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訊息標題: 【表演】藝曲趣教遊:國文,幹嘛這麼背!
時間: 2010/11/20- 2010/11/21
內容簡介:
演出時間:
2010年11月20日(六)14:30、19:30
2010年11月21日(日)14:30


故事,本是說來聽的!詩詞,本是唱來玩味兒的!觀念,本是從笑中學的!當孩子能從說、唱和笑中體會中國五千年的優美語文,何不放下硬背的方法,聽課文如何躍然於紙上--說、學、逗、唱~~

《藝曲趣教遊》於現今國中的國文教材裡取材,以相聲、評書、竹板快書、詩詞吟唱等曲藝形式呈現。

另外挑選50餘段課文加以改編、整理以錄音方式出版,希望能夠重現國文的原始面貌、打破僵化的背誦教育,企圖以此讓老師、學子明白這些課本上看似呆板的文學名著,何以膾炙人口流傳至今,甚至進一步影響台灣的國文教育體制,讓莘莘學子不只是背誦、理解而是真正的體驗及感受國文之美。


演員:
李光玉、朱德剛、林文彬、郭志傑、葉怡均、張士能、劉越逖、謝小玲、陳慶昇、黃逸豪、周良諺


<節目單>
曲種/《曲目名》/ 演出
1.對口相聲/《誰最有品》/謝小玲‧劉越逖
2.吟詩唱詞/《楓橋夜泊、西江月等》/林文彬
3.評書選段/《賣鬼》/葉怡均
4.對口相聲/《承天寺ya遊》/朱德剛‧陳慶昇
5.竹板快書/《賣油翁、黔之驢》/林文彬
6.元  曲/《天淨沙、四塊玉》/張士能
7.對口相聲/《偉人傳》/周良諺‧郭志傑
8.古韻今聲/《木蘭詩》/李光玉
9.對口相聲/《對對聯》/葉怡均‧黃逸豪
地點: 國立臺灣藝術教育館南海劇場(台北市南海路47號)
相關網址: http://www.tqt.com.tw/b21.html
主辦單位: 台北曲藝團
聯絡資訊: TEL:02-22345610,FAX:02-22345609,quyi.tuan@msa.hinet.net
附件:
訊息標題: 【展覽】台灣首次高更個展:永遠的他鄉-高更(Elsewhere: Gauguin)
時間: 2010/11/27- 2011/2/20
內容簡介:
保羅.高更(Paul Gauguin,1848年6月7日-1903年5月9日),1848年生於法國巴黎,1903年逝於多明尼克(Dominique),初始繪畫表現一如印象派,但之後風格簡化、大膽,充滿原始風情,大部份藝術史家將之歸於後印象派,亦有稱之為象徵主義(Symbolisme)之代表。為了追求遠方的呼喚,不惜頃家蕩產遠渡他鄉,企圖走出西方繪畫的新格局,傳奇的一生,被稱為現代藝術的啟蒙大師。

高更童年即有行旅之情,並深深渴望獨自去流浪,1865、1868年分別加入商船、法國海軍,至1871年航海遍及南美、地中海、北歐、印度。1872年入巴黎證卷交易所工作而收入頗豐,1873年婚後生活優渥舒適,同時迷上作畫。高更繪畫生涯中最常被提及的重要人物是,亦師亦友的畢沙羅(Camille Pissarro, 1830-1903),購畫鼓勵支持的竇加(Edgar Degas,1834-1917),還有特殊交情與衝突的梵谷(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)。最被世人稱道的是,1887年遠離家鄉赴馬丁尼克(Martinique)體驗島上熱帶生活,畫風即有新的變化和發展,1891年赴大溪地(Tahiti),從此畫出畢生代表作,其名聲及地位也進入了世界藝術史。

高更畫作色彩濃烈,在他超越時代的美學構圖下,卻有散發出無盡的詩意與靜謐的憂傷。本展係台灣首次策劃之高更個展,展覽作品將從歐洲、美國、日本等十多所美術館、基金會及私人藏家商借50餘件高更的油畫、版畫、紙上作品、銅雕及木刻等,希望呈現高更在他戲劇化的人生中,各種藝術風格的轉折與創新,不僅掀開歐洲藝壇的原始藝術風潮,呈現西方文化逐漸消逝的生命力,也與其綜合主義作品共同寫下他在西方藝術史的重要地位。

眾所公認高更留給20世紀的最重要貢獻,是解放形體與色彩的限制。本展為強調高更把下一代從自然主義束縛中解放出來的影響力,同時也展出受到高更所啟發與影響的布列塔尼地區畫家如阿凡橋派及那比派等16位藝術家約25件作品,藉由這些追隨者的作品,來瞭解高更如何透過自己與畫派對後世如野獸主義與表現主義不可磨滅的影響與貢獻。


<高更國際演講會>
日期:2010/11/27(六)14:20-17:20
地點:B1視聽室
14:20-14:40
主持:吳光庭(臺北市立美術館館長)
引言:李明明(前中央大學藝術學研究所所長)
14:40-15:20
講題:
主講:麥可‧克拉克(蘇格蘭國家美術館館長)
15:20-16:00
講題:高更和阿凡橋畫派
主講:安德烈‧卡西吾(法國坎培爾美術館館長)
16:00-16:40
講題:高更《歡愉之樂》雕像之再發現
主講:李查‧凱爾頓(美國凱爾頓基金會總裁)
16:40-17:20
講題:典藏高更
主講:盧卡斯‧葛羅(瑞士蘇黎世比爾勒基金會總監)


<高更藝術演講會>
地點:B1視聽室
聯絡:現代美術演講會,TEL:02-25957656#315,pin@tfam.gov.tw
網址:http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpFiles/pink/201012110129gauguinartlectures.doc
◆2010/12/11(六),14:30-16:30
講題:永遠的他鄉:高更
主講:吳昭瑩(臺北市立美術館展覽組組長《永遠的他鄉:高更》策展人)
◆2010/12/18(六),14:30-16:30
講題:高更與象徵主義繪畫
主講:李明明(中央大學藝術學研究所教授)
◆2011/01/08(六),14:30-16:30
講題:建構色彩烏托邦--高更的探索之路
主講:陳淑華(臺灣師範大學美術學系所教授)
◆2011/01/22(六),14:30-16:30
講題:從高更的地理想像論其原始主義
主講:劉俊蘭(彰化師範大學美術學系所教授)
◆2011/01/29(六),14:30-16:30
講題:野蠻人高更與現代繪畫的冒險
主講:陳貺怡(臺灣藝術大學美術學系所副教授)


<高更藝術賞析會>
地點:展區1B前開始
聯絡:現代美術演講會,TEL:02-25957656#315,pin@tfam.gov.tw
網址:http://www.tfam.museum/04_Programs/List.aspx?PKID=68&Type=7&EduID=1523
◆2010/12/04(六),14:30-16:00 
講題:高更藝術中的文明與野蠻
主講:劉俊蘭(彰化師範大學美術學系所教授)
◆2010/12/19(日),14:30-16:00
講題:永遠的高更
主講:吳昭瑩(臺北市立美術館展覽組組長《永遠的他鄉:高更》策展人)
◆2011/01/09(日),14:30-16:00
講題:高更的現實理想國之追尋
主講:潘襎(佛光大學藝術學研究所助理教授)
◆2011/01/16(日),14:30-16:00 
講題:印象派之後:高更與他的藝術圈
主講:陳貺怡(臺灣藝術大學美術學系所副教授)
地點: 臺北市立美術館1A-1B(臺北市中山北路三段181號)
相關網址: http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【戲劇】春美歌劇團創團十週年《義薄雲天》
時間: 2010/11/6- 2010/11/7
內容簡介:
時間:
2010/11/06(六)19:30
2010/11/07(日)14:30


「人生猶如戲.公子本逍遙」,多年前吹皺一池春水的「逍遙公子」白雲天,風流俊影戛然不知所蹤,經過多年的引頸企盼,俊美絕倫的逍遙公子即將重現舞台!一了當年同名電視劇未竟結局的遺憾。

「逍遙公子」白雲天,是御口親封的「天下第一遊俠」,是歌仔戲版的楚留香,風流俊俏又聰慧痴情,憑著機智、冷靜、純真、善良與熱心,解決各種送上門來的疑難麻煩。

《義薄雲天》舞臺版除了要終結當年電視劇觀眾的遺憾,還將吸引沒看過電視版的年輕新觀眾,因此不僅與電視劇情串連,並讓白雲天、喬宛玉及公主的三角難題有明確交代,同時出現邊疆民俗的獨特風情,祭出吸收日月、滋養天地的陽燧、方諸兩神器,非但與動搖國本、ㄧ統天下的陰謀攸關,還隱隱牽連白雲天不為人知的身份……

「天下第一遊俠」白雲天要如何為國為民再次重出江湖?尋找多年的摯愛,再重逢時視他為陌路人,是緣份已盡,還是另有隱情?皇宮中一場動搖國本的計謀竟成三人宿命的糾纒,公主的癡情、宛玉的怨、逍遙公子的深情又將何去何從?看逍遙公子的瀟灑多情、俠義風骨,看逍遙公子對真愛的執著,這是不容錯過,經典重現的好戲,也是城市舞台99年度戲劇類創作節目甄選入選節目。
地點: 台北市社教館城市舞台(台北市八德路三段25號)
相關網址: http://board2.tacocity.com.tw/USER/acters/
主辦單位: 台北市立社會教育館、春美歌劇團
附件:
訊息標題: 【舞蹈】舞次方舞蹈工坊 2010 合作藝術家計畫《打鐵舖二號》
時間: 2010/12/4- 2011/1/16
內容簡介:
<演出地點、時間>
◆新竹鐵屋頂劇場
12/04(六)19:30、12/05(日)14:30、12/18(六)19:30、12/19(日)14:30
◆台北牯嶺街小劇場
2011/01/15(六)14:30、19:30、2011/01/16(日)14:30


本次創作為舞次方第四屆合作藝術家計劃,合作藝術家計畫向來以跨領域合作為訴求,經由各種不同的藝術文化衝擊,激發出源源不絕的靈感。參與編創的有職能治療師張馨之、舞蹈工作者廖苡晴、新銳編舞家朱蔚庭、彭心怡,以各自專業打造出風格迥異、題材截然不同的作品。

 
演出人員:
尤似錦、徐昀芃、陳屏妤、陳筱芳、曾宇玄、游蕎菀、湯穎婷、黃貞玲、楊明貴、鄭佩綺、彭心怡、詹馥菱


地點: 新竹鐵屋頂劇場(新竹市公園路227巷1號3樓)、牯嶺街小劇場(台北市牯嶺街5巷2號)
相關網址: http://www.dx5.org/v02/performance.html
主辦單位: 舞次方舞蹈工坊
聯絡資訊: 小夏,TEL:0910706464
附件:
訊息標題: 【音樂】跨越山海、嬉遊世界-2010 第二屆原聲音樂節(OrigSound Music Festival)
時間: 2010/10/23- 2010/11/21
內容簡介:
花蓮是台灣各縣市中,擁有最多族群居民的地方,從原住民各族到福佬等族,在這個依山傍水的土地上孕育出各民族的歌謠、文學與藝術的果實,因此在這個城市裡舉辦一個音樂節,其意義自有別於其他的音樂節,更與一般的品牌建立不同,需透過節目的特色與整體規劃,為花蓮開啟展現在地與瞭望世界的窗。

2010 原聲音樂節以「原聲」為音樂節定調,邀請國內外具民族特色、原創樂團來臺演出,以「聲之嬉遊」為主題,「聲」為各民族的歌謠與歌聲;「嬉遊」除了表示聲音的運用與展現以外,也突顯其字義所代表的觀光之意,希望透過音樂節的特色與意涵,映照出臺灣特有的文化特色,同時也帶動民眾的積極參與,建立起透過觀光的路徑達到文化目的,為「原聲 OrigSound 」重新定位。

「原聲」是當地文化所孕育之傳統歌謠、是當代青年內心所感之原創音樂、是源自母體文化所激發的世界音樂。「OrigSound」採自「original sound」二字的字首,不以「音樂」-Music 侷限演出的型態,而是以「聲音」─Sound 突顯自母文化孕育出的當代歌聲,同時也定義「原創」的精神。

今年原聲音樂節以「聲之嬉遊」為主題,並規劃「山海原聲(國內演出團隊)」、「無界原聲(國際演出團隊)」及「嬉遊原聲(周邊活動)」三大區塊,邀請國、內外具備原創、民族音樂特色之世界(民族)音樂團隊演出交流,更規劃一系列暖身活動,推出兼具深度及廣度的系列活動,以聲動活潑方式引領大眾貼近音樂,同時開啟對花蓮創意文化園區之注意。

在台北發聲之「聲歌傳唱—母語歌謠及樂器傳習工作坊」與「無界原聲-彈撥工作坊」,鼓勵教師將聲歌傳唱所學應用於全國中小學音樂比賽,同時近距離跟音樂家聲歌舞蹈,體驗世界音樂。進一步深入思考世界音樂、舞蹈及表演藝術如何創新演繹,如何與產業連結取得平衡,特規劃「無界原聲-世界音樂產業化與傳承現況國際論壇」,將從文化產業政策、學界研究與保存計畫、表演團隊的國際經驗與經營成果以及產業界的市場脈動來琢磨傳統表演藝術面臨產業化以及傳承現況的各種議題與可能。亦規劃「遊於藝巡迴音樂會」,跟著音樂去旅行,從台北、從宜蘭、從台南跟著音樂的腳步,匯聚花蓮創意文化園區,一個充滿原始音樂歌舞之鄉,展開為期30天之音樂盛宴。

「2010原聲音樂節」之音樂演出分為兩個系列:
▇「山海原聲」系列:
將邀請絲竹空、西尤、飛魚雲豹等多個國內知名世界音樂樂團參與演出。

▇「無界原聲」系列:
來自中國、法國、奧地利、印尼、日本等地的世界音樂團體,帶來結合各種不同音樂所產生的新融合樂種,呈現在異鄉推動傳統音樂的熱情與文化元素。音樂無國界,聆聽者純粹的聲音感動,用聽覺遊歷北海道的遼闊蒼涼、京都市集的風雅情懷、印尼日惹宮廷的華麗熱鬧、感受蒙古西藏的大山大地、台灣原創音樂的豐富多元。

從傳統看到當代,再從當代編織未來,是全球對延續民族文化命脈的共識。花蓮是台灣各縣市中,擁有最多族群居民的地方,從原住民各族到福佬等族,在這個依山傍水的土地上孕育出各民族的歌謠、文學與藝術的果實。「2010原聲音樂節」在花蓮創意文化園區舉辦,其意義有別於其他的音樂節,透過園區空間特色與在地生活氛圍,搭配園區音樂育成及市場化機制,打造成為園區專屬活動品牌,更期望成為亞太地區的「WOMAD」(World Of Music, Arts and Dance),一個可以看見精彩舞蹈表演藝術、聽見原創世界音樂的重要據點,帶動花蓮觀光產業發展,並促成東部音樂產業化與集聚效應,為花蓮開啟展現在地與瞭望世界的窗。


<官網>
http://mera.eracom.com.tw/hualien_park/index.php


<節目總表>
http://mera.eracom.com.tw/hualien_park/program_list_1017.pdf

<論壇與工作坊>
http://mera.eracom.com.tw/hualien_park/inside5.html


<活動地點資訊>
◆花蓮創意文化園區
花蓮市中華路144號
Tel:03-8310996
Fax:03-8322671

◆台北國際藝術村
台北市中正區北平東路7號
Tel:02-33937377
Fax:02-33937389

◆華山1914創意文化園區
臺北市中正區八德路一段1號(忠孝東路及八德路交叉口,光華商場旁)Tel:02-23581914
Fax:02-23581165

◆台灣音樂中心
台北市中正區杭州北路26號
Tel:02-23411200
Fax:02-23581165
相關網址: http://mera.eracom.com.tw/hualien_park/index.php
主辦單位: 行政院文化建設委員會
協辦單位: 花蓮縣文化局、臺灣菸酒股份有限公司花蓮酒廠
承辦單位: 年代網際事業股份有限公司
附件:
訊息標題: 【音樂】詩、情的舒伯特
時間: 2010/11/26- 2010/11/26
內容簡介:
時間:2010/11/26(五)19:30


這場沙龍室內樂音樂會中,安排了兩首室內樂作品與一首藝術歌曲,其中《鱒魚》鋼琴五重奏與《死與少女》絃樂四重奏名稱都來自舒伯特同名的藝術歌曲,在音樂上也有著密切的聯繫,《岩石上的牧羊人》更是一首有著室內樂精神的藝術歌曲。

在舒伯特31年短暫的生命中,綻放出了近千首美麗的音樂花朵,他的六百多首藝術歌曲,更將這種結合鋼琴與人聲、音樂與詩歌的德文歌曲推向極高的藝術境界,雖然歌詞都取材自他人之作,但是其中來自心靈深處的感動,卻真真實實的反映著作曲家的心境。

《岩石上的牧羊人》是舒伯特生前最後一首藝術歌曲,歌詞中透露出對遙不可及的幸福之嚮往與即將遠行的離情,舒伯特在鋼琴與獨唱之外特別加上了單簧管的聲部,悠揚的單簧管旋律如空谷中的迴音,強化歌曲的情感力量。

在小週末的浪漫時光,藉著舒伯特的《鱒魚》、《死與少女》與《岩石上的牧羊人》這三首室內樂傑作,讓我們神遊在19世紀維也納文人雅士聚集的的沙龍之中,體驗一趟詩、樂交融的洗滌心靈之旅。


<演出人員>
主  持/余濟倫(Chi-Lun Yu, moderator)
小 提 琴/吳庭毓、陳怡茹(Ting-Yu Wu, Yi-Ju Chen, violin)
中 提 琴/陳猶白(Jubel Chen, viola)
大 提 琴/黃日昇(Jih-Sheng Huang, cello)
低音提琴/周春祥(Chun-Shiang Chou, D. Bass)
單 簧 管/朱玫玲(May-Lin Ju, clarinet)
鋼  琴/林慧英(Hui-Ying Lin, piano)
女 高 音/紀蘋芝(Ping-Chih Chi,soprano)


<曲目>
舒伯特:《岩石上的牧羊人》(Der Hirt auf dem Felsen, D 965)
舒伯特:絃樂四重奏《死與少女》(Death and the Maiden)
舒伯特:鋼琴五重奏《鱒魚》(The Trout Quintet)
地點: 國家演奏廳(台北市中山南路21-1號)
相關網址: http://nso.ntch.edu.tw/program/detail/id/205
主辦單位: 國立中正文化中心
附件:
訊息標題: 【音樂】阿胥肯納吉父子鋼琴二重奏音樂會(Vladimir & Vovka Ashkenazy Piano Duo Concert)
時間: 2010/11/18- 2010/11/18
內容簡介:
<演出時間>
2010/11/18(四)19:30


國際聲望最高的鋼琴家-阿胥肯納吉,1955年在華沙蕭邦大賽中獲得第二名,1956年得到伊莉莎白國際鋼琴大賽金牌,莫斯科音樂院畢業後首度赴美國巡迴演出,1962年獲柴科夫斯基大賽第一名。他的演奏沉穩內斂,演出曲目廣從莫札特到蕭斯塔可維奇,錄音數量相當龐大,縱橫樂壇近半個世紀。

本次音樂會是他和兒子沃夫卡罕見的鋼琴二重奏。沃夫卡出生於莫斯科,之後移民冰島,但他的鋼琴訓練主要是在英國曼徹斯特的皇家北方音樂院中養成,曾受知名鋼琴家佛萊雪(Leon Fleisher)和法蘭可(Peter Frankl)指導。沃夫卡1983年首度登台演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲,日後也經常在世界各地與各大樂團演出。雖然是位成熟的鋼琴家,但他偏愛室內樂演出,經常和父親以及單簧管演奏家哥哥狄米崔(Dimitri Ashkenazy)一同演出,另外也和札布洛普羅士(Vassilis Tsabropoulos)組成雙鋼琴錄音或演出,目前是佛瑞音樂院的鋼琴教授,也經常在各地舉行大師班。


