11/28-2009/10/30),告訴我們神話思維並非迷信,而是前現代社會對於宇宙秩序追求的心靈活動,以助於他們通往未來文明。現今科技的機制,帶來了進步的信念,改變了我們的時間意識,創造了未來的維度,面對原初自然裡不可思議力量的焦慮與恐懼,人類對於未來的想像與追求,始終隱含著順應變局的能力。

本展重新審視人與自然、科技三者之間的共存關係,科技作為人類與環境的中介,並非將人從環境的威脅隔離出來,而是打開了裂隙,讓人與其生存環境中一切的存在,重新定義彼此。


參展藝術家:
aaajiao、周育正(CHOU Yu-Cheng)、傑克.艾維斯(Jake ELWES)、尼羅.柯廷(Nile KOETTING)、劉玗(LIU Yu)、陸揚(LU Yang)、凱爾.麥克唐納(Kyle MCDONALD)、安娜.普瓦茨基(Ana PRVAČKI)、吳權倫(WU Chuan-Lun)、張哲熙(Gary Zhexi ZHANG)


本中心【未來生活】館藏共5件:
◆強尼.凱克 = Missing Johnny/得利影視股份有限公司/2018/VD 987.83 8355:11(影音光碟)
◆未來城市.未來生活 : 2011海峽二岸建築院校學術交流工作坊第十四屆海峽二岸建築學術交流會 = Future city. future life/[中華全球建築學人交流協會, 中國建築學會主辦 ; 李祖原聯合建築師事務/中華全球建築學人交流協會, 初版/2012/920.7 8284 v.14
◆前進大未來. 生活新貌 [錄影資料] = Next world/采昌國際多媒體/2010/VD 400 8497-2(影音光碟)
◆德國環保之旅 [錄影資料] : 對抗暖化寶貝臺灣 : 和花路米家族一起減碳節能/公共電視文化事業基金會/2008/VD 445.9 8557(影音光碟)
◆設計&未來生活 : 善體人意的機器,還是不受控制的麻煩/諾曼/遠流, 初版/2008/964 838:2


地點: 金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路 111 號)
相關網址: https://www.alien.com.tw/websev?lang=zh-tw&ref=pag...
主辦單位: 金馬賓館當代美術館
協辦單位: 歌德學院(台北)德國文化中心
聯絡資訊: TEL:07-9721685
附件:
訊息標題: 【展覽精選】奈良美智特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:
◆2021/03/12-06/20/國立臺北藝術大學關渡美術館(台北市北投區學園路 1 號 2 樓,TEL:02-28961000#2432,kdmofa@kdmofa.tnua.edu.tw)
◆2021/07/24-10/31/高雄市立美術館 105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路 80 號,TEL:07-5550331)
◆2021/11/16-2022/02/13/臺南市美術館 1 館 2 樓展覽室(臺南市中西區南門路 37 號,TEL:06-2218881)

奈良美智特展,是日本當代藝術家-奈良美智(YOSHITOMO NARA)在台灣的首次特展,包含奈良美智 1984 年至 2021 年的創作,共 53 件作品,展出作品包含奈良美智首度在海外展出、甫於 2020 年在東京森美術館展覽的新作〈月光小姐(Miss Moonlight)〉,還有特別為台灣創作的〈朦朧潮濕的一天〉。

巡迴展第二站移師高雄市立美術館.增加了 26 作新作,包括 8 件素描作品、1 件今年初完成作品、2019 年畫在紙板上的〈山子姊姊 YamakoSister/older〉與〈山子妹妹 YamakoSister/younger〉,及《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品。

奈良的繪畫總是以「表情」帶動角色,甚至可以說奈良的肖像畫可以稱之為「表情」表現主義(facial expressionism)。這些角色是奈良內在或過往記憶中的片段與分身,肖像的多重塗層讓觀者首先看到的是,足以支撐表情的臉的質量,一種中心微微內縮向兩側開展的淺浮雕式質量,髮型的描繪則像是畫面中的框內框,架構出角色在空間中的氛圍,表情如是浮現在髮型的架構上,而圓領的衣著以更為平面化的塗抹,讓角色身體有種下拉並後縮的效果。

