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訊息標題: 【音樂劇精選】TCO 劇院《大畫昭君~觀落雁》翻轉歷史(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2022/5/20-22

古裝音樂劇《大畫昭君~觀落雁》(Wang Zhaojun, the Musical)翻轉歷史,由作家張大春作詞、謝念祖編導、李哲藝作曲,資深音樂人黃大煒、藝人孫協志、方宥心、羅美玲及舞台劇演員周明宇、林斌、呂紹齊同台演出。

《大畫昭君~觀落雁》,以古典體裁的故事內容,加上國樂團的現場音樂演奏,作家張大春則將過往中國文學裡提到「王昭君」有關的內容,全都巧妙的放進歌詞裡,顛覆四大美人之一王昭君的故事。

故事描述漢元帝時史上第一位「哏圖」畫家毛延壽,被朝廷徵召協助製作各式精美哏圖,方便推廣政令,各方進宮美女為了吸引皇帝的注意,無不要求畫工在畫像時,將自己的畫像「美圖秀秀」一翻,期盼得到皇帝關愛的眼神。

毛延壽為了生活,只能聽命行事,但是唯獨對美女王昭君,卻故意將其人像給「哏圖化」,在一連串的陰錯陽差下,反倒讓昭君雀屏中選下嫁匈奴,這其中有什麼不可告人的秘密?且看「大畫昭君~觀落……陰」……哦!不!是「觀落雁」啦!


本中心【王昭君】影音光碟館藏共1件:
◆青塚前的對話. 蒼涼而美麗的意境詩篇 [錄影資料] : 王昭君與蔡文姬的靈魂私語 = Whispers at a tombstone/行政院文化建設委員會國立臺灣傳統藝術總處籌備處 ; 國立國光劇團/2009/VD 982.1 8474:2


地點: 臺北市中山堂中正廳(臺北市中正區延平南路 98 號)
主辦單位: 臺北市立國樂團、全民大劇團
聯絡資訊: 臺北市立國樂團,TEL:02-23832170
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】《白蛇?!》:小丑們的終局之戰(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期/地點:
◆2022/5/21-22/臺南文化中心原生劇場(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2022/6/10-12/國家歌劇院小劇場(臺中市西屯區惠來路 2 段 101號 )
◆2022/8/26-28/臺灣戲曲中心小表演廳(臺北市士林區文林路 751 號)

這不是京劇,而是一齣小丑劇,是台灣首部融入戲曲唱腔的小丑劇。一個由四個小丑組成的彆腳劇團,創團至今從未有過成功的作品,每次的演出不是觀眾稀稀落落、就是演出狀況百出。

這群天兵小丑,面對經營危機,竟然異想天開,半路出家挑戰演出《白蛇傳》?!在劇團生死存亡之際,團長突然想到:許多劇團只要一演出《白蛇傳》幾乎都場場爆滿,根本就像是票房保證一樣啊!那我們何不也來演演看?!

於是,這群天真的小丑們就跑去租了劇院檔期,勤苦學戲、排練,抱著背水一戰的心,打算挑戰演出堪稱「表演藝術聖母峰」的京劇,靠《白蛇傳》挽救劇團命運!

時間很快地來到了首演這天,原本預期不會有什麼觀眾的他們,甚至連開演時間都搞錯了!無意間閒晃到台上來的小丑們,突然發現台下竟坐了滿滿的觀眾,這讓他們又驚又喜,同時也亂了方寸!

究竟他們大膽妄為的冒險嘗試,是會一敗塗地,還是會出人意料地優雅落地呢?最後,觀眾會不會愛上他們呢?這一次,《白蛇?!》可說是將失敗帶到了另一個新境界,在放下一切、失去一切後,生命會有什麼驚喜等著我們呢?


地點: 臺南文化中心原生劇場、國家歌劇院小劇場、臺灣戲曲中心小表演廳
主辦單位: 沙丁龐客劇團
聯絡資訊: TEL:02-28982700,sardine@sardine.org.tw
附件: 414電子報-第157期11104-延伸閱讀-白蛇傳.xlsx
訊息標題: 【舞蹈精選】舞蹈空間 X 黃于芬《談彈》復原身心(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2022/5/26-29

這是舞蹈空間 X 黃于芬東拉西扯的彈性人生-《談彈》,人生就像橡皮筋,過度消耗,不免應聲斷裂!遇上壓力,迎戰還是共存?投降還是抗拒?也許不時放鬆、定時潤滑、不讓負荷超載,才可繼續整裝、出發、再戰!

多重身份創作者黃于芬,身兼編舞家/博士生/新手媽媽,化身程式設計師,搭配從不設限的舞蹈空間舞團組成的 AI 電腦,藉由劇場創意才子黃申全的跨領域編創、林璟如及黃宇聰延伸想像張力的服裝,加上劉子齊的音樂變數,經過錯綜複雜的生命演算法。

舞蹈空間 X 黃于芬「勥 3」《談彈》(JIANG 3 - Hooke's Law),呈現如何在接受挑戰,到復原身心的循環過程中,成為「完人」!


本中心【舞蹈空間舞蹈團】相關館藏共1件:
◆舞蹈空間與科索劇場製作實錄 : 從沉睡的巨獸思考劇場共製的發展願景/舞蹈空間舞團, 王永宏, 盧家珍文字/中華民國表演藝術協會/2018/981 8753


地點: 舞蹈空間舞團(臺北市敦化北路 120 巷 50 號)
主辦單位: 舞蹈空間舞蹈團
聯絡資訊: TEL:02-27168888
附件:
訊息標題: 【展覽精選】鯤島新地圖-「熱蘭遮城 400 年」前導展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2022/03/31-10/30

當代人很難想像距離臺南市美術館,1 公里左右的民權路與西門路曾經是海岸線,一如很難想像臺南市南區四鯤鯓某處,現在一片海水下曾經是陸地,並於其上有一棟房子的情景。15 世紀的大航海時代,帶來了東西方文明與貿易的頻繁交流,以及歐洲的殖民主義,當代人很難回想當時臺灣當時初入世界貿易的生活樣貌,一如很難推想後疫情時代全球繼續邊境控管的日子。

1624 年,荷蘭人至臺南的臺江內海的大員島(後稱為鯤鯓,今稱安平)建城,成為臺灣第一個築城者以來,臺灣群島的故事,一直圍繞著殖民經濟與貿易產生的影響,隨著政權迭變而改變了風景地貌。

鯤島新地圖-「熱蘭遮城 400 年」前導展(Charting A Kun Island – A Pre-Exhibition of “400 Years of Fort Zeelandia”),作為 2024 年「熱蘭遮城 400 年」的前導展,簡扼提問臺灣進入世界歷史後的 4 百年,居住在臺灣群島上的人們如何想像未來生活?本展分為三個展區,依序是「海退.海進」、「文明.生態」與「鯤島.無涯」,試圖思考風景之改變與其自然與經貿的關係,並提供一個路徑讓觀眾沉靜思考臺灣日後的方向。

「海退.海進」以臺南的海岸線為主題,展出藝術家楊順發拍攝因地層下陷、海水倒灌而被淹沒的沿海村落裡建築物的攝影作品「臺灣水沒」系列,以及藝術家張根耀的作品〈海屏風〉,與張根耀和林盈潔共同創作的作品〈陸浮〉,前者講述他於臺南市區曾經是海陸交界處,投影播放海浪影片的行為錄像作品;後者的錄像作品,表達臺江內海曾填海成陸,現今又因全球暖化而造成海平面上升,陸地又逐漸成為海的反思。

「文明.生態」展區,聚焦大航海時代帶來的影響,展示以大航海時代古地圖的形式為主,結合現代建築與地形圖貌的藝術家霍凱盛針筆作品「樂園」系列,並搭配 16 世紀左右的古地圖複製品作為呼應;而藝術家吳其育的作品〈封閉世界設定集:在全球封鎖下環島〉,則是藉由疫情的邊境封鎖,反思大航海時代帶來的殖民主義產生的經濟與文化掠奪,並借此擴大暗喻人類面對與取用陌生的自然與生態系統時,應懷抱謙卑與歉意。

「鯤島.無涯」則緊扣島嶼山海意象,展出藝術家蔡宏霖、林純用、曾英棟、莊連東的作品,表現臺灣被比喻為鯤鯓的聯想、島嶼河川和海洋交匯而產生的粗獷生命力,以及其內部文明的能量。在本展區最後,透過齊柏林的攝影作品〈梅花鹿〉、〈蘭陽平原〉與〈稻田裏的大腳印〉,呈現臺灣的美好,也藉著藝術家李君毅水墨作品〈金剛岸〉,凸顯臺灣文化主體需莊敬自強之寓意,同時展示陳典懋的繪畫作品〈內化的風景.航向〉與謝宏達的繪畫作品〈水有岸心無涯〉,提供觀眾一個沉潛內心的空間,靜思在熱蘭遮城建城 4 百年後的臺灣,應該往哪裡去?


策展:莊東橋

藝術家:
吳其育、李君毅、林純用、林盈潔、張根耀、莊連東、曾英棟、陳典懋、齊柏林、楊順發、蔡宏霖、霍凱盛、謝宏達


本中心【熱蘭遮城】館藏共2件:
◆小早川篤四郎<日曉的熱蘭遮城> /廖瑾瑗/臺南市政府出版 ; 時報文化出版企業公司總經銷, 初版/2012/909.931 8467 8547
◆顏水龍<熱蘭遮城古堡>/黃光男/臺南市政府出版 ; 時報文化出版企業公司總經銷, 初版/2012/909.933 8283 8367


地點: 臺南市美術館 2 館展覽室(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/309
主辦單位: 臺南市美術館;展品借展:國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件:
訊息標題: 【展覽精選】鏤繪集錦-緙繡山水人物特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2022/4/02-6/26

「緙絲」以簡單的平紋木機,採通經斷緯織造。先將紋樣描繪在經面上,依畫稿所需的各色絲線,分別裝進梭槽中,按圖案設計,來回穿梭於圖形的經線之間,周圍留下鋸齒狀的空隙,因此緙絲又稱為「刻絲」,是「無中生有」的工藝。

「刺繡」則在已有的地組織,如:絹、綾、綢、緞等絲織品上,鈎描花紋圖案,再以針引線,將圖案繡出,可喻為「錦上添花」之作。

緙絲和刺繡都有著悠久的歷史,隨著技巧愈成熟,緙繡成為一種藝術欣賞,尤其是宋代(960-1279)。工藝家常從繪畫中尋找靈感,轉向摹名人書畫,不論是花鳥、山水、佛道或故事作品,內容豐富,重現畫作豐富多彩的風貌,甚至在細節的變化,更超越繪畫,展現非凡的藝術境界。

國立故宮博物院藏緙繡作品質量俱精,此次「鏤繪集錦-緙繡山水人物特展」,集結山水及人物等相關題材展出,規劃「山水清音」、「佛道人物」、「故事人物」及「名家名作」等主題。

展覽一方面從山水、人物等內容、物象的布局配置及技法,說明緙絲與刺繡工藝的特色及技藝之妙;另一方面,又從宋元明以來工藝家的創作,闡釋作品的時代風格與藝術成就,展現緙繡多元面向,觀眾賞覽之際,領略緙繡工藝之美。


<講座>
時間/主題/主講/地點:(自由參加,不需報名)
◆2022/4/7(四)上午 10:00-12:00/鏤繪集錦-院藏緙繡山水人物特展賞析/童文娥(國立故宮博物院書畫文獻處副研究員)/國立故宮博物院文會堂
◆111/5/12(四)下午 14:00-16:00/另眼相看-解索織繡書畫/黃逸芬(國立故宮博物院南院處助理研究員)/國立故宮博物院正館 B1 多媒體放映室


本中心【緙繡】館藏共1件:
◆十指春風 : 緙繡與繪畫的花鳥世界 = Flights of fragrance at a fingertip : the world of birds and flowers in painting, tapestry, and embroidery/童文娥主編 ; 童文娥, 許媛婷文字撰述 ; 蒲思棠內容翻譯/國立故宮博物院, 初版/2015/966.8 8365


地點: 國立故宮博物院北部院區(臺北市士林區至善路 2 段 221 號)
相關網址: https://theme.npm.edu.tw/exh111/A-Brocade-of-Image...
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-66103600
附件:
訊息標題: 【講座精選】愛與權力的終極試煉-樂讀華格納的指環世界(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期:2022/5/03-11/01

華格納《尼貝龍指環》是古典音樂史上的曠世鉅作,篇幅長達 16 小時,須歷經 4 個夜晚才能演完。當年華格納以 27 年的歲月完成,無論創作歷程或首演盛況皆可謂音樂史上的奇蹟。

《指環》以北歐日耳曼傳說為基底,講述世界步向毀滅與新生的歷程,其深刻廣闊的情節,與細膩動人的音樂,不僅實踐了華格納總體藝術的偉大理想,更為後世的歌劇藝術,帶來翻天覆地的變化,成為滋養無數創作者的靈感來源以及創作典範。

然而如此重要的一部經典,對許多人來說,如同一座巍峨雄立的聖殿,總希望能有機會得其門而入,並在自己的賞樂履歷中添上這筆豐功偉業。百年來,無數樂迷無不以能瞭解《指環》為榮、聽懂《指環》為樂,更希望能在這部鉅作中,洞悉華格納的音樂,參透《指環》裡的人生哲學。

資深音樂工作者、廣播主持人呂岱衛老師,曾以地毯式的解析,成就了國內有史以來最全面、最詳細的《尼貝龍指環》深度講座,從文本、音樂到經典製作,以深入淺出的方式,引領樂迷走進這座音樂史上的聖殿。

2022 愛樂人講堂:愛與權力的終極試煉-樂讀華格納的指環世界,邀請呂岱衛老師規劃《尼貝龍指環》4 部曲,每部曲 4 場講座,包含:萊茵黃金、女武神、齊格飛及諸神黃昏,以 16 堂課的篇幅,引領大家進入指環的世界,博觀細覽這部藝術史上不可錯過的磅礴經典。