<曲目>
▇浦朗克:雙鋼琴奏鳴曲(Poulenc: Sonata for Two Pianos)
▇史克里亞賓:A小調雙鋼琴幻想曲(Scriabin: Fantasy for Two Piano in A minor, Op. Posthumour)
▇鮑羅定:〈韃靼舞曲〉(選自歌劇《伊果王子》,沃夫卡.阿胥肯納吉改編)(Borodin: Polovtsian Dances from Prince Igor, trans. by Vovka Ashkenazy)
▇拉威爾:《鵝媽媽組曲》(Ravel: Ma Mere l’Oie)
▇德布西:《林達拉哈》(Debussy: Lindaraja)
▇拉威爾:《圓舞曲》(Ravel: La Valse)


<演出>
▇鋼琴/Vladimir Ashkenazy 弗拉基米爾‧阿胥肯納吉
▇鋼琴/Vovka Ashkenazy 沃夫卡‧阿胥肯納吉
地點: 國家音樂廳(台北市中山南路21-1號)
相關網址: http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e952a5586...
主辦單位: 國立中正文化中心
附件:
訊息標題: 【音樂】TCO 戲曲《花木蘭》(The Legend of Mulan)
時間: 2010/11/20- 2010/11/20
內容簡介:
時間:2010/11/20(六)19:30


「唧唧復唧唧,木蘭當戶織……」花木蘭代父馳騁沙場12年,巾幗不讓鬚眉的故事,到了近代,更有許多音樂家從不同角度在此發現新的體材,此次《花木蘭》的演出則邀請:梅花鼓后籍薇,評彈一級演員周紅、徐惠新,民族聲樂家謝琳等名家重新演繹,並邀中國著名詩詞歌唱家姜嘉鏘共襄盛舉,共同賦與古老的花木蘭故事一個新的生命。


演出者:
主持/林谷芳
梅花大鼓/籍薇
蘇州彈詞/周紅、徐惠新
民族聲樂/姜嘉鏘、謝琳
北市國小組


演出曲目:
彈詞《木蘭辭》
梅花大鼓《巾幗英雄》
民族聲樂《木蘭辭》、《春夜喜雨》、《水調歌頭》、《沈園》二首
地點: 臺北市中山堂中正廳(臺北市延平南路98號)
相關網址: http://www.ntl.edu.tw/ct.asp?xItem=6272&ctNode=424...
主辦單位: 臺北市立國樂團
聯絡資訊: TEL:02-23832170#233
附件:
訊息標題: 【音樂】2010 NTSO 國際音樂節(2010 NTSO International Music Festival)
時間: 2010/10/8- 2010/11/30
內容簡介:
◆系列一【浪漫爵士夜】
<作曲家/曲目>
1.蓋希文(G. Gershwin)/一個美國人在巴黎
2.蓋希文(G. Gershwin)/藍色狂想曲
3.蓋希文(G. Gershwin)/F大調鋼琴協奏曲

<時間/地點>
▲2010-10-08(五)19:30/日月潭中興停車場
▲2010-10-10(日)19:30/台中市圓滿戶外劇場


◆系列二【魅力薩克斯】
<作曲家/曲目>
1 雨果‧阿爾芬/《山中之王》組曲,作品37
2 凱文˙普茲/千禧卡農
3 亞當‧戈伯/《逝去之日》
4 保羅‧克里斯頓/薩克斯風協奏曲
5 約翰‧威廉斯/神鬼交鋒(改編給薩克斯風與管樂團)

<時間/地點>
▲2010-10-16(六)19:30/日月潭中興停車場
▲2010-10-17(日)16:00/市民廣場


◆系列三【大師的傳承】
▲2010-10-16(六)19:30/澎湖縣演藝廳


◆系列四【楊文信大提琴之夜】(Wen-Sinn Yang)
出生於瑞士的楊文信,在世界樂壇的佔有一席之地,師傳大提琴名家史塔克(Jasnos Starker),1989年起擔任巴伐利亞廣播交響樂團(Bavarian Radio Symphony Orchestra)大提琴首席重任,直到2005年轉任慕尼黑音樂院為止。伯恩斯坦在1989年紀念柏林圍牆拆毀的名演《自由頌》影像中,楊文信的身影便在其中。1991年獲得日內瓦國際音樂大賽大提琴組冠軍,灌錄唱片巴赫無伴奏大提琴組曲與奏鳴曲,更獲得英國《企鵝》唱片評鑑三星帶花的推崇。

<曲目>
江文也:田園詩曲
柯大宜:孔雀變奏曲
艾爾噶:e小大調大提琴協奏曲,作品85
布拉姆斯:c小調第一號交響曲

<時間/地點>
▲2010/10/20(三)19:30/國家音樂廳(台北市中山南路21-1號)  
▲2010/10/21(四)19:30/台中市中興堂(台中市精武路291之3號)


◆系列五【慕尼黑室內樂團】(Munich Chamber Orches)
成立於1950年的慕尼黑室內樂團,被樂界視為兼具「傳統」與「創新」的室內樂團,他們固守德奧傳統作品的演出,但同時又多擔任當代作品首演的工作,在古樂浪潮興盛當今室內樂界,可說是相當具有前瞻觀點。這次他們除了要與雷薩吉帶來莫札特第27號鋼琴協奏曲外,還將演出舒伯特的第五號交響曲與巴爾托克的《嬉遊曲》,展現由古典、浪漫到近代的音樂風情。

<曲目>
莫札特:鋼琴協奏曲,作品595
巴爾托克:嬉遊曲
舒伯特:降B大調第五號交響曲

<時間/地點>
▲2010/10/22(五)19:30/台中市中興堂(台中市精武路291之3號) ▲2010/10/23(六)19:30/南投縣埔里鎮藝文中心(埔里鎮中山路二段239號) 


◆系列六【愛的書庫--林昭亮弦樂之夜】(Cho-Liang Lin)
網路票選最具影響力臺灣音樂家第一名林昭亮,將與國臺交弦樂團合作,並同時兼任獨奏家與指揮的身分,這次演出除了莫札特D大調第二號小提琴協奏是獨奏及協奏形式外,其他曲目都是經典的弦樂重奏作品,首首皆能展現弦樂器特長的綿密風情,此次國臺交更是與臺南奇美博物館合作,樂團團員們皆會使用奇美所珍藏的名琴,愛樂者請務必光臨音樂廳,享受大師帶來的全新感受。

<曲目>
莫札特:D大調第二號小提琴協奏曲
莫札特:A大調第二十九號交響曲
艾爾噶:弦樂小夜曲,作品20
柴科夫斯基:C大調弦樂小夜曲

<時間/地點>
▲2010/11/04(四)19:30/台中市中興堂(台中市精武路291之3號) ▲2010/11/05(五)19:30/國立中山大學逸仙館(高雄市鼓山區蓮海路70號)


◆系列七【蛇郎君—原住民現代芭蕾舞劇】(The Princess and the Snake King Aboriginal Ballet)
這是一齣完全由國人原創的現代芭蕾舞劇,以原住民為主題,結合日月潭特色量身製作。整齣劇共分五幕,千年傳頌之原住民淒美愛情傳說,雲霧瀰漫的森林幻境中,公主與幻化成人形的蛇王於百合花盛開的湖畔邂逅,墜入愛河的兩人因此展開了一段為愛奮戰的考驗之旅,為求真愛並獲得眾人的祝福,蛇王克服層層阻礙,千辛萬苦拔取鷹王的羽毛來證明自己的真心,即使犧牲性命也無畏無懼……

<時間/地點>
▲2010/11/13(六)19:00/日月潭
▲2010/11/14(日)19:00/日月潭
▲2010/11/18(四)19:00/台中市中山堂(台中市北區學士路98號)
▲2010/11/28(日)19:00/高雄市至德堂(高雄市苓雅區五福一路67號)


◆系列八【帕胡德長笛之夜】(Emmanuel Pahud & NTSO)
長笛金童帕胡德是極受國內愛樂者喜愛的長笛家,22 歲即成為柏林愛樂長笛首席的他,多年來全方位地經營音樂事業,從古典到流行、爵士到現代、每次均獲得佳評如潮。這次他將帶來最純粹輕盈的長笛協奏曲:莫札特D大調長笛協奏曲,帕胡德對於此首名曲的詮釋已被視為當今的經典版本,能夠現場聆聽其演出更是難能可貴。

演<曲目>
法雅:三首舞曲,選自《三角帽》
莫札特:D大調長笛協奏曲,作品314
舒伯特:D大調第三號交響曲,作品200
波爾恩:《「卡門」主題幻想曲》(管弦樂版)

<時間/地點>
▲2010/11/30(二)19:30/台中市中興堂(台中市精武路291之3號)
相關網址: http://www.ntso.gov.tw/perform.aspx
主辦單位: 國立臺灣交響樂團、日月潭國家風景區管理處、南投縣政府、國立中山大學藝文中心、高雄市政府文化局
聯絡資訊: TEL:04-23391141
附件:
訊息標題: 【音樂】街頭放聲-台北原創音樂季
時間: 2010/8/13- 2010/11/28
內容簡介:
【街頭聲-台北原創音樂季】
活動時間:2010/08/13~11/28
活動地點:台北當代藝術館、西門紅樓、台北市電影主題公園、華山1914

【原創樂團PK賽】
活動時間:2010/11/27、28
活動地點:台北市電影主題公園


部落格:http://musicanywhere.pixnet.net/blog
報 名:http://www.tcic.org.tw/activity/


【活動地點/日期】
◆電影主題公園
位於西門町電影院最集中的電影街底,2009年5月由西門紅樓接管經營,引介西門紅樓現有資源,同步繁榮西門町商圈。未來預計透過軟硬體整合,重塑電影主題公園地方氛圍,導入Cosplay動漫產業活動、塗鴉hip-hop藝術活動、二手市集等活動,並配合台北藝穗節、電影節等大型節慶,促進動漫文創產業及商圈發展。

活動時間:每日15:30-18:30
8/22(日)、8/28(六)、8/29(日)、10/09(六)、10/10(日)、10/17(日)、10/30(六)、10/31(日)、11/20(六)、11/21(日)、11/14(日)16:00-19:00


◆西門紅樓北廣場(台北市萬華區成都路10號)
1908年西門紅樓興築完成迄今已屆百週年,是台灣第一座官方興建的公營市場,亦是今天全島所保存最古老完整的三級古蹟市場建築物。西門紅樓內部空間包含有八角樓內的二樓劇場、中央展區、百寶格、西門紅樓茶坊、西門紅樓精品區和十字樓的16工房、藝文展覽平台、河岸留言西門紅樓展演館和北廣場的創意市集、月光電影院,以及南廣場的露天咖啡區等多元性區塊,聯手帶動西門紅樓整體對民眾服務的能量,打造出新穎的創意空間,開拓參觀的族群、擴大台北藝文新舊交疊的疆界與版塊,成功的轉型成為台北市新生之文化創意產業發展中心。

活動時間:每日13:00-21:00
2010年10/23(六)、10/24(日)


◆華山1914創意文化園區-華山劇場(台北市中正區八德路一段1號)
座落在忠孝東路、八德路交叉口精華路段的華山創意園區,是喧鬧台北街頭罕見的世外桃源。百年前,這裡是專門釀造香醇清酒的酒廠,叫做「樺山町」,
一世紀後,他叫「華山1914」,這些曾釀造出的芳香美酒的老建築,成為引爆創作能量的重要場域,除了是台灣文化創意產業發展基地外,也提供一個全民同樂的休憩勝地。

6月27日「華山町」週末市集將正式開幕,每個週末,沿著華山外圍,有供民眾擺攤的跳蚤市集、隨興分享的音樂舞台,以及每月不同主題的玩咖市集和大家見面。

搭配活動:創意潮流文化節、2010台灣設計師週、2010茶文化體驗節

活動時間:每日15:00-20:00
8/13(五)、8/14(六)、8/15(日)、9/4(六)、9/5(日)、9/11(六)、9/12(日)、9/25(六)、9/26(日)、11/6(六)


◆台北當代藝術館-館前戶外廣場(台北市大同區長安西路39號)
台北當代藝術館是古蹟建築與當代藝術的創意組合,是歷史記憶與當代文化並置的場域。開館以來,多元多樣的展覽內容,涵蓋了國內外最創新前衛的視覺造型、媒體科技、建築設計、時尚流行等不同領域的藝術,以即時的速度,兼顧反映了全球性和在地性的藝文視野。

活動時間:每日15:00-18:00
2010年 8/14(六)、8/21(六)、8/28(六)、9/4(六)、9/11(六)、9/18(六)、9/25(六)、10/02(六)、10/09(六)、10/16(六)、10/23(六)、10/30(六)、11/6(六)、11/13(六)、11/20(六)
地點: 台北當代藝術館、西門紅樓、台北市電影主題公園、華山1914
相關網址: http://musicanywhere.pixnet.net/blog
主辦單位: 台北市文化局、臺北市文化基金會
承辦單位: 台北市文化產業發展委員會、台北當代藝術館、西門紅樓、台北市電影主題公園、華山1914創意文化園區
聯絡資訊: TEL:02-25289580#149(張小姐)、143(邱小姐),joying23@taipeiculture.org
附件:
訊息標題: 【音樂】NCO 超‧樂系列.音樂大不同~彈‧印象
時間: 2010/11/12- 2010/11/12
內容簡介:
時間:2010/11/12(五)19:30

魯特琴是世界上最古老的樂器之一,最早見於4500年前的美索不達米亞平原的壁畫之中,波斯人相信,魯特琴的音樂可以治癒許多疾病。魯特琴屬於撥弦樂器,音色溫柔優雅,適合獨奏,也很適合伴奏。魯特琴音量微弱,但在教堂的多聲部合唱或莊嚴的管風琴樂器裡加入演奏,反而展現了澄靜空靈之感。

曼陀林(mandolin)的名稱源自於義大利文"mandorla",聲音像銀鈴般清脆,原來的意思是「杏仁」,用來描述琴身的形狀。曼陀林的大小跟小提琴差不多,共有8根弦,兩兩成對,分為4組,4組弦的定音和小提琴一樣,以彈片撥奏,至今依舊廣受世人歡迎。

就中國樂器而言,包括三弦、琵琶、柳琴、月琴、阮及秦琴等都屬於類魯特琴的樂器,西方樂器包括吉他、比維拉琴與小提琴等都是由魯特琴慢慢演變而來,兩者的異同與對比的持續探索,成為當前民族音樂學中重要的課題。

在這場音樂會中,製作人由知名柳琴演奏家鄭翠蘋擔任,策畫了德國的曼陀林與魯特琴演奏團體 Duetto Giocondo 訪台演奏,演出曲目包括 Christoforo Signorelli 於18世紀為魯特琴而創作的《Sonata G-Dur》,20世紀作曲家George Gershwin 所創作的《Three Preludes》,以及Raffaele Calace所創作的《Marziale》,展現曼陀林與魯特琴的獨特音色;其他曲目還包括作曲家劉至軒改編Isaac Albeniz 為吉他與樂團的合奏曲《Asturias》、羅雅平《柳琴狂想》、蘇文慶與鄭翠蘋一起創作的《天地星空》以及劉星以中阮跟樂團合奏的《雲南回憶》。

【演出者】
臺灣國家國樂團
製作人:鄭翠蘋
指 揮:李英
曼陀林與魯特琴:Duetto Giocondo(德國音樂家)
中 阮:張鑫華
柳 琴:劉寶琇


【演出內容】
◆Christoforo Signorelli (1731–1815):《Sonata G-Dur》
◆George Gershwin (1898–1937):《Three Preludes》
◆Raffaele Calace (1863–1934):《Marziale》Isaac Albéniz(1860–1909)/劉至軒 編:《Asturias》吉他與中阮雙協奏
◆蘇文慶、鄭翠蘋 曲:《天地星空》
◆劉星 曲:《雲南回憶》中阮協奏曲
◆羅雅平 曲:《柳琴狂想》柳琴與曼陀林雙協奏
◆蘇文慶 編:《小夜曲》
地點: 臺北市中山堂中正廳(台北市中正區延平南路98號)
相關網址: http://nco.ncfta.gov.tw/ShowMsg/ShowMsgContent.asp...
主辦單位: 臺灣國家國樂團
附件:
訊息標題: 【音樂】臺北市立交響樂團「文化就在巷子裡」系列音樂會(場次表請詳附件)
時間: 2010/8/14- 2010/11/12
內容簡介:
臺北市立交響樂團99年8月至11月「文化就在巷子裡」系列音樂會

演出者
◎臺北市立交響樂團附設管樂團銅管五重奏
◎臺北市立交響樂團附設管樂團薩克斯風四重奏
◎臺北市立交響樂團附設管樂團銅管九重奏
◎臺北市立交響樂團弦樂及打擊樂團
相關網址: http://www.tso.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=1219070&...
主辦單位: 臺北市立交響樂團
聯絡資訊: TEL:02-25786731#711
附件: 827電子報-第17期9908-活動快遞-北市交「文化就在巷子裡」音樂會場次.doc
訊息標題: 【音樂】鋼琴名家艾莉索・薇莎拉茲〈舒曼之夜〉 (Elisso Virsaladze Piano Recital )
時間: 2010/11/30- 2010/11/30
內容簡介:
■演出者:獨奏家/艾莉索・薇莎拉茲(Elisso Virsaladze)

■時間:2010年11月30日(二)19:30


今年適逢浪漫樂派大師舒曼(Robert Schumann)誕辰200年,曾被鋼琴巨擘李希特(Sviatoslav Richter)譽為「當今最傑出的舒曼詮釋者」的俄國鋼琴名家薇莎拉茲(ElissoVirsaladze),將於今年11月30日在台北國家音樂廳舉辦一場〈舒曼之夜〉的獨奏會,曲目包括舒曼鋼琴代表作〈兒時情景〉、〈克萊斯勒魂〉,以及〈C大調幻想曲〉。由於薇莎拉茲是樂壇公認舒曼最佳詮釋者,因此這場音樂會備受國內樂迷期待。

薇莎拉茲演奏的曲目十分寬廣,她非常喜愛18世紀末以及19世紀的作曲家,特別是舒曼、莫札特、貝多
芬與蕭邦。薇莎拉茲認為舒曼的作品文學性強,非常深遂又十分複雜,在演奏舒曼時,必須深刻瞭解作品以及許多作品以外的事,否則無法進入舒曼的內心世界。薇莎拉茲表示自己天生就對舒曼的作品有強烈的共鳴,從小就喜愛演奏舒曼,因此彈起舒曼的曲子特別有感覺。

薇莎拉茲出生於喬治亞,她的鋼琴啟蒙於祖母安娜塔西亞.薇莎拉茲(Anastasia Virsaladze)教授。音樂院畢業後,她離開喬治亞前往莫斯科,並在20歲那年就贏得第2屆柴科夫斯基鋼琴大賽第3名,24歲更榮獲舒曼國際鋼琴大賽第一名。在莫斯科期間,薇莎拉茲師事紐豪斯(Heinrich Neuhaus)與查克(Yakov Zak),這兩位名師不僅深深地影響了她在音樂上的發展,同時也教授她名聞遐邇的俄羅斯鋼琴教學法,促使她成為當今的鋼琴名師,其門下的學生也經常在許多國際比賽中屢獲佳績。薇莎拉茲目前在莫斯科音樂院以及慕尼黑音樂院擔任鋼琴教授,並經常受邀擔任柴科夫斯基、魯賓斯坦、李希特等國際鋼琴大賽的評審。

