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訊息標題: 【舞蹈】編舞新銳劉冠詳《棄者》穿梭人鬼神
時間: 2017/7/28- 2017/7/30
內容簡介:
日期:
◆劉冠詳 X 簡晶瀅,2017/7/28(五)20:00、7/29(六)15:00
◆劉冠詳 X 邱怡文,2017/7/29(六)20:00、7/30(日)15:00


編舞新銳劉冠詳,自過去照料癌末母親的記憶作發想,推出具爆發力與濃烈情感的全新創作《棄者》,訴說人子哀戚,是內心最深沉的傷痛,劉冠詳以此作發展,陸續推出2015年《兩對》裡的無題雙人舞、2016年《我知道的太多了》,以及今年《生日》和《棄者》。

《棄者》脫離劉冠詳過去作品中與原生家庭的緊密鍊結,試圖挖掘赤裸原始的人的狀態,舞者以充滿爆發力的動作與快速的情緒切換,帶領觀眾穿越人、鬼、神三界。一男一女雙人舞的《棄者》,由2017年2月甫獲英國國家舞蹈獎最佳當代女舞者簡晶瀅,與雲門前傑出舞者邱怡文,輪流和劉冠詳搭檔演出,以交纏的姿態,互為對方手腳,或纏鬥、或滾動,有如密不可分的連體嬰,舞作具爆發力,像是生命鬥士,劉冠詳時不時展現的小丑笑臉,也因此成為招牌標誌。

舞作部分動作靈感來自2015年底,劉冠詳到墨西哥旅行時所見的馬雅文化人形雕像,他們四肢組合的方式,和劉冠詳的雙人舞是那麼樣的類似,這莫名的巧合,也啟發創作。《棄者》指每個人都是被別人拋下的人,總有一天,我們也會拋棄他人,離開這個世界;就像媽媽離開我們,先走一步了!


地點: 雲門劇場(新北市淡水區中正路1段6巷36號)
相關網址: http://www.cloudgate.org.tw/ticket/detail/55
主辦單位: 財團法人雲門文化藝術基金會
聯絡資訊: TEL:02-26298558
附件:
訊息標題: 【戲劇】看!臺灣豫劇團「美麗的錯誤」換換愛
時間: 2017/6/3- 2017/6/4
內容簡介:
「美麗的錯誤」是故意?還是無心?搶婚換換愛,妙計弄假成真,讓佳緣巧配。臺灣豫劇團王海玲經典傳承計畫,推出《洛陽橋》和《王月英棒打程咬金》,帶大家看愛情是如何遇到「美麗的錯誤」被錯換愛……


◆《洛陽橋》/2017/6/3(六)晚上7:30
元末洛陽侯耶律壽仗權勢,勾結官府訛詐韓枚,杖死於公堂,再霸佔其妻為妾;耶律壽之妹寒煙,個性多情善良又正直,愛上漢族狩獵青年花雲而相思成疾……在嫂嫂與花母的幫助下,將花雲扮作韓枚之妻送進侯府與其兄婚配,除掉耶律壽,為韓枚夫妻雪恨。劇中《掛畫》一折,充份展現戲曲之美,值得再三回味;本劇由魅瞳花旦孫紫峮飾耶律寒煙。

◆《王月英棒打程咬金》/2017/6/4(日)下午2:30
魯國公程咬金有功於國,唐太宗欽賜「功勞蓋世」匾額一面,風光遊街威風八面,卻受參軍馬胡之惑,遇採桑女王蓮蓮,強行下聘欲納其為妾,蓮蓮欲投河自盡,被咬金髮妻王月英救下詢問,月英聽後大怒,定下李代桃僵之計,代蓮蓮上轎,至洞房始知乃咬金所為,怒責咬金棒打馬胡……本劇由無敵辣旦張瑄庭飾王月英,耀眼新秀張育茂飾程咬金。


地點: 大稻埕戲苑(臺北市大同區迪化街1段21號9樓)
主辦單位: 臺北市立社會教育館大稻埕戲苑
承辦單位: 國立傳統藝術中心臺灣豫劇團
聯絡資訊: 臺灣豫劇團,TEL:07-5828753#53,a53388lic@yahoo.com.tw
附件:
訊息標題: 【講座】2017「Pulima 講堂」揭示原住民藝術發展面向
時間: 2017/5/5- 2017/8/11
內容簡介:
「Pulima」為排灣族語「手藝精細之人」。 在諸多南島語系中,「Lima」亦有「手」的意思,「手」意味著完成理想的途徑,是從文明中實踐與反思的具體表現。

2017「Pulima 講堂」,揭示不同領域原住民藝術的發展面向,從中感受部落美學與當代揉雜交織的人文視野,如視覺藝術、電影藝術、表演藝術等領域,並由此探索當前原住民族各項論述的方向與性質,層次清晰地揭示這個時代的原住民藝術,開啟原住民藝術審美心理的視窗,從中體認到原住民藝術美的價值。


<講座>
時間:每週五晚間 19:00-21:00
報名:https://goo.gl/forms/zoASZRkJbfQyhrYR2

◆2017/05/05/視覺藝術
主題:從達魯岸到美術館-部落美學中的藝術實現
主持:潘小雪(台北當代藝術館執行總監)
與談:
林育世(獨立策展人、藝評人、表演藝術評論人),陳昌仁(京都造型藝術大學電影學系教授)

◆2017/05/12/電影藝術
主題:賽德克.巴萊之後-媒體中的部落文化再詮釋
主持:潘小雪(台北當代藝術館執行總監)
與談:陳潔瑤(原住民電影導演),勒嘎.舒米(阿美族新銳導演)

◆2017/05/19/表演藝術
主題:從巴來訪到亞維儂-從部落即興表演到國際化的足跡
主持:潘小雪(台北當代藝術館執行總監)
與談:
王墨林(臺灣知名劇場導演),紀慧玲(國藝會「表演藝術評論台」台長暨駐站評論人),耿一偉(臺北藝術節藝術總監)

◆2017/06/02/思潮蔓延
主題:理想與美麗-勞動中的場域生成
主持:潘小雪(台北當代藝術館執行總監)
與談:
王昱心(國立東華大學藝術創意產業學系副教授),樂諾斯(原文會藝術管理組組長),達卡(音樂工作者)

◆2017/06/09/人文精神
主題:深夜的山羌-淬鍊 Eros 的部落藝術美學
主持:潘小雪(台北當代藝術館執行總監)
與談:虞戡平(臺灣知名導演)

◆2017/07/21/流行音樂
主題:從張惠妹到桑布伊-原住民流行音樂的發展軌跡
主持:阿洛(金鐘獎教育文化節目主持人)
與談:
于蘇英(風潮音樂企劃總監),鄭捷任(鐵花村音樂總監),王宏恩(原住民族語流行音樂金曲創作者)

◆2017/07/28/時尚產業
主題:那路很會彎-部落時尚的發展曙光
主持:潘小雪(台北當代藝術館執行總監)
與談:張美儀(香港知名時裝設計師),高勝忠(臺灣原住民時裝設計鬼才)

◆2017/08/04/女性觀點
主題:女力來臨-族群中的女性性別觀點
主持:阿洛(金鐘獎教育文化節目主持人)
與談:
洪簡廷卉(LIMA 臺灣原住民青年團共同創始人暨團長),以莉.高露(阿美族創作歌手)

◆2017/08/11/族群議題
主題:原住民.新住民-多元族裔的文化共榮
主持:潘小雪(台北當代藝術館執行總監)
與談:
阿道.巴辣夫.冉而山(冉而山劇場團長),阿緹蓉(藝術家),陳凰鳳(國立政治大學外語學院講師)



地點: 台北當代藝術館1樓活動大廳(台北市大同區長安西路39號)
相關網址: https://goo.gl/forms/zoASZRkJbfQyhrYR2
主辦單位: 財團法人原住民族文化事業基金會
承辦單位: 財團法人台北市文化基金會、台北當代藝術館
聯絡資訊: 台北當代藝術館,TEL:02-25523721
附件:
訊息標題: 【音樂】NSO 經典 30《布魯克納 7 》沉潛從容之美
時間: 2017/6/16- 2017/6/16
內容簡介:
這是悼念華格納的哀樂,也是帝國崩毀的輓歌,布魯克納第七號交響曲第二樂章也,壯闊大氣且刻骨銘心,更有德奧傳承最深刻的共同記憶。這是作曲家生前即大獲好評的不朽之作,光是開頭美到無以復加的大提琴歌詠,就令聽者物我兩忘。