<講座歌劇>
時間:19:00-21:30
◆橫空出世-萊茵黃金:2022/5/03、5/10、5/17、5/24
《尼貝龍指環》是生於 19 世紀的華格納,寫給人類的寓言,放諸 21 世紀的今日依然適用。在首部曲《萊茵黃金》中,我們看到的是捨棄愛情以奪取權力的侏儒阿伯利希,與為了滿足物慾而不惜犧牲親族的眾神之神佛旦,為了爭奪指環所顯現的各種醜陋與罪惡,以及黃金之所以形成詛咒的過程。雖是長「僅」150 分鐘的序幕,但華格納在此為我們建立起指環的世界觀與音樂系統,從此出發,一步步引領我們走進指環浩瀚的世界。

◆此生無悔-女武神:2022/6/07、6/14、6/21、6/28
華格納在發想《指環》之初,原以英雄⿑格飛作為全劇的核心人物,但隨著劇情架構的日漸龐大,讓華格納逐漸將這核心人物移轉到佛旦身上。本作雖以女武神為名,但佛旦從解決諸神困境這件事上所呈現的⼼境轉折,卻是整部《女武神》讓⼈回味再三的關鍵。

《女武神》分為兩條劇情線,第一幕以威松兄妹相遇所構成的英雄線作為主軸,第二幕則延續《萊茵黃金》裡的神話線,由佛旦、佛麗卡與布倫希德開場。兩條劇情線看似毫無相關,但散落在各⾓⾊對⽩間的劇情線索,卻能完整拼湊出自《萊茵黃金》之後所衍⽣出的故事;⾃第二幕後半直到第三幕終場,所展開的一連串⾼潮,更是整部《指環》鉅作中,引起關鍵轉折的重要環節。

因此作為《指環》的第二部作品,《女武神》除了富有深刻的戲劇意涵,同時也擁有細膩的⾓⾊刻畫與感⼈的劇情,加上華格納在此劇⼤顯身手的主導動機系統與優異的音樂鋪陳,使得成為《指環》四部曲中最受歡迎、也最引人入勝的作品。

◆無畏英雄-齊格飛:2022/8/30、9/06、9/20、9/27
華格納曾說:齊格飛這個角色,是他「生命中最美麗的夢想」,而本劇也與《指環》其他三部作品不同,充滿著童話色彩,從齊格飛重鑄寶劍到斬殺巨龍贏得指環,最後在火焰環繞的岩石山上喚醒布倫希德,每段經歷都像是為英雄在紀念碑上添上一筆功績,一步步迎向人生的最高點。

許多人認為《齊格飛》的劇情發展,不若《女武神》如此扣人心弦,更比不上《諸神黃昏》的蕩氣迴腸,但作為《指環》的第三部作品,事實上《齊格飛》的存在,其實有著承先啟後的重要戲劇意義。

從流浪者的三次登場中,我們得知佛旦在《女武神》中告別布倫希德、告別世界的心境轉變,尤其在最後一次與艾達的對話中,更揭示了《指環》全劇的核心意義,因此可以說:若無《齊格飛》在戲劇意義上的確立,《指環》的劇本深度絕難建立。

此外,齊格飛在創作過程中,經歷了 12 年的中斷,這段期間華格納在創作思想上所產生的轉變,讓音樂不止為戲劇服務,音樂本身即是終極藝術。如此觀點讓《齊格飛》第三幕的音樂,擁有了交響化的主導動機運用,無論在創作手法,或聆聽體驗中,都與《指環》的前兩部作品,有著明顯的不同,更增添了本劇的豐富性。

齊格飛,一個不知恐懼為何物的英雄,隨著他的自我追尋,帶領我們走向《指環》結局的開始,也讓我們在他的赤子之心中,找回那份失落許久的純真與感動。

◆世界傳承-諸神黃昏:2022/10/11、10/18、10/25、11/01
從《萊茵黃金》諸神間權力與慾望的競逐、《女武神》關於愛的各種試煉,以及《齊格飛》記錄著一位高貴英雄的成長與自我追尋,來到《諸神黃昏》後,華格納放大了戲劇格局,在一個以「人間」為背景的時空下,探討關於世代交替,與人類、神祇進化等重大命題。

在《諸神黃昏》中,我們再也看不到諸神凌駕,全劇幾乎全以人類為角色,以齊格飛與布倫希德間的情感衝突為主軸,寫下一幕幕令人揪心、卻又蕩氣迴腸的情節。雖然本劇文本略嫌俗套,但華格納為此所寫下的音樂,卻極為傑出精彩,無論是縝密的管弦樂法、抑或幾以形成大熔爐般的主導動機系統,皆是令人瞠目結舌、讚嘆萬分的上乘之作。


本中心【尼貝龍指環】館藏共3件:
◆世界的開始與結束 : 尼貝龍指環 : 戲劇音樂深度解析 = Der Ring des Nibelungen/華格納/財團法人夜鶯文化藝術基金會出版 ; 聯合發行股份有限公司發行/2019/915.2 7645 8635-2
◆為了華格納,行走半個地球 : 華格納200周年誕辰紀念 尼貝龍指環之旅 = RW 200/蘇曼/晨星, 初版/2016/915.2 88
◆華格納尼貝龍指環 : 愛情與權力的世紀之謎 = Der Ring des Nibelungen/邱少頤/國立中正文化中心/2006/915.2 7645 8773


地點: 臺中國家歌劇院角落沙龍(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
主辦單位: 古典音樂台
聯絡資訊: 古典音樂台行政部,TEL:04-22603977
附件:
訊息標題: 【講座精選】「平珩說舞」窺見原住民樂舞(書目請詳閱內文)
內容簡介:
臺灣原住民在這座島嶼,孕育出傲視全球的燦爛文化,2022 年歌劇院沙龍「平珩說舞」(NTT Salon Talk about Dance),全新策畫原住民樂舞專題,由平珩爬梳臺灣原住民文化與祭典特質,邀請各族資深藝文工作者共談,透過四週的講座及示範演出,窺見原住民祭典中的歌舞歷史脈絡,與運用身體聲音傳承的文化特色,並一睹他們與時俱進的多采藝術樣貌。


<講座>
◆2022/4/04/好美!原住民歌舞文化
對談:懷劭.法努司(Faidaw Fagod,原舞者舞團榮譽藝術總監)
內容:
以阿美族年祭為例,回溯「原舞者」如何透過田野調查,向部落耆老請益,進而傳承並發揚「部落文化」發展的使命。講座中以阿美族港口部落及卑南族南王部落的年祭歌舞示範演出,讓大家親炙原住民以歌載舞的自然律動。

◆2022/4/11/好感!原住民舞蹈魂的昇華
對談:
路之.瑪迪霖(Ljuzem Madiljin,蒂摩爾古薪舞集團長暨藝術總監)
巴魯.瑪迪霖(Baru Madiljin,舞蹈總監暨編舞家)
內容:
2009 年回到家鄉屏東縣三地門鄉地磨兒部落的巴魯.瑪迪霖,與姊姊路之.瑪迪霖,共同創立「蒂摩爾古薪舞集」,謙卑地向部落耆老學習古謠與語言,承擔起傳統排灣族文化傳習與藝術推廣的重責,並發展出兼融排灣族文化與身體能量的當代舞蹈語彙,以及專屬於蒂摩爾的原創性舞蹈美學。講座中示範蒂摩爾身體技巧與結合手語的最新創作選粹。

◆2022/4/18/好聽!耐人尋味的原住民音樂
對談:
賴秀珍(Senayan Lai Kalrangilan,原舞者舞團創始團員)
柯梅英(Moagaii Kasbelane,原舞者舞團創始團員)
卓秋琴(Ivi Kalaya,原舞者舞團創始團員)
內容:
被譽為原住民三大天后女高音的賴秀珍、柯梅英、卓秋琴,皆為原舞者創始團員,她們充滿生命力的歌聲,悠遠而嘹亮,被林懷民譽為「大山大海的聲音」。三人自 1993 年雲門舞作《九歌》,演唱卑南族南王部落婦女吟唱即開始合作,2017 年受邀於布拉瑞揚《無,或就以沉醉為名》中演唱;2019 年於國家音樂廳演出三人專場《汝歌》。自 2019 年後三人難得再次重聚舞台,這次除了介紹各自的部落文化,也將帶來卑南族、魯凱族及排灣族等各族古謠及古調。

◆2022/4/25/好絕!原住民文化的新格局
對談:瓦旦.督喜(Watan Tusi,TAI 身體劇場藝術總監)
內容:
曾經擔任原舞者團長的瓦旦.督喜,在原舞者時期所奠定的表演基礎與訓練模式,成就了如今的「TAI 身體劇場」。其創作發想與脈絡,以太魯閣族傳統文化為基底,經由持續田野採集與研究,將原住民樂舞腳步發展為該團特有的「腳譜」,為當代原住民樂舞帶來新風貌。瓦旦.督喜將回溯他從原舞者到 TAI 身體劇場的歷程,分享創立「腳譜」及創作的心得,講座現場為觀眾示範演出 TAI 身體劇場的作品精選,並闡述其與舞作同步發展的編織作品脈絡中,觀察創作者的思路。


本中心【平珩】館藏共3件:
◆藝想天開 : 平珩的創意工作學/平珩/皇冠文化出版有限公司/2021/901.6 855:2
◆舞蹈教育理念與實踐 : 北藝大範例分享/平珩/皇冠, 初版/2013/976.03 855
◆文化容顏音像紀實 [錄影資料] : 國家文化藝術基金會文藝獎得獎者紀錄片/公共電視臺攝製/國家文化藝術基金會/1999/VD 909.933 8673:2(影音光碟)


地點: 臺中國家歌劇院小劇場(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
聯絡資訊: TEL:04-22511777
附件:
訊息標題: 【表演精選】愛笑斯坦之時空相對論(書目請詳閱內文)
時間: 2022/3/27- 2022/8/20
內容簡介:
時間/地點:
◆2022/3/27(日)19:30/高雄市文化中心至善廳(高雄市苓雅區五福一路 67 號)
◆2022/6/04(六)19:30/金門縣文化局演藝廳(金門縣金城鎮環島北路 1 段 66 號)
◆2022/6/11(六)19:30/桃園市政府文化局演藝廳(桃園市桃園區縣府路 21 號)
◆2022/8/20(六)19:30/臺南文化中心原生劇場(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)

愛笑斯坦:最強相聲男團出巡啦!《愛笑斯坦之時空相對論》(Transcending time and space),經典傳統 X 瘋狂即興=超激化學「笑」用,看台北曲藝團用老相聲 mix 新喜劇,穿梭幽默時空,相聲、喜劇、快板、小品,逗你沒煩惱、酣笑半步顛!


演出:
◆《一頭大一頭小》
快板是什麼?和棺材板一樣能吃嗎?數來寶是怎麼來的?唱數來寶其實能賺錢?別著急,就讓我們來聽聽這段經典快板《一頭大一頭小》,多種疑問、一次解答,一起沉浸在數來寶的世界裡吧!

◆《武墜子》
河南墜子是一種稀有冷門的說唱藝術,已經快要失傳了,現在已列入非物質文化遺產,傳說聽過的都說讚。這樣珍貴的表演藝術,怎麼樣才能一探究竟呢?還好相聲把這一文化經典保留下來了,由年輕人來演繹的老傳統,會有怎麼樣的新滋味呢?那就一定不能錯過《武墜子》!

◆《進擊的 AI》
現在 AI 技術越來越發達,未來人們的生活勢必會越來越依賴 AI,但是 AI 真的百分之百可靠嗎?如果出錯怎麼辦呢?該怎麼解決呢?讓這段《進擊的 AI》來解答!

◆《我的徒弟是 AI》
好累喔!不想工作怎麼辦?欸!對了,就交給 AI 機器人吧!反正 AI 機器人那麼聰明,應該可以完成所有人類能完成的工作吧?那如果演員也不想工作,可以交給 AI 機器人來表演嗎?在台上會不會尷尬、失控、跳針?就讓我們一起來看看。

◆《你抽我講相聲秀》
史無前例,愛笑斯坦首創「即興」相聲秀形式,列出「相聲段目」與「關鍵詞」共 100 段,由觀眾抽籤,決定演員及段目或關鍵詞,抽到什麼演什麼!此種形式特別考驗演員平時累積的基本功與即興能力,現場會發生什麼事永遠無法預料!