薇莎拉茲2006年首次隨聖彼得堡愛樂來台,演奏柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲,其精湛的琴藝讓國內樂迷留下極為深刻的印象,她長期與大提琴天后顧德曼(Natalia Gutman)演出二重奏,由於兩人同屬實力派的演奏名家,合作默契十足,演出無懈可擊,堪稱最完美的組合。薇莎拉茲經常受邀與全球各頂尖樂團合作演出,她也是孔德拉辛(Kyril Kondraschin)、穆悌(Ricardo Muti)、薩瓦利希(Wolfgang Sawallisch)、泰密卡諾夫
(Yuri Temirkanov)等指揮大師欽點的獨奏家,是當今國際樂壇相當活躍的一位鋼琴名家。


<曲目>
◆舒曼〈兒時情景〉作品15(13首鋼琴小曲)(Kinderszenen op. 15 (13 Stücke für Klavier))
◆舒曼〈克萊斯勒魂〉作品16(Kreisleriana op 16)
◆舒曼 C大調幻想曲,作品17(Fantasie C-Dur op. 17)
地點: 國家音樂廳(台北市中正區中山南路21-1號)
相關網址: http://www.arsformosa.com.tw/NDisplay.asp?Aid=537
主辦單位: 傳大藝術事業有限公司
聯絡資訊: TEL:02-27715676
附件:
訊息標題: 【表演】第五屆台北數位藝術節,《Cluster 串》起跑!
時間: 2010/11/26- 2010/12/17
內容簡介:
2010年第五屆台北數位藝術節主題為《Cluster串》,「Cluster」和「串」是從叢集運算和網絡概念延伸出來的名稱,相當符合今年首度公開徵求數位藝術表演獎、國際數位藝術邀請展策展人、德法駐村創作交流展等合作團隊,以及其他數位平台的連結,將每一個獨立的主體串連成一個整體性活動。主要展覽場地剝皮寮歷史街區是一間間的古老建築,正能凸顯「串」的意涵。數位化展覽和具歷史意義的老街坊並置,它們的衝突性和時代氛圍的強烈對比,也延續台北數位藝術節過去在歷史建物展出所具有獨特的氛圍與趣味性。

今年的台北數位藝術節部分與往年不同,首次以徵選方式徵求數位藝術表演作品與國際邀請展之策展團隊,以公開方式邀集各界菁英參與,另從過去邀請國外藝術家,轉變為串連國外專業藝術中心與國際電子藝術節,,如同數位世代的網絡連結模式,透過此舉不只是改變傳統大型藝術展覽模式,亦顯現世界數位藝術版圖中,台北位於亞洲區域的重要性。


<展出訊息>
◆剝皮寮歷史街區(台北市萬華區康定路173巷)
▇11/26-12/05,國際數位藝術邀請展、台北數位藝術獎、K.T. 科藝獎、404國際電子藝術節、2010魔幻動畫展
▇11/26,開幕典禮暨台北數位藝術獎頒獎典禮
▇11/27,數位藝術徵件論壇-台北數位藝術獎、數位藝術徵件論壇-K.T.科藝獎、國際數位藝術邀請展表演
▇11/28,國際創作論壇
▇12/05,數位藝術評論獎頒獎典禮暨評論發表會

◆台北數位藝術中心(台北市士林區福華路180號,http://www.dac.tw)
▇11/26-12/05,國際交流駐村創作展
▇11/27-28,Faust數位藝術工作坊 / 講師Yann Orlarey
▇12/04,國際交流駐村藝術家創作論壇、國際交流駐村創作表演

◆台北歌德學院(台北市和平西路一段20號12樓,http://www.goethe.de/ins/cn/tai/cnindex.htm)
▇11/26-12/17,德國錄像藝術特展

◆西門紅樓(台北市萬華區成都路10號,http://www.redhouse.org.tw)
▇12/02-03,第一屆數位藝術表演獎首演


<表演活動>
▇11/26,開幕表演@剝皮寮(台北市萬華區康定路173巷)
▇11/27,國際數位藝術邀請展表演@剝皮寮(台北市萬華區康定路173巷)
▇12/02-03,19:30,第一屆數位藝術表演獎首演《交響樂計畫–壹,機械提琴》(2010DAF Symphony Project-I.violin)@紅樓2樓劇場(台北市萬華區成都路10號)
▇12/04,國際交流駐村創作展表演@台北數位藝術中心(台北市士林區福華路180號)
相關網址: http://www.dac.tw/daf10/
聯絡資訊: 台北數位藝術中心,TEL:02-77360708,FAX:02-77360709,dac@dac.tw
附件:
訊息標題: 【舞蹈】舞次方年度創作《擦玻璃》
時間: 2010/10/23- 2010/11/7
內容簡介:
<演出地點、時間>
鐵屋頂劇場:10/23(六)19:30、10/24(日)14:30、10/30(六)19:30
新竹市文化局演藝廳國際會議室:11/07(日)14:30


次方舞蹈工坊以生活中的「奇想」為出發點,從單調的日常生活中找出易被遺忘的小地方,繼而賦予新奇的趣味定義。舞次方獨立創作作品『車廂內‧短篇』、『女舍』除了以舞蹈形態呈現之外,其裝置藝術更是讓表演內容豐富多元,演出廣受好評。
  
本次創作亦由生活出發,從日常中每日接觸的玻璃為出發點,發展出關於玻璃的奇想,讓進劇場的觀眾有與眾不同的舞蹈視覺感官享受。


編     創:夏工傑、徐昀芃、陳屏妤、曾宇玄、鄭佩綺、蔣昕
裝 置 設 計:夏工傑
演 出 人 員:徐昀芃、陳屏妤、曾宇玄、鄭佩綺、蔣昕
燈 光 設 計:鄭巧靈、夏工傑
聲響節奏 設計:夏工傑、蔣昕
影像設計 製作:夏工傑、鄭佩綺
攝     影:張菀倫、江俊彥
平面/美術設計:詹馥菱
地點: 新竹鐵屋頂劇場(新竹市公園路227巷1號3樓)、新竹市文化局演藝廳國際會議室(新竹市東大路二段17號)
相關網址: http://www.dx5.org/v02/performance.html
主辦單位: 舞次方舞蹈工坊(新竹市公園路227巷1號3樓)
聯絡資訊: 小夏,TEL:0910706464
附件:
訊息標題: 【舞蹈】雲門舞集 2010 秋季演出 《流浪者之歌》
時間: 2010/11/10- 2010/12/19
內容簡介:
雲門舞集 2010 秋季演出 《流浪者之歌》(雲門舞集2010秋季演出 《流浪者之歌》CLOUD GATE 【Songs of the Wanderers】)

地點/時間:
◆國家戲劇院/2010/11/10-2010/11/14
◆嘉義縣表演藝術中心演藝廳/2010/12/17-2010/12/19


舞台一角,光頭的僧人直直挺立,黃金稻榖由空中不斷落下,在他頭頂,身上,迸射出金色的光芒。三噸半的黃金稻榖鋪天蓋地,在舞台上累積成山,蜿蜒成河。

執杖苦行的朝聖者,步步艱辛地跋涉在這天地之間。喬治亞民謠溫暖綿長如河,他們的艱苦與滄桑彷彿在歌聲裡獲得了紓解和洗滌。

一名舞者手持米耙,彎著身體,沉靜地把滿台稻穀犁成一道又一道,無始無終的同心圓。

印度的故事,台灣的稻米,中亞的音樂,《流浪者之歌》註定了流浪天涯的命運。

16年來,《流浪者之歌》行腳遍及全球,而旅程仍未終結:歐盟音樂中心邀請雲門與喬治亞Rustavi合唱團,明年六月,到德國德勒斯登同台演出。


【林懷民】
1994年,我帶著赫曼‧赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》,流浪到印度菩提伽耶。

季節風的盛夏,大地冒煙,萬籟俱寂,唯有大覺寺內,佛陀得道的菩提樹終日清涼,百鳥喧歌。

毛躁的我,坐到樹下,很快就安靜下來。許久許久以後,恍然感覺到眉心的溫熱,打開眼睛,才發現是由樹隙斜斜射照到臉上的陽光。

一份從未有過的,安靜的喜悅籠罩了我的身心…


印度歸來,我不假思索,流水般地編出《流浪者之歌》。靜定,沉穩,完全不像我急躁的性情。

我覺得這是佛祖的禮物。

有時候我會想,我往生後,如果只能留下一個作品,我希望就是《流浪者之歌》,希望它在喧囂的時代裡,繼續帶給觀眾安慰與寧靜,像那穿過菩提葉隙,斜斜照射的陽光。

地點: 國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)、嘉義縣表演藝術中心演藝廳(民雄鄉建國路2段265號)
相關網址: http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e9529a594...
主辦單位: 雲門舞集文教基金會
附件:
訊息標題: 【舞蹈】2010 舞蹈秋天澳洲塊動舞蹈視覺劇場《致命引擎》
時間: 2010/11/6- 2010/11/7
內容簡介:
2010 舞蹈秋天澳洲塊動舞蹈視覺劇場《致命引擎》(Mortal Engine by Chunky Move, Australia)

時間:11/6(六)14:30、19:30,11/7(日)14:30

榮獲有國際電子藝術界奧斯卡之稱的「電子藝術大獎」,舞蹈肢體+互動影像+音樂+雷射炫光,國際最新崛起之火紅舞團,最衝擊炫目的舞蹈視覺演出。

《致命引擎》不是一般的舞蹈節目,它是一部結合舞蹈、多媒體影像、音樂與雷射的新形態演出。在編舞家基登˙歐巴任尼克與一群傑出的藝術家持續探索下,讓科技、美學與動能巧妙地融合,並賦予彼此延伸的意義。

《致命引擎》關注於關係的連結、衝突與孤立等不斷變動的狀態。雙人舞部分可視為雙人肢體對話、或是獨立個體試圖逃離內在的黑暗、死亡、性與渴望。能夠感應聲音與動能的互動影像,與舞者的動作精密配合,讓人體轉化為動態的能量、光影、聲音以及一個個炫目詭譎的幻象世界。

演出最高潮所呈現的畫面是十分驚人的,從舞台上產生的巨大黑色雲霧,逐漸吞沒觀眾;極亮的綠色雷射光束在大廳中掃射;高頻率的音樂穿透耳膜……顯示出爆炸性的威力,徹底顛覆平日的感官習慣。

Be warned: This is not a performance for the fainthearted. Mortal Engine is a new dance-video-music-laser performance using movement and sound responsive projections to portray an ever-shifting, shimmering world in which the limits of the human body are an illusion.

Mortal Engine looks at relationships, connection and disconnection, isolation and togetherness, in a state of continual flux. Duets are seen as both couples and as singular selves struggling to escape inner darkness – mortality, sexuality, desire.

In 2009, Mortal Engine received an Honourable Mention in the Prix Ars Electronica Awards in the Hybrid Arts category.
地點: 國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)
相關網址: http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e9529a594...
主辦單位: 國立中正文化中心
附件:
訊息標題: 【舞蹈】2010 新人新視野:舞蹈-蛻變的肢體
時間: 2010/11/12- 2010/11/14
內容簡介:
2010新人新視野 舞蹈-蛻變的肢體(Young Stars, New Vision 2010---Dance)

日期:
2010/11/12 (五) 19:30
2010/11/13 (六) 19:30
2010/11/14 (日) 14:30

◆林祐如《Amarcord》
此刻,我是如此期待遺忘,它不知怎麼的身手矯健,又在千萬分之一秒的時刻鑽進我的大腦!它無形,也毫無結構,強迫知覺一次又一次的品嚐那質地仍舊溫厚而深刻的無機物,雖然它早已接受,以一個宿命的決絕姿態,被安置在心坎裡的一座廢墟,即便,當時沒有一個神父為它送葬……

林祐如,花蓮人。迷糊遲鈍的金牛座,卻又敏感神經質,我即快樂又悲傷,上升星座真的很雙子。不愛唸書但念完北藝表演學碩士,不怎麼會跳舞却持續走跳至今,因為,我好喜歡我周圍的人,更喜歡和他們一起在劇場裡,繼續做夢,繼續發瘋。


◆李國治《顯微鏡下的一滴海水》
肉眼所見的不一定是真實的……顯微鏡下的發想,一滴海水在顯微鏡下被放大25倍的畫面,竟然不是單純的水分子,而是「浮游生物」。肉眼經由顯微鏡看到了生物的分裂、再造、重組,由單數到複數不斷地重組變化,去窺探那分化出的產物,看似單純的外表下,卻潛藏著無數種生物的奧秘。引領觀眾進入顯微鏡裡的情境,彷彿置身其中。

現任自由藝術工作者、教學者,畢業於國立台北藝術大學舞蹈系(五年制)。曾任雲門舞集二團、組合語言舞團、世紀當代舞團、爵代舞蹈劇場、林文中舞團、林向秀舞團、吳義芳風之舞形舞團、神色舞形等舞團舞者。

崔莎布朗舞團首席Will Swanson曾讚美李國治「難得輕巧俐落的身軀如燕展翅 般的遨翔與悠游,非常迷人」,2009年獲選第二屆新人新視野舞蹈類,近期創作有《獨白者》、《基調》、《Je》、《三十型男之同床異夢-夢•遺》等。


◆田孝慈《路》
持續前行的步履,與時間一致。我們始終在自己生命的道路上行走著,無論快樂、悲傷,時間亦持續向前行進,與我們的步履一致。那些事件與行過當下的矛盾態度與情緒,停留、交錯在記憶裡,相似的、相對的,拼湊成為片段語句、不一定連貫的氣氛,以及破碎場景。持續向前邁步,偶而獨自一人,有時三五成群。即使無法預知,我們將行至何處。

2009畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈研究所。現任世紀當代舞團舞者,曾參與2009《婚禮》、《永康藝族》系列演出。發表作品:2009田孝慈個人創作展演《停格》,並獲舞躍大地舞蹈創作比賽優選;2008【新人新視野】與李尹櫻共同發表《凝滯》;臺灣舞蹈煉金篇與賴韋君共同發表《I》。2007獲獎助金參與ADF美國舞蹈節。


◆葉名樺《脫落》
脫落是逝去的過程,也是再生的希望,像如此自然的花瓣一樣,脫落的過程到了,脫落是逝去的過程,也或許是再生的希望,就像是找回和失去般。漸漸失去痕跡的時刻中,感受到的是逝去,還是更輕盈的自由?

葉名樺畢業於國立台北藝術大學舞蹈學院七年一貫制
2008年與驫舞劇場藝術總監陳武康共同創作《Dimmer》,獲選兩廳院主辦「2008台灣系列—舞蹈篇」,並獲文建會舞耀大地舞蹈創作比賽優選,同年被提名第七屆台新藝術獎。在2009、2010年為高雄城市芭蕾舞團編作《走索人》、《馬尾巴》。2010《捕捉》獲選威尼斯雙年展藝術節,此作品為2009年國家文化藝術基金會及兩廳院主辦「表演藝術新人新視野創作專案」演出作品 ,並獲選聯合報「2009年30大錯過可惜藝術表演」。


2010 新人新視野專屬網頁:http://event.ntch.edu.tw/2010/1029-1114/index_utf8.htm
地點: 國家戲劇院實驗劇場(Experimental Theater)(台北市中正區中山南路21-1號)
相關網址: http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e9529a594...
主辦單位: 國立中正文化中心
附件:
訊息標題: 【舞蹈】雲門舞集 2010 秋季演出《屋漏痕》 
時間: 2010/11/19- 2010/12/12
內容簡介:
雲門舞集2010秋季演出《屋漏痕》(CLOUD GATE 【Water Stains on the Wall】)

時間:2010/11/19-12/12(19:45)

荷花,稻米,流水,花瓣,是林懷民的大自然物語,《屋漏痕》再以自然為素材,移山引水進劇場,傾斜8度的白色舞台,雲影飄移,舞者是水墨精靈,是身手矯健的俠客,雲裡雲外飛騰,飄忽如夏天的雲,虛靈如白壁上的水痕,用身體繪出一幅奇幻壯麗的潑墨山水。

這是林懷民的奇想,是傾斜八度的潑墨山水,在「行草三部曲」之後,林懷民再與古代書魂邂逅,打造奇幻山水《屋漏痕》。

雲門舞作《九歌》的荷花、《流浪者之歌》的黃金稻米、《水月》的流水、《花語》飄舞的粉色花瓣,是林懷民的大自然物語,《屋漏痕》再以自然為素材,移山引水進劇場。

傾斜8度的白色舞台,雲影飄移,舞者是水墨精靈,是身手矯健的俠客,雲裡雲外飛騰,飄忽如夏天的雲,虛靈如白壁上的水痕,雲峰霧海處舞影躍動,用身體繪出一幅奇幻壯麗的潑墨山水,在陡峭如山的斜坡上。
地點: 國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)
相關網址: http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e9529a594...
主辦單位: 雲門舞集文教基金會
附件:
訊息標題: 【舞蹈】爵代舞蹈劇場 2010 巡迴演出-爵色再現
時間: 2010/10/23- 2010/12/3
內容簡介:
<演出時間、地點>
◆10/23(六)7:00PM
淡水鎮立圖書館(文化大樓,淡水鎮文化路65號,TEL:02-26224664#113

◆11/14(日)7:30PM
臺北縣藝文中心(台北縣板橋市莊敬路62號,TEL:02-22534412)

◆12/03(五)7:30PM
澎湖縣政府文化局演藝廳(澎湖縣馬公市中華路230號,TEL:06-9261141-4)
地點: 淡水鎮立圖書館、臺北縣藝文中心、澎湖縣文化局演藝廳
相關網址: http://blog.yam.com/cjdtdance/article/30987168
主辦單位: 爵代舞蹈劇場、臺北縣政府
協辦單位: 澎湖縣政府文化局、淡水鎮公所
承辦單位: 爵代舞蹈劇場、臺北縣政府文化局
附件:
訊息標題: 【戲劇】英國合拍劇團《春琴》首度來台(Complicite -- Shun-kin)
時間: 2010/12/17- 2010/12/19
內容簡介:
時間:
2010/12/17(五)19:30
2010/12/18(六)14:30、19:30
2010/12/19(日)14:30


細膩曲折主僕間的愛情故事,展現奉獻、情慾、權力的美麗與掙扎。

《春琴》由全英最佳肢體劇場典範代表「合拍劇團(Complicite)」,與日本世田谷公共劇場共同製作。此劇曾榮獲讀賣戲劇獎、最佳導演獎及提名最佳戲劇和最佳女主角,該劇並邀請今年以電影《惡人》一片榮獲蒙特婁影展影后獎項的深津繪里,親自操偶飾演春琴一角。深津繪里俐落與美感兼具的操偶技巧,以及以精準聲調演繹脾氣古怪,令人捉摸不定的春琴,堪稱是最佳詮釋典範。

首度來台演出的《春琴》,取材自諾貝爾文學獎提名作家谷崎潤一郎經典鉅作《春琴抄》及《陰翳禮贊》。故事敘述一段淒美、曲折的關於主僕之間的愛情故事。美麗、琴藝傑出的三絃琴老師「春琴」,9歲因眼疾失明,「佐助」遂成為她引路的僕人,也因此對春琴產生敬畏般的愛戀。而兩人雖然相愛,無奈春琴難以跨越主從隔閡關係,遂為這段感情添加悲劇之姿,而佐助為了感受與春琴相同的世界,刺瞎自己的雙眼,展現絕對美麗與病態似的愛。透過谷崎潤一郎獨特又獨到的絕色迷離之筆,細膩呈現無上的藝術文學價值。

英國Complicite 劇團由藝術總監賽門.麥克伯尼(Simon McBurney)於1983年成立,為英國最富盛名的劇團,亦有「全英最佳肢體劇場」美譽,主要以重新詮釋劇場經典作品為主,經常與跨界、跨文化的藝術家合作,並結合劇場元素,如:影像、懸吊、音樂及聲音效果等,賦予經典作品時代新生命。
地點: 國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國立中正文化中心
附件:
訊息標題: 【戲劇】綠光劇團臺灣文學劇場-鄭清文作品《清明時節》
時間: 2010/10/8- 2010/12/18
內容簡介:
《清明時節》、《苦瓜》是鄭清文老師的兩篇短篇小說,故事內容都是在講遭受婚變女子的故事,用平淡的手法細細地描述了女性遭遇婚變後的掙扎與堅強,以及對於婚姻與信任的變化。 

