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訊息標題: 【電影】2022「台北電影節」傳遞正向純真的能量
時間: 2022/6/23- 2022/7/9
內容簡介:
在疫情下,「台北電影節」(Taipei Film Festival),持續以鼓勵及發掘新銳影人為期許,今年 2022 年邁入第 24 屆,持續規劃影片放映,與表彰台灣影人的「台北電影獎」,以及鼓勵國際新銳導演的「國際新導演競賽」二項重要競賽活動。

影展期間照例會就臺灣新片、新銳導演、國際交流等面向舉辦相關活動,如影展先修班、夏日驚奇市集、影展焦點對談講座、影人面對面座談,及影癡俱樂部等,讓觀眾能近距離接觸創作者,了解影片創作的脈絡。

今年影展關注全球局勢,年度企劃聚焦烏克蘭國族戰爭與生命創傷,以及經典重現德國新電影 60 周年,帶領民眾深入烏克蘭複雜難解的國族衝突,並播放多部台灣難得一見的德國新電影早期經典。

年度企劃電影梳理烏克蘭與俄國的國族關係,也讓觀眾透過電影觀看兩國糾結的前世今生。電影包含《戰火解密:娘子谷大屠殺》(Babi Yar. Context),帶領觀眾重回 1941 年 9 月 29 日,近 3 萬 4 千名猶太裔烏克蘭公民,在 48 小時內慘遭納粹屠殺的慘劇;《噩夢的倒影》(Reflection),描述前往頓巴斯卻遭敵軍俘虜的戰地醫生,深陷戰爭陰影的遭遇;《頓巴斯壕溝紀實》(Trenches),以貼身攝影記錄當地軍人的生活樣貌。

2022 年適逢掀起德國新電影浪潮的《奧伯豪森宣言》(Oberhausen Manifesto)60 周年,影展與台北歌德學院合作,選映多部德國新電影初期經典,包括勇奪威尼斯評審團特別獎,德國新電影重要代表亞歷山大克魯格(Alexander KLUGE)的《昨日女孩》(Yesterday Girl),開啟德國新電影浪潮的開山長片。

其他還有德國新電影旗手沃克雪朗多夫(Volker SCHLÖNDORFF)在坎城影展獲獎的《少年杜里斯》(Young Törless),及他與當時妻子瑪格麗特馮卓塔(Margarethe VON TROTTA)合導的《喪失名譽的卡塔琳娜.布魯姆》(The Lost Honour of Katharina Blum)等。

影展除了年度企劃強片之外,也嚴選全球老將新秀獲獎強片,包括持續耕耘的中生代導演,以及來勢洶洶的新銳導演,更可在影展期間,一網打盡這些精采作品!


地點: 臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館
相關網址: https://www.taipeiff.taipei/index.aspx
主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會
聯絡資訊: info@taipeiff.org.tw
附件:
訊息標題: 【表演】2022「聲音藝術節」找回消失的聲音
時間: 2022/7/2- 2022/10/30
內容簡介:
一場疫情,改變了我們的生活方式、拉長與人相處的距離,更讓全世界一起「安靜」了下來,也因此聽見其他微弱的聲音,當人類噪音變小聲,地球其他生物似乎有了喘息機會,因此他們的聲音,也開始被「聽見」。

我們習慣用雙眼定義我們的感知,然而,聽覺,反而可能是人類最前端的感知力,只要打開身體感官,聆聽尋找我們看不見的距離,學習從自我感受中,探詢到與萬物生命聯繫的脈絡……

2022 第 3 屆「聲音藝術節」(Sound Art Festival),聚焦在「消失的聲音」〔____〕(Disappearing Sound),不同於第 1 屆從「聲音在說話」(Tengilen!)開始,捕捉日常裡慣於忽略的聲響;到第 2 屆「回聲記憶」(Echoic memory),挖掘記憶中迴盪的旋律。其實聲音的消失,也代表某層面的遺失,可能是某種語言、一件技術……

今年,「消失的聲音」〔____〕,以空白括弧自由想像聲音從何時、何種方式慢慢遺失,而後來的我們又從甚麼角度慢慢尋回。看到聲音一發即過,但不代表背後的意義消失,卻會隨著時間流逝、時代更迭而慢慢淡去;許多事情只能靠口耳相傳或文獻拼湊,拼湊回一段記憶,或一小段文化。

不論是記憶深處的旋律,還是日常不經意聽到的聲響,有時會勾起我們一段惆悵:「啊,好久沒有聽到了」的感慨。今年「聲音藝術節」系列活動,包含傳統樂器、實驗音樂、當代民謠及即興演出,力求聲音表現類型的多元、科技藝術的展現,到串連不同時代樂器做結合,除了可以聽到平常比較少接觸到的音樂類型外,還可以看到跨領域的表演組合。

藉由「聲音藝術節」,今年想集結大家的故事,分享對自己而言遺失的聲音+〔消失的通道〕,只要寫下曾經因為什麼觸發而想起/找到,即可兌換限量聲音藝術節聯名活動贈品。


<系列活動>
◆跨域聲音展演:2022/07/02-03、10/15-16
◆聲音藝術展覽:2022/10/15-11/13
◆聲音敘事影展:2022/10/29-30


<「耳朵帶路」工作坊>
◆2022/07/09(六)/歷坵部落山林
◆2022/08/06(六)/溪流場
◆2022/09/17(六)/老街場
◆2022/10/10(一)/海洋場


地點: 臺東美術館(臺東市浙江路 350 號)
相關網址: https://www.facebook.com/SoundartTaitung/?ref=page...
主辦單位: 臺東縣政府
承辦單位: 承辦:臺東縣政府文化處;執行:臺東美術館、臺東大學美術產學中心
附件:
訊息標題: 【戲劇】2022《沒有人想交作業》,笑聲中帶著一絲淚水
時間: 2022/8/10- 2022/9/4
內容簡介:
男人幹話講不停,而真心,卻藏在笑鬧裡~8 位大叔共同演繹 6 個角色,2022《沒有人想交作業》(Hope You Never Grow Old),講述 6 個認識多年的演員好友彼此間的情感牽絆,呈現男人 40 的現實與內心。

提到「大叔」,你會想到韓劇裡的歐巴?日本的歐吉桑?還是台灣阿伯?隨年齡增長的人生歷練,讓大叔們擁有內在的餘裕,成為「穩重可靠」的族群,但住在他們心裡的那個男孩,就算有了家庭,在當爸爸的同時,也可能依舊是超齡的「未成年長子」。

「大叔」是個什麼樣的生物?成熟、有魅力、充滿男人香氣?或是在小輩面前被稱哥,卻心虛自覺一事無成?在這個不上不下的尷尬時期,大叔們心裡也有好多話想說:「你有發現我幹話背後的真心嗎?」

6 個相識多年的演員好朋友,每一次的定期聚會總是 5 缺 1,看似把酒言歡、幹話連連的輕鬆場合,6 人之間卻各有解不開的心結;一趟說了十年才成行的離島之旅,參與成員一一歸隊,心底的祕密也在旅程中逐漸解封、釋放……

大叔自我期望與生存壓力,「to be or not to be」這樣掙扎的困境,有時候連選都沒得選,於是幹話愈來愈多,幹事情愈來愈少……《沒有人想交作業》,帶你重溫男孩 40 的人生況味!以十字型的舞台呈現劇中場景,讓觀眾在笑聲中帶著一絲淚水,開始思考「即使不想,人生仍有許多要交的作業」。


地點: 南村劇場(台北市信義區松勤街 56 號)
相關網址: https://www.spring-river.com.tw/edcontent_d.php?la...
主辦單位: 春河劇團
聯絡資訊: TEL:02-23771116,springsunpat@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】《咱 江湖再見》八音才子黃文擇紀念展
時間: 2022/7/6- 2022/7/17
內容簡介:
他的聲音永遠流傳於霹靂江湖裡……以聲線多變配音自若,有「八音才子」美譽的黃文擇(1956/7/1-2022/6/12),為黃海岱布袋戲家族的第三代成員、黃俊雄次子,曾任霹靂國際多媒體副董事長。他曾說每尊布袋戲偶,都是獨一無二的文化財,戲偶沒有生命,你給他名字,給他聲音,他就擁有了世界。

40 多年來,黃文擇大師的獨特單口配音,已是臺灣民眾兩代人布袋戲記憶的一部分,戲迷們也是從黃文擇大師的聲音來認識霹靂世界。黃文擇聲線多變且寬廣,在生、旦、淨、末、丑及中間角色間,詮釋轉換游刃有餘;近年黃文澤也做聲演傳承,希望傳授年輕世代單口配音技藝,繼續延續戲偶生命。

黃文擇大師為素還真發聲 30 年,把素還真從年輕配到老各有神采,此外,從英雄、反派、市井小民、丑角、低八度的男聲、高八度的女聲,甚至飛禽走獸,黃文擇都能信手拈來,一生配音過超過 4 千個不同角色的聲音,戲偶彼此對話都由他一人獨任,可說是臺灣聲演傳奇。