「我不介意,如果你忘了我」(I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.),是奈良美智 2001 年回到日本,在橫濱美術館進行的首次個展,展覽致力於探索自身內在,與童年的自己進行跨時空對話。展名表達的或許是藝術家面對童年的想像,一個人的成長如何面對可能漸次顯得陌生的「過去的我」?特別是這個距離不只是時間上,同時對奈良而言,會不會也是空間上的?於是,我們有目共睹的是這個跟「過去」進行會見的「凝視」,成為他畫作中很核心的表現,同時,也形成一種穿越不同時空、議題的「觀心術」。

在這 20 年間,奈良的創作沒有停止過和自身「記憶」的密切關係,在畫作中處理的「凝視」,也從拉開時空距離的記憶,一直到 311 東日本大震災不僅撼動日本、震盪了日本人,改變了整個世界,也觸動奈良美智進入到心靈和生命距離的記憶,如 2015 年在香港的個展展名:「無常人生」;如此,「凝視」也從遙遠距離的對看,到不定時刻、探入心靈的觀看,面對自身記憶這件事情在他的繪畫作品中,也從「自己」擴展到共同世界的「關係」。


本中心【奈良美智】館藏共2件:
◆Nara note奈良手記/奈良美智/一起來出版 : 遠足文化發行, 初版/2013/947.45 8366:2-2
◆美術手帖 : 特集奈良美智回歸原點/[美術手帖編輯部編著] ; 黃友玫等譯/大鴻藝術出版發行 : 高寶書版集團總經銷, 初版/2012/907 8677:2-2


地點: 國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館 105 展覽室、臺南市美術館 1 館 2 樓展覽室
相關網址: https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTW
主辦單位: 中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、國立臺北藝術大學關渡美術館、高雄市立美術館
協辦單位: 公益財團法人日本台灣交流協會、INCEPTION 啟藝、文化部 、高雄市政府
附件:
訊息標題: 【展覽精選】十年-台灣聲音地圖計劃/吳燦政個展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/09/04-11/28

聲音有著一種隱性潛伏流動的力量,它能激發/構成空間與事件,也是個人內心生活與情感,以及世界的思維和意識的基本組成部份。透過聆聽,能喚起記憶的碎片,並再一次的重組它,傾聽生活所在之處,平凡的生活聲景,都能層疊另一種未來考古學。

十年的聲音碎片~台灣聲音地圖計畫,於 2011 年 10 月開始執行,十年來斷續的移動在臺灣各地進行聲音記錄,透過聲音地圖網站介面,瀏覽與聆聽這塊土地上生活環境多樣的聲音狀態,此計畫將於 2021 年 12 月結束斷點。「十年-台灣聲音地圖計劃/吳燦政個展」(10 - Taiwan Sound Map Project / Wu Tsan-Cheng Solo Exhibition),將十年的聲音資料庫,以切片式的時間型態階段性呈現,透過聲音-影像的試驗,讓聲音拓衍我們的感知與身體。


本中心【台灣聲音】館藏共1件:
◆噪集 : 台灣聲響藝術家選集 = Noise assembly : a selection of Taiwanese sound artists/鄧富權主編/書林出版有限公司, 一版/2018.09/910 8534


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】超現實「蒂姆.沃克:美妙事物」巡迴展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/7/31-2022/2/6
開幕:2021/7/30(五)18:30-22:00 舉辦「開幕 VIP 之夜」封館派對