故事描述輝昌與秀卿這對方夫妻結婚8年,輝昌卻為只認識了3個月的梨花,要跟秀卿離婚,秀卿死都不肯與輝昌離婚,不惜對簿公堂,在委員會的協調之下,終究還是挽回不了輝昌的心,兩人結束了婚姻關係。過了不久,卻傳來了輝昌的死訊,留下秀卿與梨花這兩個女人…………

本劇將女性遭遇婚變後的掙扎與痛苦,從新認識婚姻與自我解放的過程做了深刻與動人的描述,也將文學的細膩感具體呈現在舞台上。


<演出地點、時間>
◆台北市社教館城市舞台(台北市松山區八德路3段25號)
10月8日、10月15日(五)19:30
10月9日、10月16日(六)14:30、19:30
10月10日(日)14:30、19:30

◆高雄市文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路67號)
11月13日(六)14:30、19:30

◆台南市立文化中心(台南市東區中華東路三段332號)
12月4日(六)19:30
12月5日(日)14:30

◆台中中山堂(台中市北區學士路98號)
12月18日(六)14:30、19:30
相關網址: http://www.greenray.org.tw/cm/about.html
主辦單位: 綠光劇團
附件:
訊息標題: 【戲劇】台南人劇團-遊戲邊緣(Play Games)
時間: 2010/10/1- 2010/11/6
內容簡介:
地點/時間:
◆台南人戲工場(台南市東區勝利路85號百達文教中心3F)
10月1日(五)7:30
10月2日(六)2:30、7:30
10月3日(日)2:30
10月7日(四)7:30
10月8日(五)7:30
10月9日(六)2:30、7:30

◆皇冠藝文中心小劇場(台北市敦化北路120巷50號B1)
10月29日(五)7:30
10月30日(六)2:30、7:30
10月31日(日)2:30
11月04日(四)7:30
11月05日(五)7:30
11月06日(六)2:30、7:30


台南人劇團2010秋季作品,一齣台灣新銳劇作家的異色之作,嘶吼系劇場新美學X控訴一段被急凍噤聲的童年,在安靜的邊緣,喋喋不休;在撕裂的邊緣,小心撫摸;在無聲的邊緣,奮力嘶吼;在失控的邊緣,只能繼續扮演家家酒……

母親和女兒,玩起一場家家酒的角色扮演遊戲,母親,永遠都是5歲,始終扮演絕對的天真無邪;女兒,奮力想要長大,從5歲一直玩到135歲,遊戲愈玩愈起勁,愈玩愈投入,愈玩愈瘋狂,從前來不及說出的祕密也隨之吐露,遊戲變得不再好玩,玩到最後,只剩下嘶吼……
地點: 台南人戲工場(台南市勝利路85號百達文教中心3樓)、皇冠藝文中心小劇場(台北市敦化北路120巷50號B1)
相關網址: http://tainanerensemble.org/portal/index.php?optio...
主辦單位: 台南人劇團
協辦單位: 我為人人推廣協會
聯絡資訊: TEL:06-2747605
附件:
訊息標題: 【戲劇】金枝演社.哈台歌舞劇《大國民進行曲》
時間: 2010/9/17- 2010/12/11
內容簡介:
【演出地點、時間】
◆國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)/9/17-19
◆臺中市文化局中山堂(台中市學士路98號)/11/13
◆台南市立文化中心演藝廳(台南市中華路3段332號)/12/11

最後的莎喲娜拉,青春台灣初登場!台客天團超強製作團隊,金光閃閃跨界打造,日治時代最終章,青春日不落戀曲,緊緊相依的心如何 Say Goodbye,當菅芒花隨風起舞,我們一起自由吧!

1945年盛夏8月,收音機傳來日本天皇宣布投降的談話,無法接受戰敗事實的軍官高橋(加賀美智久飾),說服隊長小林(高銘謙飾)領著手下一群台灣兵躲到深山採金礦,並斷絕與外界聯繫,欺騙他們繼續為日本打仗;這天,小林巧遇春子(陳昭婷飾)與雙美(林芯儀飾)的流浪戲班,遊說她們一起逢場作戲,化身女子挺身隊為士兵打氣。但謊言還能撐多久,在真相揭曉時,誰又願意打破幸福的幻影…?

不能說的潘朵拉秘密,日落前的狂想歡唱,一齣乎你笑中有淚的胡撇仔喜劇,謊言與真實之間,誰來告訴我們幸福是什麼?


 
相關網址: http://www.goldenbough.com.tw/2006/new.htm
主辦單位: 金枝演社劇團
附件:
訊息標題: 【戲劇】屏風表演班【第 31 回作品】《婚外信行為》忘情版激情上演
時間: 2010/10/2- 2010/12/31
內容簡介:
男人只有兩種,偷情的跟想偷情的,《婚外信行為》(Extra-Marital Correspondence)3段婚姻,6個家庭,9種裸裎的情愛關係,12個因慾望而走險的男女,李國修最深掘人心,直搗人性的舞台情慾喜劇。

監製王月,「《婚外信行為》無論是在情愛的揭露程度、角色間的互應關係、時空交疊的導演手法,都是戲劇界上「編、導、演」最佳的得獎之作(可惜台灣沒有舞台獎項…)所以,《婚》劇是我最想讓兒子將來能改編成「電影」的一部傳世作品。」

執行導演黃毓棠,「《婚》劇是國修恩師最令我怦然心跳並肅然起敬的作品。我不知老師是怎麼做到……現在,能擔任「執行導演」一職,我此生無撼……


原創編導:李國修
執行導演:黃毓棠
演員卡司:
張復建、季芹、張本渝、楊淇、趙小僑(趙虹喬)、劉亮佐、亮哲、劉珊珊、江謝保、陳愷妍


【地點/日期】
◆台南市立文化中心演藝廳(台南市中華路3段332號)/2010/10/02-06
◆高雄市文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路67號)/2010/10/09-10
◆嘉義縣表演藝術中心演藝廳(民雄鄉建國路2段265號)/2010/10/23-24
◆新竹縣文化局演藝廳(竹北市縣政九路146號)/2010/10/30-31
◆台北市社教館城市舞台(台北市八德路3段25號)/2010/12/17-26
◆臺中市文化局中山堂(台中市學士路98號)/2010/12/30-31


相關網址: http://www.pingfong.com.tw/2010pingfong/EMC/index....
主辦單位: 屏風表演班
聯絡資訊: TEL:02-29382005
附件:
訊息標題: 【電影】2010 第 10 屆高雄電影節「愛慾星球」登場
時間: 2010/10/22- 2010/11/4
內容簡介:
〔轉載編寫中央社2010/08/26台北報導、蘋果日報記者涂建豐2010/08/27高雄報導、聯合報記者項貽斐2010/08/27台北報導〕


愛河旁的蒙太奇!2010年第10屆高雄電影節(Kaohsiung Film Festival),追朔以愛河畔的電影圖書館為根基,以當「愛」作為發想,十週年年度企劃主題為「愛慾星球」,播放各國精選愛慾影片,大膽挑戰尺度極限,包括一刀未剪版本的《性愛禁區》,10月22日起將在高雄夢時代喜滿客影城、高雄電影圖書館、高雄駁二藝術特區等處登場,為期14天。

高雄電影館表示,年度企劃「愛慾星球」確實驚世駭俗,除了一刀未剪全版本的《性愛禁區》,還有《不可逆轉》、《嗑到荼糜》導演加斯帕諾埃等7位前衛藝術家,表現對人體、性器的「反應」,尺度超越《九歌》的真槍實彈,赤裸裸表達人對慾望的角度;另有經典情色系列,包括日本《上海異人娼館》、捷克《野雛菊》,以及八0年代的同志情慾爭議作品《豎起你的耳朵》等,展現20年前的內斂、隱晦又激情的男男床戲,讓影迷體驗不同於以往的片單。

《性愛禁區》,一刀未剪版本,已引起影迷熱烈期待。該片由碧玉的導演夫婿馬修巴尼、《嗑到荼糜》導演加斯帕諾埃等7位前衛藝術家以影像表現人體、性器,赤裸探索人類的慾望。

經典情色系列網羅不同時代的代表作,從1960年代捷克女性主義導演薇拉齊蒂洛娃的《野雛菊》,到1980年代已故日本劇場大師寺山修司的《上海異人娼館》、蓋瑞歐德曼與《蜘蛛人》中演章魚博士的艾爾菲摩里納合作的同志情慾作品《豎起你的耳朵》,從《豎》片中,觀眾可看到20年前內斂、隱晦的激情男男床戲,裸露片段曾引起極大爭議。

新近推出的影片則有《少年手指虎》演員田口智朗執導的黃色純愛電影《青春愛世代》、芬蘭電影《禁果》、匈牙利電影《布達佩斯實境秀》等。

9月11日在高雄夢時代3樓廣場舉辦首賣會,影片資訊請洽:
官 網:http://www.kff.tw/
部落格:http://kff2010.pixnet.net/blog


【講座—電影節選片指南】
▇主講人:塗翔文(資深媒體人)、黃瀛洲(傻呼嚕同盟召集人)、黃皓傑(2010高雄電影節策展人)
◆高雄場:9/25(六)‬15:00‭-‬16:00‭ 高雄誠品夢時代店(3樓書區舞台)
◆台南場:9/25(六)‭‬20:00‭-21:00‭ ‬誠品台南店
地點: 高雄夢時代喜滿客影城、高雄電影圖書館、駁二藝術特區
相關網址: http://www.kff.tw/、http://kff2010.pixnet.net/blog
主辦單位: 高雄電影圖書館
附件:
訊息標題: 【電影】2010 行動電影院「看見.希望.在高雄」社區巡迴電影放映活動
時間: 2010/4/24- 2010/12/25
內容簡介:
為了讓更多民眾有機會接觸電影、感受活力、看見希望,高雄市政府新聞處與電影圖書館在今年度以八部勵志溫馨的電影、動畫,將電影文化深入社區,期待成為激勵社會的正面力量,讓所有人「看見.希望.在高雄」!


日期/時間/地點/影片
04/24/19:00/龍華國小/天外奇蹟
05/29/19:00/苓洲國小/鐵馬頑童
06/26/19:00/陽明國小/窮得只剩下錢
07/17/19:00/鳳屏宮/永不妥協
08/28/19:00/大勇路捷運出口/忠犬小八
09/18/19:00/小港國小/八田與一
10/02/19:00/前鎮國中/食破天驚
12/25/19:00/衛武營藝術文化中心/打不倒的勇者

相關網址: http://w4.kcg.gov.tw/~kmfa1/chinese.php
主辦單位: 高雄市政府新聞處、高雄市電影圖書館
聯絡資訊: TEL:07-5511211,FAX:07-5216903,kmfa1@kcg.gov.tw
附件:
訊息標題: 【電影】國立中央圖書館臺灣分館電影院
時間: 2010/11/4- 2010/12/31
內容簡介:
交通:捷運中和線「永安市場站」

地點:1樓簡報室,座位計有65席,影片放映前30分鐘開放入座


<假日電影院>
【當李崗遇見李安】
◆11/14(日)14:00,《陽陽(Yang Yang)》,片長110分(護)
李崗監製的最新作品陽陽,一個法籍生父在人生缺席的大女孩,隨著母親改嫁給田徑教練,必須適應新的家人和生活……本片也是李安、李崗合力拓展的推手計劃的首部電影!
◆11/28(日)14:00,《胡士托風波(Taking Woodstock)》,片長120分(輔)
李安導演的最新作品描述”胡士托音樂節”對舉辦當地小鎮居民及家庭所帶來的影響是部結合音樂與家庭極具幽默的溫馨喜劇。劇中人物的60年代純樸扮相也帶領我們重回那最純真的年代。


【藝想天開之《戲劇》影展】
◆12/12(日)14:00,《暗戀桃花源》,片長160分(普)
兩個劇團因誤會而同時在劇場中彩排。嚴肅氣氛中不斷的鬧出笑話,打鬧中又牽引出許多嚴肅的主題,屬於時代屬於人類……劇團表演工作坊與明華園連袂演出。
◆12/26(日)14:00,《歌劇魅影》,片長141分(護)
十九世紀法國巴黎歌劇院的地窖深處傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具但卻學識淵博的音樂天才,被稱為魅影!他迷戀上小牌歌女把妨礙她歌唱事業的人一一除掉…



<科普電影院>
【我們只有一個地球】
◆11/04(四)14:00,《愚蠢年代》,片長89分(普)
現在開始,一切都還來得及!本片時空背景設定在西元2055年,地球已經…
◆11/11(四)14:00,《一首Punk歌救地球》,片長112分(輔)
真正會改變世界的是微小的事!2012年,世界末日前夕最後五小時…
◆11/17(四)14:00,《盧貝松之搶救地球》,片長118分(普)
以自然漂亮的畫面帶大家認識美麗的地球,並宣揚環保的重要以及迫切性。
◆11/25(四)14:00,《歸去來》,片長85分(輔)
有些東西很珍貴但我們卻渾然不覺,本片讓人深刻體驗到水的珍貴與重要。


【多元文化影展】
◆12/02(四)14:00,《穿白絲綢的女人》,片長143分(輔)
越南第一名模張玉英與演技派男星郭慶攜手催淚演出,越南國際名導劉皇力作。本片是越南在2006年最重要的兩部電影之一,於釜山國際影展中奪下了「觀眾票選最佳影片」獎,是一個關於「愛」的動人故事………
◆12/09(四)14:00,《戀戀三季》,片長93分(護)
本片描寫在三個季節中發生的故事,導演以細膩敏銳的手法,刻劃了新越南,展現該社會文化巨變前的風貌,本片藉由四個受到西方文明衝擊的角色,來突顯其各自不同,但卻又緊密連結的生活經驗。
◆12/16(四)14:00,《大狗民》,片長100分(普)
Kuso又奇幻的泰式愛情新喜劇,《時代》雜誌2005年度十大電影、台北電影節觀眾票選最愛電影、加拿大蒙特婁奇幻電影節亞洲最佳電影銅獎與創新電影銀獎,另外也參與多倫多影展、釜山影展。
◆12/23(四)14:00,《愛我一下.夏》,片長134分(普)
大膽告白,瘋狂去愛,因為,夏天很短暫!愛情酸溜溜,愛情甜蜜蜜,愛情苦澀澀,愛情火辣辣,從泰國北部山巒一直蔓延到南部海濱,在清邁、曼谷、帕然間移轉,這個假期,愛,讓一切不可能變成可能。
◆12/30(四)14:00,《真情收音機》,片長120分(輔)
本片改編自泰國流行歌手松巴洽隆(Surapol Sombatcharoen)的傳奇人生和動聽歌曲。他很愛唱歌,生命中最甜美的時光就是以歌聲和容貌追求到心儀的女生,婚後噩運開始降臨………一對純情無憂的情侶,結合音樂、情慾、與追尋夢想的故事。
地點: 國立中央圖書館臺灣分館1樓簡報室(台北縣中和市中安街85號)
聯絡資訊: TEL:02-29266888
附件:
訊息標題: 【講座】國立中央圖書館臺灣分館藝術講座
時間: 2010/11/13- 2010/12/11
內容簡介:
交通:捷運中和線「永安市場站」


◆電影的獨立視野
主講:李崗(電影導演)
日期:2010/11/13(六)
簡介:
好萊塢的電影真好看,當然有它在我們自由市場存在的必要性,但世界不是只有美國,電影不是只有好萊塢,商品還可以被傾銷,文化不可以,這不只是台灣的問題,也是全界都在面臨的問題。

不只是全世界在對抗好來塢的拖拉斯,美國的獨立片商也在對抗美國的好萊塢,思考與記憶是不可以被簡化與稀釋的,我們發展國片也不該是「國片」對抗好萊塢的的概念,看電影與發展國片該有怎麼樣的「獨立視野」,讓我們一起來探討吧!


◆歌劇、音樂劇所蘊育的人性啟示
主講:蔡永文(國立臺灣藝術大學表演藝術學院院長)
日期:2010/12/11(六)
簡介:
從音樂藝術的感動來檢視自己~同理心與付出的人生價值。
地點: 國立中央圖書館臺灣分館B1國際會議廳(台北縣中和市中安街85號)
相關網址: http://www.ntl.edu.tw/lp.asp?ctNode=338&CtUnit=110...
主辦單位: 國立中央圖書館臺灣分館
聯絡資訊: 黃先生,TEL:29266888#5402
附件:
訊息標題: 【講座】2010 第 12 屆台北電影節影像教育講座
時間: 2010/11/17- 2010/12/5
內容簡介:
電影,是綜合藝術與科技的媒材,也是青少年生活與美學教育的最佳管道。多年來對於電影世代的培養持續以校園講座的方式進行。

2011年台北電影節希望落實校園扎根,透過與青少年息息相關之老師們溝通互動,讓好的電影可以達到潛移默化的正面效益,成為啟發人生的教材,青少年在充滿打打殺殺、血腥煽情的電玩遊戲及強調娛樂性的好萊塢電影之外,還有更多元化的選擇……

本講座邀請名作家及學者搭配台北電影節策展人或總監,配合相關影片之片段放映,進行講座活動。

◆第一場:電影中的青春滋味
時間:11月17日(三)14:00-17:00
地點:台北市立圖書館10樓會議廳(臺北市建國南路二段125號)

講師:
陳樂融,知名媒體人,身兼作家、音樂作詞人、編劇及廣播節目主持人多重身份,曾獲得金鼎獎最佳作詞人、並四度入圍金曲獎,歷任金曲獎、金鐘獎、金馬獎及國片輔導金評審,目前是多元企劃創意工作者。

◆第二場:電影中青春期的自我認同
時間:12月1日(三)14:00-17:00
地點:台北市立圖書館景新分館10樓視聽室(景美景後街151號)
講師:
陳俊志,長期關注同志、性別議題之影像工作者,導演作品《不只是喜宴》、《幸福備忘錄》等屢受邀參加國內外影展競賽及觀摩放映。其文學創作亦先後獲得時報文學報導文學類首獎、台北文學獎寫作年金首獎等殊榮,目前受邀擔任中正大學駐校藝術家,並持續紀錄片及報導文學創作。

◆第三場:電影中的青春、愛與夢想
時間:12月5日(日)09:30-12:30
地點:台北市立圖書館大直分館5樓視聽室(大直街25號)
講師:
李偉文,作家,也是另類牙科醫生,並將自己的診所,設計為有4、5千本藏書的圖書室,成為社區圖書館。長期關心自然環保、青少年教育成長議題並熱愛電影,目前是荒野保護協會榮譽理事長。


<報名E-mail>
event@taipeiff.org.tw,歡迎國中、高中教師踴躍參與。


<報名簡章>
http://www.taipeiff.org/Public/Content.aspx?id=63&subid=5241&NewsID=664&page=1


相關網址: http://www.taipeiff.org/Public/Content.aspx?id=63&...
主辦單位: 財團法人台北市文化基金會--台北電影節
聯絡資訊: 唐乙鑫(TEL:02-25289580#165、event@taipeiff.org.tw),胡延凱(TEL:02-25289580#164)
附件:
訊息標題: 【講座】2010 老屋欣力座談.文化講堂
時間: 2010/8/6- 2010/12/10
內容簡介:
2010年古都基金會為持續推廣「老屋欣力」的文化理念,以保存和創意作出發,規劃一系列與城市文化生活相關的講座。從八月份開始,於老屋內舉辦各式主題。除此之外,活動觸角將延伸至台灣中、北部,期待與當地的老屋經營者進行對話交流,分享對歷史文化環境的觀察之道,歡迎各界參與營造美好生活文化環境的學習之旅!


