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訊息標題: 【音樂】奇美「製琴聖殿.名琴競演」提琴音樂饗宴
時間: 2022/2/19- 2022/2/19
內容簡介:
時間:2022/2/19(六)14:00-17:00

擁有全球最完整名琴收藏的奇美博物館,繼 2 年前「提琴世界最古老的魔音」造成轟動後,再度為樂迷量身打造「製琴聖殿.名琴競演」提琴音樂饗宴,破天荒祭出義大利北部兩大提琴發源地「克里蒙納」、「布雷西亞」絕世名琴同台競演,8 把合計超過 3 千年的稀珍提琴,包括安德烈.阿瑪蒂(Andrea Amati, ca. 1505-1577),與馬吉尼(Giovanni Paolo Maggini, 1580-1630)等製琴大師的重點名琴,在知名演奏家梁茜雯等人演繹下同台競演,體驗最純粹的名琴之美。

義北是提琴的發源地,克里蒙納(Cremona)製琴風格優雅細緻,布雷西亞(Brescia)風格則自由奔放,此次音樂會帶領大家感受義大利兩大製琴聖殿的作品特色。精選克里蒙納最具代表性、製琴始祖安德烈.阿瑪蒂與其兒子所製作的經典名琴,包括世界最古老的大提琴「查理九世」、擁有法國皇室徽章的中提琴「亨利四世」,以及 2 把重要小提琴。

至於以製作弓弦樂器與管風琴聞名的布雷西亞,則特別選出重量級大師加斯帕洛.達薩羅與馬吉尼等 4 把名琴。尤其達薩羅流傳後世的小提琴不足 10 把,且琴頭多半已換新,此次登場 1,560 年製的小提琴,其琴頭與琴身都原汁原味出自大師之手,更是目前世上公認最完整大師遺作。

「製琴聖殿.名琴競演」在演奏的頂尖對決部分,邀請知名小提琴家、灣聲樂團首席梁茜雯帶領 3 位傑出音樂家共同演出,包括灣聲樂團首席小提琴黃裕峯、灣聲樂團大提琴助理首席李建樺,以及前台北市立交響樂團中提琴家王瑞。

曲目在上半場以巴洛克時期音樂為主,呼應並貼近提琴年代,演奏形式包含名琴音色比較、小提琴獨奏與雙小提琴合奏;下半場則以弦樂四重奏為主,凸顯克里蒙納與布雷西亞的迥異特色,希望帶領聆賞者感受最純粹琴音之美。


<演出>
◆名琴導聆:鐘岱廷(奇美博物館資深提琴顧問)
◆小提琴/音樂策劃:梁茜雯(灣聲樂團首席)
◆小提琴:黃裕峯(灣聲樂團首席)
◆中提琴:王瑞(前臺北市立交響樂團中提琴演奏家)
◆大提琴:李建樺(灣聲樂團大提琴助理首席)


<曲目>
〔上半場〕名琴導聆 & 提琴獨奏與重奏

◎提琴競演
◆蒙特威爾第:〈我凝望著你〉,選自歌劇《波佩亞的加冕》
C. Monteverdi: “Pur ti miro,” from L'incoronazione di Poppea

◎小提琴獨奏
◆巴赫:《G 小調第一號小提琴奏鳴曲》,BWV 1001,第一樂章:〈慢板〉
J. S. Bach: Violin Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001: Ⅰ. Adagio
◆巴赫:《D 小調第 2 號小提琴組曲》,BWV 1004,第一樂章:〈阿勒曼舞曲〉
J. S. Bach: Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004: Ⅰ. Allemande

◎雙小提琴合奏
◆玻凱利尼:《G 大調第 1 號小提琴二重奏》,作品 5,第 1 樂章:〈快板〉
L. Boccherini: Duet for 2 Violins No. 1 in G Major, Op. 5: I. Allegro
◆馬切羅:《D 小調雙簧管協奏曲》,第 2 樂章:〈慢板〉
A. Marcello: Oboe Concerto in D Minor: Ⅱ. Adagio
◆韋瓦第:《D 小調大協奏曲》,RV. 565,第 1 樂章:〈快板〉
A. Vivaldi: Concerto Grosso in D minor, RV. 565: Ⅰ. Allegro
◆海頓:《D 大調弦樂二重奏》,作品 30,第 1 樂章:〈急板〉
J. Haydn: String Duet in D Major, Hob III, No. 30: Ⅰ. Presto
◆莫札特:《小提琴二重奏》,作品 70 第 1 號:〈中庸的快板〉
W. A. Mozart: Duet for Two Violins, Op. 70: No. 1, Allegro moderato


〔下半場〕《聆聽名琴最純粹的樂音》弦樂四重奏

◎克里蒙納學派 CREMONA SCHOOL
◆帕海貝爾:《D 大調卡農》,作品 37
J. Pachelbel: Canon in D Major, P. 37
◆鮑羅定:《D 大調第 2 號弦樂四重奏》,第 3 樂章:〈夜曲〉
A. Borodin: String Quartet No. 2 in D Major: Ⅲ. “Notturno“
◆孟德爾頌:《A 小調第 2 號弦樂四重奏》,作品 13,第 1 樂章:〈緩板-活潑的快板〉
F. Mendelssohn: String Quartet No. 2 in A Minor, Op. 13: Ⅰ. Adagio-Allegro vivace

◎布雷西亞學派 BRESCIA SCHOOL
◆德弗札克:《F 大調第 12 號弦樂四重奏》,作品 96,第一樂章:〈美國〉
A. Dvořák: String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96: Ⅰ. Allegro ma non troppo “American“
◆(one)蕭士塔高維契:《C 小調第 8 號弦樂四重奏》,作品 110,第 1、2 樂章:〈廣板〉、〈極急速地〉
D. Shostakovich: String Quartet No.8 in C Minor, Op.110: Ⅰ. Largo & II. Allegro molto
◆皮亞佐拉:《遺忘》、《自由探戈》
A. Piazzolla: Oblivion, Libertango


地點: 奇美博物館奇美廳、布雷西亞廳(臺南市仁德區文華路 2 段 66 號)
相關網址: https://www.chimeimuseum.org/event/61cd2306efe6e
聯絡資訊: TEL:06-2660808,cmm@chimeimuseum.org
附件:
訊息標題: 【舞蹈】鄭宗龍 2022 最新舞作《霞》,揭開心中自我
時間: 2022/4/15- 2022/5/8
內容簡介:
時間/地點:
◆2022/4/15-17/國家兩廳院國家戲劇院(臺北市中山南路 21-1 號)
◆2022/4/30-5/01/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2022/5/07-08/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)

割開黑暗的是,霞;形形色色,都是我。朝日將起或夕日沉落前,在雲層之上所折射出的美麗色彩,那是《霞》,是無邊的空間中,劃開黑暗的天光。遭遇挫折,那個徬徨的我,是霞;對未來的不確定,那個不安的他,是霞;面對生命中的逝去,那個孤寂的你,是霞;《霞》,是你我共有的故事……也是心中形形色色的自我。

舞者的身體在極限中彎曲、扭轉以及延伸,搭配不同的色彩暈染疊合,每一個動作的角度變化、每一次呼吸的輕重改變,都投射出內心那個多變的自我樣貌,這次,讓霞光照進我們內心的角落。

12 位舞者如雲般,用中性的動作,詮釋蘊含不同意念的內在狀態:或孤獨、或拉扯、或糾結、或恐懼、或專注……在與觀者共有的時間軸中,舞者我行我素的身態,是伴隨著其生命經驗的創造過程,折射出多變的自我形象,呼應舞者肢體呈現的喜怒悲欣。

《霞》或也是一個發現自我的過程。當選自日本音樂家清水靖晃改編的巴哈《無伴奏大提琴組曲》樂聲揚起,吹奏薩克斯風的呼吸輕、重、緩、急,迴盪出空靈的音場,亦揚起內心幽微細瑣的感知,投射出孤寂、疏離、徬徨、迷惘等自身感受。

雲門舞集鄭宗龍《霞》(Cloud Gate Send In A Cloud by Cheng Tsung-lung),邀請美國四座葛萊美獎得主,聲音工程暨設計 Marcelo Anez,精準打造悠遠深厚的空間立體感,沈浸其中彷彿能直視內在脆弱,邂逅心澄則靈的魔幻時刻。


地點: 國家兩廳院國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心
主辦單位: 雲門舞集
聯絡資訊: TEL:02-26298558
附件:
訊息標題: 【戲劇】四把椅子劇團《好事清單》,踏上療癒之旅!
時間: 2022/2/12- 2022/2/20
內容簡介:
最壞的時刻,接住我們的往往是微小的好事,事情會變好,不一定會超好,但是會變好吧?今年年初我們一起踏上了療癒之旅,一年過後,身負傷痕與煩惱的你,是否願意與我們再次赴上這趟療癒之旅?