「《咱 江湖再見》八音才子黃文擇紀念展」(The Voice of Jianghu:Master of a Thousand Voices Huang Wen-tse Memorial Exhibition),安排重映電影《素還真》、《聖石傳說》,希望透過這個紀念展,持續傳承發揚臺灣布袋戲文化。


地點: 國家電影及視聽文化中心(新北市新莊區文藝路 2 號)
相關網址: https://bit.ly/3QutQv9
主辦單位: 霹靂國際多媒體、國家電影及視聽文化中心
聯絡資訊: 國家電影及視聽文化中心,TEL:02-85228000
附件:
訊息標題: 【展覽】吉卜力動畫大師-高畑勳展
時間: 2022/6/18- 2022/9/25
內容簡介:
如果說宮崎駿導演綺麗夢幻的風格,帶給每個人更有夢的童年;那麼高畑勳導演寫實細膩的手法,則讓每位觀眾在心中久久之後,都還能細細回味。

高畑勳(たかはた いさお,1935/10/29-2018/4/5),是對於日本的動畫發展具有重要地位的動畫大師;1985 年與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦「吉卜力工作室」,自此牽動日本動畫半世紀的發展,並一舉躍進國際舞台,他的逝世也讓許多動畫迷們感到震驚與不捨。

「吉卜力動畫大師-高畑勳展」,由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃,展件高達 2,000 件,完整呈現高畑勳導演對日本動畫的影響力,及與吉卜力工作室密不可分的關係。

展覽從大師的生平介紹,到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像,逐一透析大師的內心,了解他對作品的執著與堅持,讓日本的動畫樣貌進化並發揮影響力,本展一覽這位天才導演留給我們的最後禮物。


展區介紹:
◆第一區:出發點-點燃動畫世界的熱情
本區聚焦於高畑勳 1968 年首部執導的長篇動畫電影《太陽王子霍爾斯的大冒險》,他和製作團隊的同事們,嘗試以集團製作方式,建構出複雜的作品世界觀,並揭開這部作品為何能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。

◆第二區:日常生活的喜悅-開拓動畫的全新領域
離開東映動畫的高畑勳導演,以 1974 年作品《小天使》開始,1976 年《萬里尋母》、1979 年《小安妮》,這些一連串的電視名作系列,將動畫推向一個新境地。

◆第三區:日本文化-過去和現代的對話
高畑勳導演開始著重以日本為故事背景出發,生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法,也在吉卜力工作室製作的 1988 年《螢火蟲之墓》、1991 年《兒時的點點滴滴》、1994 年《平成狸合戰》三部經典作品中呈現。

◆第四區:傳統的躍動-嶄新動畫領域的挑戰
90 年代的高畑勳導演,埋首於傳統繪卷的研究,探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格,研究成果在 1999 年《隔壁的山田君》,和 2013 年《輝耀姬物語》中開花結果。他在作品中利用數位技術,挑戰手繪線條的水彩畫風技法,達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。


地點: 臺北流行音樂中心文化館 2 樓特展廳(臺北市南港區市民大道 8 段 99 號)
相關網址: https://www.facebook.com/TakahataIsao2022
主辦單位: 聯合數位文創、吉卜力工作室
協辦單位: NHK PROMOTIONS、臺北流行音樂中心
聯絡資訊: TEL:02-77216955#2
附件:
訊息標題: 【工作坊】多方對接:2022 書法藝術策展工作坊
時間: 2022/7/16- 2022/7/31
內容簡介:
日期:2022/7/16-17、23-24、30-31

當書法藝術創作銳意跨界、企圖與當代對話時,書法藝術展覽的策劃和製作會面對什麼新挑戰?當書法藝術訴求跨族群、跨世代的觀眾時,展覽如何扮演更積極的角色?

2022 年桃園市立美術館以「多方對接」為題,在橫山書法藝術館舉辦書藝策展工作坊,探索策展如何連結各種專業領域,推動書藝的擴延與發展,並拓展不同族群的交流與對話。

多方對接:2022 書法藝術策展工作坊(2022 HCAC-Multi-connection:Curatorial Workshop),第一週 7 月 16-17 日主題「觀念與作品」,探討當文字載體不再是當代書藝的唯一重點時,書藝策展觀念的調整與轉變。

第二週 7 月 23-24 日聚焦「展覽與延伸」,從參與到拓延,書藝展覽新體驗的開創;最後 7 月 30-31 日著重「實例與反饋」,看策展的實務操作與法務權責。


報名:
2022/6/01 上午 10 點起至 2022/6/15 下午 5 點止,請至桃園市立美術館官網(https://tmofa.tycg.gov.tw/ch)→「最新活動」線上報名


<專題講者>(依姓氏筆畫排序)
王嘉驥(獨立策展人)
石瑞仁(獨立策展人)
朱健文(東吳大學法律系兼任助理教授)
何仲昌(展場燈光工程設計專業執行)
何佳興(文字藝術設計師)
何炎泉(國立故宮博物院書畫文獻處研究員)
余思穎(臺北市立美術館展覽組組長)
吳超然(東海大學美術系助理教授)
林詠能(國立臺北教育大學文化創意產業經營學系教授)
阿卜極(國立高雄師範大學美術學系教授兼系主任)
范曉嵐(千鳥藝術有限公司負責人)
程代勒(逢甲大學人文社會學院講座教授)
黃澤民(翔輝運通總經理)
熊宜敬(華梵大學美術與文創學系教授)
劉俊蘭(桃園市立美術館館長)
潘天壹(橫山書法藝術館建築師)
蔣顯斌(CNEX 董事長)
謝佩霓(獨立策展人、藝評家、文化內容策進院董事)


<與談人>(依姓氏筆畫排序)
王焜生(獨立策展人)
杜三鑫(書法篆刻家)
陳俋佐(桃園市立美術館專案督導)
劉俊蘭(桃園市立美術館館長)
龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授兼所長)


地點: 橫山書法藝術館 E 棟 2 樓書藝講堂(桃園市大園區大仁路 100 號)
相關網址: https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/news/latest-news/252
主辦單位: 桃園市立美術館、橫山書法藝術館
聯絡資訊: 橫山書法藝術館梁先生,TEL:03-2876176#105,tmofa.hcac@gmail.com
附件:
訊息標題: 【表演】2022 新點子實驗場「好野」登場
時間: 2022/5/27- 2022/6/26
內容簡介:
日期/演出:
◆2022/5/27-29/黃鼎云《操演瘋狂》(Huang Ding-Yun: Performing Insanity)
◆2022/6/03-05/三個人《催化效應-融.共感》(3PEOPLEMUSIC: Catalysis: Fusion of Senses)
◆2022/6/17-19/陳履歡《困獸》(Lu Huan Chen: Exit)
◆2022/6/24-26/洪于雯《聲妖錄》(Hung YuWen: Parallax archeology)

2022 新點子實驗場,以「好野」精神帶領觀眾打開未知的感官領域,邀請觀眾跟著新點子藝術家們一起「好野」冒險,進入 4 段奇幻狂想的旅程。

在創作裡冒險,已經是新點子實驗場的日常,今年以「好野」為號召,希望創作者在新點子中找到心中最初、最野性的熱情與爆發力,讓藝術更「好野」。

首先登場的是觀眾參與式計畫《操演瘋狂》。「明日和合製作所」共同創作者之一的黃鼎云,從他長時間的研究觀察,邀請觀眾貼近精神障礙者處境,重構一件殺人刑事案件,踏出安全的「正常」範圍。

前跆拳道選手,也是 2020 年兩廳院 Gap Year 藝術基地計畫的創作者陳履歡帶來《困獸》,從自身「競技創作」的背景出發,全戲由短景拼貼,意味著生命如同一場賽事。

臺灣擊樂家洪于雯帶領的聲響跨域創作《聲妖錄》,源自對妖怪題材的發想,創造聽覺及視覺的錯位想像。

《催化效應-融.共感》為擅於翻轉傳統的「三個人」樂團主創計畫,以笛、阮、箏與弦樂四重奏,共同呈現 3 首創作曲目。


地點: 國家兩廳院實驗劇場(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【戲劇】臺灣豫劇團 2022 年度大戲《金蓮纏夢》
時間: 2022/5/21- 2022/6/25
內容簡介:
日期/地點:
◆2022/5/21-22/臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路 751 號)
◆2022/6/04-05/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)
◆2022/6/18-19/大東文化藝術中心演藝廳(高雄市鳳山區光遠路 161 號)
◆2022/6/25/屏東藝術館(屏東市和平路 427 號)

臺灣豫劇團大型新創劇目《金蓮纏夢》,由豫劇皇后王海玲,率領當家花旦蕭揚玲、無敵辣旦張瑄庭聯合主演,並由作家王瓊玲教授編劇、高雄文藝獎得主殷青群擔任導演,匯聚兩岸劇場菁英人才共同創作。