大提琴協奏曲是艾爾加的代表作-開頭主題是他經歷危險手術,麻醉醒來後立即寫下的靈魂呼喊。那音樂裡雖有絢爛丰姿,但在所有快樂憂傷背後,隱隱然是異常沉穩老練且看盡風霜的淡然;節奏徐緩卻堅定前行,步一回首,瞻前又顧後。呂紹嘉與 NSO 駐團大提琴音樂家楊文信再度攜手合作,為您呈現練達圓熟與沉潛從容的音樂之美。


<曲目>
◆艾爾加:大提琴協奏曲(EDWARD ELGAR: Cello Concerto, Op. 85, E minor)
◆布魯克納:第七號交響曲(ANTON BRUCKNER: Symphony No. 7, E major)


<音樂會前導聆>
主講:蔡永凱
時間:2017/6/16(五)19:00
地點:國家音樂廳1樓大廳



地點: 國家音樂廳(北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家表演藝術中心國家交響樂團
附件:
訊息標題: 【展覽】左心房/右心室-張雍作品 2003-2017 攝影展
時間: 2017/5/5- 2017/8/27
內容簡介:
281件攝影作品,9個系列故事,這是旅歐攝影師張雍14年來最大規模個展。心臟內有四個心室。左心室與主動脈相連,右心室與肺動脈連接,血液由心房進入心室經由動脈分別輸送至肺部及全身。張雍歐洲14年的故事收集,同時呈現鏡頭前他人的故事,與鏡頭後邊攝影師凝視日常生活時的點點心思。

左心房/右心室-張雍作品 2003-2017 攝影展(The Left Atrium / The Right Ventricle Simon Chang 2003-2017),有最新國際難民議題作品
《月球背面的逃難場景 Fleeing from the Dark Side of the Moon》,62幅系列作品,來自逃難現場近距離的觀察,企圖讓這個連西方媒體都逐漸失去興趣,但苦難與大規模的流離遷徙依然持續的全球重大問題,有著不同的角度來討論與省思。

另外首度公開展出的作品如《日光節約時間 Daylight Saving Time》、《第二個童年 Childhood Once More》、《慢板 Adagio》,以及早期捷克時期的《她們 They|Ward Nr.2》、《遠方的獵人 Hunters from Afar》……等共9個系列作品,281件攝影故事與隨筆文集,以及3件錄像作品,完整呈現旅歐14年攝影師張雍鏡頭前與鏡頭後的珍貴故事。



地點: 學學白色空間、學學色彩美感教室(台北市內湖區堤頂大道2段207號7樓、3樓)
相關網址: http://www.xuexue.tw/simon/about.html
主辦單位: 學學國際文化創意事業公司
協辦單位: 學學文化創意基金會、索卡藝術中心
聯絡資訊: TEL:02-87516898#321,white@xuexue.com.tw
附件:
訊息標題: 【表演】優人神鼓 2017《墨具五色》展繽紛
時間: 2017/4/15- 2017/5/7
內容簡介:
日期/地點:
◆2017/4/15/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2017/4/21-22/高雄市文化中心至德堂(高雄市苓雅區五福一路67號)
◆2017/5/04-07/國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)

優人神鼓2017年創作《墨具五色 Dào》,4月15日在臺中國家歌劇院進行世界首演,凝聚優人多年藝術精華,結合潑彩畫家柯淑玲作品,透過多媒體投影呈現,同時挑戰創新,運用新穎的科技投影,帶領觀眾進入與古老共生的全新意境,以最優人方式詮釋生命本質。

《墨具五色 Dào》訴說老莊思想,創作起源來自黃誌群受書法家董陽孜墨寶《老莊說》觸動,他從董陽孜行氣手筆中,深刻感受節奏旋律,從其書法中領悟出「一墨而五色具,五色又源於墨」的相生關係,進而創作全新鼓曲,並結合巨型銅鑼、瑟、笛等呈現音樂新風貌,編作優人新曲風。

新作也邀集舞臺燈光設計林克華、服裝設計傅子菁、影像設計王奕盛等藝術家共同創作,營造出一場舞台、表演者和空間之間的絕妙意境;同時劉若瑀善用優人團員長年修習太極小架的身體特質,強調肢體的柔勁與旋轉律動,用纏、鑽、沉底的身形,展現迥異過去的風格,挖掘身體自由,使《墨具五色 Dào》呈現全新感受。


地點: 臺中國家歌劇院大劇院、高雄市文化中心至德堂、國家戲劇院
主辦單位: 財團法人優人文化藝術基金會
協辦單位: 臺中國家歌劇院、高雄市政府文化局
聯絡資訊: TEL:02-29388188,FAX:02-29388189
附件:
訊息標題: 【表演】2017「臺灣國際打擊樂節」非比尋常
時間: 2017/5/20- 2017/5/27
內容簡介:
三年一次的「臺灣國際打擊樂節」(TIPC),2017年第9屆主題「非比尋常」邀請來自12個國家、11個團隊、41位國際打擊樂手齊聚臺灣,演出內容包括西方古典、東方傳統的音樂風格,從爵士樂、民族音樂、現代音樂、數位科技到街舞元素,無所不包;樂器則從常見的打擊樂器,到各類地方手鼓、石琴、飛碟鼓,挑戰樂迷對打擊樂的想像。

其中6片重達200公斤的「石琴」,得透過兩位音樂家才能完成演奏;酷炫的「飛碟鼓」音色特殊,柔美空靈,療癒效果十足;還有投影和舞蹈,不用樂器就可以演奏的打擊樂,都首度在「臺灣國際打擊樂節」展現。

今年節目包括全球第一個打擊樂團-法國史特拉斯堡打擊樂團,來台演出「機械.鼓」音樂會,挑戰聽覺極限;匈牙利阿瑪丁達打擊樂團帶來「打擊樂的哲學」音樂會,除了演出匈牙利作曲家經典作品外,下半場演出作曲家約翰.凱吉70分鐘作品〈四的四次方〉;來自俄羅斯的納迪沙納與法國西恩二重奏,帶來4顆飛碟鼓,展現擊樂柔美的另一面。

西班牙巴斯克平衡擊奏團,則帶來以石頭打造的石琴鍵盤演出,每一片石琴鍵盤都能發出非常多種音階與聲響,展現擊樂的多變性;每次來台都大受歡迎的荷蘭皮可沙打擊樂團,這次演出以拳擊為主題的最新作品〈擊動魅力〉,透過預置的音效結合多媒體,展現擊樂與街舞的美麗結合。


<演出節目>
※日期/節目/演出團體/地點(國家音樂廳,台北市中山南路21-1號)
◆2017/5/20(六)/聲.音/朱宗慶打擊樂團;特別演出:極光打擊樂團
◆2017/5/21(日)/擊樂大師/吳欣怡(美籍臺裔)、艾曼紐.賽瓊奈(法國)、麥可.伯瑞(美國)、神谷百子(日本)、尚.喬法瓦(法國)、凱西.肯格羅西(美國)
◆2017/5/21(日)/勁速節奏/堃印.諾蘭托撒(泰國)、蘇海歐.卡斯帕(黎巴嫩)、馬儁人、劉孟玲、阿玻斯.卡斯莫(烏茲別克)、薩德.莫茲可傑(烏茲別克)
◆2017/5/22(一)/擊動魅力/荷蘭皮可沙打擊樂團
◆2017/5/23(二)/天才 ╳ 魔幻/英國馬拉卡擊樂二重奏、俄羅斯納迪沙納與西恩擊樂二重奏
◆2017/5/24(三)/石琴與木琴的對話/西班牙巴斯克平衡擊奏團、臺灣那娜擊樂二重奏
◆2017/5/25(四)/機械.鼓/法國史特拉斯堡打擊樂團
◆2017/5/26(五)/打擊樂的哲學/匈牙利阿瑪丁達打擊樂團
◆2017/5/27(六)/得獎的是⋯/第一屆打擊樂節大賽優勝者音樂會
◆2017/5/27(六)/嬉遊爵士/埃米爾.理查斯 爵士四重奏