七歲那年,我寫了一份清單,一份世界上所有美好事物的清單,每件值得為它而活的事情,這是送給我媽的禮物,我希望她可以活下去,一個人,一份清單,一百萬件美好的事情。

《好事清單》(𝘌𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘉𝘳𝘪𝘭𝘭𝘪𝘢𝘯𝘵 𝘛𝘩𝘪𝘯𝘨),是英國劇作家鄧肯.麥克米蘭(Duncan Macmillan),與喜劇演員強尼.唐納(Johnny Donahoe),共同發展與創作的獨角戲。說出男孩如何以一份清單,試圖從憂鬱症中拯救母親的故事;七歲的男孩發明了好事清單當作送給母親的禮物,上面寫著世界上所有他認可的美好的事情。

清單跟著男孩長大,陪伴他經歷了戀愛與離婚,走過生命的高峰和低谷,最後他才發現,清單是男孩送給未來的自己的禮物。麥可米蘭希望這個劇本以最少見卻也最平凡的口吻,談論這些心理議題,以不煽情、不悲觀的喜劇獨角戲的形式,說了一個戰勝憂鬱的故事。

四把椅子劇團《好事清單》中的「我」與觀眾攜手相伴,一同踏上療癒之旅,由竺定誼、林家麒雙卡司,各自演繹彼此的美好,2022 陪你細數厭世人生中的每個微笑時刻!


地點: 樹林藝文中心演藝廳(新北市樹林區樹新路 40-8 號)
主辦單位: 四把椅子劇團
聯絡資訊: 4forchairs@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】混沌邊界-王連晟個展
時間: 2022/1/15- 2022/4/17
內容簡介:
展期:2022/1/15-4/17

混沌邊界-王連晟個展(BEYOND CHAOS:Lien-cheng Wang Solo Exhibition),是 2018 臺北美術獎首獎得主王連晟,於臺北市立美術館的首次個展。「混沌理論」探討動態系統中,必須用整體的數據關係,才能加以解釋的行為,例如全球天氣預報,又例如樹上飄下的落葉,若能掌握所有參數,則行為可以預測,反之則看似隨機。

藝術家將當前與科技緊密共構的人類社會視為混沌,試圖捕捉其中的意志與權力關係:科技/機器原設計為人所用,當今科技巨擘以營利為目的的演算法收集大數據,社群媒體藉此投放高度差異化的訊息內容,影響使用者的心理狀態與行為決策。

服務者與被服務者的互相利用,在此混沌之中,貨幣和人性可被交易,意志和行為可被操弄。王連晟藉「混沌邊界」描繪人機介面上,人類與科技互動、學習與增長的邊界景觀,並試圖提問:什麼是形塑人類未來的關鍵變因?

如同當代社會,在展場中,人類與機器的心智彼此滲入。王連晟在此設置了 5 組自動運行的裝置作品:3 件程式《地平線-海洋》、《球形-太陽》、《垂直線-森林》,透過搜尋引擎而產出的無盡動態影像,基於網際網路的共享本質,進而能創造元宇宙。

《工蜂》由幾架無人飛行器組成,將不時起降與其他作品和觀眾互動,揭示機器中介的日常生活,亦代表資訊社會中意圖不明的監控;《人造瀑布》是以玉米澱粉經 3D 列印製成的爆米花瀑布,藝術家提出藉基因改造玉米實踐循環經濟的可能。

《召喚者們》以手機、電磁波感應之聲光裝置,呈現資訊時代的降靈會,實則暗喻你我的日常;《均等計畫》呈現證券交易所的縮影,在許多層次上,人工智能是將資本主義推波助瀾的要角。

科技如黑魔法般輔助文明進展,實踐社會創新的同時,人類未來景況卻越來越難以預料。王連晟以本展覽提示:在科技與人類彼此交纏並擴大的意識邊界上,人們對於眼球、對於點擊、對於時間,乃至於種種權力的讓渡,都應深入思索……


地點: 臺北市立美術館地下樓 E、F 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】多重副本-可讀取的複數存在景觀
時間: 2022/1/6- 2022/5/15
內容簡介:
20 世紀後半,是科技與網路數據引領的一個新世代。不斷發明的機器,幾乎成為人類的義肢,得以在現實生活上延伸我們的身體,讓我們可以創造更多可能性;熟悉的日常生活則大量存取於互聯網,我們如同在雲端長大,我們的精神在大數據中發展成熟。

因此科技與網路,跟現今的生活型態已變得難以分割,當許多的實體訊息被分布在虛擬世界中時,其實暗示了我們逐步將生活的重量放在雲端,並且透過意識、精神、思想與記憶,在網路平台的互動,留下了許多身份與足跡,不斷建立隨著時間與場合變遷的多重副本。

這是正在發生的過程,有關機器、網路、人類自身主體之間混合,和互相依存的關係,闡述了當代的生活景觀。或許漢斯.莫拉維克(Hans Moravec)的想法更加貼切,他在著作裡,設想人類可以將意識和記憶傳輸至電腦中,即便失去身體,其數據化的思維,跟原來的本質並無不同 。

人們日常依附科技帶來的便利,也因為機器與科技,在現實生活乘載著人類活動的巨大能量,以此來幫助人們在物理性上創作或改變;在心靈層面,人類則將意識傳輸、擴散至虛擬世界,來建構彼此的關係,雲端各個平台,就如同多重平行時空,當上面留有我們一部分的碎片,人們的生活樣貌,就像被建構在這些超越三維甚至四維時空限制的整體。

多重存在已成為現今人們的日常。因為習慣隨時隨地讀取自身的副本,或者更新存儲生命的檔案,所以當失去了科技與網路的載具及通路時,我們會感覺焦慮,這種焦慮就像一部分的自我無法落地,被孤身遺留在現實,總是不踏實及心虛。

「多重副本-可讀取的複數存在景觀」展覽(Multiple Copies - Readable Multiplex Landscape),討論人類意識延續在網路平台留下的複數足跡,邀請藝術家徐文愷、博爾納.薩馬克(Borna Sammak)、張般源、鄭先喻、伊娃與佛朗哥.馬特斯(Eva & Franco Mattes)、哈姆.范登.多佩爾(Harm van den Dorpel)、謝佑承、黃贊倫、洪韵婷,透過作品嘗試提出,在擁有多重存在及身體延伸的當下,我們對於生活的態度與思考是什麼?在這個過程中,主體性將如何定義?當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具,回歸到實體自身,我們是否完整?

我們的生命與主體可以是一部分的電子遺留物,在未來考古時,這些足跡將派上用場。「我」的意識跳脫身體,但生命仍然由我主宰及進行選擇,我們或許分不清虛擬與現實,但人類的存在,確實是機器學習辨認及發展的重要素材與關鍵。我們還是需要科技的便利,以及數據組成的自我分析,每次副本的加載覆蓋,都在擴大自身的存在,或許真的像科幻電視劇所表達的一樣~有限的生命與相對永生的網路,讓人類的發展和永續,多了一項脆弱又有力的選擇。


地點: 臺南市美術館 2 館(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/287
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件:
訊息標題: 【表演】2021 新點子實驗場,重回「有輸過沒怕過,敢?」
時間: 2021/10/8- 2022/4/3
內容簡介:
2021 新點子實驗場,因疫情變化取消演出,10 月再以「有輸過沒怕過,敢?」為口號,重新展現藝術家們在創作中的大無畏精神,今年共有 4 檔作品,其中包含於 2020 年新點子實驗場「R&D 計畫」中,遴選出體現實驗精神的 3 檔作品,分別為陳弘洋、吳子敬與邱柏翔的《半金屬》、林陸傑《Role Play》、周翊誠《百年之囚》,以及邀請由擊樂家廖海廷所發起的音樂團隊「噪音印製」,和導演王世偉合作,共創當代疫情下的《虛擬日常》。


日期/演出:
◆2021/10/08-10/噪音印製《虛擬日常》(Existence of Absent Reality)
2020年爆起的疫情,瞬間打亂所有規劃。突然靜下來的世界,慌忙的步調。中斷學業、放棄事業、封城和解封間苦熬論文、封鎖的邊境。面對疫情,我們在紛亂中,嘗試以聲音與影像溝通此端/彼端的生活,以 vlog 的形式,紀錄、分享。導演王世偉意欲打開現代人虛與實的生活感知、聲音與影像交織的日常,將 5 位分別專精於電子樂、當代音樂、爵士音樂的旅法打擊樂手廖海廷、廖文森、溫婷雅、莊彥宇、翁明榆逼近流變狀態。跨媒介下再生產,轉譯為聲音即視感,在黑盒子中一次又一次幻化成不同形貌。