【座談】
時間/地點/講題/ 與談人
◆08/06(五)19:30-21:30/國度豐收教會/老府城展欣顏─從老屋欣力出發/歷史環境的美好願景─古都基金會、老空間欣魅力─薛暖姝(伊藤料理設計師)、發現老屋新價值─潘俊元(隨光呼吸、鯨吞燒設計師)

◆09/18(六)14:00-16:00/紫藤廬/ 老屋欣力與城市生活美學(台北場)/歷史環境的美好願景─古都基金會、怡然自得:喫茶聊天趣─林慧峰(紫藤廬經營者)、洋樓采風:藝文聚匯流─侯幸佑(台北故事館副總監)

◆09/18(六)19:00-21:00/二條通‧綠島小夜曲/老屋欣力與城市生活美學(台北場)/歷史環境的美好願景─古都基金會、和風樂活:日式建築可懷舊─鍾永男(二條通經營者)

◆11/20(六)15:00-17:00/台中創意文化園區
求是書院演講聽(暫訂)/老屋欣力與城市生活美學
(台中場)/歷史環境的美好願景─古都基金會、茶香歲月漾老屋─吳浩欽 (悲歡歲月人文茶館經營者)、老宅內婆娑貓舞與光影流動─謝俊銘(胡同咖啡經營者)


【文化講堂】
時間/地點/講題/主講人/講堂內容
■08/27(五)19:30-21:30/飛魚記憶美術館/旅‧攝/李忠勳(飛魚記憶美術館經營者)/鏡頭捕捉著光影,也記錄下故事,來一趟自由自在的旅行視覺饗宴。

■10/09(六)09:00-11:00/安平/安平私房景點遊
(戶外導覽)/黃淑娟(安平胭脂巷的設計者)/古堡、美食、夕陽,印象中的安平有什麼?跟著在地人,小巷中找尋旅遊書外的安平。

■10/09(六)09:00-11:00/安平/平安小鎮探險隊
(限國小學童)/古都基金會(多元就業開發方案夥伴團隊)/<劍獅出巡>與<劍獅擒魚>是描繪安平在地故事的優秀繪本。我們隨著故事情節,跟著三隻小劍獅的腳步一起來探險安平吧~

■12/10(五)19:30-21:30/連晟旅遊/曲盤留聲/黃士豪(南台灣留聲機音樂會會長)/搖轉的留聲機,是CD唱片的祖先,每張曲盤都記錄下當代背景,撥空來感受沙沙曲聲。


【古都保存再生文教基金會】
地址:台南市中西區永福路二段219號3樓
網址:http://www.fhccr.org.tw/


【座談、文化講堂簡章網址】
http://www.fhccr.org.tw/news/2010老屋欣力文化講堂報名簡章.doc
相關網址: http://www.fhccr.org.tw/news/2010老屋欣力文化講堂報名簡章.doc
主辦單位: 財團法人古都保存再生文教基金會
聯絡資訊: TEL:06-2204455,FAX:06-2204453,fhccr@ms38.hinet.net
附件:
訊息標題: 【講座】國家交響樂團(NSO)空中導聆及活力講座
時間: 2010/9/2- 2011/6/9
內容簡介:
◆《NSO馬勒系列 開季音樂會-馬勒第五》
時間: 09/02/10 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO馬勒系列 開季音樂會-馬勒第五》
時間: 09/08/10 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO維也納世代對話系列 穿梭浪漫200年》
時間: 09/15/10 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO維也納世代對話系列 穿梭浪漫200年》
時間: 09/18/10 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◎NSO 活力講座-「世紀末」的頹廢與優雅
時間: 09/18/10 Sat 14:00
地點: NSO三樓排練室(請由國家音樂廳G樓3號門演職員出入口入場)
主講: 楊照

◆《NSO維也納世代對話系列 我是霍格伍德》
時間: 09/22/10 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO維也納世代對話系列 我是霍格伍德》
時間: 09/25/10 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◆《NSO馬勒系列 天上人間—馬勒第四》
時間: 10/06/10 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO馬勒系列 天上人間—馬勒第四》
時間: 10/07/10 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO維也納世代對話系列 命運之晨 黎明再起》
時間: 10/20/10 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO維也納世代對話系列 命運之晨 黎明再起》
時間: 10/23/10 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◆《NSO馬勒系列 少年的魔法號角》
時間: 11/11/10 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO馬勒系列 少年的魔法號角》
時間: 11/17/10 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◎NSO 活力講座-日耳曼鄉俚文學的昇華:《少年的魔號》與《布蘭詩歌》
時間: 11/20/10 Sat 14:00
地點: NSO三樓排練室(請由國家音樂廳G樓3號門演職員出入口入場)
主講: 余濟倫

◆《NSO主題樂園 交響奧林匹克》
時間: 11/24/10 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 吳逸芳

◆《NSO名家與探索系列 大提琴詩人-王健》
時間: 11/25/10 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO名家與探索系列 大提琴詩人-王健》
時間: 12/01/10 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO精選 戰爭安魂曲》
時間: 12/08/10 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 高晟

◆《NSO精選戰爭安魂曲》
時間: 12/11/10 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◎NSO 活力講座-戰爭踐踏之下的大愛:《戰爭安魂曲》
時間: 12/11/10 Sat 14:00
地點: NSO三樓排練室(請由國家音樂廳G樓3號門演職員出入口入場)
主講: 車炎江

◆《NSO 2010 跨新年音樂會》
時間: 12/16/10 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO 2010 跨新年音樂會》
時間: 12/22/10 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 高晟

◆《NSO精選 紅色俄羅斯》
時間: 12/29/10 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 高晟

◆《NSO名家與探索系列 東方珍珠-宓多里》
時間: 02/10/11 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO名家與探索系列 東方珍珠-宓多里》
時間: 02/16/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO維也納世代對話系列 2011 TIF佩利亞與梅麗桑》
時間: 02/23/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO維也納世代對話系列 佩利亞與梅麗桑》
時間: 02/26/11 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◎NSO 活力講座-德布西與荀貝格的《佩利亞與梅麗桑》
時間: 02/26/11 Sat 14:00
地點: NSO三樓排練室(請由國家音樂廳G樓3號門演職員出入口入場)
主講: 陳漢金

◆《NSO歌劇音樂會 希臘悲劇-艾蕾克特拉》
時間: 03/09/11 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 高晟

◆《NSO馬勒系列 迷漓世紀末-馬勒第七》
時間: 03/10/11 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO馬勒系列 迷漓世紀末-馬勒第七》
時間: 03/16/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO精選 拉丁琴迷》
時間: 03/30/11 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 高晟

◆《NSO精選 探戈巴黎…>台北》
時間: 04/06/11 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 高晟

◆《NSO名家與探索系列 擊樂教父-薩德羅》
時間: 04/13/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO精選 悲愴 俄羅斯》
時間: 04/14/11 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO精選 悲愴 俄羅斯》
時間: 04/27/11 Wed 16:40
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「最愛NSO單元」
主講: 高晟

◆《NSO維也納世代對話系列 追憶‧田園 1808》
時間: 05/04/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◎NSO 活力講座-極光下的傳奇:芬蘭作曲家西貝流士的交響詩
時間: 05/07/11 Sat 14:00
地點: NSO三樓排練室(請由國家音樂廳G樓3號門演職員出入口入場)
主講: 余濟倫

◆《NSO維也納世代對話系列 追憶‧田園 1808》
時間: 05/07/11 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◆《NSO維也納世代對話系列 一個嘆息 一個世界》
時間: 05/18/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO維也納世代對話系列 一個嘆息 一個世界》
時間: 05/21/11 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◆《NSO名家與探索系列 絕技鋼琴-白建宇》
時間: 05/26/11 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊

◆《NSO名家與探索系列 絕技鋼琴-白建宇》
時間: 06/01/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO名家與探索系列 絕技鋼琴-白建宇》
時間: 06/04/11 Sat 13:00
地點: Bravo FM 91.3 台北都會休閒音樂台「閱讀音樂」
主講: 楊照

◆《NSO馬勒系列 夏夜晨夢-馬勒第三》
時間: 06/08/11 Wed 14:00
地點: 愛樂電台 台北FM99.7 新竹FM90.7 「EZ古典」節目
主講: 吳逸芳

◆《NSO馬勒系列 夏夜晨夢-馬勒第三》
時間: 06/09/11 Thu 21:00
地點: IC之音 新竹FM97.5「百珊Fun音樂」節目
主講: 柳百珊
相關網址: http://nso.ntch.edu.tw/program/extra/type/LEC/cate...
主辦單位: 國家交響樂團(NSO)
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【講座】畫說音樂:「世紀末」的雙城記—巴黎 VS. 維也納講座音樂會
時間: 2010/10/2- 2011/6/25
內容簡介:
主講:陳漢金
示範:國家交響樂團(NSO)獨奏家群

從普法戰爭結束(1871年)直到第一次世界大戰爆發(1914年),這段跨越兩世紀的時期,經常被慣稱為「世紀末」(fin de siècle)。從傳統過度到未來,將舊時代銜接到現代的世紀末,表面上雖顯得繁榮富庶,底子裡卻充滿了矛盾與徬徨,極度的不安定甚至先後引爆了兩次世界大戰。然而在世紀末,歐洲藝術蓬勃、多樣的發展,卻形成了罕見的高潮,「宛如在火山口上的舞蹈般,驚悚而絢爛」(指揮家拉圖Simon Rattle語)。

〔畫說音樂〕講座音樂會,將以世紀末兩大主要城市巴黎與維也納為主軸,敘說出整個時期從傳統望向現代的音樂演變。巴黎是歐洲「南方」藝術的樞紐,維也納則是「北方」音樂的重心;由於民族性以及政治、社會背景的差別,經過「面對面」式的比對,更能夠突顯出巴黎的美麗與維也納的哀愁。

這六場小型音樂會將透過投影,將世紀末的視覺藝術也拉進來,期盼對整個大時代進行全面的暸解。


◆2010/10/2 Sat. 14:00 Recital Hall, Taipei
追憶似水年華— 聖賞斯與布拉姆斯的懷舊

◆2010/11/6 Sat. 14:00 Recital Hall, Taipei
未來的憧憬 —華格納的催化

◆2010/12/4 Sat 14:00 Recital Hall, Taipei
巴黎的美麗與維也納的哀愁—德布西、馬勒、荀貝格的崛起

◆2011/3/12 Sat. 14:00 Recital Hall, Taipei
象徵主義與表現主義—「美好年代」音樂與第二維也納樂派

◆2011/5/22 Sat. 14:00 Recital Hall, Taipei
二戰之間的復甦 —「新古典」與「十二音」

◆2011/6/25 Sat. 14:00 Recital Hall, Taipei
「狂熱年代」與「新客觀主義」—爵士樂風潮
地點: 國家交響樂團(NSO)(台北市中正區中山南路21-1號)
相關網址: http://nso.ntch.edu.tw/program/detail/id/220
主辦單位: 國立中正文化中心
聯絡資訊: TEL:02-33939888
附件:
訊息標題: 【展覽】高空的勇者-黑貓中隊特展(The Brave in the Upper Air)
時間: 2010/10/8- 2011/2/26
內容簡介:
參觀時間:每週一至週六,09:00-16:00


70,000呎高空,220次機密任務,28位飛行菁英,1頁悲壯史詩………

在民國五、六0年代,由中、美雙方合作執行大陸高空偵照任務的「快刀計畫」,是當時絕對的軍事秘密,只有極少人可涉入瞭解任務情形。

黑貓中隊隊員駕著U-2高空偵察機深入敵境,在7萬呎的高空上執行任務,任務前必須先立遺囑,在歷經了飛彈及敵機威脅的生死交關後,有人回家,也有人再也沒有回家………

從1962年到1974年,空軍黑貓中隊(35中隊)實施了220次偵照任務,28位飛行員加入黑貓中隊(35中隊),其中12人未能全身而退,折損率將近一半………12人中,7人在訓練中墜機殞命,3人被共軍飛彈擊落殉職,葉常棣與張立義,分別在1963年與1965年,在江西南昌與綏遠包頭被飛彈擊落,跳傘落地被俘。由於大陸封鎖消息,台灣方面一直以為兩人已死,還曾在空軍公墓設立衣冠塚。

1982年大陸突然將葉、張兩人釋放到香港,他們雖然希望回到台灣,但當時政府卻不願接收「活烈士」,只由美國中情局將兩人接到美國安置。直到1990年,由於聯合報記者翁台生與英國作家包柯克的報導,政府才在輿論壓力下批准葉、張兩人回台;此後20年,雖然相關報導甚多,葉、張兩人也跟昔日同袍往來密切,空軍各部隊數度邀請兩名老前輩前往參觀;但政府除了與美方共同發給兩人補償費,從未正式公開表揚過。

政府決定藉這次特展機會,由馬英九總統出面,向「黑貓」第35中隊,與同樣在冷戰時期犧牲慘重的「黑蝙蝠」第34中隊,表達遲來的慰勉與謝意。展覽現場特地製作了一個U-2模擬駕駛艙,讓參觀者可想像7萬呎高空飛行的感覺,並透過虛擬實境方式,展示首次解密的偵照底片原件,可清楚看出停在地面的米格機。U-2的製造商美國洛克希德馬丁公司,也提供一套壓力飛行裝,讓展出內容更加豐富。

黑貓中隊冒險犯難且充滿神秘色彩的作戰歷程,官方於2010年首度解密,國軍歷史文物館自2010年10月8日至2011年2月26日,舉辦「高空的勇者-黑貓中隊特展」(The Brave in the Upper Air),展出黑貓中隊重要文件、高空壓力衣、深入敵境的機密空照圖等,邀請國人一起來瞭解這段國軍特種作戰史中不平凡的歷史,並謹向這些高空的勇者致敬!

官網:http://www.wretch.cc/blog/ideealec/12506981


<黑蝙蝠第34中隊>
黑蝙蝠中隊(空軍第34中隊)從事的任務十分特殊,早期是以空投宣傳品、物資及特工人員為主,1956年開始進行電子偵測及心戰空投的任務,特種作戰期間,黑蝙蝠中隊足跡北至東北,西至甘肅、青海、雲南,南至泰國、緬甸、寮國,在當時自由與共產世界冷戰時期,留下劃時代的註腳。

1952年美國中央情報局在台工作站「西方公司」與我國空軍合作,於空軍桃園基地成立特種作戰部隊(大陸工作隊),進入大陸執行空投心戰任務。1953年該部隊遷至新竹基地,1956年5月開始執行對大陸之電子偵察任務。1958年1月,正式對外使用「空軍第34中隊」番號,同年,開始使用「蝙蝠隊徽」,因為蝙蝠的翅膀衝破鐵幕,代表任務艱難卻士氣如虹的精神;以北斗七星天文方向代表航行,三顆大星星和四顆小星星代表第34中隊;選擇「蝙蝠」為隊徽,是因為蝙蝠夜間以聲波來辨位飛行,和該中隊雷達電子偵測工作原理相同,因此第34中隊又被稱為「蝙蝠中隊」或「黑蝙蝠中隊」。

黑蝙蝠中隊從事特種任務期間(1952年至1972年),不論初期的大陸空投空降、中期的敵後電子偵察、空投以及後期的越南南星任務,都具有高度危險性
在任務期間,殉職罹難者共計148人,佔全隊2/3,只有14位殉難機員遺骸於1992年被尋獲,集體歸葬台灣,為我國空軍犧牲最慘烈的一支特種部隊

為紀念黑蝙蝠中隊(空軍第34中隊)英勇事蹟,新竹市政府於2009年成立「黑蝙蝠中隊文物陳列館」,一樓展示廳設置5大展區,分別是
1.「大時代的故事」:介紹當時時代背景及中隊歷史沿革
2.「暗夜黑蝙蝠」:介紹中隊使用之機種及飛機模型展示
3.「北斗七星下的勇者」:介紹中隊隊員、歷屆主官及殉難英雄
4.「超級任務」:介紹中隊執行之特種任務
5.「隊員生活剪影」:介紹中隊隊員日常生活情形並展示相關文物

館中還特別展示了黑蝙蝠中隊當年執行任務的各種戰機模型,包括美國中情局改裝的P2V-7、P2V-5、C-123B、C-123K等,讓參訪者對黑蝙蝠中隊執行空軍情報任務的主題印象更加深刻。戶外臨建築物的地方,還設計了一處小型戶外廣場,另外還設有大型強化玻璃紀念牆,分別以中英文介紹黑蝙蝠中隊的英勇事蹟。

地  址:新竹市東大路二段16號
電  話:03-5425061
開館時間:每週三至週日上午九點至下午五點,週一、週二及民俗節日休館
網  址:http://www.hcccb.gov.tw/chinese/16museum/mus_b01.asp?station=17
地點: 國軍歷史文物館(Armed Forces Museum)(台北市中正區貴陽街1段243號 )
相關網址: http://museum.mnd.gov.tw/Publish.aspx?cnid=1424&p=...
主辦單位: 國軍歷史文物館(Armed Forces Museum)
聯絡資訊: TEL:02-23315730,FAX:02-23319443
附件:
訊息標題: 【展覽】2010 台灣國際文化創意產業博覽會
時間: 2010/11/11- 2010/11/14
內容簡介:
台灣多元的人文特質,激盪出許多令人驚豔的創意,同時也深受國際的重視與肯定。但是,如何將此優質的文化創意與國人生活相融,進而推向世界,「通路」在哪?這是目前文創產業最重要的課題。

「2010台灣國際文化創意產業博覽會」集合產官學界力量,將台灣微型、中小型的文創產業做一個串連,集國內、外創意人和廠商與買家共同參與,以期激盪出耀眼的火花,為台灣的文創產業打開「行銷」及「通路」的任督二脈。

本博覽會是台灣第一次舉辦國際文化創意產業博覽會,以「在地出發」與「國際接軌」的理念為主,規劃七個展區,包含國際區、兩岸區。不但期待國內的文創業者積極參與,也主動跟國外的業者聯絡並且招商;同時努力找尋世界各地潛在的買家,邀請他們參與,希望台灣文博會成為將台灣文創產業推向世界的平台,成為台灣軟實力的亮點。文創產業被視為第四波經濟動力,各國莫不思考如何藉由文化的創造力來提昇競爭優勢,並透由經濟的力量來彰顯其文化特色及生活方式,順應這股國際趨勢,文建會策辦首屆2010台灣文博會。

本次展會規劃了八個展區、七個主題館,以「出發」的概念走向世界,從在地文化到國際交流、從百年老店到科技產業、從傳統工藝到意象表演,從產業原點出發融入文化創意,重塑產業價值,提昇服務與質感,多元化呈現台灣文創的強勁生命力。當然,我們也邀請國內外文創大師分享創意心得及英、日、泰等國際團隊展現城市創意,藉由多方激盪為台灣文創注入新意。

台灣文博會也將徵選台灣文創精品、台灣文創年度人物,藉由票選活動的參與,讓民眾全面瞭解台灣文創產業並挖掘創意新秀。這第一屆的台灣文博會要透過精緻產品讓全世界看見台灣高水準的設計製造,以台灣文創年度人物傳達台式文化、宣傳台灣的創意。

台灣文博會也將拓展海外市場,協助國內業者赴英、日與大陸等國參展,期盼以國內知名品牌做先鋒,帶領中小型企業進軍國際市場;另也將前往法、英、韓等國觀摩見習,瞭解各國市場趨向,設計出更符合當地消費者的產品。

台灣文博會是結合全民的力量為台灣文創精品找買家,為企業與消費者找夢想商品。這絕不是熱鬧的嘉年華會,而是貼近生活的創意、是豐富生活的文化、是為大眾創造「想要」的精緻商品、是給創意人實現夢想的機會、是提升台灣文創產業的知名度。台灣文博會將擦亮「台灣」這塊優質的文創品牌,並全力打造台灣成為亞太文化創意產業匯流中心。