※日期/節目/演出團體/地點
◆2017/5/21(日)/擊動魅力/荷蘭皮可沙打擊樂團/嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路2段265號)
◆2017/5/24(三)/擊動魅力/荷蘭皮可沙打擊樂團/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
◆2017/5/25(四)/擊動魅力/荷蘭皮可沙打擊樂團/臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號)
◆2017/5/26(五)/嬉遊爵士/埃米爾.理查斯 爵士四重奏/臺中國家歌劇院大劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)


主辦單位: 主辦:財團法人擊樂文教基金會,合辦:嘉義縣文化觀光局、臺南市政府文化局、高雄市政府文化局
附件:
訊息標題: 【音樂】琴鍵上的旅人-齊柏絲坦鋼琴獨奏會
時間: 2017/5/16- 2017/5/20
內容簡介:
時間/地點:
◆2017/5/16(二)國家音樂廳(臺北市中正區中山南路21-1號)
◆2017/5/20(六)臺中國家歌劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)

在風雲變色的年代,有人囿於時代的框架,也有人勇敢地從凝固的現實中出走,化身時代的旅人,悠遊於時代之上。1987年,齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)突破當時俄國對猶太身分的種種箝制,在布梭尼國際鋼琴大賽名揚全歐後,創下其後四屆冠軍都從缺的「齊柏絲坦魔咒」,她,是許多俄國後輩音樂家想要一睹丰采的傳奇。

2017年,適逢齊柏絲坦在布梭尼大賽奪冠30週年,向來以「作曲家的僕人」自居,無論演奏多難曲目,永遠游刃有餘的她,以一貫忠於音樂本質的齊式詮釋,用雙手帶您傾聽浪漫樂派大師李斯特與舒曼美麗的旋律,隱身在音符裡的自我救贖,以頑強意志對抗時代的真實告白。

演出曲目中《小故事曲集》,是齊柏絲坦近年巡演之作,也是1838年「音樂詩人」舒曼與鋼琴家克拉拉,兩人苦戀即將修成正果之際,舒曼以獨創的音樂短篇小說體裁,寫下8首甜蜜又曲折的戀人絮語小曲獻給克拉拉,作品當中有豐富的幻想與情緒變化,該作品不僅是舒曼規模最龐大的鋼琴作品之一,也是德國舒曼國際鋼琴比賽的規定曲目之一;除了舒曼《小故事曲集》,這次也有「鋼琴之王」李斯特經典的鋼琴聯篇作品《巡禮之年》選曲。


演出曲目:
◆李斯特〈奧伯曼山谷〉,選自《巡禮之年第一年:瑞士》,作品160之6
◆李斯特〈佩脫拉克十四行詩第104號〉,選自《巡禮之年第二年:義大利》,作品161之5
◆李斯特〈但丁詩篇讀後感-奏鳴曲風幻想曲〉,選自《巡禮之年第二年:義大利》,作品161之7
◆舒曼《小故事曲集》,作品21



地點: 國家音樂廳、臺中國家歌劇院
主辦單位: 台灣愛樂協會
附件:
訊息標題: 【舞蹈】俄羅斯第一天鵝再現《天鵝湖》
時間: 2017/6/15- 2017/6/18
內容簡介:
被譽為俄羅斯第一天鵝的芭蕾巨星伊蓮娜.歌勒妮高娃(Irina Kolesnikova),暌違台灣 6 年後二度來台,演出最受歡迎的《天鵝湖》,全劇由聖彼得堡芭蕾舞團製作,及長榮交響樂團現場演奏。

擁有「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」美譽的伊蓮娜,2005 年以細膩感情精湛演出《天鵝湖》,獲得英國最負盛名的「國家舞蹈獎」(National Dance Awards)最佳女舞者提名,她在《天鵝湖》劇中,以白天鵝的優雅與黑天鵝的邪佞,強烈刻劃人性的愛與愁,更以膾炙人口的 32 鞭轉聞名於世!


<《天鵝湖》小檔案>
《天鵝湖》為俄國作曲家柴可夫斯基第一部完成的芭蕾舞作品,取材於俄羅斯民間故事及德國作家的童話,被稱為「第一次使舞蹈作品具有了音樂靈魂」的作品。1877 年 3 月 4 日在莫斯科波修瓦劇院首演;1895 年由佩提帕(Marius Petipa)與伊凡諾夫(Lev Ivanov)重新編舞,於馬林斯基劇院演出大獲成功。

無論從音樂或舞蹈來看,劇中黑白天鵝的雙重角色,及黑天鵝膾炙人口的32鞭轉,皆是每個女舞者都想挑戰的戲碼,更使本劇成為芭蕾舞同義詞,是受歡迎的古典芭蕾舞碼。


地點: 國家戲劇院(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 聯合報系、聯合數位文創
聯絡資訊: TEL:02-77378282#2
附件:
訊息標題: 【戲劇】國光劇團 2017 文學劇場~京崑雙奏《定風波》
時間: 2017/5/12- 2017/5/14
內容簡介:
歸去,也無風雨也無晴!國光劇團 2017 文學劇場~京崑雙奏《定風波》(heater of Literature Peking Opera + Kunqui Opera"Ding-feng-po"),將蘇東坡千古不朽的〈水調歌頭〉、〈江城子〉、〈赤壁賦〉串連入戲,看蘇東坡的烏臺詩案、被貶謫黃州,以及泛舟赤壁、天涯流落……也帶您共同經歷蘇東坡跌宕起伏的一生,但願人長久,千里共嬋娟……

由唐文華、溫宇航、陳清河、朱勝麗、林庭瑜、鄒慈愛、凌嘉臨、王璽傑等人演出的《定風波》,在治國與黨爭之間,在仕宦與貶謫之間,在社稷與小我之間,在沉痛與定靜之間,蘇軾以手中的筆落下墨字,一點一豎一橫,鑿印生命的刻度,跳脫寵辱得失,留下文學的永恆。

本劇以蘇軾的前、後〈赤壁賦〉為主幹,從他與洞簫客、艄翁的對話牽引故事的線索,在夢幻與真實的交錯裡,敘說蘇軾於新舊黨爭、烏臺詩案、貶謫黃州、重返朝廷等政治事件的起伏,牽涉個人喪妻、喪子等際遇的飄蕩;他與王安石,是朝政的針鋒對立;與王定國,則是彼此舔舐靈魂的傷口;至於與愛妾朝雲,則是大半生的情感相依。

生命的印記,終究化為斑斑血淚溶入江水、融進月色,是恬靜、是釋然,如同蘇軾的兩闋〈定風波〉-「此心安處是吾鄉」、「歸去,也無風雨也無晴」。


地點: 臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路2段101號)
主辦單位: 財團法人趨勢教育基金會、國立傳統藝術中心
附件:
訊息標題: 【戲劇】2017 新點子劇展《後.真相》之後,我們需要怎樣的劇場?
時間: 2017/5/12- 2017/6/11
內容簡介:
真相抄襲自歷史,歷史剽竊自故事;故事編撰於作者,作者附身於導演;後真相之後,我們還需要怎樣的劇場?《後.真相 post-truth》不以「忠實」搬演一個劇本為依歸,而是以一位劇作家為主體,通過深入理解與「重寫」的手法,或以多個文本的串接、拼貼與重組,或以全新文本對照劇作家寫作的核心命題,或重新梳理劇作家創作脈絡與意涵,展現導演與劇作家積極對話的企圖,在變動的世界中,看見經典的永恆精神與價值!