◆2022/1/20-29/周翊誠《百年之囚》(Chou Yi-cheng:A Century's Dark Journey)
《百年之囚》是一場感官與肉身的沈浸體驗,帶你重新看見百年血淚壓迫史,在這座島嶼悲情的身世裡,你我的旅程早在出生之前就已經開始了,你將走進一座看不見的牢籠,雙手被銬上手銬,行動不再自由,只能用肉身衝撞萬劫不復的百年時空。

在弔詭的角色扮演,錯亂的身份認同,以及苦痛的身體記憶裡,再次找回那些曾經屬於你我的名字,重新體驗那些早已被遺忘的痛與恨,踏上你我當初沒有走完的未竟之路……


◆2022/3/04-06/林陸傑《Role Play》(Lin Lu-chieh: Role Play)
生命中最美好的魔幻時刻,究竟是真實,還是包裝過的故事?這是一個魔術師,用魔術講述另一位魔術師的故事。故事發生在 20 世紀初的倫敦,世界最偉大的魔術師-程連蘇,他每晚在倫敦演出,大家為臺上的魔幻瘋狂,爭先恐後地來看這位身穿清朝馬褂、留辮子的「東方人」。

觀眾愛上這樣的表演,認為他是擁有神秘力量的角色。但魔術師從來就只是個保守秘密的人,秘密是他們工作的本質,而且程連蘇並不是真的中國人……《Role Play》談論扮演的方法,魔術師在真假邊緣徘徊的生命,如何犧牲和成就自己。作品將解構魔術的後台,探究魔術的真理,進而滲透至生命當中的魔幻時刻。


◆2022/4/01-03/陳弘洋X吳子敬X邱柏翔《半金屬》(Got Me Looking So Crazy Right Now)
那就是快樂了。只要跟別人一樣,穿白色 T 恤、健身,看起來快快樂樂的,那就是快樂了。很多個週末,晝伏夜出的姊妹(兄弟)們聚集在夜店裡,不為別的,只是想攝取酒精、活動筋骨,或是想要藉由這些不需要掩藏自己身分、可以盡情做自己的地方來逃離生活中的苦悶。

「我,怪美的。」作為星際計畫的系列作品,《半金屬》從金星於占星學中所代表的關鍵字:「婚姻、愛情、藝術、交際、和諧、奢華、審美觀、娛樂」出發,以 How-you-like-that 的方式,雜揉元素週期裡半金屬介於金屬和非金屬之間的特質,嘗試以複雜的聲響及多重敘述線的 Stupid-love,再現夜店的糜爛和歡快,邀請觀眾一同進入這個巨大如泡泡般 Bboom-bboom,華美卻一戳即 TT 的新興城市,讓所有進入的人皆能或多或少 Fancy地Feel-special。


地點: 國家兩廳院實驗劇場(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【戲劇】2022「看家戲」收冬平安經典再現
時間: 2022/1/8- 2022/1/16
內容簡介:
看家戲,又名「帶家戲」,指稱民間劇團招牌拿手戲碼。一齣戲經過舞臺歷練、經驗積累、修訂潤飾,淬鍊為戲班的經典代表作品。

「看家戲」劇展,透過資深藝人傳承技藝,重新擦亮各團獨具特色的經典戲齣,並結合現代編導製作設計,融合當代劇藝美學,重現臺灣傳統戲曲最風華絕代的一頁,使經典好戲在戲臺上生生不息、代代相傳。

2022 年 1 月,以歲末收冬,展望明年平安為題,安排客家戲、布袋戲演出,經典再現各團好戲。


時間/地點:
◆2022/1/8-9
小表演廳:金光布袋戲 X 真五洲掌中劇團《雲州大儒俠-史藏秘辛大突破》
多功能廳:蕭建平電視木偶劇團《萬花樓》

◆2022/1/15-1/16
小表演廳:榮興客家採茶劇團《節義雙全》
多功能廳:真雲林閣掌中劇團《汪洋中的一條船》


地點: 臺灣戲曲中心(臺北市士林區文林路 751 號)
相關網址: https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/seriesactivit...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
附件:
訊息標題: 【戲劇】國光劇團歲末獻禮《武動三國-她的凝視》
時間: 2022/1/21- 2022/1/23
內容簡介:
一個劇團正在排練三國武戲的演出,預定呈現幾位三國英雄的精彩段落。不料在排練場上,竟意外召喚出劉備的夫人~糜夫人……她為何哭泣?為何來到此處?又要往何處去?

三國裡的女子,幾乎忘了自己是誰,她和眾多戲份少得可憐的無名武行們一樣,存在,只是為了突顯舞臺上的英雄,趙子龍長坂坡救阿斗、馬超戰冀州、周瑜歸天、關公顯聖活捉潘璋……

《武動三國-她的凝視》(In Her Eyes: The Warrior World of the Three Kingdoms),以「京劇武功大展」為發展脈絡,展現槍花、舞劍、搶背、吊毛、旋子、跳岔、倒殭屍、倒扎虎、打出手,多年坐科苦練,實打實真功夫,三國名將齊聚一堂,重新解繹經典作品,結合陰性書寫視角,從中一窺「她們」的美麗與哀愁,一將功成萬骨枯,有誰留意過「她們」的身影?


地點: 臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路 751 號)
主辦單位: 國立傳統藝術中心
承辦單位: 國光劇團
聯絡資訊: TEL:02-88669600#1263
附件:
訊息標題: 【戲劇】陳家聲工作室《Love 注入~劇場快譯通》
時間: 2021/12/31- 2022/1/2
內容簡介:
歡迎光臨~這裡有豐富的劇場菜色。請問您今天要點什麼呢?​陳家聲工作室《Love 注入~劇場快譯通》(GarsonPlay Studio: Let's Fall In Love In The Theatre),以多樣逗趣的愛情場景為引線,在怦然心動的情節中,向觀眾介紹劇場行話。例如劇場週、試 mic、演出 announce、便當 call、走線、落 cue、masking、遲到觀眾進場點等,從不同的角度認識劇場,感受各種滋味的甜蜜時光。​

《Love 注入~劇場快譯通》的觀演方式​,讓觀眾可自由選擇節目,甚至可以重複選擇喜歡看的片段!!入場後,可領取點券,每人有固定的點券金額,依照每道節目菜色的不同金額,以點券購買節目。菜單中會有單價較高的菜色,可與其他觀眾一同現場集資選購。每場演出會因為觀眾現場的選擇不同,讓每一場演出都是獨一無二,同樣菜色也會因為不同配料(演員)的搭配而有些微變化,排列組合多元。​


地點: 國家兩廳院實驗劇場(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【舞台劇】《時空修復師》重返畫家陳澄波的 1930 年代
時間: 2021/12/31- 2022/1/2
內容簡介:
今年跨年有空嗎?想不想一起跨進 1930 年代?最美的,永遠是回憶裡的風景,最期待的,依然是一起共度的時光。磚木取夥故事劇場第七號作品《時空修復師》(Painted Memory),從戲裡到戲外,從畫作到劇場,都在這裡~守住日常生活裡的期待!

《時空修復師》是以 1930 年代的陳澄波繪畫為背景的舞台劇,劇中畫家陳澄波和他的好朋友們,踏上了追尋創作之路,但是自由的時代欲作自由的夢,雖然繪畫是他們的夢,但又談何容易呢?

你也喜歡畫畫嗎?搭上列車,抵達畫家們最愛的淡水,遇見正在大樹下寫生的他們,畫的是觀音山、禮拜堂、淡水河;想的是長大後會成為什麼樣的人?看他們一面追逐光影、調配色彩;看他們一面構圖風景,享受最快樂的寫生時光,度過人生裡最黃金的片刻,青春和夢想。

阿公年輕時未完的夢想。那道陽光「讓我想起阿嬤,還有發生過的好多事情。」那是繪畫的黃金年代,有位藍色碎花洋裝的女孩……《時空修復師》穿越回到被遺忘的時空,走進我們都曾經擁有的自由時代。演出空間的設計,則以濃濃的歷史氛圍為主軸設計,希望與觀眾一起穿越時空長廊。

故事讓現代與往昔創作者間相互輝映,尤其戲裡的繪畫創作、劇場與表演者的交會手法,引領觀眾重回現代、過去的自然景致,和人文風景裡的光影交錯,以及色彩斑斕,讓大家回到前輩畫家陳澄波的畫,與 1930 年代的感動!