《金蓮纏夢》將臺灣在地的故事搬上舞台,主角原型來自編劇王瓊玲的外婆,自立自強、不向命運低頭的人生故事,小時候母親帶王瓊玲到外婆家,幫忙端水服侍外婆清洗小腳,裹腳布解開的那一刻,成了此生難忘的記憶……

在《金蓮纏夢》裡,清末民初的女子從青春到老,一生被三寸金蓮的裹腳布緊緊糾纏,除了身體受捆縛及行動不便,也禁錮了靈魂與想像;女子小時受制於父母家,嫁作人婦後轉為夫家而活,甚少擁有對生命及生活的自主權。歷時百年後,告別了封建的纏足傳統,為何女性依然難以丟棄象徵纏足的高跟鞋?在強烈的劇情高潮轉折間,不禁引發如此探問,不只是面對現實環境的一種反省、重現,也是再思考。

導演殷青群以「金蓮小腳」為靈感來源,安排劇中女性角色皆以被譽為「東方芭蕾」的踩蹺技藝演出,全劇以瑰奇華麗的唱詞,帶出深閨女子的惆悵,從臺北艋舺繁華歡場上婀娜多姿的花魁女,到南部鄉野間遍走山路勉力維生的莊稼婦,金蓮小腳撐起一片天……淋漓盡致地描摩高低跌宕的人生風景,並在具象演出中,鑲嵌幽微入裡的女子情思。


<戲曲導聆講座>
為了讓觀眾更瞭解創作核心及幕後故事,舉辦兩場免費「戲曲導聆講座」,由編劇王瓊玲教授主講、本劇主演擔任佳賓。

◆2022/4/09(六)14:30/臺灣音樂館 B1 視聽室(臺北市士林區文林路 751 號)/報名:https://reurl.cc/oebjAq
◆2022/4/17(日)14:00/大東文化藝術中心 2F 演講廳(高雄市鳳山區光遠路 161 號)/報名:https://reurl.cc/9ON8Ga


地點: 臺灣戲曲中心大表演廳、嘉義縣表演藝術中心演藝廳、大東文化藝術中心演藝廳、屏東藝術館
主辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣豫劇團
聯絡資訊: TEL:07-5828753
附件:
訊息標題: 【戲劇】莎士比亞音樂劇二部曲《仲夏夜汁夢》
時間: 2022/6/17- 2022/7/2
內容簡介:
台南人劇團翻轉莎士比亞經典,將《仲夏夜之夢》打造為音樂劇二部曲《仲夏夜汁夢》(A Mid-Summer Night’s EROTIC Dream),打破性別和情慾的刻板印象,創作出比首部曲《第十二夜》更狂妄、更囂張的音樂劇!

莎士比亞《仲夏夜之夢》談論愛情的盲目:「愛一個人,不需要太多理由,很可能睜開眼,就會瘋狂愛上這個人。」將這樣的概念置放到現代生活,希望帶給觀眾思考,有時候愛一個人,不是因為對方是男生或女生,而是單單因為他這個人。

莎士比亞筆下的森林有種魔幻力量,人走進去之後出來會不一樣,轉換成現代的眼光,森林變成名為「The Wood」的夜店,現代人進到夜店也是進去狂歡,忘掉自我……

本次重演裡仙王仙后成變裝皇后、變裝國王,原著裡的森林場景,也轉換成大型夜店,演員就在觀眾身邊穿梭來去,加上即興互動,熱力十足。《仲夏夜汁夢》裡的三男一女,其中一位原本是愛女生的男生,因為錯點鴛鴦譜而愛上男生,四個戀人就此展開愛情大亂鬥。


地點: 水源劇場(臺北市中正區羅斯福路 4 段 92 號 10樓)
主辦單位: 台南人劇團
聯絡資訊: TEL:02-28924861
附件:
訊息標題: 【戲劇】故事工廠《一個公務員的意外死亡》,真相?大白?!
時間: 2022/4/23- 2022/7/9
內容簡介:
日期/地點:
◆2022/4/23-24/衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
◆2022/5/07/臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路 3 段 332 號)
◆2022/5/21/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路 2 段 101 號)
◆2022/6/18/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路 2 段 265 號)
◆2022/6/25/新竹縣政府文化局演藝廳(新竹縣竹北市縣政九路 146 號)
◆2022/7/01-03/國家戲劇院(臺北市中正區中山南路 21-1 號)
◆2022/7/09/桃園展演中心(桃園市桃園區中正路 1188 號)

大家都愛罵公務員 VS. 大家擠破頭想考上公務員,故事工廠挑戰史上最矛盾的職人劇《一個公務員的意外死亡》。當工作熱情不斷被消磨時,支持你的是薪水,還是信念?!

性格樸實的嘉偉,在 38 歲的高齡終於考上公務員,本以為從此可和妻小過著安穩的生活,卻發現他的單位和民間廠商有不正常互動,良心不安的他,看著土地不斷被污染,猶豫是否該站出來檢舉……

充滿正義感的記者佩璇接獲爆料,前陣子沸沸揚揚的公務員魚塭溺斃事件,或許不是意外,她發現土地開發與環境污染之間的問題盤根錯節,利益牽扯廣大……一個勇敢站出來吹哨的公務員,他能替政府還給老百姓一個正義,還是淪為被國家機器碾壓的犧牲者?

我以為只要勇敢的站出來,國家會是我的靠山,但哨子吹響的那一刻,大家想解決的是問題?還是吹哨的人?

……或許,真相不一定要大白……


主辦單位: 故事工廠
協辦單位: 桃園市政府藝文設施管理中心(桃園場)、新竹縣政府文化局(新竹場)、嘉義縣表演藝術中心(嘉義場)、臺南市政府文化局(臺南場)、高雄市政府文化局(高雄場)
聯絡資訊: 故事工廠,TEL:02-29115600
附件:
訊息標題: 【歌劇】台北歌劇劇場《50 年回顧展演》
時間: 2022/6/5- 2022/6/5
內容簡介:
台北歌劇劇場,為國家文藝獎得主曾道雄教授,於 70 年代所創設的歌劇演出團體,自 1971 首次與台北市立交響樂團推出歌劇選粹之後,半世紀以來在國內外,演出歌劇達五十餘齣,包括首創之中文歌劇,為拓展觀眾欣賞領域,更推出較少演出的珍貴作品。

在 50 年之際,台北歌劇劇場《50 年回顧展演》(Taipei Opera Theater 50th Anniversary Concert),集結 20 多位聲樂家,以及高雄市交響樂團、台北歌劇合唱團、高雄室內合唱團等,演出精華選粹場景,集為一場歌劇選粹黃金節目 Opera Gala,以紀念台北歌劇劇場 50 年演出之里程碑。

上半場為德語系歌劇之精華場景,包括莫札特、韋伯、華格納,以及史特勞斯之歌劇代表作;下半場則為義大利、法國以及西班牙等拉丁語系歌劇,包括羅西尼、威爾第、古諾、馬斯奈、法雅,終曲則演出曾道雄教授親自創作之作品《長崎少女》與《鄭莊公涉泉會母》。


演前導聆:2022/6/5(日)13:50,歌劇院大廳


<曲目>
(上半場)
莫札特:《唐.喬凡尼》序曲
莫札特:〈偷香、決鬥與復仇之誓言〉選自《唐.喬凡尼》
莫札特:〈愛與和平的勝利,讚頌海神〉選自《伊多美聶歐》
莫札特:〈當愛人久別重逢時〉選自《後宮誘逃》
莫札特:〈救命啊!怪獸要吞噬我!〉選自《魔笛》
韋伯:〈我們號角與歌聲響徹山谷〉選自《魔彈射手》
史特勞斯:〈當真命天子出現在我眼前〉選自《阿拉貝拉》
華格納:〈歌樂聖殿進堂曲〉選自《唐懷瑟》

(下半場)
威爾第:《拿布果》序曲
威爾第:〈狂野的亞述王已兵臨城下〉選自《拿布果》
威爾第:〈沒錯,我就是妳的情敵!〉選自《阿依達》
威爾第:〈馬克白弒君〉選自《馬克白》
羅西尼:〈這迷團嘛,越纏越紊亂!〉選自《灰姑娘》
馬斯奈:〈神父,您來了…〉選自《黛旖思》
法雅:〈西班牙舞曲〉選自《短促的人生》
古諾:〈她已得到救贖!〉選自《浮士德》
曾道雄:〈我渴,一定要喝水!〉選自《長崎少女》
曾道雄:〈時序運行,萬物滋生〉選自《鄭莊公涉泉會母》


地點: 衛武營國家藝術文化中心歌劇院(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
主辦單位: 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心
聯絡資訊: TEL:07-2626666
附件:
訊息標題: 【展覽】老宅.曾經-台灣百年民宅之美特展
時間: 2022/5/20- 2022/8/31
內容簡介:
這是「謝幕展」,迪化 207 博物館創辦人陳國慈,選擇台灣百年民宅之美做為主題,即是為了向她所鍾愛的老房子,致最後的敬禮。