<演出劇目>
◆2017/05/12-14,王嘉明《血與玫瑰樂隊 Blood & Rose Ensemble》
演後座談:5/13、5/14午場演後

劇場大叔王嘉明化身 DJ,重新混音莎士比亞歷史劇,一人多聲道精彩演繹,眾聲喧嘩的歷史音場,美與暴力的玫瑰戰爭安魂曲。《血與玫瑰樂隊》剪裁莎士比亞的玫瑰戰爭四聯劇,解剖歷史故事的製造過程:歷史如何被書寫?故事又如何被傳播?血與玫瑰,暴力與美,又存在何種複雜的勾結關係?王嘉明將《理查三世》中「聲身分離」的手法推向極致,一人分飾多角加上聲響配音,以簡馭繁,通過經典文本的聲音構作,展現繁複的歷史政治議題,以及其背後的定律與力量。


◆2017/05/19-21,高俊耀《親密 outsider》
演後座談:5/20、5/21午場演後

那是我們的庭園,這是我們的房間;庭園裡有你沾黏的甬道,房間裡有我嫖過的河流;氣味纏繞,陽光一直沒有落下;這是我們的客廳,坐了很久,他沒有想過要離開/她沒有想過要回來;剝奪,讓我們更親密;生而為人,時時刻刻遊走於主客位置,舉止間與更大的更不可見的利害共謀。

歷史空間的裂縫,黑暗將會待在外頭:「我們不是他」,我們說,他不在我們心中……編導高俊耀從英國劇作家哈洛.品特不同時期作品出發,重新書寫並演繹文本《親密 outsider》~一對當代台灣夫婦的幸福家庭,一位親族長輩客居家中,一位友朋自遠方來歸,日常語言掩覆疆界,親疏遠近在無意間流露,平凡起居生活,嵌鑿東南亞歷史暗影。


◆2017/06/09-11,李銘宸《戈爾德思:夜晚就在森林前方 La Nuit juste avant les Forêts》
演後座談:6/11午場演後

《戈爾德思:夜晚就在森林前方》演出創作源自法國劇作家戈爾德思(Bernard-Marie Koltès)之劇作《夜晚就在森林前方 La nuit juste avant les forêts》,該劇本寫於1977年,全文為長達63頁的句子,典故來自一則工人的聽聞:有位持槍軍人在森林中潛伏,只要捕捉到任何風吹草動即無差別開搶掃射,在這座森林內移動異常危險,何況是在夜晚。戈爾德思據此隱喻,書寫法國底層移民勞工生存困境,意圖透滲出都市高壓環境的心靈氛圍,揭露當代社會處境的現實危機;40年後的現在,時間上在2017年,台北國家兩廳院的戲劇廳甫整修完竣,《戈爾德思:夜晚就在森林前方》被計劃發生這樣的時空。

在這樣的現場,當代的演出者/演員,在空間裡,與不同物件(入口的門、劇場的牆壁、觀眾席的平台與階梯),有不同距離,觀眾除了注意到演出者之外,還接收文本,以及時間的感受,還有當代的各種題目,應該聽聽的現象,看一組跟別人一起看著的畫面,但是不確定順序,可能會出現一點想法或感覺,然後可能會有一定機率再去想這個感覺,或是想這個想法,這是無法剝奪的,但用盡全力去剝奪也可能剝奪的,如果我們都執意想聊下去……的話。


地點: 國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
主辦單位: 國家兩廳院
附件:
訊息標題: 【戲劇】臺灣京崑劇團《狀元媒》《掛畫》《活捉》《宇宙鋒》
時間: 2017/5/6- 2017/5/7
內容簡介:
臺灣京崑劇團5月推出《狀元媒》《掛畫》《活捉》《宇宙鋒》等劇。

◆5/6(六)14:30《狀元媒》
由郭勝芳、謝德勤、王聲元主演,演出宋王攜柴郡主邊關射獵,中遼將巴若里埋伏,郡主被擄,楊令公之子六郎延昭趕到,救回郡主;宋王誤認為救駕小將是後來趕到的付丁奎,於是便以郡主相許;柴郡主聞訊萬分焦慮,幸有八賢王趙德芳和新科狀元呂蒙正從中周旋,有情人終成眷屬。


◆5/7(日)14:30《掛畫》《活捉》《宇宙鋒》
《掛畫》由陳秉蓁主演,講述在嫁人的良辰吉日,花旦耶律含嫣喜悅的佈置新房,挑選畫軸,親自懸掛,表現一種做工令人驚詫的身段美。

《活捉》由唐天瑞、臧其亮主演,敘述被宋江殺的閻婆惜,在夜半回到陽間找情人張文遠索命,要他一同赴地府重溫鴛鴦夢。

《宇宙鋒》則由黃聲苓、丁揚士、王聲元主演,演出趙高之女趙艷容回趙家獨居,既恨父親誣陷匡家,又恨二世荒淫無道,在使女啞奴的幫助下,趙艷容假裝瘋癲。趙高接女回府,妄圖將其獻給二世為妃,以攫取當朝太師之位,趙艷容繼續藉著假裝瘋癲登殿罵君斥父,二世盛怒降旨問斬,幸虧皇后及時上殿保奏,將趙女帶進內宮延醫調養。


地點: 大稻埕戲苑9樓劇場(臺北市迪化街1段21號9樓)
相關網址: https://www.facebook.com/tcpachot/?ref=bookmarks
主辦單位: 臺北市藝文推廣處、大稻埕戲苑
承辦單位: 臺灣京崑劇團
聯絡資訊: 臺灣京崑劇團,TEL:02-27962666#1701-1705,tcot@tcpa.edu.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】「歲月違章」重新拆解寶藏巖歷史
時間: 2017/2/25- 2017/12/31
內容簡介:
開幕:2017/2/25(六)15:00

「歲月違章」-寶藏巖歷史重述展,由策展人許峰瑞使用寶村二九、創藝小客廳、心房廣場等室內外空間,思考空間場域的再建置和視覺經驗聯結,將歷史中所發生的事件、記憶置入公共論述;展覽同時邀請藝術家何采柔進行創作,投入公共再製的運轉系統,揉合出屬於寶藏巖的時間、事件、記憶與生活的光譜,凝視那一段未曾經歷過的過去。

作為已逝的過去,寶藏巖所提醒我們的是,台灣在現代化時期所經歷那漫長又複雜的過程,它是介於過去與現在、傳統與當代之間,這關於那已逝的記憶中所透露出綿延不盡的鄉愁感,在當代社會標榜著進步發展的狀態裡,無法忘懷的過去,總提醒著我們留心當下的狀態。

一個地方該如何被理解,往往得透過它本身所經歷的時間、事件去進一步認識,然而我們總是依賴著歷史的寫作和解釋,來判斷這過程中所發生的一切否正確,但真的有「正確的歷史」可以讓我們以它為標準、進一步查證歷史網絡中各個記述的正確性嗎?藉由這個提問,我們就能更進一步揭開歷史本身存在的疑問以及矛盾。

「歲月違章」將核心問題「歷史」重新拆解,透過思考空間場域的再建置,和視覺經驗的聯結,將歷史中所發生的事件、記憶置入公共論述。在這當中唯有透過觀者進入空間場域中的身體感,促使觀眾去想像、思考空間場域和歷史主體,進而相互的表述、公開辯論、共同思考,那麼展覽作為一種公共性場域所呈現的歷史,也才能更加具備能動性地進行一種社會實踐。

對於不同群體來說,每個地方、每段歷史都具有著不同的意義和位置,不論對居民、藝術家、政府、參觀民眾等,每個參與其中的個體,都希望藉由歷史來定位「當下」的位置,使當下與未來的表述獲得一種正當性,寶藏巖共生聚落所具備的曖昧之處也在於此。我們無法將不同的目的揉合成共同的所有,僅能將游移在其中的想像,化為一種共有的存在,以此重新開啓對於歷史、寶藏巖的認識和書寫!