時尚攝影界翹楚「蒂姆.沃克」(Tim Walker)個展,亞洲第一站就在奇美博物館。本次展出蒂姆.沃克職業生涯 25 年來的重要作品,以及受到英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館(V&A 博物館)藏品所啟發的作品,共有超過 150 件新作,帶你進入傳奇攝影師「蒂姆.沃克」的無限想像超現實世界。

蒂姆.沃克,是當代最具視覺衝擊力的時尚攝影師之一,25 歲那年踏入專題編輯攝影(editorial photography)的領域,他的作品以童話般的奇幻風格聞名,擅長透過誇張的道具與華麗佈景,營造充滿故事性的視覺張力與超現實氛圍。由世界頂尖的藝術及設計博物館~V&A 博物館,舉辦的「蒂姆.沃克:美妙事物」(Tim Walker: Wonderful Things)世界巡迴展,是蒂姆.沃克迄今最大的一場個展。


本中心【Tim Walker】館藏共1件:
◆Grace : the American Vogue years/art direction and photo editing, Grace Coddington and Michael Roberts./Phaidon Press Limited/2016/TR679 G7531


地點: 奇美博物館(臺南市仁德區文華路 2 段 66 號)
相關網址: https://bit.ly/3nXlkGR
主辦單位: 奇美博物館、V&A 博物館
聯絡資訊: TEL:06-2660808
附件:
訊息標題: 【展覽精選】物/我-徐永旭個展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/05/01-2022/02/28

徐永旭曾說:我的作品是從我身體切出去的。每件作品的完成,就好像從我生命的這條軸線上夾去所用的時間,堆積而成的作品就代表我生命中的一段過程。我的作品不用簽名,上面都是我的 touch,甚至你靠近一點看,就會看到我的指紋。

回歸人與土最單純的關係,徐永旭以身體作為創作主體的概念,將他的作品化為深具震撼力的藝術家肖像。我們在布滿指紋印記,重複不斷揉捏、按壓、堆疊的作品中,看到不斷跑馬拉松、不斷創作的徐永旭堅定的眼神,彷彿遠古神話的巨人夸父,追逐太陽至日落之處,棄手杖為茂密樹林,肉身化為山河大地。

2021 年,徐永旭獲得國內陶藝界最高殊榮「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎,他以陶土作為創作媒材,卻以極具反差張力的「反陶」美學,體現獨樹一幟的當代藝術實踐。2008 年憑作品《界.逾越》奪得「第 8 屆日本美濃國際陶藝競賽首獎」,成為臺灣奪得該獎項的第一人;2018 年獲選為聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員,屢獲國內外藝壇肯定。

「物/我」指涉徐永旭作品與創作者之間互為主體的關係。既是對抗拉扯,也是對話共舞,更是合一無二。他選擇最樸素的白色或黑色陶土,用最原始的盤條築泥、揉捏按壓,讓作品表面忠實記錄整個創作過程,環境的溫濕度、空氣的流動、身體的痛楚與疲憊,長時間不斷重複單一動作產生的變化與張力,使得創作如同生物築巢,形成一種生命的本能,所有痕跡都凝鍊了自身的生命經驗、情感和記憶。

徐永旭曾兩度於朱銘美術館展出,繼 2000 年「位.位.位」個展,與 2011 年「材質物語-土」聯展,今年再次展出個展,更能體現徐永旭創作的精彩蛻變。「物/我-徐永旭個展」(Hsu Yunghsu Solo Exhibition),精選徐永旭 2013 年至今 20 餘件代表力作,從室內展廳延伸到戶外裝置,或氣勢磅礡或纖細微妙,完整呈現其近年藝術實踐的精髓;特別規劃的體驗活動,引領觀眾透過手與土的對話,實地感受身體介入帶來更豐富的「物物/我」參觀體驗。


地點: 朱銘美術館本館與藝術交流區(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件: 68電子報-第147期11006-延伸閱讀-徐永旭.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】東周實相-河南出土東周文物展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2019/05/15-2022/02/02
開幕:2019/5/15(三)下午2:30