家凝聚世代的情感,承載著說不盡的故事。「老宅.曾經-台灣百年民宅之美特展」(Homes From the Past - The Beauty of Taiwan's Old Homes Exhibition),花了 2 年的時間做田野調查,並諮詢多位老師教授,以「宅」為主題傳遞台灣老房子之美,與大家分享台、澎、金、馬地區 50 間百年老宅,期待將讚嘆轉化為保留老屋的動力。

迪化 207 博物館 2017 年創立,至今走過 5 個年頭,舉辦 21 檔展覽、5 場巡迴展覽、87 場講座活動、以及 21 場講座影片線上看,更在新冠肺炎疫情嚴峻期間迅速應變推出「博物館休館不休息」的雲端服務,透過線上導覽直播及 Podcast 頻道,持續發揮博物館的推廣教育功能。

老房子活化就像是一場接力賽,相信這精彩的 5 年,將屬於共同的一段美麗記憶,本次特展以及同名專書,以 50 間台灣百年民宅之美劃下謝幕,是迪化 207 博物館,也是團隊再一次向台灣的老房子致敬。


<「老宅.曾經」講座>
時間:星期日,10:30-12:00

◆2022/7/03
講師:李乾朗教授
報名:https://www.accupass.com/go/homes
費用:實體講座每位 300 元,線上講座每位 199 元,額滿為止。
內容:
歷經多元文化融合的台灣,擁有豐富的建築型態,1970 年代,李乾朗教授常隨林衡道與席德進先生,到台灣各地探訪老建築,留下許多珍貴的照片資料,紀錄了老宅第所展現的傳統文化,從建築風水座向、格局型式、到細部建築裝飾等,每棟老宅皆有其獨特的面貌,歡迎喜愛老房子的朋友,一起來聽聽台灣古建築專家李乾朗老師,談台灣民宅之美。

◆22022/7/31
講師:陳國慈女士
報名:https://www.accupass.com/go/homes2
費用:實體講座每位 300 元,線上講座每位 199 元,額滿為止。
內容:
20 年來,陳國慈女士一直以老房子活化為使命,盡自己所能去照顧並賦予它們新生命。老房子對她而言,最大的吸引力是歷經時間淬鍊,依然雋永美麗的建築背後所代表的共同記憶,更是城市最重要的文化資產。

老房子類型雖種類繁多,但回歸建築最根本與重要的用途就是「居住」功能,「老宅.曾經-台灣百年民宅之美特展」特展與同名專書,以「家」為主題,向社會大眾介紹展現自我價值、呈現主人生活樣態的老宅第。

在籌備本次展覽與專書的過程中,她也同時回首觀察了自幼生長的香港老房子,歡迎一起來聽聽迪化 207 博物館創辦人陳國慈女士,分享台灣與香港的老房子故事。


備註:
講座活動現場將會進行錄音、錄影及拍照,作為迪化 207 博物館教育推廣活動紀錄、成果報告及宣傳等使用,報名參加即同意授權使用肖像權。


地點: 迪化 207 博物館(台北市大同區迪化街 1 段 207 號)
相關網址: https://museum207.org/index.php
主辦單位: 迪化 207 博物館
聯絡資訊: TEL:02-25573680,museum207@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】臺南建築三年展:建築;之間的「距」.「離」
時間: 2022/3/17- 2022/8/21
內容簡介:
建築;之間的「距」「離」(Architecture : Di-Stances in-between)
「距」.「離」= ”Di-Stance”

Di:有 away from , off , out of , not 的意思。
因此(di-)更衍生具有 through , between , across , by , of 的意思
Stance : 立場、位置、狀態、姿勢

創世紀 1-1, 30b-31a:「起初,神創造天地……事就這樣成了。神看著一切所造的都甚好。」聖經創世紀第一章全體經文讀起來是相當「建築」的:裡頭有談到光、談到虛空、談到氣、談到水,更談到如何使用這地上的材料,來創造出屬於祂的自然系。然後,有萬物棲息於上、有人生活在其中,像極了「建築」。

然而,這一切在後來的各種文化、信仰、價值、思想的衍生與滋長之下,被造之物們與原先的狀態漸行漸遠疏離,在各自的領域逕自長成自己傾向的模樣、更在追求生存的日常庸碌中,不經意流失與他者的連結與交通。這樣的被動狀態成了彼此間的無形鴻溝,導致阻絕、誤會及斷裂的發生,而創造出所謂的「距離」(Distances)。

這裡的「距離」,並非單指兩者在分離狀態下的物理性間距。臺南建築三年展:建築;之間的「距」.「離」(Curation of the 2022 Tainan Architectural Triennial Architecture: Di-Stances In-between),傾向將這個字解構成「Di」-「Stances」,於是便可以針對複數個體間的立場、位置、狀態及姿勢上的各種差異,做進一步的延伸閱讀與詮釋。

若以「建築」做為主體來做「距・離」的辯證,那麼往內可以朝「室內」、「傢俱」、「器皿」、甚至是到「食物」的地步做聚焦;而往外則能從「單體建築」、「建築群落」、「街廓」、「城市」,一路放大到「環境」的尺度做探討,這當中既有各種不同的尺度與規模,就勢必存在著其相應「距離」,更別說這一切都還對應到各種生活其中的人群與運作的社群單元,在離.合.聚.散下所反應出這個真實世界的複雜與多元。

正視這些「距離」,是促進彼此了解、改善關係之進程中,至關重要的第一步,而本展便是作為拿來確認不同角色與其自身近傍間之「距離」的藝術行動。那是人們與建築及食物之間的情感距離、可能是家與建築之間的心理距離、也可能是建築遺跡坐落在這座城市裡長達 400 年的歷史距離、也可能是對於這座城市之未來願景與想像的距離……目的是將「建築」作更廣義而開放的詮釋,了解建築原來與我們的生活如此靠近、也無與倫比地美麗。

誠如聖經所謂「神造萬物、各按其時成為美好」。那麼,試問我們又該如何重新看見、並意識到萬物彼此之間是可以無比美好的?該如何重新看待這個生活中,充滿著複雜與矛盾、美麗與哀愁的世界,找到一起攜手共創美好的可能?身為建築人,展覽以「建築」作為關鍵的策略與行動,同心合意地支持彼此的存在、堅定、勇敢,並帶著確信地來邁向有著幸福在等待著我們的未來。


地點: 臺南市美術館 2 館 1 樓展覽室(臺南市中西區忠義路 2 段 1 號)
相關網址: https://www.tnam.museum/exhibition/detail/299
主辦單位: 臺南市美術館
聯絡資訊: TEL:06-2218881
附件:
訊息標題: 【展覽】尋找台灣的色彩-前輩畫家眼中的台灣
時間: 2022/2/2- 2022/6/5
內容簡介:
台灣的色彩是什麼呢?翠綠山脈、潺潺流水,或是晨曦、日午,黃昏以及夕照,甚而說是春夏秋冬四季,季節變化多端,色彩豐富;但是,色彩也因為人的感受或者喜好而有不同表現方式。色彩不只是一種生理觀看的感受,同時也是一種文化的表現。

「尋找台灣的色彩-前輩畫家眼中的台灣」特展(In Quest for Taiwan's Falette:Taiwan in the Eve of the Predecessor Artists),以作品描繪的地區進行分類及展示,透過「文明的曙光與野生的自然」和「傳統到近代的容顏」兩個展區,從人文、歷史、地理特徵的角度觀看台灣。

透過科技與人文藝術的整合,本次展覽亦展出由亞洲大學創意設計學院團隊製作,關於「人文景觀」及「自然景觀」為題的動態展品影片,以前輩畫家作品構成一個詩意世界,帶領觀眾進入其中。展場亦另設特別展區,展出由郭雪湖基金會製作《望鄉三態》VR 及《三彩船的故事》動畫,向觀眾展示郭雪湖藝術生命的內在面貌。

「尋找台灣的色彩」不只是這些畫家們在探索台灣美感的感受歷程,同時也是我們透過這些前輩畫家們眼睛所感受對象的呈現,藉由前輩畫家的眼睛,讓我們來看到那變動歷程中的色彩美感。


地點: 亞洲大學現代美術館(臺中市霧峰區柳豐路 500 號)
相關網址: https://asiamodern.asia.edu.tw/zh_tw/exhibition/no...
主辦單位: 主辦:亞洲大學、亞洲大學現代美術館;合辦:國立歷史博物館、郭雪湖基金會
聯絡資訊: TEL:04-23323456#6468
附件:
訊息標題: 【展覽】花與花-客家看花與盤花特展
時間: 2022/1/26- 2022/8/31
內容簡介:
國立歷史博物館首次與客家委員會客家文化發展中心合作,推出「花與花-客家看花與盤花特展」。「花與花」是指臺灣客家文化兩種特殊的習俗-北部客家庄特有的「看花」,與六堆地區特有的「盤花」。「看花」是客家新嫁娘精心繡成,具有吉祥寓意的圓形繡片,除婚禮時給賓客欣賞外,也作為年節祭祀時供桌上的供品。