地點: 寶藏巖,寶村二九、創藝小客廳、心房廣場(台北市汀州路3段230巷14弄2號,捷運公館站1號出口)
相關網址: http://www.artistvillage.org/event-detail.php?p=39...
主辦單位: 台北國際藝術村-寶藏巖
聯絡資訊: TEL:02-23645313,artistvillage@artistvillage.org
附件:
訊息標題: 【展覽】「91 公尺的臨空美感」影像展,看居高臨下的秘密!
時間: 2017/3/17- 2017/6/5
內容簡介:
展期:
◆2017/3/17-4/05
新光三越台北信義新天地A9(台北市信義區松壽路9號9F,TEL:02-878065959)
◆2017/4/13-5/14
新光三越高雄左營店(高雄市左營區高鐵路123號10F,TEL:07-3469999)
◆2017/5/17-6/05
新光三越台中中港店(台中市西屯區台灣大道3段301號10F,TEL:04-22553333)


從 91 公尺的高空,能看到什麼?居高臨下看到的風景又有哪些美感?「91 公尺的臨空美感」影像展,帶您領略喬治.史坦梅茲(George Steinmetz)所揭露的今日世界僅存秘密。

喬治.史坦梅茲在他的攝影生涯中贏得多次獎項,包括在1995年和1998年兩次來自「世界新聞攝影比賽 (World Press Photo)科技類首獎」、年度相片(Pictures of the Year)、海外新聞俱樂部(Overseas Press Club)以及艾爾弗雷德.艾森斯塔特(Life Magazine’s Alfred Eisenstaedt Awards)等獎項。

身為國家地理雜誌定期撰稿人,喬治.史坦梅茲1957年出生於加州比佛利山莊,畢業於史丹福大學,主修物理學。曾搭便車遊歷非洲28個月,利用探險和科學攝影技巧,揭露今日世界上僅存的秘密:偏僻沙漠、南極極地沙漠、晦澀文化和最新科技發展;他以其鏡頭所審查的主題相當廣泛,從全球石油勘探、最先進機器人、到撒哈拉的最深處,和鮮為人知的印尼伊里安查亞樹屋人。自1987年的第一項國家地理雜誌任務開始,已完成超過20篇主要文章,包括3篇封面故事。


<講座>
日期:2017/03/17(五)19:30-21:30(19:00開放入場)
地點:三創生活園區12樓(台北市中正區市民大道3段2號)
內容:
以雙腳起降的動力飛行傘,讓喬治.史坦梅茲(George Steinmetz)在攝影生涯的30年中,在91公尺的高度,窺探地表上人跡罕至的地方,包括撒哈拉沙漠、空域、戈壁,許多他曾經所拍攝過的景致已不復存在。3月17日,喬治.史坦梅茲跟您分享他走訪27個國家、那些死裡逃生、冒險犯難、說也說不完的故事!


相關網址: http://culture.skm.com.tw/event.asp?tx_sn=139
主辦單位: 財團法人新光三越文教基金會、國家地理雜誌
附件:
訊息標題: 【展覽】「微光闇影展」重新凝視人文深度的幽暗
時間: 2017/3/11- 2017/6/18
內容簡介:
當杉本博司於1970年代選擇在幽暗荒蕪的劇院內,架起照相機並重新播放電影,讓照相機如同人眼一般凝視著畫面。他打開光圈任其曝光,畫面在照相機的鏡頭前不停流動,直至電影播放結束才按下快門,最終洗出一張螢幕泛著白光的照片,於是得到相機只能紀錄,唯有人才留存記憶的差別。

人的記憶無所不包,但僅存於摸不著無法分享的意識流中,藉由可觸摸、顯影、定影於載體的攝影術,才能私藏某個已逝的時空切片。「微光闇影」發想自攝影中的光與影、明與暗所交織、掩映而成的某種影像現實,除了空間,也蘊涵著「時間」的維度。展覽聚焦在人的處境,在「感光」、「曝光」之餘,重新凝視攝影所具有人文深度的幽暗。

相對台灣1970-1990年代的報導攝影,要求拍攝者以良知及饒富同情的心理,或以組合照片清晰而明確將「事實」傳達給觀者,讓觀者能對拍攝的事件與對象有正確的認知與理解;還有每日即時發表,帶著相機的霸氣與獨裁証據性格的新聞攝影;與現今進入手一相機,拍照上傳甚至現場直播,更加方便快速的自媒體時代,影像已成為隨時展現自我及生活的時空碎片,帶著吸引注目,進一步影響他者的企圖。

於此同時,仍有一些台灣攝影家所拍攝的主題與意念,必需經過時間的陳釀、延遲發表、等待被認同:或因為思索光線對觀看的影響,所特意限制與延遲的「曝光」;或者在某種無法抵禦的現狀下,必需隱匿被拍者的形象;或者直接以故意的阻隔與毀壞照片/底片的行為,直探攝影的本質以及與拍攝對象的關係,因此展覽透過時間性、歷史性、物理性,與被拍者的暗影等四種不同屬性的影像作品。

「微光闇影」邀集21組台灣藝術家或團體,除了「歷史性的暗影」專區,另以「時間性」、「歷史性」、「物理性」與「攝者與被攝者關係」4大脈絡,展出240多組攝影作品;解嚴後,不少攝影家投入紀實攝影,如何經泰1995年「工殤顯影」系列,拍攝台灣經濟繁榮的背後,因工殤生病、殘障的勞動者肖像;潘小俠1986年至1990年的「艋舺-醉巡」系列,拍攝台北底層人物的生活情景;林柏樑〈私人備忘〉在靈光乍現之時,攝得人物幽微的氣質;沈昭良〈玉蘭〉記錄玉蘭花產業鏈:布農族攝影家金成財2000至2003年拍攝《寂靜的槍聲》系列,記錄布農族狩獵生活的面貌;侯淑姿〈Japan-Eye-Love-You〉是她親身目睹日本情色文化驚悚後的創作。

今年是解嚴30年,解嚴前後台灣社會風起雲湧的政治與街頭運動,在攝影家劉振祥策畫的「歷史性的暗影」攝影專題,展出劉振祥、黃子明、許伯鑫的新聞攝影,藉由政治人權、農工運動與環境保育等3項主題的社運角度,不僅呈現照片見證的時代,也凸顯攝影作為報導、人道關懷理念的美學觀點。當時還是底片時代,劉振祥將底片印樣放大,勾選其中幾張沖放成照片,無論是社會運動史或台灣民主化的過程中,這些影像都是重要的紀錄。

除了呈現攝影在拍攝三度空間之外,所具有令人玩味的第四時間維度;同時在暗影與微光的擷抗中,光,終究在照片中留下掙扎、抵抗聚焦的痕跡,讓其曖昩、不確定性、與隱藏在幽暗中的「微光」,經過時間的等待、不足的光線、特意的遮閉與破壞下,使攝影的幽暗顯現其奧意與無窮的餘韻。展覽以紀實為基礎但超越紀實,找尋不滅的靈魂。


參展藝術家:
何經泰、李元佳、李佳祐、李國民、沈昭良、林柏樑、邱國峻、金成財、侯怡亭、侯淑姿、侯鵬暉、洪政任、張乾琦、張雍、陳以軒、陳彥呈、劉振祥、潘小俠


「歷史性的暗影」單元:劉振祥、黃子明、許伯鑫、綠色小組


地點: 臺北市立美術館1樓1A-1B(臺北市中山區中山北路3段181號)
相關網址: http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page....
主辦單位: 臺北市立美術館
聯絡資訊: TEL:02-25957656
附件:
訊息標題: 【展覽】2017 寶藏巖光節-創作像海洋,愛你像光
時間: 2017/3/25- 2017/5/14
內容簡介:
開幕:2017/3/25(六)15:00-21:00

如果把創作和愛情相比擬,創作像海洋的深與廣,人類對於藝術創作的追求與探尋,也許就如同與生俱來對愛的執著與想望,創作和愛皆源自於人性中的情感本能。在藝術的海洋裡,匯聚著創作者對生命的提問、對歷史的話語建構、對社會文化的關懷、對生活情感經驗的體會,這些觸發是創作者個體獨立的表達,但需要他者的觀賞、傾聽、接收、共鳴或回饋。

如此創作成為一段關係的建立,是藝術家與觀者或創作同儕的互動關係,而當關係裡注入愛情,不論是相伴、合作或各樣同游之姿,這樣的交織將產生有機的循環,像點亮光隨之伴隨的光影那樣,創作者的感知有交換詮釋、接收或互相再次生產的可能,創作也因為愛而更有力量。