東周時代(770-221 BCE)的面貌非常多樣,比方在這段期間列國出現很多重要的思想家-老子、孔子、墨子等,他們的哲學思辨,對於人類全體有深刻的影響;另一方面也是極其恐怖的時代,中原各國領袖,在貪婪性的驅使下,各找藉口,舉兵廝殺,一場戰事下來,將士死傷動輒數萬人。

中原核心以外,東周時代的東亞大陸,還有很多中國古代經典未曾記載的國家與政治實體,有的被迫參與這場競爭,有的無端被捲入而消失在歷史的洪流。「東周實相-河南出土東周文物展」(A Windew to Eastem Chou: Eastern Chou Relics Excavated from Hozan),這個展覽雖稱「東周實相」,但事實上僅是東周真實面貌的一個小窗口。

本次展出東周時代鄭國與晉國墓葬的出土器物,分別是中央研究院歷史語言研究所 1935 至 1937 年在汲縣山彪鎮、輝縣琉璃閣進行的考古發掘,它們是春秋中期到戰國初期(ca. 600-400 BCE)的墓葬出土的器物;還有國立歷史博物館典藏,同樣來自輝縣琉璃閣的兩座墓葬的部分發掘品,以及更早以前在新鄭李家樓發掘的墓葬出土品,後者是在「前考古時期」由河南地方人士組織挖掘所得的。

本展覽分為三個單元,首先是以國立歷史博物館藏的河南發掘品為主,包括李家樓與琉璃閣的重器;第二與第三單元是歷史語言研究所的發掘品,一是輝縣琉璃閣 60 號墓的器物,以及山彪鎮 1 號墓的器物。這兩部分是整墓出土品一起展出。

從這批展品,我們可以看到東周中原地區高級貴族生活的面貌,由於我們的展品跨越春秋中期到戰國初期,從器物間的比較,可以看出風格上的轉變。

特別是晉國銅器,從早期迷惘與失落的神態(琉璃閣),進入到由新田(晉都)作坊生產的器物,具有自信與進取的風格(山彪鎮);晉國遷都到新田(575 BCE)以後,經過大約百年的開發,經濟發達,此時的青銅器反映當時人們的積極進取的精神,我們稱為「新田風格」。


本中心【東周】館藏共2件:
◆夏商周青銅器研究 : 上海博物館藏品/陳佩芬/海古籍出版社, 第1版/2004/935.3 8523
◆商周秦漢書法/陳滯冬/巴蜀書社, 第一版/1999/909.2 8546:3 v.1


地點: 中央研究院歷史文物陳列館1樓(臺北市南港區研究院路2段130號)
相關網址: http://museum.ihp.sinica.edu.tw/exhibition_detail....
主辦單位: 中央研究院歷史語言研究所、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-26523180,museum@asihp.net
附件:
訊息標題: 【展覽精選】茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
時間/地點:
◆2021/08/21-10/03/國立臺灣美術館 203-205 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號,TEL:04-23723552)
◆2021/10.28-11/14/嘉義市文化藝廊(嘉義市政府文化局 3 樓,嘉義市忠孝路 275 號,TEL:05-2788225)
◆2021/12/10-2021.12/20/國父紀念館 1 樓博愛及文化藝廊(臺北市仁愛路 4 段 505 號,TEL:02-27588008)
◆2022/01/02-16/屏東美術館 1 樓展覽室(屏東市中正路 74 號,TEL:08-7380728)
◆2022/01/22-03/06/宜蘭美術館 1、2 樓展覽室(宜蘭縣宜蘭市中山路 3 段 1 號,TEL:03-9369116)

1948 年來臺的席德進,將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,可惜在其創作至臻成熟之際,於 1981 年病逝,其好友組成基金會保管其留世畫作,於 1992 年捐予臺灣省立美術館(今國立臺灣美術館)典藏。2021 年適逢席德進逝世四十週年,為感念席德進將其作品捐贈國立臺灣美術館典藏,並彰顯其藝術與臺灣之關係,本次以其作品為展覽主軸,規劃「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」特展。