本中心【台北曲藝團】館藏共5件:
◆這Young玩說唱/葉怡均, 臺北曲藝團策畫/幼獅, 初版/2015/982.582 8834-4
◆藝曲趣教遊. 2, 藝遊未盡/葉怡均, 臺北曲藝團策劃/幼獅, 初版/2014/982.582 8834-2.2
◆藝曲趣教遊/葉怡均, 臺北曲藝團策畫/幼獅, 初版/2011/982.582 8834-2
◆說唱玩國 : 語文大PK兒童相聲LIVE SHOW/葉怡均/幼獅, 初版/2010/982.582 8834-3
◆逗你沒商量 [錄音資料]/北曲文化有限公司製作/上越永晟/2010/AP 982.582 8756(CD唱片)


地點: 高雄市文化中心至善廳、金門縣文化局演藝廳、桃園市政府文化局演藝廳、臺南文化中心原生劇場
主辦單位: 台北曲藝團
聯絡資訊: TEL:02-22345610
附件:
訊息標題: 【表演精選】2022 TIFA,疫情時代的藝術新日常!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2022/2/17-5/18

彷彿看不到盡頭的疫情,改變全球的表演生態,歷經表演者染疫、封館等風暴,成為迎向未來的重要養分。2022「第 14 屆 TIFA 台灣國際藝術節」,秉持「To Inspire. For All.」的精神,精選 18 檔節目包含 10 檔國內節目、4 檔國際節目與 4 檔數位展演,377 場演出中有 4 檔共 333 場節目可線上觀看的數位展演,發展觀演與對話可能,在疫情時代找到邁向新的常態的力量。

國內節目有甫獲傳藝金曲獎三項大獎的唐美雲歌仔戲團,唐美雲首度挑戰飾演武則天,特邀國光劇團當家老生唐文華跨界歌仔戲飾演唐太宗李世民,合作創團 25 週年大戲《冥遊記-帝王之宴》借古喻今;阮劇團首度攜手國際偶戲大師楊輝打造《釣蝦場的十日談》,結合人、偶、投影等,在嘻笑怒罵的演出之中,反映疫情當下的荒誕人性。

國家交響樂團 NSO,由青年指揮楊書涵與鋼琴家雅妮卡.薇威克合作,演出台灣作曲家游昌發以及蕭斯塔科維契與柴科夫斯基的作品;備受國際樂壇矚目的 5 位臺灣音樂家:鋼琴家汪奕聞、小提琴家魏靖儀與陳瑾瑒、中提琴家蔡士賢、大提琴家柯容軒,首次聯手合奏,在《狂想.不止》室內樂音樂會中,呈現豐富的聲響色彩。

雲門舞集鄭宗龍接任藝術總監後,發表新作《霞》,舞作取自霞變化多端的樣態,呼應舞者肢體呈現的喜怒悲欣;此外,陳武康與蘇威嘉再度聯手與國際名導林奕華、鋼琴怪傑李世揚合作,創造最新力作《兩男常罩》;導演 Baboo 延續《餐桌上的神話學》的微型世界觀,在《神話學 II:人造地獄》,與 7 位亞洲各國的表演者合作,經由遠端視訊共同創造一個未竟的現場。

澳洲編舞家史蒂芬妮.雷克帶來《群像》,透過遠程與臺灣排練指導劉奕伶合作,與 50 位舞者透過視訊排練重製舞作;受疫情影響延至 2022 的節目,有台灣 TAI 身體劇場與印尼艾可舞團的《Ita》和《Ari-Ari》,以雙舞作交流文化底蘊;鍾玉鳳《擺度之外》也因疫情改變演出形式,帶來與不同文化背景的臺灣音樂家相互激盪;「舞蹈空間」和日本全男舞團「東京 鷹」攜手合作影像版《月球水 2.0》,打破疫情封鎖的國界限制連手搞笑。

多場新語彙的數位展演,包括西班牙藝術家弗蘭塞斯克.薩雷維拉,在 15 分鐘的一對一線上對話中,演出《拾憶》;特別的是結合劇場、密室逃脫、電玩遊戲的惡童劇團《福爾摩斯辦案:國會殺人事件》中文版,以 Google Meet 為劇場,在螢幕上打造 360 度環景劇場,透過線上的沉浸式體驗,挑戰觀眾對於劇場的認知。

國際節目包括希臘導演暨跨域藝術家迪米特里.帕派約安努(Dimitris Papaioannou),絕美史詩新作《橫向定位》,迪米特里同時親自剪輯話題之作《NOWHERE》,探索劇場與人體有機互動,完整影片在線上和觀眾相會;葡萄牙編舞家瑪琳(Marlene Monteiro Freitas),帶來令人不安又幽默的舞蹈美學作品《阿豹夜行軍》。

東尼獎提名劇作家泰勒.馬克(Taylor Mac),以流行音樂為座標,穿梭美國 240 年流行音樂的變裝皇后作品《Judy 秀:美可敵國》;歌劇天王喬納斯.考夫曼(Jonas Kaufmann),以經典歌劇選粹《歌劇之夜》,引領一場璀璨的巨星風采之旅。

為了不間斷地傳遞感動與和各世代溝通,小事製作策畫的舞蹈盛典《戰鬥果醬》,則將紅極一時的海選升級成直播版,發展全新的數位海選與評審機制;由藝術家林人中策劃的《2057:35 年後的活存演》,則是兩廳院第一項追問當下及未來的藝術計畫,邀請 20–40 世代的藝術家思辨未來 35;而「輕鬆自在場」,展現文化與藝術平權的表演型態,今年推出《擊動繽紛管風琴》,擴大各類觀眾的參與。

2022 TIFA,也提供了更多節目外的選擇,包括多元的講座、工作坊、展覽、舞臺導覽等,特別的是推出「青銀有約」看戲特別計畫,讓青年與樂齡朋友們一同觀戲分享,透過戲劇理解彼此的世界;表藝圖書館「劇場雙人舞-從劇場作品窺見音樂的世界」展覽,深入認識作品中的音樂,再從音樂的視角觀看劇場作品。


<節目>
◎戲劇
◆2022/2/18-20/迪米特里.帕派約安努《NOWHERE》導演剪輯版(線上特映)
◆2022/3/08-13/弗蘭塞斯克.薩雷維拉《拾憶》(線上互動)
◆2022/4/15-17/阮劇團 ✕ 楊輝《釣蝦場的十日談》
◆2022/4/15-17/莎士比亞的妹妹們的劇團《神話學 II:人造地獄》
◆2022/4/21-24/唐美雲歌仔戲團《冥遊記-帝王之宴》
◆2022/4/28-5/15/惡童劇團《福爾摩斯辦案:國會殺人事件》(線上互動)

◎舞蹈
◆2022/2/26(六)13:30/特別計畫《小事製作:戰鬥果醬 OUS》
◆2022/2/17-20/瑪琳 ✕ 安德烈斯《阿豹夜行軍》
◆2022/2/17-20/米特里.帕派約安努《橫向定位》
◆2022/2/18-20/迪米特里.帕派約安努《NOWHERE》導演剪輯版(線上特映)
◆2022/3/21-25/舞蹈空間 ✕ 東京 鷹《月球水 2.0》線上與劇院特映
◆2022/4/08-10/臺灣 TAI 身體劇場 ✕ 印尼艾可舞團《Ita》《Ari-Ari》
◆2022/4/15-17/雲門舞集鄭宗龍《霞》
◆2022/4/22-24/驫舞劇場《兩男常罩》
◆2022/4/29-30/史蒂芬妮.雷克《群像》

◎音樂
◆2022/3/12(六)19:30/NSO《1957 生命樂章》
◆2022/3/18-20/泰勒.馬克《Judy 秀:美可敵國》
◆2022/3/19(六)19:30/《狂想.不止》室內樂音樂會
◆2022/4/15-16/鍾玉鳳《擺度之外》
◆2022/5/18(三)19:30/男高音喬納斯.考夫曼《歌劇之夜》


地點: 國家兩廳院(台北市中山南路 21-1 號)、臺灣戲曲中心(台北市文林路 751 號)、線上平臺
相關網址: https://npac-ntch.org/programs/series/tifa/5981F54...
主辦單位: 國家兩廳院
附件: 1229電子報-第154期11101-延伸閱讀-國際藝術.xlsx
訊息標題: 【表演精選】2022「臺灣戲曲藝術節」神魔亂舞,戲出新天地!(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2022/4/01-6/05

近年「妖」在臺灣,非但見怪不怪,還變成年輕人熱中追摹的顯學,從文學、藝術、動漫、遊戲到 VR/AR,都盛行妖異鬼怪,誰不語怪力亂神誰就落伍了。妖異鬼怪,說穿了,是各形各色的「羈絆」,戲曲在這方面,從來輸人不輸陣!傳統的戲曲演員吃四方飯,乞靈庇佑,多多益善,妖怪就在孕生於陰翳、從古傳到今的戲碼裡,鑼鼓一響,角色上身,就隨演員行住坐臥於戲班的生活習俗裡,根本不假外求。

今年 2022「臺灣戲曲藝術節」,鼓勵參展團隊接引妖怪/神怪/鬼怪入戲,原始動機不在蹭熱度,而是要點出:妖怪之「臨在」,是戲曲骨血裡的看家活兒,要見識道地的妖怪,請一定要往戲曲這頭看過來!在秀出陳年的本色之前,我們主張創作要具備在地性與當代性,不管形諸於戲劇情節,或內蘊於思想題旨,要用新眼光,看見這塊土地的身體記憶,遠遠大於人的歷史,命題妖怪,只為借古證今,拓展人文史觀,創造更能夠輻射出台灣精神圖像的故事。在這個前提下,主創者按照興趣與所長,各自從傳說、信仰、地緣、歷史等面向,進行取材和詮釋。

本屆旗艦製作,由明華園天字團與莎妹劇團共創,以島上妖怪後裔為眉眼,將莎翁名劇《暴風雨》演化成《無題島》;拾念劇集《金銀鐲》以南北管幽渺妖氛,展開白色恐怖的敘事;榮興客家採茶劇團改編文學前輩鍾肇政的《中元的構圖》,述說歸鄉的台籍日本兵,尋求救贖而不可得,像鬼魂般活著;臺北海鷗劇場《國姓之鬼》以現代二人轉的創意迴圈,體現鄭國姓如何遇妖而回到自己;臺北木偶劇團以鹿堀溝的水底情深,展示布袋戲界傳說已久的《水鬼請戲》。

草搞場《逢魔時刻》融入源起於江戶時代的落語哲思,在當代台北演繹怪談師徒的超自然經驗;無獨有偶工作室結合歌仔的吟詠,讓《剪紙人》在紙藝光影之外,翻新為《明河之歌》;阮劇團《釣蝦場的十日談》從近兩年疫情的縫隙裡挖出戲來,在臺灣南部釣蝦場與戲偶版的十日談同行;國光劇團除了司馬貌半日閻王的神體驗《閻羅夢》,加演另一經典《金鎖記》,與臺灣豫劇團《金蓮纏夢》,都著眼手銬金鎖、足纏如妖的年代,女性如何折騰出驚世的生命;臺灣國樂團《魔幻時空大稻埕》結合新馬戲,帶領觀眾穿越時光隧道,走進大稻埕全盛期的豐富多姿。

戲曲之舞妖弄鬼,絕不只出一張嘴,也不求靠你腦補,是演員當你的面,實境裡唱唸作打,極盡人體與道具極限,活靈活現給你看。這些節目無論演繹的是都市傳說,或是歷史幽靈,抑或萬物有靈的世界觀,都因連結土地的奧義,而獲得滋養,元神飽足地呈現當代臺灣的心靈意象,真個「戲出新天地」。


<節目>
◆2022/4/01-03/《金鎖記》國光劇團/大表演廳
◆2022/4/08-10/《閻羅夢-天地一秀才》國光劇團/大表演廳
◆2022/4/15-17/《釣蝦場的十日談》阮劇團 X 楊輝/大表演廳
◆2022/4/22-24/《金銀鐲》拾念劇集/小表演廳
◆2022/4/29-5/01/《水鬼請戲》臺北木偶劇團/小表演廳
◆2022/4/30-5/01/《中元的構圖》榮興客家採茶戲劇團/大表演廳
◆2022/5/06-08/《無題島:孽種與魔法師》明華園天字戲劇團 X 莎士比亞的妹妹們的劇團/大表演廳
◆2022/5/14-15/《魔幻時空大稻埕》臺灣國樂團/大表演廳
◆2022/5/21-22/《金蓮纏夢》臺灣豫劇團/大表演廳
◆2022/5/27-29/《剪紙人-明河之歌》無獨有偶工作室劇團/大表演廳
◆2022/5/27-29/《逢魔時刻》草搞場/小表演廳
◆2022/6/04-05/《國姓之鬼》臺北海鷗劇場/小表演廳


地點: 臺灣戲曲中心(台北市文林路 751 號)
相關網址: https://festival.ncfta.gov.tw/2022tttf/zh-tw
主辦單位: 國立傳統藝術中心、臺灣戲曲中心
聯絡資訊: TEL:02-88669600
附件: 110電子報-第154期11101-延伸閱讀-臺灣戲曲.xlsx
訊息標題: 【相聲精選】虎年到!相聲瓦舍《畫虎藍》(書目請詳閱附件)
內容簡介:
虎年到!!眾星雲集來唬唬!鋼鐵人化身捕蜂人,拯救魚池美少女;大道公、媽祖婆爭風吃醋大亂鬥,全台颳風又下雨;虎神、虎爺辦 PARTY,眾神卡位齊相聚。相聲瓦舍 2022 全新製作《畫虎藍》,大家一起來虎虎!

《畫虎藍》有馮翊綱六大段「虎」年奇聞;也有改編台大戲劇碩士生徐妙凡「紅樓現代文學獎」首獎作品〈大宅 murmur〉,更看馮翊綱虎視眈眈、黃士偉羊入虎口?!陪你歡樂一整年!


時間/地點:
◆2022/3/18-20/臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2022/4/08-17/臺北市政大樓親子劇場(臺北市信義區市府路 1 號 2 樓)
◆2022/4/22-23/中壢藝術館音樂廳(桃園市中壢區中美路 16 號)
◆2022/5/06-08/衛武營國家藝術文化中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2022/5/14/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2022/5/21/新竹縣政府文化局演藝廳(新竹縣竹北市縣政九路 146 號)
◆2022/6/10-12/新北市藝文中心演藝廳(新北市板橋區莊敬路 62 號)
◆2022/6/18/南投縣政府文化局演藝廳(南投縣南投市建國路 135 號)
◆2022/6/25/苗北藝文中心演藝廳(苗栗縣竹南鎮公園路 206 號)


地點: 臺中國家歌劇院中劇院、臺北市政大樓親子劇場、中壢藝術館音樂廳、衛武營國家藝術文化中心戲劇院、臺南文化中心演藝廳、新竹縣政府文化局演藝廳、新北市藝文中心演藝廳、南投縣政府文化局演藝廳、苗北藝文中心演藝廳
主辦單位: 相聲瓦舍
聯絡資訊: TEL:02-86659703
附件: 111電子報-第154期11101-延伸閱讀-相聲瓦舍.xlsx
訊息標題: 【音樂精選】「許博允創作生涯六十週年」樂展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間/地點:
◆2022/3/03-04/國家音樂廳(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
​◆2022/3/10/衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2022/4/19/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)

今年 2022 年適逢資深作曲家許博允創作生涯 60 週年,特別推出「許博允創作生涯六十週年」樂展(The Crystallic Beauty – HSU Po-Yun’ s 60th Musical Anniversary),力邀音樂界、舞蹈界、設計界的頂尖藝術家共同構思、製作,重新詮釋許博允的經典作品,以繽紛斑斕的面貌呈現給觀眾。

許博允青年時期投入許常惠門下,學習作曲、深入邊地的民族采風,組織「江浪樂集」,並協助「亞洲作曲家聯盟」的創立,1962 年發表第一首聲樂作品《怨歌行》、《夜坐吟》,也引介各國藝術來台、提拔新生代藝術家。