史博館特別由館藏 104 件看花繡片中,選出 45 件精品,分為前後兩階段展出,第一階段由 1 月 26 日展至 5 月中旬,第二階段則由 5 月中旬展至 8 月底,藉由前後階段不同的展品,讓觀眾充分了解各時期看花繡片的風格變化。「盤花」則是六堆客家居民將自家栽植的香花,堆疊在圓形淺盤裡,是六堆客庄神明生日、祈福還願等祭祀場合中常見的供品。

客家文化崇禮重道,歲時節慶時,臺灣南、北客家人分別以清香的花卉和雅緻的繡品為供品,敬拜神明、祖先,表達虔誠恭敬的心意,祈求安康吉祥;「看花」和「盤花」在祭祀中扮演著重要的角色,展現客家文化對於上天、先祖崇敬的心意,與深厚的文化底蘊。「花與花-客家看花與盤花特展」在春節前隆重開幕,誠摯邀請您蒞臨臺灣客家文化館賞「花」迎新春。


地點: 客家文化發展中心第四特展室(苗栗縣銅鑼鄉九湖村銅科南路 6 號)
相關網址: https://thcdc.hakka.gov.tw/1241/1258/7372/65822/po...
主辦單位: 客家委員會客家文化發展中心、國立歷史博物館
聯絡資訊: 客家文化發展中心,TEL:037-985558
附件:
訊息標題: 【展覽】葉王:國寶蟠龍燭臺-動畫暨多媒體展
時間: 2021/7/27- 2022/6/24
內容簡介:
展期:2021/07/27-2022/06/24

臺灣本土交趾陶匠師葉王之作,祥瑞的蟠龍意象、360 度皆可觀賞的立體造型,神秘多彩的寶石釉色,高超的捏塑、上釉及窯燒、組裝技術……沒錯!就是在說「蟠龍燭臺」,日治時期的藏家用數畝良田跟日人交換而來,足見「蟠龍燭臺」在當時就被視為珍稀至寶,究竟它有什麼獨特魅力與故事?

蟠龍燭臺,交趾陶一代宗師葉王的傳世精品,造型、釉色運用、窯燒及組裝技藝非凡,風格細膩寫實,更有著祥瑞的文化象徵。此對燭臺既有生活實用功能,亦兼具藝術賞玩及珍藏價值,反映臺灣傳統工藝歷史及地方工藝特色,為國立傳統藝術中心典藏的鎮館之寶。

蟠龍燭臺作者葉王(名麟趾,字王,1826-1887),為臺灣交趾陶工藝的第一代宗師,本對燭臺為葉王傳世之作,相傳為其送給岳父的祝壽之禮。本件作品塑造的力度、緊密的蟠龍造型、左右同中有異的動態與勻稱感,釉彩以古黃、古藍為主,點綴葉王經典的、略帶透明的「胭脂紅」以及翡翠綠,整體充滿和諧華美的視覺效果,展現出獨特的藝術風格與製作工藝水準,2016 年文化部指定為國寶文物。

「國寶蟠龍燭臺-動畫暨多媒體展」(The Nationsl Treasue -- Cotled Dragen Candlesicks),以「ART」- Antique 文物+Reality 實境+Technology 科技的概念,打造多元的敘事動線,解析文物背後隱含的人文歷史、造型美學與技藝內涵。展區分為「國寶解密」、「一件交趾陶的誕生」、「蟠龍劇場」、「色彩實驗室」及「匠師工作室」等單元,透過多媒體影像、數位科技互動與虛實文物,帶您進入蟠龍燭臺的微觀世界,感受傳統工藝之美。


地點: 國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區展示館 102 展廳(宜蘭縣五結鄉五濱路 2 段 201 號)
相關網址: https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3186.html
主辦單位: 國立傳統藝術中心
附件:
訊息標題: 【展覽】島嶼溯遊-「台灣計劃」三十年回顧展
時間: 2022/3/26- 2022/6/26
內容簡介:
1980 年代晚期,是南台灣現代藝術運動蓬勃興起的年代。1991 年 6 月「台灣計劃」由成立才 4 年的「高雄市現代畫學會」3 位成員:陳水財、倪再沁及李俊賢共同策劃推動,隔年又加入新力軍蘇志徹。

「台灣計劃」在 10 年之內,共進行 13 場參與式的行動藝術展。4 位藝術家透過主體(藝術家)與他者(地方)的不斷對話,以及互為主體的交流體驗,以踐履式的藝術行動,完成 12 個陌生的城鎮、鄉村、離島、都市等不同地域的歷史脈絡,與斯土斯民生活特質的體驗之旅,形構出台灣文化的一體意象。

島嶼溯遊同時也是他們自我回歸與自我追尋的旅程,4 位結伴/獨的旅行者,在可見、真實的「地方」世界中,身為外來「客體」,不得不反思自我與他者,誰才是真正的主體?在疑惑的旅途中,他們打開一扇雙向的門,發現「兩個存有者」,並「喚醒一個雙向的夢」。在對話、交流、溝通的過程中,他們以慣習(低限、抽象、新表現、超現實主義等)或實驗性視覺語彙,連結感知的地方,並串連出世紀末台灣意象。

在創作「台灣計劃」期間,4 位藝術家本身的創作也仍持續著。他們在前後 30 年的創作,與「台灣計劃」之間,實際上維持著雙向的開啟與溝通。每位藝術家獨特的風格形式與理念,每次也會浸潤、映射在「台灣計劃」的作品中;而隨著「台灣計劃」的實踐與新意念的激發,他們的創作同時也跟著整體時空的推演而轉進,產生互為參照、相互迴盪的軌跡。

4 位藝術家即是在「邊緣意識」、「土地方言」、「主體真理」和「多元對話」4 個共享的藝術觀念的激盪與擴延下,以各自獨特的主體思維與風格,完成「殊相」與「共相」並存的視覺藝術創作。


<策展人與專家導覽>
地點:於 103 展間外、美術街電扶梯旁報到台集合

主題/時間/主講:
◆專家導覽/2022/4/23(六)上午 10:00-11:30/李思賢
◆藝術家導覽/2022/5/14(六)上午 10:00-12:00/陳水財、蘇志徹
◆策展人導覽/2022/5/28(六)上午 10:00-12:00/賴明珠


<策展人專題講座及座談會>
地點:國美館演講廳

◆策展人講座:邊緣與主體-從「台灣計劃」看解嚴初期的前衛藝術
日期:2022/4/9(六)下午 2:00-4:00
◆藝術先鋒-「台灣計劃」的前瞻與實驗 座談會
日期:2022/5/14(六)下午 2:00-4:30


地點: 國立臺灣美術館 103-107 展覽室、美術街(臺中市西區五權西路 1 段 2 號)
相關網址: https://reurl.cc/QjAoVb
主辦單位: 國立臺灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552
附件:
訊息標題: 【展覽】忠泰美術館五週年展「生生 LIVES:生命、生存、生活」
時間: 2022/3/19- 2022/7/31
內容簡介:
未來,我們將如何活著?一萬年後的未來與一秒鐘後的未來,在不同刻度的時間投射中,我們還是我們嗎?建構在物理空間中的身體記憶,還是被刻畫在區塊鏈中的數位行為,哪一個才能代表我們?

「活著」的標準,是透過生物自身的意識,抑或是機械數據的高低?人類自以為的社會體系,會不會其實只是被另一個物種豢養的培養皿世界?未來,一個看似沒有限制的自由題,卻早已在各個面向佈下了伏筆,或拉扯或牽引著我們後退與前進。

「生生 LIVES:生命、生存、生活」(LIVES:Life、Survival、Living~The 5th Anniversary of Jut Art Museum),作為忠泰美術館五週年展,在面對如此充滿不確定性的全球未來局勢,試圖重新省思與探問最根本卻也最基進的主題:「生命」、「生存」與「生活」。

本展主題與架構設定,源自於 2019 年開始美術館團隊持續定期的研究會議,在內部團隊共同摸索與凝聚出議題定為名詞「生/LIFE」與動詞「生/LIVE」的結合-《生生 LIVES》-聚焦於「生」的複層解讀之後,邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任本展共同策展人,李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問,共同加入這個持續一年以上的對話與討論,企圖以跨領域的對話與思考,探討在科技與人文交織的當代,面對未來,我們將何去何從?