本特展精選席德進關注,並親身領略、讚頌及經常描繪表現之臺灣古蹟、民房、風景等水彩作品,將其創作風格形式表現歸納概分為「臺灣山水」、「民房古厝」二個主題單元展示,簡要呈現席氏與臺灣風土的關係,冀由本展概窺席氏對於臺灣鄉土所創造的特殊藝術表現語彙。

國立臺灣美術館為提升藝術資源分享,推介典藏臺灣藝術家的作品至其他館所展示,故本展在國美館展示後,巡迴至嘉義美術館、國立國父紀念館、屏東美術館、宜蘭美術館等展出。


◆臺灣山水
〈探索中國文化的根-席德進談他的山水畫〉:我的山水是臺灣的山水,是現代風格的山水,是經過傳統文化的提升、民族特性的洗禮。是永恆的山水,是萬古常新的山水,是可以信服、寄託的山水,是席德進的山水!

席德進擁抱臺灣自然,遍訪臺灣山川風景,以現場寫生與自然山川作精神的交融,體會其中流動的空氣與空間的真實感,體悟臺灣自然平凡卻莊嚴靜穆的生命力,以一種雄渾俐落、沈靜微妙的色韻變化,將臺灣山水自然雄渾之美表露無遺,席德進以臺灣山水表現出水墨畫形式的水彩畫風格極具特色,為臺灣山水寫出面貌。


◆民房古厝
席德進《 臺灣民房造型.臺灣古建築體驗》:在亞熱帶的臺灣,終年一片濃鬱的綠色,籠罩著人們的視覺,可喜的是在綠色調中,點綴了橘紅色的農家,與自然成一強烈的對比,顯出地方性的特色。

傳統建築除了具備視覺美感外,更內涵人文精神的存在,席氏對傳統建築的消失雖感不捨,但他以傳統建築為題材的作品,不僅是以精湛的繪畫技巧畫出傳統建築的造形,更將繪畫與社會的族群生命融為一體,儼然與古建築融為生命共同體。


<講座>
日期/地點/講題/主講:
◆2021/9/11(六)下午 2:00-4:00/國美館演講廳(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)/畫家席德進對台灣古蹟的貢獻/李乾朗(國立台北大學民俗藝術與文化資產研究所兼任教授、中華民國文化資產維護學會理事長)


地點: 國立臺灣美術館、嘉義市文化藝廊、國父紀念館、屏東美術館、宜蘭美術館
主辦單位: 國立臺灣美術館
協辦單位: 席德進基金會、嘉義市政府、嘉義市政府文化局、嘉義市立美術館、國立國父紀念館、屏東縣政府、屏東縣政府文化處、屏東市公所、屏東美術館、宜蘭縣政府、宜蘭縣政府文化局、宜蘭美術館
附件: 81電子報-第149期11008-延伸閱讀-席德進.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「信仰迴路展」敘說神鬼傳奇(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/07/31-11/14

人們在經歷災害、恐懼後,投身信仰,最終透過身體儀式與精神寄託中依歸、昇華、幻滅或重生,這般迴圈的循環狀態或可稱為一種「信仰迴路」的概念。

「信仰」好比是電力,在廣義普羅大眾的共通行為中串流,多半源於心裡的恐懼和渴望,亦或原生家庭的情感連結,以及自身所處的環境影響,這些信仰背後的文化行為,不僅是精神上的驅動,亦是參加儀式或聚會的身體力行。

「迴路」這個詞彙,在認知神經科學裡,產生與他人及群體互動關係,猶如信仰中的追隨的崇敬心理與身體感。本展的「迴路」,不單是宗教裡善惡因果及靈魂轉世輪迴,更指向人與信仰的關係,呈現一種內化於身體及精神的循環(Circulation)狀態。