許博允的音樂,不僅展現現代音樂的精神,更成為國內外的許多戲劇、舞蹈製作創意發想的泉源。1972-1975 年,創作《中國戲曲冥想》、《寒食》、《琵琶隨筆》與《生.死》,陸續成為「雲門舞集」主要舞碼《烏龍院》、《寒食》、《夸父追日》、《哪吒》的音樂。1980 年代,「菲律賓國家舞蹈團」藝術總監蕊蕬、美國舞蹈家莫里路易斯、日本默劇家箱島安,及旅美電動雕塑家蔡文穎,都相繼使用許博允作品編作。

此次樂展,重現經典作《琵琶隨筆》,古箏大師梁在平譽為當代「萬面埋伏」,由琵琶國寶王正平、縱橫歐洲與兩岸的琵琶家黃立騰擔綱表演;此次也邀請不同藝術家,以新的面貌,展現許博允音樂的多元面向,如《心》小提琴與鋼琴二重奏,邀請小提琴家黃維明、鋼琴家葉綠娜合作,並由太古踏舞團團長吳采璘、舞者絲釋民從《心》創作舞蹈,帶來既溫馨又矛盾的「心」風格。

《寒食》,由現代詩人羅硯作詞,遙祭春秋賢者介之推的凜然氣節;許博允在《寒食》中融匯蒙古吟唱、京劇聲腔及日本能劇,轉化為東西兼容的聲樂技巧,創作完成至今,只有已故前輩男中音張清郎挑戰成功,此次特別重現其獨唱的歷史錄音,與觀眾一同懷想;本次《寒食》由當代傳奇劇場藝術總監吳興國編舞及演出,吳興國 1985 年曾演出林懷民以此曲創作獨舞《夢土》,2022 年吳興國開創自我新局,帶來全新的敘事鋪陳。

《境》積累天地山川能量,展現千百年沉澱的民族音樂精華,首演是 1977 年應三枝成彰邀請,在 NHK 發表,本次匯聚朱宗慶打擊樂團、呼麥暨馬頭琴藝術家烏尼德、歌者 Fu-Fu 許維城、蒙古長調歌者圖孟其其格、荷蘭泛音詠唱藝術家馬克.范.湯可鄰(Mark van Tongeren),共同演繹來自天然磅礡音聲中的亙古綿延。

《點.線.面.體》則集結華人菁英亞太弦樂四重奏、朱宗慶打擊樂團之馬林巴木琴五重奏,及中國古代打擊樂器,由吳珮菁指揮,自擊樂的「點」、弦樂的「線」依次成長,編織成多重立體的聲響境界;為了此次樂展,許博允也特別譜寫新作《長笛隨想曲》,獻給長年鼎力支持的夫人長笛家樊曼儂,展現伉儷情深。


本中心【許博允】館藏共1件:
◆新象40(1978-2018) = 40th anniversary of New Aspect/樊曼儂/財團法人國際新象文教基金會出版 : 新象股份有限公司發行/2018/906 8534 107


地點: 國家音樂廳、衛武營國家藝術文化中心音樂廳、臺中國家歌劇院大劇院
相關網址: https://www.newaspect.org.tw/2022hsupoyun
主辦單位: 新象公司
聯絡資訊: 新象公司,TEL:02-25772568
附件:
訊息標題: 【音樂精選】「巴赫 D 靈感」音樂會(書目請詳閱內文)
內容簡介:
日期/地點:
◆2022/4/22 (五) 19:30/臺中國家歌劇院小劇場(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2022/4/24 (日) 14:30/衛武營國家藝術文化中心表演廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2022/4/28 (四) 19:30/國家兩廳院演奏廳(臺北市中正區中山南路 21-1 號)

「巴赫 D 靈感」音樂會,呈現不同調性在巴洛克時期代表不同的音樂表情,4 首曲目同為 D 小調與 D 大調之關係調 b 小調作品,皆與「D」調性有關。針對調性的表情最具影響力的舒巴特(C. Schubart),在音樂美學的專書內提及 D 小調的表情是「憂鬱、具女人味,內心的沉思」;根據法國巴洛克最重要作曲家之拉摩(J.P. Rameau)在 1722 年對 b 小調表情地描述為「甜美與溫柔」。

巴赫曾受法國作家庫普蘭(François Couperin,1668-1733)的影響,為不同的樂器創作許多以舞曲為主的組曲和奏鳴曲,因此本次曲目中特別選擇《第二號 B 小調管弦樂組曲,作品 1067》,此曲是由一首序曲與六首舞曲組成,巴赫特別讓長笛活躍如獨奏樂器,呈現出長笛協奏曲的氣氛,在法國風格中添加義大利風味。連續出現的 6 首舞曲有許多易於親近的旋律,尤其是最後的〈巴迪奈利〉(badinerie),是巴赫樂曲中受歡迎又耳熟能詳的名曲。

此次演出以巴赫獨奏協奏曲為主體,D 相關調性的表情作為精神主軸,由 5 位優秀音樂家擔任獨奏,讓觀眾透過現場演出近距離感受演奏者精湛詮釋,藉此展現巴赫創作風格。


演出曲目:
◆巴赫:第一號 D 小調大鍵琴協奏曲,作品 1052
(J.S. Bach:Harpsichord Concerto in D minor, No. 1, BWV1052)
◆巴赫:第一號 D 小調小提琴協奏曲,作品 1052r
(J.S. Bach:Violin Concerto in D minor, No. 1, BWV1052r)
◆巴赫:D 小調雙小提琴協奏曲,作品 1043
(J.S. Bach:Double Concerto in D minor, BWV1043)
◆巴赫:第二號 B 小調管弦樂組曲,作品 1067
(J.S. Bach:Orchestra Suite in B minor, No. 2, BWV1067)


本中心【巴赫D小調】館藏共1件:
◆巴赫 : d小調第二號組曲 = J.S. Bach suite no.2 in D minor, BWV 1008 cello(viola) & piano/林秀三/樂韻出版社/2013/916.3 8764-3


地點: 臺中國家歌劇院小劇場、衛武營國家藝術文化中心表演廳、國家兩廳院演奏廳
主辦單位: 巴洛克獨奏家樂團
聯絡資訊: TEL:07-5251556
附件:
訊息標題: 【舞蹈精選】《星圖》古名伸 X 李小平(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2022/4/2-3

兩位不同領域的國家文藝獎得主,在一場突破自我的旅程中,結合古名伸的舞蹈肢體,以及自由直覺的工作方式,遇見李小平深厚的京劇底蘊,和程式化的創作背景,兩人亦步亦趨地探索彼此創作的底線,提煉出兩人在階段性創作中,堪稱為自我突破的精緻作品。

《星圖》古名伸 X 李小平(Doppler Effect),在戲與舞之間,探索表演本質,一齊諦聽人生的星圖,也是一場無法迴避的告別式。他有他放不下的期待,她有她捨不下的過去。

他,沒有想到踏進老師的病房會這麼困難,曾是比父親還親的父親,也是傷他最深的人;她,日覆一日地在醫院照顧病人,但最親愛的丈夫說走就走,女兒遠在他鄉,只餘下一屋子的記憶。

他與她,分別在夢境與元辰宮中闖蕩,於意識難明未明的地帶,聆聽那無以言說。他與她,在病房的長廊上相遇,在死亡前交錯。你的遺憾,我的錯失,不要再發生。面對失落,我們是否可以再更勇敢一點?一場告別式,告別的是過去的自己。在轉身重新邁步時,只見滿天星斗,燦燦發光。

你歌我舞,掌起星圖,在夢與記憶的迷霧中破浪前行,一齊諦聽星星與星星彼此錯落的距離,航向生命中的和解……


本中心【古名伸】館藏共3件:
◆無動不舞 = Moving into dance/瑞齊傳播有限公司製作/ 國立臺北藝術大學/2018/VD 976.71 8583(影音光碟)
◆完美,稍縱即逝 : 舞蹈家古名伸的追尋筆記/古名伸/小貓流文化出版 : 遠足文化事業股份有限公司發行/2018/976.9333 8467
◆在規劃與變化之間 : 古名伸創作報告集/古名伸/國立臺北藝術大學, 初版/2013/976.07 8467


地點: 衛武營國家藝術中心戲劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
主辦單位: 古舞團
協辦單位: 衛武營國家藝術文化中心
聯絡資訊: TEL:02-28923600,kudancers@gmail.com
附件:
訊息標題: 【戲劇精選】2022《傳奇風雅.陸》俠盜.名妓.英雄悲歌(書目請詳閱附件)
內容簡介:
日期:2022/4/22-24

當代傳奇劇場的傳奇風雅系列第六部:俠盜.名妓.英雄悲歌,一連三天不間斷帶來精采絕倫的傳統京劇演出。由青年演員挑樑演出,重現經典劇碼,邀請觀眾觀賞打鬥大戲、絕美唱功、角色強烈而深刻雋永的情感。


<劇目>
◎2022/4/22(五)19:30
◆《盜甲》堪稱武丑戲中之經典,跟著益緣扮演的神盜時遷,進入一觸即發的緊張氛圍。
◆《紅桃山》有「兩岸唯一男武旦」之稱的楊瑞宇,帶來打鬥難度更高,精彩爆表的武旦戲。
◆《斷密澗》演員張偉全和朱柏澄,挑戰高疊高的「樓上樓」唱法,帶給觀眾高難度老生花臉對手戲。此劇由吳興國與劉琢瑜銅錘大腕親授。

◎2022/4/23(六)14:30
◆《雅觀樓》呈現武生小帥的身段武功具舞蹈之美,在活潑中見功力!
◆《小放牛》一問一答、一搭一唱,引領觀眾進入河北山歌小曲的世界。
◆《金沙灘》20 歲的張偉全,在楊敬明、吳仁傑傳授下,將楊七郎的靠功、腿功、唱功和叱咤風雲的氣概,表演得令人讚賞!
◆《扈家莊》有「美人一丈青」之稱的扈三娘對戰矮腳虎王英,為男武旦楊瑞宇得獎之作!
◆《蘇三起解》由魏海敏老師繼《霸王別姬》之後,傳授黃若琳梅派代表作,看扮相美、嗓音甜亮、氣韻優雅的黃若琳,如何唱出美人受冤屈的淒楚動人。

◎2022/4/24(日)14:30
《野豬林》由吳興國唯一入室弟子朱柏澄,擔綱演出林冲的英雄氣韻,這齣李少春的傳世神劇,訂下生角演員最高的技藝標竿-「這戲武生唱不了,老生動不了。」


地點: 臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路 751 號)
主辦單位: 當代傳奇劇場
聯絡資訊: TEL:02-23923868
附件: 34電子報-第156期11103-延伸閱讀-當代傳奇劇場.xlsx
訊息標題: 【舞台劇精選】國父紀念館 50 週年館慶大戲《仁愛路六號》(書目請詳閱內文)
內容簡介:
時間:2022/5/14-15

小到畢業典禮,大到金馬、金鐘、金曲三獎,都曾在國父紀念館舉辦。今年「國館」慶祝 50 週年館慶,推出舞台劇《仁愛路六號》(Renai Road 6),重現曾在「國館」發生過的歷史與文化事件。

多角切換模仿帝王郭子乾、10 秒入魂模仿天王唐從聖,兩人在全新喜劇作品《仁愛路六號》,再度同台 PK 模仿功力!這不是歷史教科書,也不是政令宣導劇,這是星光重現、這是時代變遷、這是笑聲不停歇,還有最美的小鄧麗君張瀞云與你憶當年……

《仁愛路六號》從國父紀念館小員工的視角,來回望大時代,從他們的工作日常,見證國父紀念館經歷過的風華歲月,不管世界怎麼變,在每一片吉光片羽中,國父紀念館永遠都在!


本中心【國父紀念館】館藏共3件:
◆美哉國父紀念館 = The beauty of national Dr. Sun Yat-sen memorial hall/國立國父紀念館編/國立國父紀念館, 初版/2007/947.5 8597:2
◆國父紀念館建館始末 : 王大閎的妥協與磨難 = Insights of establishment of National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall : compromise and agony of Da-hong Wang/梁銘剛等著 ; 徐明松編/國立國父紀念館, 初版/2007/926.733 8553
◆國父紀念館簡介 [電子資源]/[光啟社, 蕭展常拍攝]/國父紀念館/1988/DR 062.6 8597-4(CD互動式光碟)


地點: 國立國父紀念館大會堂(臺北市信義區仁愛路 4 段 505 號)
主辦單位: 全民大劇團、國立國父紀念館
聯絡資訊: 全民大劇團,TEL:02-77302028
附件:
訊息標題: 【展覽精選】老虎不老,福虎生風-2022 史博虎年特展在亞大(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2022/2/2-6/5

虎,天生具王者風範,被視為「山獸之君」,人們常借虎的威猛形象扶正驅邪,並用龍騰虎躍、龍驤虎步、臥虎藏龍、如虎添翼等詞語來形容好的運程。傳統以十二種動物作為紀年方式,稱為十二生肖,每十二年為一輪。今年為農曆壬寅年,寅為虎,國立歷史博物館與亞洲大學現代美術館,合作規劃「老虎不老,福虎生風-2022 史博虎年特展在亞大」展覽(Tigers Stride:Vigorously In Triumph 2022 NMH's Collection Exhibition In the Year of Tiger at Au),迎接虎年的到來。

許多傳統的民間工藝均以「虎」為主題,並藉由圖像轉借手法,呈現辟邪祈福的吉祥心理,又因為古人認為虎是百獸之長,能吃鬼魅,鎮邪避祟,為了驅妖魔、避災禍,便常讓孩子戴上虎頭帽,穿上虎頭鞋,打扮成虎的模樣。這些織物不僅傳承著文化,其中的一針一線也凝聚了母親對孩子的無限深情;在民間年畫、剪紙中則活躍「鎮宅」、「辟邪」的老虎。老虎千姿百態的形象,遍及生活的各個角落,崇虎、愛虎、畫虎的習俗,亦成為春節重要的一環活動,增添了浪漫和溫馨。

老虎在傳統文化中的傳奇地位是顯而易見,然而自古以來,虎也受到覬覦。從狩獵採集地點進行的考古發掘便發現,早在一萬多年前,先人便會收集虎骨和身體部位,有以虎爪作為護身符,賦予佩戴者大貓無敵的勇氣,驅散一切恐懼;也有藥方視虎身體的其他部分具有藥用價值,這些行為無疑也引發了現今老虎種群數量銳減,甚至可能滅絕的問題。為了延續自然生態,對於野生動物的保育工作,當是我們現今需要共同努力的課題。

本次特展,希冀能藉由史博館所藏與虎相關的畫作與文物,使國人在一窺虎文化面貌的同時,亦能分享濃厚的佳節氣氛。祈願新的一年,「聲吼如雷,風從而生」!