本展邀請來自德國、加拿大、美國、英國、臺灣等共 12 組藝術家共同參與,策展人蔡宏賢與鄭慧華共同關注各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態,並從文化及生物觀點,探討社會建構和生存形式,包含人與自然之間,資訊與意識之間的關係。

未來,或許早已到來,跨越 2019 至 2022 年的展覽籌備過程,COVID-19 加速了各種未來預演和操練,逼著我們直視生命的脆弱與強韌,既定的生存法則與生活模式,早已離我們遠去。即使如此,我們依舊試圖邀請每一位正經歷著當下的你,放下既定俗成,與我們一同進入這關於未來的思辨歷程,一個沒有答案的永恆考題。


<開幕講座>
時間:2022/03/19(六)15:00-17:00(14:30 開放入場)
地點:忠泰講廳(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號 7 樓)
主持:策展人-蔡宏賢、鄭慧華
與談:策展顧問-李明璁、洪廣冀、鄭陸霖


<策展人 & 策展顧問專場導覽>
地點:忠泰美術館 1 樓服務台(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號)
時間:15:00-16:00
日期:
◆4/23(六)/鄭慧華(策展人)
◆4/24(日)/李明璁(策展顧問)
◆6/26(日)/鄭陸霖(策展顧問)
◆7/09(六)/蔡宏賢(策展人)
◆7/24(日)/洪廣冀(策展顧問)


<定時導覽>
地點:忠泰美術館 1 樓服務台(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號)
時間:週日下午 15:00-16:00,5/15、6/19、7/17


參展藝術家:(依中文姓氏字首筆畫順序排列)
dividual inc./多明尼克.陳(法國)、遠藤拓己(日本)
SUPERFLEX(丹麥)
尼古拉斯.布斯曼(德國)
琳恩.赫什曼.李森(美國)
何采柔(臺灣)
埃德.阿特金斯(英國)
張欣(臺灣)
夏洛特.賈維斯(英國)
鄭波(中國)
彼得.薩索斯基(美國)
魏廷宇(臺灣)
顧廣毅(臺灣)


地點: 忠泰美術館、忠泰企業大廳(臺北市大安區市民大道 3 段 178 號)及周邊公園戶外區域
相關網址: http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/3312
主辦單位: 忠泰美術館
聯絡資訊: TEL:02-87726178
附件:
訊息標題: 【展覽】記憶中的畫格世界-漫畫在臺灣特展
時間: 2022/4/23- 2022/10/10
內容簡介:
自 20 世紀初起,漫畫這種以連續性圖像敘事為特色的文化媒介,即在臺灣流傳著,如日本時代《野良黑》裡的小黑狗,以及戰後漫畫英雄諸葛四郎,都是臺灣家喻戶曉的漫畫主角;訂閱《國語日報》的讀者也一定不會錯過《小亨利》與《淘氣阿丹》,或《中國時報》刊登的《烏龍院》裏那四名活寶師徒;日本漫畫更是跨世代臺灣人的共同回憶。

漫畫也改變著讀者對這個世界的記憶,像是《丁丁歷險記》或《尼羅河女兒》等作品,漫畫內容虛實交錯,激發人們對史地的探討;漫畫亦是當權者進行思想控制的工具之一,包括宣揚愛國精神,或教導如何做一名品學兼優的好學生等。「記憶中的畫格世界-漫畫在臺灣特展」,以漫畫記憶出發,追尋不同世代臺灣人與漫畫相關的記憶片段,期待召喚人們的漫畫回憶、了解漫畫的特質與樂趣,並且發掘漫畫在我們記憶中的位置。

日本時代臺灣人可從報紙、書店、圖書館接觸到漫畫;1930 年代,臺灣最大報《臺灣日日新報》即刊載著許多連環漫畫,也有漫畫相關雜誌的廣告刊登,例如《少年俱樂部》等綜合雜誌,而其中連載後集結成漫畫書的《冒險彈吉》(冒険ダン吉)與《野良黑》(のらくろ),都可透過書店訂購,後者更有圖書館收藏,是當時非常受歡迎的作品。然而,這些作品或多或少都包裝著日本軍國主義與民族主義意識形態。可見漫畫既是一種娛樂,亦可做為統治者教育人民的媒介。

戰後初期,臺灣學童可從兒童雜誌接觸到漫畫。1950 年代出現了以兒童為對象的綜合雜誌,內容提供各種學習知識,以及插繪小說與連環圖畫,這類雜誌在 1950 年代中以後盛行起來,漫畫連載更成為雜誌的熱門單元,甚至出現了純漫畫誌,如《漫畫大王》;進入 1960 年代,雜誌停刊,漫畫書出現在租書攤,漫畫閱讀需求的增加促成大量生產,許多知名的本土漫畫家也在此時期嶄露頭角。

長期以來,臺灣讀者就有許多接觸海外漫畫作品的機會。從 1950 年代起,報紙期刊如《中央日報》和《國語日報》,為增加版面豐富性,引進歐美連環漫畫來吸引讀者;對白輕鬆幽默、兼具教育性與啟發性的歐美連環漫畫,不僅被認為適合兒童閱讀,也常成為外語學習的讀本。

至於日本漫畫,戰後仍以非正式管道流通,不僅在兒童雜誌中刊載,租書攤上亦出現不少描抄日本漫畫的單行本;在「編印連環圖畫輔導辦法」實施期間(1966 至 1987 年間,俗稱漫畫審查制),特別在 1970 年代末,日本漫畫經翻譯、改圖、送審通過之後,被大量生產和消費,逐漸成為臺灣人漫畫閱讀市場的大宗。

1970 年代末到 1980 年代間,漫畫雜誌如雨後春筍般創刊,再加上 1983 年起於《中國時報》連載的《烏龍院》大受歡迎,讓一般大眾重新注意到臺灣本土漫畫,形成一波新的漫畫閱讀風潮;1980 至 1990 年代的漫畫雜誌,有過去盜版及後來取得正式授權的日本少年、少女漫畫雜誌,也有偏歐美漫畫風格,或致力於建立本土獨特性的漫畫雜誌,而來自香港的漫畫也佔有一席之地。讀者透過種類多元的漫畫雜誌,視野也變得更加寬廣。

21 世紀以降,透過數位媒體獲得漫畫、小說、戲劇、電影等各種娛樂,對網路世代而言已是家常便飯。紙本漫畫已逐漸被數位影音取代,觀眾可能是先接觸漫畫改編的動畫或電視劇後,才回過頭認識原作;漫畫被數位化並以多種形式流通,像是電子書、社群平臺上的圖文創作,以及順應智慧型手機使用習慣而起的條漫(webtoon)。提到「漫畫」,現今大學生腦海中浮現的,可能不再是整櫃的漫畫書,而是儲存在電腦硬碟或網路雲端的數位漫畫,或是點開手機、手指一滑即可見的「條漫」。

漫畫是許多人童年記憶的一部分,亦是許多讀者生命中不可或缺的精神糧食。你是否曾偷偷躲在被窩裡看漫畫?或是拿去學校與同學分享卻不幸被沒收?你是否曾看了漫畫而去鑽研特定知識,或立志成為偉大人物?你是否曾跟朋友促膝長談,細數對漫畫的熱愛種種,並樂此不疲?

漫畫帶給我們的不僅是共同回憶,也是我們認識世界的來源,形塑了人們的意識形態,也反映了每個時代的樣貌。然而,科技快速變遷、紙媒相對衰微的現下,許多人的漫畫記憶正逐漸凋零。希望透過博物館為人們保存這些記憶中的畫格世界,展現更多漫畫不同的樣貌與可能性,讓漫畫持續滋潤臺灣的文化創作環境,「記憶中的畫格世界-漫畫在臺灣特展」,喚回屬於你我的漫畫記憶……


地點: 國立臺灣歷史博物館展示教育大樓 4 樓第 3 特展室(臺南市安南區長和路 1 段 250 號)
相關網址: https://www.nmth.gov.tw/exhibition?uid=127&pid=556
主辦單位: 國立臺灣歷史博物館
聯絡資訊: TEL:06-3568889
附件:
訊息標題: 【展覽】第三屆「臺灣陶藝獎」創建未來
時間: 2022/4/1- 2022/8/28
內容簡介:
2021 第三屆「臺灣陶藝獎」,以「見證典範、創建未來、豐富當下」精神,分別設置「卓越獎」、「創作獎」、「實用獎」與「新銳獎」四大獎項,冀望為臺灣陶藝文化挹注活水、開拓新疆,也向陶藝前輩致敬。

首屆卓越獎得主徐永旭,本次展出 47(組)件作品,回顧創作歷程與轉變,由單一物件逐漸擴展,成為與空間對話的大型作品,以土條走形,不斷以手指按、揑、擠、推,反覆堆疊陶土,身體的勞動注入個人的情感和汗水,直接烙印在作品上,考驗體力、技術與燒窯條件,用陶土築出巨大的造型,顛覆大家對陶藝表現的刻板想像,令人嘆為觀止。

本屆「創作獎」,創作者自生活與環境中汲取靈感將其轉化。首獎得主王裔婷《隕落中的重生化石-熱帶斑海豚》,意圖表達各種因人為生態破壞而死亡的生物成為化石,並且由有機新生命附著的重生狀態,運用陶瓷器技法,將土、石英與結晶等質感魅力,呈現自然界生命循環的「鯨落」狀態,以探索的方式創作藝術性的生物化石。