2021 年「信仰迴路展」(The Circuit of Folk Beliefs),延續 2020 年「向眾神致敬-宮廟藝術展」,開啟探討宗教與民間信仰脈絡,連結宮廟文化與藝術的另一種嘗試。自疫情以來,鹽水蜂炮、放火獅等儀式被迫取消,「信仰迴路展」以藝術家們的轉化,再次於觀眾面前展出這些被迫取消的民俗樣貌。最終「宗教」之於「人」是為慰藉,亦是反思。

民間信仰一直是人們心理與生理上消災解厄的寄託,觀察臺灣主要的在地信仰脈絡,可知信仰不僅具有撫慰人心作用,部分科儀更成為人們面對無形威脅的防衛方式。在那可見又不可見的社會景象中,「信仰」(Faith)著實潛移默化於臺灣日常。

在第一展區的展覽,透過作品圖像及影像,表達人類面對未知的不安,以及面對生死的恐懼;第二展區藉由藝術家創作,表現臺灣民間信仰科儀文化,以及人類以儀式作為途徑,寄託鬼神回歸人世的秩序。

至於第三展區,則透過日常中的各式信仰,重思人與鬼神之間的存在關係,試圖於迴路中找到一種人類與信仰新模式;展覽也有國立歷史博物館借展作品,包括國畫類重要古物溥心畬〈鍾馗馴鬼圖冊頁〉、李霞〈鍾馗夜歸〉、袁金塔〈鍾馗〉、李奇茂〈中元節〉等 15 幅作品。

本次展覽透過展品的展示,呈現藝術家觀察信仰的不同語境,人與信仰之間的迴路關係,以及那些暫時缺席,卻未曾消逝於臺灣人日常的信仰面貌,試圖在展示中呈現激盪,並突破觀眾對於宮廟藝術想像,敘說神鬼傳奇。


參展藝術家 Artists:
王英凱 Wang Ying-kai
立石鐵臣 Tetsuomi Tateishi
阮劇團 Our Theatre
吳思嶔 Wu Sih-chin
李奇茂 Lee Chi-mao
李朝進 Lee Chau-chin
李澤藩 Lee Tze-fan
李 霞 Li Sia
走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture
林葆靈 Lin Bao-ling
紀凱淵 Chi Kai-yuan
涂維政 Tu Wei-cheng
袁金塔 Yuan Chin-taa
馬白水 Ma Pai-sui
高俊宏 Kao Jun-honn
梅丁衍 Mei Dean-e
陳伯義 Chen Po-i
游孟書 You Meng-shu
楊順發 Yang Shun-fa
溥心畬 Pu Sin-yu
寧 森 Ning Sen
廖慶章 Liao Qing-zhang
蔡草如 Tsai Tsao-ju
蔡濰任 Tsai Wei-ren
蕭巨昇 Hsiao Chu-sheng
羅禾淋 Luo He-lin
蘇智偉 Su Chi-wei


地點: 臺南市美術館 2 館 3 樓展覽室(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/256
主辦單位: 臺南市美術館
協辦單位: 國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件: 92電子報-第148期11007-延伸閱讀-信仰.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】「席德進:歷史就是我們自己」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/09/10-12/12(上檔)、2021/12/24-2022/04/03(下檔)

在臺灣現代藝文發展中,有過幾位「傳奇」,傳奇的故事獨樹一格,往往在孤獨中走出自己堅信的路,卻在歷史的浪濤中留下作品與身影。席德進便是這麼一位「傳奇」,席德進的作品,在他辭世 40 年的今天,以展覽的形式重現於臺東,呈現他在臺灣 30 年間的畫風變化。

1923 年出生於四川的席德進,1948年 畢業於杭州藝專,不久即來臺灣,度過整整 30 年,1980 年發現胰臟癌,1981 年過世。他將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,臺灣的風景與人,像是對他的召喚。