本中心【虎年】館藏共1件:
◆中華民國...版印年畫. 第25屆 : 寅春納福 : 虎年年畫特展 = New Year Prints Exhibition of R.O.C. : Welcome Happiness in the Year of Tiger/行政院文化建設委員會主辦 ; 國立臺灣美術館承辦 ; 謝珮敏執行編輯/2010/937 8676-7 v.25


地點: 亞洲大學現代美術館(臺中市霧峰區柳豐路 500 號)
相關網址: https://asiamodern.asia.edu.tw/zh_tw/exhibition/no...
主辦單位: 亞洲大學、亞洲大學現代美術館、國立歷史博物館
聯絡資訊: 亞洲大學現代美術館,TEL:04-23323456#6468
附件:
訊息標題: 【展覽精選】瘋癲.夢境.神曲-天才達利展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2022/1/01-4/13

你看到的是什麼?是夢境?是現實?不,是達利,是瘋狂的達利,「瘋癲.夢境.神曲-天才達利展」,從展覽閱讀達利的瘋狂與魔幻,展出內容包括首次來臺經典軟時鐘符號作品、達利繪製《神曲》詩篇全系列一百幅、達利致敬文藝復興經典〈編織女〉與〈侍女圖〉畫作,以及「梅維斯廳」裝置經典重現等;此外,展場設計也融入「踏在夢境中的現實」概念,在真跡作品光環與環境氛圍下,觀眾會有精彩的沉浸式超現實體驗。

展覽共六大展區,首先是「早期的達利」,其次是第二展區「超現實主義」,第三主題「場景設計」,第四區「邁向神秘-核核神秘主義時期」,展覽第五區「偉大的影響者:維梅爾和維拉斯蓋茲」,第六展區主題「視覺的錯覺」。

展品匯聚了達利從青少年的啟蒙時期,到老年對自身宗教觀的作品詮釋,以及他對科學發展的好奇、對舞台劇設計的迷戀,進而創作的跨時代創作,這些不為大眾熟悉的「真實達利」,都在本次展覽精采呈現!

這次天才達利展,更有 5 大不可錯過的亮點:
◆《神曲》詩篇全系列 100 幅作品
今年正好是但丁(Dante Alighieri)逝世 700 周年,達利花費近 10 年研究創作但丁《神曲》(Divina Commedia) 詩篇,全系列一百幅作品首度來臺展出。帶領觀眾自達利的視角,與但丁共遊詩篇中地獄(Inferno)、煉獄(Purgatorio)及天堂(Paradiso)。

◆經典「軟時鐘」符號作品
達利作品中最具代表性的符號即為「融化的時鐘」,可以本次展出〈尋找第四度空間〉以及〈「膨脹」。50 種魔術繪畫秘訣〉等作品中看見它的身影。

◆達利 X 迪士尼動畫短片《命運》
達利與迪士尼合作 6 分鐘動畫短片《命運》(Destino),敘述古希臘神話的時間之神柯羅諾(Chronos),與一名凡間女子墜入愛河的故事,在本片中可以看到許多人物、動物轉換樣態的特殊片段,像是螞蟻變成腳踏車、女主角幻化為鐘樓的大鐘等,充滿達利色彩。

◆從達利作品看見〈編織女〉與〈侍女圖〉
維拉斯蓋茲(Diego Velazquez)與維梅爾(Vermeer van Delft),皆為達利仰慕與崇拜的對象,本次展覽中,可以透過達利臨摹與重新詮釋,欣賞到世紀繪畫大師的經典名作。

◆重現經典「梅維斯廳」
本展獲授權重製西班牙達利戲劇博物館定點裝置,如「梅維斯廳(Mae West room)」、「倒映畫裝置(Le Crane)」等作品,除了畫作真跡外,也能享受天才達利對於藝術裝置創作,無與倫比的魅力。


<達利小檔案>
薩爾瓦多.達利(Salvador Dali)與畢卡索(Pablo Picasso,1881 -1973)、米羅(Joan Miro,1893-1983)齊名,被視為西班牙近代藝術三大家。1904 年 5 月 11 日出生於西班牙加泰隆尼亞自治區的費格拉斯(Figueras);1989 年 1 月 23 日辭世。12 歲開始接觸繪畫,13 歲創作第一幅印象派的畫作,15 歲首次公開展覽,大受好評,16 歲,發下豪語:「有朝一日,我會成為天才,受到全世界人的景仰」!

達利是 20 世紀最富變化的通才藝術家,創作觸角多元,繪畫、雕塑、建築、文學、編劇、導演等藝術創作皆有精采演出,遠超越人們理解框架的奇想,挖掘潛意識,描繪出不可思議的超現實世界,深受佛洛伊德精神分析學派影響,夢境與現實交織,深刻影響當代藝術。

達利出人意表、令人咋舌的言論,亦吸引著人們目光,他的天才、他的瘋狂、他的愛情,甚至是他的造型無一不使人著迷,與他驚人的創作共構傳奇的一生,他所創作的經典作品總令人午夜夢迴,震撼不已,當今許多矚目的明星如瑪丹娜(Madonna)、女神卡卡(Lady Gaga)等,無不爭相仿效這樣大膽表現自我的方式一舉成名。


地點: 國立中正紀念堂 1 樓 2、3 展廳(台北市中正區中山南路 21 號)
相關網址: https://www.facebook.com/2021DaliExhibition/
主辦單位: 時藝多媒體、西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「永恆慕夏-線條的魔術」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/12/18-2022/04/05

1900 年巴黎萬國博覽會,是「新藝術」(Art Nouveau)的頂盛時期,它涵蓋繪畫、海報、建築、家具、工藝、設計……是全球性的藝術風潮,新藝術時代注重生活美學,不只對於建築設計有所要求,更有意要將日常生活用品的造形提高到藝術的境界。

捷克新藝術大師「阿爾豐斯.慕夏」(Alfons Maria Mucha,1860/7/24-1939/7/14),正是這個歐洲裝飾風格的卓越代表人,更是商業設計的始祖,也帶領歐美將藝術融入生活,從廣告設計、實體建築、時尚精品,到裝置藝術,藉以美學提升人們的生活品質,可說是文創產業的祖師。

慕夏被紐約時報譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」,擅長運用線條勾勒出女性優美姿態,結合花卉植物的繾綣曲線風靡世界,瀰漫著繁複、寓意深奧而象徵性的結構圖案,筆下的女性充滿流水般的線條,美麗柔媚,色彩鮮豔和諧,繾綣曲線展現獨樹一格的「慕夏風格」,更影響後世多國的平面藝術家和設計師,更有「新藝術和現代平面設計之父」美稱。

由慕夏基金會策劃的「永恆慕夏-線條的魔術」特展(Timeless Mucha-Mucha to Manga:The Magic of Line),從以「線條」作為造型起點的慕夏出發,規劃五大展區,超過 200 件展品,可以近距離一覽慕夏的百年藝術經典畫作、真跡手稿、影響慕夏創作的收藏品,還有受到「慕夏風格」影響的各國藝術家和設計師們的作品,帶您解開捷克 20 世紀的新藝術巨擘慕夏的創作秘密,一起探索慕夏令人著迷的藝術風華。

慕夏作品呈現女性與花卉集結的紋樣百匯,將新藝術浪潮遍及世界各地蔓延流行,成為「新藝術運動」發展史的代表人物。本次特展主軸聚焦在慕夏及其藝術創作的基礎-「慕夏風格」的建立過程,與對各國藝術家與設計師的影響力。


地點: 中正紀念堂 1 展廳(台北市中正區中山南路 21 號)
相關網址: https://www.facebook.com/MuchaExhibition
主辦單位: 聯合數位文創、時藝多媒體
協辦單位: 國立中正紀念堂管理處
聯絡資訊: TEL:02--77216955#2
附件: 1111電子報-第153期11012-延伸閱讀-慕夏.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】音樂怪博士-陳志遠特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/12/25-2022/4/27

陳志遠是誰?你或許聽過這名字,卻不認識他,但一定聽過他寫的歌,有點記憶的,可能在年少時,錄音帶的歌詞本裡,依稀見過這個名字。他的音樂生命,有如一本臺灣流行音樂發展史。

〈感恩的心〉、〈永遠不回頭〉、〈一樣的月光〉……製作過蘇芮、黃鶯鶯、王傑、張雨生、張惠妹、小虎隊等人的專輯;《天天天藍》、《日安我的愛》,獲得金鼎獎最佳編曲、最佳專輯製作的肯定;《搭錯車》、《金大班的最後一夜》得到金馬獎的最佳原著音樂及最佳電影插曲,並獲得金曲獎最佳編曲人、特殊貢獻獎的殊榮。

陳志遠這名字,從民歌時期以來,出現在上千張專輯之中;編曲最輝煌的 1980 年代,排行榜前 50 名的歌曲中,有半數以上都是他編曲的作品。他靠著敏銳的音感、取之不竭的創意與格局宏大的編曲概念,在生涯的 30 多年間,創作了數百首以上的歌曲,編了可能近萬首的音樂作品。

想知道陳志遠的創作歷程及真實生活嗎?走進「音樂怪博士-陳志遠特展」(PRODIGY OF THE GENERATION),就能進入他的音樂世界:
◆潮人陳志遠
當〈一翦梅〉跨越時空在歐美成為 tik-tok 神曲,這位像是來自外太空的音樂怪博士有甚麼神奇魔力,讓每一代年輕人都心甘情願被洗腦,沉浸在 80 年代的復古節奏裡?

◆埋藏在你心裡的歌
年輕歲月裡,與另一半聽著〈天天想你〉,跟死黨一起尬唱〈永遠不回頭〉,被〈一樣的月光〉的狂野搖滾撼動,隨著〈感恩的心〉潸然淚下,和閨密在包廂裡唱著〈最愛的人傷我最深〉,你會驚訝地發現,青春的記憶裡、每首歌的背後,都有「陳志遠」。

◆怪博士的時空旅程
陳志遠的音樂生命,有如一本臺灣流行音樂發展史,完整橫跨民歌時期、1980 年代的萌芽期與在地偶像浪潮、1990 年代五大唱片極盛時代、到千禧年後唱片市場衰落、獨立音樂抬頭的時期。

◆記憶唱片行
曾經,站在貼滿偶像與玉女明星海報的唱片行貨架前,一片一片翻找著唱片,尋找再熟悉不過的名字:蔡琴、蘇芮、姜育恆、王傑、張雨生、小虎隊、林憶蓮、葉歡、東方快車、歐陽菲菲、張惠妹等。走進記憶唱片行,帶你回到那個熱鬧、吵雜的年代。

◆1980s:流行音樂起飛
臺灣流行歌壇剛告別秀場時代的海派音樂、極簡樸素的校園民歌時,搖滾樂和流行的 Disco,對大多數臺灣消費者來說都還是陌生的時候,陳志遠彷彿成為流行音樂的啟蒙者,為歌曲穿上了重搖滾、龐克、新浪潮電子、雷鬼、非洲音樂的璀璨外衣。

◆一首歌的完成
一首歌曲在創作之前,是如何決定方向?之後又要歷經多少溝通和討論,才呈現出我們聽見的風貌?在製作人與企劃決定了歌曲的性格與風格後,隨即透過編曲家的巧手,和歌手演唱的 demo,才演變成由多樣樂器共同合奏的專輯歌曲。在這裡,可以看到陳志遠創作編曲總譜過程與樣貌。

◆行動工作室
在那個時間就是金錢、一天要錄完一張專輯的時代,唱片公司的製作助理,時常要在麵包車外面等候陳志遠剛創作完成的編曲總譜,並急忙複印、分給每一位樂手,一首新歌的錄音工作於焉展開。

◆金曲錄音間
一首流行音樂作品,有著作詞人寫出的扣人心弦文字、作曲人譜出流暢旋律,歌手用人聲詮釋這些音符詞曲。在這背後,其實還有著編曲人透過各種樂器演奏,讓歌曲鮮明而立體。早期唱片錄製時間壓力大,陳志遠時常一隻耳朵監聽樂手們錄這一首歌,另一隻耳朵戴著耳機聽歌曲 Demo 寫下一首歌的編曲。

◆1990s:Work from home 的先行者
過去手寫成總譜的工作模式,在 Midi 編曲時代來臨後,陳志遠醉心於研究各種電子合成音效,與電腦軟體編曲技術,工作模式也逐漸被電腦、合成器、音效片等數位工具取代,一個人就能完成整首歌的編曲與錄製。

◆導演夢
陳志遠對於影像創作具有高度熱忱,90 年代後,他專心研究當時才剛起步發展的電腦繪圖軟體、剪接軟體與 3D 動畫軟體,企圖開啟另一個事業高峰。

◆生活儀式感
村上春樹說:「儀式是一件重要的事情。」陳志遠徹底貫徹這樣的理念,專心做好生活中的每件事。

◆大師的生活哲學
錢沒有不見,只是變成你喜歡的形狀。在生活角落裡,私下的陳志遠是一位生活大師,把日子過成自己最想要的模樣,轉化成創作的動力。

◆時代的浪潮
陳志遠一生創作的無數樂譜,最終累積成波濤洶湧的音樂海浪,不停地拍打著時代,也推進臺灣的流行音樂。無論你認不認識他,不可否認地,你的記憶深處裡有許多角落,都填滿了他的作品。


本中心【陳志遠】館藏共2件:
◆如果有一天我不在 樹在 [錄影資料] : 音樂人陳志遠 Made in Taiwan/陳志遠等作曲 ; 鄔裕康等作詞 ; 張清芳等演唱/音樂人交流協會發行 : 華納國際總經銷/2012/VD 913.602 8684(影音光碟)
◆光陰的故事 [錄音資料] : 陳復明+陳志遠經典作品輯/陳志遠/華納國際音樂/2003/AP 913.62 8635:2(CD唱片)