「實用獎」鼓勵實用性生活陶藝,展現創作源自於生活,本次首獎得主黃偉茜《來自遠方的樂聲》,使用陶瓷製作樂器,克服材質與技術的問題,融入先前至印尼駐村時的回憶與感受,以印尼當地的瓦窯廠景色,融入吉他及烏克麗麗的外觀中,在彈奏的過程中,讓回憶融入音樂之中,展現出陶瓷吉他的獨特樂聲,呈現兼備實用性及創意性作品。

「新銳獎」鼓勵青年從事陶藝創作與研究,展現新世代的創意,本屆共選出 2 位得主。丁有彧透過現代禮器的創作思維,思考現代器物的價值,是否存在著如同禮器精神的表達方式,使器物成了不同於「文本形式」的訊息載體;陳芍伊的作品,結合 2D 平面敘事圖像與 3D 立體雕塑,靈感擷取於生活中的平凡衝突感,將現實中毫不相干的事件,拼貼出另一個奇異夢境。


地點: 新北市立鶯歌陶瓷博物館 3F 特展室(新北市鶯歌區文化路 200 號)
相關網址: https://digital.ceramics.ntpc.gov.tw/zh-tw/TaiwanC...
主辦單位: 新北市立鶯歌陶瓷博物館
聯絡資訊: TEL:02-86772727
附件:
訊息標題: 【展覽】「藏珎:東亞書學的視域」特展
時間: 2022/4/13- 2022/6/27
內容簡介:
「藏珎:東亞書學的視域」特展(Treasure: A Perspective From East Asian Calligraphy),為桃園市立美術館與國立歷史博物館,首次聯手策劃的典藏研究展,藉由二館的書法藝術典藏,以「東亞書學」的視角,探討臺灣身處東亞書藝核心的意義。

臺灣作為東亞最早進入大航海時代的地區之一,歷經西方殖民的統治、也繼承了大量漢人移民帶來的文化思想,隨後日本殖民現代性、國民政府遷臺、美援等影響,讓臺灣成為東亞地區涵融多種文化的舞臺。「書法」這個標幟華人鮮明文化色彩的藝術,在臺灣也因為種種歷史的機緣,從而有了新的轉化與發展。

本展呈現經由捐贈或購藏等不同管道所典藏,自 20 世紀以來臺灣、中國、日本、與韓國各地的書作,呈現東亞書法發展的某個「切片」,正好符合東亞書學視域的內涵,更凸顯臺灣身處東亞書學核心的意義。

日本跟韓國的書法發展雖受中國影響,然而隨著各種因素延伸出不同的書法旨趣;相對日、韓而言,臺灣書法發展的背景,從明清時期地處中原文化邊陲的滯後色彩,到日治時期接受新式書法教育的洗禮,又繼承 1949 年渡海來臺書法菁英的傳承。歷史的現實,讓臺灣不必承擔過於沉重的民族包袱,並展現其多元性與包容。

展覽包括三大展區:華人書法、日本書法、韓國書法,不僅見證東亞各地書法彼此混雜交融,甚至互別苗頭的景緻,也得以藉此思考臺灣作為東亞書學研究發展基地的文化潛力。


參展藝術家(依地區、姓氏筆畫排序):
丁玉熙、丁翼、丁治磐、卜茲、王北岳、王孟瀟、王壯為、蕭一葦、朱玖瑩、吳平、呂佛庭、李猷、李超哉、胡適、黃羣英、施孟宏、陳定山、陳其銓、奚南薰、袁守謙、崔如琢、張隆延、許南英、梁寒操、曾紹杰、傅狷夫、楊福泉、鄭善禧、楊作福、董作賓、臧真白、謝宗安、魏樂唐、小林茂、木村允、小山天舟、小林松翠、大貫水聲、山本竟山、日下部鳴鶴、井上直弘、市川龍城、吉田京花、佐藤琿春、松本芳翠、岡田潭園、保田正二、皆川雅舟、草野鶴水、魚谷松葉、國重鯉卿、越野草崖、巖壽翠城、森吳正、藤陭保、元仲植、朴俊根、李敦興、李春熙、李奉念、吳相焞、沈漢順、金瑞鳳、金世鍾、金膺顯、洪震杓、洪璹鎬、姜英淳、孫在馨、裴英淑、徐鏡普


<講座>
地點:橫山書法藝術館 E 棟 2 樓書藝講堂
聯絡:王小姐,TEL:03-2876176#101

日期/講題/主講:
◆2022/4/27(三)14:30-16:30/東亞書學視域下的華人書法/林俊臣(國立臺南大學國語文學系助理教授)
◆2022/5/28(六)10:00-12:00/東亞書學之日本書道/張登凱(國立清華大學文物館籌備處策展執行總監)、陳柏伩(國立高雄師範大學國文學系助理教授)
◆2022/6/18(六)14:00-16:00/近代臺灣與東亞各地的書學關係/林俊臣(國立臺南大學國語文學系助理教授)、香取潤哉(茨城縣立那珂湊高校藝術科主任)、趙太順(佛光大學歷史系主任)


地點: 橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路 100 號)
主辦單位: 主辦:桃園市立美術館、橫山書法藝術館;合辧:國立歷史博物館
聯絡資訊: 橫山書法藝術館,TEL:03-2876176
附件:
訊息標題: 【展覽】瑪莉官:時尚革命者
時間: 2022/5/28- 2022/8/28
內容簡介:
提起 60 年代時尚,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,就不能不提到英國設計師瑪莉官(Mary Quant),她雖然不是迷你裙的發明人,卻以獨特的眼光與新穎的設計,成功使迷你裙、緊身褲、背心裙、娃娃裝、PVC 雨衣,成為風靡一整個世代的單品。

瑪莉官不是時尚科班出身,卻擁有絕佳的流行洞察。受到 1950 年代舞者、樂手、街頭風格.以及現代主義的影響,發展出專屬於她的新穎、俏皮設計風格,轉化為一整個世代的共同記憶,倫敦社會開始接受女孩們透過服裝展現個人特色,翻轉了二戰之後以巴黎高級訂製服為標竿的時尚界。

正因爲她始終堅信時尚屬於大眾,不該被上流階級把持,在她最輝煌的 20 年生涯間,她運用了工業化生產技術,和簡化設計線條打造成衣,也改變往後數十年的時尚產業鏈,就如同她自己曾說的:「時尚的關鍵,是要讓每個人都買得起入時的衣服。」

「瑪莉官:時尚革命者」特展(Mary Quant:Fashion Revolutionary),是 1960 年代英國代表性時尚設計師-瑪莉官(Mary Quant)國際回顧特展。展覽與倫敦維多利亞與亞伯特博物館(V&A)合作。

本展呈現 1955 年至 1975 年間瑪莉官的知名代表作品,包括她從第一家商店「芭札爾 Bazaar」到廣獲國際認可之設計演變,以及她以雛菊為標誌的多元產品風貌。展品涵蓋超過 120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等。


地點: 臺北市立美術館地下樓(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】三生萬物-關係性創意環境工作
時間: 2022/5/9- 2022/7/15
內容簡介:
「三生萬物」來自《老子、四十二章》:「道」生一,一生二,二生三,三生萬物。從「道」到「萬物」,是一個連續發展過程中,由二元相交所孕生出萬物及宇宙的發展成形。而「三生萬物」這一詞,則耐人尋味地揭示著世界的運行,指向「極多」或在運動變化中形成的規律和概念,最終是和他者調和、混種,生成出一種開放性系統,我們可以說這是最早的「非人智能」。

人類創意思考的能力,推進人類宇宙觀的視野和發展。思考工作、人類創意、藝術和人工智能,終究,要面對的仍是人如何解決人的問題。而「關係」、「關懷」是人與人、個體與外部環境建構出的世界系統。

當我們試著提出智能城市中的創意,如何改變環境這樣的提問時,我們回到如何看待「關係」之於藝術和創意工作、「關懷」在人工智能發展歷程時之必要性,因為包容與涵納、調和與混種,使萬物得以作用、讓觀念和想像力得以落實在生活場景。

在此,我們提出以協作式的「工作坊」,作為一種實驗方法。「工作坊」之於藝術,成為當代藝術演進歷程中的一種方法,主要在於揭露、肯認並從事於「社群溝通」的藝術實踐。

從 60 年代另類公共藝術的開端,表現出介入社會場域的藝術態度、到關係美學將「交流空間」移至展場和錄像中,並推及到「對話美學」的合作性藝術計畫;待進至 21 世紀觀念藝術與政治藝術中,大量藉由工作坊進行「交互理解」與「深化議題」,以至於後全球化時期,藝術團隊進入社會交往的跨領域協作歷程。

「三生萬物-關係性創意環境工作」特展(THREE PRODUCES MYRIAD THINGS:Relational Creativity in Environmental Work),展出「A.P.D. 計畫」於本地藝術聚落的協作展覽計劃〈泥淖,潮間帶〉(2019);與竹圍工作室、日本藝術家武谷大介(Daisuke Takeya)亞洲聯結藝術創作計畫的合作〈上學去〉(2020)。