地點: 華山 1914 文創園區東 3B 館烏梅劇院(臺北市中正區八德路 1 段 1 號)
主辦單位: 磚木取夥故事劇場
聯絡資訊: TEL:0935635350
附件:
訊息標題: 【展覽】「現代驅魔師」展覽,演繹跨學科美學
時間: 2021/11/27- 2022/3/6
內容簡介:
2002 年,娜塔莎.維塔.莫爾(Natasha Vita-More),在未來學家雷蒙.庫茲維爾(Ray Kurzweil)的線上論壇網站,發表她設計的未來人類身體構造稱之為「普里莫後人」(Primo 3M+)。

這個關於未來人類的設計概念,是把我們的壽命無限延長。她宣稱通過生物科技及人工智能,將提供我們的身體具備更佳的擴展性和現代風格,比如,設計客製化大腦(Metabrain);人類的納米技術結合人工智能建構脊柱通信系統…… Primo 的設計預示一個可訂製、可變的、可升級的,並且具有感官能力的未來人類原型。

「何為人」?從 Primo 這個未來人類身體設計概念,讓我們可以預見今日技術變革的節奏越來越迅速,人類這個物種生成了一個科技-結構的範式。雷蒙.庫茲維爾在《奇點臨近》一書中,他從生物和技術兩方面,將人類進化的歷史概念分為六個紀元;而此時此刻來到了第五紀元:「奇點」(Singularity)降臨。他指出奇點就是人類與技術結合的頂點,它將克服人類進化的局限性。

漢斯.莫拉維茨更大膽預測到 2040 年,機器將達到人類的智能水平,到 2050 年,它們將超越我們。他認為智能機器將成為我們的「繼承者」:它們從我們身上成長,學習我們的技能,分享我們的目標和價值,可以被視為我們心靈的孩子。他們二位都信誓旦旦地宣告,21 世紀未來幾十年技術朝向機器化發展,人機文明必將超越人類的智能。

不論是哲學家、科學家、未來學家,都以驚人的觀點預言以人類為本的世界觀的終結。庫茲維爾和莫拉維茨都認為在機器統治世界的未來,我們的思想,我們的身體,甚至我們的大腦將被智能機器取代,在人類與機器之間已經不存在差異。

從每一個面向上,「人之為人」的條件已轉了一個大彎,不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像,這一擊,徹底擊潰上帝-人類以某種形式存在的法則。哈拉瑞(Yuval Noah Harari)提出人類面臨的三大新議題,其中,當生物醫學工程、人機工程、無機生命工程持續進展,人類將從「智人」躍升成為「神人」,形同握有上帝的權力,那麼人類的終極命運將會如何?

以上諸種論點在在驗證著人文主體的崩解,或者說,此時此刻人類中心主義已陷入泥沼而無法再自圓其說。「現代驅魔師」展覽(The Modern Exorcist),將圍繞和貫穿在後人類所體現的一連串思想,及重新思考現代人類處境。如果「科技」扮演了「驅魔師」的角色,對人類進行全面「優化」,那麼傳統意義下的「人之本質」仍會存在嗎?

展覽整體來說,將建立在科技-泛靈的思潮底下,令人聯想起後人類主義中心思想不斷升級之下的影響,包括科技人造物的「第二生命」形態、虛擬身體、高速演算法下資訊化經濟體系網絡,以及人與物和其他物種之間的鏈結等,產生一種多重感知的錯覺。

本展邀請陳瀅如、Kate Cooper、Cécile B. Evans、 Sidsel Meineche Hansen、Pakui Hardware、黃博志、Stefan Kaegi / Rimini Protokoll、劉家銘、吳書原+耿寧和驅魔師集會製作委員會,共同演繹跨學科美學的新派點。


地點: 臺北市立美術館 1 樓 1A-1B(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】葉王:國寶蟠龍燭臺-動畫暨多媒體展
時間: 2021/7/27- 2022/6/24
內容簡介:
展期:2021/07/27-2022/06/24

臺灣本土交趾陶匠師葉王之作,祥瑞的蟠龍意象、360 度皆可觀賞的立體造型,神秘多彩的寶石釉色,高超的捏塑、上釉及窯燒、組裝技術……沒錯!就是在說「蟠龍燭臺」,日治時期的藏家用數畝良田跟日人交換而來,足見「蟠龍燭臺」在當時就被視為珍稀至寶,究竟它有什麼獨特魅力與故事?

蟠龍燭臺,交趾陶一代宗師葉王的傳世精品,造型、釉色運用、窯燒及組裝技藝非凡,風格細膩寫實,更有著祥瑞的文化象徵。此對燭臺既有生活實用功能,亦兼具藝術賞玩及珍藏價值,反映臺灣傳統工藝歷史及地方工藝特色,為國立傳統藝術中心典藏的鎮館之寶。

蟠龍燭臺作者葉王(名麟趾,字王,1826-1887),為臺灣交趾陶工藝的第一代宗師,本對燭臺為葉王傳世之作,相傳為其送給岳父的祝壽之禮。本件作品塑造的力度、緊密的蟠龍造型、左右同中有異的動態與勻稱感,釉彩以古黃、古藍為主,點綴葉王經典的、略帶透明的「胭脂紅」以及翡翠綠,整體充滿和諧華美的視覺效果,展現出獨特的藝術風格與製作工藝水準,2016 年文化部指定為國寶文物。

「國寶蟠龍燭臺-動畫暨多媒體展」(The Nationsl Treasue -- Cotled Dragen Candlesicks),以「ART」- Antique 文物+Reality 實境+Technology 科技的概念,打造多元的敘事動線,解析文物背後隱含的人文歷史、造型美學與技藝內涵。展區分為「國寶解密」、「一件交趾陶的誕生」、「蟠龍劇場」、「色彩實驗室」及「匠師工作室」等單元,透過多媒體影像、數位科技互動與虛實文物,帶您進入蟠龍燭臺的微觀世界,感受傳統工藝之美。


地點: 國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區展示館 102 展廳(宜蘭縣五結鄉五濱路 2 段 201 號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3186.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心
附件:
訊息標題: 【展覽】無限-塗鴉俱樂部
時間: 2021/2/12- 2022/1/2
內容簡介:
生於街頭,以叛逆 DNA 撼動世界。「塗鴉」(Graffiti)的英文字源於拉丁文的「書寫」(Graphium),當代塗鴉創作者遊走都會之中,以個人風格鮮明的簽名或圖像,作為領域標記、抒發主張或宣示自我存在,在批判、衝撞中找到新的詮釋方式;尚–米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、凱斯.哈林(Keith Haring)、班克斯(Banksy)等塗鴉藝術家創造的傳奇,翻轉次文化與主流藝術的分野,加以網路傳播與社群時代推波助瀾,塗鴉藝術演變為最能介入社會、貼近大眾,自帶美感主體、富有潮流元素的藝術表現形式,並且在街頭以外的場域找到更多可能。

朱銘美術館 2021 年度特展「無限-塗鴉俱樂部」,邀請 9 位活躍於國內外的臺灣塗鴉創作者,共同聯手現地創作。將長達 45 公尺的長廊兩側壁面,化為揮灑熱情和創意的舞台,體現塗鴉藝術在臺灣,既師法歐美文化、也內化出在地美感脈絡的特質,兼融大眾取向的街頭性格與反骨創新的藝術個性,揭示「塗鴉藝術進入美術館」的當代藝術風潮。

展覽以「無限」為題,聚焦天地之間的日月輝映與自然循環,將現地創作的兩側牆面,作為對望的白晝與黑夜,匯集礦物、草木、雨水、火光、壤土、疾風、日月和星辰等各種元素,象徵萬物凋零過後,終將勃發繁盛的無限生機。9 位創作者在此共同創作中,注入個人的代表圖像和技法,風格各異卻又渾然一體,以回應後疫情時代的當下,若秉持塗鴉藝術的精神勇於突破現況,當能破蛹而出,如天地運行生生不息,迎來無邊無限的活力。


參展藝術家:
BLACKZAO、COLASA、DEBE、DISK、DZUSONE、MR. OGAY、REACH、SEAZK、SONG


地點: 朱銘美術館第一展覽室(新北市金山區西勢湖 2 號)
相關網址: https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/...
主辦單位: 朱銘美術館
聯絡資訊: TEL:02-24989940
附件:
訊息標題: 【展覽】神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父許協榮
時間: 2021/5/1- 2022/2/13
內容簡介:
「神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父許協榮」特展(Celestial Skills: Hsu Hsieh-Jung, Pioneer of Taiwanese Puppetry),帶你認識本土第一代的戲偶雕刻師許協榮,還有回味那 40 年代金光戲輝煌歲月……

本次展出「許協榮雕刻社」的作品,從泉州傳統風格木偶到金光戲偶,共展出百餘件創作。除了臺灣本土第一代的戲偶雕刻師許協榮藝師作品之外,其子許金棒從少年時期便克紹箕裘,有著精湛的雕刻技藝,本次亦同場展出許金棒的作品。

本展將呈現金光偶的劇場效果,以及金光偶製作的工法秘技,讓觀眾能夠進一步了解金光偶的世界。此外,也特別商請新興閣掌中劇團鍾任樑老師、光興閣掌中劇團林宏憲老師,分別提供 40 年代金光時期保存至今的「大俠百草翁」、「斯文怪客」等許多經典戲偶共同展出,讓觀眾能夠再次回味內臺時期的戲偶歲月,感受屬於臺灣本土的金光戲偶雕刻之美。