他開創了三個不同的風格,在這三個十年中,沒有停滯過,也沒有重複過。在 50 年代,都會化之前偏向寫實的風格,傳承自杭州藝專 20 世紀初西畫的訓練,有些水彩與油畫延續了中國文人的氣韻,優雅的線條與色彩的協和,如 1953 年作品〈散步〉;有些畫作則帶著寫生的氣息,紀錄了臺灣的街景以及土地上的人物,如 1955 年作品〈飼養者〉。

到了 60 年代,他與世界的腳步同調,西方都會化的氣息向世界散播開來,他畫下了張力強大的人物畫像,筆觸的表現力彰顯出人物的個性。他喜歡畢費,那種介於古典與都市之間的熱情與孤獨,他把粗壯有力的結構感與空間感,融入人物的線條與建築物的輪廓。

62 年他來到紐約、63 年來到巴黎,他敏銳的觀察普普藝術與硬邊藝術,結合自己最熟悉的臺灣廟宇與民俗文化的造型色彩,開啟了新的風格;66 年,他先人一步回到臺灣,用國際化的自信,回來看自己土地的文化。

到了 70 年代,他的眼界更清楚。他勤練書法,從篆書隸書,從漢朝天地間的開闊,與唐詩的氣度,銜接到現代世界的瀟灑。他要銜接他的老師林風眠的步伐,在自己生活的土地上,成為中國畫的改革者。

我們看到席德進把臺灣的山水畫活了,但同時也承襲了中國文人畫的意境。1980-1981 年,他筆下一系列的山峰上的雲霧,雲煙繚繞,更到了人生與藝術登峰造極的境界。席德進的三個十年,最後嘎然而止,結束在雲端深處的高峰。

想想在臺灣的 50-70 年代末,席德進的人物畫,風景畫,花與鳥的描繪,成為美術史上深刻的印記。1955 年,席德進第一次來到台東,這片陽光燦爛之地。2021 年 8 月 3 日,適逢席德進先生逝世 40 週年,他應該沒想到,他的精選作品,會聚集到池上穀倉藝術館,作品隨時間洗鍊成經典,也重現在新一代的觀眾前。

「席德進:歷史就是我們自己」特展(WE ARE HISTORY SHIY DE JINN),分為上、下兩個檔期:上檔於 9 月 10 日開幕,首先展出國立臺灣美術館與國立歷史博物館,二館典藏中精彩的重量作品,包含從 1948 年橫跨至 1980 年之間,國美館藏的水彩、水墨、油畫,以及史博館藏席德進早期速寫與歐遊時的風景人物寫生;下檔於 12 月 24 日開幕,接續展出極難露面的私人珍藏的席德進作品。

這次展出史博館〈西班牙多雷多古城〉、〈尼斯的河畔〉、〈巴黎鐵塔〉、〈歐洲風景〉、〈青年頭像〉、〈少女像〉、〈飼養者〉、〈西班牙舞孃〉等 9 幅作品,涵蓋席德進 1955 年至 1964 年間,人物畫像素描與歐遊時的風景人物水彩寫生,具體呈現席德進傳承自杭州藝專西畫訓練的寫實風格,以及著重記錄土地及人物的寫生風情。

席德進在 70 年代,寫下這句「歷史就是我們自己」!席德進站在梵谷的墓前熱淚盈眶,那是用生命燃燒出繪畫裡永恆的熾熱。而席德進自己,也以一輩子的畫作,完成了歷史裡的傳記。


地點: 池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路 6 號)
相關網址: https://www.facebook.com/artchishang/
主辦單位: 財團法人台灣好文化基金會、復華投信
協辦單位: 協辦:席德進基金會、印刻雜誌出版,借展:國立台灣美術館、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:089-862089,artchishang.c@gmail.com
附件: 92電子報-第149期11008-延伸閱讀-席德進.xlsx

 
 
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