<官網>
http://www.iccie.tw/


<展區規劃>
◆主題區(生活設計、居家美學、科技人文館)
◆概念區
◆地方特色區
◆兩岸精品區(將以「兩岸文化創意產業展」呈現)
◆主舞台
◆國際區
◆國家形象區
◆輕食區(特色美食、創意餐飲)
地點: 台北世貿中心南港館1樓(台北市南港區經貿二路一號)
相關網址: http://www.iccie.tw/
主辦單位: 行政院文化建設委員會
承辦單位: 中華民國全國商業總會、財團法人台灣經濟研究院、頑石創意股份有限公司
聯絡資訊: 中華民國全國商業總會文化創意產業推動辦公室,TEL:02-27012671,FAX:02-27012595
附件:
訊息標題: 【展覽】台灣色彩.本土藝術~曾郁文個展
時間: 2010/9/6- 2010/12/31
內容簡介:
台灣色彩.本土藝術~曾郁文個展(The Colors of Taiwan-Solo Exhibition by Yu-wen Tseng)


曾郁文,以台灣民俗文化作畫,致力於現代台灣民俗新生命創作,以「台灣色彩」系列發表於國際藝壇。從小生長在台南鄉下,在廟會街上耳濡目染,學習民俗活動十八般武藝,他擅長運用台灣的人文生活、廟會活動、民俗祀典、戲曲表演等民俗藝術轉化成抽象造型線條,以台灣色彩的作品來作畫,創造出獨特又有別於西方的繪畫語言。

在曾郁文的記憶中,台灣廟宇文化中道士乩童作法的的飛舞效果(在特殊金紙上書寫符文時動作),在視覺與聽覺上常予人驚心動魄之感;廟會中祭祀的「金紙」、「土地公金」、「天公金」發黃的紙調,粗胚的竹葉筋,是一種未為人知的素材,若結合中西不同技法及色彩來表現,可發揮出不同的視覺效果。


有鑑於此,曾郁文採取了民俗「符文」線條——也是中國書法的精隨,進行創作,藉此反思東方水墨與西方油彩的精神,期待整合後另創新境。符文、數十種祈祝文,一一宣洩在門神、戲曲及花鳥繪畫中。

他致力於傳統與現代特質的融合,以富有韻味的草書線條為基調,不論對比虛實、飛白頓挫,均透露書藝之美。曾郁文結合了油彩與水墨,以狂奔的筆調在傳統印象派中注入表現主義,並隱喻了東方的藝術特性。

曾郁文的藝術創作不僅是單純描繪紀錄台灣本土文物與風土人情之美,透過畫筆,更流露出作者對民俗文物漸漸流失的感慨與珍惜之情。


地點: 國立交通大學圖書館8F廊道(新竹市東區大學路1001號)
相關網址: http://acc.nctu.edu.tw/4.php
主辦單位: 交大圖書館、交大藝文中心 、台灣交通大學校友總會
附件:
訊息標題: 【展覽】2010 亞太傳統藝術節特展:生活.美感.傳統
時間: 2010/9/17- 2010/12/12
內容簡介:
「生、老、病、死」是生活中無法逃避的宿命,世界各族群依其在地性的風俗背景,衍生出各式各樣的禮俗儀式,藉著儀式的進行,幫助個人與家庭、社會再凝聚、整合。舉行禮儀的相關過程中,器物被形成、運用,也成為表現禮俗形式的象徵。

「2010亞太傳統藝術節特展-生活.美感.傳統」,即以亞太地區各民族之生活器物所獨具的美感為展覽主題,希望透過這些生活器物,了解其背後所賦予的文化意涵。地域橫跨中國、印度及印度尼西亞文化圈,充分展現出此區域撼動人心的豐富文化傳承。

在「巧思與美感」的主題展區中,首先印入眼簾的是藤竹織品區,在東南亞生活圈裡豐富的自然環境中,藤材、竹材及木材是相當容易獲得的原料,也由當地住民們取用製成各類器具。走進了木雕區,則可發現祖先崇拜是亞太地區每一個族群普遍的現象,它也促使祖靈像的製造與發達。至於在刀劍區,則可看到自未開化時代以來,各部落與民族之間不斷出現的大小規模戰鬥及其生活上使用刀劍工具的演變。

提起亞洲民間戲劇,任何人都會想起東南亞印尼文化圈的偶戲,包括面具戲、杖頭偶戲、皮影戲、傀儡戲等,尤其是緬甸、泰國、印尼、馬來西亞等國的偶戲,不但劇情清一色以印度佛教或印度教的起源為主軸而展開,而且一千多年來幾乎都是以《摩訶婆羅達》(The Mahabharata)與《羅摩衍那》(Ramayana)兩大印度史詩為劇本。直到二十世紀末期的1980年代,始打破一千多年來的歷史傳統,開始採用現代生活內容為其主要劇情,不僅做為酬神、娛神的獻禮,也展現出庶民平凡快樂的生活面向。

邁入「崇尚到創新」的主題展區,色彩豐富的織品原初只是人類祖先於穴居時期,用串起的樹葉和縫好的獸皮遮蓋身體,隨著歷史演進,人們將纖維材料交叉排列組合編織成塊狀,一路發展到染色、織布、縫製並裝飾成重要節慶時使用的華麗服裝。值得一提的是,東南亞地區,利用衣卡(ikat)技術織出來的布匹被視為神聖物,被用於生命週期儀式和特別活動,其中包括生育、成年禮、結婚等的慶祝活動、新屋落成時的禮物、屍體未下葬前擺設在屋內的圍屏等,同時,它也被織入神靈的形象,做為現實世界和祖先世界之間的一個媒介物。

漆樹分布於東南亞各國,也使漆器的製造與使用相當普遍。赴中南半島觀光旅遊時,就會深刻地感覺到他們才是每日三餐都在使用漆器的民族,不只是放在博物館裡展示,而是家家戶戶都在使用的每日生活器物。至於中國,雖然是較早使用漆器的國家之一,但早在唐代發展瓷器之後,就從日常生活中摒棄了漆器,尤其戰後日本北海道考古所發掘出6000年前的野生漆林及其工坊後,大家都將目光集中到了日本北海道,甚至有人說中國漆器在日本復興,某種程度來說,亦不算言過其實。

隨著農耕生活的發展,陶器和瓷器自然地在生活中發展出來。中國人可算是世界上最早發明瓷器的民族,鄰近的國家例如泰國、高棉、韓國、日本等,便是較早受到影響的國家。韓國的高麗青瓷、泰國著名的宋胡錄青瓷器都深受中國瓷器的影響,不僅如此,韓國還發展出另一種獨特的鑲嵌風貌的青瓷,後來反而深受中國人的喜愛。

本次展覽中另闢一竹雕區,精選展出的作品包括日治時期台灣竹雕藝術家謝木流先生的五件作品,有燭台、筆筒、竹筒盒、竹文鎮、竹筆盒。謝木流先生曾經跟隨名畫家余德煌學習膠彩畫,1943年以其膠彩畫《南園》入選第六屆台灣府展,名噪一時,可惜戰爭爆發,府展停辦,畫家夢碎,於是開始製作竹藝品。他相當擅長利用竹管的自然形狀,雕刻為竹藝容器,作品獲得名畫家藍蔭鼎的欣賞,也成為其最喜愛使用的文房器具。


地點: 國立傳統藝術中心(宜蘭縣五結鄉五濱路二段201號)
相關網址: http://www.cca.gov.tw/images/epaper/20100917/p01.h...
主辦單位: 國立台灣傳統藝術總處籌備處
聯絡資訊: TEL:03-9507711#228
附件:
訊息標題: 【展覽】2010 台北雙年展(TB10)(2010 Taipei Biennial)
時間: 2010/9/7- 2010/11/14
內容簡介:
本屆「2010台北雙年展」(以下簡稱TB10),透過改變展演方式,反思「雙年展」本身的意義。雖然,此次展覽並沒有確切的展名,但我們試圖聚焦在當代雙年展的特殊性:雙年展能創造怎樣的藝術生產條件?相對其他的展演形式,雙年展的目的為何?透過雙年展,這個展演如何能做出更精確、更有效的利用?

一般人往往相信,雙年展做為城市行銷的手段、藝術生涯上的跳板,甚至是行動主義者的 請願行動,是個絕佳的管道;然而,這僅僅是對雙年展的想像,這些訴求若能透過其他方 式會更容易達到。事實上,若將雙年展硬套上這些想像,其結果當然會令人失望;以雙年展為工具達到上述的目的,是難以成功的,更不用說藝術在當中得以發揮的功能。

雙年展與眾不同之處,在於它能創造出更具實驗性的展演方式,呈現一種開 放式的情境;然而,若要全面控制展覽情境,談何容易?所以我們試圖參照歷來雙年展中 具實驗性的先例,企圖讓展演脫離策展控制,開創出不同的局面,像是邀請過去的參展藝術家再訪台北雙年展;使用實驗性的展演方式;以及邀請藝評人與藝術團體進行對話與 合作;並把本屆雙年展延伸為兩年的展演計畫。在這些過程中,所展現種種不穩定的展演 關係,都形成本屆雙年展不可預測的危險情境。

本次展出特色有二個,即為作品有歷來「機制批判」的傳承,在這次的展覽之中,以各種不同的方式展現;另一個特色為展出作品的對話性,不僅是參展的作品之間,還有其對應經典作品的歷史向度。

參展藝術家共24位,展出38件作品,其中12件作品是集體創作,另有11件作品納入其他藝術家的創作,把以上這些都納入統計的話,事實上,這次展覽涵蓋了50位藝術家的75件創作,20件是新的委託作品,9件是從舊作之中重新形塑之作,13件作品為藝術事件與活動,9位女性藝術家,13位藝術家有畫廊代理藝術家;而電影院則放映包括38位藝術家的49部影片,並由藝術家設計電影院的空間,提供電影院的觀覺條件;另有兩位藝評人陳泰松與黃建宏,在展覽期間持續提供意見與評論。

今年的台北雙年展,與七個位於台北的藝術空間合作,以結合原有的台北藝術生產與機構。邀集獨立的藝術空間進行各個不同程度上的合作,結果衍生多個既非平行展演,也非策展規劃的對話關係。每個藝術空間最後呈現各個獨具特色的展演活動,各藝術空間展期如下:(活動網址:http://www.taipeibiennial.org/web_TB_2010/artspace.html)
◆竹圍工作室(台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號)
▲邊緣美學:竹圍十五週年回顧展
展覽日期:9月4日-10月10日

▲「替代空間連鎖店」—城市、空間與當代藝術的共生對話
展覽日期: 9月11日-10月23日
展覽地點:台北當代藝術館「地下實驗‧創意秀場」B30/32/34空間(捷運中山與雙連站間地下書街)

◆非常廟藝文空間(台北市伊通街47號B1 VT非常累畫室)
活動日期:9月11日、9月18日、9月25日
活動地點:北美館一樓 Google 辦公室

◆新樂園藝術空間(台北市中山北路二段11巷15-2號1樓)
「擁擠的樂園」辦公室交換計畫—台北雙年 展大富翁遊戲大會&我有問題:台北雙年展討論會
活動日期:9月21日、9月25日
活動地點:北美館一樓 Google 辦公室、新樂園藝術空間

◆TheCube 立方計劃空間(台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓)
親歷幻見
活動日期:9月5日∼9月30日

◆打開—當代藝術工作站(台北市中華路一段91巷13號)
雙年展內視鏡
官網:http://open-c.blogspot.com/

◆姚瑞中與 LSD(Lost Society Documenta)小組
海市蜃樓—台灣「閒置公共設施」(蚊子館)踏查
活動日期:9月17日
活動地點:北美館一樓 Google 辦公室

◆南海藝廊(台北市重慶南路二段19巷3號)
隙網機器與磁細胞分裂連結
活動日期:
9月25日「隙網機器」展演座談
11月6日「磁細胞分裂/變種/連結」展演接力


展覽相關活動:http://www.taipeibiennial.org/web_TB_2010/program.html


參展藝術家介紹:http://www.taipeibiennial.org/web_TB_2010/artist.html


<演講>
地點:臺北市立美術館地下樓視聽室
內容:
本演講會探討雙年展的批判機制、藝術關係、表演與行為、事件中的事件,以及其中的政治與藝術,期使觀眾更進一步了解2010臺北雙年展。

◆09/25(六)14:30-16:30
講題:2010臺北雙年展作為批判機制
主講:林宏璋 / 2010臺北雙年展策展人

◆10/02(六)14:30-16:30
講題:2010臺北雙年展:藝術有什麼關係?
主講:陳泰松 / 2010臺北雙年展衛星計畫藝評人

◆10/09(六)14:30-16:30
講題:表演與行為:側看2010臺北雙年展
主講:龔卓軍 / 臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班主任

◆10/23(六)14:30-16:30
講題:行動、教育意旨與2010臺北雙年展
主講:陳愷璜 / 臺北藝術大學美術學系教授

◆11/06(六)14:30-16:30
講題:從2010台北雙年展談「事件中的事件」
主講:陳永賢 / 臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系副教授

◆11/14(日)14:30-16:30
講題:TB10 --雙年展中的政治與藝術
主講:林志明 / 臺北教育大學藝術與造形設計學系教授


<2010台北雙年展:克洛黛.溫普勒《溫普勒的工作坊》>
參展藝術家克洛黛˙溫普勒(Claude Wampler)是來自紐約的跨領域藝術家,此次參展作品《無題雕塑》,位於展場一樓中庭外側,介於裝置與表演藝術之間的作品,充滿神祕、魔幻的氛圍,讓人分辨不清真偽,有真假虛幻的感覺。

克洛黛.溫普勒希望邀請所有對她的作品感興趣的觀眾們,參與為期5天討論性質的《溫普勒的工作坊》,此工作坊為溫普勒深入了解台北在地藝術社群的部份計畫。希望透過觀眾的參與,一同開拓、茁壯藝術創作實踐,並建立一個平台讓系列作品得以持續發展、建構,最終的成果將於台北展出。

◆時間:2010年11月3日(三)-11月7日(日),14:00-17:00
◆地點:臺北市立美術館B2圖書室
◆報名:意者請填妥報名表(http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpFiles/Web_Admin/education/溫普勒工作坊招募_1020.doc),e-mail至estelle.wu@hotmail.com,相關問題歡迎連繫雙年展辦公室吳小姐,TEL:02-25957656#232


<2010台北雙年展:觀見報告>
日期:2010/9/21-11/14
地點:臺北市立美術館2樓「藝想空間」(209室)
內容:
配合2010台北雙年展的次展概念,希望促使觀眾成為更主動的參觀者,由展場101作品─GOOGLE 辦公室的概念延伸,將209藝想空間佈置為觀眾的辦公室,並提供紙、筆、電腦等工具,讓觀眾書寫關於雙年展的「觀見」報告,藉由書寫的方式分享對雙年展的看法。

2010台北雙年展場主要探討藝術本身的政治性外,也是思考雙年展本身起源與必要性的展演,在兩位策展人希望藉由展覽與各式展演事件,讓觀眾能夠以更積極的角度去思考藝術與雙年展的意義。在這樣的策展脈絡下,我們將209藝想空間佈置成為辦公室的氛圍,並提供歷屆雙年展的專輯與本館相關出版品,希望觀眾除了能在這個空間裡閱讀館方提供的書籍外,也能在這裡書寫出他們對於2010雙年展的觀察與看法,還可以和其他的觀眾交流。
地點: 臺北市立美術館(臺北市中山北路三段181號)
相關網址: http://www.taipeibiennial.org/
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656,FAX:02-25944104,info@taipeibiennial.org
附件:
訊息標題: 【展覽】情結古今蝶戀花-明 & 愚編飾創作展
時間: 2010/6/12- 2010/12/26
內容簡介:
隨著時代的演變,活絡的美學經濟活動開啟了文化藝術與創意價值的新思維,讓根基於臺灣的藝文資源逐漸受到青睞,文化創意產業也因此逐漸發展成形,許多傳統工藝開始以嶄新的藝術風貌重現,將無形的文化內涵底蘊,透過工藝技法及創作設計,演繹成有形的作品體裁表現,創作者試圖將傳統的懷舊元素與現代的流行時尚結合轉化,孕育出饒富創意價值的藝術品。

本展覽邀集自藝術家黎少明及尹愚夫婦的精心創作,整體主軸以彩蝶與花卉的邂逅作為意象,象徵人世間生命的美善以及對愛情美好的期盼,充分點綴出藝術家創作過程的心靈感受。

本次展出36件作品,主要以創作者收藏多年的和闐白玉搭配鎏金銀飾、琥珀瑪瑙、琺瑯點翠等老物件為素材,並嘗試以貝殼、水晶玻璃等現代新式材料作風格變化,兩者搭配繩結藝術的造型組合,呈現出結線穿繞於新舊媒材之間,交織成風格獨特且韻味雋永的精緻佩飾。
地點: 國立傳統藝術中心傳習所一館(宜蘭縣五結鄉季新村五濱路二段201號)
相關網址: http://www.ncfta.gov.tw/ncfta_ce/c03/index.aspx
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:03-9705815,FAX:03-9605237
附件:
訊息標題: 【展覽】民藝物語
時間: 2010/5/1- 2010/12/19
內容簡介:
「民藝」原義為「民眾的工藝」,始自1925年日本學者柳宗悅(Yanagi Soetsu, 1889-1961),主張「美」可以從民間工藝去尋求。台灣工藝前輩顏水龍先生依據柳宗悅的說法,提出「民藝」就是「民眾工藝」和「生活工藝」;而今天大多數學者則習稱之為「民間工藝」或「傳統工藝」。

民藝的美,是平常、誠實、實用之美;民藝品包含民間日常生活中使用的雜器和生活用具,通常以手工製作、具有鄉土芬芳味道、易於被使用,且能細膩地反映對生活的感受以及民間強烈的生活力。
地點: 國立傳統藝術中心(宜蘭縣五結鄉季新村五濱路二段201號)
相關網址: http://www.ncfta.gov.tw/ncfta_ce/c03/index.aspx?E=...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:03-9705815,FAX:03-9605237
附件:
訊息標題: 【展覽】偶相.偶像 照片展
時間: 2010/7/10- 2010/12/31
內容簡介:
傳統藝術中心圖書館接續上半年推出的「亮相‧靓(ㄌㄧㄤˋ)像」海報展,本次舉辦貫穿古今,以布袋戲、皮影戲、傀儡戲3戲為主題的「偶相•偶像照片展」,於99年7月10日至12月31日每日早上9點至下午5點於傳藝中心圖書館展出,歡迎參觀(週一上午及國定假日除外)。

本次展出照片擷取自本籌備處傳藝中心已完成之「傳統藝術資料庫」中有關布袋戲、皮影戲、傀儡戲3種不同的偶戲圖像,現場並設專區陳列傳藝中心典藏實體偶以及相關出版品,表現出戲偶的多樣化及藝術性,並為國中、小兒童、青少年設置偶戲線上遊戲區,問卷答對者,備有禮物贈送。

每幅照片都代表著不同的戲偶腳色及故事,猶如時空回到從前,喚醒內心塵封已久的往事回憶;而來不及體驗當年盛況的戲迷們,透過照片上的影像及文字呈現出當時戲偶及演出的畫面,也能了解台灣偶戲的發展及興衰。歡迎有興趣的民眾把握機會入園,前來圖書館尋找您的「偶相」。
地點: 國立傳統藝術中心圖書館(宜蘭縣五結鄉季新村五濱路二段201號)
相關網址: http://www.ncfta.gov.tw/ncfta_ce/c03/c03020110.asp...
主辦單位: 國立傳統藝術中心圖書館
聯絡資訊: TEL:03-9705815,FAX:03-9605237
附件:
訊息標題: 【展覽】兩棲爬蟲動物-適應與保育特展
時間: 2010/6/29- 2011/1/9
內容簡介:
本展覽展示5個連續相關的主題,從水裏上陸的過渡形態開始,解說為何自古以來人們就弄不清楚牠們。接著呈現兩棲爬蟲動物面臨的挑戰和適應,因為水和空氣的特性差異很大,導致兩棲爬蟲動物的運動方式、身體結構、攝食、生殖和呼吸方式都需要調整,才能適應陸上的生活。除了水陸的大尺度調適,同一類群的兩棲爬蟲動物在不同的生態環境也會有小尺度的調適,例如陸龜和水龜不同,陸蛇和樹蛇也不同。然後連結至牠們冷血的適應優勢,冷血雖限制了牠們活動的時間和地點,這個缺點卻也造就了另一些生存的優點,例如牠們的能量轉換效率很高,耐饑餓的能力也很強。最後呈現這群兩棲爬蟲動物已面臨族群衰減的問題,牠們的保育刻不容緩。
地點: 國立臺灣博物館(臺北市中正區襄陽路2號 ( 二二八和平公園內 ) )
相關網址: http://www.ntm.gov.tw/tw/exhibition/exhibition_d.a...
主辦單位: 國立臺灣博物館;合辦單位:農委會特有生物研究保育中心、臺灣兩棲爬蟲動物協會
協辦單位: 國立臺灣師範大學生命科學系
聯絡資訊: TEL:02-23822566
附件:
訊息標題: 【展覽】百年祝福.紅樓物語-西門紅樓百年特展
時間: 2010/1/1- 2010/12/31
內容簡介:
百年祝福.紅樓物語-西門紅樓百年特展(The Red House-A Century of Stories and Blessings)