地點: 台北偶戲館(臺北市松山區市民大道 5 段 99 號 2 樓)
相關網址: https://www.pact.taipei/PACTContent.aspx?id=11&new...
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會、台北偶戲館
聯絡資訊: TEL:02-25289553,pact@pact.org.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】神隊友巴士「愛戀 ←→ 婚姻」線.世界愛神請帶路
時間: 2021/8/14- 2022/2/20
內容簡介:
2021 年,世界宗教博物館延續 2019、2020 年的生命教育系列特展,在今年,20 歲的博物館,如同每位必須開始獨立面對人生課題的成年人,即將邁入嶄新的成年旅程;步入成年之後的人生、所面臨的第一大課題,正是尋覓人生伴侶與建立家庭的過程,今年一樣要開展幸福、責任、自覺、分享的生命旅程。

電影《鐵達尼號》女主角頸上的藍寶石「海洋之心」、《海角七號》中的 7 封情書,都承載著男女主角間滿滿的愛。愛的形式,在人與人之間,以不同的關係建立連結。愛是一條密密麻麻的公路,串聯出現今的多元文化社會。通往幸福兩性關係的途徑很多,就像一趟未知的公路之旅,即便有「天界」神隊友的祝福相伴,還是要靠「人間」神隊友的相互扶持,才能一同克服險阻、分享美景,一起搭向人生的下一站。

「神隊友巴士「愛戀 ←→ 婚姻」線.世界愛神請帶路」展覽,攤開淵遠流長的西方神話與東方的民間信仰,邀請東西方掌管「愛」的神明,陪伴大家一同走過從伴侶相識到步入家庭,乃至延續下一代的人生道路,旅途中,由各個不同專長領域的「愛神」為大家指點迷津,也祝福天下有情人終成眷屬。

神隊友巴士上有誰?有愛神母子檔的維納斯與邱比特、最受台灣成年男女歡迎的月下老人、印度神話中的愛神伽摩、來自日本的大國主夫婦、馬雅神話中的繁衍女神伊雪爾。展覽從五個代表關係階段的站牌景點出發,延伸到神隊友應具備的五大特質。

第一站「愛神候車亭」,以羅馬神話的愛神母子維納斯及邱比特為代表,展示世界各地的愛情名言,了解普世嚮往的價值;第二站「月老樹屋」,透過姻緣神月下老人收藏的結緣道具,呈現人們對於尋找真愛的期望。

第三站「伽摩花園」,則經由印度愛神伽摩網羅的定情信物,見證墜入愛河的那一刻;第四站「大國主夫婦村」,在日本夫婦神大國主夫妻的帶領下,認識各種結婚儀式物件給予新人的祝福與期待;第五站「伊雪爾瀑布」,述說馬雅繁衍女神伊雪爾藉著助孕吉祥物,闡述新生命所帶來的喜悅與無限可能,讓因愛而起的美好代代延續。

伸手只要一瞬間,牽手卻要很多年,無論你遇見了誰,都是你生命該出現的人,絕非偶然!



地點: 世界宗教博物館 6 樓第一特展區(新北市永和區中山路 1 段 236 號)
相關網址: https://www.mwr.org.tw/2021bus
主辦單位: 世界宗教博物館
聯絡資訊: TEL:02-82316118
附件:
訊息標題: 【展覽】未竟之役:太空.家屋.現代主義
時間: 2021/10/16- 2022/2/20
內容簡介:
「未竟之役:太空.家屋.現代主義」特展,探究戰後臺灣現代藝術的發展脈絡,及其在此歷史氛圍中所形成之深遠影響,並向臺灣現代藝術先驅們及其成就致敬。

展覽涵蓋臺北市立美術館重要典藏品,與國際藝術家之借件作品。北美館典藏品包括:李元佳、秦松、劉國松、蕭勤、李錫奇、韓湘寧,以及現代主義建築師王大閎與陳其寛的創作。

國際藝術家的借件與相關文獻檔案,包括:當代藝術家陳麗可(Erika Tan)、蕭崇(Sung Tieu)、谷口瑪麗亞(Maria Taniguchi)、陳瀅如、普拉賈克塔.波特尼斯(Prajakta Potnis)、伊豆見彩、黃慧妍、于一蘭,以及書寫公廠與新加坡藝術家何敏慧(Joy Ho)和何秀玲(Joanne Ho)等。

本展進一步闡述「現代」歷史中失語的片段,透過從家居物件至美術館典藏品,展覽一方面是冷戰時期藝術、設計與科技的交匯,同時亦揭示出「未竟」遺緒,持續定義著我們對於美好生活及地球家園的想像。


地點: 臺北市立美術館 2 樓 2A-2B 展覽室(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/ExhibitionNew.a...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】「歲時經緯-人間國寶」邀請展
時間: 2021/10/16- 2022/3/27
內容簡介:
「刺繡」是「以針代筆」,在織物上做裝飾加工。緙絲則是「以梭代筆」採用「通經斷緯」的織法,於織布的過程中,利用梭線於緯線的安排與處理,來編織所設計的圖樣。刺繡、緙絲所呈現的不只是表面的形色,也是人們對於美好事物的想像,以及內心情感的抒發。臺灣織繡工藝因著時代變遷、地域特色、政權更迭與貿易往來等因素,涵蓋了東西方的織繡技藝與文化,多元而繽紛,呈現臺灣獨特的生活美學。

編織工業是台中市傳統產業,台中市纖維工藝博物館,更是全台首座以纖維為主題的公立博物館。「歲時經緯-人間國寶」邀請展,邀請刺繡工藝保存者劉千韶藝師、緙絲工藝保存者黃蘭葉藝師攜手展出,她們投身工藝製作超過 40 年,更榮獲文化部在 109 年度,登錄為重要傳統工藝保存者。

劉千韶的刺繡工法細膩且技巧多元,線材從植物性的棉花到動物性的蠶絲、羊毛等天然材質,透過技法塑造出多樣風格,就像是用針作畫;黃蘭葉則利用通經斷緯原理,「以梭代筆」將腦中獨特圖案、透過經緯的運作而呈現於布面,她熟知西陣織綴織技法並融入個人設計風格,作品具有高度藝術美感。

本次除展出 50 件國寶級作品,也包含兩人 40 年來的珍貴影片、工藝互動展具與裝置藝術,展現工藝文化的精妙,了解臺灣刺繡與緙絲的工藝之美。展覽以「歲時經緯、繁華浮生」展覽主題之意象,安排「人生/工藝」的空間敘事概念,開展五大展覽區域,包括:「脈絡」(大屯公司歷史)、「年華」(大師生命史、學藝史)、「紀實」(刺繡與緙絲歷史脈絡與發展)、「巧藝」(刺繡與緙絲技法),以及「典藏」(刺繡與緙絲大師作品展示介紹)。

展覽同時也規劃「刺繡」、「緙絲」與「創意發想」等三組裝置藝術,以及「超級記憶王」與「梭進時光中之互動體驗,並且進行相關講座與實作體驗工作坊,運用寓教於樂方式,讓大家能親近國寶工藝的風華與文化。


地點: 臺中市纖維工藝博物館(臺中市大里區勝利二路 1 號)
相關網址: https://mofia.taichung.gov.tw/Exhibit/39
主辦單位: 臺中市纖維工藝博物館
聯絡資訊: TEL:04-24860069
附件:
訊息標題: 【展覽】2021「臺北美術獎展覽」
時間: 2021/12/25- 2022/3/20
內容簡介:
「臺北美術獎」是臺灣視覺藝術獎項之一,為鼓勵富有時代精神之創作,以及激盪更多元的創意能量,自 1983 年迄今從未間斷舉辦,見證三十多年來當代藝術發展的脈動。

2021 年遞件數達 346 件,經評選由田倧源、羅伃君、顧廣毅三人組,及吳梓安、汪紹綱、林子桓、林彥君、區秀詒、陳彥成、曾彥翔、黃萱、謝佑承、羅懿君等 11 組藝術家作品進入決選。

本屆「臺北美術獎展覽」,為進入決選的 11 組藝術家作品,評審委員將依實際展覽樣貌,從中選出本屆「臺北美術獎首獎」及 5 位「優選」。


<藝術家及作品>
◆羅懿君/蔗渣-W 弓
◆田倧源、羅伃君、顧廣毅/未來神豬博物館
◆吳梓安/此岸:一個家族故事
◆林子桓/形聲
◆陳彥成/ICING
◆汪紹綱/鳥兒持續的在歌唱-寂靜之屋
◆林彥君/氛塵:沉積於塵埃裡的聲景
◆歐秀詒/靜海武士的極盡旅程(三幕劇)-序:啟航之歌
◆曾彥翔/如夜與光般遼闊
◆黃萱/In-house 系列-白底細條紋床墊
◆謝佑承/像素與星叢