地點: 臺北流行音樂中心文化館 2 樓特展廳(臺北市南港區忠孝東路 7 段 99 號)
相關網址: https://www.rgcmusic.com/
主辦單位: 臺北流行音樂中心
聯絡資訊: TEL:02-27886620
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「預演未來」展,重新審視人與自然、科技(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/11/20-2022/05/29

新冠疫情,讓許多不可能變成可能,也令許多原本理所當然的事,變得遙不可及,既然尋常成了夢想,想像卻成真了,自然沒有什麼是永恆不變的。所以,順應變局的能力,是現代人面對未來的必備能力。「預演未來」展,開啟想像力,一窺變局中的變與定。

天、地、人的無常,令我們思索著未來。此時人類正歷經疫情對於生活所帶來的衝擊,然而疫情的爆發,僅是將這些一直以來自然界中其他物種的存在顯現出來而已。當這些物種危及人類生存危機之時,我們必須迫切地思考與之共存的未來場景,而非抱持著與病毒隔絕的態度。

疫情同時也讓我們正視另一議題,那就是人類與科技之間的交互關係。疫情似乎限縮我們的生存範圍,讓大自然從人類自以為的宰制中暫時解放出來,但人類卻同時在發展更多的科技,試圖控制疫情,對大自然的反撲進一步征服。

本展選擇從對於自我理想境界的關注,擴大到對當代議題的共感,以預演近未來家居生活場景的方式,帶領觀者演練看似未來的生活景象,其實更關乎當下的生存現實。現代家庭居所(domestic space)從歷史地表浮現,無疑是人類透過科技的力量改造自然,成為一個被馴服的環境(domesticated environment)。

疫病的爆發,不僅迫使我們再次審視人與自然共生關係中存在的矛盾,也加速了科技融入日常生活的進程。今日高科技無塵無菌家庭,已成為理想家居環境的典範,作為人們欲求的私有領域,儼然是免於生存危機的庇護所。展覽設計基調投射家居空間的想像,引領觀眾身歷其境,在我們認為家的安全庇護中,反思隱藏其中的危機意識。

展覽邀請來自國內外十位藝術家,共同勾勒未來事物的輪廓,作品包括表演、錄像裝置、立體裝置、數位繪畫、繪畫、遊戲等多元形式,議題觸及智慧家電、神話、天災、新資源、衛生、微生物、信仰、AI、演算法、數位分身、元遊戲……無論是病毒或是科技所引起的恐慌,在在引發我們重探人類自古以來對於生存危機所採取的種種反應。

李維史陀(Claude Lévi-Strauss,1908/11/28-2009/10/30),告訴我們神話思維並非迷信,而是前現代社會對於宇宙秩序追求的心靈活動,以助於他們通往未來文明。現今科技的機制,帶來了進步的信念,改變了我們的時間意識,創造了未來的維度,面對原初自然裡不可思議力量的焦慮與恐懼,人類對於未來的想像與追求,始終隱含著順應變局的能力。

本展重新審視人與自然、科技三者之間的共存關係,科技作為人類與環境的中介,並非將人從環境的威脅隔離出來,而是打開了裂隙,讓人與其生存環境中一切的存在,重新定義彼此。


參展藝術家:
aaajiao、周育正(CHOU Yu-Cheng)、傑克.艾維斯(Jake ELWES)、尼羅.柯廷(Nile KOETTING)、劉玗(LIU Yu)、陸揚(LU Yang)、凱爾.麥克唐納(Kyle MCDONALD)、安娜.普瓦茨基(Ana PRVAČKI)、吳權倫(WU Chuan-Lun)、張哲熙(Gary Zhexi ZHANG)


本中心【未來生活】館藏共5件:
◆強尼.凱克 = Missing Johnny/得利影視股份有限公司/2018/VD 987.83 8355:11(影音光碟)
◆未來城市.未來生活 : 2011海峽二岸建築院校學術交流工作坊第十四屆海峽二岸建築學術交流會 = Future city. future life/[中華全球建築學人交流協會, 中國建築學會主辦 ; 李祖原聯合建築師事務/中華全球建築學人交流協會, 初版/2012/920.7 8284 v.14
◆前進大未來. 生活新貌 [錄影資料] = Next world/采昌國際多媒體/2010/VD 400 8497-2(影音光碟)
◆德國環保之旅 [錄影資料] : 對抗暖化寶貝臺灣 : 和花路米家族一起減碳節能/公共電視文化事業基金會/2008/VD 445.9 8557(影音光碟)
◆設計&未來生活 : 善體人意的機器,還是不受控制的麻煩/諾曼/遠流, 初版/2008/964 838:2


地點: 金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路 111 號)
相關網址: https://www.alien.com.tw/websev?lang=zh-tw&ref=pag...
主辦單位: 金馬賓館當代美術館
協辦單位: 歌德學院(台北)德國文化中心
聯絡資訊: TEL:07-9721685
附件:
訊息標題: 【展覽精選】樂為世界人:臺灣文化協會百年特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2021/10/13-2022/07/24

一個人的世界觀的改變,會改變一個人的行為;一群人的世界觀的改變,能改變一個國家的命運。為迎接臺灣文化協會(以下稱文協)成立一百周年紀念,「樂為世界人:臺灣文化協會百年特展」,以珍貴的史料物件、趣味互動遊戲,展現文協活潑熱情的面貌,並呈現文協對世界的熱情。展名取材於蔣渭水寫給林獻堂信件中所擬的文協會歌,其中蔣渭水的信件手稿,和黃土水雕塑的高木友枝銅像等文物,都是本特展的重點文物。

臺灣文化協會,是 1921 年至 31 年間眾多社會運動組織中的一個,會員最多時也不過一千多位,放在近代臺灣史當中,不是最早、人數也不算多,不過這群人懷抱現代世界的新知,更有著實踐的勇氣與熱情。他們企圖改變當時近四百萬臺灣人的世界觀,推動改變整體臺灣人的命運,甚至藉此要翻轉世界變局。

蔣渭水在創立時所擬〈臺灣文化協會會歌〉這麼唱:
但願最後完使命 樂為世界人 世界人類萬萬歲 臺灣名譽馨。他們的使命是什麼?實際做了什麼、達成了什麼?懷抱什麼樣的精神?又在熱忱參與的過程裡,發生了什麼樣的改變?百年後的我們,是不是真如其所願-「樂為世界人」呢?回顧那個年代,那些人們自覺與逐夢的歷程,新的世紀之夢,也將在我們的面前展開。

展區分為:鳥瞰世界、臺灣人的主張、宣傳戰、時空的爭奪、造新民.做自己等單元,從走進廟口廣場開始,是鮮亮熱鬧的市集,文協的故事要從中間的時鐘塔講起。以「前進、熱情、希望」作為本特展精神,對照過去與當代的情境,展場中運用當代數位科技與歷史人物做聯結,例如「林獻堂蔣渭水 Podcast 聊時事」、「蔡培火林氏好帶動唱」、「陳澄波的全家福自拍」等,將歷史人物帶入到當代生活,也藉此重新理解文協時代的人與物。

「鳥瞰世界」單元,請模型機專家打造「新高號」螺旋槳飛機,帶我們拉高視野,鳥瞰百年前的臺灣,重現 1920 年 10 月 17 日,臺灣第一位飛行員謝文達駕駛「新高號」,在臺中進行「鄉土訪問飛行表演」的返鄉翱翔場面,就在一週年後的這天,成立了「臺灣文化協會」;本單元更展出大韓民國歷史博物館授權,同時期韓國獨立運動、蘇聯革命相關之海報,讓觀眾看見 20 年代東亞中臺、韓社會動態。

在「臺灣人的主張」單元,看到 1921 年 10 月 17 日下午,臺灣文化協會在臺北市大稻埕靜修女子學校舉行創立大會。眾人審議組織章程,公推林獻堂為總理、選舉協理及理事、會員代表演講,之後舉辦成立典禮。這個匯聚臺灣各地知識菁英的組織,主張與目標多元,訴求可分作三個領域:普及平民教育、建立臺灣特種文化、擔負起世界變動中的使命。隨著組織的發展,面對殖民地處境,與資本階級對無產者的壓迫,文化協會又應採取什麼樣的態度?也成為組織改造、權力更迭的核心議題。

展覽也透過「宣傳戰」、「時空的爭奪」、以及「造新民.做自己」等單元,讓觀眾深刻理解文協時代的人們,致力於推廣新思潮及各類文化改造活動,還有許多不同立場間的思想交鋒,如傳奇的地下刊物《三字集》,特別商請臺語文專家呂興昌教授逐字逐音校訂,錄音重現,再現鏗鏘有力的聲音;黃土水雕塑的高木友枝銅像,可說是文協故事中精彩的番外篇,當年曾擔任臺灣總督府醫學校校長的高木,曾直言文協組織的弱點並提出建言,1929 年原本已由高木帶回日本的銅像,在 2014 年後落腳於彰化高中,臺史博將這段故事錄製成影片,讓觀眾一窺當中曲折又感人的故事。

賴和在文協分裂後的機關報《臺灣大眾時報》刊登一篇小說。大意是說:在沒有一絲亮光的黑暗裡,有兩位被母親遺棄的孩童,他們只能憑著直覺,牽著手、相互信賴的先前走,無目的前進,跨過阻礙與凶險後……偶然間,當中有位稍稍睜開了眼,彷彿看到光明就在前頭,他鬆開同伴的手,就這麼失去了伴侶,仍在黑暗中前進,向著那不知到著處的道上……

在歷史的洪流中,我們回顧過往,似乎能冷靜的看見他們走在哪一條路上,對當中人物而言,卻是迎面而來、前景不明的道路。在文化協會的短暫交會之後,他們的路途又如何開展而去呢?百年之前,文協同志們進步前衛而合理的主張,如今都變得理所當然,百年之間物質文明日新月異,如今的我們,如果常保好奇、認真觀察、熱情參與,讓世界進入我們心中,並且樂在其中,我們與百年前的他們,無疑都是「快樂的世界人」。


本中心【臺灣文化協會】館藏共1件:
◆蔣渭水和他的時代 [錄影資料]/瑞訊文化代理發行/2016/VD 783.3884 8438 8438:3(影音光碟)


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 4 樓第 1 特展室(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=545
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「席德進:歷史就是我們自己」特展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期/展名:
(上檔)2021/09/10-12/12/「席德進:歷史就是我們自己」特展
(下檔)2021/12/24-2022/04/03/傳奇-席德進作品私藏展

在臺灣現代藝文發展中,有過幾位「傳奇」,傳奇的故事獨樹一格,往往在孤獨中走出自己堅信的路,卻在歷史的浪濤中留下作品與身影。席德進便是這麼一位「傳奇」,席德進的作品,在他辭世 40 年的今天,以展覽的形式重現於臺東,呈現他在臺灣 30 年間的畫風變化。

出生於四川的席德進(1923/5/15-1981/8/03),1948年 畢業於杭州藝專,不久即來臺灣,度過整整 30 年,1980 年發現胰臟癌,1981 年過世。席德進的私人生活正,好跨越了臺灣從 50 年代至 70 年代的時代切片,反應了藝術家與友人、社會發展的緊密脈動,他將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,臺灣的風景與人,像是對他的召喚。

他開創了三個不同的風格,在這三個十年中,沒有停滯過,也沒有重複過。在 50 年代,都會化之前偏向寫實的風格,傳承自杭州藝專 20 世紀初西畫的訓練,有些水彩與油畫延續了中國文人的氣韻,優雅的線條與色彩的協和,如 1953 年作品〈散步〉;有些畫作則帶著寫生的氣息,紀錄了臺灣的街景以及土地上的人物,如 1955 年作品〈飼養者〉。

到了 60 年代,他與世界的腳步同調,西方都會化的氣息向世界散播開來,他畫下了張力強大的人物畫像,筆觸的表現力彰顯出人物的個性。他喜歡畢費,那種介於古典與都市之間的熱情與孤獨,他把粗壯有力的結構感與空間感,融入人物的線條與建築物的輪廓。

62 年他來到紐約、63 年來到巴黎,他敏銳的觀察普普藝術與硬邊藝術,結合自己最熟悉的臺灣廟宇與民俗文化的造型色彩,開啟了新的風格;66 年,他先人一步回到臺灣,用國際化的自信,回來看自己土地的文化。

到了 70 年代,他的眼界更清楚。他勤練書法,從篆書隸書,從漢朝天地間的開闊,與唐詩的氣度,銜接到現代世界的瀟灑。他要銜接他的老師林風眠的步伐,在自己生活的土地上,成為中國畫的改革者。

我們看到席德進把臺灣的山水畫活了,但同時也承襲了中國文人畫的意境。1980-1981 年,他筆下一系列的山峰上的雲霧,雲煙繚繞,更到了人生與藝術登峰造極的境界。席德進的三個十年,最後嘎然而止,結束在雲端深處的高峰。

想想在臺灣的 50-70 年代末,席德進的人物畫,風景畫,花與鳥的描繪,成為美術史上深刻的印記。1955 年,席德進第一次來到台東,這片陽光燦爛之地。2021 年 8 月 3 日,適逢席德進先生逝世 40 週年,他應該沒想到,他的精選作品,會聚集到池上穀倉藝術館,作品隨時間洗鍊成經典,也重現在新一代的觀眾前。

「席德進:歷史就是我們自己」特展(WE ARE HISTORY SHIY DE JINN),分為上、下兩個檔期:上檔於 2021 年 9 月 10 日開幕,首先展出國立臺灣美術館與國立歷史博物館,二館典藏中精彩的重量作品,包含從 1948 年橫跨至 1980 年之間,國美館藏的水彩、水墨、油畫,以及史博館藏席德進早期速寫與歐遊時的風景人物寫生;下檔「傳奇-席德進作品私藏展」,於 2021 年 12 月 24 日開幕,接續展出極難露面的私人珍藏的席德進作品,集結 7 位名家大師(張照堂、阮義忠、謝春德、郭英聲、林柏樑、李賢文、李乾朗),及 14 位私藏家慨然出借珍藏,包括席德進的畫作、書法、攝影作品和他們鏡頭下的席德進。

這次展出史博館〈西班牙多雷多古城〉、〈尼斯的河畔〉、〈巴黎鐵塔〉、〈歐洲風景〉、〈青年頭像〉、〈少女像〉、〈飼養者〉、〈西班牙舞孃〉等 9 幅作品,涵蓋席德進 1955 年至 1964 年間,人物畫像素描與歐遊時的風景人物水彩寫生,具體呈現席德進傳承自杭州藝專西畫訓練的寫實風格,以及著重記錄土地及人物的寫生風情。