發現台北百年的祝福語彙,西門紅樓百年展。

1908年由總督府營繕課日籍建築師近藤十郎設計改建的西門紅樓,於2008年起已屆滿100年,台北市文化局與臺北市文獻委員會特以『百年祝福‧紅樓物語』為主題策劃西門紅樓百年展。

因開展以來廣受多方好評,已於2009年1月起增列為館所常設展,策展規劃與建築特色、空間融合,從四個不同時期的繁榮景象,來呈現策劃展覽內容,在動線的設計上,讓參觀民眾可以欣賞這棟百年建築的風格特色與時間光影。從「日據時期」、「影藝薈萃時期」、「電影時期」與「多元風格時期」四個不同繁華的階段娓娓道來,跟隨百年歷史的軌跡回顧繁華的西門紅樓故事。

1908年建築完成的西門紅樓,歷經日本、上海、西洋等多元文化的洗禮,最早是常民生活的公有市場,40、50年代有來自大陸各樣文化產業的聚合,60年代成為西方文明思潮的吸納窗口,集文化、商業、歷史並陳的多元熔爐,百歲的西門紅樓始終有著承載前衛、摩登、新式、多樣的豐饒意象。

過往,西門紅樓是日、中、西三方文化的匯集地;週遭環境的變遷是臺北西門町發展的縮影;各色各樣的常民娛樂傳承,是臺灣文化的展示櫥窗;與時俱進、引領潮流的經濟脈動,是臺灣商業發展的軌跡。未來,新與舊的共生共榮,古蹟、文化、商業的三角渡,西門町地標級建築-西門紅樓,朱顏新改更勝從前。
地點: 西門紅樓八角樓1樓中央展區(台北市萬華區成都路10號)
相關網址: http://www.redhouse.org.tw/ActiveWebSite/index.htm...
主辦單位: 台北市文化局、臺北市文獻委員會
聯絡資訊: 林小姐,TEL:02-23119380#38,service@redhouse.org.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】北管陣頭文物「民藝物語-傳統工藝與民俗的對話」展覽
時間: 2010/3/17- 2010/12/19
內容簡介:
「民藝物語-傳統工藝與民俗的對話」展覽,以傳藝中心典藏品為主題所策劃的常設性大展,展覽內容從文物的生活使用、信仰習俗、戲曲娛樂和創作觀賞等面向,展現出平實且饒富趣味的常民文化面貌。

最特別的是,展覽中呈現今日難得一見的北管陣頭遊街場景,在觀賞的同時,映入眼簾的便是那氣勢磅礡、光彩奪目的北管陣頭文物。

傳統社會不論婚喪喜慶,均安排音樂性社團演奏,有「轉變」、「祈福」和「慶祝」的意涵,尤其是廟會慶典,經常可以見到一些地方樂團的出陣表演、相互奧援等熱鬧場景,而在這些樂團中尤以北管子弟團最受民眾喜愛。

子弟團出陣時,除了進行音樂演奏外,也會因應場合需要,將繡旗、燈凸、鼓架、鑼槓、春盛等社團文物拿出來亮相,所謂輸人不輸陣,這些陣頭文物不僅有引導、告示、承重或祭祀等實質功能,其耀眼華麗的外觀與圖文裝飾,更彰顯出北管樂團特有的拼場文化。

展場中展出北管樂團各式文物,都有其特殊的功用,例如在陣頭的起始處會以一對「燈凸」作為前導,除了增添氣勢外,也有點照光明之意;「頭旗」可謂陣頭之始,也是觀眾辨認陣頭的首要標誌,因此旗面會清楚地標示出社團稱謂,如宜蘭總蘭社;隨後的北管樂演奏可見雕工精美的鼓架和大鑼槓,這類樂器承座物考量到演奏時的移動性與觀賞性,在外觀造型上有其獨特的發揮。

此外,還有像「春盛」,形狀似茶水擔,多為拜廟所用,盤架上擺放著四色金、水果和點心,茶水筒內裝有熱茶,下方擺放茶杯,以供敬神;「帥旗」,置於陣頭最後方,作壓陣用,帥旗的出現意味著陣頭的結束,它是所有繡旗中形制最大者;穿插於陣頭中的獅旗、麒麟旗、三角旗和牛舌旗等各式繡旗,是陣頭文物中最引人入勝的,這些繡旗多以金蔥線構成獅、麒麟、龍、鳳、虎等祥獸圖文或仙人題材,十分耀眼,當中也佈滿了對生命美好期盼的吉祥圖像,如錢幣(財富)、書卷(智慧)、錢鼠(財富)、葡萄(多子多孫)、旗(祈)球(求)戢(吉)罄(慶)等。

本展即日起至12月19日於傳統藝術中心主題展示館展出,歡迎民眾一同來逗熱鬧,感受北管陣頭的排場氣勢,並欣賞陣頭文物的華麗丰采。
地點: 宜蘭縣五結鄉季新村五濱路二段201號
相關網址: http://www.ncfta.gov.tw/ncfta_ce/c05/c05020510.asp...
主辦單位: 國立傳統藝術中心
聯絡資訊: TEL:03-9705815,FAX:03-9605237
附件:
訊息標題: 【展覽】當代義式奇才-甜蜜的家~上海世博義大利館當代藝術與設計世界巡迴展
時間: 2010/9/18- 2011/2/13
內容簡介:
義大利作為下一屆世博會的主辦國,在本屆上海世博會中的展演活動備受矚目。

本展原為上海世界博覽會義大利館7月1日至22日展出的當代藝術展之擴大版,由位於文藝復興運動發源地之托斯卡尼區的普拉托市路吉•佩奇當代藝術中心(Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci-Prato)所策劃,呈現了義大利積極向世人展現的前瞻未來生活方式的藝術觀點與設計方案,在其中可觀察到義大利獨特的奠基於深厚文化內涵的創新奇想。

在世博展後,展覽觸角延伸至當代藝術與設計兩大範疇,於亞洲巡迴展出,並以高雄市立美術館作為首站。台灣部份自9月18日至11月14日於高美館展出、12月4日至明年2月13日則於台中創意文化園區登場。此展集結了20多位義大利藝術家與設計家,逾50件藝術創作與設計產品。他們以深厚的文化內涵、獨特的創意發想以及對未來生活的期望,創造了獨特的藝術時尚魅力,是熱愛義大利藝術、設計的朋友不可錯過的一場視覺饗宴,也是積極發展文化創意產業的台灣最佳的學習對象。
地點: 高雄市立美術館(高雄市美術館路80號 )、台中創意文化園區
相關網址: http://www.kmfa.gov.tw/DesktopKMFA.aspx?tabindex=0...
主辦單位: 高雄市立美術館、台中創意文化園區
聯絡資訊: 高雄市立美術館(TEL:07-5550331#238、237)、台中創意文化園區(TEL:04-22295848)
附件:
訊息標題: 【展覽】台灣報到:2010 台灣美術雙年展
時間: 2010/10/2- 2011/1/9
內容簡介:
藝術文化的源頭根植於土地、人民及社會,正因有這股自發的力量,使藝術創作可以廣納不同文化元素,藉由本土性、差異性及多元性的交會與沉澱,激盪出具包容性與前瞻性的藝術創作世界。今年之「2010台灣美術雙年展」以「台灣報到」為主題,取2008迄今之展覽與作品為論述母群體,從中歸納七項代表台灣當下藝術生態之子議題,採「邀請參展」及「公開徵件」雙軌並行方式,期望在眾聲喧嘩的展示場域中,梳理出台灣視覺藝術當下發展趨勢,提供台灣藝術創作者與國際藝壇對話之平台,讓台灣看見世界,也讓世界看見台灣。

每個時代的藝術作品,均是對其所處情境的反思。第二屆台灣美術雙年展以共時性(Synchronicity)為論述主軸,在一特定的時間切片中(2008年迄今),對當前台灣之整體視覺藝術發展做深入分析,從「地方突圍」、「新類型視覺藝術空間的聯結與轉進」、「東方媒材的創新」、「架上繪畫的新流向」、「影像的變奏」、「裝置語言的轉化」與「樸素之質」等七面向,探討近年來台灣藝術創作之美學趨向,以及不同創作者對於文化、社會、環境等多元議題之省思,從而見證台灣藝術工作者如何於新時代中,以敏銳的審美心靈、創新的風格語彙、深刻的人文關懷,展現當代台灣的文化能動性。

本展覽旨在繼承台灣美術史之開拓精神,追尋台灣藝術由傳統而至創新之脈絡,並關注當今台灣美術創作之多元趨勢,包含社區意識、新型態藝術空間產生之美學影響、傳統媒材之創新、架上繪畫媒材之拓展、攝影與錄像媒介之轉化、裝置與觀念藝術語彙的演變、素人創作新貌等,其中蘊含著無窮之文化生命力,彼此交融激盪。

婆娑之洋、美麗之島,生活在這片擁有著豐富歷史的土地上,讓我們愈發相信,正因為有藝術,我們才得以在開放性中凝聚彼此--憑藉豐富的文化底蘊,我們才能自信的向世人宣告,台灣報到!


<參展藝術家參考書目>http://www.ntmofa.gov.tw/upload/relfile/news/1297/634217254917760505.xls


<參展藝術家/藝術團隊(ARTISTS + ART GROUPS)>
◆影像的變奏( VARIATIONS ON IMAGE ART):
蔡明亮(Ming-Liang TSAI)、林泰州(Tay-Jou LIN)、沈昭良(Chao-Liang SHEN)、何孟娟(Isa HO)、吳政璋(Cheng-Chang WU)、侯淑姿(Shur-Tsy HOU)、莫嘉賓+陳燕裕(Jia-Bin MOU + Yen-Yu CHEN)、郭英聲(Ying -Sheng QUO)、劉肇興(Jaw-Shing Arthur LIOU)

◆裝置語言的轉化(RETHINKING THE LANGUAGE OF INSTALLATION):
巫雲鳳(Wan-Fung MO)、林慶芳(Tai-Fong LIN)、涂維政(Wei-Cheng TU)、許芳華(Fang-Hua HSU)、陳珠櫻(Chu-Yin CHEN)、游文富(Wen-Fu YU)、湯皇珍(Huang-Chen TANG)、黃心健(Hsin-Chien HUANG)

◆架上繪畫的新流向(NEW TRENDS IN EASEL PAINTINGS):
李足新(Chu-Hsin LEE)、周珠旺(Chu-Wang CHOU)、張立曄(Li-Yeh CHANG)、許銘仁(Ming-Jen HSU)、曾雍甯(Yong-Ning TZENG)、葉子奇(Tzu-Chi YEH)、劉時棟(Shih-Tung LIU)、謝鴻均(Hong-Juin SHIEH)、魏欣如(Hsin-Ju WEI)、羅展鵬(Chan-Peng LO)

◆東方媒材的創新(INNOVATIONS IN ORIENTAL MATERIALS):
王怡然(Yi-Jan WANG)、李義弘(Yi-Hong LEE)、侯俊明(Chun-Ming HOU)、袁旃(Jai YUAN)、黃琬玲(Wan-ling HUANG)、楊景堯 Chin-Yao YANG)

◆地方突圍(LOCAL BREAKTHROUGHS):
吳瑪莉(Mali WU)、許秀雲(Hsiu-Yun HSU)、拓繪樂生工作小組(Lo-Sheng Frottage)

◆新類型視覺藝術空間的聯結與轉進(A NEW-STYLE VISUAL ART SPACE:CONNECTING AND TRANSFORMING):
台灣新藝當代藝術空間(Taiwan New Arts Union)、非常廟藝文空間(VT Artsalon)

◆樸素之質(NAÏVE APPROACHES TO ART):
周孟德(Meng-Te CHOU)、拉黑子.達立夫(Rahic.Talif)、柳依蘭(Yi-Lan LIU)、陳義郎(Yi- Lang CHEN)、塗鴉客(Bbrother)
地點: 國立台灣美術館(台中市西區五權西路1段2號)
相關網址: http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation1_1...
主辦單位: 國立台灣美術館
聯絡資訊: TEL:04-23723552,FAX:04-23721195
附件:
訊息標題: 【展覽】童話大師-安徒生世界特展
時間: 2010/11/13- 2011/2/20
內容簡介:
童話與說故事是人類透過想像的故事來描述真實世界,揭開深藏於人性與自我深處的真相,是一種古老的藝術表現手法。在我們的成長過程中,或多或少聽過安徒生的童話故事,例如《醜小鴨》、《碗豆公主》、《美人魚》、《國王的新衣》等等,其特色就是用詼諧、諷刺或充滿想像力的筆法,將複雜的人性以簡單但迷人的方式呈現,因此不論是成年人或是孩童,都可以輕易瞭解其中的道理。

為培養國內學童的人文素養,並創造孩童充滿童趣的藝文環境,國立台灣美術館特與時藝多媒體合作,引進丹麥國寶級童話大師安徒生200週年的經典展覽~「童話大師-安徒生世界特展」,本展以偉大童話作家安徒生的一生為展覽主軸,穿插安徒生著名的童話故事情節。展場中並運用動態的動畫短片、靜態的大型書本展覽牆,呈現安徒生的傳奇人生以及創作歷程,並藉由展出安徒生的作品,讓參觀者欣賞說故事的藝術。關於展覽內容概分為四大單元,分別是奇幻導覽劇場魔法大書本、會說話的神奇帽子、創造自己的童話故事、童話故事屋等,使觀者較全面了解安徒生的作品特色。

另國立台灣美術館為為提昇孩童欣賞及閱讀美術的能力,並達到讓美學概念向下紮根的目標,配合此次展覽,在「兒童繪本區」特別規劃了「閱讀安徒生‧探索繪本藝術」活動,藉由戲說安徒生、認識安徒生、尋找安徒生等活動,讓孩童對安徒生的故事作品有更多元的體驗。期盼喜愛童話故事的民眾及小朋友蒞館參觀,共同見證及體會「安徒生的童話世界」。


<官網>
http://www.mediasphere.com.tw/hat/


<童話剪貼安徒生>
日期:2011/2/19-2/20
地點:國立台灣美術館研習教室、教師資源室
報名:2011/1/18-2/17
講師:楊忠銘(臺南藝術大學藝術史學系版畫講師)
助教:林竹君(十分國小美術教師)
內容:
本活動透過特展導賞、安徒生的剪紙藝術及世界各地不同剪紙藝術與動畫作品的賞析,以及趣味的引導方式,帶領學童認識安徒生童話與其剪紙藝術的關係,同時激發學童創造故事、說故事和剪出故事的操作體驗。
◆第一場【我是小小安徒生】:2011年2月19日,國小1-3年級
◆第二場【安徒生連環畫】:2011年2月20日,國小4-6年級

活動簡章:http://www.ntmofa.gov.tw/upload/relfile/S/3110/634299879541521109.doc
地點: 國立台灣美術館 A1展覽室(台中市五權西路一段2號)
相關網址: http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/showInfomation1_1...
主辦單位: 國立台灣美術館、旺旺中時集團、時藝多媒體
聯絡資訊: TEL:04-23723552,FAX:04-23721195
附件:
訊息標題: 【展覽】錄像引擎—彼得.薩克遜回顧展 1996-2008
時間: 2010/10/9- 2011/1/2
內容簡介:
本展由美國懷俄明大學美術館策劃,國立台灣美術館主辦,展出美國錄像藝術家彼得.薩克遜(Peter Sarkisian)1996年至2008年之間的代表作品。彼得.薩克遜(1965年出生)畢業於加州藝術學院電影系,主修導演。在電影產業工作多年之後,他逐漸將創作觸角由影片延伸至錄像裝置。薩克遜將立體螢幕及物件與投影作結合,探索錄像、影片、雕塑在空間及感知上的可能性,誘使觀者對個人視覺經驗產生質疑。

本次回顧展展出其1996年至2008年具代表性的作品共11組件,他運用現成物如水桶、車門、枕頭、玻璃杯等及特製之雕塑螢幕,結合動態投影,以各種不同手法,創造出足以迷惑觀者感知的幻象。

在今日的大眾社會中,影片及錄像已經成為一種否定實際經驗、無視螢幕存在的被動性媒介。薩克遜讓錄像回歸原有面貌,將它置於創作的最前線,直接壓迫觀者空間。這種作法在觀者經驗中製造矛盾混淆,逼使他在實體與感知之間尋求妥協。

薩克遜的早期作品,如《定義睡眠》(Sleep Defined / 1996),《綠色水窪》(Green Puddle / 2000),將一個可辨識的物件置於實體空間中。他將影像、飄動的織品、滴流的液體等投射於這些物件上,創造一些看似具體真實,但卻誘導觀者思索替代解讀方案的感知幻象。

薩克遜後來又創作了《有照駕駛》(Registered Driver / 2004),將前述概念作進一步發揮。作品中插入一個真實人物夾在實際的車門與電腦生成的遊戲畫面之間的錄像片段,當這名駕駛在城市街頭行進時,他輾過行人,開上相反車道與來車撞個正著,但對這一切卻毫不在乎。他無所謂的神態反映了玩電腦遊戲的被動性質,然車門的實體性卻又與肇事後果的闕如產生強烈矛盾。

在《被擠壓的錄像引擎》(Extruded Video Engine/ 2007)等較近期的作品中,薩克遜透過一個三維的成型塑膠雕塑表面,歌頌螢幕的存在。影像由後方投射於螢幕,消除了投影機的視覺元素,藉以創造一個移動性、具聲響的物件。薩克遜讓形體與文字包裹乃至穿越作品,使影像與物件表面融為一體。

彼得.薩克遜現居美國新墨西哥州,重要展出經歷包含2003年伊斯坦堡雙年展及2002年惠特尼雙年展,並曾在許多藝術空間或美術館如紐約I-20藝廊、舊金山現代美術館、紐約新美術館等參與聯展或舉行個展,展出經歷豐富。



地點: 數位藝術方舟
相關網址: http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation1_1...
主辦單位: 國立台灣美術館
聯絡資訊: 范小姐,TEL:04-23723552#707
附件:
訊息標題: 【展覽】筆墨知音特展
時間: 2010/10/30- 2010/12/31
內容簡介:
演奏會及座談時間:11月14日(日)14:00-17:00


中國的藝術是在追求生命價值的具體實現,本展除了展示難得一見的國寶級「古琴」;也可以一睹十餘位國內外知名藝術家,古琴相關的書畫創作精品;甚至有機會彈撥古琴親身體驗古代文人的幽雅娛樂,透過古琴與相關書畫作品的展示,讓國人瞭解書、畫、琴三者的相互關聯,從而一窺傳統文人的精神生活。

本次展覽邀請到來自美國、大陸與臺灣的琴人、藝術家,嘗試呈現琴文化內涵的多種面相,結合傳統與前衛,古代與現代並列,讓我們重新思考未來琴文化發展的可能性。展覽內容包含傳統書法及現代書法,繪畫方面則有水墨、油畫、複合媒材,琴則有六張作品,年代從元代至當代,材質則有傳統的漆、木,以及不鏽鋼所製作的當代琴。