地點: 臺北市立美術館 3 樓 3A-3B(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】「光-臺灣文化的啟蒙與自覺」特展
時間: 2021/12/18- 2022/4/24
內容簡介:
展期:2021/12/18-2022/04/24

1921 年 10 月,黃土水以〈甘露水〉獲得日本帝國美術展覽會入選,此作以蚌殼中昂然向上的少女,宛如自黑暗中走向世界,堅強舒緩的容姿,象徵著臺灣文藝復興時代的將臨;同月 17 日,臺灣文化協會成立。發起人蔣渭水在發表〈臨床講義:名為臺灣的病人〉(1921)一文,診斷臺灣罹患「知識的營養不良症」,須藉由文化運動醫治,而推動文化運動的組織即是臺灣文化協會。

一次大戰後的大正民主時期,在民族自決思潮與自由民權運動的衝擊下,啟發在東京的臺灣青年,反思殖民地之下的差別待遇並組織集會,而林獻堂則領導臺灣議會設置請願運動,與蔡惠如在東京催生《臺灣青年》雜誌。蔣渭水等人則是在島內成立臺灣文化協會,作為本島民間社會啟迪民智、思想解放、文化藝術啟蒙的重要開端。

隨著文化運動的深化,各式政治運動蓬勃湧現,臺灣文化協會於 1927 年分裂後影響生成多個團體,分佔光譜不同位置共同為臺灣未來努力;另一方面,文協推展的文化運動則受到世界思潮影響,新時代的繪畫、雕刻、小說、新劇、電影紛紛誕生,與運動相輔相成新的藝術概念,藝術家追索藝術與社會之間的關係,以文藝抵抗的路線,繼續延伸文協精神直到戰後。

在迎接臺灣文化協會創立一百週年的 2021 年,北師美術館將目光著眼於時代脈絡。試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程,定錨於其成長的年代,探索其時代特質,藝術家何以從中迸發力量,得以奮不顧身追求藝術,以此建構臺灣文化面目。

「光-臺灣文化的啟蒙與自覺」特展,邀請周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等長期精研歷史、文學、戲劇、藝術、原住民與婦女、法律的學者,組成跨領域研究團隊。考察一百年之前的時空背景,從社會運動與發展切入,藉由藝術作品與文獻共構相互補述,呈現 1920-40 年代文化協會,及相關人物所處的社會,映射臺灣文化協會文化向上的行動與精神,回訪一百年前臺灣文化的啟蒙與自覺。

本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發,由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會,勾勒個人和社會的交融與抵抗。與此同時於「當代的迴響」單元,與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇,以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置,將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時,透過與當代創作者的合製共創,達到美術館支持藝術創造的使命。

「光-臺灣文化的啟蒙與自覺」特展,展名以「光」為名,回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣,感知那幾近不存在的光,並心懷信念向前奔馳。


藝術家(依出生年排序):
劉錦堂、賴和、倪蔣懷、陳澄波、黃土水、郭柏川、廖繼春、李梅樹、王白淵、藍蔭鼎、陳植棋、陳進、鄧南光、郭雪湖、李石樵、劉啟祥、蒲添生、陳清汾、張才、洪瑞麟、林之助、莊世和


地點: MoNTUE 北師美術館(台北市大安區和平東路 2 段 134 號)
相關網址: https://montue.ntue.edu.tw/lumiere-the-enlightenme...
主辦單位: 國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
協辦單位: 財團法人福祿文化基金會北投文物館、財團法人蔣渭水文化基金會
聯絡資訊: TEL:02-27321104
附件:
訊息標題: 【展覽】「藏鮮記憶特展」保存國民記憶
時間: 2021/12/17- 2022/2/27
內容簡介:
在你的記憶當中,有什麼是最割捨不下,又或是深藏在冰庫最底層,等待你去挖掘的記憶?大型壁畫藝術家藍色隧道,創作出 6 公尺長的「最佳賞味期」,以手繪電影看板,帶領觀眾回味臺灣代表人物,包含影人李麗華、楊德昌、鳳飛飛、文英阿姨、侯孝賢、張小燕等,希望以年輕人的角度帶領觀眾重回拍攝現場,也向影視聽巨擘們致敬。

國家電影及視聽文化中心,以中心品牌影片《冰箱》短片,延伸規劃開館展覽~「藏鮮記憶特展」(Frozen in Time with Memories),邀請 5 位影視聽領域的藝術家,除《冰箱》短片導演蕭雅全、黃子佼、吳瑪麗、藍色隧道及曲家瑞,與合作二位新銳藝術家-李其修、謝佳縉,以中心典藏記憶概念出發,發展出一系列藝術創作,有蕭雅全《觀景窗》、黃子佼《心凍時光》、吳瑪麗《LITTLE MARY》、藍色隧道《最佳賞味期》及曲家瑞及新銳藝術家《嘉年華》、《站在巨人的肩膀上》等作品。

電影名導蕭雅全,以不同視界的《觀景窗》為概念,帶領觀眾透過不同的視角與觀點窺探世界,因為我們保存得不是只是膠卷,而是國民記憶,將這些記憶都放在冰箱;影視聽三棲藝人黃子佼更挖出兒時的記憶,將舊時代產物冰封在零下 20 度的冰塊中,完成《心凍時光》作品,也在時光長廊裡留下足跡,如今,只能凍結在回憶裡……這個作品會隨著溫度變化,每次來都可以感受到作品與時間、溫度的關係。

資深電視人同時也是實踐大學媒體傳達設計系副教授的曲家瑞,攜手二位新銳藝術家謝佳縉和李其修,創作《嘉年華》、《站在巨人的肩膀上》,這也是從曲家瑞在 1984 年所繪製的作品《冰箱》延伸之新作,用傳承的方式,帶領下一代了解影視聽的文化,本作品更透過 AR 科技,讓民眾們現場體驗作品的趣味。

廣播女神吳瑪麗,從《冰箱》短片發想,以雕塑手法創作《LITTLE MARY》作為自我投射的象徵,憶起單親的家庭的背景,與孤單的成長歷程;大型壁畫藝術家「藍色隧道」創作《最佳賞味期》,以手繪電影看板的手法,帶領觀眾重回珍貴的拍攝現場,重新回味臺灣當代影視聽代表人物的每個精華時期。

「藏鮮記憶特展」保存了許多過去、現在、及未來的影視聽從業人員的點滴回憶,這些記憶更透過藝術家的創意,呈現在本次展覽。


地點: 國家電影及視聽文化中心 1 樓場館及館外噴水池(新北市新莊區文藝路 2 號)
相關網址: https://www.tfai.org.tw/program/detail/2c9580827d7...
主辦單位: 國家電影及視聽文化中心
聯絡資訊: TEL:02-85228000
附件:
訊息標題: 【展覽】逐鹿之海-物流、人流、海流
時間: 2021/12/11- 2022/4/10
內容簡介:
臺灣相對於中國,是中原的邊緣,卻是海洋戰略位置的核心,臺灣與世界的關係連結就在海洋,不論是貿易的物流管道、資源和軍事競爭的戰場、語言和文化的傳播路徑、移民和勞工的移動路線等,這些都透過海洋,而形成了臺灣今日在全球化生態的文化面貌。

展題「逐鹿之海」借用成語「逐鹿中原」之意,比喻亂局中各方角力的情形。成語以鹿比喻政權、地位,「鹿」亦音同「祿」,在古代是狩獵的最佳獵物,如果得到了鹿,不僅有得其要位之意涵,貿易價值也有極高意義,而鹿在臺灣最早的國際貿易中也占有重要意義。「逐鹿之海」取其群雄爭奪利益的競逐之意,以海洋脈絡的權力競逐史,轉化臺灣過去以中原文化為核心權位的論述觀點,重新思考臺灣在海洋版圖中的文化脈絡和敘事。

展覽以「逐鹿之海-物流、人流、海流」為題,跳脫海洋為自然生態循環的環保論述,轉以海洋之於臺灣島嶼所帶來的全球性經濟、政治與資本主義的浪潮與影響,關注「物」、「人」及「文化」,在全球串聯的歷史洪流,與經濟浪潮下的移動狀態,進而探討在經歷多個時代的結構轉變下,在競爭裡常被忽略或壓抑的人性倫理、精神價值,以及鮮少被關注的勞工與人權問題。

本展共展出 7 組當代藝術家作品:楊茂林、許家維、陳界仁、盧昱瑞、林冠名、印尼藝術家伊旺.安米特,及蒂塔.薩利娜,和部分來自國美館藏品,臺南市文物資產管理處熱蘭遮城出土文物,以及講述清朝出兵平定臺灣林爽文事件的國美館版畫藏品《平定臺灣戰圖》、國美館在亞洲藝術雙年展中,委託印尼藝術家伊旺.安米特及蒂塔.薩利娜,針對外移工在臺灣工作人權議題所創作的影像作品〈壽〉、〈灑鹽於海〉、〈同意/否決/未定〉。