席德進逝世 40 周年之際,重新再看他的創作,回顧他的人生,正如他的老師林風眠所說:「藝術家是為全人類在精神的田野裡耕作的農民」。席德進正是從不停歇、始終耕耘的創作者,他在 70 年代,寫下這句「歷史就是我們自己」!席德進站在梵谷的墓前熱淚盈眶,那是用生命燃燒出繪畫裡永恆的熾熱。而席德進自己,也以一輩子的畫作,完成了歷史裡的傳記。


地點: 池上穀倉藝術館(臺東縣池上鄉中西三路 6 號)
相關網址: https://www.facebook.com/artchishang/
主辦單位: 財團法人台灣好文化基金會、復華投信
協辦單位: 協辦:席德進基金會、印刻雜誌出版,借展:國立台灣美術館、國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:089-862089,artchishang.c@gmail.com
附件: 92電子報-第149期11008-延伸閱讀-席德進.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】八隻交椅坐透透~莊進才生命故事展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2021/11/13-2022/11/13
開幕:
2021/11/13(六)11:15/台灣戲劇館戶外劇場區,匯集弟子們展演大師傳承的技藝

莊進才藝師生於(1935/1/7-2021/7/3),自小隨著新樂陞職業北管劇團(冬瓜山班)團員的父親莊木土的腳步,走進了北管人生。

從擔任冬瓜山班二手鼓起,陸續打銅鑼鈔、頭手鼓到文場樂器,如鴨母笛、嗩吶、三弦、吊規仔等各種樂器的吹拉彈打訓練,積累了深厚的底韻;加上學過國樂與對歌仔戲樂曲的熟練;精湛技藝讓他在戲曲界博得「八隻交椅坐透透」的美名。

1988 年創立漢陽北管劇團的莊進才藝師,他的北管人生經歷了西皮與福路熱鬧拚場場面,也見證了臺灣北管戲曲的繁華沒落。在戲曲文化環境變遷的歷史洪流中,面臨社會型態改變、人才斷層問題浮現,榮景不復得見下,他始終為傳統戲曲的藝術提升堅持,並扮演起北管藝能薪傳教育工作者。

莊進才藝師藝術成就及對後輩的提攜,有目共睹。1994 年獲頒教育部第十屆民族藝術薪傳獎,1999 年第八屆全球中華文化藝術薪傳獎,2008 年帶領漢陽北管劇團為宜蘭縣政府登錄列入宜蘭縣無形文化資產,2009 年獲國家「第一屆重要傳統藝術之藝能保存團體」榮銜,2011 年獲頒第四屆宜蘭文化獎,2016 年獲得第十九屆國家文藝獎殊榮。

2021 年 7 月 3 日莊進才藝師驟然辭世,為彰顯其對傳統戲曲音樂之貢獻,台灣戲劇館特地規劃「八隻交椅坐透透~莊進才生命故事展」,透過展示莊進才藝師捐贈的珍貴文物,以及生命故事照片、影音與文獻資料,讓公眾更加瞭解這位當代表演藝術家。


<講座>
時間:2021/11/13(六)14:00
內容:由漢陽北管劇團與大家漫談北管戲曲,帶大家一同認識北管藝術,追思並感懷一生奉獻傳統戲曲音樂的北管翹楚-莊進才。


地點: 台灣戲劇館第一展覽室(宜蘭縣宜蘭市復興路 2 段 101 號)
主辦單位: 宜蘭縣政府文化局
承辦單位: 台灣戲劇館
聯絡資訊: 台灣戲劇館,TEL:03-9322440,theater@mail.e-land.gov.tw
附件: 1110電子報-第149期11008-延伸閱讀-莊進才.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】掘光而行:洪瑞麟(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2022/3/19-7/31

素有「礦工畫家」美譽的前輩藝術家洪瑞麟(1912/5/7-1996/12/3),以大量的礦工、勞動者生活面貌記錄時代,其作品是臺灣美術史上勞動寫實美學的象徵,30 多年的礦場觀察,表達出洪瑞麟對礦工的敬佩,以及悲天憫人的情懷,亦為臺灣 1940 年至 1970 年代的礦業黃金歲月,留下珍貴的紀錄。

洪瑞麟舊居大稻埕,父親洪顧汀於元隆茶行任支配人(總經理),鄰近陳英聲、陳天來等前輩藝術家舊居,也鄰近後來倪蔣懷設立的洋畫自由研究所,進而日後在此受石川欽一郎指導,並結識倪蔣懷、陳植棋等人。6 歲進入稻江義塾接受基礎教育,校長稻坦藤兵衛以人道人權的精神理念辦學,因此開啟洪瑞麟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷關注,私塾的老師吳清海發現洪瑞麟的繪畫天分,提供他許多日本美術雜誌參考,本次展出〈米開朗基羅素描摹寫〉,便是年僅 12 歲的洪瑞麟求學時期作品,

留日期間,洪瑞麟接受不同藝術思潮的洗禮,受官展體系之外的新興美術運動,與獨立美術團體的在野精神影響,紮根風土民情、勞動階級的謳歌,呈顯於一系列 1930 年代以臺北後火車站、日本貧民窟為題的風景畫;著名的山形系列,則呈現出他對「天寒下蕭瑟的勞動者」的感動情懷,雪國之冬,藝術家描繪在冰天雪地中,山形當地農民艱辛維生的情景。

回到臺灣後,為了擔負家計,也感謝倪蔣懷資助後期留日學費,受邀至其經營的瑞芳二坑,30 餘年的工作生涯中,留下大量對於礦工的速寫,洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝。每日天色未明,礦工進入地底深處,冒著生死一懸的危險換取生活維繫,儘管外頭日頭高照,坑道裡依然黑暗,唯一的光源則是礦工所戴的安全頭燈,一直要等到一日工作結束後,終能走向洞口看見真正的光亮。

混雜著汗水與煤屑,藝術家以遒勁的筆觸,速寫他的夥伴肢體勞動的美感,呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴,建立其獨樹一幟的創作風格。由於長年處在不見天日的地底,使洪瑞麟特別嚮往燦爛的陽光。晚年與長子洪鈞雄定居美國加州海邊小鎮,如願與終年不缺的陽光為伍,離開黝暗地底後的天光雲影,成為藝術家人生最後階段的創作主題。

「掘光而行:洪瑞麟」展覽,以洪瑞麟與長子洪鈞雄於 2020 年捐贈予臺北市立美術館的家藏作品 151 件為核心,其他則來自私人收藏與博物館,當中多數作品已逾 35 年未出現於臺灣觀眾面前,包含洪瑞麟創作中少見完整描繪礦場情景的大型油畫作品、罕見的留日素描,與重要的家人肖像等創作精華,皆於此次展覽展出。

今年 2022 年正好是洪瑞麟 110 歲誕辰,展出涵蓋洪瑞麟創作生涯最早到最晚期的作品,另有影音資料讓觀眾實際聽到洪瑞麟的影像、聲音談自己的創作,加上大量的文獻資料,包括他創作的時空背景,以及走訪礦工後解讀其礦工畫所還原、記錄的底層工作者故事。


本中心【洪瑞麟】館藏共5件:
◆洪瑞麟 : 生命的榮光 = J. L. Hung/洪瑞麟/華藝文化, 初版/2001/957.5 8254:2
◆礦工. 太陽. 洪瑞麟/江衍疇/雄獅, 初版/1998/909.886 8254 8374
◆原鄉譜曲 : 洪瑞麟逝世週年紀念展 = The tone of his homeland : commemoration exhibition of Hung Jui-lin’s art/洪瑞麟/國立歷史博物館/1997/947.5 8254-2
◆洪瑞麟素描集 = J. L. Hung drawing collection/洪瑞麟/印象藝術中心畫廊/1992/947.16 8254
◆臺灣美術全集 = Taiwan fine arts series/何政廣總編輯/藝術家出版 : 藝術總經銷, 初版/1992/945.5 8772


相關網址: 臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號 2 樓)
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「壁」生珍藏-鍾任壁文物典藏特展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:111/2/25-6/06

他是威風凜凜的大俠;也是風度翩翩的大師!新興閣第五代傳人鍾任壁大師一生致力於掌中技藝,他心繫傳承,開啟布袋戲文化外交,「壁」生珍藏-鍾任壁文物典藏特展,看一代大師如何用生命詮釋「掌中傳啟」。

雲林新興閣第 5 代傳人鍾任壁大師,1932 年出生於雲林縣西螺鎮的布袋戲世家,於 2021 年 9 月 5 日安詳辭世,享耆壽 90 歲。新興閣屬於傳自福建漳州紹安的潮調布袋戲,為譜系清晰且久遠的布袋戲流派,全程參與布袋戲在臺灣流傳發展的過程,第 6 代、第 7 代傳人亦秉持大師的傳藝精神,讓布袋戲繼續在台灣深耕,在國際發光。

鍾任壁大師民國 42 年與排戲先生吳天來,共同編創經典戲碼《大俠百草翁》,開創台灣金光戲連續劇時代;鍾大師民國 71 年率先開啟台灣以偶戲與國際戲劇文化交流的大門,並積極促成 1999 年第一屆雲林國際偶節開辦;晚年投入台灣布袋戲教育扎根、推廣及文化宣揚,將掌中藝術帶入校園,超過 70 年的演藝生涯,一生獲獎無數,尤其 2016 年獲頒「國家三等景星勳章」、2017 年更榮獲教育部「藝術教育貢獻獎」之「終身成就獎」的最高榮譽。

新興閣歷代布袋戲文物的保存,至鍾任壁大師更是發揚光大,各種時期的戲偶,從古冊戲、劍俠劇、皇民劇、反共抗俄劇、內台金光戲、早期電視劇至現代劇等完整保存,收藏戲偶數量逾二千尊。傳統偶以泉州江加走、漳州徐竹初為主、台灣早期戲偶以彰化徐析森,內台金光偶以員林許協榮為大宗、現代偶以屏東邱文福為主,鍾任壁大師網羅各地刻偶名家作品,可謂是台灣布袋戲史上重要的文化資產。

本次展覽由新興閣掌中劇團第 6 代傳人鍾任樑團長,從先父鍾任壁大師珍藏逾千件藏品中,挑選 4 百餘件盔帽、服飾、戲偶、輿轎等布袋戲珍貴文物,樣式種類豐富。展示珍品,包含鍾任樑團長曾祖父鍾任秀智家傳新興閣百年戲偶、彰化巧成真徐析森所製日本武士偶、電視偶等名作,及鍾任壁大師在兩岸開放後,陸續向大陸名家訂製收藏偶、服飾、盔帽、兵器等,近年來大陸工藝師也面臨人才與技藝凋零,鍾任壁大師所收藏的布袋戲藝品更顯珍稀。

鍾任壁對布袋戲文化的傳承、創新與推廣,正如其子新興閣第 6 代傳人鍾任樑為父親所下的註解「世紀人、甲子藝、30 年傳承,滿腔熱忱、一心執念」,也期望透過本展一同緬懷大師的不朽身影。


本中心【鍾任壁】館藏共2件:
◆鍾任壁 : 布袋戲的傳承與技藝/石光生/行政院文化建設委員會文化資產總管理處籌備處, 初版/2009/983.39 8664 8466
◆布袋戲「新興閣-鍾任壁」技藝保存計畫報告書/林鋒雄/中國文化大學藝術研究所, 初版/1999/986.4 8774


地點: 雲林布袋戲館(雲林縣虎尾鎮林森路 1 段 498 號)
主辦單位: 雲林縣政府文化觀光處
承辦單位: 雲林布袋戲館
聯絡資訊: TEL:05-6313080
附件:
訊息標題: 【展覽精選】「人.間-陳澄波與畫都」展(書目請詳閱附件)
內容簡介:
展期:2022/3/19-6/26

嘉義市享有畫都盛名數十年,「人.間-陳澄波與畫都」展,是首檔以陳澄波(1895/2/2-1947/3/25)為核心的研究展覽,展覽奠基於 2020 年陳澄波文化基金會捐贈嘉義市立美術館 59 件創作及其收藏書畫,以「畫都嘉義」為核心,聚焦於陳澄波後半生活動的嘉義地區,進一步探究其地方文化的精神構造,如何看待上個世紀的嘉義美術?如何從空間環境的尺度,來衡量嘉義美術的現代性?