傳統文人的琴與書、畫由於底蘊相通,原是不可分割的,「左琴右書」即說明傳統的琴人通常也通書畫;於受到現代專業的切割,文人變成專士,遂也令傳統完整的文人精神流於片面,但本展覽將以琴文化為主軸,把當代書法家、畫家與古琴家三者的互相影響,以不同媒材來呈現,有的用書法呈現古琴音樂的節奏韻律,有的用繪畫表現古琴音樂的意境,有的用古琴來表現書畫的神韻,三者在精神層次與表現層次都密不可分。

本展藉著書法、繪畫、古琴的展示及古琴的演奏,讓觀者由書法、繪畫作品中體會古琴特有的音樂性,而在古琴的演奏中感受書法及水墨畫的幽思流蕩、行雲流水般的氣勢,即所謂「琴音中有筆墨,筆墨中有琴音」。主辦單位希望透過呈現當代琴、書、畫,檢視長久以來琴、書、畫的文化傳統,對此文化傳統能承先啟後的貢獻一分心力。


<參展藝術家>
臺灣:于彭、王三慶、林銓居、許雨仁、李居儒、葉世強、孫于涵、鄭德宣、袁中平
大陸:王鵬、隋堅、潘文逸
美國:Ian Robertson Duncan(李墨泉)


<演出琴人>
臺灣:李孔元、孫于涵、陳雯、陳國燈、袁中平
美國:Ian Robertson Duncan(李墨泉)
地點: 北投文物館(台北市北投區幽雅路32號)
相關網址: http://www.folkartsm.org.tw/2display.html
主辦單位: 中華古琴學會
協辦單位: 北投文物館
聯絡資訊: TEL:02-28912318,FAX:02-28913956, info@folkartsm.org.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】原音、原藝
時間: 2010/11/15- 2010/12/31
內容簡介:
「原音、原藝」特展將於11月15日開展!參展畫家有尖石鄉駐村藝術家-莎奉比納盎、復興鄉駐村藝術家-尤力‧阿茂、美國猶太人藝術家-威廉戴納羅伊,竭誠歡迎各位前來觀賞泰雅藝術家們與國外藝術家的靈感所激盪出的作品!
地點: 新竹縣尖石鄉原住民文物館(新竹縣尖石鄉嘉樂村36號)
主辦單位: 新竹縣尖石鄉原住民文物館
聯絡資訊: TEL:03-5842027,FAX:03-5842301
附件:
訊息標題: 【展覽】呷好稻香報—臺灣新好米特展
時間: 2010/9/28- 2011/8/28
內容簡介:
本展覽共分五大主題,分別為「探索.米秘密」、「印記.臺灣米」、「生活.樂食米」暨「百變.米包裝」,介紹包括稻種分類、稻株型態、臺灣水稻耕作方式、育種制度、稻米變白米的故事、米食古早在節慶中運用等內容,希望在面對生態優先、環保意識及糧食危機時,國人能因此學習如何尊敬土地,重視土地的生養休息及永續生命力的循環。
地點: 國立臺灣博物館(臺北市中正區100襄陽路2號,二二八和平公園內)
相關網址: http://www.ntm.gov.tw/tw/exhibition/exhibition_d.a...
主辦單位: 國立臺灣博物館、行政院農業委員會農糧署
協辦單位: 財團法人臺北市瑠公農業產銷基金會、行政院新聞局、國立臺灣史前文化博物館、行政院農業委員會農業試驗所、行政院農業委員會台中區農業改良場、行政院農業委員會臺南區農業改良場、行政院農業委員會高雄區農業改良場、國立臺灣大學農藝學系、臺大農場、西螺鎮農會、國立中興大學農藝系、臺北市瑠公農田水利會、嘉南農田水利會、財團法人臺灣優良農產品發展協會、臺北市景慶社區發展協會
聯絡資訊: TEL:02-23822566
附件:
訊息標題: 【展覽】結構時光公共藝術文件展
時間: 2010/10/12- 2010/11/28
內容簡介:
展覽內容包括「時光的結構—藝術節的公共性基礎與想像」、「時光文本的流動—藝術在公共場域中的擴張與想像」、「時光的軟性滲透—公共經驗的體驗與塑造」、「時光的共築體驗—全民開竅人孔蓋創意徵件大賽」等單元,將《好時光公共藝術節》的多樣文獻,應用實體文件、模型、材料、創作手稿、藝術家訪談、藝術節影音紀錄具體整理與呈現。

這是我國推動公共藝術十多年來以來,首次將公共藝術設置的過程彙整為展覽的主體,也讓真實的公共藝術設置透過歷時性的紀錄延展藝術作品的內涵。
地點: 國立臺灣博物館(臺北市中正區襄陽路2號,位於228和平公園內)
相關網址: http://www.ntm.gov.tw/tw/exhibition/exhibition_d.a...
主辦單位: 國立臺灣博物館
聯絡資訊: TEL:02-23822699,FAX:02-23822684
附件:
訊息標題: 【展覽】中國近現代水墨畫名家特展
時間: 2010/11/19- 2011/1/2
內容簡介:
中國繪畫在世界美術史上獨樹一格,自成其審美領域而有其重要的文化地位。藝術是人類文化與智慧的尖端產物,一方面可表現藝術家個人生命才情之特殊性,另一面則呈現出該時代各種人文內涵的多元有機現象,因此畫家通過視覺造型的方式來表現思想情感,並傳達時代的精神與訊息,使觀者產生共鳴與感動,形成了人類文明與文化進展的重要範疇。

從繪畫藝術的觀察中,可以看出文化發展的時代脈絡與變化,而由中國近代繪畫的觀察中亦可看出時代發展的各種特徵與意義,由於近代中國書畫是國立歷史博物館的一項典藏重點,同時2011年又適逢建國百年之慶典,故慎重規劃「中國近現代水墨畫名家特展」,作為國家畫廊重新整修後的首檔展出。

本展希望由民國以來多位繪畫名家不同的藝術風格表現,呈現出近百年來中國繪畫由傳統逐漸邁向現代的多元發展。這些展出的畫家主要是民國以來第一代的前輩水墨畫家,這些畫家包括最早期的吳昌碩(1844-1927),而其他則大致上可分為兩個畫風表現的發展系統;一為傳統風格路線,如齊白石(1864-1957)、黃賓虹(1864-1955)、溥心畬(1887-1963)、張大千(1899-1983)等,他們在承續傳統中國藝術精神的本位中求發展,在畫面中也出現了不少因應時代的畫風變化。另一派則為水墨革新路線,如徐悲鴻(1895-1953)、黃君璧(1898-1991)、林風眠(1900-1991)、傅抱石(1904-65)等人,他們大多是早年赴國外留學後歸國的學人,受到西學西畫的風格影響很大,也有自行感應時代的創新表現者。這次展出也略包括稍為後起,而在畫壇具有一定聲望輩分與藝術成就的重要畫家,如李可染(1907-1989)、林玉山(1907-2004)、劉延濤(1908-2001)、傅狷夫(1910-2007)、江兆申(1925-1996)、以及吳冠中(1919-2010)的繪畫作品,這其中也包含著一些中國水墨畫在台灣的發展特色。

為了較完整地呈現展出的主題內容,除了國立歷史博物館的重要典藏,也向台北鴻禧美術館,以及私人藏家商借了部份收藏精品;希望透過畫作原蹟的呈現,讓國人能於整個時代的創作意象有更具體的認知,這一次的展出並不能夠周全完整地表現中國近現代的水墨畫發展,但這些畫家已具有相當份量的代表意義;希望藉由這些畫家的藝術風格表現,可以大致呈現近代中國水墨畫的發展概況。
地點: 國立歷史博物館2樓展廳(台北市中正區南海路49號)
相關網址: http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.asp...
主辦單位: 國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-23610270,FAX:02-23311086
附件:
訊息標題: 【展覽】錦繡自玲瓏-院藏貿易瓷特展
時間: 2010/6/20- 2011/9/25
內容簡介:
國立故宮博物院素以保存歷代皇室的珍藏著稱,因此,透過貿易而輾轉流傳海外的瓷器在院藏品中並不多見。多年來,經由購藏與捐贈,本院乃得以增添外銷瓷類型,使典藏內涵更形豐富。本次展覽,特選自九至十九世紀的貿易瓷捐贈藏品展出,以表達本院對捐贈者的感謝。

自第9到14世紀,亞洲海域的航運暢通,大小船隻頻繁往返於東海至印度洋,聯繫了東亞、東南亞諸國、印度及阿拉伯半島各個文明區。中國瓷器不僅是當時的主要貿易項目之一,也呈現了來自各文明的影響。例如,唐代長沙窯瓷器常繪有伊斯蘭風格的紋飾,元代青花則似與中東地區流行的鈷藍裝飾習尚有密切關聯,顯示長久以來中國與阿拉伯地區因貿易往還而產生的文明互動。

15世紀末發現新航路後,歐洲船艦絡繹東來,將中國瓷器對外貿易的範圍,從原來的亞、非區域,擴大至歐、美,廣泛流通於世界貿易網絡中。當時歐洲喜愛或訂燒的青花瓷器大量製作流傳,成為此時的亮麗商品。

另外,在亞洲各地,包括朝鮮半島、日本、中南半島與中東地區,亦有陶瓷產業,供應該國與鄰近區域的需用。但在15至18世紀期間,因為中國海外貿易政策數次反覆,導致瓷器外銷量銳減,上述東南亞各國及日本的陶瓷遂乘機興起,不僅質量大增,更進而外銷至亞洲各地與歐洲地區。

本展覽分為「多樣的中國貿易瓷」與「陶瓷工藝的交流」兩個單元,分別陳述院藏中國歷代貿易瓷在樣式設計上的變化,以及中國陶瓷對亞洲鄰近各國貿易瓷燒造上所呈現的影響。
地點: 國立故宮博物院(台北市士林區至善路2段221號)
相關網址: http://www.npm.gov.tw/exh99/export/
主辦單位: 國立故宮博物院
聯絡資訊: TEL:02-28812021
附件:
訊息標題: 【展覽】東京廣角:篠山紀信攝影展(Shinoyama Kishin‧Shinarama Tokyo)
時間: 2010/10/16- 2011/1/2
內容簡介:
篠山紀信,1940年生於東京,20歲開始從事專業攝影工作,,最為人熟悉的攝影作品為女體寫真,主題橫跨建築、自然景觀、社會現像、衣食住行及人物等多項領域。篠山與日本演藝圈關係密切,近代的許多日本偶像都曾為其鏡頭下的主角,90年代為當時18歲的宮澤理惠拍攝全裸寫真集,因而聲名大噪,為現今日本女性人像及女體攝影最負盛名大師之一。

篠山紀信對於視覺捕捉的強烈慾望,從其獨特的「篠山廣角」攝影技巧所呈現的效果一覽無遺,他將三台大型相機橫向並列,同時按下快門,或是只使用一台相機,改變相機的角度進行拍攝,再連結多張照片所製成。不僅看透人物的細節,同時又能遠眺俯瞰整體場景,超越人類肉眼的視野能力。

本展計展出篠山從1960年代至今作品共72件,分成八大主題:上隱東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻。除呈現攝影家在光、影運用的手法與其對人體之美的詮釋外,同時也了解篠山對於日本傳統文化的關照,10月17日(日)下午3點至5點鐘,篠山紀信於北美館舉辦專題演講。


<賞析會>
日期:2010/11/21,14:30-15:30
地點:展區3C
聯絡:現代美術賞析會,TEL:02-25957656#315,123@tfam.gov.tw
講題:「篠山廣角」的視覺慾望
主講:張美陵(清華大學通識中心兼任助理教授)
內容:
本賞析會將引導觀眾認識藝術家的當代攝影藝術表現,以及其特殊美學觀點和表現技法。
地點: 臺北市立美術館(臺北市中山北路三段181號)
相關網址: http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx...
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】【氣象萬千/Art Supply】公共藝術特展
時間: 2010/10/31- 2011/2/28
內容簡介:
本展邀請七組藝術家參展,本著藝術進駐社區的行動和藝術介入公共空間的理念,將坐落於大馬路與住宅區之間的台北市萬華406廣場,瞬間轉化為充滿藝術美感的魅力空間,以及重構萬華都會人文風情的活力磁場。

這個藝術運補活動,除了為406廣場妝扮出日間美麗燦爛、氣象萬千的視覺新象,使之成為社區居民樂於進出賞藝的一個現場;到了夜間這些藝術品在燈光下所呈現的款款風情,即使是驅車快速經過的市民也能瞬間捕捉美的信息,當場感受藝術為萬華老社區所注入的一股青春活力!

本次特展除了跨年展出內容有別、形式多樣的七組視覺藝術創作,策展單位也同時規劃社區民眾參與活動、假日創意市集、戶外音樂演出及街頭藝人競秀等各類活動,讓民眾在長達四個月的期間,持續的參與加入這個嘉年華的現場,親身感受與體驗社區藝術節慶的氛圍和內涵。

展覽以【氣象萬千】為名,正是希望藉由引入當代藝術創作、媒合不同的創意活動,激發406廣場潛在、美好、正面的想像和能量,讓一個沉睡的空間甦醒,從此展現萬千風情,成為社區居民生活、運動、交誼的藝術公園,成為營造社區文化記憶與情感認同的人文場域,乃至於青少年創藝、休閒、消費的文化新據點。


<「萬華406廣場」小檔案>
位於台北市中華路與長沙街交會處,是日治時期台灣最大日式佛寺西本願寺遺址,戰後曾為軍方與警備總部使用,又有包括大陳島民、聯勤被服廠及中南部北上之移民居住,1975年發生火災,造成本堂上部的木造殿堂燒毀,目前仍留存本堂臺座遺蹟、地窖臺座、參道,以及1923年落成的鐘樓、樹心會館,保存最完整的輪番所(住持居所),讓後人藉以想見當時完整配置狀況。
地點: 萬華406廣場(台北市中華路與長沙街交會處)
相關網址: http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_a...
主辦單位: 台北市政府、台北市政府文化局
承辦單位: 台北當代藝術館
聯絡資訊: 台北當代藝術館,TEL:02-25523721,FAX:02-25593874
附件:
訊息標題: 【展覽】出社會:1990 年代之後的台灣批判寫實攝影聯展
時間: 2010/11/6- 2011/1/9
內容簡介:
一群長期關注台灣社會議題的攝影藝術家,於「台灣攝影博物館籌備處」展出《出社會:1990年代之後的台灣批判寫實攝影》聯展。本展覽是一個關於台灣攝影歷史發展的研究,對於1990年代之後,社會寫實攝影的回顧與討論。具有社會意識的台灣藝術家,長期的社會專題攝影、關心某些社會現象、探討某些社會議題。策展人張美陵表示,這個展覽是結合了批判論述、記錄攝影、觀念藝術的當代攝影藝術。

1960年代之後,現代藝術面臨了形式的衰竭。尤其當代哲學主張沒有「真實」本質,所謂「自然的事實」不過是建構的論述,「人道主義」不是一種普世價值而是許多不同立場。這些批評動搖了寫實攝影強調的「為真實代言」的特性。另一方面,數位科技的興起,更造成寫實攝影的式微,攝影可以經由數位竄改,使得攝影喪失與真實的密切關係。並且,現代主義的作者原創性,讓位於後現代的挪用與遊戲,去深度扁平化的藝術風潮,使得沈重的社會關懷變得荒謬。攝影藝術的社會批判角色,失去了社會寫實的著力點。

當代藝術的寫實主義被重新定義,寫實的觀念已經改變,例如攝影的寫實主義不再只是對於模仿的複製,而是發明新的再現真實的方法。寫實主義不再是一個藝術時期的風格,而是對於寫實觀念的許多不同的多樣化意義、詮釋、評論。這二十年來,面對許多迫切社會問題,許多台灣藝術家不但持續關心社會問題,也不斷反省攝影作為社會寫實的侷限性,並且以自我省思的同理心,對待拍攝的對象。更異於1980年代,不再依賴社會事件本身的真實性,而是強調藝術家個人的藝術觀念與文化詮釋。

《出社會》展覽裡的藝術家,各有不同理念,不同題材,不同方法,討論的社會問題更多樣化,例如生態、性別、族群、階級、國家等等相關議題。顯示了藝術家對於當代藝術語彙的掌握,亦即是反應了1990年代解嚴後台灣社會異質駁雜的文化發展。

藝術家分成兩檔展出「環境」與「庶民」兩個主題本展覽使得學歸國的藝術家、在地自學的藝術家、與台灣的藝術學校培育的年輕輩藝術家們,展開國內外的、不同世代的影像觀念與方法的對話。

台北場台灣攝影博物館預備館

◆環境
■時間:99年11月6日(六)-99年12月5日(日)
■開幕:11/6(六)14:30
■座談:
11/06(六)16:00,座談主持人/張照堂,與談人/參展藝術家
11/21(日)16:00,座談主持人/張美陵,與談人/王品驊
■參展藝術家(依姓名筆劃順序):
李國民陳幸均、李旭彬、沈昭良、吳政彰、姚瑞中、陳敬寶、陳伯義、黃建亮、曾文鴻、游本寬、楊哲一、鍾順龍

◆庶民
■時間:99年12月11日(六)-100年1月9日(日)
■開幕:12/11(六)14:30
■座談:
12/11(六)16:00,座談主持人/郭力昕,與談人/胡永芬
12/19(日)16:00,座談主持人/張美陵,與談人/參展藝術家
■參展藝術家(依姓名筆劃順序):
何經泰、周慶輝、邱垂龍、侯淑姿、高政全、陳逸宏、陳界仁、杜韻飛、黃子明、張蒼松、楊順發紅毛港、盧昱瑞


地點: 台灣攝影博物館預備館(台北市中華路一段91巷17號)
相關網址: http://iop.tw/viewthread.php?tid=7261&sid=04DXu8
主辦單位: 台灣攝影博物館預備館
聯絡資訊: 楊雅翔,TEL:0968564526,malastabag@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】精彩數位故宮-花氣薰人
時間: 2010/11/13- 2011/10/31
內容簡介:
Curatorial Concept 在現代嶄新的台北城區中,矗立著一座自1931年保留迄今的老煙囪,它曾經是象徵台北進步的地標。現今華山1914創意文化園區,除承載時間與空間的特殊歷史意義,近年更成為時尚青年與藝術家聚集的地方,並為台灣文化創意產業從創作、製造、加值、流通到消費提供一多元平台。

本展覽由國立故宮博物院與華山1914創意文化園區攜手合作,國立故宮博物院也藉此特殊的場地展示另一個不同的故宮—數位故宮,以呈現古典與創新結合的另一種故宮風貌,以「科技與藝術的溝通」為主軸,運用新科技多元展示方式,提供觀眾參觀的自主及多重的感官體驗。讓古文物與新科技在老建築中重新開出藝術的火花。

本館在華山鍋爐室為長設展覽,約3至4個月換展一次,展覽內容如下:
◆A 區名畫的當代詮釋
國立故宮博物院與朱嘉樺合作,投影錄像3D動畫3分鐘。
◆B 區平淡之味
國立故宮博物院與黃心健合作,吹氣互動裝置。
◆C 區國寶總動員
國立故宮博物院與太極影音科技公司合作,裸視3D影片。
◆D 區臨池染翰互動桌
國立故宮博物院與爻域互動科技公司合作,觸控互動裝置。
◆E 區影片放映室
本區放映故宮精選影片內容藉由的不同數位影像創作,賦予古物新樣貌,讓觀眾看見博物館的新生命。首期影片選播: <文藝紹興 南宋藝術與文化特展影片> 、<國寶總動員> 。
地點: 華山1914 創意文化園區 中5-鍋爐室(台北市中正區八德路一段1號)
相關網址: http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_deta...
主辦單位: 國立故宮博物院、華山1914
聯絡資訊: 華山1914 創意文化園區,TEL:02-23581914,FAX:02-23581165
附件:

 
 
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No.1:April 2009.
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