這些展出創作,分別從不同的觀點,勾勒出臺灣在歷史洪流下物品及文化移動的路徑、政權與經濟產業轉移下的衝擊,包括在臺灣在 17 世紀大航海時代,位於亞洲經貿轉運站的角色、海上貿易、商權的激烈競爭;之後的臺灣受到不同的政權統治,不論在政治、軍事、貿易、經濟和交通上,臺灣越來越凸顯其在海洋脈絡中,對外地緣政治與經濟連結的關鍵角色。

這次的展出是經由將臺灣的歷史、文化和人,交織在這個透過海洋的交通發展、全球經濟脈絡所串連出來的世界史,試圖去尋找在全球激烈的競逐下,一座邊緣島嶼的座標如何定位,以及在孤境中與時代狂浪相抗的人們之漂流記事。


地點: 國立臺灣美術館 302 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: 黃小姐,TEL:04-23723552#307、713
附件:
訊息標題: 【展覽】臺灣書藝新契機-1949 渡海書家特展
時間: 2022/1/21- 2022/3/13
內容簡介:
1949 年前後,大量來自大陸各省的書法菁英,隨著國民政府遷臺而同時薈萃於臺灣,幾乎各個都是飽學之士,書法造詣精湛而且大多不僅專擅一體,甚至兼長詩、書、畫以至於篆刻,而且多能內化所學,形成自家面貌。

尤其于右任、吳敬恆、董作賓、溥心畬、張大千、丁念先等人,在渡臺以前,都已是華人書壇的重量級人物。這批渡海書家,在品質、數量以及多樣性方面,都是前所未有;而且不少渡海書家同時帶來大批的碑帖、書畫收藏等文物,為臺灣書法界帶來發榮滋長的源頭活水,也由於此緣故,因而締造出臺灣書法史上之空前高峰,也為邇來臺灣書法藝術蓬勃發展的盛況,奠定既深又廣的基礎。

臺灣書藝新契機-1949 渡海書家特展(Crossroads For Calligraphy In Taiwan:Special Exhibition on 1949 Calligraphers Crossing the Sea),選出 26 位重要渡海書家,分為「典範書家」、「書畫名家」、「學者書家」三類,聚焦於 1949 年前後渡海書家的書藝特質及面貌,以及其為臺灣書藝及文化發展帶來的新契機,展覽除了呈現個別書家最具代表性書體之作,也提供觀看渡海書家學養背景及書藝成就關係的線索。


◆典範書家
這類型書家其主要創作精力多集中於書法而馳名於書壇,本展展出之書家有于右任(1879-1964)、丁治磐(1892-1988)、朱玖瑩(1898-1996)、王愷和(1901-1997)、丁念先(1906-1969)、謝宗安(1907-1997)、王壯為(1909-1998)、奚南薰(1915-1976)、陳其銓(1917-2003)、宋金印(1917-1982)等 10 位。

其中丁念先和王壯為二人,在書畫藝術論述發表方面極具份量,也兼具「學者書家」之特質,然基於其書法成就格外凸顯的緣故,故納入本類型之中。


◆書畫名家
這類型書家兼長於水墨畫,書和畫皆有很高的成就,甚至大多數都擅長作詩,而且彼此觸類融通、相輔相成,其書風往往另具一種類近於繪畫藝術的表現性趣味,如:溥心畬(1896-1963)、彭醇士(1896-1976)、陳定山(1897-1989)、張大千(1899-1983)、高逸鴻(1908-1982)、傅狷夫(1910-2007)、呂佛庭(1911-2005)、張光賓(1915-2016)、吳平(1920-2019)、江兆申(1925-1996)等 10 位。

其中溥心畬、彭醇士、陳定山、呂佛庭、張光賓、江兆申等人,都術學兼治,詩文和學術方面也同樣有很高的成就,然而他們在書畫方面的成就和形象極為鮮明,故歸入此類型。


◆學者書家
這類書家都是學術成就卓越的學者身分,而且同樣擁有很高的書法造詣者,由於學術底子深厚,因而書卷味也是其共有之書風特質。本展覽最為典型的例子為吳敬恆(1865-1953)、董作賓(1895-1963)、高拜石(1901-1969)、臺靜農(1902-1990)、張隆延(1909-2009)和汪中(1926-2010)等 6 位。

此外,其他二類書家當中,溥心畬、彭醇士、陳定山、丁念先、王壯為、呂佛庭、張光賓、江兆申等人,也都各有其獨到的學術成就。


地點: 橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路 100 號)
主辦單位: 橫山書法藝術館
聯絡資訊: TEL:03-2876176
附件:
訊息標題: 【展覽】「印刷.字造」全國公共圖書館巡迴展,找回數位時代手作樂趣
時間: 2021/12/20- 2022/3/13
內容簡介:
時間/地點:
◆110/12/20-111/01/13/臺中市立圖書館外埔分館(臺中市外埔區甲后路 3 段 1060 號)
◆110/12/20-111/01/13/臺中市立圖書館梧棲親子館(臺中市梧棲區民生街 15-77 號)
◆111/01/15-02/13/桃園市立圖書館總館(桃園市桃園區縣府路 21 號)
◆111/01/15-02/13/桃園市立圖書館龍潭分館(桃園市龍潭區中興路 680 號)
◆111/02/15-03/13/高雄市立圖書館左新分館(高雄市左營區博愛三路 453 號)
◆111/02/15-03/13/高雄市立圖書館河堤分館(高雄市三民區裕誠路 1 號)



「印刷.字造」全國公共圖書館巡迴展(National Public Library Touring Exhibition),是製造文明書展 X 印刷字造特展 X MAKER教具箱,時代的改變從閱讀的改變開始。本展融合創客精神的教具箱與桌遊,邀請讀者發掘科技與社會互動的種種面向。

展覽以「文字」與「印刷」為主軸,將6000年人類文明史裝進展覽裡,揭開文明演進的不同視角。並融合蘊含「創客精神」的教具箱與桌遊,邀請者發掘科技與社會互動的種種面向。後續將於全國各地展出,包含台中、桃園、高雄等縣市,並以臺中市立圖書館外埔分館為首站。盼透過精心策劃的主題展與書展,縮短城鄉知識差距,引發家庭集體到圖書館共學的創客新潮流。

國立公共資訊圖書館劉仲成館長表示,教育部新課綱因應趨勢潮流,強調探究與實作,因此特展結合時下流行的線上學習與手作體驗趨勢,邀請讀者化身「創客」進行DIY互動體驗,探究文字演進、印刷載具革命、創造文明歷史之「三位一體」的文化內涵。打造年輕人最愛的MAKER教具箱、《呃搞印刷》創意桌遊等遊戲化體驗,提升讀者探究的核心素養能力。

考量避免疫情影響,後續巡迴展將由各館邀請讀者到館體驗,或由在地圖書館寄送教具箱到配合教學的單位,並搭配線上講座教學。誠摯邀請讀者一起到訪各巡展館,一起開箱好書與好展覽,讀者只要完成觀展闖關任務及填答觀展問券,就有機會抽中DIY文青印章套組一個,跟著巡迴展走入一本書出版背後的時光之旅。
相關網址: https://event.nlpi.edu.tw/civmaker
主辦單位: 主辦:國立公共資訊圖書館;合辦:文化部文化資產局、財政部印刷廠探索印刷博物館
協辦單位: 各縣市文化局(處)、鄉鎮圖書館
聯絡資訊: 國立公共資訊圖書館,plisnet@nlpi.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀
時間: 2022/1/20- 2022/5/1
內容簡介:
攝影家是不同時代容顏最佳的保存者及記錄者,前輩攝影家們透過獨有的洞察力及美學素養,「婉風流轉時:影像靈光與文學的跨域閱讀」展覽(A GENTLE BREEZE:Aura and Inspiration in Photography and Literature),讓觀眾對臺灣 1930 至 60 年代的女性形象有更鮮明的認識。

本展以臺灣日治時期至戰後,攝影家們所捕捉的女性形象為出發點,一窺那段「摩登時代」中,女性所展現的柔性文化,展覽聚焦日治時期至 1960 年代的臺灣女性摩登形象,可看出臺灣女性在社會、文化、生活及美學思潮等層面的多重轉變。

「婉風流轉時」展覽,展出攝影、繪畫和文學之間所產生的獨特共鳴,分為三大主題:靜影幽光、巡望摩登、凝視衍變。共展出 24 位臺灣攝影家,所拍攝 300 多幀攝影作品,並特別規劃「光.韵之間」專區,邀請 5 位當代文學家陳若曦、楊索、鍾文音、張姿慧、廖偉棠,聚焦特定展出影像進行書寫創作,呈現攝影/文學間的共鳴;此外,展場中還可以看到 5 件國美館藏品的身影,分別是由李梅樹、席德進、陳進及李石樵老師的所創作的經典畫作。