展覽也展出與韓國藝術家金雅英(Ayoung Kim),線上協作的〈啪擦-QQ 漂浮特工〉(2022)工作坊之工作方法與成果,以具體的實踐行動,提出對於「工作坊」如何可能在人工智能城市,作為「關係性創意環境工作」的未來想像。


線上導覽:https://reurl.cc/OAExq9

策展:黃建宏
協同策展:A.P.D. 計畫
藝術家:金雅英、張瑋倫、林晏竹


地點: 王道銀行總部藝廊(台北市內湖區堤頂大道 2 段 99 號)
相關網址: https://www.o-bankef.org/Event/events_view/1407
主辦單位: 財團法人王道銀行教育基金會
協辦單位: 協辦:國立臺北藝術大學、關渡美術館、A.P.D. 計畫;工作坊參與單位:吉慶國小、內湖國小、西湖國小
聯絡資訊: TEL:02-87527000#12903、12907,obankef.org@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】《2022 X-site:藍屋》實現多重閱讀
時間: 2022/5/21- 2022/7/31
內容簡介:
藍色,混雜於光譜 450 至 495 奈米之間的一段較短的波長,似乎在我們雙眼的感知裡,並不是一個如此難以理解或想像的顏色。事實上在大自然中,它卻是最稀有的顏色之一,有著遼闊、虛空、無窮的多重意涵,甚至神聖的情感,同時代表了憂傷卻又可以安定情緒, 可以超越任何言語,展現更深層的對話。

X-site 計畫以美術館戶外廣場為基地,建構出美術館、公共廣場及公眾三者間對話的整合性實驗。2022 年由跨領域團隊「藍屋」的同名作品從 20 件提案中脫穎而出,獲得 2022 年第 9 屆首獎。

《2022 X-site:藍屋》,透過單一而獨特的藍色為主題,提供了一個感性的濾鏡,試圖超越語言、超越詞彙、超越建築理性,展開一段深富詩意的篇章:可以是遼闊,是靜謐,是神祕,是浪漫,或憂傷;可以是星空,是海洋,是宇宙,或科技。

回看建築本體,試圖尋找在物理空間及心靈維度上,那已逐漸被遺忘,與藍色的複雜關係。以木構創造出各具抽象 意義的細部表徵,超尺度的結構體、曲面地板、斜屋頂,形成殊異的都市開口與身體性經驗,再透過展期間公眾活動,讓空間與身體感知的多重性逐一被意識與觸發。

在層層堆疊的觀察,和連結星群般四散的想像中,《藍屋》以純粹的建築語言去實現一個多重閱讀的空間體驗。為超越單一目的性的建築形態,嘗試建立一種空間的普遍性(universality)及多元性 (diversity),兩者看似衝突,卻不相排斥。

《藍屋》也試圖在空間中探討某種萬物間的同理心(empathy),形塑人與人間更多有形無形的互動,也營造個體氛圍以保有多元性和親密感,將空間的一體性與多重性同時並存。鼓勵人們在意識上、感知上有更多的結合,維持一個自由的態度去面對世界,挑戰時代的新秩序,並同時認知、尊重、愛護我們身處生活的環境。

《藍屋》或許是家,《藍屋》也或許是砝碼、妥協、摺紙、彈珠汽水、肋骨、雨滴、洞穴、頁數、釣魚……《藍屋》的故事,穿插於記憶跟想像之間,或許是真實,或許是虛構,站立於這之間。

想像《藍屋》可以存在於任何地方,不只在物理上,在意識上也能帶領人們,去到任何他們所想像的空間;在每一次來回的走動,一件件的物品,一幕幕的場景隨之轉變;或許是與陌生,人圍繞在巨大的營火周圍,或許是在內心的最深處,漂浮在意識大海之中……


<藝術家座談>
時間:2022/5/22(日)14:30(14:00 開放入場)
地點:臺北市立美術館地下樓視聽室
與談:
孔維傑、張雅筑(藍屋團隊)
林聖峯(2022 X-site 委員代表)
李文雄(德豐木業總經理)


<藍屋研究>
本活動是針對 2022X-site《藍屋》,所策劃的體驗與一項持續不間斷的遊戲,回到對五種感官最初始的認識,以身體經驗尋回本能採集世界訊息的方式,包含〈藍耳朵:空 ( ) 聲〉、〈藍眼睛:心境〉、〈藍鼻子:此在他方〉、〈藍身體:水上的精靈之歌〉、〈藍意識:融入共眠〉、〈藍字〉。

◆藍屋研究 1 藍耳朵:空( )聲/2022/5/21
◆藍屋研究 2 藍眼睛:心境/2022/5/25-6/10/引路人:黑暗對話、楊聖弘
◆藍屋研究 3 藍鼻子:此在他方/2022/5/5/31-6/12
◆藍屋研究 4 藍身體:水上的精靈之歌/2022/6/18、25
◆藍屋研究 5 藍意識:融入共眠/2022/7/9、15
◆藍屋研究 6 藍字/2022/5/21-7/31


地點: 臺北市立美術館戶外廣場(臺北市中山區中山北路 3 段 181 號)
相關網址: https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656#314
附件:
訊息標題: 【展覽】微物現場-陳泳丞個展
時間: 2022/5/8- 2022/7/10
內容簡介:
陳泳丞說:我們的日常正在發生。

日常在一個我們真實存在的當下,乘載了數個事件進行的現場,依伴著時間的順向,人類與自然在日常中以無意識或主動地姿態於微觀世界裡留下彼此觸及後的細小證物。

例如:太陽與氧氣在紙上留下泛黃、或我們的身體以油脂及汗液,將身體紋理轉移至物體表面。若將這些痕跡證物視為一項可被參考的「維度閱讀索引」,使其引導我們理解特定空間中留存的意識、行為與現象,那麼那些觸及事件確實發生的既定史實,或許都能夠被辨識出來,作為個體存在的訊息舉證。

微物現場-陳泳丞個展(Follow the Trace:Chen, Young-Cheng Solo Exhibition),透過指定場域中的現場微物跡證,與物質間的性質反應,顯影隱藏於微觀或不可視界中的訊息可能面貌。

陳泳丞有意識地在展覽場域中重現物質與維度間觸及、衝撞後的感知與連結事實,企圖以創作詮釋人與自然間現象捕捉,重現你我生命經驗中難以覺察的微物現場情況,探索蜇伏於日常的空間思維。


地點: 新竹市鐵道藝術村大展場(新竹市東區花園街 64 號)
相關網址: https://reurl.cc/p1yAQ4
主辦單位: 新竹市鐵道藝術村
聯絡資訊: TEL:03-5628933
附件:
訊息標題: 【展覽】HOPE-希望的形狀:台灣日本設計師聯合創作展
時間: 2022/5/6- 2022/10/30
內容簡介:
人們都需要希望,希望會給人力量、讓人相信未來會成為理想的樣子,所以希望帶領了我們前往美好的方向。那希望究竟長什麼樣子呢?

HOPE-希望的形狀:台灣日本設計師聯合創作展(THE SHAPE OF HOPE-MAKE A WISH),由台灣及日本共 27 位優秀創作者、設計師、建築師、藝術家等,透過希望的三種形式,「紙鶴」、「筊」、「塗鴉牆」為創作載體,用藝術創作展現希望的形狀。

2022 年疫情再起、戰爭動亂,我們仍相信希望的存在,一起來許下希望吧!你的希望,是什麼形狀呢?


展區介紹:
◆承載希望~千紙鶴:台灣 X 日本設計師視覺圖像創作
以「千紙鶴」作為日式希望的載體,透過 20 位台灣及日本設計師的圖像創作大型紙鶴,乘載希望飛向未來。

◆形塑希望~筊:設計師複合媒材創作
將「筊杯」作為台式希望之代表,與複合媒材結合,呈現顛覆以往筊杯印象的創作。

◆訴說希望~塗鴉牆與絲帶:民眾互動裝置創作
圍牆上的塗鴉藝術,向這世界的動盪與惶恐發聲,民眾一同繫起絲帶集結信念,用希望的力量打破隔閡。


參展設計師(注音符號順序):
◆台灣參展創作
包大山、董十行、李霽、一步工作室、何婉君、極製設計所、徐光慧、張簡士揚、川貝母、陳普、陳青琳、頌君、楊士慶、霧室、王宗欣、Raimochi、Wuba Yang

◆日本參展創作
田中せり、高田唯、清水彩香、脇田あすか、小玉文、矢後直規、村上雅士、三上悠里、安川宏輝、KAAKA


地點: 駁二大勇區 C5 倉庫(高雄市鹽埕區大勇路 1 號)
相關網址: https://pier2.org/exhibition/info/1008/
主辦單位: 高雄市政府文化局、駁二藝術特區、駁二當代館
聯絡資訊: TEL:07-5214899,piertwoart@gmail.com
附件:

 
 
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