畫都的概念在 1930 年代中後期形成時,臺灣哲學家洪耀勳(1903-1986),以京都學派哲學家和辻哲郎(1889/3/1-1960/12/26),在 1935 年著作《風土:人間學的考察》,發展出「風土文化觀」,來探討臺灣、中國與日本之間的文化藝術發展,探究風土自然如何歷史性地生產藝術的感性經驗。

「人.間-陳澄波與畫都」展,彙整共近百件陳澄波相關作品與檔案文件,探討經東京留學、上海執教返回嘉義後的陳澄波,如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業?本次史博館參與合作,展出嘉義女詩人、畫家張李德和(1893-1972)國畫類《長春不老》1 幅,呈現陳澄波與嘉義地區文人間的連結。

本展進一步探究陳澄波地方文化主體的精神構造。展覽規劃分為三區,第一展區:「以文會友:作品作為禮物的能動性」、第二展區:「筆畫與形體:從淡彩人物作品看線條」,及第三展區:「現代生活的觀察」,更能將陳澄波後半生與嘉義地區文人間的連結脈絡完整呈現。


地點: 嘉義市立美術館(嘉義市西區廣寧街 101 號)
主辦單位: 嘉義市立美術館
聯絡資訊: TEL:05-2270016
附件: 48電子報-第156期11103-延伸閱讀-陳澄波.xlsx
訊息標題: 【展覽精選】賦:袁旃個展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2022/4/23-7/24

「賦:袁旃個展」(Fu:The Art of Yuan Jai),邀請前法國龐畢度藝術中心資深策展人凱薩琳.大衛(Catherine David)女士擔任研究策展,完整爬梳袁旃自習畫以來 60 多年的藝術創作生涯,及其各階段創作風格的精采轉折和代表作品。

袁旃 1941 年出生於四川重慶,1947 年舉家移居臺灣。袁旃的父親袁守謙是隨國民政府來臺的軍政要員之一,同時也是一名書法家及收藏家,他深厚的藝文造詣和文雅風範影響袁旃創作極深。

1958 年她進入臺灣省立師範大學(今國立臺灣師範大學)藝術系主修中國繪畫,曾受教於溥心畬、黃君璧、金勤伯及林玉山等多位國畫大師,亦與廖繼春、陳慧坤等教授學習西畫技法,之後她遠赴比利時魯汶大學和比利時皇家文物維護學院攻讀碩博士,先後取得美術史、考古以及藝術修復等學位,並曾在大英博物館實習。

袁旃返臺後進入國立故宮博物院工作,前後長達 20 多年,在此期間她浸潤於故宮華夏文物寶庫的環境,將之界定為「奉獻與再學習」時期。袁旃從未間斷書法練字,但直至 40 多歲,她才提起畫筆專心藝術創作,並於 1993 年第一次舉辦個展。這些藝術教育和豐富的文史工作經歷,使得袁旃的創作鮮明,如她所代表的個人歷史與時代意義,其創作脈絡傳承自家庭及學院、乃至於她精采的文化經歷和學術所滋養出來的藝術視野。

袁旃的水墨創作從早期在紙本用墨,仿擬中國山水風格,到後來使用重彩於絹本作畫,嶄新開拓新的構圖格局與色彩風格,她的創作一直兼具古典與創新元素,自在遊走於傳統文人畫,和超脫時空限制的萬物圖景間,既有細膩而優雅的工筆線條和中國畫用色,亦兼具裝飾派新藝術的幾何構圖和律動感十足的流動線條。

本展所展出的作品,自袁旃 1958 年於師大美術系的水墨習作〈五牛圖〉到 2021 年最新創作〈賦之一〉,這 63 年間的創作旅程,袁旃一如畫中昂首前行的牛,從古畫的時空中走進當代的風景,從習古到不斷突破自我,為創作賦予新的靈魂生命。

展題以「賦」為名,賦是中國文學中一種獨特的文體,介於詩與散文之間,側重寫景、借景抒情,講求文采、韻律、節奏,亦著重在細膩的敘事鋪陳,有時講究繁複而華麗的用典與詞藻,可以說「賦」展現其跨越兩種文體的包容性,既有詩的修辭和律動,也有散文不拘泥於形式的自由風格。

以「賦」來探索本次展覽豐富的藝術層次,用於詮釋袁旃創作裡不斷可見的詩、書、畫共生與交織之創作方法,她繪畫裡的線條、色彩,圖像,交錯層疊、景象環生,寫實也寫意,既賦形也賦予情懷和無限想像,詩、書、畫互映與呼應,兼具歷史文化的修辭隱喻,和生活物景的即興情感。袁旃所賦之視野,是將傳統文化的生養,交融在日常萬物的呼吸中,將宏觀的歷史重量釋放在生活的自在與輕快間。


本中心【袁旃】相關館藏共6件:
◆返景入深林 : 當代水墨的內在觀照 = Deep into the woods : contemporary ink paintings/袁旃/月臨畫廊, 初版/2015/944.38 873
◆高美館視覺藝術影像資料庫 [錄影資料] : 袁旃 = The audio-visual archives, Kaohsiung Museum of fine arts : Yuan Jai/高雄市立美術館/2014/VD 909.933 873:2 8366(影音光碟)
◆細說袁旃 = Yuan Jai : essays on the artist/高雄市立美術館主辦 ; 寒舍空間協辦 ; 吳慧芳, 張雅晴執行編輯/高雄市立美術館, 第一版/2012/940.9933 873 8446
◆戲古幻今 : 袁旃創作25年歷程展 = A visionary mind : the art of Yuan Jai in a quarter-century/袁旃/高雄市立美術館, 第一版/2012/945.6 873:7
◆袁旃/袁旃/寒舍空間/2011/945.6 873:7-2
◆袁旃 1993-1995 = Yuan Jai / [圖片] /袁旃/國立歷史博物館/945.6 873:7-3


地點: 國立臺灣美術館 101 展覽室(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registratio...
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽精選】以裝置文本映現「蕭麗虹」的臺灣當代藝術收藏(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2022/4/16-7/17
開幕:2022/4/14

臺灣當代藝術的重要推手暨竹圍工作室創辦人蕭麗虹(1946-2021/8/30),於 2021 年捐贈臺北市立美術館其生前近 40 年(1976-2014)持續收藏、出自於 26 位臺灣當代藝術家的創作作品共 43 件,臺北市立美術館以這批作品為主,策劃「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」展(Small Is Bountiful:Margaret Shiu's Contemporary Art Collection)。

蕭麗虹 1946 年出生於英屬香港,70 年代起到臺灣時,其當代藝術收藏,兼容第一代如吳學讓、董陽孜等人的現代水墨,乃至於紀凱淵的複合媒材,與廖祈羽的新媒體作品;80 年代與莊普、賴純純、陳慧嶠等藝術家相知、相惜之餘,也收藏富有新意的前衛表現與觀念藝術之作;2000 年以後,她則多從藝術家創作生涯的早期便開始收藏作品,鼓勵新一輩的創作者持續摸索實驗,方能臻至成熟。

蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏,是她前瞻藝術觀點的具體呈現,也是她以溫柔力量支持藝術創作的實踐見證。2013 年,她與吳瑪俐以「樹梅坑溪環境藝術行動」獲得第 11 屆臺新藝術獎;2021 年,因為對藝術國際交流推廣的貢獻,獲得第 25 屆臺北文化獎。

展名「小中現大」,呼應這批蕭麗虹於生前贈予北美館的藏品,主要有三項意涵:其一、由單件/小件收藏,對應完整組件/大型裝置作品;其二、收藏作品所呈現臺灣當代藝術的多元發展面貌;其三、個人收藏對整體藝術發展的社會文化意義。

策展人余思穎以四大面向來涵詠捐贈品的內蘊,包括:「宇宙的胎動」、「想像無邊,真實無界」、「心與語言,形塑世界的界限」、「愛恨憎妒,聚成第二層地表」等子題;藉由詩化的命題形式回應在 1990 年代之後,藝術家融合詩文與多樣化的媒材,以裝置文本展現與空間對話的多維敘事。

由於捐贈作品中,包含藝術家所創作的小件模型、系列作品中的單件、或是較小尺幅的作品。本展以這批作品為核心,再以臺北市立美術館內同系列的典藏品、以及部分借件與藝術家製作,還原並展出整體系列作品,或相關的大型裝置規模,具體而微地映現出臺灣當代美術史的流變與面貌,以呈現 1990 年代以後,臺灣環境與裝置藝術的多元化空間樣貌。
 
因此,作品以尺幅不僅展現出與空間對話的企圖;也讓觀眾的觀展過程,成為身體參與、經歷的過程。展覽期間亦舉辦「翫藝:收藏家與藏品」座談,邀請持續收藏當代藝術的藏家分享收藏故事與觀點,以呈現收藏對當代藝術與社會的關係與意義。

本展並於 7 月 2 日規劃演講,講題暫定「NFT 鑒藏展示與交易」,邀請臺灣藏家分享其觀點,呈現收藏對當代藝術發展與社會文化的意義。


<「翫藝:收藏家與藏品」座談會>
時間:2022/5/15(日)14:30-16:30(14:00 開放入場)
地點:臺北市立美術館地下樓圖書室
主持:王俊傑(臺北市立美術館長)
與談:收藏家~葉曉甄(文心建設執行長)孫怡(Vogue Taiwan 總編輯)、陳泊文(醫生)
聯絡:TEL:02-25957656#331(蔡春陣)、#307(教育服務組)


參展藝術家:
王德瑜、白宗晉、石晉華、吳瑪悧、吳學讓、杜十三、林鴻文、侯宜人、姚瑞中、紀凱淵、涂維政、梅丁衍、莊普、陳文祥、陳張莉、陳順築、陳慧嶠、陳龍斌、黃文浩、黃建樺、董陽孜、廖祈羽、鄭亭亭、鄭政煌、蕭勤、賴純純


本中心【蕭麗虹】相關館藏共3件:
◆綠色小方舟 : 划你的小船 = Green boat : row your boat/蕭麗虹等編輯/竹圍創藝國際, 初版/2015/906 8655:2
◆河流2 : 洄.溯.藝波盪漾 : 國際城市視覺藝術交流展覽暨藝術創作觀摩計畫 = River 2 : Tracking Upstream : International Urban Exchange Project/臺北縣政府主辦 ; 孫立銓, 蕭麗虹執行主編 ; Andrew Wilson等翻譯/臺北縣文化局/2009/920 8443
◆臺北縣淡水古蹟園區砲臺周邊暨亞洲國際藝術村規劃評估案/黃瑞茂/臺北縣立淡水古蹟博物館, 初版/2006/906 8354


地點: 臺北市立美術館 3 樓(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
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訊息標題: 【展覽精選】「整個世界就是包浩斯」巡迴展(書目請詳閱內文)
內容簡介:
展期:2022/4/30-7/17

包浩斯(Bauhaus)強調「極簡主義」,強調少就是多,強調材質與美感,強調純粹就是實用,不只影響工藝發展,也深深影響全世界的美學主張。

一所學校能有多大影響力?「整個世界就是包浩斯」巡迴展(The Whole World a Bauhaus),亞洲首站在台灣登場,可見到只有 14 年歷史的包浩斯學校如何改變世界,從現代人的家具、建築以至生活美學都無所不在。

國立包浩斯學院(Staatliches Bauhaus),由建築師華特.葛羅培斯(Walter Gropius)於 1919 年在德國威瑪創立。葛羅培斯認為,不論是建築師、雕塑家、畫家,都要回歸工藝。包浩斯學校因此結合工藝及純藝術,不論工藝教育或工坊制度都相當健全。

包浩斯是以人為本的體現,以簡約、無過多裝飾為特色,主張忠於材質、形隨機能,融合純粹藝術與實用。包浩斯工藝美學不時出現在生活中,舉凡建築、家具、空間設計、字體、平面美編,影響著一個世紀的美學素養。

包浩斯學校雖然在 1933 年因為納粹施壓被迫關閉,但影響力卻直達百年後的今日。除了影響建築領域之外,舉凡在藝術、工業設計、平面設計、室內設計、現代戲劇、現代美術等領域上的發展都具有顯著的影響,例如現代人生活常見的「極簡風」,就體現包浩斯主張「藝術與實用並存」的精神。

2019 年,國立臺灣工藝研究發展中心,在歌德學院(台北)德國文化中心的推薦下,爭取到德國藝術史學家暨作家波瑞斯.符利德瓦(Boris Friedewald)策劃,「整個世界就是包浩斯」(The Whole World a Bauhaus)巡迴展亞洲首展,讓人一窺包浩斯學校完整面貌,

展覽焦點放在 1919 年 4 月至 1933 年 7 月,包浩斯在威瑪(Weimar,1919-1925)、德劭(Dessau,1925-1932)與柏林(Berlin,1932-1933)三地的內部觀點上,並分成八個篇章來敘述包浩斯的美學風格主題。近 5 百件展品,涵括了包浩斯最完整的照片、紙本作品、模型、文件、影片,展現包浩斯的建築設計風格,成為日後撰寫歷史與現代主義大眾化的源頭。

「整個世界就是包浩斯」(The Whole World a Bauhaus)標題,源於自包浩斯學校的校友暨教師符立茲.庫爾(1928 年)的一句話;它指涉了藝術、工藝與科技之間界線的消解,一如包浩斯的創辦人華特.葛羅培斯所宣告的一樣;所有的一切都是設計-而現代氛圍的創造,也就造就了現代的人。

本展焦點放在 1919 年至 1933 年,包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點,透過 8 個不同篇章,針對包浩斯學派的多樣性和複雜性,提供引人入勝的見解:在「清輕飄搖」這個章節中,我們看到了包浩斯對於研究無重力狀態的起心動念與投入;「實驗」展現了他們對於媒材與空間探討的成果;而「整體藝術品」則是觀察了所有藝術的總和,不過也對藝術與科學以及藝術與日常用品做了一番檢視。

在「社群團體」這個章節中,重要的歷史物件呈現了包浩斯學校的節慶活動與日常生活;在「新人類」這個章節中,清楚顯示出包浩斯的世界性指標;「藝術、工藝與技術」介紹了包浩斯的工坊與產品,而「根本的教育」說明了包浩斯學說的建立,跨文化的聯繫則是在「邂逅交流」這個章節中有詳細的闡述。

「整個世界就是包浩斯嗎?」針對這個問題,有來自墨西哥城、布宜諾斯艾利斯、卡薩布蘭加、智利聖地牙哥、莫斯科、斯圖加特與美國的個案研究。這裡的重點並不是 1933 年在包浩斯閉校後的移民歷史,而是 1920 年代的學習養成與跨文化關係。

由於包浩斯奠定了現代性的意義,因此「整個世界就是包浩斯嗎?」所要研究的便是這個意義下的全球聯繫,藉此我們可以清楚地知道,這並不是一個僅關係到少數人的活動,而是在世界的許多地方都有先驅的存在,他們自命為社會、文化與政治新發展的動力,並以自身的觀點來檢視包浩斯,而且將包浩斯融入自己的探討中。


本中心【包浩斯】影音光碟館藏共4件:
◆新.包浩斯 : 莫侯利-納吉 = The New Bauhaus/天馬行空數位有限公司/2021/VD 959.442 8847 8473
◆設計先驅 包浩斯的藝世界 = Bauhaus world/文采實業有限公司/2019/VD 960 8647:2
◆歐洲頂尖後現代建築 [錄影資料] = Euromaxx architecture/文采實業公司/2010/VD 923.4 8743
◆歐洲頂尖流行藝術 [錄影資料] = Euromaxx pop’n’art/文采實業公司/2010/VD 900 8743


地點: 國立臺灣工藝研究發展中心工藝設計館 1 樓、B1(南投縣草屯鎮中正路 573 號)
相關網址: https://artogo.tw/exhibition/bauhaus
主辦單位: 主辦:國立臺灣工藝研究發展中心,合辦:歌德學院(台北)德國文化中心
聯絡資訊: 工藝設計館,TEL:049-2334141
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