展覽作品包含日治時期台人所開設的寫真館照片,如攝影師吳金淼、林壽鎰等所拍攝的女性個人肖像,或女性與好友及家庭成員合照的紀念身影。1940 年代高中女生就熱衷於拍照,常會在周六的半天課後或住宿可外出的假日,學姐學妹們相邀在市區相館拍照,互贈留念,亦可看出當時高中女生的制服多為水手服形式。

又因西方文化思潮逐步引入臺灣,啟發女性的自主思想及追求進步的內在力量,攝影家鄧南光、李火增等人也捕捉到不少「新女性」身姿,以及她們的日常休閒及生活風貌,以鄧南光的作品為例,他捕捉到 1935 年在北埔街穿旗袍的女性、1940 年代在新北投車站穿著俐落時裝的女性,可以從服裝的細節看出西式流行和西化生活的影響。

1949 年前後,鄧南光更有一系列代表作是以「酒室女子」為拍攝對象。作家朱和之指出,鄧南光以溫柔眼光,捕捉特殊行業工作中女性的真實面容,這些女子穿著旗袍,或戴墨鏡,或攬鏡自照,將酒室女子拍得不像酒室女子,而是拍出女性私下面貌,讓觀者重新感受這些女性對生活迷荒,但仍未失去對明天的嚮往。


地點: 國家攝影文化中心臺北館 301、302、303、305展覽室( 臺北市中正區忠孝西路 1 段 70 號)
相關網址: https://ncpiexhibition.ntmofa.gov.tw/tw/Exhibition...
主辦單位: 國立臺灣美術館、國家攝影文化中心
聯絡資訊: 國家攝影文化中心臺北館,TEL:02-89787040
附件:
訊息標題: 【展覽】自己的名字:臺灣原住民族傳統命名文化
時間: 2022/1/22- 2022/2/27
內容簡介:
人的名字,既隱含了對人生未來的寄望與期許,也具體而微地展示一個民族語言和文化的深層內涵,因此,命名不僅是權利的展現,更是一種認同的指涉。

臺灣原住民族傳統命名方式,各族均有不同的文化規範:「名字」的選取,自有不同族群的「襲名」傳統或「創名」原則,而代表宗族的「氏族名」或「家屋名」概念,也有其延續性或變動性的制度差異。

1994 年 8 月 1 日,憲法將「山胞」正名為「原住民」,成為今天「原住民族日」的由來。完成族群正名,原住民族不僅洗刷了身上的污名,族人也開始在曲折的道路上,重新追尋找回自己的名字。

「自己的名字:臺灣原住民族傳統命名文化」展覽(O ngangan no niyah),以迷宮為隱喻,並包含「歷史的錯置」、「正義的指向」、「曲徑再探索」及「出口的姿態」等 4 個展區主題,帶領民眾走過爭取正名的迂迴,並感受各族群珍貴的傳統命名文化展望前行。

期盼透過本展歷時性的探討與命名文化的介紹,使社會大眾認識原住民族追求「自己的名字」的意義與內涵,同時喚起更多族人對使用傳統名字議題的認識與反思。


地點: 國家圖書館 1 樓展覽廳(臺北市中正區中山南路 20 號)
主辦單位: 主辦:原住民族委員會;合辦:國家圖書館
附件:
訊息標題: 【展覽】花與花-客家看花與盤花特展
時間: 2022/1/26- 2022/8/31
內容簡介:
國立歷史博物館首次與客家委員會客家文化發展中心合作,推出「花與花-客家看花與盤花特展」。「花與花」是指臺灣客家文化兩種特殊的習俗-北部客家庄特有的「看花」,與六堆地區特有的「盤花」。「看花」是客家新嫁娘精心繡成,具有吉祥寓意的圓形繡片,除婚禮時給賓客欣賞外,也作為年節祭祀時供桌上的供品。

史博館特別由館藏 104 件看花繡片中,選出 45 件精品,分為前後兩階段展出,第一階段由 1 月 26 日展至 5 月中旬,第二階段則由 5 月中旬展至 8 月底,藉由前後階段不同的展品,讓觀眾充分了解各時期看花繡片的風格變化。「盤花」則是六堆客家居民將自家栽植的香花,堆疊在圓形淺盤裡,是六堆客庄神明生日、祈福還願等祭祀場合中常見的供品。

客家文化崇禮重道,歲時節慶時,臺灣南、北客家人分別以清香的花卉和雅緻的繡品為供品,敬拜神明、祖先,表達虔誠恭敬的心意,祈求安康吉祥;「看花」和「盤花」在祭祀中扮演著重要的角色,展現客家文化對於上天、先祖崇敬的心意,與深厚的文化底蘊。「花與花-客家看花與盤花特展」在春節前隆重開幕,誠摯邀請您蒞臨臺灣客家文化館賞「花」迎新春。


地點: 客家文化發展中心第四特展室(苗栗縣銅鑼鄉九湖村銅科南路 6 號)
相關網址: https://thcdc.hakka.gov.tw/1241/1258/7372/65822/po...
主辦單位: 客家委員會客家文化發展中心、國立歷史博物館
聯絡資訊: 客家文化發展中心,TEL:037-985558
附件:
訊息標題: 【展覽】看見藏品裡的原、民、官:故宮、臺博、臺史博三館聯合特展
時間: 2021/12/21- 2022/5/29
內容簡介:
開幕:2022/1/3

國立故宮博物院,以精緻的中國歷代皇家宮廷與官府蒐藏著稱;國立臺灣博物館,以豐富多樣的臺灣傳統原住民文物蒐藏見長;而國立臺灣歷史博物館,則有獨特的臺灣歷史與常民文物蒐藏。三座國立博物館分別以自身館藏特色,呈顯臺灣史上三個重要角色。

展覽呈現原來居住在臺灣土地上的原住民族、自 16-17 世紀以來陸續渡海來臺定居的閩、粵、客與其他漢籍常民,以及歷年來以不同形式,統治臺灣的官員政府階級,即原、民、官,透過角色間的互動,帶領觀眾瞭解臺灣歷史。

「看見藏品裡的原、民、官:故宮、臺博、臺史博三館聯合特展」,打破三館區隔,讓文物們有機會擺放在一起和新時代對話,共展出 482 件藏品,其中包含臺博館精選 193 件,希望能展現原民觀點。

臺史博在展覽中展現漢人等常民社會傳統生活風貌,例如現已不復存在的大稻埕高檔臺菜餐廳「江山樓」餐具等;故宮則端出比「滿漢全席」還澎湃的清宮「餑餑宴」,每人餐具多達數十個,並現場展出福壽雙喜龍鳳金鍋;臺博館則呈現清代臺灣平埔族原住民巴宰族盛鹿肉使用的木盤,以及排灣族使用的木匙。透過三館呈現的不同脈絡,讓觀眾思索島嶼豐富的過去,邁向未來。

本展共分十個共同主題分別為:不當貨幣使用的錢、看不懂的文字、令人上癮的煙具、盛宴的餐桌、他者想像的凝視、祖先的音容宛在、女子的美麗裝飾、瓜瓞绵绵子孫多、兩性與情慾世界、型男與勇士。在這十個「共同主題」之下,各館再各自發展出足以反映收藏定位的詮釋單元,因此本展總共包括 30 個策展單元。

例如人們會領取「錢母」祈求財運,這種別有寓意、而不作貨幣使用的錢,在不同文化也能略見一二。故宮、臺博、臺史博讓民眾一窺原民、漢人等族群間相異又共通的特色;又如在原民、常民和代表臺灣治理階層的皇室間,都有「不當貨幣使用的錢」,像是展覽中展出的泰雅族男子貝珠銅鈴銅錢腿飾,就是將錢幣的金屬質感、圓形造型化作裝飾,而漢代巫術也有延伸出專為鎮宅、避雷使用的「厭(音同壓)勝錢」。

這 30 個單元不但分別以三足鼎立的方式呈現了原住民(臺博)、漢人常民(臺史博),與宮廷官府(故宮)的觀點,同時因為聚焦於一個共同主題下,所以亦形成一種對照又互補的視野,也提醒觀眾,臺灣歷史上的三個主角:原住民、漢人常民,與宮廷官府,如何以一種同中有異的獨特方式來面對、處理、或呈現、表達一些共通的文化主題與人類感情。


地點: 國立臺灣博物館本館(臺北市中正區襄陽路 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTM/portal/Registration/C...
主辦單位: 國立臺灣博物館、國立故宮博物院、國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: 國立臺灣博物館,TEL:02-23822566
附件:

 
 
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發行單位:國家圖書館藝術暨視聽資料中心。創刊號:2009 年 4 月。
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Publisher:National Central Library's Arts and Audiovisual Center(NCLAAC)
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