2017 寶藏巖光節,從「愛」這個珍貴的情感出發,邀請十對藝界戀人共同創作,這裡是真實的生活場域,也是如今藝術家的創作海洋。廖建忠和妻子王春子在大片草皮上立了兩根擬真的電線桿,一根直立,另一根傾斜,彼此之間靠著電線相互拉持;黃翔和丈夫陳志建對於家的想望,是閃爍的 LED 光線在歷史斷面的屋舍垣壁燦爛地來回流動;吳建興和妻子商雅琇透過兩人成家後對家的想像,合力搭建一座〈同心圓-吾/妻之居〉;陳妍伊和黃逸民在準備計畫期間,迎來期盼已久的新生命,在創作上他們也開始以孩子作為訴說對象,共同思索未來的相伴模式。

劉玗和吳思嶔一同走過許多段公路旅行,他們將寶藏巖的福和橋與河濱真實風景,與二人旅行途中拍攝的影像及電影場景疊合,完成結合二人創作脈絡的小型電影院;凌瑋隆和葉采薇作品〈浪〉錄像裝置,是二人共同經驗的轉化也是紀念;一同牽手走路的還有朱利安與妻子沈昭美,二人將各自對於公園裡人們的觀察,梳理出彼此共同的詮釋與想像;理惠和純也多年來以浪漫的遊牧式,駐村旅居於世界各地,將生活中細微的光線、影子和物品,幻化為一件件詼諧帶有溫度的創作;張暉明和廖祈羽的場景,則如同過往二人合作的虛擬幻象;大畑彩和約瑟用授粉的意象,比喻彼此的伴侶關係,在滿溢粉紅燈光的展間中,他們在創作的海洋裡種下了繽紛的許多座花園。

寶藏巖的生命長流裡,歷經過多種情感、包容與關係的交織,如同創作伴侶的相互反饋和彼此滋長,形成有機的豐富循環,當我們游過了大片海洋,不論是對於生命或藝術的永恆追尋,因為抱持著與人類和與世界相愛的心,在這裡的光是真實的,一同生活的人們可以相互點亮,豐富創作的海洋。


<參展藝術家>
大畑彩 x 約瑟.梅諾弗、王春子 x 廖建忠、沈昭美 x 朱利安.夸涅、岩竹理惠 x 片岡純也、陳妍伊 x 黃逸民、商雅琇 x 吳建興、黃翔 x 陳志建、葉采薇 x 凌瑋隆、廖祈羽 x 張暉明、劉玗 x 吳思嶔


<系列活動>
◆XOXO x Bear Beer 德國熊啤酒開幕派對
日期:2017/3/25(六)15:00-21:00
地點:綠野地
演出:楊雨樵(DJ)、秋波電台、愷莉奇異果、都普勒浪潮


◆愛閃光市集
日期:2017/3/25(六)13:00-21:00、3/26(日)13:00-18:00
地點:綠野地、山城廣場


◆與你愛的他她它牠 x 愛藝享
日期:2017/3/25(六)11:00-21:00
地點:山城廣場
內容:
你愛的他她它牠一同入村與光節任一作品合影,上傳個人臉書或 IG,hashtag #愛你像光、#2017寶藏巖光節、#愛藝享並填寫光節專屬問卷,即可於寶村涼棚處愛藝享扭蛋機台免費轉蛋一次。


◆相愛電影院
地點:家庭電影院
日期:
2017/4/08(六)18:30-21:05《危險的青春》+映前座談:蘇致亨
2017/4/15(六)18:30-20:10《回來安平港》
2017/4/22(六)18:30-20:15《彩雲飛》
2017/4/29(六)18:30-20:50《秋蓮》+映前座談:林文淇


◆愛光影攝影徵件:https://goo.gl/Qm02PU


◆陌生邂逅一本書】
日期:2017/3/25-5/14
地點:閣樓寶藏巖青年會所
內容:
包裝一本自己的愛書,附上隻字片語,到寶藏巖青年會所留下此書,即可交換一本書帶走。


地點: 寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路3段230巷14弄2號,捷運公館站1號出口))
相關網址: http://www.artistvillage.org/event-detail.php?p=39...
主辦單位: 寶藏巖國際藝術村
聯絡資訊: TEL:02-23645313,thav@artistvillage.org
附件:
訊息標題: 【展覽】踏上「不存在的地方」進行心靈風景的探險
時間: 2017/4/8- 2017/8/6
內容簡介:
歷史上傑出的藝術創作和藝術家,為人類精神文明留下無數經典的開創、痕跡和記錄,他們特殊的存在狀態,藝術家就是人類心靈地圖上的一座座寂寞島嶼,他們遠離眾人賴以維生的豐盈之地,在這些我們難以企及的世界邊緣和盡頭,勇敢地在資源匱乏的海洋中面對孤獨寂寞與狂風巨浪,繼之以藝術創作抵抗之,他們就是宇宙萬物的創造者,心靈的探險者和墾荒者,在島嶼上開闢路徑,推開層層迷障與霧靄,透過祭典、儀式、咒語和技法與外界達成連結,召喚並開啟人們的天眼,走進這些陌生的地域,透過藝術在我們眼前開展豐富的生命經驗和創造力。

藝術的一從空來,使創作的生產過程有如宗教祭典般的充滿奇幻、神秘和聖性;其創造者-藝術家作為自己宗教和世界的王者,在王國領土內展現巨大能量,既能呼風喚雨,也能點石成金,更是超凡入聖;每一次的創作都是開天闢地的初生一般,是第一次也是最後一次,然每次過程卻必須經歷著生老病死的輪迴,是一種宿命的循環,既像造物者般巨大又如眾生一般脆弱;同樣的,藝術家面對每一次的創作,也都是親臨廣袤的心靈蠻荒,它從無開始,不知去向,是一場史無前例的壯遊,披荊斬棘,搜尋探索,發現天地,進而建造華麗的宮殿、城堡以及繁花盛開的庭園,最後完美於豐盈並暫居此地,而後又成為孤獨的游牧者,再次出走,無一例外。

我們很難從作品中真實體驗出藝術家如何在創作過程中經歷著空洞、疑惑、失落、迷惘、愉悅、高潮、成功等的多重複雜情緒和精神狀態,並理解其從複雜的精神狀態中一步一步邁開步伐,建造出那些不存在的地方,那些連他們自己都未曾親臨的烏托邦?藝術,這不存在之地,既神秘又清澈,有如一把鑰匙、指南針或者地圖,為我們指引方向。作為觀者的我們,能做的只是從作品外顯而出的表情與內藏發散的氣味,盡其所能的感同身受,試圖趨近並登陸這些汪洋之島、不存在之地,踏上一場心靈風景的探險,從自我身體往內以及向外觀看,了解世界也認識自己。


展出藝術家(按中文姓氏字首筆畫順序排列):
尚恩.格萊德維爾 Shaun Gladwell(澳洲)、林德羅.厄利什 Leandro Erlich(阿根廷)、格雷戈里.克魯森 Gregory Crewdson(美國)、袁廣鳴(臺灣)、陶亞倫(臺灣)、崔廣宇(臺灣)、鈴木貴彥 Takahiko Suzuki(日本)、瑞秋.麥克林 Rachel Maclean(英國)、廖昭豪(臺灣)、鄭先喻(臺灣)、蘇匯宇(臺灣)


<講座>
【地點】台北市大安區市民大道3段178號9F
◆2017/04/08(六)14:00-16:30
主題:進入 Leandro Erlich 的錯置世界
主講/與談:林德羅.厄利什(Leandro Erlich,參展藝術家)
主持:胡朝聖(策展人)

◆2017/06/10(六)14:00- 17:00
主題:絢爛荒誕,擾動極限-進入 Rachel Maclean 與 Shaun Gladwell 的奇想異境界
主講:瑞秋.麥克林(Rachel Maclean)、尚恩.格萊德維爾(Shaun Gladwell)
主持:胡朝聖(策展人)


【地點】誠品敦南書店2樓藝術書區(台北市大安區敦化南路1段245號)
◆2017/05/20(六)20:00-21:30
主講:蘇匯宇〈史蒂諾斯家庭實境秀:午夜時段〉、鄭先喻〈沙箱〉

◆2017/05/27(六)20:00-21:30
主講:陶亞倫〈鏡中鏡外〉、廖昭豪〈消波塊〉

◆2017/06/03(六)20:00-21:30
主講:袁廣鳴〈城市失格-西門町夜晚/白日〉、崔廣宇〈彈簧木行動〉


地點: 忠泰美術館(台北市大安區市民大道3段178號)
相關網址: http://jutartmuseum.jutfoundation.org.tw/exhibitio...
主辦單位: 忠泰美術館
承辦單位: 胡氏藝術
聯絡資訊: TEL:02-87726178
附件:
訊息標題: 【展覽】無所不在的藝術-台灣磨石子
時間: 2017/4/15- 2017/12/10
內容簡介:
「磨石子」,是台灣人生活的記憶,在民國50-70年代曾被大量運用於房屋建材,此項建築工法在日治時期從日本引進,由台灣工匠再發展出獨特的銅條鑲嵌技術,以及複雜染色構圖,圖案不止點出主人的身份、時代的意義,更是那時候的美學觀,但因建築工法不斷創新、工匠們漸漸引退,磨石子逐漸消失,瀕臨失傳。

由於磨石子十分辛苦,近來鮮少青年人願意傳承,也因為在迪化街207號「廣和堂藥鋪」中仍保有十分美麗的磨石子圖案,包括1樓「蜜蜂採蜜」、「老山高麗參」及2樓「GRAPES」磨石子圖樣。本展1、2樓除了展出百餘張磨石子老照片外,更有新銳藝術家想要傳承磨石子工法的全新創作,布望向大稻埕中常見卻瀕臨失傳的建築工法,和背後默默無名的老工匠致敬;3樓則有以「屋頂」為主題的攝影作品,可以俯瞰其他家的屋頂,並呼應迪化街美的紅瓦屋頂群;4樓屋頂還有插畫家良根設計的壁畫「圍爐」,更能直接看到淡水河的丰采。

「無所不在的藝術-台灣磨石子」展覽,從這棟房子騎樓的磨石子圖騰「蜜蜂」說起,進而搜集全台灣北、中、南、東、澎湖及馬祖各地具代表性、獨特性及現代感的磨石子圖騰,開啟台灣磨石子藝術之旅,更有新銳藝術家想要傳承磨石子工法的全新創作,布望向大稻埕中常見卻瀕臨失傳的建築工法,和背後默默無名的老工匠致敬。也期望透過展覽讓更多人認識磨石子藝術。


地點: 迪化街207博物館(台北市大同區迪化街1段207號)
相關網址: http://www.museum207.org/index.php
主辦單位: 迪化街207博物館
聯絡資訊: TEL:02-25573680,museum207@gmail.com
附件:
訊息標題: 【展覽】失重樂園-河口洋一郎的衍化論
時間: 2017/4/22- 2017/6/18
內容簡介:
河口洋一郎1952年生於鹿兒島縣種子島,曾任教日本筑波大學藝術學系、東京大學研究所工學系人工物工學研究中心曾,自2000年任東京大學研究所情報學環教授至今。在電腦尚未普及的1970年代,河口洋一郎便開始撰寫程式語言、設計電腦動畫;1976年著手開發電腦模擬生命體細胞自我繁衍、增殖的「成長模型(Growth Model)」,並於1982年在國際動畫盛會 SIGGRAPH 首次發表。

由於「成長模型」含括人工智能的初始概念,前衛的觀點在當時造成轟動,河口洋一郎也成為首位 SIGGRAPH 獲獎的亞洲人;1995年獲選為威尼斯雙年展日本館代表藝術家,正式將電腦藝術帶進當代藝術的領域。

種子島也是日本最大的航太研究與太空發射中心。河口洋一郎的年少時期就是在幻想一場又一場的宇宙冒險中度過,爾後在九州藝術工科大學,開啟學習電腦繪圖的契機,進而思考:「如何運用電腦繪圖,從無到有地生成一個仿生物體,並讓『它』擁有自我成長的能力?」同時蘇格蘭生物學家達西.湯普森的名作《生長與型態》中,以數學和物理的概念來解釋生物現象,深刻地影響河口洋一郎;而印度哲學家阿蘭達.考馬拉斯瓦米在《自然在藝術中的嬗變》中,提及對「契似」的概念,也對應河口洋一郎在創作上不僅是對生物造型進行視覺的模擬,也注入生命的脆弱性與時間性等抽象元素。

失重樂園-河口洋一郎的衍化論(Zero-Gravity Paradise : Kawaguchi Yoichiro's Algorithmic Evolution),展現藝術家近30年來運用先端的新媒體科技,重新演繹原始自然生命狀態的研究歷程及成果結晶。本展鋪陳河口洋一郎的創作軌跡,精要呈現多元的創意表現及其連結脈絡。

展覽從設置於當代館大門前方的大型珊瑚雕塑《Growth》開始,引領觀眾窺探藝術家獨特的創作表現和細膩的生命觀察。本展包括兩個主題架構:1樓展示以河口洋一郎「成長模型」作為基礎所發展的各種藝術面貌;從靜態的塗鴉手稿到電腦程式的實驗、2D高畫質動畫、到實體雕塑及互動感應裝置;2樓則呈現藝術家在90年代至今以「人工生命」為命題的各式創作,顯現出與早期作品截然不同的面貌。

觀眾不僅能一睹日本傳統文化與河口洋一郎電腦影像的創意混搭,還能參與藝術家精心規劃的互動項目。展覽同時體現生命的感性與數學的理性,這兩個看似互悖的世界,藉由現代科技的力量竟能巧妙地結合、共存,進而對人類的社會帶來更多的可能性,這便是河口洋一郎電腦藝術創作獨特的魅力所在。



地點: 台北當代藝術館(台北市大同區長安西路39號)
相關網址: http://www.mocataipei.org.tw/index.php/2012-01-12-...
主辦單位: 台北當代藝術館
聯絡資訊: TEL:02-25523721,services@mocataipei.org.tw
附件:
訊息標題: 【展覽】望見南方-館藏舊籍南方資料展
時間: 2017/4/25- 2017/12/17
內容簡介:
開幕:106年5月5日(五)上午10時-11時

您聽過「南洋」嗎?您知道「佛領印度支那」、「蘭領東印度」、「英領馬來」,各指今天的哪些國家或地域呢?16世紀時,生產荳蔻、肉桂、丁香等各式香料的南洋,就是西方海上霸權的必爭之地,西、葡、荷、英紛紛前來,掠奪香料、橡膠等資源,並建立據點以經營東方貿易。

此外亦有華人移居南洋,1910年代起,臺灣的官、民即陸續成立南洋協會等單位,從事南洋各項資源調查與研究。第一次世界大戰後,國際聯盟將德國在南太平洋上的勢力範圍委由日本統治,日本遂於1922年設置「南洋廳」以管轄之。1936年,總督小林躋造宣示「皇民化、工業化、南進基地化」,臺灣在日本推動南進政策之下,地位愈形重要。

「南洋」指涉之地理範圍極大,民族複雜,文化多元,值得你我進一步認識。戰前南方資料館所藏之南方資料,戰後併入國立臺灣圖書館前身臺灣省圖書館,成為今日本館的特色館藏。期盼藉由本次館藏舊籍南方資料展,與讀者共同認識南洋的歷史脈絡與風土民情。


<講座>
主題:從帝國的南隅望見南方
主講:鍾淑敏(中央研究院臺灣史研究所副研究員)
日期:106年5月5日(五)上午11點
地點:國立臺灣圖書館4樓4045教室


地點: 國立臺灣圖書館臺灣學研究中心(新北市中和區中安街85號6樓)
相關網址: http://www.ntl.edu.tw/sys.content.asp?mp=5&CuItem=...
主辦單位: 國立臺灣圖書館
聯絡資訊: TEL:02-29266888
附件:
訊息標題: 【展覽】「空氣煞車」建構作品與關係系統裡的雙重敘事
時間: 2017/5/20- 2017/7/9
內容簡介:
開幕:2017/5/20(六)16:00

我們身處在一個加速度的時代,不及標準的元素會自動被汰換掉,所有的不平凡(extraordinary)都被化約成一般(ordinary)。文明和生活開始加速度的狂飆,但是「加速度」之後呢?我們該如何返航?

馬赫(Mach Number)作為一速度量詞,相當於一倍音速,用來描述一飛行物體的速度,太空梭返回地球時,最高速度可高達24馬赫。高速墜落的速度感讓身體進入失速狀態,失去對外部變化的細微感知,然而太空梭與空氣摩擦所產生的強大阻力,使太空梭在穿透大氣層時減速,此現象稱之為「空氣煞車」,形成安全屏障,迫使太空梭在移動時降低速度。

資訊與展覽推陳出新,成為快速消費下的即期品。以「空氣煞車 AEROBRAKING」作為比喻,將展覽視為「空氣煞車」的作用平台,透過建構作品與關係系統裡的雙重敘事,企圖減緩觀眾在展場內的失速狀態,甚至是留存觀看展覽的過程。

本次展覽試圖將作品視為一個有效通道,帶領觀眾穿越作品(通道),將視角轉向,提供其他思考路徑閱讀作品。藝術在這社會中如何「被」生產出來?回頭探詢藝術家的創作方法如何在社會系統裡不停的變動,交織出未被提及的敘事和脈絡。這些關係隱身在作品裡,成為個體之間的連結或社會發聲的管道。

社會系統如巨大的機器,探究創作的本質與其背後的關鍵人物,經由這些通道去聚焦,對可能的新系統進行更宏大的想像。


參展藝術家:牛俊強、周育正、郭奕臣、劉玗、湯雅雯、謝佑承


<講座>
◆2017/5/27(六)
與談人:王咏琳
藝術家:周育正、郭奕臣、湯雅雯
時 間:13:30-15:00 郭奕臣、15:00-17:00 策展人導覽暨座談會

◆2017/7/01(六)
與談人:王聖閎
藝術家:牛俊強、劉玗、謝佑承
時 間:15:00-17:00 策展人導覽暨座談會


地點: 駁二藝術特區大義C7-1倉庫(高雄市鹽埕區大勇路1號)
相關網址: http://pier-2.khcc.gov.tw/home02.aspx?ID=$3001&IDK...
主辦單位: 駁二藝術特區
聯絡資訊: TEL:07-5214899
附件:
訊息標題: 【展覽】劇本-吳敏興創作展
時間: 2017/4/28- 2017/6/4
內容簡介:
他的人生跌宕起伏,身體與精神的多次打擊都被他轉化為創作元素,透過繪畫找到新的出口。在藝術與人生的路徑上,畫筆支撐著他,也帶領著他;他的創作隨心且風格強烈,他,沒有受過藝術相關訓練的素人畫家,不拘視角,不求形似,
畫筆抒發的是他所感受的奇幻美感。

1952年出生的吳敏興,出身醫師世家,卻一心想念藝術學院,但基於家庭的期望,仍勉強的進入藥劑系,因志向不合,最後脫離家庭為其擘劃的人生路徑,從事零工維生……在這段自我放逐的生涯中,幸運遇到生命伴侶共同經營花店,在送花的過程中,目睹當時劉奇偉的七十個展,劉老樸拙的風格,以及自學出身的創作歷程再次點燃他的創作之火,自此全心投入藝術之路。

此次展出的吳敏興創作約50幅均為油畫作品,內容包括風景、人物與靜物,吳敏興作畫不拘視角,不求形似,而是將自己感受到的奇幻美感,透過畫筆抒發而出,勾勒其藝術生涯發展的各種面貌,並有多幅創作於其生命轉折點的作品,藉此展介紹這位風格特立獨行的藝壇行者。


地點: 國立歷史博物館(台北市南海路49號)
主辦單位: 國立歷史博物館
聯絡資訊: TEL:02-23610270
附件:
訊息標題: 【展覽】認識臺北,從「臺北.永遠向前」特展開始!
時間: 2017/5/26- 2017/7/30
內容簡介:
展期:
◆5/23-7/30,西本願寺廣場樹心會館(臺北市萬華區中華路1段174-1號,TEL:02-23115355)
◆5/26-6/11,臺北市政府1樓中庭(臺北市信義區市府路1號)

1967年7月1日中山堂堡壘廳內,高玉樹將省轄市的印信交給省府委員李立柏,結束了市政府和省政府的隸屬關係,而後在中正廳舉行「臺北市改制直轄市政府」及臨時市議會的成立典禮。這天,臺北正式成為直轄市,高玉樹成為改制後的首任市長,從此「臺北市」邁向新的里程。

1968年,原本在臺北市近郊的6個鄉鎮納入行政區,從10區增為16區,土地面積也由原本的67平方公里擴大為272平方公里;1990年,臺北市行政區域又調整,由16區調為12區。歷經半個世紀的發展與演變,期間共歷經15屆13位市長,包括9位官派市長、4位民選市長,每一位市長任內均有重要貢獻及政績,也讓臺北市一路發展成為中央政府所在地,及全國政治、經濟、文化薈萃集散之地。

在升格改制為直轄市50週年之際,臺北市立文獻館特別以「臺北.永遠向前」為主題,規劃特展及教育推廣活動,希望以新時代觀點,詮釋「臺北市改制升格50年」的市政蛻變容顏,透過主題設計呈現市政建設成果與城市的文化性格和多元,再一次引動你我記憶中的城市歷史,展現臺北獨特的魅力!

展覽分兩個場地,第一展區在臺北市政府1樓中庭(舊名沈葆楨廳)及禮運大同篇前方區域,展期從5月26日至6月11日;第二展區在西本願寺廣場樹心會館,展期為5月23日至7月30日。兩個展區皆分有「臺北升格50年大事」主裝置意象、大型書本立體書展櫃設計、隱喻臺北「市民大道」的巨大捲軸、大型輿圖、動態互動牆、口述影片播放、地圖、文獻史料、今昔對照圖片與多媒體動畫等,包羅萬象,分別呈現「臺北文獻,溫故知新」、「臺北好行,交通演進」、「臺北市長,美好城市」、「臺北改制,市民當家」、「水水臺北,宜居城市」、「環保臺北,友善地球」、「記憶臺北,在地活化」、「幸福臺北,安養照護」、「公民臺北,正義發聲」、「智慧臺北,e 點就通」、「文化臺北,百花齊放」、「臺北盛會,都市願景」等分區內容。

特展期間臺北市立文獻館與國家圖書館合辦演講,在國家圖書館藝術暨視聽資料中心,由李福鐘教授、李乾朗副教授、魚夫老師、薛化元教授共同開講,帶領大家從臺灣地方史發展、都市計畫及城市設計、傳統建築及古蹟審查、史料分析與文化傳承認識臺北。

此外也邀請鄭勝吉、高傳棋、凌宗魁、莊永明等老師,帶領大家實地走訪臺北城的城東、城西、城南、城北不同特色的文化景點,看見臺北市升格以來的風華歲月與成長軌跡,也祝福臺北市「永遠向前」創造城市願景。


<演講>
時間:星期日14:00-15:30
地點:國家圖書館藝術暨視聽資料中心階梯教室(臺北市中正區延平南路156號)
報名:https://goo.gl/SvJu0w

日期/主題/講師
◆6/04/歷史.臺灣地方史發展/李福鐘所長(國立政治大學臺灣史研究所)
◆6/11/建築.都市計畫及城市設計/李乾朗副教授(中國文化大學建築及都市設計學系、古蹟建築學者)
◆6/18/古蹟.傳統建築及古蹟審查/魚夫老師(知名漫畫家暨文史專家)
◆7/09/傳承.史料分析與文化傳承/薛化元教授(國立政治大學臺灣史研究所)


<導覽>
時間:週六日10:00-12:00
聯絡:西米設計,TEL:02-27252555、0983613316
報名:https://goo.gl/SvJu0w

日期/主題/講師
◆6/24(六)/文學城南線/鄭勝吉
◆7/02(日)/青春城西線/高傳棋
◆7/16(日)/浪漫城東線/凌宗魁
◆7/23(日)/風華城北線/莊永明



地點: 西本願寺廣場樹心會館、臺北市政府1樓中庭
相關網址: http://www.xn--ldrzsgy45v6uussixk1aurz.tw/1.html
主辦單位: 臺北市立文獻館
協辦單位: 國家圖書館、臺北市觀光傳播局
附件:

 
 
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